Скачать общеобразовательная программа по изобразительному искусству. Методическая разработка программы по изобразительному искусству

УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ г. ХАБАРОВСКА

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ г. ХАБАРОВСКА

«ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ

«ОТРАДА»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ

«Радуга»

Для детей и подростков 7-15 лет

срок реализации- 4 года

Педагог дополнительного образования

Аверина А.Н.

Педагогический стаж:

г. Хабаровск, 2014 г.

Пояснительная записка.

Направление программы - художественно- эстетическое. Программа рассчитана на детей 5- 16 лет, обучающихся в изобразительной студии «Радуга».

Данная программа является модифицированной, разработанной на основе типовой программы по изобразительному искусству для художественных школ (Рисунок, сост. Г.А. Морозова. Живопись, рец. И.Л.Бибикова. Композиция, сост. Е.А. Афанасьева.). Реализация программы совершается в два этапа: подготовительный (срок обучения- 1 год) и основной (срок обучения-3 года). На подготовительном этапе детям даётся представление о возможностях изобразительного искусства. На основном этапе - непосредственно обучение детей основам изобразительного искусства.

Рисунок представляет собой своеобразный стержень, на котором держится всё изобразительное искусство. Рисунок и в целом умение рисовать являются весьма полезными в жизни каждого человека, способствуют лучшему овладению множеством профессий.

Рисовать любят все дети: они берутся за карандаш даже тогда, когда их никто к этому не побуждает, и активно выражают свою непосредственность восприятия мира. Поэтому развивать познавательную и творческую активность следует с детского возраста. Данная программа предусматривает занятия с детьми с 5-ти лет. Очень важно «подхватить» ребёнка в младшем возрасте, когда он ещё не разочаровался в своих изобразительных возможностях.

Художника и ребёнка роднит острая эмоциональная отзывчивость на всё, что непосредственно познаваемо чувствами, на те неповторимые внешние признаки явлений, к которым взрослеющий человек обычно теряет интерес, а с ним и способность замечать и различать. На эти особенности детской психики необходимо опираться при развитии эстетического отношения к миру. Развитие именно этого основного качества художника и является главной задачей эстетического развития детей. При таком подходе ребенка учат ценить собственный уникальный взгляд на мир, а формирование конкретных умений и технических навыков - лишь подчиненный момент художественного образования.

Для детей младшего возраста в данной программе предусмотрены занятия, на которых поощряется, поддерживается первоначальная познавательная активность. Дети на занятиях по программе осваивают техники, не требующие кропотливых, однообразных движений, которые «гасят» в душах людей творчество. Освоение как можно большего числа разнообразных техник позволяет обогащать и развивать внутренний мир ребёнка, проявить творческое воображение.

Ближе к переходному возрасту дети, не посещавшие изобразительные студии, кружки часто разочаровываются в своих изобразительных возможностях, часто они навсегда откладывают в сторону это занятие. В данной программе для детей, подростков (7-15лет), пришедших впервые, предусмотрены занятия, где изучаются самые основы изобразительной деятельности - рисунка, живописи, декоративно- прикладного искусства.

Новизна данной программы в том, что основываясь на программе художественной школы, она даёт большую вариативность в выполнении заданий, способствует поддержанию интереса к изобразительной деятельности. Детям практически с подготовительного этапа даётся возможность участия в выставочной деятельности эстетического Центра.

Программа «Радуга» позволяет детям и подросткам развить и реализовать свои творческие способности.

Цель данной программы - углублённое овладение знаниями, умениями и навыками в изобразительной деятельности, развитие творческих способностей детей.

Общие педагогические задачи программы.

Развить художественно- творческие способности и склонности, художественный вкус, фантазию, зрительную память, эмоционально-эстетическое отношение к предметам и явлениям действительности, сформировать творческую индивидуальность;

Развить цветоощущение, зрительную память;

Воспитать детей эстетически, сформировать их духовную культуру и потребность постоянно общаться с изобразительным искусством, воспитать уважительное отношение к труду художников;

Сформировать пространственные представления, художественно- образное восприятие действительности;

Обучить основам рисования с натуры, по памяти и воображению, обратить особое внимание на изучение и передачу в рисунках формы, пропорций, объёма, перспективы, светотени, композиции;

Обучить приёмам передачи выразительности через линию, пятно;

Обучить основам цветоведения, теории и практики рисования живописными материалами;

Обучить пользованию художественно- выразительными средствами композиции в соответствии с замыслом;

Приобщить детей к наследию отечественного и мирового искусства.

Методологическое обоснование программы

Проблема природы человеческих способностей, их структуры и механизма развития вплотную смыкается с классическими проблемами человеческого бытия, волновавшими мыслителей на протяжении тысячелетий. Преемственная линия развития учения о способностях как индивидуально психологических явлениях начинается с глубокой древности. Высказывания Парменида, Гераклида, Эмпедокла, Гиппократа, живших до нашей эры, содержали в себе основные линии взглядов на способности. Однако эти философы, говоря по существу о том, что мы теперь называем "индивидуальными различиями" и "способностями", еще не знали таких понятий.

Понятие о способностях, идею об их изменчивости в науку ввел Платон. Он впервые наиболее фундаментально разработал теорию творчества. Источником творческого порыва, по мнению Платона, является одержимость, безумие, божественное наитие. Творить творец может тогда, когда сделается вдохновенным и не будет в нем рассудка. А пока у человека есть рассудок, он не способен творить и пророчествовать. Творец не имеет должного опыта ни в одной из наук, но имеет свое особое назначение. Предпосылки творчества содержатся в человеческой природе, в присущем ей чувстве гармонии и ритма.

Вслед за Платоном анализом философской сущности творчества занимался Аристотель, который под творчеством понимал процесс создания произведения искусства. С точки зрения философии, творчество есть инстинктивно-интуитивная практическая деятельность человека, направленная либо на порождение внешнего произведения путем подражания, независящее от самого творца, либо на деятельность по организации психологического опыта человека. Несмотря на некоторые отличия, большинство философов выделяют три основные составляющие творчества: опыт человека, "божественное наитие" (интуицию) и практическую деятельность по созданию произведения искусства. Механизмы мышления в творчестве, по мнению философов, обращаются: сознание и творчество не сопоставимы, противоположны.

Своеобразное сочетание способностей, которое обеспечивает человеку возможность успешного выполнения какой-либо деятельности, называется одаренностью.

Высокая ступень развития способностей называется талантом.

По мнению В.В, Богословского, талант – это определенное сочетание способностей, их совокупность. Отдельная изолированная способность, даже очень высокоразвитая, не может быть названа талантом.

Высший уровень развития способностей – гениальность. Однако же, нельзя сказать, что все индивидуальные качества гения развиты в одинаковой степени. Гениальность имеет свой «профиль», какая-то сторона доминирует, какие-то способности проявляются в его творчестве.

Авторы книги «Психология»: И. Дубровина, Е.Е. Данилова, А.М. Прихожан высказывают мнение о двух уровнях развития способностей. Они выделяют репродуктивный уровень и творческий. Человек, находящийся на первом уровне, т.е. репродуктивном, обнаруживает высокую способность овладевать, высокую способность умением вести деятельность и осуществлять ее по предложенному образцу, в соответствии с предложенной идеей. На втором уровне развития способностей – творческом, человек создает новое, оригинальное.

В процессе деятельности человек «переходит» с одного уровня на другой. Соответственно изменяется и структура его способностей. Как известно, даже очень одаренные люди начинали с подражания, а затем только по мере приобретения опыта, проявляли творчество.

Анализ проблемы развития творческих способностей во многом будет предопределяться тем содержанием, которое мы будем вкладывать в это понятие. Очень часто в обыденном сознании творческие способности отождествляются со способностями к различным видам художественной деятельности, с умением красиво рисовать, сочинять стихи, писать музыку и т.п. Что такое творческие способности на самом деле?

Очевидно, что рассматриваемое нами понятие тесным образом связано с понятием "творчество", "творческая деятельность". Под творческой деятельностью мы понимаем такую деятельность человека, в результате которой создается нечто новое - будь это предмет внешнего мира или построение мышления, приводящее к новым знаниям о мире, или чувство, отражающее новое отношение к действительности.

Если внимательно рассмотреть поведение человека, его деятельность в любой области, то можно выделить два основных вида поступков. Одни действия человека можно назвать воспроизводящими или репродуктивными. Такой вид деятельности тесно связан с нашей памятью и его сущность заключается в том, что человек воспроизводит или повторяет уже ранее созданные и выработанные приемы поведения и действия.

Кроме репродуктивной деятельности в поведении человека присутствует творческая деятельность, результатом которой является не воспроизведение бывших в его опыте впечатлений или действий, а создание новых образов или действий. В основе этого вида деятельности лежат творческие способности.

Значительные трудности в определении понятий творческих способностей и одаренности связаны с общепринятым, бытовым пониманием этих терминов. Если мы обратимся к толковым словарям, то увидим, что очень часто термины «способный», «одаренный», «талантливый» употребляются как синонимы и отражают степень выраженности творческих способностей. Но еще более важно подчеркнуть, что понятием «талантливый» подчеркиваются природные данные человека. Так, в толковом словаре В. Даля «способный» определяется как «годный к чему-либо или склонный, ловкий, сручной, пригодный, удобный». Наряду со «способным» используются понятия «способливый» и «способляться». Способливый человек характеризуется как находчивый, изворотливый, умеющий способиться, а способляться, в свою очередь, понимается, как умение сладить, управиться, устроить дело. Способный здесь фактически понимается как умелый, а понятия «умение» в словаре отсутствует. Таким образом, понятие «способный» определяется через соотношение с успехами в деятельности.

При определении понятия «талант» подчеркивается его врожденный характер. Талант определяется как дарование к чему-либо, а дарование как способность, данная богом. Иными словами, талант - это врожденные способности, данные богом, обеспечивающие высокие успехи в деятельности. В словаре иностранных слов также подчеркивается, что талант (гр. talanton) - выдающееся врожденное качество, особые природные способности. Одаренность рассматривается, как состояние таланта, как степень выраженности таланта. Недаром, как самостоятельное понятие, одаренность отсутствует в словаре Даля и в словаре С.И. Ожегова и в Советском энциклопедическом словаре, и в толковом словаре иностранных слов.

Из сказанного можно сделать вывод, что творческие способности, с одной стороны, одаренность и талант, с другой, выделяются как бы по разным основаниям. Говоря о творческих способностях, подчеркивают возможность человека что-то делать а, говоря о таланте (одаренности), подчеркивается прирожденный характер данного качества (способности) человека. Вместе с тем, и творческие способности и одаренность проявляются в успешности деятельности.

В советской психологии, прежде всего трудами С.Л. Рубинштейна и Б.М.Теплова сделана попытка дать классификацию понятий «способности», «одаренность» и «талант» по единому основанию - успешности деятельности. Творческие способности рассматриваются как индивидуально-психологические особенности, отличающие одного человека от другого, от которых зависит возможность успеха деятельности, а одаренность - как качественно своеобразное сочетание творческих способностей (индивидуально-психологических особенностей), от которого также зависит возможность успеха в деятельности.

Иногда творческие способности считают врожденными, «данными от природы». Однако научный анализ показывает, что врожденными могут быть лишь задатки, а творческие способности являются результатом развития задатков.

Задатки - врожденные анатомо-физиологические особенности организма. К ним относятся, прежде всего, особенности строения головного мозга, органов чувств и движения, свойства нервной системы, которыми организм наделен от рождения. Задатки представляют собой лишь возможности, и предпосылки развития творческих способностей, но еще не гарантируют, не предопределяют появления и развития тех или иных творческих способностей. Возникая на основе задатков, творческие способности развиваются в процессе и под влиянием деятельности, которая требует от человека определенных способностей. Вне деятельности никакие творческие способности развиваться не могут. Ни один человек, какими бы задатками он не обладал, не может стать талантливым математиком, музыкантом или художником, не занимаясь много и упорно соответствующей деятельностью. К этому нужно добавить, что задатки многозначны. На основе одних и тех же задатков могут развиваться неодинаковые творческие способности, в зависимости опять-таки от характера и требований деятельности, которой занимается человек, а также от условий жизни и особенно воспитания.

Основными особенностями интуитивного решения являются наличие чувственного образа, целостность восприятия и неосознанность способа получения результата.

Таким образом, в самом общем виде определение творческих способностей выглядит следующим образом:

Творческие способности - это индивидуальные особенности качества человека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода.

Так как элемент творчества может присутствовать в любом виде человеческой деятельности, то справедливо говорить не только о художественных творческих способностях, но и о технических творческих способностях, о математических творческих способностях, и т.д.

Творческие способности представляют собой сплав многих качеств. И вопрос о компонентах творческого потенциала человека остается до сих пор открытым, хотя в настоящий момент существует несколько гипотез, касающихся этой проблемы. Анализируя специальную литературу по вопросу о составляющих творческих способностей можно сделать вывод, что, несмотря на различие подходов к их определению, исследователи единодушно выделяют творческое воображение и качество творческого мышления как обязательные компоненты творческих способностей.

Исходя из этого, можно определить основные направления в развитии творческих способностей детей:

Развитие воображения.

Развитие качеств мышления, которые формируют креативность.

В психолого-педагогической литературе понятие креативность чаще всего связывается с понятием творчество, рассматривается как личностная характеристика. Многие исследователи определяют креативность через свойства личности, ее способности. Креативность – способность порождать новые идеи (беглость, четкость, гибкость, оригинальность).

Организационно- педагогические основы обучения

Программа рассчитана на детей и подростков 5-15 лет, обучающихся в изобразительной студии.

Срок обучения:

1 этап (для детей 5-6 лет) - подготовительный : 1 год-72 часа. Занятия 1 раз в неделю по 2 часа (1 час- 25 мин).

2 этап (для детей 7- 15 лет) - основной :

1год- 144 часа; занятия 2 раза в неделю по 2 часа (1 час- 40 мин.);

2,3 год - по 216 часов; занятия 3 раза в неделю по 2 часа (1 час- 40 мин.).

Количество человек:

1 этап - подготовительный, группа 10-12 человек;

2 этап - основной, 1 год обучения-12- 16 человек;

2 год обучения -10- 12человек;

3 год обучения- 8- 10 человек.

Форма занятий – индивидуально- групповая.

Методика организации занятий

Занятия по данной программе состоят из теоретической и практической частей, причём большее количество времени занимает практическая часть.

Форма занятий - групповая. Методы организации занятий, которые должны быть использованы педагогом:

метод игры (для дошкольников)

наглядный

работа с книгой

наблюдения

проектный и проектно- конструкторский

исследовательский

практика - ориентированной деятельности

На занятиях в студии дети знакомятся с различными видами и жанрами искусства. Освоение материала в основном происходит в процессе практической творческой деятельности.

Для работы в области живописи предлагается использовать такие материалы, как гуашь, акварель, пастель масляную и сухую. В области графики - карандаш, тушь, перо, палочку, чёрный и цветные маркеры, уголь, соус, сепию. Техники, которые очень интересны детям - монотипия, граттаж (воскография). Для работы в области скульптуры детям предлагается пластилин, глина, солёное тесто, пластика.

Работая с детьми 5 - 6 лет, педагогу нужно учитывать психолого-педагогические особенности детей данного возраста. Детям не следует давать слишком объёмных заданий, рассчитанных на большое количество занятий; в течение одного занятия можно менять рабочее место (например, предложить ребёнку пересесть от стола к мольберту, изменить положение тела, просто подойти к окну и посмотреть вдаль). Педагогу следует проводить физкультминутки каждые 15 минут. Если у ребёнка пропадает интерес к своей работе (например, рисунку), можно предложить ему другой вид деятельности (например, лепку), но потом педагогу всё же следует мягко настоять на том, чтобы работа была завершена. Это формирует у детей хорошую привычку доводить начатое дело до конца, воспитывает целеустремлённость, настойчивость и терпение.

Дети дошкольного возраста очень наблюдательны. Можно перед занятиями на тему давать им «домашнее задание»: понаблюдать, например, за домашними животными, птицами, окружающими детьми и взрослыми. Эти наблюдения они используют в своих работах. Используя на занятии литературное произведение (короткий рассказ, сказку), педагог может побеседовать с детьми, чтобы понять, какими они представляют себе персонажей, как они выглядят. Это будит воображение детей, развивает их речь и память.

В группе первого года обучения 2 этапа (основного) педагогу следует обратить внимание на включение в свои занятия выполнение коллективной работы, например, создание панно. Очень часто в такой группе обучаются дети 1, 2 класса общеобразовательной школы. В этом возрасте дети очень сильно соревнуются между собой за право быть лучшим в глазах педагога. Часто это даже приводит их к агрессии по отношению к остальным детям. Коллективная работа над созданием композиции может заметно сплотить группу.

Для выполнения заданий по рисунку, когда материалом служит простой карандаш или тушь с пером, детям лучше предлагать бумагу небольшого формата, так как монотонность при выполнении штриховки может отбить у детей интерес к занятию.

Способствуя развитию творческой мысли своего ученика, педагог должен раскрыть выразительные возможности, которыми обладает тот или иной вид деятельности. Так, например, в живописи это цвет и колорит, фактура и форма; в графике - точка и линия, плоскость и пространство, в скульптуре- форма и пропорции. По мере усложнения задач, как в композиционной деятельности, так и при работе с натурой, детей на примере их собственного творчества подводят к следующим понятиям: композиционный ритм, цельность, пластическая выразительность, обобщённость. Это им поможет в дальнейшем воспринимать произведения искусства в музеях и на выставках. Задания, предлагаемые данной программой, направлены на изучение и практическое освоение различных художественных техник и материалов.

В течение учебного года студийцы могут принимать активное участие в подготовке оформления эстетического Центра к различным мероприятиям.

Подведение итогов по результатам освоения материала данной программы может происходить в форме коллективного обсуждения, а также индивидуальной консультации, беседы с ребёнком. При коллективном обсуждении можно проводить блиц- выставки, когда работы детей по конкретной теме развешиваются на мольбертах в ряд или раскладываются на полу. В процессе просмотра работ происходит обсуждение оригинальности замысла и его воплощения автором, сравнение различных художественных решений. В конце учебного года готовится большая выставка творческих работ.

1 этап

Учебно-тематический план подготовительной группы (дошкольников)

	Вид деятельности	Кол-во часов		Практика
	Введение. Рисование на темы. Живопись. Рисование на темы. Графика. Аппликация. Бумагопластика, оригами. Орнаменты, роспись. Работа с тканью, нитками. Внеклассная работа.

	«Введение» Теория: Знакомство с материалами и инструментами. Техника безопасности.
	«Рисование на темы. Живопись». Теория: Основы цветоведения. Работа гуашью, акварелью, масляной пастелью. Возможности материалов. Компоновка листа. Практика: Рисование животных, людей, природы в разные времена года. Искусство иллюстрирования литературных произведений.
	«Рисование на темы. Графика». Теория: Специфика работы с графическими материалами. Выразительные возможности линии, пятна (теория). Компоновка листа. Практика: Работа маркерами, фломастерами, углём, сепией. Воскография. Изображение людей, животных, животных, насекомых.
	Теория: Формообразующие движения. Работа с пластилином, глиной. Пропорции. Практика: Лепка животных, сказочных персонажей.
	«Аппликация». Теория: Цветоведение. Понятие симметрии и асимметрии Техника безопасности при работе с ножницами. Практика: Вырезание геометрических фигур, составление композиций на их основе.
	«Бумагопластика. Оригами». Теория: Возможности, особенности бумаги. Приёмы складывания, скручивания, склеивания бумаги. Стилизация форм. Пропорции. Практика: Изображения птиц, животных, растений и т. д.
	«Орнаменты. Роспись». Теория : Традиционные русские художественные промыслы: глиняные игрушки разных областей России; посуда из дерева, глины. Практика: Элементы росписи. Роспись игрушек из глины.
	«Работа с тканью, нитками». Теория: Практика: Виды швов. Пришивание пуговиц. Куколки из ниток.
	«Внеклассная работа» Посещение праздников, утренников в эстетическом Центре.

