Методическая разработка программы по изобразительному искусству

УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ г. ХАБАРОВСКА

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ г. ХАБАРОВСКА

«ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ

«ОТРАДА»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ

«Радуга»

Для детей и подростков 7-15 лет

срок реализации- 4 года

Педагог дополнительного образования

Аверина А.Н.

Педагогический стаж:

г. Хабаровск, 2014 г.

Пояснительная записка.

Направление программы - художественно- эстетическое. Программа рассчитана на детей 5- 16 лет, обучающихся в изобразительной студии «Радуга».

Данная программа является модифицированной, разработанной на основе типовой программы по изобразительному искусству для художественных школ (Рисунок, сост. Г.А. Морозова. Живопись, рец. И.Л.Бибикова. Композиция, сост. Е.А. Афанасьева.). Реализация программы совершается в два этапа: подготовительный (срок обучения- 1 год) и основной (срок обучения-3 года). На подготовительном этапе детям даётся представление о возможностях изобразительного искусства. На основном этапе - непосредственно обучение детей основам изобразительного искусства.

Рисунок представляет собой своеобразный стержень, на котором держится всё изобразительное искусство. Рисунок и в целом умение рисовать являются весьма полезными в жизни каждого человека, способствуют лучшему овладению множеством профессий.

Рисовать любят все дети: они берутся за карандаш даже тогда, когда их никто к этому не побуждает, и активно выражают свою непосредственность восприятия мира. Поэтому развивать познавательную и творческую активность следует с детского возраста. Данная программа предусматривает занятия с детьми с 5-ти лет. Очень важно «подхватить» ребёнка в младшем возрасте, когда он ещё не разочаровался в своих изобразительных возможностях.

Художника и ребёнка роднит острая эмоциональная отзывчивость на всё, что непосредственно познаваемо чувствами, на те неповторимые внешние признаки явлений, к которым взрослеющий человек обычно теряет интерес, а с ним и способность замечать и различать. На эти особенности детской психики необходимо опираться при развитии эстетического отношения к миру. Развитие именно этого основного качества художника и является главной задачей эстетического развития детей. При таком подходе ребенка учат ценить собственный уникальный взгляд на мир, а формирование конкретных умений и технических навыков - лишь подчиненный момент художественного образования.

Для детей младшего возраста в данной программе предусмотрены занятия, на которых поощряется, поддерживается первоначальная познавательная активность. Дети на занятиях по программе осваивают техники, не требующие кропотливых, однообразных движений, которые «гасят» в душах людей творчество. Освоение как можно большего числа разнообразных техник позволяет обогащать и развивать внутренний мир ребёнка, проявить творческое воображение.

Ближе к переходному возрасту дети, не посещавшие изобразительные студии, кружки часто разочаровываются в своих изобразительных возможностях, часто они навсегда откладывают в сторону это занятие. В данной программе для детей, подростков (7-15лет), пришедших впервые, предусмотрены занятия, где изучаются самые основы изобразительной деятельности - рисунка, живописи, декоративно- прикладного искусства.

Новизна данной программы в том, что основываясь на программе художественной школы, она даёт большую вариативность в выполнении заданий, способствует поддержанию интереса к изобразительной деятельности. Детям практически с подготовительного этапа даётся возможность участия в выставочной деятельности эстетического Центра.

Программа «Радуга» позволяет детям и подросткам развить и реализовать свои творческие способности.

Цель данной программы - углублённое овладение знаниями, умениями и навыками в изобразительной деятельности, развитие творческих способностей детей.

Общие педагогические задачи программы.

Развить художественно- творческие способности и склонности, художественный вкус, фантазию, зрительную память, эмоционально-эстетическое отношение к предметам и явлениям действительности, сформировать творческую индивидуальность;

Развить цветоощущение, зрительную память;

Воспитать детей эстетически, сформировать их духовную культуру и потребность постоянно общаться с изобразительным искусством, воспитать уважительное отношение к труду художников;

Сформировать пространственные представления, художественно- образное восприятие действительности;

Обучить основам рисования с натуры, по памяти и воображению, обратить особое внимание на изучение и передачу в рисунках формы, пропорций, объёма, перспективы, светотени, композиции;

Обучить приёмам передачи выразительности через линию, пятно;

Обучить основам цветоведения, теории и практики рисования живописными материалами;

Обучить пользованию художественно- выразительными средствами композиции в соответствии с замыслом;

Приобщить детей к наследию отечественного и мирового искусства.

Методологическое обоснование программы

Проблема природы человеческих способностей, их структуры и механизма развития вплотную смыкается с классическими проблемами человеческого бытия, волновавшими мыслителей на протяжении тысячелетий. Преемственная линия развития учения о способностях как индивидуально психологических явлениях начинается с глубокой древности. Высказывания Парменида, Гераклида, Эмпедокла, Гиппократа, живших до нашей эры, содержали в себе основные линии взглядов на способности. Однако эти философы, говоря по существу о том, что мы теперь называем "индивидуальными различиями" и "способностями", еще не знали таких понятий.

Понятие о способностях, идею об их изменчивости в науку ввел Платон. Он впервые наиболее фундаментально разработал теорию творчества. Источником творческого порыва, по мнению Платона, является одержимость, безумие, божественное наитие. Творить творец может тогда, когда сделается вдохновенным и не будет в нем рассудка. А пока у человека есть рассудок, он не способен творить и пророчествовать. Творец не имеет должного опыта ни в одной из наук, но имеет свое особое назначение. Предпосылки творчества содержатся в человеческой природе, в присущем ей чувстве гармонии и ритма.

Вслед за Платоном анализом философской сущности творчества занимался Аристотель, который под творчеством понимал процесс создания произведения искусства. С точки зрения философии, творчество есть инстинктивно-интуитивная практическая деятельность человека, направленная либо на порождение внешнего произведения путем подражания, независящее от самого творца, либо на деятельность по организации психологического опыта человека. Несмотря на некоторые отличия, большинство философов выделяют три основные составляющие творчества: опыт человека, "божественное наитие" (интуицию) и практическую деятельность по созданию произведения искусства. Механизмы мышления в творчестве, по мнению философов, обращаются: сознание и творчество не сопоставимы, противоположны.

Своеобразное сочетание способностей, которое обеспечивает человеку возможность успешного выполнения какой-либо деятельности, называется одаренностью.

Высокая ступень развития способностей называется талантом.

По мнению В.В, Богословского, талант – это определенное сочетание способностей, их совокупность. Отдельная изолированная способность, даже очень высокоразвитая, не может быть названа талантом.

Высший уровень развития способностей – гениальность. Однако же, нельзя сказать, что все индивидуальные качества гения развиты в одинаковой степени. Гениальность имеет свой «профиль», какая-то сторона доминирует, какие-то способности проявляются в его творчестве.

Авторы книги «Психология»: И. Дубровина, Е.Е. Данилова, А.М. Прихожан высказывают мнение о двух уровнях развития способностей. Они выделяют репродуктивный уровень и творческий. Человек, находящийся на первом уровне, т.е. репродуктивном, обнаруживает высокую способность овладевать, высокую способность умением вести деятельность и осуществлять ее по предложенному образцу, в соответствии с предложенной идеей. На втором уровне развития способностей – творческом, человек создает новое, оригинальное.

В процессе деятельности человек «переходит» с одного уровня на другой. Соответственно изменяется и структура его способностей. Как известно, даже очень одаренные люди начинали с подражания, а затем только по мере приобретения опыта, проявляли творчество.

Анализ проблемы развития творческих способностей во многом будет предопределяться тем содержанием, которое мы будем вкладывать в это понятие. Очень часто в обыденном сознании творческие способности отождествляются со способностями к различным видам художественной деятельности, с умением красиво рисовать, сочинять стихи, писать музыку и т.п. Что такое творческие способности на самом деле?