По окончании 1 этапа обучения (подготовительного) , предусмотренного данной программой, обучающиеся должны:

Знать:

три основных цвета (синий, красный, жёлтый) и способы получения на их основе дополнительных цветов (зелёного, оранжевого, фиолетового);

иметь представление о «звонких» и «глухих» цветах;

понимать профессиональные термины «контур», «пятно», «тёмное - светлое», «вспомогательная линия», «иллюстрация», «композиция», «художник»; знать названия художественных принадлежностей и материалов;

иметь представление о стилизации форм, фигур, работая в различных техниках.

Уметь

смешивать краски;

размещать изображение на бумаге, выбирать её положение в зависимости от основных пропорций изображаемого предмета (предметов);

получить начальные навыки в работе карандашом, кистью, красками (гуашью, акварелью);

наблюдать, вспоминать, как выглядят предметы и как они размещены в природе, стараться использовать это в рисунках на темы;

составлять орнамент для декоративной работы;

выполнять несложные работы в технике «оригами», бумагопластике; иметь навык работы в выполнении несложных аппликаций

изображать лицо, фигуру человека в несложных ракурсах;

знать и соблюдать правила техники безопасности в кабинете ИЗО.

В течение учебного года детские работы участвуют в выставках, посвящённых различным темам. В середине и конце учебного года педагог проводит в игровой форме тесты на усвоение теоретических знаний у детей. На итоговую выставку в конце учебного года приглашаются родители. Дети с помощью педагога должны уметь рассказать о своих работах. Им предлагается составить маленький рассказ о персонажах, изображённых на рисунках.

2 этап (основной)

Учебно-тематический план 1 года обучения

	Вид деятельности	Кол-во часов		Практика
	Введение. Живопись. Декоративно-прикладное искусство. Внеклассная работа.

	«Введение». Теория: Знакомство с предметом «Изобразительное искусство». Виды и жанры изобразительного искусства. Беседа об истории возникновения изобразительного искусства.
	«Живопись». Теория: Цветоведение. Композиция. Основные и дополнительные цвета. «Звонкие» и «глухие» цвета. Особенности передачи перспективы пространства через цвет Сближенные цвета. Контрасты. Цветовые ограничения. Символика цвета в эмблеме. Практика: Иллюстрирование литературных произведений. Рисование с натуры. Разработка эмблемы. Упражнения с цветом. Беседы об изобразительном искусстве.
	«Рисунок». Теория: Введение в предмет. Виды графических материалов. Линия, пятно, штрих. Тон. Выразительность композиции. Компоновка изображений. Виды контуров. Светотень, тень собственная, тень падающая, блик, рефлекс. Основы построения перспективы. Практика: Графические упражнения. Рисование тематических композиций; рисование с натуры, по памяти, представлению.
	Теория: Традиции русских народных промыслов. Техника безопасности при работе с иглами, ножницами. Практика: Аппликация. Бумагопластика, оригами. Виды швов. Мягкая игрушка. Лепка из пластилина и глины.
	«Внеклассная работа». Экскурсии в музеи и выставочные залы города, посещение мероприятий внутри эстетического Центра (концерты, праздники).

По окончании 1 года обучения, обучающиеся должны:

Знать

виды и жанры изобразительного искусства;

основы цветоведения (уметь рассказать о цветах, глядя на цветовой круг);

знать особенности передачи объёма простых геометрических тел;

знать и соблюдать основные пропорции в изображении лица, фигуры человека, уметь изображать его в несложных позах;

иметь представление о различных техниках работы в изобразительном искусстве;

знать и соблюдать правила техники безопасности при работе с инструментами, правила поведения в кабинете ИЗО.

Уметь

иметь простейшие навыки работы с гуашью, акварелью, масляной пастелью, а также с графическими материалами (простым карандашом, углём, сепией и т. д.);

создавать плановость в композициях, применять закономерности перспективного изображения, используя наблюдательную перспективу;

получать дополнительные и «глухие» цвета, иметь представление о сближенной цветовой гамме;

компоновать изображения в своих работах, передавать динамику движения, иметь представление об уравновешенных и неуравновешенных композициях;

через линию, пятно, цвет передавать своё отношение к изображаемому;

выполнять несложные работы в технике «оригами», бумагопластике, аппликации, применяя законы цветоведения;

вылепливать из глины игрушки (несложной формы) в традиционном русском стиле, а также создавать работы по своему замыслу.

Формой контроля над усвоением программы являются тестовые задания, участие детей в выставочной деятельности. В конце учебного года дети выполняют контрольные задания по рисунку и живописи, устраивается итоговая выставка в эстетическом Центре.

Учебно-тематический план 2 года обучения

	Вид деятельности	Кол-во часов		Практика
	Введение. Живопись. Внеклассная работа

	«Введение».
	«Живопись». Теория: Композиция. Передача световоздушной среды. Рефлексы. Эмоциональное восприятие цвета. Локальный цвет. Тоновое решение. Выявление фактуры. Цветовые нюансы. Практика: Натюрморты. Декоративная работа. Этюды с натуры фигуры, головы человека. Рисование на темы для различных конкурсов (городских, краевых и т. д.). Упражнения с цветом.
	«Рисунок». Теория: Приёмы работы графическими материалами. Живописный рисунок. Передача фактуры, материальности. Техника моделировки. Перспектива круга и прямоугольных предметов. Тональное рисование без чётких контуров. Светотеневое построение формы в пространстве. Выразительность силуэта. Практика: Рисование с натуры (натюрморты, этюды), на темы. Графические упражнения. Плакаты на заданные темы.
	«Декоративно-прикладное искусство». Теория: Дымковская и филимоновская игрушка. Техника безопасности при работе с иглами, ножницами, резаком. Практика: Бумагопластика, оригами. Лепка из глины, солёного теста. Мягкая игрушка. Бумажная вырезка.
	«Внеклассная работа». Экскурсии на выставки, посещение мероприятий внутри эстетического Центра.

По окончании 2 года обучения (основного этапа) , обучающиеся должны:

Знать

иметь понятие о локальном цвете, цветовых нюансах;

уметь передавать в рисунке и живописи объём и пространственное положение предметов средствами наблюдательной перспективы;

традиционные народные промыслы России;

знать и соблюдать технику безопасности при работе с художественными инструментами;

Уметь

делать наброски разными материалами, инструментами (карандаш, тушь, кисть и др.);

передавать движение человеческой фигуры в зарисовках и сюжетных работах;

грамотно компоновать изображение;

передавать фактурность материалов;

в графике создавать композиции на основе выразительной линии (линии разной толщины и нажима), штриха, цвета;

определять характер составных форм предметов и изображать их в конструктивной связи;

создавать коллажи, плакаты на основе своих знаний по цветоведению, композиции;

выполнять несложные работы в технике бумажной вырезки.

В середине и в конце учебного года в группе 2 года обучения педагог проводит диагностические мероприятия (анкетирование, тестирование), где выявляются теоретические знания по предмету. В течение учебного года дети принимают участие в выставках (городских, краевых и др.), участвуют в конкурсах.

Учебно-тематический план 3 года обучения

	Вид деятельности	Кол-во часов		Практика
	Введение. Живопись. Декоративно- прикладное искусство. Внеклассная работа.

	«Введение».
	«Живопись». Теория: Лепка формы цветом. Связь с окружающей средой. Цвет в тенях. Цветовой рефлекс. Перспектива интерьера. Пространственность и цвет. Свойства цветов («выступающие» и «отступающие»). Практика: Натюрморты и этюды в интерьере. Фигура человека в интерьере. Пейзажи, передающие состояние природы. Работы на заданные темы к выставкам и конкурсам.
	«Рисунок». Теория: Компоновка рисунка. Передача материальности объёма. Рисунок с резким боковым освещением. Передача глубины пространства. Тональное рисование без контуров предметов. Практика: Тематические натюрморты. Геометрические формы. Драпировка. Фигуры человека. Гипсовая голова. Плакаты на заданные темы.
	«Декоративно- прикладное искусство». Теория: Приёмы складывания бумаги. Приёмы работы с солёным тестом. Традиционные бумажные вырезки народов Дальнего Востока. Практика: Бумагопластика. Бумажная вырезка. Сувениры из глины, пластики, солёного теста. Макетирование.
	«Внеклассная работа». Посещение мероприятий внутри эстетического Центра, экскурсии на выставки, музеи города.

По окончании 3 года обучения (основного этапа) , учащиеся должны:

Знать

закономерности в изображении лица и фигуры человека;

знать местонахождение выставочных залов, художественного музея города.

Уметь

грамотно компоновать изображение на листе, используя законы композиции;

изображать фигуру человека, соблюдая пропорции;

передавать фактурность, материальность предметов в рисунке и живописи, лепить форму тоном и цветом;

создавать изображение на основе конструктивного построения;

последовательно вести работу по рисунку, живописи, декоративно- прикладному искусству;

изображать предметы, фигуру человека в связи с окружающей средой;

использовать свойства цвета («выступающий» - «отступающий», «звонкий»- «глухой») для передачи состояния природы, пространственности;

выполнять коллажи, композиции в технике бумагопластики, бумажной вырезки.

В течение учебного года дети участвуют в различных конкурсах, выставках, помогают в оформлении мероприятий внутри эстетического Центра.

В конце учебного года дети последнего года обучения проводят итоговую выставку, где должны быть представлены работы, выполненные в различных техниках, стилях и жанрах. Каждый выпускник представляет итоговую длительную работу, выполненную в графике или живописи. Это может быть серия небольших работ в технике, полюбившейся автором. Свои работы дети должны уметь защитить: рассказать об идее, композиции, почему был выбран тот или иной материал, цвет, техника исполнения.

Методическое обеспечение

Особенности развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста

Говоря о формировании способностей, необходимо остановиться на вопросе о том, когда, с какого возраста следует развивать творческие способности детей. Психологи называют различные сроки от полутора до пяти лет. Также существует гипотеза, что развивать творческие способности необходимо с самого раннего возраста. Эта гипотеза находит подтверждение в физиологии.

Дело в том, что мозг ребёнка особенно быстро растет и "дозревает" в первые годы жизни. Это дозревание, т.е. рост количества клеток мозга и анатомических связей между ними зависит как от многообразия и интенсивности работы уже существующих структур, так и от того, насколько стимулируется средой образование новых. Этот период "дозревания" есть время наивысшей чувствительности и пластичности к внешним условиям, время наивысших и самых широчайших возможностей к развитию. Это самый благоприятный период для начала развития всего многообразия человеческих способностей. Но у ребенка начинают развиваться только те способности, для развития которых имеются стимулы и условия к "моменту" этого созревания. Чем благоприятнее условия, чем ближе они к оптимальным, тем успешнее начинается развитие. Если созревание и начало функционирования (развития) совпадают по времени, идут синхронно, а условия благоприятны, то развитие идет легко - с наивысшим из возможных ускорений. Развитие может достичь наибольшей высоты, и ребенок может стать способным, талантливым и гениальным.

Однако возможности развития способностей, достигнув максимума в "момент" созревания, не остаются неизменными. Если эти возможности не используются, то есть соответствующие способности не развиваются, не функционируют, если ребенок не занимается необходимыми видами деятельности, то эти возможности начинают утрачиваться, деградировать и тем быстрее, чем слабее функционирование. Это угасание возможностей к развитию - необратимый процесс. Борис Павлович Никитин, в течение многих лет занимающийся проблемой развития творческих способностей детей назвал это явление НУВЭРС (Необратимое Угасание Возможностей Эффективного Развития Способностей). Никитин считает, что НУВЭРС особенно негативно влияет на развитие творческих способностей. Разрыв во времени между моментом созревания структур, необходимых формирования творческих способностей и началом целенаправленного развития этих способностей ведет к серьезному затруднению их развития, замедляет его темпы и ведет к снижению конечного уровня развития творческих способностей. По мнению Никитина именно необратимость процесса деградации возможностей развития породило мнение о врожденности творческих способностей, так как обычно никто не подозревает, что в дошкольном возрасте были упущены возможности эффективного развития творческих способностей. И малое количество в обществе людей с высоким творческим потенциалом объясняется тем, что в детстве лишь очень немногие оказались в условиях, благоприятствующих развитию их творческих способностей.

С психологической точки зрения дошкольное детство является благоприятным периодом для развития творческих способностей потому, что в этом возрасте дети чрезвычайно любознательны, у них есть огромное желание познавать окружающий мир. И взрослые, поощряя любознательность, сообщая детям знания, вовлекая их в различные виды деятельности, способствуют расширению детского опыта. А накопление опыта и знаний - это необходимая предпосылка для будущей творческой деятельности. Кроме того, мышление дошкольников более свободно, чем мышление более взрослых детей. Оно еще не задавлено догмами и стереотипами, оно более независимо. А это качество необходимо всячески развивать. Дошкольное детство также является сензитивным периодом для развития творческого воображения. Из всего выше сказанного можно сделать вывод, что дошкольный возраст, даёт прекрасные возможности для развития способностей к творчеству. И от того, насколько были использованы эти возможности, во многом будет зависеть творческий потенциал взрослого человека.

Давно известно, что для творчества необходимо комфортное психологическая обстановка и наличие свободного времени, поэтому важное условие успешного развития творческих способностей - тёплая дружелюбная атмосфера в семье и детском коллективе. Взрослые должны создать безопасную психологическую базу для возвращения ребенка из творческого поиска и собственных открытий. Важно постоянно стимулировать ребенка к творчеству проявлять сочувствие к его неудачам, терпеливо относиться даже к странным идеям несвойственным в реальной жизни. Нужно исключить из обихода замечания и осуждения.

Но создание благоприятных условий недостаточно для воспитания ребенка с высоким творческим потенциалом, хотя некоторые западные психологи и сейчас считают, что творчество изначально присуще ребенку и, что надо только не мешать ему свободно самовыражаться. Но практика показывает, что такого невмешательства мало: не все дети могут открыть дорогу к созиданию, и надолго сохранить творческую активность. Оказывается (и педагогическая практика доказывает это), если подобрать соответствующие методы обучения, то даже дошкольники, не теряя своеобразия творчества, создают произведения более высокого уровня, чем их необученные самовыражающиеся сверстники. Не случайно сейчас так популярны детские кружки и студии, музыкальные школы и школы искусств. Конечно, ведется еще много споров о том, чему же и как учить детей, но тот факт, что учить надо не вызывает сомнений.

Одним из важнейших направлений формирования творческих способностей дошкольников является развитие воображения.

Воображение - это умение конструировать в уме из элементов жизненного опыта (впечатлений, представлений, знаний, переживаний) посредством новых их сочетаний и соотношений что-либо новое, выходящее за пределы ранее воспринятого.

Воображение является основой всякой творческой деятельности. Оно помогает человеку освободиться от инерции мышления, оно преобразует представление памяти, тем самым, обеспечивая, в конечном счете, создание заведомо нового. В этом смысле, все, что окружает нас и что сделано руками человека, весь мир культуры, в отличие от мира природы - все это является продуктом творческого воображения.

Дошкольное детство является сензитивным периодом для развития воображения. На первый взгляд необходимость развивать воображение дошкольников может показаться обоснованной. Ведь весьма распространено мнение о том, что воображение ребенка богаче, оригинальнее воображения взрослого. Такое представление об изначально присущем дошкольнику ярком воображении существовало в прошлом и у психологов.

Однако уже в 30-е годы выдающийся русский психолог Л. С. Выготский доказал, что воображение ребенка развивается постепенно, по мере приобретения им определенного опыта.

В старшем дошкольном возрасте, когда проявляется произвольность в запоминании, воображение из репродуктивного, механически воспроизводящего действительность превращается в творчески ее преобразующее. Оно соединяется с мышлением, включается в процесс планирования действий. Деятельность детей в результате приобретает осознанный, целенаправленный характер.

Так же как восприятие, память и внимание, воображение из непроизвольного (пассивного) становится произвольным (активным), постепенно превращается из непосредственного в опосредствованное.

Из этого следует, что творческая деятельность воображения находится в прямой зависимости от богатства и разнообразия прежнего опыта человека. Педагогический вывод, который можно сделать из всего выше сказанного, заключается в необходимости расширять опыт ребенка, если мы хотим создать достаточно прочные основы для его творческой деятельности. Чем больше ребенок видел, слышал и пережил, чем больше он знает, и усвоил, чем большим количеством элементов действительности он располагает в своём опыте, тем значительнее и продуктивнее при других равных условиях, будет деятельность его воображения. Именно с накопления опыта начинается всякое воображение. Но как передать ребенку этот опыт заранее? Часто бывает так, что родители беседуют с ребенком, что-то рассказывают ему, а потом жалуются, что у него, как говорится, в одно ухо влетело, а из другого вылетело. Это происходит в том случае, если у малыша нет интереса к тому, о чём ему рассказывают, нет интереса к знаниям вообще, то есть когда отсутствуют познавательные интересы.

Взрослые должны всячески поощрять любознательность детей, воспитывая любовь и потребность в знаниях.

В дошкольном возрасте развитие познавательных интересов ребенка должно идти по двум основным направлениям:

1. Постепенно обогащение опыта ребенка, насыщение этого опыта новыми знаниями о различных областях действительности. Это вызывает познавательную активность дошкольника. Чем больше перед детьми открывается сторон окружающей действительности, тем шире возможности для возникновения и закрепления у них устойчивых познавательных интересов.

2. Постепенное расширение и углубление познавательных интересов внутри одной и той же сферы действительности.

Для того чтобы успешно развивать познавательные интересы ребенка, родители должны знать, чем интересуется их малыш, а уже затем оказывать влияние на формирование его интересов. Следует отметить, что для возникновения устойчивых интересов недостаточно просто познакомить ребенка с новой сферой действительности. У него должно возникнуть положительное эмоциональное отношение к новому. Этому способствует включение дошкольника в совместную с взрослыми деятельность.

Накопление знаний, опыта - это только предпосылка для развития творческого воображения. Любые знания могут быть бесполезными грузом, если человек не умеет обращаться с ними, отбирать то нужное, что ведет к творческому решению задачи. А для этого нужна практика таких решений, умение использовать накопленную информацию в своей деятельности.

Продуктивное творческое воображение характеризуется не только такими особенностями как оригинальность и богатство продуцируемых образов. Одним из важнейших свойств такого воображения является умение направлять представления в нужную сторону, подчинять их определённым целям. Неумение управлять идеями, подчинять их своей цели, приводит к тому, что самые лучшие замыслы и намерения гибнут, не находя воплощения. Поэтому важнейшая линия в развитии воображения дошкольника - это развитие направленности воображения.

Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод, что дошкольный возраст благоприятен для развития творческих способностей и для того, чтобы они эффективно развивались, взрослые в свою очередь должны сделать все от себя зависящее, стимулируя детей на творчество.

Воспитание творческих способностей детей будет эффективным лишь в том случае, если оно будет представлять собой целенаправленный процесс, в ходе которого решается ряд частных педагогических задач, направленных на достижение конечной цели.

Возможности изобразительной деятельности в развитии творческих способностей детей старшего дошкольного возраста

В детском саду изобразительная деятельность включает такие виды занятий, как рисование, лепка, аппликация, конструирование. Каждый из этих видов имеет свои возможности в отображении впечатлений ребенка об окружающем мире.

Наиболее эффективным видом занятий для развития творческих способностей, по мнению ученых, является рисование.

Чрезвычайно важно с первых шагов воспитывать у детей устойчивый интерес к изобразительной деятельности, что способствует воспитанию усидчивости, трудоспособности, настойчивости в достижении результата. Этот интерес вначале непроизволен и направлен на процесс самого действия. Педагог постепенно осуществляет задачу развития интереса к результату, к продукту деятельности. Этот продукт - рисунок, нагляден и тем самым влечет ребенка к себе, приковывает его внимание. Постепенно дети все больше начинают интересоваться результатами своей работы, качеством ее выполнения, а не только испытывают удовольствие от самого процесса рисования.

У детей шести-семи лет, находящихся на пороге школы, возникают новые мотивы их интереса к занятиям - осознанное желание научиться хорошо рисовать. Возрастает интерес к процессу выполнения работы по указаниям воспитателя, чтобы получить хороший результат. Возникает стремление исправлять и улучшать свою работу.