Очевидно, что рассматриваемое нами понятие тесным образом связано с понятием "творчество", "творческая деятельность". Под творческой деятельностью мы понимаем такую деятельность человека, в результате которой создается нечто новое - будь это предмет внешнего мира или построение мышления, приводящее к новым знаниям о мире, или чувство, отражающее новое отношение к действительности.

Если внимательно рассмотреть поведение человека, его деятельность в любой области, то можно выделить два основных вида поступков. Одни действия человека можно назвать воспроизводящими или репродуктивными. Такой вид деятельности тесно связан с нашей памятью и его сущность заключается в том, что человек воспроизводит или повторяет уже ранее созданные и выработанные приемы поведения и действия.

Кроме репродуктивной деятельности в поведении человека присутствует творческая деятельность, результатом которой является не воспроизведение бывших в его опыте впечатлений или действий, а создание новых образов или действий. В основе этого вида деятельности лежат творческие способности.

Значительные трудности в определении понятий творческих способностей и одаренности связаны с общепринятым, бытовым пониманием этих терминов. Если мы обратимся к толковым словарям, то увидим, что очень часто термины «способный», «одаренный», «талантливый» употребляются как синонимы и отражают степень выраженности творческих способностей. Но еще более важно подчеркнуть, что понятием «талантливый» подчеркиваются природные данные человека. Так, в толковом словаре В. Даля «способный» определяется как «годный к чему-либо или склонный, ловкий, сручной, пригодный, удобный». Наряду со «способным» используются понятия «способливый» и «способляться». Способливый человек характеризуется как находчивый, изворотливый, умеющий способиться, а способляться, в свою очередь, понимается, как умение сладить, управиться, устроить дело. Способный здесь фактически понимается как умелый, а понятия «умение» в словаре отсутствует. Таким образом, понятие «способный» определяется через соотношение с успехами в деятельности.

При определении понятия «талант» подчеркивается его врожденный характер. Талант определяется как дарование к чему-либо, а дарование как способность, данная богом. Иными словами, талант - это врожденные способности, данные богом, обеспечивающие высокие успехи в деятельности. В словаре иностранных слов также подчеркивается, что талант (гр. talanton) - выдающееся врожденное качество, особые природные способности. Одаренность рассматривается, как состояние таланта, как степень выраженности таланта. Недаром, как самостоятельное понятие, одаренность отсутствует в словаре Даля и в словаре С.И. Ожегова и в Советском энциклопедическом словаре, и в толковом словаре иностранных слов.

Из сказанного можно сделать вывод, что творческие способности, с одной стороны, одаренность и талант, с другой, выделяются как бы по разным основаниям. Говоря о творческих способностях, подчеркивают возможность человека что-то делать а, говоря о таланте (одаренности), подчеркивается прирожденный характер данного качества (способности) человека. Вместе с тем, и творческие способности и одаренность проявляются в успешности деятельности.

В советской психологии, прежде всего трудами С.Л. Рубинштейна и Б.М.Теплова сделана попытка дать классификацию понятий «способности», «одаренность» и «талант» по единому основанию - успешности деятельности. Творческие способности рассматриваются как индивидуально-психологические особенности, отличающие одного человека от другого, от которых зависит возможность успеха деятельности, а одаренность - как качественно своеобразное сочетание творческих способностей (индивидуально-психологических особенностей), от которого также зависит возможность успеха в деятельности.

Иногда творческие способности считают врожденными, «данными от природы». Однако научный анализ показывает, что врожденными могут быть лишь задатки, а творческие способности являются результатом развития задатков.

Задатки - врожденные анатомо-физиологические особенности организма. К ним относятся, прежде всего, особенности строения головного мозга, органов чувств и движения, свойства нервной системы, которыми организм наделен от рождения. Задатки представляют собой лишь возможности, и предпосылки развития творческих способностей, но еще не гарантируют, не предопределяют появления и развития тех или иных творческих способностей. Возникая на основе задатков, творческие способности развиваются в процессе и под влиянием деятельности, которая требует от человека определенных способностей. Вне деятельности никакие творческие способности развиваться не могут. Ни один человек, какими бы задатками он не обладал, не может стать талантливым математиком, музыкантом или художником, не занимаясь много и упорно соответствующей деятельностью. К этому нужно добавить, что задатки многозначны. На основе одних и тех же задатков могут развиваться неодинаковые творческие способности, в зависимости опять-таки от характера и требований деятельности, которой занимается человек, а также от условий жизни и особенно воспитания.

Основными особенностями интуитивного решения являются наличие чувственного образа, целостность восприятия и неосознанность способа получения результата.

Таким образом, в самом общем виде определение творческих способностей выглядит следующим образом:

Творческие способности - это индивидуальные особенности качества человека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода.

Так как элемент творчества может присутствовать в любом виде человеческой деятельности, то справедливо говорить не только о художественных творческих способностях, но и о технических творческих способностях, о математических творческих способностях, и т.д.

Творческие способности представляют собой сплав многих качеств. И вопрос о компонентах творческого потенциала человека остается до сих пор открытым, хотя в настоящий момент существует несколько гипотез, касающихся этой проблемы. Анализируя специальную литературу по вопросу о составляющих творческих способностей можно сделать вывод, что, несмотря на различие подходов к их определению, исследователи единодушно выделяют творческое воображение и качество творческого мышления как обязательные компоненты творческих способностей.

Исходя из этого, можно определить основные направления в развитии творческих способностей детей:

Развитие воображения.

Развитие качеств мышления, которые формируют креативность.

В психолого-педагогической литературе понятие креативность чаще всего связывается с понятием творчество, рассматривается как личностная характеристика. Многие исследователи определяют креативность через свойства личности, ее способности. Креативность – способность порождать новые идеи (беглость, четкость, гибкость, оригинальность).

Организационно- педагогические основы обучения

Программа рассчитана на детей и подростков 5-15 лет, обучающихся в изобразительной студии.

Срок обучения:

1 этап (для детей 5-6 лет) - подготовительный : 1 год-72 часа. Занятия 1 раз в неделю по 2 часа (1 час- 25 мин).

2 этап (для детей 7- 15 лет) - основной :

1год- 144 часа; занятия 2 раза в неделю по 2 часа (1 час- 40 мин.);

2,3 год - по 216 часов; занятия 3 раза в неделю по 2 часа (1 час- 40 мин.).

Количество человек:

1 этап - подготовительный, группа 10-12 человек;

2 этап - основной, 1 год обучения-12- 16 человек;

2 год обучения -10- 12человек;

3 год обучения- 8- 10 человек.

Форма занятий – индивидуально- групповая.

Методика организации занятий

Занятия по данной программе состоят из теоретической и практической частей, причём большее количество времени занимает практическая часть.

Форма занятий - групповая. Методы организации занятий, которые должны быть использованы педагогом:

метод игры (для дошкольников)

наглядный

работа с книгой

наблюдения

проектный и проектно- конструкторский

исследовательский

практика - ориентированной деятельности

На занятиях в студии дети знакомятся с различными видами и жанрами искусства. Освоение материала в основном происходит в процессе практической творческой деятельности.

Для работы в области живописи предлагается использовать такие материалы, как гуашь, акварель, пастель масляную и сухую. В области графики - карандаш, тушь, перо, палочку, чёрный и цветные маркеры, уголь, соус, сепию. Техники, которые очень интересны детям - монотипия, граттаж (воскография). Для работы в области скульптуры детям предлагается пластилин, глина, солёное тесто, пластика.