Наряду с воспитанием у детей умения быть внимательными к указаниям воспитателя очень большое значение имеет развитие их самостоятельности, инициативы, выдержки. Излишняя опека вредна - дети должны понимать, что надо рассчитывать на свои собственные силы, самостоятельно придумывать, как и что сделать, что вслед за чем выполнять. Педагог должен быть готов помочь, но не опекать детей тогда, когда они в этом не нуждаются. Вместе с тем следует помнить, что даже старшие дошкольники не могут быть во всем активными и последовательно деятельными без поддержки воспитателя.

Дети получают удовольствие от рисования, в большой степени благодаря тому, что в эти занятия включен процесс придумывания содержания, развертывания действий, близких игре. Необходимо поддерживать это стремление, не ограничивая детей только задачей изображения отдельных предметов. Выдумывание сюжета своего рисунка не только доставляет детям удовольствие, что тоже очень важно, но и развивает воображение, выдумку, уточняет представления. Педагогу необходимо учитывать это, намечая содержание занятий, и не лишать детей радости создания персонажей, изображения места их действия и самого действия доступными им средствами, включая сюда и словесный рассказ.

В процессе изобразительной деятельности создаются благоприятные условия для развития тех ощущений и эмоций, которые постепенно переходят в эстетические чувства, содействуют формированию эстетического отношения к действительности. Уже в младшем дошкольном возрасте передача таких качеств предметов, как форма, окраска, строение, величина, положение в пространстве, содействуют развитию чувства цвета, ритма, формы - компонентов эстетического чувства, эстетического восприятия и представлений.

Обогащая опыт детей наблюдениями окружающего, следует неуклонно заботиться об эстетических впечатлениях, показывать детям красоту в окружающей их жизни; организуя занятия, обращать внимание на то, чтобы дети получали возможность выразить полученные ими эстетические впечатления, внимательно относиться к подбору соответствующего материала.

Опыт показывает, что одно из наиболее важных условий успешного развития детского художественного творчества - разнообразие и вариативность работы с детьми на занятиях. Новизна обстановки, необычное начало работы, красивые и разнообразные материалы, интересные для детей неповторяющиеся задания, возможность выбора и еще многие другие факторы - вот что помогает не допустить в детскую изобразительную деятельность однообразие и скуку, обеспечивает живость и непосредственность детского восприятия и деятельности.

Необходимо проводить не только занятия на тему, предложенную воспитателем, но и на тему, выбранную детьми самостоятельно, так называемые занятия по замыслу или на свободную тему. Этот вид наиболее творческий из всех занятий, на которых дети изображают окружающий мир по представлению (по воображению). Его разновидностью является занятие на свободную тему с ограниченной тематикой. Педагог определяет широкую тему, в рамках которой индивидуальные темы могут быть различными. В работе с дошкольниками такое ограничение полезно, так как деятельность, при всей ее свободе, приобретает большую целенаправленность не в ущерб, а на пользу творчеству. Подлинное творчество всегда целенаправленно.

Также сохранить устойчивую мотивацию к художественно-творческой деятельности у детей помогают занятия с нетрадиционными материалами, а вернее, с использованием нестандартной техники рисования. Ведь изобразительный материал может быть одним и тем же - например, гуашевая краска. Использовать ее можно и в технике набрызга, и смешивая краску с крупой, солью, и рисовать клеевой кистью на гладкой поверхности картона, и в технике рисования чернильными кляксами, монотипией, в пальцевой технике, ниткой, с помощью оттиска.

Так или иначе, но создание творческой атмосферы зависит от желания и умения взрослого создавать условия для развития детского творчества. Если сам педагог не любит рисовать, лепить, творить - детям будет сложно чему-то у него научиться. Чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная деятельность, содержание, формы, методы и приемы работы с детьми, а также материалы, с которыми они действуют, тем интенсивнее станут развиваться детские художественные способности.

Искусства в развитии младшего школьника .

Основной целью образования является воспитание и развитие личности ребенка. Достижение этой цели невозможно без реализации задач, стоящих перед образовательной областью «Искусство», составляющая часть которой -изобразительное искусство.

На начальном этапе решаются следующие задачи:

Формирование у учащихся эмоционально-ценностного отношения к

явлениям действительности и искусства;

Формирование художественно-образного мышления как основы

развития творческой личности;

Развитие у школьников способности воспринимать произведения

искусства как проявление духовной деятельности человека;

Формирование целостного представления о национальной

художественной культуре и его месте в мировой

художественной культуре.

У младших школьников в отличие от других возрастных периодов, личностная ориентация определяется направленностью на внешний

предметный мир, у них преобладает наглядно-образное мышление и эмоционально-чувствительное восприятие действительности, для них остается актуальной игровая деятельность. Специфика искусства, его художественно-образная природа как нельзя лучше отвечают личностным потребностям ребенка младшего школьного возраста.

Любой вид искусства «мыслит» образами, а образ по своей художественной природе – целостен. И в любом художественном образе, как в капле воды, отражается весь мир. Таким образом, образовательная область

«Искусство» способствует решению еще одной важной задачи, стоящей перед начальным образованием, - задачи формирования целостного восприятия ребенком окружающего мира.

В начальной школе у младших школьников формируется художественная культура как неотъемлемая часть культуры духовной. Художественные знания, умения и навыки уже являются не целью, а основными средствами формирования культуры, композиции, формы, пропорции, пространства, цвета. Важной гранью воспитания и развития личности является нравственно-эстетическое воспитание ребенка. Именно младший школьный возраст, в котором преобладает эмоционально-чувственное восприятие действительности, является самым благоприятным в нравственно-эстетическом воспитании. Чувства и переживания, которые вызывают произведения искусства, отношение к ним ребенка являются основой приобретения личностного опыта и основой самосозидания. Это- залог дальнейшего развития интереса к внутреннему миру человека, способности углубления в себя, осознания сложности и богатства своих внутренних переживаний, способности сопереживания и родственного отношения к окружающим людям. Упущение возможности в нравственно-эстетическом воспитании на начальном этапе образования уже нельзя будет компенсировать в основной школе.

В начальной школе важно показать ребенку связь искусства с его личным миром его мыслей и чувств. Поэтому очень важно в процессе преподавания предметов искусства учитывать местные особенности национальной культуры: характерных ремесел и промыслов, специфике в народном костюме, утвари, архитектуре и т.д.

Таким образом, решается проблема приобщения ребенка к искусству на

личностно-значимом для него художественном материале его родного края. Учителю следует учитывать возрастные особенности младших школьников и на уроках искусства использовать в большей мере активно- творческие методы, вытекающие из закономерностей искусства, и в меньшей – словесно-информативные.

Еще одна важная задача изобразительного искусства - гармонизация абстрактно-логического и образного мышления ребенка, что особенно важно на начальном этапе обучения, когда ребенок только входит в учебную деятельность.

Переключение учащихся с занятий научными дисциплинами на занятия

художественной деятельностью способствует сокращению перегрузки детей. Занятия художественной деятельностью оказывают на младшего школьника значительное психотерапевтическое воздействие, снимая нервно-психическое напряжение, вызванное другими уроками, тем самым, сохраняя здоровье ребенка.

Материально- техническое оснащение программы

Помещение (не менее 2 кв. м на человека).

Освещение (общее).

Оборудование, инструменты, приспособления.

Мольберты

Столы и стулья

Учебная доска

Натурный фонд (муляжи, драпировки, гипсовые или картонные геометрические тела и др.)

• Палитры и стаканы для воды

  Кисти для гуаши и акварели

  Стеки, ножницы, резаки для бумаги

Материалы:

Бумага формата А1, А2, А3, А4 (ватман, полуватман)

Цветная бумага, картон

Тонированная бумага

Гофрированная бумага

Клей ПВА, клеящий карандаш

Гуашь, акварель

Пастель сухая, масляная

Уголь, сангина, соус, сепия

Карандаши простые разной мягкости, ластики

Цветные маркеры, фломастеры, гелиевые ручки

Цветной пластилин, глина

Природные материалы (палочки, ракушки др.)

Лоскуты ткани

Нитки, иголки

Лоскуты ткани

Для проведения занятий также необходимы наглядные пособия, выполненные самим педагогом или приобретённые в продаже, репродукции картин художников, книги для детского творчества.

Наличие перечисленных инструментов, материалов, оборудования позволит детям освоить как можно больше разнообразных техник, способов изображения, разовьёт их творческие способности, фантазию, умения и навыки в изобразительной деятельности.

Методическим советом Директор МОАУ ДОД «ЦДТ»

МОАУ ДОД «ЦДТ» ________ Н.С. Вансович

Протокол № 9 от 31.08.2012г.

Муниципальное образовательное автономное учреждение

дополнительного образования детей

«Центр детского творчества»

Программа

дополнительного образования

по изобразительному искусству

« Мир красок»

(4 часа в неделю)

Направление: художественно – эстетическое

Тип программы: образовательная

Нормативный срок освоения программы:

От 7 до 10 лет – 3 года

Составитель программы:

Закирова Елена Николаевна,

педагог дополнительного образования

г. Пыть-Ях

2012г.

Вводная часть

1.Пояснительная записка___________________________ 3 стр.

2.Цель и задачи обучения__________________________ 5 стр.

3.Сроки реализации программы_____________________ 6 стр.

4. Способы проверки результатов____________________ 6 стр.

5.Предполагаемый результат программы______________ 7 стр.

Основная часть

1.Задачи 1 года обучения____________________________ 8 стр.

2.Тематический план_______________________________ 9 стр.

4.Оценка эффективности к концу 1 года обучения_______ 14 стр.

5.Задачи 2 года обучения_____________________________15 стр.

6.Тематический план________________________________ 16 стр.

8.Оценка эффективности к концу 2 года обучения________19 стр

5.Задачи 3 года обучения_____________________________20 стр.

6.Тематический план________________________________ 21 стр.

8.Оценка эффективности к концу 3 года обучения________24 стр.

9.Методическое обеспечение_________________________ 25 стр.

Заключительная часть

1.Литература_______________________________________ 27 стр.

2.Приложения______________________________________ 28 стр.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Детский рисунок, процесс рисования – это частица духовной жизни ребенка. Дети не просто переносят на бумагу что – то из окружающего мира, а живут в этом мире, входят в него как творцы красоты, наслаждаются этой красотой.

Творчество детей – это глубоко своеобразная сфера их духовной жизни, самовыражение и самоутверждение, в котором ярко раскрывается индивидуальная самобытность каждого ребенка. Эту самобытность не возможно охватить какими – то правилами, единственными и обязательными для всех.

Творческое вдохновение охватывает ребенка в момент рисования. Через рисунок дети выражают свои сокровенные мысли, чувства. Творчество открывает в детской душе те сокровенные уголки, в которых дремлют источники добрых чувств. Помогая ребенку чувствовать красоту окружающего мира, учитель незаметно прикасается к этим уголкам.

Актуальность программы

Программа «Мир красок» учит раскрывать души детей для красоты, учит смотреть на мир и видеть в нем неповторимое и удивительное. Она тесно соприкасается с литературой, историей, религией, философией.

Огромнейшей задачей является воспитание человека – человека всесторонне и гармонически развитого. Важным здесь является необходимость эстетического воспитания подрастающего поколения.

Преподавание изобразительного искусства просто необходимо. Ведь именно оно раскрывает ребенку мир реально существующей гармонии, развивает чувство красоты форм и красок окружающего мира, творческие способности и фантазии. Без овладения необходимыми основами изобразительной грамоты не может быть полноценного эстетического воспитания и художественного образования.

Отличительные особенности и новизна программы

Особенность программы заключается во взаимосвязи занятий по рисованию, лепке, аппликации. Изобразительное искусство, пластика, художественное конструи рование - наиболее эмоциональные сферы деятельности детей. И рисование и лепка имеют большое значение для обучения и воспитания детей младшего школьного возраста. Работа с различными материалами в разных техниках расширяет круг возможностей ребенка, развивает пространственное воображение, конструкторские способности, способствует развитию зрительного восприятия, памяти, образного мышления, привитию ручных умений и навыков, необходимых для успешного обучения.

Одной из наиболее сложных задач в рисовании – это умение передавать изображаемыми средствами пространственные соотношения. В лепке, например, легче передавать движение, чем в рисовании, в силу пластичности материала. Когда ребенку трудно сразу представить и изобразить фигуру в нужном положении, он прибегает к лепке, старается прочувствовать форму, и затем полученные знания переносит на бумагу. Такой подход способствует развитию эстетического восприятия, эстетических чувств, формированию образных представлений, воображения, творчества.

В результате у детей воспитывается интерес к художественной творческой деятельности, желание создать красивое изображение, интересней придумать и как можно лучше выбрать. В своем творчестве дети передают те эстетические качества предметов, которые они увидели.

Программа «Мир красок» помогает ребёнку ощутить себя частью современного мира и наследником традиций всех предшествующих поколений. При помощи красок, звуков, движений постигается действительность, постигается мир. Предметом исследования является сам человек, его мир чувств, его духовный мир, его судьба и жизнь в целом.

На занятиях дети слушают эмоциональные рассказы учителя из жизни выдающихся художников, композиторов, музыкальных исполнителей, рассказы о значении цвета и звуков в жизни, в духовном мире.

Для бесед об искусстве рекомендуются следующие произведения искусства: И.Бродский «Опавшие листья»; И.Грабарь «Мартовский снег»; Левитан «Весна. Большая вода», «Март», «Золотая осень»; В.Пластов «первый снег»; В.Серов «Осень»; А.Саврасов «Грачи прилетели»; И.Шишкин «На севере диком»; Ю.Васнецов «Три медведя». Знакомство воспитанников с произведениями народных мастеров – дымковской игрушкой, Городецкой росписью, гжельской керамикой, хохломской росписью.

Следует помнить, что огромное влияние на активизацию изобразительной деятельности детей, на их идейно – эстетическое воспитание оказывает прослушивание музыкальных произведений П.Чайковского, Л.Бетховена, Э.Грига, С.Прокофьева, Д.Кабалевского и других композиторов, что обеспечивает глубокое прочувствование художественных образов, создает соответствующий эмоционально – образный настрой.

Необходимо, чтобы каждое занятие пробуждало у детей чувство прекрасного, доброту, эмоциональную отзывчивость, воспитывало любовь к Родине.

Цели и задачи:

Главная цель программы по ИЗО «Мир красок» – формирование духовной культуры личности, приобщение к общечеловеческим ценностям, умению внимательно вглядываться в жизнь, в накапливании опыта понимания красоты.

Основными задачами являются:

• Стремление к совершенствованию и гармонии;
• Умение создавать красивые мысленные образы, радоваться воображаемой красоте;
• Способность чувствовать и воспринимать незримую красоту;
• Радоваться красоте во всех человеческих проявлениях;
• Способность восхищаться и наслаждаться высшими образцами рукотворной красоты, высшими духовными ценностями, проникать в их глубь, в суть;
• Способность видеть красоту во всех проявлениях природы и восхищаться ею;
• Воспитание честных и благородных чувств в сердцах детей, искренности.

На решение этих задач ориентированы педагогические условия: игровые методы и приемы, интегрированные формы организации художественно – творческой деятельности, художественно – эстетическая пространственно – предметная среда. Методика работы строится так, чтобы средствами искусства и детской художественной деятельности сформировать у ребят самостоятельность, инициативность, творческую активность, способствовать снижению напряженности, скованности. Тема занятия, организация процесса восприятия всегда предполагает активное общение педагога с детьми, также учитывается личное мнение ребенка, его готовность включиться в художественно – творческую деятельность.

Учитывая психофизические особенности воспитанников, основным видом деятельности является игра: игра – занятие, игра – сказка, игра – путешествие. Особое место отводится сказке. Сказка на занятиях облегчает вхождение детей в мир фантазии и волшебства, служит основой для развития образного и творческого воображения детей. Образ сказочных героев, продуманных детьми, становиться красочнее и конкретнее, характер разнообразнее, так как вся информация черпается из живописных полотен, стихотворных строк.

По форме занятия – групповые, преимущественно с одновозрастным составом.

Продолжительность занятий зависит то увлеченности детей. Условием успешной организации занятий является их оптимальный темп, обеспеченный сменой различных видов деятельности, чередованием активных и пассивных форм познания.

Программа также предусматривает оценку результатов творческой деятельности воспитанников: изовикторина, выставки, просмотры.

Программа рассчитана на 3 года обучения при постоянном составе детей.

1-й год обучения – занятия 4 часа в неделю – 144 часа, во 2-й год обучения – занятия 4 часа в неделю – 144 часа, в 3-й год обучения - занятия 4 часа в неделю – 144 часа. Возраст обучающихся: 7-10 лет.

Наполняемость учебной группы : в группе первого года обучения насчитывается, как правило, 12-15 чел., второго года обучения – 10-12. третьего года обучения – 10-12 чел.

Уменьшение численности продиктовано необходимостью проведения индивидуально-групповой работы с детьми.

Режим занятий

Занятия учебных групп проводятся:

– в первый год обучения – два раза в неделю по 2 часа

– во второй год обучения – два раза в неделю по 2 часа с 10-минутным перерывом каждый час;

– в третий год обучения – два раза в неделю по 2часа с 10-минутным перерывом каждый час.

Способы проверки результатов

В процессе обучения детей по данной программе отслеживаются три вида результатов:

• текущие (цель – выявление ошибок и успехов в работах обучающихся);
• промежуточные (проверяется уровень освоения детьми программы за полугодие);
• итоговые (определяется уровень знаний, умений, навыков по освоению программы за весь учебный год и по окончании всего курса обучения).

Выявление достигнутых результатов осуществляется:

1. через механизм тестирования (устный фронтальный опрос по отдельным темам пройденного материала);
2. через отчётные просмотры законченных работ.

Отслеживание личностного развития детей осуществляется методом наблюдения и фиксируется в рабочей тетради педагога.

Тестирование

Для итогового контроля разработаны тематические тестовые материалы по каждому году обучения. Отслеживаются: уровень знаний теоретического материала, степень овладения приёмами работы различными художественными материалами, умение анализировать и решать творческие задачи, сформированность интереса обучающихся к занятиям.

Оценка осуществляется по 10-балльной системе педагогом и приглашёнными экспертами (ведущими педагогами студии):

0-1 баллов выставляется за «неверный ответ»;

от 2 до 7 баллов – за «не во всём верный ответ»;

от 8 до 10 баллов – за «правильный ответ».

Ниже приводятся тестовые материалы, выявляющие уровень теоретических знаний обучающихся по годам обучения. (Приложение 1,2,3)

Предполагаемый результат реализации программы:

Наличие потребности видеть прекрасное в окружающем мире;

• понимание эмоций, отраженных в произведениях искусств;
• развитие фантазии, воображения, проявляющихся в конкретных формах творческой художественной деятельности;
• умение находить новые нестандартные решения творческих задач;
• использование выразительных средств для создания художественного образа;
• усвоение нравственно – эстетических ценностей и стремление ребят руководствоваться в повседневной жизни.

Программа «Мир красок» - это начало систематического приобщения школьников к удивительному миру искусства, к миру прекрасного, это первый шаг на пути к познанию азов художественного творчества. Поэтому особое значение имеют знания и умения по данному курсу, которыми овладевают воспитанники.

Первый год обучения

7-10 лет

(4 часа в неделю)

Задачи на 1-й год обучения

Умение пользоваться кистью, красками, палитрой.

Овладение начальными навыками выразительного использования трехцветия (красный, желтый, синий цвета и их смеси).

Умение отличать технику исполнения.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Первый год обучения

п/п	Наименование разделов и тем	Количество часов
		Теорет.	Практ.	Всего
	Введение в программу
	Знакомство с программой. Особенности первого года обучения
	Смысл рисования. С чего нужно учиться рисовать.
	Живопись
	Цветоведение. Цветовые оттенки основных цветов.
	Королева Кисточка и волшебные превращения красок.
	Праздник тёплых и холодных цветов
	Твоё настроение. Рисуем дождь.
	Хоровод лесных растений
	Рисунок
	Волшебная линия
	Композиция. Выделение композиционного цеетра
	Создаём красивые узоры из точек.
	Пятно. Удивительные узоры на крыльях у бабочек
	Форма. Мои любимые игрушки
	Декоративное рисование
	Мир полон украшений. Как мазками нарисовать простые по форме цветы.
	На солнечной опушке. Рисуем солнце, солнечные лучи.
	Декоративные узоры
	Орнамент
	Сказочная рыбка.
	Весёлый зоопарк. Учимся рисовать животных
	Выразительные средства графических материалов
	Цветные карандаши. Цвет радости и цвет печали
	Пастель. Урок – фантазия. Удивительная страна
	Урок любования. Итоговое занятие
	Экскурсии в музеи и на выставки
	Итого

П ервый год обучения

Раздел 1. Введение в программу (6ч)

Тема 1.1. Знакомство с программой. Особенности первого года обучения.