Работая с детьми 5 - 6 лет, педагогу нужно учитывать психолого-педагогические особенности детей данного возраста. Детям не следует давать слишком объёмных заданий, рассчитанных на большое количество занятий; в течение одного занятия можно менять рабочее место (например, предложить ребёнку пересесть от стола к мольберту, изменить положение тела, просто подойти к окну и посмотреть вдаль). Педагогу следует проводить физкультминутки каждые 15 минут. Если у ребёнка пропадает интерес к своей работе (например, рисунку), можно предложить ему другой вид деятельности (например, лепку), но потом педагогу всё же следует мягко настоять на том, чтобы работа была завершена. Это формирует у детей хорошую привычку доводить начатое дело до конца, воспитывает целеустремлённость, настойчивость и терпение.

Дети дошкольного возраста очень наблюдательны. Можно перед занятиями на тему давать им «домашнее задание»: понаблюдать, например, за домашними животными, птицами, окружающими детьми и взрослыми. Эти наблюдения они используют в своих работах. Используя на занятии литературное произведение (короткий рассказ, сказку), педагог может побеседовать с детьми, чтобы понять, какими они представляют себе персонажей, как они выглядят. Это будит воображение детей, развивает их речь и память.

В группе первого года обучения 2 этапа (основного) педагогу следует обратить внимание на включение в свои занятия выполнение коллективной работы, например, создание панно. Очень часто в такой группе обучаются дети 1, 2 класса общеобразовательной школы. В этом возрасте дети очень сильно соревнуются между собой за право быть лучшим в глазах педагога. Часто это даже приводит их к агрессии по отношению к остальным детям. Коллективная работа над созданием композиции может заметно сплотить группу.

Для выполнения заданий по рисунку, когда материалом служит простой карандаш или тушь с пером, детям лучше предлагать бумагу небольшого формата, так как монотонность при выполнении штриховки может отбить у детей интерес к занятию.

Способствуя развитию творческой мысли своего ученика, педагог должен раскрыть выразительные возможности, которыми обладает тот или иной вид деятельности. Так, например, в живописи это цвет и колорит, фактура и форма; в графике - точка и линия, плоскость и пространство, в скульптуре- форма и пропорции. По мере усложнения задач, как в композиционной деятельности, так и при работе с натурой, детей на примере их собственного творчества подводят к следующим понятиям: композиционный ритм, цельность, пластическая выразительность, обобщённость. Это им поможет в дальнейшем воспринимать произведения искусства в музеях и на выставках. Задания, предлагаемые данной программой, направлены на изучение и практическое освоение различных художественных техник и материалов.

В течение учебного года студийцы могут принимать активное участие в подготовке оформления эстетического Центра к различным мероприятиям.

Подведение итогов по результатам освоения материала данной программы может происходить в форме коллективного обсуждения, а также индивидуальной консультации, беседы с ребёнком. При коллективном обсуждении можно проводить блиц- выставки, когда работы детей по конкретной теме развешиваются на мольбертах в ряд или раскладываются на полу. В процессе просмотра работ происходит обсуждение оригинальности замысла и его воплощения автором, сравнение различных художественных решений. В конце учебного года готовится большая выставка творческих работ.

1 этап

Учебно-тематический план подготовительной группы (дошкольников)

	Вид деятельности	Кол-во часов		Практика
	Введение. Рисование на темы. Живопись. Рисование на темы. Графика. Аппликация. Бумагопластика, оригами. Орнаменты, роспись. Работа с тканью, нитками. Внеклассная работа.