Цель и задачи программы. Знакомство с учебным планом первого года обучения. Основные формы работы. Знакомство детей друг с другом.

Тема 1.2. Смысл рисования. С чего нужно учиться рисовать.

Техника безопасности в изостудии. Организация рабочего места. Знакомство с художественными материалами и оборудованием. Рисование простых предметов.

Раздел 2. Живопись (34ч)

Живопись как язык цвета, цветное изображение мира. Отождествление художника и волшебника в древние времена.

Тема 2.1. Цветоведение. Цветовые оттенки основных цветов

Особенности акварели : прозрачность, «нежность». Знакомство с различными приемами работы акварелью. Особенности рисования по сухой и влажной бумаге (вливания цвета в цвет).

Экспериментирование в работе с акварелью (снятие краски губкой, использование соли и выдувание соломинкой акварельных клякс).

Практическое занятие. Работа с красками. Выполнение заданий: «Танец дружных красок», «Ссора красок», «Сказочные коврики», «Витражные окошки».

Тема 2.2. Королева Кисточка и волшебные превращения красок.

Знакомство с историей возникновения кисти. Различные типы кистей: жёсткие и мягкие, круглые и плоские, большие и маленькие. Правила работы и уход за кистями. Понятие различных видов мазков, полученных при разном нажиме на кисть: «штрих-дождик», «звёздочка», «кирпичик», «волна». Главные краски на службе у Королевы Кисточки (красная, синяя, жёлтая), секрет их волшебства. Способы получения составных цветов путем смешивания главных красок.

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Цветик-семицветик», «Радуга-дуга», «Праздничный букет», «Салют».

Тема 2.3. Праздник тёплых и холодных цветов.

Знакомство с богатой красочной палитрой на примере природных явлений (гроза, снежная буря, огонь, извержение вулкана). Деление цветов на тёплые и холодные. Особенности тёплых цветов (ощущение тепла, согревания). Особенности холодных цветов (чувство прохлады). Взаимодополнения тёплых и холодных цветов.

Практическое занятие. Выполнение заданий: упражнение на зрительную и ассоциативную память «Холод – тепло», «Сказочное солнышко», «Золотая рыбка», «Морское дно», «Зимний лес».

Тема 2.4 Твоё настроение. Рисуем дождь.

Деления цветов на насыщенные (яркие) и малонасыщенные (блеклые). Насыщенность как степень отличия цвета от серого. Приёмы постепенного добавления в яркий цвет белой или чёрной краски. Блеклые красочные сочетания. Изменения «настроения цвета» при добавлении белой краски. Цветовые ощущения в результате добавления белой краски (нежность, лёгкость, воздушность). Цветовые ощущения при добавлении чёрной краски цвета (тяжесть, тревожность, загадочность).

Тема 2.5. Хоровод лесных растений

Работа с акварелью, гуашью.

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Сказочный букет», «Дремучий лес».

Раздел 3. Рисунок (36ч)

Рисунок как непосредственный вид искусства. Рисунок простым карандашом, фломастером, шариковой или гелевой ручкой, углём, пастелью, тушью, восковыми мелками.

Тема 3.1. Волшебная линия.

Линии – начало всех начал. Классификация линий: короткие и длинные, простые и сложные, толстые и тонкие. «Характер линий» (злой, весёлый, спокойный, зубастый, хитрый, прыгучий).

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Линейная фантазия», «Лабиринты».

Тема 3.2. Композиция

Выделение композиционного центра.

Практическое занятие. Рисование предметов природного мира.

Тема 3.3. Создаём красивые узоры из точек

Точка – «подружка» линии. Способы получения точки на бумаги: лёгкое касание карандаша, касание другого рисующего предмета. «Характер точек»: жирные и тонкие, большие и маленькие, круглые и сложной формы. Техника пуантелизма (создание изображения при помощи одних лишь точек). Особенности работы в технике пуантелизма с использованием разнообразных изобразительных материалов (маркеры, пастель, цветные фломастеры и карандаши).

Практическое занятие.

Тема 3.4. Пятно

Пятно как украшение рисунка. «Характер пятен». Зависимость пятен от их плотности, размера и тональности. Техника создание пятна в рисунке. Изображение пятна разными способами: различным нажимом на рисовальный инструмент, наслоением штрихов друг на друга, нанесением на лист бумаги множества точек, сеточек или других элементов. Пятно, полученное с помощью заливки тушью (четкий контур, схожесть с силуэтом).

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Танец бабочек», «Образ доброго и злого сказочного героя».

Тема 3.5 Форма.

Понимание формы предмета. Знакомство с различными видами форм (геометрическими, природными, фантазийными), способы их изображения на бумаге. Формы и ассоциации.

Практическое занятие. Задания-игры: «Построй сказочный город», «Мои любимые игрушки».

Декоративное рисование и его роль в развитии детей младшего школьного возраста. Декоративное рисование и возможности развития абстрактного мышления, творческой импровизации ребёнка.

Тема 4.1. Мир полон украшений

Рисование простых цветов

Практическое занятие. Задания-игры: «Чего на свете не бывает?», «Чудо-цветок», «Образ из пятна».

Тема 4.2. На солнечной опушке. Рисуем солнце, солнечные лучи

Стилизация как упрощение и обобщение форм. Особенности художественного видения мира детьми 7-8 лет: яркость восприятия, плоскостное мышление, двухмерность изображения.

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Жар-птица», «Древо жизни», «Сказочное солнце».

Узоры как средство украшения. Узоры, созданные природой (снежинки, ледяные узоры на стекле). Узоры, придуманные художником. Выразительные возможности и многообразие узоров.

Практическое занятие. Выполнение заданий с использованием необычных для рисования предметов – ватных палочек, расчёски, кулинарных формочек: «Узорчатые змейки», «Взлохмаченные человечки», «Пёстрая черепашка».

Тема 4.4. Орнамент.

Орнамент – повторение рисунка через определённый интервал. Тайна ритма и создание с его помощью сложных узоров и орнамента. Чудесные ритмо-превращения (растительные и геометрические орнаменты).

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Весёлые строчки», «Мамины бусы», «Цветочные гирлянды».

Тема 4.5. Сказочная рыбка

Сказка – любимый жанр художников. Сказка, увиденная глазами художника. Работа от эскиза («сказочной разминки») до композиции. Разнообразный характер сказочных героев.

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Оживший зачарованный мир», «Добрая сказка».

Тема 4.6. Птицы – наши друзья. Учимся рисовать птиц.

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Воробышек», «Птицы в полёте», «Сказочная птица».

Раздел 5. Выразительные средства графических материалов (16ч)

Разнообразие выразительных средств графических материалов. Художественные образы, создаваемые с помощью графических материалов: добрые и злые, весёлые и грустные, простые и загадочные.

Тема 5.1. Цветные карандаши. Цвет радости и цвет печали

Техника работы цветными карандашами. Создание многочисленных оттенков цвета путем мягкого сплавления разных цветных карандашей.

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Цветной ветер», «Принцесса Осень», «Разноцветные ёжики».

Тема 5.2. Пастель. Урок – фантазия. Удивительная страна

Художественная возможность пастели. Различные приемы работы: растушевка пальцем, рисование боковинкой и кончиком. Рисование на шероховатой тонированной бумаге: техника свободного, размашистого штриха с эффектом воздушности (пастель) и бархатностью (уголь).

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Золотой сон», «Букет в вазе», «Сказочный герой».

Раздел 6. Урок любования. Итоговое занятие (6ч)

Тестирование для проверки теоретических знаний обучающихся.

Просмотр учебных работ и творческих заданий за учебный год.

Раздел 7. Экскурсии в музеи и на выставки (2ч)

Посещение художественных музеев и выставок, знакомство с произведениями искусства (живописью, графикой, скульптурой).

Оценка эффективности программы к концу 1-го года обучения

К концу первого года обучения дети будут знать:

• основные и дополнительные цвета;
• цветовую гамму красок (тёплые, холодные цвета);
• понятие симметрии;
• контрасты форм;
• свойства красок и графических материалов;
• азы воздушной перспективы (дальше, ближе);
• основные приёмы бумажной пластики (складывание и скручивание бумаги);

уметь:

• смешивать цвета на палитре, получая нужные цветовые оттенки;
• правильно использовать художественные материалы в соответствии со своим замыслом;
• грамотно оценивать свою работу, находить её достоинства и недостатки;
• работать самостоятельно и в коллективе;

• умение организовывать и содержать в порядке своё рабочее место;
• трудолюбие;
• самостоятельность;
• уверенность в своих силах.

Второй год обучения

7 -10 лет

(1 час в неделю)

Задачи на 2 –ой год обучения

Установление прочных связей с окружающим миром, с человеком (с самим собой), привлечение личного опыта детей (эмоционального, визуального, бытового).

Формирование знаний о названии основных и составных цветов, их эмоциональной характеристики.

Умение использовать площадь листа, изображать предметы крупно.

Подбор краски в соответствии с передаваемым в рисунке настроением.

Воспитание усидчивости, терпения, аккуратности, навыков взаимопомощи.

Формирование знаний о значении слов аппликация, оригами, симметрия, композиция.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН Второй год обучения Тема Количество часов Основы художественной грамоты. Свойства живописных материалов, приёмы работы с ними: акварель, гуашь. Цвет в окружающей среде. Основные и дополнительные цвета. Основные сочетания в природе. Основы рисунка. Роль рисунка в творческой деятельности. Основы живописи. Цвет – язык живописи. Рисование с натуры несложных по форме и цвету предметов, пейзажа с фигурами людей, животных. Основы композиции. Понятия «ритм», «симметрия», «асимметрия», «уравновешенная композиция». Основные композиционные схемы. Создание творческих тематических композиций. Иллюстрирование литературных произведений. Теор. Прак. Всего Графика. Художественные материалы. Свойства графических материалов: карандаш, перо – ручка, тушь, воск, мелки и приёмы работы с ними. Рисунок как основа графики. Упражнения на выполнение линий разного характера. Изобразительный язык графики: линия, штрих, пятно, точка. Свет, тень, полутень, блик, силуэт, тоновая растяжка. Монотипия, творческие композиции с применением приёмов монотипии. Гравюра на картоне. Прикладная графика. Открытка, поздравление, шрифт. Связь с рисунком, композицией, живописью. Выставки, экскурсии, рисование на воздухе. Итоговое занятие Итого:

Второй год обучения

Раздел 1. Основы художественной грамоты (94)

Тема 1.1Свойства живописных материалов, приёмы работы с ними: акварель, гуашь .

Вводное занятие. Условия безопасной работы. Знакомство с планом работы.

Выполнение линий разного характера: прямые, волнистые линии красоты, зигзаг. Орнаментальная композиция. Организация плоскости.

Натюрморт из трёх предметов. Понятие «тон». Одноцветная акварель – «гризайль». Тоновая растяжка.

Рисующий свет. Трансформация плоскости в объём. Организация пространственной среды. Карандаш, бумага. Тема 1.2 Цвет в окружающей среде. Основные и дополнительные цвета. Основные сочетания в природе.

Холодные цвета. Стихия – вода. Акварель. Рисование по методу ассоциаций.

Теплые цвета. Стихия- огонь. Акварель. рисование по методу ассоциаций.

Зарисовки растений с натуры. « Осенние листья». Тема 1.3 Основы рисунка. Роль рисунка в творческой деятельности. Упражнения на выполнение линий разного характера. Художественный язык рисунка: линия, штрих, пятно, точка. Пластика линий. Изобразительные свойства карандаша. Линия, штрих, тон, точка.

Природная форма – лист. Тоновая растяжка цвета, акварель.

Натюрморт. Основные и дополнительные цвета. Изобразительные свойства гуаши.

«Дворец Снежной королевы». Ритм геометрических форм. Холодная цветовая гамма. Гуашь.

Портрет Снегурочки. Гармония теплых и холодных цветов. Гуашь. Пропорция человеческого тела.

«Цветы весны». Изобразительные свойства акварели. Беседа о натюрморте, как о жанре живописи. Иллюстративный материал. Тема 1.4 Основы живописи. Цвет – язык живописи. Рисование с натуры несложных по форме и цвету предметов, пейзажа с фигурами людей, животных. «Прогулка по весеннему саду».

Тема 1.5 Основы композиции. Понятия «ритм», «симметрия», «асимметрия», «уравновешенная композиция».Основные композиционные схемы. Создание творческих тематических композиций. Композиция с фигурами в движении. Пропорция человеческой фигуры.

Тема 1.6 Иллюстрирование литературных произведений . Свободный выбор тем и материалов для исполнения.

Раздел 2.Графика(42ч) Тема 2.1 Художественные материалы. Свойства графических материалов: карандаш, перо – ручка, тушь, воск, мелки и приёмы работы с ними. Разнохарактерные линии. Тушь, перо. Тема 2.2 Рисунок как основа графики. Упражнения на выполнение линий разного характера. Изобразительный язык графики: линия, штрих, пятно, точка.

«Листья и веточки». Рисование с натуры. Тушь, перо. Упражнения на выполнение линий разного характера: прямые, изогнутые, прерывистые, исчезающие.

«Осенние листья» - композиция и использование живых листьев в качестве матриц. «Живая» линия – тушь, перо.

Натюрморт – набросочный характер рисунков с разных положений, положение предметов в пространстве. Тема 2.3 Свет, тень, полутень, блик, силуэт, тоновая растяжка. Свет и тень – падающая, собственная. Тема 2.4 Монотипия. Творческие композиции с применением приёмов монотипии.

«Город» - цветовой фон в технике монотипии. Дома – линиями, штрихами. Люди – силуэты. Цвет как выразитель настроения.

Тема 2.5 Гравюра на картоне. «Терема». Гравюра на картоне. Беседа о русской архитектуре с использованием иллюстративного материала.

Тема 2.6 Прикладная графика. Открытка, поздравление, шрифт.Связь с рисунком, композицией, живописью. Поздравление. Использование шаблона и трафарета. Штрих. Выделение главного.

Открытка – поздравление. Использование аппликации, орнаментики. Шрифт. Творческая работа.

Творческая аттестационная работа. Свободный выбор техники и материалов.

Раздел 3.Выставки, экскурсии, рисование на воздухе (12ч)

Раздел 4.Итоговое занятие (6ч)

Оценка эффективности программы к концу 2-го года обучения

К концу второго года обучения дети будут знать:

• контрасты цвета;
• гармонию цвета;
• азы композиции (статика, движение);
• пропорции плоскостных и объёмных предметов;

уметь:

• выбирать формат и расположение листа в зависимости от задуманной композиции;
• соблюдать последовательность в работе (от общего к частному);
• работать с натуры;
• работать в определённой гамме;
• доводить работу от эскиза до композиции;
• использовать разнообразие выразительных средств (линия, пятно, ритм, цвет);
• работать с бумагой в технике объёмной пластики;

у них получат развитие общеучебные умения и личностные качес тва:

• умение работать в группе;
• умение уступать;
• ответственность;

• самокритичность;
• самоконтроль.

Третий год обучения

7 -10 лет

Задачи на 3-й год обучения

(4 часа в неделю)

Формирование на занятиях эмоциональной атмосферы, атмосферы любви и сотоварищества, постепенное втягивание детей в осознание темы, совместный диалог, рассуждения и т.д.

Использование метода оформления интерьера класса работами детей, оформление выставок.

Использование метода свободного выбора в системе ограничений (содержание темы, цвета, формы, конструкции и т. д.).

Развитие ассоциативного мышления, фантазии, воображения.

Подбор краски в соответствии с передаваемым в рисунке настроением.

Воспитание усидчивости, терпения, аккуратности, навыков взаимопомощи.

Решение художественно-творческих задач на сочетание различных приемов аппликации (обрывание, вырезание) для достижения выразительного образа.

Моделирование художественно выразительных форм, выполненных способом сминания, складывания, комбинирования бумаги и других материалов.

Применение разных способов лепки (тянуть из целого куска, примазывать части, делать налепы, заглаживать поверхность).

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Третий год обучения

№	Раздел программы	Количество часов
1. 1.1 1.2 1.3 1.4 1.5	Основы изобразительной грамоты Композиция Графика Цветоведение Монотипия. Линейная перспектива.	Теория	Практика	Всего
				68 18 14 20 8 8
2. 2.1 2.2 2.3 2.4	Прикладная графика Батик Флористика			66 14 10 18 24
3.	Выставки, экскурсии			8
4.	Итоговое занятие			2
	Итого:			144

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ Третий год обучения Раздел 1.Основы изобразительной грамоты (68ч) Тема 1.1 Композиция

Вводное занятие. Материалы, Инструменты. Условия безопасной работы. Рисунок – тест « Впечатление о лете». Фломастеры.

«Деревья». Пленэрные зарисовки. Акварель, гуашь. Принцип «от общего к частному». Воздушная перспектива. Форма, структура.

Зарисовка растений с натуры в цвете. Принципы естественного положения, пластика. Группировка элементов. Акварель.

Тема 1.2 Графика Натюрморт. Наброски графическими материалами: тушью, заострённой палочкой. Предметы и пространство. Живая и статическая композиция.

Осенний натюрморт. Ассиметричная композиция. Тёплая цветовая гамма. Гуашь, акварель.

Тема 1.3 Цветоведение Небо в искусстве. Использование цвета в живописи для отражения эмоционального состояния. Творческая работа – иллюстрация прочитанных стихотворений, личный опыт.

Тема 1.4 Монотипия. «Отражение в воде». Интерпретация явлений природы: акварель, тушь чёрная, заострённые палочки.

«Зимние забавы». Движение в композиции. Ритм цветочных пятен. Фигура человека в движении. Личный опыт. Гуашь.

« Цветы и травы весны». Свободный выбор живописных средств. Сближенные цветовые отношения. Пластика природных форм и линий. Беседы с обращением к иллюстративному материалу, натуральный материал.

« Скачущая лошадь». Движение в композиции. Пластика форм. Линия красоты. Гуашь. «Улицы моего города».

Тема 1.5 Линейная перспектива. Наброски, рисунки с натуры. Творческая работа по предварительным рисункам.

. Оформление работ к выставке.

Раздел 2. Декоративно – прикладное искусство (66ч) Тема 2.1 Прикладная графика

Введение в тему. Планирование работы. Знакомство с новым материалом, инструментом.

«Цветы». Композиция в круге. Эскиз монохромной декоративной росписи. Освоение приёма - кистевая роспись. Беседа «Голубая сказка Гжели».

«Цветы и травы». Декоративная роспись. Ассиметричная композиция. Декоративная переработка природной формы. Кистевая роспись, гуашь. Ограниченная цветовая палитра. Беседа о жостовской росписи.

«Цветы и бабочки» – декоративная роспись подготовленной деревянной основы. Творческая работа.

Плакат – вид прикладной графики. Поздравление ко Дню учителя. Цветы, как носитель настроения. Шрифт. Использование трафарета и шаблона в изобразительных элементах.

Новогодние поздравления. Эскиз. Работа с материалом в подгруппах, использование знаний по композиции, живописи, графике. Применение приёмов аппликации, техники бумажной пластики, кистевой росписи.

Открытка – поздравление к 8 марта. Свободный выбор материалов и техники. Индивидуальная творческая работа. Тема 2.2 Батик

Холодный батик – особенности его как вида декоративно – прикладного искусства. Связь с живописью, композицией, графикой. Техника безопасности при работе с резервирующим составом.

«Осенние листья». Роспись по ткани. Использование в эскизе натуральных зарисовок.

«Туманный день». Интерпретация явлений природы. Свободная роспись по ткани без резерва. Связь с живописью, композицией.

Кукольный антураж. Роспись ткани для кукольного платья. Орнамент. Работа над образом.

Несложные цветы из ткани. Оформление цветка в композиции. Связь с флористикой, батиком.

Тема 2.3 Флористика. Применение основных принципов построения композиции. Объединение и выявление главного. Выражение образа, чувств с помощью природных форм и линий. Раздел 3.Выставки, экскурсии

Оформление работ, выставки, посещение выставок. Раздел 4.Итоговое занятие

Оценка эффективности программы к концу 3-го года обучения

К концу третьего года обучения дети будут знать:

• основы линейной перспективы;
• основные законы композиции;
• пропорции фигуры и головы человека;
• различные виды графики;
• основы цветоведения;
• свойства различных художественных материалов;
• основные жанры изобразительного искусства;

уметь:

• работать в различных жанрах;
• выделять главное в композиции;
• передавать движение фигуры человека и животных в рисунках;
• сознательно выбирать художественные материалы для выражения своего замысла;
• строить орнаменты в различных геометрических фигурах (круг, квадрат, прямоугольник);
• критически оценивать как собственные работы, так и работы своих товарищей;

у них получат развитие общеучебные умения и личностные качества:

• умение воспринимать конструктивную критику;
• способность к адекватной самооценке;
• умение радоваться своим успехам и успехам товарищей;
• трудолюбие, упорство в достижении цели

Методическое обеспечение

1. Обеспечение программы различными видами методической продукции.

• Программа обеспечена разнообразными видами методической продукции. Это, прежде всего, авторские разработки художественно-творческих игр , адаптированных для детей младшего школьного и среднего возраста. Это и ситуативные импровизационные игры, возникающие прямо по ходу отдельных занятий, и заранее спланированные педагогом игры и игровые ситуации.
• Для активизации детей используются разработанные автором задания-игры на развитие фантазии и воображения.
• Программой предусмотрено методическое обоснование процесса организации образовательной деятельности и форм проведения занятий. В частности, автором предложена методика структурирования занятий по ИЗО.
• После изложения теоретических сведений педагог вместе с детьми переходит к практической деятельности. Метод непосредственного показа очень важен, т.к. учит детей технике обращения с различными художественными материалами (акварель, гуашь, пастель, тушь, восковые мелки). Педагог демонстрирует, как нужно работать с разными инструментами (кисть, карандаш, перо, палитра и др.). При этом используется для показа учебная доска или лист бумаги, прикрепленный на мольберт. Таким образом, педагог раскрывает творческие возможности работы над определённым заданием.
• Дети после объяснения приступают к работе. Практическая деятельность обучающихся строится от простого к сложному, от учебных упражнений до построения композиции.
• В конце занятия для закрепления полученных знаний и умений уместно провести анализ выполненной работы и разбор типичных ошибок. После подведения итогов занятия педагог может дать рекомендации детям в виде домашнего задания.
• Чтобы дети не уставали, а полученные результаты радовали и вызывали ощущение успеха, задания должны быть зрительно эффектными. В этих целях программа обеспечена специальным набором игровых приёмов .
• На первых занятиях особенно важно похвалить каждого ребёнка за выполненную работу, внушить уверенность в себе, воодушевить на продолжение обучения.
• Перед началом занятий, а также когда дети устают, полезно проводить игровую разминку для кистей рук.
• Игровая гимнастика в виде упражнений (рисунок в воздухе ) помогает ребёнку быстрее освоить основы изобразительного творчества.
• Чтобы дети быстро не утомлялись и не теряли интерес к предмету, полезно вводить смену видов деятельности и чередование технических приёмов с игровыми заданиями .
• Например, любой акварельный «подмалевок» может послужить фоном для следующих заданий, где могут быть использованы трафарет, аппликация, дорисовка тушью, пастелью, мелками и др.
• Нередко игровая смена различных приёмов и техник оказывается настолько удачной, что из рисунка-«золушки» рождается сказочной красоты «шедевр».
• Удачи окрыляют даже самых неуверенных детей, пробуждают желание экспериментировать, творить, дать своей фантазии «космическую» свободу.
• В условиях предвкушения удачи образовательный процесс будет проходить легко, вызывая активный интерес каждого подростка, независимо от его способностей, что приведет к желаемому результату. Ведь художественное образование не должно ориентироваться только на наиболее способных к изобразительной деятельности детей.

2. Дидактические материалы

Дидактические материалы (таблицы, наглядные пособия, демонстрационные карточки, образцы выполненных заданий и др.) используются на каждом занятии, кроме занятий по развитию фантазии, воображения и проверочных занятий.

Детям предоставляется возможность углубить и расширить знания в процессе познания мира животных, птиц, человека, пейзажа и т.д.

В программе предусматривается три вида занятий: индивидуальные, групповые, коллективные, имеется возможность их сочетания.

Программа даёт возможность ребятам приобщиться к достижениям культуры через беседы, просмотр видеофильмов, слайдов, репродукций, а также походов на выставки, музеи и выставки собственных работ.

У детей формируется умение сориентироваться в жизни, достигается постоянное приобретение умений и навыков в любимом деле, профориентация на будущее, а главное - становление характера, развитие нравственно-эстетических качеств в процессе занятием искусством.

Преемственность и согласованность данной программы со школьными позволяет расширить кругозор детей, воспитать в них хороший вкус, привить детям навыки и умения, которые будут способствовать успешному приобретению школьных знаний.

Данная программа основывается на последних разработках школьных программ и программ дополнительного образования, таких, как художников Неменского и Левина.

На занятиях присутствует сотворчество учителей и детей, объединенное общим содержанием, поддерживается интерес к совместным действиям, используется художественное слово (потешки, загадки и стихи). Все это вызывает у детей эмоциональный отклик и создает радостное настроение. Дети становятся духовно богаче, задумываются о смысле жизни, становятся быть добрыми и учатся сострадать. От искусства человек прозревает. Это есть то главное, чему учит кружок по изобразительному искусству «Мир красок».

Литература.

1.Грибовская А.А. «Ознакомление дошкольников с графикой и живописью», Москва «Педагогическое общество.России», 2004 г.

2.Курбатова Н.В. «Учимся рисовать», Москва «Слово», 2002 г.

3.Рутковская А. «Рисование в начальной школе», Москва, Олма-Пресс, 2003 г.

4.Федотова И.В. «Изобразительное искусство», Волгоград «Учитель», 2006 г.

5.Фатеева А.А. «Рисуем без кисточки», Ярославль «Академия развития», 2006 г.

6.Фиона Уотт «Как научиться рисовать», Москва «Росмэн», 2002 г.

7.Фиона Уотт «Я умею рисовать», Москва «Росмэн», 2003 г.

8.Шпикалова Т.Я. «Изобразительное искусство», Москва «Просвещение», 2000 г.

9.Шалаева Г.П. «Учимся рисовать», Москва «Слово», 2004 г.

10 . Гусакова М. А. «Аппликация». Москва «Просвещение» 1987.11.Гульянц Э. К.,

11.Сарафанова Н. А. «Подарки к праздникам». Москва «Мир книги» 2005.

12.Щеблыкин И. К., Романина В. И., Кагакова И. И. «Аппликационные работы в начальных классах». Москва «Просвещение» 1983.

13.Хосе М. Паррамон «Путь к мастерству. Как рисовать». Санкт-Петербург «Аврора» 1991.

14.Хосе М. Паррамон «Как писать маслом». Санкт-Петербург «Аврора» 1992.

15.Запаренко В. С. «Энциклопедия рисования». Санкт-Петербург «Нева», Москва «ОЛМА-ПРЕСС» 2002.

16.Гибсон Р. «Карнавал. Маски. Костюмы». Москва «Росмэн» 2002.

17.Хайнс К., Харви Д., Дангворд Р., Гибсон Р. «Домашний кукольный театр». Москва «Росмэн» 2002.

18.Лыкова И. А., Грушина Л. В., журнал «Мастерилка» №5.2008. «Тестопластика»

19.Соколова С. В. «Школа оригами. Аппликации и мозаика». Москва «Эксмо», Санкт-Петербург «Валери СПД» 2008.

21.Блейк В. « Начинаем рисовать». Минск «Попурри» 2003.

Приложение 1

Тестовые материалы

для итогового контрольного опроса обучающихся

на выявление уровня знаний теоретического материала

Первый год обучения

фиолетовый цвет?

зелёный цвет?

2

Какие цвета относятся к тёплой гамме?

3

Какие цвета относятся к холодной гамме?

4

Что такое симметрия? Какие предметы имеют симметричную форму?

5

Какие геометрические фигуры ты знаешь?

6

Чем отличаются предметы, изображенные на первом и дальнем планах?

7

Какая разница между вертикальным и горизонтальным форматом листа?

Фамилия, имя ребёнка

№

Перечень вопросов

Ответы (в баллах)

Оценка

Правильный

ответ

Не во всём правильный ответ

Неверный

ответ

1

Назови три основных жанра изобразительного искусства (пейзаж, портрет, натюрморт)

2

Чем отличается эскиз от композиции

3

Какие краски надо смешать на палитре, чтобы получилось грустное настроение?

4

Какие краски надо смешать на палитре, чтобы получилось весёлое настроение?

5

Какие линии используются в рисунке?

6

Чем отличается плоская аппликация от объёмной?

7

Что такое линия горизонта?

8

Чем отличаются акварельные краски от гуаши?

9.

Какие объёмные формы ты знаешь?

10

Оценка

Правильный

ответ

Не во всём правильный ответ

Неверный

ответ

1.

Назови известных русских художников, работавших в различных жанрах (пейзаж, портрет, натюрморт)

2.

Что такое ритм в орнаменте?

3.

Какие средства использует художник, чтобы выделить центр композиции?

4.

Какие народные промыслы ты знаешь?

5.

Что означает рефлекс в живописи?

6.

Что означает тон в рисунке?

7.

Какие графические материалы ты знаешь?

8.

Что такое стилизация природных форм?

9.

Какие виды изобразительного искусства ты знаешь?

10.

Что означает техника «гризайль»?

Пояснительная записка

Направленность программы является программой художественно-творческой направленности, предполагает кружковой уровень освоения знаний и практических навыков, по функциональному предназначению – учебно-познавательной.

Новизна программы состоит в том, что в процессе обучения учащиеся получают знания о простейших закономерностях строения формы, о линейной и воздушной перспективе, цветоведении, композиции, декоративной стилизации форм, правилах лепки, рисования, аппликации, а также о наиболее выдающихся мастерах изобразительного искусства, красоте природы и человеческих чувств.

Актуальность программы обусловлена тем, что происходит сближение содержания программы с требованиями жизни. В настоящее время возникает необходимость в новых подходах к преподаванию эстетических искусств, способных решать современные задачи творческого восприятия и развития личности в целом.

В системе эстетического, творческого воспитания подрастающего поколения особая роль принадлежит изобразительному искусству. Умение видеть и понимать красоту окружающего мира, способствует воспитанию культуры чувств, развитию художественно-эстетического вкуса, трудовой и творческой активности, воспитывает целеустремленность, усидчивость, чувство взаимопомощи, дает возможность творческой самореализации личности.

Занятия изобразительным искусством являются эффективным средством приобщения детей к изучению народных традиций. Знания, умения, навыки воспитанники демонстрируют своим сверстникам, выставляя свои работы.

Отличительные особенности данной образовательной программы от уже существующих в этой области заключается в том, что программа ориентирована на применение широкого комплекса различного дополнительного материала по изобразительному искусству.

Программой предусмотрено, чтобы каждое занятие было направлено на овладение основами изобразительного искусства, на приобщение учащихся к активной познавательной и творческой работе. Процесс обучения изобразительному искусству строится на единстве активных и увлекательных методов и приемов учебной работы, при которой в процессе усвоения знаний, законов и правил изобразительного искусства у школьников развиваются творческие начала.

Образовательный процесс имеет ряд преимуществ:

• занятия в свободное время;
• обучение организовано на добровольных началах всех сторон (обучающиеся, родители, педагоги);
• учащимся предоставляется возможность удовлетворения своих интересов и сочетания различных направлений и форм занятия;
• допускается переход учащихся из одной группы в другую (по возрасту).

Педагогическая целесообразность программы объясняется формированием высокого интеллекта духовности через мастерство. Целый ряд специальных заданий на наблюдение, сравнение, домысливание, фантазирование служат для достижения этого. Программа направлена на то, чтобы через труд и искусство приобщить детей к творчеству.

Принцип построения программы:

На занятиях предусматривается деятельность, создающая условия для творческого развития воспитанников на различных возрастных этапах и учитывается дифференцированный подход, зависящий от степени одаренности и возраста воспитанников. Этапы программы:

• ознакомительный
• развивающий
• исследовательский

Основные дидактические принципы программы: доступность и наглядность, последовательность и систематичность обучения и воспитания, учет возрастных и индивидуальных особенностей детей. Например, в группе первого года обучения дети выполняют творческие задания, в группе второго года – тоже, но на более сложном творческом и техническом уровне, оттачивая свое мастерство, исправляя ошибки. Обучаясь по программе, дети проходят путь от простого к сложному, с учётом возврата к пройденному материалу на новом, более сложном творческом уровне.

Возраст учащихся, участвующих в реализации данной образовательной программы 2-5 классы. Учащиеся этого возраста способны на высоком уровне усваивать разнообразную информацию о видах изобразительного искусства.

Возрастные особенности.

Рисуют дети обычно по представлению, опираясь на имеющийся у них запас знаний об окружающих их предметах и явлениях, еще очень неточных и схематичных.

Характерная особенность изобразительного творчества детей на первом его этапе - большая смелость. Ребенок смело изображает самые разнообразию события из своей жизни и воспроизводит особенно увлекающие его литературные образы и сюжеты из прочитанных книг.

Среди рисующих детей можно встретить два типа рисовальщиков: наблюдателя и мечтателя. Для творчества наблюдателя характерны образы и сюжеты, увиденные в жизни, для мечтателя - образы сказок, образы воображения. Одни рисуют машины, дома, события из своей жизни, другие - пальмы, жирафов, ледяные горы и северных оленей, космические полёты и сказочные сценки.

Ребенок, рисуя, часто мысленно действует среди изображаемых им предметов, он только постепенно становится по отношению к своему рисунку посторонним зрителем, находящимся вне рисунка и смотрящим на него с определенной точки зрения. Более же старшие дети, у которых развивается постепенно критическое отношение к своей продукции, часто бывают не удовлетворены своим рисунком, ищут совета и поощрения у взрослого и, если не находят, разочаровываются в своих возможностях.

Объем программы: 35 часов.

Сроки реализации образовательной программы – 1 год.

Режим занятий : 1 раз в неделю по 45 минут для каждой из двух групп.

Формы организации образовательного процесса и виды занятий:

Коллективная работа и индивидуальный подход, беседа, практическое занятие, пленэр, выставки и творческие отчеты.

Одно из главных условий успеха обучения и развития творчества учащихся – это индивидуальный подход к каждому ребенку. Важен и принцип обучения и воспитания в коллективе. Он предполагает сочетание коллективных, групповых, индивидуальных форм организации на занятиях. Коллективные задания вводятся в программу с целью формирования опыта общения и чувства коллективизма. Результаты коллективного художественного труда обучающихся находят применение в оформлении кабинетов, мероприятий, коридоров. Кроме того, выполненные на занятиях художественные работы используются как подарки для родных, друзей, ветеранов войны и труда. Также актуальной формой проведения занятий является пленэр – рисование с натуры на свежем воздухе. Лучшие работы периодически будут представлены на выставках, как на внутришкольных, так и участвовать в районных мероприятиях. Общественное положение результатов художественной деятельности школьников имеет большое значение в воспитательном процессе.

Методы

Для качественного развития творческой деятельности юных художников программой предусмотрено:

• Предоставление учащемуся свободы в выборе деятельности, в выборе способов работы, в выборе тем.
• Система постоянно усложняющихся заданий с разными вариантами сложности позволяет овладевать приемами творческой работы всеми учащимися.
• В каждом задании предусматривается исполнительский и творческий компонент.
• Создание увлекательной, но не развлекательной атмосферы занятий. Наряду с элементами творчества необходимы трудовые усилия.
• Создание ситуации успеха, чувства удовлетворения от процесса деятельности.
• Объекты творчества учащихся имеют значимость для них самих и для общества.

Учащимся предоставляется возможность выбора художественной формы, художественных средств выразительности. Они приобретают опыт художественной деятельности в графике, живописи. В любом деле нужна «золотая середина». Если развивать у ребенка только фантазию или учить только копировать, не связывая эти задания с грамотным выполнением работы, значит, в конце концов, загнать ученика в тупик. Поэтому, традиционно совмещаются правила рисования с элементами фантазии.

Теоретические знания по всем разделам программы даются на самых первых занятиях, а затем закрепляются в практической работе.

Практические занятия и развитие художественного восприятия представлены в программе в их содержательном единстве. Применяются такие методы, как репродуктивный (воспроизводящий); иллюстративный (объяснение сопровождается демонстрацией наглядного материала); проблемный (педагог ставит проблему и вместе с детьми ищет пути её решения); эвристический (проблема формулируется детьми, ими и предлагаются способы её решения).

Среди методов такие, как беседа, объяснение, лекция, игра, конкурсы, выставки, праздники, эксперименты, а также групповые, комбинированные, чисто практические занятия. Некоторые занятия проходят в форме самостоятельной работы (постановки натюрмортов, пленэры), где стимулируется самостоятельное творчество. К самостоятельным относятся также итоговые работы по результатам прохождения каждого блока, полугодия и года. В начале каждого занятия несколько минут отведено теоретической беседе, завершается занятие просмотром работ и их обсуждением.

В период обучения происходит постепенное усложнение материала. Широко применяются занятия по методике, мастер-классы, когда педагог вместе с учащимися выполняет живописную работу, последовательно комментируя все стадии ее выполнения, задавая наводящие и контрольные вопросы по ходу выполнения работы, находя ученические ошибки и подсказывая пути их исправления. Наглядность является самым прямым путём обучения в любой области, а особенно в изобразительном искусстве.

Цель и задачи программы

Основная цель программы:

Приобщение через изобразительное творчество к искусству, развитие эстетической отзывчивости, формирование творческой и созидающей личности, социальное и профессиональное самоопределение.

Поставленная цель раскрывается в триединстве следующих задач :

• воспитательной – формирование эмоционально-ценностного отношения к окружающему миру через художественное творчество, восприятие духовного опыта человечества – как основу приобретения личностного опыта и самосозидания;
• художественно-творческой – развития творческих способностей, фантазии и воображения, образного мышления, используя игру цвета и фактуры, нестандартных приемов и решений в реализации творческих идей;
• технической – освоения практических приемов и навыков изобразительного мастерства (рисунка, живописи и композиции).

В целом занятия в кружке способствуют разностороннему и гармоническому развитию личности ребенка, раскрытию творческих способностей, решению задач трудового, нравственного и эстетического воспитания.

Учебный план

№ п/п	Название темы	Количество часов			Формы организации занятий	Формы контроля
		Всего	Теория	Практика
	Вводное занятие				Беседа. Проведение инструктажа.
	Орнамента-льная композиция					Творчес-кое задание
	Тоновая растяжка				Показ. Совместная работа с педагогом.	Наблюдение
	Стихия – вода				Самостоятельная работа.	Творчес-кое задание
	Стихия - огонь				Самостоятельная работа.	Творчес-кое задание
	Листья и веточки				Пленэр. Практическая работа. Индивидуальный подход.	Критерии оценки работы
	Золотая осень				Беседа. Пленэр. Индивидуальный подход. Практическая работа. Выставка.	Критерии оценки работы
	Натюрморт. Графика				Объяснение. Показ. Самостоятельная работа.	Наблюдение
	Натюрморт. Живопись				Объяснение. Показ. Практическая работа.	Критерии оценки работы
	Зимняя сказка				Пленэр. Беседа. Индивидуальный подход. Практическая работа. Выставка.	Критерии оценки работы
	Отражение в воде				Показ. Объяснение. Самостоятельная работа.	Творчес-кое задание
	Кляксогра-фия				Самостоятельная работа.	Творчес-кое задание
	Портрет животного				Беседа. Показ. Самостоятельная работа.	Наблюдение
	Русская сказка с животными в костюмах				Показ. Объяснение. Практическая работа. Демонстрация.	Критерии оценки работы
	Небо в искусстве				Объяснение. Творческая работа. Индивидуальный подход. Выставка.	Творчес-кое задание. Критерии оценки работы
	Цветы и травы весны				Показ. Объяснение. Творческая работа. Индивидуальная работа. Защита. Демонстрация.	Проект
	Улицы моего города				Показ. Объяснение. Совместная работа с педагогом. Самостоятельная работа.	Наблюдение
	Прогулка по весеннему саду				Творческая работа. Защита проекта. Выставка.	Проект
	Я мечтаю				Творческая работа. Выставка.	Наблюдение
	Аттестаци-онная творческая работа				Практическая деятельность. Творческая работа. Защита проекта. Выставка.	Диагнос-тическая карта

1. Вводное занятие. (1 час)

Условия безопасной работы. Знакомство с планом работы.