	«Введение» Теория: Знакомство с материалами и инструментами. Техника безопасности.
	«Рисование на темы. Живопись». Теория: Основы цветоведения. Работа гуашью, акварелью, масляной пастелью. Возможности материалов. Компоновка листа. Практика: Рисование животных, людей, природы в разные времена года. Искусство иллюстрирования литературных произведений.
	«Рисование на темы. Графика». Теория: Специфика работы с графическими материалами. Выразительные возможности линии, пятна (теория). Компоновка листа. Практика: Работа маркерами, фломастерами, углём, сепией. Воскография. Изображение людей, животных, животных, насекомых.
	Теория: Формообразующие движения. Работа с пластилином, глиной. Пропорции. Практика: Лепка животных, сказочных персонажей.
	«Аппликация». Теория: Цветоведение. Понятие симметрии и асимметрии Техника безопасности при работе с ножницами. Практика: Вырезание геометрических фигур, составление композиций на их основе.
	«Бумагопластика. Оригами». Теория: Возможности, особенности бумаги. Приёмы складывания, скручивания, склеивания бумаги. Стилизация форм. Пропорции. Практика: Изображения птиц, животных, растений и т. д.
	«Орнаменты. Роспись». Теория : Традиционные русские художественные промыслы: глиняные игрушки разных областей России; посуда из дерева, глины. Практика: Элементы росписи. Роспись игрушек из глины.
	«Работа с тканью, нитками». Теория: Практика: Виды швов. Пришивание пуговиц. Куколки из ниток.
	«Внеклассная работа» Посещение праздников, утренников в эстетическом Центре.

По окончании 1 этапа обучения (подготовительного) , предусмотренного данной программой, обучающиеся должны:

Знать:

три основных цвета (синий, красный, жёлтый) и способы получения на их основе дополнительных цветов (зелёного, оранжевого, фиолетового);

иметь представление о «звонких» и «глухих» цветах;

понимать профессиональные термины «контур», «пятно», «тёмное - светлое», «вспомогательная линия», «иллюстрация», «композиция», «художник»; знать названия художественных принадлежностей и материалов;

иметь представление о стилизации форм, фигур, работая в различных техниках.

Уметь

смешивать краски;

размещать изображение на бумаге, выбирать её положение в зависимости от основных пропорций изображаемого предмета (предметов);

получить начальные навыки в работе карандашом, кистью, красками (гуашью, акварелью);

наблюдать, вспоминать, как выглядят предметы и как они размещены в природе, стараться использовать это в рисунках на темы;

составлять орнамент для декоративной работы;

выполнять несложные работы в технике «оригами», бумагопластике; иметь навык работы в выполнении несложных аппликаций

изображать лицо, фигуру человека в несложных ракурсах;

знать и соблюдать правила техники безопасности в кабинете ИЗО.

В течение учебного года детские работы участвуют в выставках, посвящённых различным темам. В середине и конце учебного года педагог проводит в игровой форме тесты на усвоение теоретических знаний у детей. На итоговую выставку в конце учебного года приглашаются родители. Дети с помощью педагога должны уметь рассказать о своих работах. Им предлагается составить маленький рассказ о персонажах, изображённых на рисунках.

2 этап (основной)

Учебно-тематический план 1 года обучения

	Вид деятельности	Кол-во часов		Практика
	Введение. Живопись. Декоративно-прикладное искусство. Внеклассная работа.

	«Введение». Теория: Знакомство с предметом «Изобразительное искусство». Виды и жанры изобразительного искусства. Беседа об истории возникновения изобразительного искусства.
	«Живопись». Теория: Цветоведение. Композиция. Основные и дополнительные цвета. «Звонкие» и «глухие» цвета. Особенности передачи перспективы пространства через цвет Сближенные цвета. Контрасты. Цветовые ограничения. Символика цвета в эмблеме. Практика: Иллюстрирование литературных произведений. Рисование с натуры. Разработка эмблемы. Упражнения с цветом. Беседы об изобразительном искусстве.
	«Рисунок». Теория: Введение в предмет. Виды графических материалов. Линия, пятно, штрих. Тон. Выразительность композиции. Компоновка изображений. Виды контуров. Светотень, тень собственная, тень падающая, блик, рефлекс. Основы построения перспективы. Практика: Графические упражнения. Рисование тематических композиций; рисование с натуры, по памяти, представлению.
	Теория: Традиции русских народных промыслов. Техника безопасности при работе с иглами, ножницами. Практика: Аппликация. Бумагопластика, оригами. Виды швов. Мягкая игрушка. Лепка из пластилина и глины.
	«Внеклассная работа». Экскурсии в музеи и выставочные залы города, посещение мероприятий внутри эстетического Центра (концерты, праздники).