1. Орнаментальная композиция. (1 час)

Выполнение линий разного характера: прямые, волнистые линии красоты, зигзаг. Организация плоскости.

1. Тоновая растяжка. (1 час)

Понятие «тон». Понятия «холодные и теплые цвета». Одноцветная акварель – «гризайль».

1. Стихия – вода. (1 час)

Холодные цвета. Акварель.

1. Стихия – огонь. (1 час)

Теплые цвета. Акварель. Рисование по методу ассоциаций.

1. Листья и веточки. (1 час)

Рисование с натуры. Графика. Упражнения на выполнение линий разного характера: прямые, изогнутые, прерывистые, исчезающие. Пленэр. Эскиз.

1. Золотая осень. (3 часа)

Живопись. Пленэр. Рисование осеннего дерева с натуры. Цветом обозначается и заливается пятно кроны дерева, плотно расположенное в листе. Затем кистью прорисовывается ствол, ветки и плоды. Декоративная проработка кроны листьями, узора на ветках, стволе. Контрастная заливка фона. Передать в цвете различные настроения осени (ранняя осень, поздняя, дождливая, ветреная, туманная). Пользоваться элементами перспективы, светотени, композиции и т. д. в рисовании с натуры.

1. Натюрморт. Графика. (1 час)

Рисование с натуры. Натюрморт – набросочный характер рисунков с разных положений, положение предметов в пространстве. Свет и тень – падающая, собственная. Беседа о натюрморте, как о жанре живописи. Иллюстративный материал.

1. Натюрморт. Живопись. (2 часа)

Рисование с натуры. Ассиметричная композиция. Тёплая цветовая гамма. Гуашь, акварель. Изобразительные свойства акварели. Декоративное рисование. Ритмический ряд, взаимодействие элементов, понятие фона и равновесия в композиции. «Фрукты на скатерти» - композиция из фруктов на ковре на контраст.

1. Зимняя сказка. (4 часа)

Живопись. Рисование зимнего дерева. Характер деревьев. Цветом обозначается и заливается пятно кроны дерева, плотно расположенное в листе. Затем кистью прорисовывается ствол, ветки и плоды. Декоративная проработка кроны листьями, узора на ветках, стволе. Контрастная заливка фона. Ограниченная палитра. Изобразительные свойства гуаши. Анализировать форму, конструкцию, пространственное положение, тональные отношение, цвет изображаемых предметов. Пользоваться элементами перспективы, светотени, композиции и т. д. в рисовании по памяти и с натуры.

1. Отражение в воде. (1 час)

Монотипия. Интерпретация явлений природы: акварель, тушь чёрная, заострённые палочки. Овладение приемами акварельной техники "по-сырому". Видеть цветовое богатство окружающего мира и передавать свои впечатления в рисунках.

1. Кляксография. (1 час)

Правила плоскостного изображения, развитие силуэта и формы в пятне.

1. Портрет животного. (1 час)

Цветная графика. Передача характера животного (хитрое, грустное, жалкое, злое). Средства: линия, пятно, штрих, силуэт, ритм, контраст.

1. Русская сказка с животными в костюмах. (2 часа)

Живопись. Декоративный и реалистический подход к композиции (решение костюма, передача окружения). Роль декоративного пятна. Подчинение колорита образному решению. Отразить в работе характер героя через его одежду, руки, жест, позу, выражения лица, причёску. Выбор сказочного героя.

1. Небо в искусстве. (2 часа)

Использование цвета в живописи для отражения эмоционального состояния. Овладение приемами акварельной техники "по-сырому". Творческая работа – иллюстрация прочитанных стихотворений.

1. Цветы и травы весны. (3 часа)

(1)Цветная графика. Натюрморт по наблюдению. Составить на листе композицию из цветов, используя все, или некоторые из наблюдаемых растений. Цветная акварельная подготовка и прорисовка тушью или фломастерами.

(2)Изобразительные свойства акварели. Ритм пятен и линий. Иллюстративный материал. Свободный выбор живописных средств. Сближенные цветовые отношения. Пластика природных форм и линий. Рисование с натуры и по представлению.

(3)Открытка – поздравление. Использование аппликации, орнаментики. Рисовать кистью элементы растительного орнамента. Выполнять орнамент в круге, овале, ленте. Творческая работа.

1. Улицы моего города. (2 часа)

Линейная перспектива. Наброски, рисунки с натуры. Пленэр. Рисование с натуры. Графика. Дома – линиями, штрихами. Люди – силуэты. Различать и передавать в рисунке ближние и дальние предметы. Развитие пространственно-объемного изображения, соблюдение соразмерности элементов и подчинения их общему замыслу.

1. Прогулка по весеннему саду. (2 часа)

Композиция – фантазия. «Весна на другой планете». Живопись. Развитие фантазии, воображения, свобода эксперимента в технике. «Зеленая планета», «Весна на голубой планете», «Розовый сад», «Планета золотых деревьев». Пользоваться элементами перспективы, светотени, композиции и т. д. в рисовании на темы и по представлению.

1. Я мечтаю. (1 час)

Живопись. Движение масс, линий в листе, как способ передачи настроений, эмоций, напряжения. Свободная композиция. Сопровождение музыкой.

1. Аттестационная творческая работа. (3 часа)

Свободный выбор тем и материалов для исполнения. Пленэр. Рисование с натуры.

Оформление работ к выставке. Выставка работ, награждение активных кружковцев.

Планируемые результаты:

Личностные результаты

Для учащихся 2-3 классов:

• осознавать роль художественной культуры в жизни людей;
• эмоционально «проживать» художественные произведения, выражать свои эмоции;
• понимать эмоции других людей, сочувствовать, сопереживать;
• высказывать своё отношение к художественным произведениям, к творчеству своих товарищей, своему творчеству.
• обращать внимание на особенности устных и письменных высказываний других людей о произведениях искусства, о собственных работах, работах своих товарищей (интонацию, темп, тон речи; выбор слов, художественные сравнения, применение художественных терминов)

Для учащихся 4-5 классов:

• эмоциональность; умение осознавать и определять (называть) свои эмоции;
• эмпатия – умение осознавать и определять эмоции других людей; сочувствовать другим людям, сопереживать;
• чувство прекрасного – умение чувствовать красоту и выразительность речи, художественных произведений, стремиться к совершенствованию собственной художественной культуры;
• любовь и уважение к Отечеству, его языку, культуре;
• интерес к художественных произведений, к ведению диалога с автором, посредством собственного мнения о конкретном произведении художника;
• интерес к рисованию, к созданию собственных рисунков, к художественной форме общения;
• интерес к изучению шедевров искусства великих художников;
• осознание ответственности за выполненное художественное произведение.

Предметные результаты

• знание художественных терминов;
• знание некоторых художников и их произведений;
• соблюдение последовательности выполнения работы;
• умение сравнивать и правильно определять пропорции предметов, их расположение, цвет;
• умение изображать предметы в перспективе, понятие о линии горизонта;
• способность анализировать изображаемые предметы, выделять особенности формы, положения, цвета.

Метапредметные результаты

Регулятивные УУД:

Для учащихся 2-3 классов:

• определять и формулировать цель деятельности с помощью учителя;
• учиться высказывать своё предположение (версию) на основе работы с материалом;
• учиться работать по предложенному учителем плану.

Для учащихся 4-5 классов:

• самостоятельно формулировать тему и цели занятия;
• составлять план решения учебной проблемы совместно с учителем;
• работать по плану, сверяя свои действия с целью, корректировать свою деятельность;
• в диалоге с учителем вырабатывать критерии оценки и определять степень успешности своей работы и работы других в соответствии с этими критериями.

Познавательные УУД:

Для учащихся 2-3 классов:

• находить ответы на вопросы в иллюстрациях, в работах художников;
• делать выводы в результате совместной работы класса и учителя;
• преобразовывать информацию из одной формы в другую: с помощью художественных образов передавать различные эмоции.

Для учащихся 4-5 классов:

• перерабатывать и преобразовывать информацию из одной формы в другую (составлять план последовательности работы над художественным произведением);
• пользоваться словарями, справочниками, энциклопедиями;
• осуществлять анализ и синтез;
• устанавливать причинно-следственные связи;
• строить рассуждения;

Коммуникативные УУД:

Для учащихся 2-3 классов:

• оформлять свои мысли в устной и художественной форме;
• слушать и понимать речь других; пользоваться приёмами передачи эмоций с помощью художественных образов, перенесенных на бумагу;
• понимать то, что хочет сказать художник своим произведением;
• договариваться с одноклассниками совместно с учителем о правилах поведения и общения оценки и самооценки и следовать им;
• учиться работать в паре, группе; выполнять различные роли (лидера, исполнителя).

Для учащихся 4-5 классов:

• адекватно использовать художественные средства для решения различных коммуникативных задач; владеть монологической и диалогической формами речи с использованием терминологии художника.
• высказывать и обосновывать свою точку зрения;
• слушать и слышать других, пытаться принимать иную точку зрения, быть готовым корректировать свою точку зрения;
• договариваться и приходить к общему решению в совместной деятельности;
• задавать вопросы, находить ответы.

Обучаемые

Должны знать:

• отдельные произведения выдающихся мастеров прошлого и настоящего;
• особенности художественных средств различных видов и жанров изобразительного искусства;
• разнообразие возможных выразительных средств изображения;
• значение понятий: живопись, графика, пейзаж, натюрморт, линейная и воздушная перспективы;
• закономерности конструктивного строения изображаемых предметов, основные закономерности наблюдательной, линейной и воздушной перспективы, светотени, элементы цветоведения, композиции;
• различные приёмы работы карандашом, акварелью, гуашью;
• знать деление изобразительного искусства на жанры, понимать специфику их изобразительного языка;
• роль изобразительного искусства в духовной жизни человека, обогащение его переживаниями и опытом предыдущих поколений.

Должны уметь:

• видеть цветовое богатство окружающего мира и передавать свои впечатления в рисунках;
• выбирать наиболее выразительный сюжет тематической композиции и проводить подготовительную работу;
• анализировать форму, конструкцию, пространственное положение, тональные отношение, цвет изображаемых предметов;
• пользоваться элементами перспективы, светотени, композиции и т. д. в рисовании на темы и с натуры;
• передавать тоном и цветом объём и пространство в натюрморте, пейзаже, портрете;

• применять в рисунке выразительные средства (эффекты освещения, композиции, штриховки, разные приёмы работы акварелью, гуашью), добиваться образной передачи действительности;
• работать в определённой цветовой гамме;
• добиваться тональной и цветовой градации при передаче объёма предметов несложной формы;
• передавать пространственные планы способом загораживания;
• передавать движение фигур человека и животных;
• сознательно выбирать средства выражения своего замысла;
• свободно рисовать кистью орнаментальные композиции растительного характера;
• решать художественно творческие задачи, пользуясь эскизом, техническим рисунком.

Комплекс организационно-педагогических условий

Тематическая разработка занятий

Основы художественной грамоты (Теоретическая часть)

• Свойства живописных материалов, приёмы работы с ними: акварель, гуашь.
• Цвет в окружающей среде. Основные и дополнительные цвета. Основные сочетания в природе.
• Основы рисунка. Роль рисунка в творческой деятельности. Упражнения на выполнение линий разного характера. Художественный язык рисунка: линия, штрих, пятно, точка.
• Основы живописи. Цвет – язык живописи. Рисование с натуры несложных по форме и цвету предметов, пейзажа с фигурами людей, животных.
• Основы композиции. Понятия «ритм», «симметрия», «асимметрия», «уравновешенная композиция». Основные композиционные схемы.
• Создание творческих тематических композиций. Иллюстрирование литературных произведений.

• Беседы по истории искусств. Экскурсии на выставки, натурные зарисовки на пленере. Выставки, праздничные мероприятия. Художественные материалы. Акварель, тушь, гуашь – свободное владение ими.
• Рисунок. Значение рисунка в творчестве художника. Упражнения набросочного характера. Передача пространства на плоскости, представление о перспективе – линейной, воздушной.
• Графика. Материалы – тушь, перо, типографская краска, картон, клише, матрицы из различных материалов.
• Эстамп, монотипия. Создание образных работ с использованием знаний по композиции, рисунку, цветоведению.
• Цветоведение. Воздействие цвета на человека. Гармония цветовых отношений.
• Композиция. Основные правила композиции:

• объединение по однородным признакам;
• соблюдение закона ограничения;
• основа живой и статичной композиции;
• группировка элементов, обеспечение свободного пространства между группировками;
• подчёркивание субординации между группировками и их взаимосвязь (линией, пластикой, «Законом сцены»).

• Беседы по истории мировой культуры с показом иллюстративного материала. Посещение выставок. Работа на воздухе.

Календарно-тематический план (Практическая часть)

	Тема. Краткое содержание	Кол. час.	Сроки провед.
	Вводное занятие. Условия безопасной работы. Знакомство с планом работы.		Сентябрь 2015г.
	«Орнаментальная композиция». Выполнение линий разного характера: прямые, волнистые линии красоты, зигзаг. Организация плоскости.
	«Тоновая растяжка». Понятие «тон». Одноцветная акварель – «гризайль».
	Холодные цвета. Стихия – вода. Акварель. Рисование по методу ассоциаций.
	Теплые цвета. Стихия - огонь. Акварель. Рисование по методу ассоциаций.
	«Листья и веточки». Рисование с натуры. Графика. Упражнения на выполнение линий разного характера: прямые, изогнутые, прерывистые, исчезающие. Пленэр. Эскиз.		Октябрь 2015г.
	«Золотая осень». Живопись. Пленэр. Рисование осеннего дерева с натуры.
	«Натюрморт». Графика. Живопись. Рисование с натуры. Набросочный характер рисунков с разных положений. Свет и тень – падающая, собственная.		Ноябрь 2015г.
	«Натюрморт». Живопись. Рисование с натуры. Ассиметричная композиция. Гуашь, акварель.
	«Зимняя сказка». Живопись. Рисование зимнего дерева. Декоративная проработка кроны листьями, узора на ветках, стволе. Контрастная заливка фона.		Декабрь 2015г.
	Монотипия. «Отражение в воде». Интерпретация явлений природы.		Январь 2016г.
	Кляксография в чёрном цвете. Превратить пятно в зверушку.
	«Портрет животного». Цветная графика. Передача характера животного (хитрое, грустное, жалкое, злое). Средства: линия, пятно, штрих, силуэт, ритм, контраст.
	«Русская сказка с животными в костюмах». Живопись. Декоративный и реалистический подход к композиции (решение костюма, передача окружения).
			Февраль 2016г.
	«Небо в искусстве». Использование цвета в живописи для отражения эмоционального состояния. Творческая работа.
	«Цветы и травы весны». Изобразительные свойства акварели. Ритм пятен и линий. Свободный выбор живописных средств. Рисование с натуры и по представлению. Открытка – поздравление. Использование аппликации, орнаментики. Творческая работа.		Март 2016г.
	«Улицы моего города». Линейная перспектива. Наброски, рисунки с натуры. Пленэр. Рисование с натуры. Графика.		Апрель 2016г.
	«Прогулка по весеннему саду». Композиция – фантазия. «Весна на другой планете». Живопись. «Зеленая планета», «Весна на голубой планете», «Розовый сад», «Планета золотых деревьев».
	«Я мечтаю». Свободная композиция. Сопровождение музыкой.		Май 2016г.
	Аттестационная творческая работа. Свободный выбор тем и материалов для исполнения. Оформление работ к выставке. Пленэр. Рисование с натуры.

Условия реализации программы

Для организации занятий нужен специально оформленный и оборудованный кабинет. Для оформления стен используются работающие стенды следующих направлений:

• основные жанры живописи;
• наш вернисаж;
• богатства земли Русской;
• техника безопасности;
• информация.

Стенды должны быть работающими, легко трансформируемыми и часто обновляемыми.

Необходимо отвести достаточное место для стенда «Наш вернисаж», где систематически вывешивать лучшие работы и репродукции картин с информацией об авторе, чередуя то и другое, обобщая творчество больших художников и творчество самих учащихся.

Стенд по технике безопасности лучше всего сделать в карикатурной веселой форме, в виде наглядных, веселых шаржей.

Стенд для информации должен быть мобильным, желательно чтобы информацию готовили дети.

На следующем стенде «Богатство земли Русской» желательно рассказать о видах народного творчества, о богатстве и выразительности изделий народных умельцев.

Из оборудования в кабинете необходимо иметь посуду для наведения красок; достаточный обтирочный материал; доску школьную; мел школьный белый, мел цветной.

Для постановки натуры нужно иметь легкий, переносной столик, к нему несколько видов драпировки, осветительную лампу на штативе.

Кабинет необходимо оснастить компьютером, экраном для демонстрации слайдов, магнитофоном с красивой музыкой на дисках.

Формы оценивания и отслеживания результатов реализации программы

Главным результатом реализации программы является создание каждым учащимся своего оригинального продукта, а главным критерием оценки учащегося является не столько его талантливость, сколько его способность трудиться, способность упорно добиваться достижения нужного результата, ведь овладеть всеми секретами изобразительного искусства может каждый ребёнок.

Для отслеживания результатов реализации программы применяются различные методы. Диагностика (анкетирование, творческие задания) динамики художественного развития личности; определения результативности художественных и педагогических воздействий; активизации познавательной мотивации и творческих способностей.

Так же проводится педагогическое наблюдение. Каждый ребенок в течение календарного года принимает участие в конкурсах, выставках различного уровня, начиная от участия в выставках школьного объединения и заканчивая городскими, региональными и всероссийскими конкурсами.

Итогом творческой работы каждого ученика в процессе обучения станет проект. Внешний результат метода проектов можно будет увидеть, осмыслить, применить на практике. Внутренний результат – опыт деятельности – станет бесценным достоянием учащегося, соединяющим знания и умения, компетенции и ценности.

Оценочные материалы

Образовательные результаты данной программы могут быть выявлены через критерии оценки выполнения творческой работы.

Для педагога:

1. Н.М. Сокольникова. Обучение в 1-4 классах по учебнику «Изобразительное искусство». - М.: АСТ, Астрель.

2.Е.А.Ермолинская; Е.С.Медкова; Л.Г Савенкова. Изобразительное искусство: 5 класс. - М.:Вентана-Граф,2012.

Интернет ресурсы:

• http://www.zavuch.ru
• http://pedsovet.su

Программа студии изобразительного искусства "Витраж" 1 год обучения

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Представляемая в настоящем варианте программа – расширенная по тематике, углубленная по содержанию, обогащённая современными игровыми приёмами, предлагает детям базовое систематизированное образование по изобразительному искусству с перспективой последующей специализации в отдельных видах живописи.

Актуальность, педагогическая целесообразность программы
Изобразительная деятельность занимает особое место в развитии и воспитании детей. Содействуя развитию воображения и фантазии, пространственного мышления, колористического восприятия, она способствует раскрытию творческого потенциала личности, вносит вклад в процесс формирования эстетической культуры ребёнка, а самое главное его эмоциональной отзывчивости. Приобретая практические умения и навыки в области художественного творчества, обучающиеся получают возможность удовлетворить потребность в созидании, реализовать желание создавать нечто новое своими силами, свои фантазии и мысли.
Занятия изобразительным искусством совершенствуют органы чувств, развивают умение наблюдать, анализировать, запоминать, учат понимать прекрасное, отличать искусство от дешевых поделок.
Кроме того, будучи сопряжено с изучением лучших произведений искусства, художественное творчество пробуждает у детей интерес к искусству, любовь и уважение к культуре своего народа.
Данная программа, основанная на личном педагогическом опыте автора, позволяет решать не только собственно обучающие задачи, но и создает условия для формирования таких личностных качеств, как уверенность в себе, доброжелательное отношение к сверстникам, умение радоваться успехам товарищей, способность работать в группе и проявлять лидерские качества. Также через занятия изобразительным творчеством появляются реальные возможности решать психологические проблемы детей, возникающие у многих в семье и школе.
Сегодня, когда во многих общеобразовательных школах на изучение изобразительного искусства отводится ограниченное время, развитие художественного творчества школьников через систему дополнительного образования детей становится особенно актуальным.
Педагогическое кредо автора – разбудить в каждом ребёнке стремление к художественному самовыражению и творчеству, добиться того, чтобы работа вызывала чувство радости и удовлетворения. Это касается всех обучающихся, ведь в студию принимаются дети с разной степенью одарённости и различным уровнем базовой подготовки, что обязывает педагога учитывать индивидуальные особенности детей, обеспечивать индивидуальный подход к каждому.
Отличительные особенности и новизна программы
Данная программа составлена педагогом ДО ГБОУ СОШ № 1161 Донюш М. М.. При обновлении своей программы в 2014 г. автор ориентировалась на примерные требования к структуре и содержанию дополнительных образовательных программ Министерства образования и науки РФ, учитывала образовательные потребности детей с ограниченными возможностями здоровья, а также необходимость интеграции основного и дополнительного образования, поэтому в качестве отправного источника автор использует программу, разработанную под руководством Б. М. Неменского для общеобразовательных школ.
Отличительные особенности и новизна настоящей программы прослеживаются по нескольким направлениям.
Во-первых, данная программа, хотя и рассчитана на детей младшего школьного возраста (от 7 до 13 лет), ориентирована на то, чтобы дать им базовое систематизированное образование по ИЗО, основанное на преимущественном изучении таких видов изобразительного искусства, как живопись, рисунок, графика.
Тем самым программа «Витраж» не только дает основательную базу по ИЗО, своего рода «школу» по данному виду художественной деятельности, но и создаёт для обучающихся перспективу их творческого роста, личностного развития в программном поле данного образовательного учреждения (либо – при особой одарённости ребенка – за его пределами в специализированных художественных школах).
Например, в программе предусмотрено ознакомление детей с различными видами графики – от гравюры на картоне до линогравюры; обучение некоторым приёмам работы в технике витража, дающее понятие о различии между станковым изображением и декоративным; расширено содержание тем по основам цветоведения, сопровождаемое комплексом разнообразных практических заданий; предложено выполнение дизайнерских проектов в технике бумажной пластики, введены новые художественные инструменты (например: мастихин, шпатель).
Расширение и углубление содержания по основам ИЗО в данной программе позволяет детям не только освоить базовые основы изобразительного творчества, но и достичь к концу третьего года обучения общего углублённого уровня подготовки, и это несмотря на то, что по программе занимаются дети преимущественно младшего школьного возраста.
Также в программе, помимо классических методик преподавания, используется метод правополушарного рисования. Левополушарное рисование дается в средних и академических школах. Подобное образование дает результат написания качественной картины через анализ, предварительный чертеж рисунка. Правополушарное рисование - больше самостоятельный путь обучения, для начала которого нужны всего лишь небольшие навыки. Обучающийся сразу находит свой путь самовыражения, находит быстро область рисования и получает от процесса и самовыражения большое удовольствие.
Во-вторых, вся программа построена на широком использовании оригинальных авторских методик, связанных с включением в каждую тему разнообразных зрелищно-игровых приемов, способствующих систематическому формированию и поддержанию у детей младшего школьного возраста мотивации к творчеству. Всевозможные сказочные ситуации, игровые задания, театрализованные действия стимулируют интерес, фантазийные поиски детей, в результате чего каждый ребёнок, независимо от своих способностей, ощущает себя волшебником, творцом, художником.
Активное включение игровых форм обусловлено, прежде всего, возрастными особенностями обучающихся. Жизнь ребёнка тесно связана с игрой; игра – это не только удовольствие, через игру дети познают окружающий мир. Через игру можно увлечь детей изобразительным творчеством, привить любовь к искусству, разбудить в каждом из них потребность к художественному самовыражению.

Цель и задачи программы
Цель программы – обучение детей основам изобразительной грамоты и их активное творческое развитие с учётом индивидуальности каждого ребёнка посредством занятий изобразительной деятельностью, приобщения к достижениям мировой художественной культуры.
Задачи программы

Обучающие (связаны с овладением детьми основами изобразительной деятельности):
знакомство с жанрами изобразительного искусства;
знакомство с различными художественными материалами и техниками изобразительной деятельности;
овладение основами перспективного построения фигур в зависимости от точки зрения;
приобретение умения грамотно строить композицию с выделением композиционного центра.
Развивающие (связаны с совершенствованием общих способностей обучающихся и приобретением детьми общеучебных умений и навыков, обеспечивающих освоение содержания программы):
развитие у детей чувственно-эмоциональных проявлений: внимания, памяти, фантазии, воображения;
развитие колористического видения;
развитие художественного вкуса, способности видеть и понимать прекрасное;
улучшение моторики, пластичности, гибкости рук и точности глазомера;
формирование организационно-управленческих умений и навыков (планировать свою деятельность; определять её проблемы и их причины; содержать в порядке своё рабочее место);
развитие коммуникативных умений и навыков, обеспечивающих совместную деятельность в группе, сотрудничество, общение (адекватно оценивать свои достижения и достижения других, оказывать помощь другим, разрешать конфликтные ситуации).
Воспитательные: (связаны с развитием личностных качеств, содействующих освоению содержания программы; выражаются через отношение ребёнка к обществу, другим людям, самому себе):
формирование у детей устойчивого интереса к искусству и занятиям художественным творчеством;
формирование уважительного отношения к искусству разных стран и народов;
воспитание терпения, воли, усидчивости, трудолюбия;
воспитание аккуратности.

Сроки реализации программы и возраст обучающихся

Программа рассчитана на 3 года обучения при постоянном составе детей. Наполняемость учебной группы 15 человек.

Формы и режим занятий
Для реализации программы используются несколько форм занятий:
Вводное занятие – педагог знакомит обучающихся с техникой безопасности, особенностями организации обучения, предлагаемой программой работы на текущий год.
Ознакомительное занятие – педагог знакомит детей с новыми методами работы в тех или иных техниках с различными материалами (обучающиеся получают преимущественно теоретические знания).
Занятие с натуры – специальное занятие, предоставляющее возможность изучать азы рисунка и живописи, используя натуру.
Занятие по памяти – проводится после усвоения детьми полученных знаний в работе с натуры; оно дает ребёнку возможность тренировать свою зрительную память.
Тематическое занятие – детям предлагается работать над иллюстрацией к сказкам, литературным произведениям. Занятие содействует развитию творческого воображения ребёнка.
Занятие-импровизация – на таком занятии обучающиеся получают полную свободу в выборе художественных материалов и использовании различных техник. Подобные занятия пробуждают фантазию ребёнка, раскрепощают его; пользуются популярностью у детей и родителей.
Занятие проверочное – (на повторение) помогает педагогу после изучения сложной темы проверить усвоение данного материала и выявить детей, которым нужна помощь педагога.
Конкурсное игровое занятие – строится в виде соревнования в игровой форме для стимулирования творчества детей.
Комбинированное занятие – проводится для решения нескольких учебных задач.
Итоговое занятие – подводит итоги работы детского объединения за учебный год. Может проходить в виде мини-выставок, просмотров творческих работ, их отбора и подготовки к отчетным выставкам.
Режим занятий

Занятия учебных групп проводятся:
– в первый, второй и третий год обучения – два раза в неделю по часу с 15-минутным перерывом на отдых и соблюдение питьевого режима.
Прогнозированные результаты и способы их проверки
В результате реализации программы предполагается достижение определённого уровня овладения детьми изобразительной грамоты. Дети будут знать специальную терминологию, получат представление о видах и жанрах искусства, научатся обращаться с основными художественными материалами и инструментами изобразительного искусства.
К концу первого года обучения дети будут знать:
основные и дополнительные цвета;
цветовую гамму красок (тёплые, холодные цвета);
понятие симметрии;
контрасты форм;
свойства красок и графических материалов;
азы воздушной перспективы (дальше, ближе);
Уметь:
выбирать формат и расположение листа в зависимости от задуманной композиции;
смешивать цвета на палитре, получая нужные цветовые оттенки;
правильно использовать художественные материалы в соответствии со своим замыслом;
грамотно оценивать свою работу, находить её достоинства и недостатки;
работать самостоятельно и в коллективе;
и личностные качества:
умение организовывать и содержать в порядке своё рабочее место;
трудолюбие;
самостоятельность;
уверенность в своих силах.
К концу второго года обучения дети будут знать:
контрасты цвета;
гармонию цвета;
азы композиции (статика, движение);
пропорции плоскостных и объёмных предметов;
строить орнаменты в различных геометрических фигурах (круг, квадрат, прямоугольник);
основы линейной перспективы
Уметь:
соблюдать последовательность в работе (от общего к частному);
работать с натуры;
работать в определённой гамме;
доводить работу от эскиза до композиции;
использовать разнообразие выразительных средств (линия, пятно, ритм, цвет);
у них получат развитие общеучебные умения
и личностные качества:
умение работать в группе;
умение уступать;
ответственность;
самокритичность;
самоконтроль.
К концу третьего года обучения дети будут знать:
основные законы композиции;
пропорции фигуры и головы человека;
различные виды графики;
основы цветоведения;
свойства различных художественных материалов;
основные жанры изобразительного искусства;
Уметь:
работать в различных жанрах;
выделять главное в композиции;
передавать движение фигуры человека и животных в рисунках;
сознательно выбирать художественные материалы для выражения своего замысла;
критически оценивать как собственные работы, так и работы своих товарищей;
у них получат развитие общеучебные умения
и личностные качества:
умение воспринимать конструктивную критику;
способность к адекватной самооценке;
умение радоваться своим успехам и успехам товарищей;
трудолюбие, упорство в достижении цели;
эмпатия, взаимопомощь.

Способы проверки результатов
В процессе обучения детей по данной программе отслеживаются три вида результатов:
текущие (цель – выявление ошибок и успехов в работах обучающихся);
промежуточные (проверяется уровень освоения детьми программы за полугодие);
итоговые (определяется уровень знаний, умений, навыков по освоению программы за весь учебный год и по окончании всего курса обучения).
Выявление достигнутых результатов осуществляется:
1) через механизм тестирования (устный фронтальный опрос по отдельным темам пройденного материала);
2) через отчётные просмотры законченных работ.
Отслеживание личностного развития детей осуществляется методом наблюдения и фиксируется в рабочей тетради педагога.

В качестве форм подведения итогов по программе используются: ИЗО-викторины, ИЗО-конкурсы, участие в выставках различного уровня.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

1. Обеспечение программы различными видами методической продукции.
Программа обеспечена разнообразными видами методической продукции. Это, прежде всего, авторские разработки художественно-творческих игр, адаптированных для детей младшего школьного и среднего возраста. Это и ситуативные импровизационные игры, возникающие прямо по ходу отдельных занятий, и заранее спланированные педагогом игры и игровые ситуации, в которые дети охотно включаются, изучая те или иные разделы и темы (например, «Сказка про гусениц-сестренок», фантазийная игра «Цветные сны», «Звери в стране красок», «Танцующие кисточки» и др.).
Чтобы занятия были увлекательными и интересными, а работа вызывала у детей чувство радости и удовлетворения, педагогу необходимо создать такие условия для проведения образовательного процесса, при которых познавательная и созидательная деятельность переплетались бы со зрелищно-игровым процессом. Такая установка не только соответствует возрасту детей, для которых предназначена программа, но и помогает выявить творческие способности детей с учетом возраста и индивидуальности каждого ребенка.
Игра помогает педагогу выстроить образовательный процесс по принципу от простого к сложному; освоить материал в соответствии с индивидуальными возможностями ребенка, создав при этом каждому ситуацию успеха, ведь каждый ребенок – уникальная личность. Он обладает своим характером, темпераментом, чувствами, увлечениями. У каждого – свой ритм и темп работы.
Также игра объединяет детей, содействует формированию детского коллектива. С этой целью используются практические задания, выполнение которых предполагает организацию коллективной работы детей.
Дети младшего школьного возраста от природы свободны и раскрепощены. У них нет комплексов более «взрослых» детей. Они, как правило, не боятся браться за любую поставленную педагогом задачу. Любая новая технология, новый материал вызывает у них здоровый активный интерес, желание работать.
Для активизации детей используются задания-игры на развитие фантазии и воображения: «Чего на свете не бывает?», «Чудо-бабочка», «Образ из пятна».
При этом задания-игры дифференцированы по возрастам. Малышам 8 лет предлагаются такие задания, как: «Дорисуй», «Отгадай», «Одень» и другие. Обучающиеся 7-13 лет любят игры-импровизации, где каждый может стать «великим художником» (Ван Гогом, Рафаэлем, Левитаном, Айвазовским и т.д.). Вовремя показанная нужная картинка, репродукция, иллюстрация может наиболее доходчиво и наглядно подсказать основные задачи учебного задания.
Программой предусмотрено методическое обоснование процесса организации образовательной деятельности и форм проведения занятий. Как показала практика, оптимален следующий способ построения учебного процесса: сначала педагог объясняет обучающимся тему занятия, задачи, которые они должны решить, средства и способы их выполнения. Параллельно с этим может идти показ вспомогательного материала, иллюстрирующего тему занятия: художественные фотографии, репродукции работ известных художников, альбомы по изобразительному искусству, изделия народных мастеров, лучшие детские работы из фонда студии.
При этом педагог может предложить детям просмотреть дидактические материалы, методические таблицы и пособия. Это создает благоприятную почву для развития познавательного интереса обучающихся и появления творческого настроения.
После изложения теоретических сведений педагог вместе с детьми переходит к практической деятельности. Метод непосредственного показа очень важен, т.к. учит детей технике обращения с различными художественными материалами (акварель, гуашь, пастель, тушь, восковые мелки). Педагог демонстрирует, как нужно работать с разными инструментами (кисть, карандаш, перо, палитра, мастихин и др.). При этом используется для показа учебная доска или лист бумаги, прикрепленный на мольберт. Таким образом педагог раскрывает творческие возможности работы над определённым заданием.
Дети после объяснения приступают к работе. В конце занятия для закрепления полученных знаний и умений уместно провести анализ выполненной работы и разбор типичных ошибок.
Чтобы дети не уставали, а полученные результаты радовали и вызывали ощущение успеха, задания должны быть зрительно эффектными. В этих целях программа обеспечена специальным набором игровых приёмов.
Краски, кисточки, мелки и карандаши во время занятий нередко превращаются в сказочных героев, использованные палитры – в цветные сны, а раздутая клякса создает неповторимые образы чудо-зверей, птиц, фантастических животных.
На первых занятиях особенно важно похвалить каждого ребёнка за выполненную работу, внушить уверенность в себе, воодушевить на продолжение обучения.
Эффективно включиться в процесс работы детям помогает на занятиях музыка. Автором собрана соответствующая коллекция аудиозаписей.
Когда дети устают, полезно проводить игровую разминку для кистей рук.
Игровая гимнастика в виде упражнений (рисунок в воздухе) помогает ребёнку быстрее освоить основы изобразительного творчества.
Чтобы дети быстро не утомлялись и не теряли интерес к предмету, полезно вводить смену видов деятельности и чередование технических приёмов с игровыми заданиями.
Например, любой акварельный «подмалевок» может послужить фоном для следующих заданий, где могут быть использованы трафарет, аппликация, дорисовка тушью, пастелью, мелками и др.
Вялых, инертных детей можно заинтересовать с помощью особых приёмов. Например, неудачный акварельный этюд не выбрасывается. Он может послужить фоном для работы в технике пастели, гуаши или из него можно вырезать различные элементы для коллажа.
2. Дидактические материалы
Дидактические материалы (таблицы, наглядные пособия, демонстрационные карточки, образцы выполненных заданий и др.) используются на каждом занятии, кроме занятий по развитию фантазии, воображения и проверочных занятий.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Первый год обучения
№
занятия Тема занятия Элемент содержания Характеристика деятельности обучающихся
Требования к уровню подготовки.
1
1 час Введение в программу
Знакомство с программой. Цель и задачи программы. Знакомство с учебным планом первого года обучения. Основные формы работы. Знакомство детей друг с другом.
Рассматривать живопись известных художников.
Соотносить восприятие цвета со своими чувствами и эмоциями
Знать: правила техники безопасности в студии.

2
1 час Особенности первого года обучения. Правила техники безопасности в изостудии Техника безопасности в изостудии. Организация рабочего места. Знакомство с художественными материалами и оборудованием. Различать цвета красок
Соотносить восприятие цвета со своими чувствами и эмоциями, эмоциями других обучающихся. Знать: правила техники безопасности в студии.
Уметь: организовать свое рабочее место.
3
1 час Живопись Живопись как язык цвета, цветное изображение мира. Отождествление художника и волшебника в древние времена. Различать цвета красок
Сочетание холодных, теплых тонов.
Придумывать и изображать то, что каждый хочет, умеет, любит.
Соотносить восприятие цвета со своими чувствами и эмоциями. Знать основные жанры изобразительного искусства.
Уметь:

4-5
2 часа Свойства красок Свойства красок. Смешивание пигментов. Простейшие (в смысле пигментирования) краски это такие, в которых для придания желаемого цвета используется только один пигмент. Рассматривать иллюстрации (рисунки) в детских книгах.
Придумывать и изображать то, что каждый хочет, умеет, любит.


Уметь:

– применять основные средства художественной выразительности.
6-7
2 часа Знакомство с бумагой.
Работа с мятой бумагой Пластичная техника мятой бумаги. «Лепка» из мятой бумаги. Возможности мятой бумаги в удержании формы. Эффекты поверхности мятой бумаги. Роль техники мятой бумаги в формировании интереса детей к художественному творчеству и в развитии мелкой моторики.
Практическое занятие. Выполнение заданий: «Цветочный ковер». Рассматривать подборку фотографий скульптур из бумаги.
Сделать цветок из бумаги.
Соотносить восприятие формы со своими ощущениями. Знать: о видах бумаги (плотность, зернистость)
Уметь:
- использовать их на практических занятиях.
;
– применять основные средства художественной выразительности в конструктивных работах.
8
1 час Гуашь Особенности гуаши: плотность, густая консистенция, возможность использования для перекрытия одного слоя краски другим, легкость смешивания, возможность получения разнообразных спецэффектов.
Рассматривать живопись известных художников
Придумывать и изображать то, что каждый хочет, умеет, любит.
Создавать абстрактную композицию на свободную тему.
Знать: о видах бумаги (плотность, зернистость)
Уметь:
– использовать художественные материалы (гуашь);
– различать художественные инструменты (кисть, мастихин, шпатель).
9
1 час Акварель Особенности акварели: прозрачность, «нежность», текучесть.
Знакомство с различными приемами работы акварелью. Особенности рисования по сухой и влажной бумаге (вливания цвета в цвет).Экспериментирование в работе с акварелью (снятие краски губкой, использование соли и выдувание соломинкой акварельных клякс). Рассматривать иллюстрации (рисунки) в детских книгах Чарушин, Лой.
Придумывать и изображать то, что каждый хочет, умеет, любит.
Изображать птиц, зверей способами по сырой и сухой бумаге.