По окончании 1 года обучения, обучающиеся должны:

Знать

виды и жанры изобразительного искусства;

основы цветоведения (уметь рассказать о цветах, глядя на цветовой круг);

знать особенности передачи объёма простых геометрических тел;

знать и соблюдать основные пропорции в изображении лица, фигуры человека, уметь изображать его в несложных позах;

иметь представление о различных техниках работы в изобразительном искусстве;

знать и соблюдать правила техники безопасности при работе с инструментами, правила поведения в кабинете ИЗО.

Уметь

иметь простейшие навыки работы с гуашью, акварелью, масляной пастелью, а также с графическими материалами (простым карандашом, углём, сепией и т. д.);

создавать плановость в композициях, применять закономерности перспективного изображения, используя наблюдательную перспективу;

получать дополнительные и «глухие» цвета, иметь представление о сближенной цветовой гамме;

компоновать изображения в своих работах, передавать динамику движения, иметь представление об уравновешенных и неуравновешенных композициях;

через линию, пятно, цвет передавать своё отношение к изображаемому;

выполнять несложные работы в технике «оригами», бумагопластике, аппликации, применяя законы цветоведения;

вылепливать из глины игрушки (несложной формы) в традиционном русском стиле, а также создавать работы по своему замыслу.

Формой контроля над усвоением программы являются тестовые задания, участие детей в выставочной деятельности. В конце учебного года дети выполняют контрольные задания по рисунку и живописи, устраивается итоговая выставка в эстетическом Центре.

Учебно-тематический план 2 года обучения

	Вид деятельности	Кол-во часов		Практика
	Введение. Живопись. Внеклассная работа

	«Введение».
	«Живопись». Теория: Композиция. Передача световоздушной среды. Рефлексы. Эмоциональное восприятие цвета. Локальный цвет. Тоновое решение. Выявление фактуры. Цветовые нюансы. Практика: Натюрморты. Декоративная работа. Этюды с натуры фигуры, головы человека. Рисование на темы для различных конкурсов (городских, краевых и т. д.). Упражнения с цветом.
	«Рисунок». Теория: Приёмы работы графическими материалами. Живописный рисунок. Передача фактуры, материальности. Техника моделировки. Перспектива круга и прямоугольных предметов. Тональное рисование без чётких контуров. Светотеневое построение формы в пространстве. Выразительность силуэта. Практика: Рисование с натуры (натюрморты, этюды), на темы. Графические упражнения. Плакаты на заданные темы.
	«Декоративно-прикладное искусство». Теория: Дымковская и филимоновская игрушка. Техника безопасности при работе с иглами, ножницами, резаком. Практика: Бумагопластика, оригами. Лепка из глины, солёного теста. Мягкая игрушка. Бумажная вырезка.
	«Внеклассная работа». Экскурсии на выставки, посещение мероприятий внутри эстетического Центра.

По окончании 2 года обучения (основного этапа) , обучающиеся должны:

Знать

иметь понятие о локальном цвете, цветовых нюансах;

уметь передавать в рисунке и живописи объём и пространственное положение предметов средствами наблюдательной перспективы;

традиционные народные промыслы России;

знать и соблюдать технику безопасности при работе с художественными инструментами;

Уметь

делать наброски разными материалами, инструментами (карандаш, тушь, кисть и др.);

передавать движение человеческой фигуры в зарисовках и сюжетных работах;

грамотно компоновать изображение;

передавать фактурность материалов;

в графике создавать композиции на основе выразительной линии (линии разной толщины и нажима), штриха, цвета;

определять характер составных форм предметов и изображать их в конструктивной связи;

создавать коллажи, плакаты на основе своих знаний по цветоведению, композиции;

выполнять несложные работы в технике бумажной вырезки.

В середине и в конце учебного года в группе 2 года обучения педагог проводит диагностические мероприятия (анкетирование, тестирование), где выявляются теоретические знания по предмету. В течение учебного года дети принимают участие в выставках (городских, краевых и др.), участвуют в конкурсах.