Знать:

Уметь:


10
1 час Масляные краски Особенности масляных красок: свойства и характерные особенности масляных красок.
Материалы для масляной живописи. Мастихин, шпатель. Рассматривать иллюстрации (рисунки) в детских книгах.
Придумывать и изображать то, что каждый хочет, умеет, любит.
Изображать сказочных героев, опираясь на изображения характерных для них украшений.
Знать:
– основные и составные цвета.
Уметь:
– использовать художественные материалы (бумага);
– применять основные средства художественной выразительности в работах.
11-12
2 часа Королевство кистей. Знакомство с историей возникновения кисти. Различные типы кистей: жёсткие и мягкие, круглые и плоские, большие и маленькие. Правила работы и уход за кистями. Понятие различных видов мазков, полученных при разном нажиме на кисть: «штрих-дождик», «звёздочка», «кирпичик», «волна». Рассматривать живопись известных художников
Придумывать и изображать то, что каждый хочет, умеет, любит.
Рассматривать орнаменты, находить в них природные мотивы и геометрические мотивы.
Создать собственный орнамент опираясь на полученные понятия о видах мазков. Знать:

Уметь:
– использовать художественные материалы (бумага);

– работать с кистью

12-13
2 часа Красочное волшебство. Главные краски на службе у Королевы Кисти (красная, синяя, жёлтая), секреты их волшебства. Способы получения составных цветов путем смешивания главных красок.
Практическое занятие. Выполнение заданий:«Цветик-семицветик», «Радуга-дуга», «Праздничный букет», «Салют». Рассматривать иллюстрации (рисунки) в детских книгах.
Придумывать и изображать то, что каждый умеет.
Изображать радугу и цветок способом по сырому, салют сухая кисть. Знать:
– основные и составные цвета;
Уметь:
– использовать художественные материалы
– применять основные средства художественной выразительности в конструктивных работах;
14-15
2 часа Палитра тёплых и холодных цветов. Знакомство с богатой красочной палитрой на примере природных явлений (гроза, снежная буря, огонь, извержение вулкана). Деление цветов на тёплые и холодные. Особенности тёплых цветов (ощущение тепла, согревания). Особенности холодных цветов (чувство прохлады). Взаимодополнения тёплых и холодных цветов.
Практическое занятие. Выполнение заданий: упражнение на зрительную и ассоциативную память «Холод – тепло», «Сказочное солнышко», «Золотая рыбка», «Морское дно», «Зимний лес».
Рассматривать изображение природных явлений
Создавать несложные этюды Знать:
– основные и составные цвета;
Уметь:
– использовать художественные материалы (бумага);
– применять основные средства художественной выразительности в конструктивных работах;
– работать с кистью

15-16
2 часа Серо-чёрный мир красок Ахроматические цвета (цвета бесцветные, различающиеся по светлоте). Богатство оттенков серого цвета. «Волшебные» возможности ахроматической палитры и деление цветов от светло-серого до чёрного. Понятие возможной перспективы при использовании ахроматических цветов (дальше – светлее, ближе – темнее).
Практическое занятие. Выполнение заданий: «Сказочные горы», «Кошка у окошка», «Туман». Рассматривать иллюстрации (рисунки) в детских книгах.
Изображать (декоративно) кошек и их расцветки, узорчатую красоту фактуры гор. Знать:
– основные и составные цвета;
Уметь:
– использовать художественные материалы (бумага);
– применять основные средства художественной выразительности в конструктивных работах;
– работать с кистью

17-18 2 часа Красочное настроение Деления цветов на насыщенные (яркие) и малонасыщенные (блеклые). Насыщенность как степень отличия цвета от серого. Приёмы постепенного добавления в яркий цвет белой или чёрной краски. Блеклые красочные сочетания. Изменения «настроения цвета» при добавлении белой краски. Цветовые ощущения в результате добавления белой краски (нежность, лёгкость, воздушность). Цветовые ощущения при добавлении чёрной краски цвета (тяжесть, тревожность, загадочность).
Практическое занятие. Выполнение заданий: «Воздушные замки», «Дремучий лес». Рассматривать иллюстрации (рисунки) в детских книгах.
Придумывать и изображать то, что каждый хочет, умеет, любит.
Изображать лес, замок и передавать настроение в рисунке Знать:
– основные и составные цвета;
Уметь:
– использовать художественные материалы (бумага);
– применять основные средства художественной выразительности в конструктивных работах;
– работать с кистью

19
1час Рисунок Рисунок как непосредственный вид искусства. Рисунок простым карандашом, фломастером, шариковой или гелевой ручкой, углём, пастелью, тушью, восковыми мелками.
Придумывать и изображать то, что каждый хочет, умеет, любит.

Обсуждать и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения. Знать вид изобразительного искусства – графика.
Уметь:
– использовать художественные материалы;
– применять основные средства художественной выразительности в конструктивных работах;

20-21
2 часа Красавица линия Линии – начало всех начал. Классификация линий: короткие и длинные, простые и сложные, толстые и тонкие. «Характер линий» (злой, весёлый, спокойный, зубастый, хитрый, прыгучий).
Практическое занятие. Выполнение заданий: «Линейная фантазия», «Лабиринты». Придумывать и изображать то, что каждый хочет, умеет, любит.
Рассматривать иллюстрации (рисунки) в детских книгах.
Сотрудничать с товарищами в процессе совместной работы (под руководством учителя), выполнять свою часть работы в соответствии с общим замыслом. Знать:
– основные и составные цвета;
Уметь:
– использовать художественные материалы (бумага);
– применять основные средства художественной выразительности в конструктивных работах;
– работать с кистью
22-23
2 часа Умная точка Точка – «подружка» линии. Способы получения точки на бумаги: лёгкое касание карандаша, касание другого рисующего предмета. «Характер точек»: жирные и тонкие, большие и маленькие, круглые и сложной формы. Техника пуантелизма (создание изображения при помощи одних лишь точек). Особенности работы в технике пуантелизма с использованием разнообразных изобразительных материалов (маркеры, пастель, цветные фломастеры и карандаши).
Практическое занятие. Выполнение заданий: «Мир насекомых под микроскопом», «Черепашки в пустыне», «Волшебные поляны». Придумывать и изображать то, что каждый хочет, умеет, любит.
Рассматривать картины художников пуантилистов (Жорж-Пьер Сёра́).

– основные и составные цвета;
Уметь:
– использовать художественные материалы (бумага);
– применять основные средства художественной выразительности в конструктивных работах;
– работать с маркерами, пастелью, цветными фломастерами и карандашами

24-25
2 часа Пятно Пятно как украшение рисунка. «Характер пятен». Зависимость пятен от их плотности, размера и тональности. Техника создание пятна в рисунке. Изображение пятна разными способами: различным нажимом на рисовальный инструмент, наслоением штрихов друг на друга, нанесением на лист бумаги множества точек, сеточек или других элементов. Пятно, полученное с помощью заливки тушью (четкий контур, схожесть с силуэтом).
Практическое занятие. Выполнение заданий: «Танец бабочек», «Образ доброго и злого сказочного героя». Рассматривать графические иллюстрации (рисунки) в детских книгах.
Придумывать и изображать то, что каждый хочет, умеет, любит.
Обсуждать и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения. Знать:
– основные и составные цвета;
Уметь:
– использовать художественные материалы (бумага);
– применять основные средства художественной выразительности в конструктивных работах;
– работать с кистью

26-27
2 часа Форма Понимание формы предмета. Знакомство с различными видами форм (геометрическими, природными, фантазийными), способы их изображения на бумаге. Формы и ассоциации.
Практическое занятие. Задания-игры: «Построй сказочный город», «Дорисуй чудо-юдо», «Отгадай фантастическое животное». Рассматривать иллюстрации (рисунки) в детских книгах.
Придумывать и изображать то, что каждый хочет, умеет, любит.
Знать:
– основные и составные цвета;
Уметь:
– использовать художественные материалы
– применять основные средства художественной выразительности в конструктивных работах;
– работать с карандашами
28
1 час Контраст форм Контраст форм на примере осенних листьев и деревьев. Природа – самая талантливая художница (разнообразие «растительного царства»; различные природные формы и их строение). Соединение и комбинирование между собой различных контрастных форм.
Практическое занятие. Выполнение заданий: «Листопад», «Дары осени», «Лесной хоровод». Рассматривать иллюстрации (рисунки) в детских книгах.
Придумывать и изображать то, что каждый хочет, умеет, любит.
Рассуждать о содержании рисунков, сделанных детьми.
Любоваться красотой природы.
Знать:
– основные и составные цвета;
Уметь:
– использовать художественные материалы
– применять основные средства художественной выразительности в конструктивных работах;
– работать с карандашами.
29
1 час Декоративное рисование Декоративное рисование и его роль в развитии детей младшего школьного возраста. Декоративное рисование и возможности развития абстрактного мышления, творческой импровизации ребёнка. Рассматривать иллюстрации (рисунки) в детских книгах.
Придумывать и изображать то, что каждый хочет, умеет, любит.
Соотносить восприятие цвета со своими чувствами и эмоциями Знать основные жанры произведений изобразительного искусства.
Уметь:
– сравнивать различные виды изобразительного искусства (графика, живопись, декоративно-прикладное творчество).
30-31
2 часа Симметрия Понятие симметрии и асимметрии на примерах природных форм. Использование средней линии как вспомогательной при рисовании симметричной фигуры. Два игровых способа изображения симметрии:
- одновременное рисование двумя руками сразу;
- использование сложенного листа бумаги в технике «монотипия» с дальнейшей прорисовкой деталей.
Практическое занятие. Задания-игры: «Чего на свете не бывает?», «Чудо-бабочка», «Образ из пятна». Рассматривать иллюстрации (рисунки) в детских книгах.
Придумывать и изображать то, что каждый хочет, умеет, любит.
Воспринимать и эмоционально оценивать выставку творческих работ. Знать понятие линия
Уметь:
– использовать художественные материалы
–работать с карандашами, гуашью.
32-33
2 часа Стилизация Стилизация как упрощение и обобщение природных форм. Особенности художественного видения мира детьми младшего школьного возраста: яркость восприятия, плоскостное мышление, двухмерность изображения. Стилизация как способ детского рисования. Знакомство с лучшими образцами народного творчества (прялки, туеса, вышивка, дымковская игрушка и др.).
Практическое занятие. Выполнение заданий: «Жар-птица», «Древо жизни», «Сказочные кони». Придумывать и изображать то, что каждый хочет, умеет, любит.
Изображать (декоративно) птиц, деревья, животных, передавая характер их узоров, расцветки, форму украшающих их деталей, узорчатую красоту фактуры. Знать основные жанры произведений изобразительного искусства.
Уметь:
– сравнивать различные виды изобразительного искусства (графика, живопись, декоративно-прикладное творчество);
34-35
2 часа Декоративные узоры Узоры как средство украшения. Узоры, созданные природой (снежинки, ледяные узоры на стекле). Узоры, придуманные художником. Выразительные возможности и многообразие узоров.
Практическое занятие. Выполнение заданий с использованием необычных для рисования предметов – ватных палочек, расчёски, кулинарных формочек: «Узорчатые змейки», «Взлохмаченные человечки», «Пёстрая черепашка». Рассматривать иллюстрации (рисунки) в детских книгах.
Придумывать и изображать то, что каждый хочет, умеет, любит.
Находить орнаментальные украшения в предметном окружении человека, в предметах, созданных человеком, в природных явлениях. Знать такой вид изобразительного искусства, как декоративно-прикладное творчество.
Уметь:
– сравнивать различные виды изобразительного искусства (графика, живопись, декоративно-прикладное творчество);
36-37
2 часа Орнамент Орнамент – повторение рисунка через определённый интервал. Тайна ритма и создание с его помощью сложных узоров и орнамента. Чудесные ритмо-превращения (растительные и геометрические орнаменты).
Практическое занятие. Выполнение заданий: «Весёлые строчки», «Мамины бусы», «Цветочные гирлянды». Рассматривать иллюстрации (рисунки) в детских книгах.
Придумывать и изображать то, что каждый хочет, умеет, любит.
Рассматривать орнаменты, находить в них природные мотивы и геометрические мотивы, видеть ритм в живописи Придумывать свой орнамент: образно, свободно написать красками и кистью декоративный эскиз на листе бумаги. Знать понятие орнамент
Уметь:
– использовать художественные материалы
– применять основные средства художественной выразительности в конструктивных работах;
– работать с простым карандашом.
38-39
2 часа Сказочная композиция Сказка – любимый жанр художников. Сказка, увиденная глазами художника. Работа от эскиза («сказочной разминки») до композиции. Разнообразный характер сказочных героев.
Практическое занятие. Выполнение заданий: «Оживший зачарованный мир», «Чудо-богатыри», «Добрая сказка». Рассматривать иллюстрации (рисунки) в детских книгах.
Придумывать и изображать то, что каждый хочет, умеет, любит.
Знать основные жанры произведений изобразительного искусства.
Уметь:
– использовать художественные материалы
– применять основные средства художественной выразительности в конструктивных работах;
40-41
2часа Конструирование из бумаги Конструирование из бумаги и его художественные возможности. Основные способы работы с бумагой. Способы сгибания, разрезания, склеивания бумаги. Соотносить свое восприятие формы с восприятием формы и характера предмета. Соотносить форму предмета с вызываемыми им предметными ассоциациями, приводить примеры. Знать: о видах правилах работы с бумагой и уметь использовать их на практических занятиях.
Уметь:
– использовать художественные материалы;
– применять основные средства художественной выразительности в конструктивных работах;
– работать с ножницами.
42- 43
2 часа Работа с рваной бумагой Рваная аппликация. Развитие мелкой моторики, подготовка детских пальчиков для более сложных действий.
Практическое занятие. Выполнение заданий: «Лоскутный коврик». Обсуждать и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения. Знать: о видах бумаги и уметь использовать их на практических занятиях.
Уметь:
– использовать художественные материалы;
– применять основные средства художественной выразительности в конструктивных работах;
44-45
2 часа Работа с мокрой бумагой Секреты техники акварели по мокрой мятой бумаге.
Создание картины в технике монотипия. Рассматривать иллюстрации (рисунки) в детских книгах.
Придумывать и изображать то, что каждый хочет, умеет, любит.
Изображать (декоративно) бабочек, передавая характер их узоров, расцветки, форму украшающих их деталей, узорчатую красоту фактуры. Знать: об особенностях работы с акварелью.
Уметь:
– использовать художественные материалы;
– применять основные средства художественной выразительности в конструктивных работах;
46
1 час Коллаж Коллаж - технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в создании живописных или графических произведений путём наклеивания на какую-либо основу предметов и материалов. Рассматривать иллюстрации (рисунки) в детских книгах.

Уметь:
– использовать художественные материалы;
– применять основные средства художественной выразительности в конструктивных работах;
– работать с ножницами.
47-48
2 часа Смешанная техника (скручивание, складывание, резание бумаги) Разнообразие сортов бумаги: от рыхлой до гладкой, от тончайшей, прозрачной до шершавой и плотной. Использование свойств различных сортов бумаги в разнообразных игровых приёмах (скручивание, скатывание, сгибание, резание бумаги и т.д.).
Практическое занятие. Выполнение заданий: «Волшебный лес», «Смешные человечки», «Маскарадные маски». Рассматривать иллюстрации (рисунки) в детских книгах.
Придумывать и изображать то, что каждый хочет, умеет, любит.
Воспринимать и эмоционально оценивать выставку творческих работ одноклассников.
Участвовать в обсуждении выставки Знать: о видах бумаги и уметь использовать их на практических занятиях.
Уметь:
– использовать художественные материалы;
– применять основные средства художественной выразительности в конструктивных работах;
– работать с ножницами.
49
1 час Выразительные средства графических материалов Разнообразие выразительных средств графических материалов. Художественные образы, создаваемые с помощью графических материалов: добрые и злые, весёлые и грустные, простые и загадочные. Рассматривать иллюстрации (рисунки) в детских книгах.
Придумывать и изображать то, что каждый хочет, умеет, любит.
Воспринимать и эмоционально оценивать выставку творческих работ одноклассников.

Уметь:


50-55
6 часа Цветные карандаши Техника работы цветными карандашами. Создание многочисленных оттенков цвета путем мягкого сплавления разных цветных карандашей.
Практическое занятие. Выполнение заданий: «Цветной ветер», «Принцесса Осень», «Разноцветные ёжики». Рассматривать иллюстрации (рисунки) в детских книгах.
Придумывать и изображать то, что каждый хочет, умеет, любит.
Воспринимать и эмоционально оценивать выставку творческих работ одноклассников.
Участвовать в обсуждении выставки Знать о средствах выразительности и эмоционального воздействия (размер, цвет, сочетание оттенков цвета, фактура).
Уметь:
– использовать художественные материалы (бумага разной фактуры, карандаши)
– анализировать декоративные свойства при рассматривании цвета и фактуры материала.
56-60
5 часа Гелевые ручки Знакомство с выразительными возможностями работы гелевой ручкой. Создание разнообразных линий (изящных и тонких или резких и жёстких). Рисование непрерывной линией и короткими мини-черточками (штрихами). Практическое занятие. Выполнение задания: «Лесной волшебник.

Придумывать и изображать то, что каждый хочет, умеет, любит.
Воспринимать и эмоционально оценивать выставку творческих работ одноклассников.
Участвовать в обсуждении выставки Знать о средствах выразительности и эмоционального воздействия (размер, цвет, сочетание оттенков цвета, фактура).
Уметь:
– использовать художественные материалы (бумага разной фактуры, гуашь)
– анализировать декоративные свойства при рассматривании цвета и фактуры материала.
61-65
5 часа Тушь Знакомство с выразительными возможностями работы тушью. Создание разнообразных линий. Рисование непрерывной линией и короткими мини-черточками (штрихами). Работа по влажной бумаге для передачи в рисунке характера «пушистого» пятна.
Практическое занятие. Выполнение заданий: «В траве», «Паук и паутина». Рассматривать иллюстрации (рисунки) в детских книгах.
Придумывать и изображать то, что каждый хочет, умеет, любит.
Воспринимать и эмоционально оценивать выставку творческих работ одноклассников.
Участвовать в обсуждении выставки Знать о средствах выразительности и эмоционального воздействия (размер, цвет, сочетание оттенков цвета, фактура).
Уметь:
– использовать художественные материалы (бумага разной фактуры, тушь)
– анализировать декоративные свойства при рассматривании цвета и фактуры материала.
66-69
4 часа Восковые мелки Знакомство с техникой работы восковыми мелками. Экспериментирование с цветом (накладывание одного слоя на другой). Граттаж – процарапывание по восковому фону рисунка, залитого черной тушью.
Практическое занятие. Выполнение заданий: «Весёлые и грустные клоуны», «Карусель».
Рассматривать иллюстрации (рисунки) в детских книгах.
Придумывать и изображать то, что каждый хочет, умеет, любит.
Воспринимать и эмоционально оценивать выставку творческих работ одноклассников.
Участвовать в обсуждении выставки Знать о средствах выразительности и эмоционального воздействия (размер, цвет, сочетание оттенков цвета, фактура).
Уметь:
– использовать художественные материалы (бумага разной фактуры, восковые мелки)
– анализировать декоративные свойства при рассматривании цвета и фактуры материала.
70-71
2 часа Фломастеры Рисование различными видами фломастеров (тонкими и широкими, цветными и монохромными).
Практическое занятие. Выполнение задания: «Карусель».
Рассматривать иллюстрации (рисунки) в детских книгах.
Придумывать и изображать то, что каждый хочет, умеет, любит.
Воспринимать и эмоционально оценивать выставку творческих работ одноклассников.
Участвовать в обсуждении выставки Знать о средствах выразительности и эмоционального воздействия (размер, цвет, сочетание оттенков цвета, фактура).
Уметь:
– использовать художественные материалы (бумага разной фактуры, гуашь)
– анализировать декоративные свойства при рассматривании цвета и фактуры материала.
72-75
4 часов Пастель
Уголь Художественная возможность пастели, угля. Различные приемы работы: растушевка пальцем, рисование боковинкой и кончиком. Рисование на шероховатой тонированной бумаге: техника свободного, размашистого штриха с эффектом воздушности (пастель) и бархатностью (уголь).
Практическое занятие. Выполнение заданий: «Золотой сон», «Букет в вазе», «Сказочный герой». Рассматривать иллюстрации (рисунки) в детских книгах.
Придумывать и изображать то, что каждый хочет, умеет, любит.
Воспринимать и эмоционально оценивать выставку творческих работ одноклассников.
Участвовать в обсуждении выставки Знать о средствах выразительности и эмоционального воздействия (размер, цвет, сочетание оттенков цвета, фактура).
Уметь:
– использовать художественные материалы
– анализировать декоративные свойства при рассматривании цвета и фактуры материала.
76 Итоговое занятие Тестирование для проверки теоретических знаний обучающихся.
Просмотр учебных работ и творческих заданий за учебный год.