Учебно-тематический план 3 года обучения

	Вид деятельности	Кол-во часов		Практика
	Введение. Живопись. Декоративно- прикладное искусство. Внеклассная работа.

	«Введение».
	«Живопись». Теория: Лепка формы цветом. Связь с окружающей средой. Цвет в тенях. Цветовой рефлекс. Перспектива интерьера. Пространственность и цвет. Свойства цветов («выступающие» и «отступающие»). Практика: Натюрморты и этюды в интерьере. Фигура человека в интерьере. Пейзажи, передающие состояние природы. Работы на заданные темы к выставкам и конкурсам.
	«Рисунок». Теория: Компоновка рисунка. Передача материальности объёма. Рисунок с резким боковым освещением. Передача глубины пространства. Тональное рисование без контуров предметов. Практика: Тематические натюрморты. Геометрические формы. Драпировка. Фигуры человека. Гипсовая голова. Плакаты на заданные темы.
	«Декоративно- прикладное искусство». Теория: Приёмы складывания бумаги. Приёмы работы с солёным тестом. Традиционные бумажные вырезки народов Дальнего Востока. Практика: Бумагопластика. Бумажная вырезка. Сувениры из глины, пластики, солёного теста. Макетирование.
	«Внеклассная работа». Посещение мероприятий внутри эстетического Центра, экскурсии на выставки, музеи города.

По окончании 3 года обучения (основного этапа) , учащиеся должны:

Знать

закономерности в изображении лица и фигуры человека;

знать местонахождение выставочных залов, художественного музея города.

Уметь

грамотно компоновать изображение на листе, используя законы композиции;

изображать фигуру человека, соблюдая пропорции;

передавать фактурность, материальность предметов в рисунке и живописи, лепить форму тоном и цветом;

создавать изображение на основе конструктивного построения;

последовательно вести работу по рисунку, живописи, декоративно- прикладному искусству;

изображать предметы, фигуру человека в связи с окружающей средой;

использовать свойства цвета («выступающий» - «отступающий», «звонкий»- «глухой») для передачи состояния природы, пространственности;

выполнять коллажи, композиции в технике бумагопластики, бумажной вырезки.

В течение учебного года дети участвуют в различных конкурсах, выставках, помогают в оформлении мероприятий внутри эстетического Центра.

В конце учебного года дети последнего года обучения проводят итоговую выставку, где должны быть представлены работы, выполненные в различных техниках, стилях и жанрах. Каждый выпускник представляет итоговую длительную работу, выполненную в графике или живописи. Это может быть серия небольших работ в технике, полюбившейся автором. Свои работы дети должны уметь защитить: рассказать об идее, композиции, почему был выбран тот или иной материал, цвет, техника исполнения.

Методическое обеспечение

Особенности развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста

Говоря о формировании способностей, необходимо остановиться на вопросе о том, когда, с какого возраста следует развивать творческие способности детей. Психологи называют различные сроки от полутора до пяти лет. Также существует гипотеза, что развивать творческие способности необходимо с самого раннего возраста. Эта гипотеза находит подтверждение в физиологии.

Дело в том, что мозг ребёнка особенно быстро растет и "дозревает" в первые годы жизни. Это дозревание, т.е. рост количества клеток мозга и анатомических связей между ними зависит как от многообразия и интенсивности работы уже существующих структур, так и от того, насколько стимулируется средой образование новых. Этот период "дозревания" есть время наивысшей чувствительности и пластичности к внешним условиям, время наивысших и самых широчайших возможностей к развитию. Это самый благоприятный период для начала развития всего многообразия человеческих способностей. Но у ребенка начинают развиваться только те способности, для развития которых имеются стимулы и условия к "моменту" этого созревания. Чем благоприятнее условия, чем ближе они к оптимальным, тем успешнее начинается развитие. Если созревание и начало функционирования (развития) совпадают по времени, идут синхронно, а условия благоприятны, то развитие идет легко - с наивысшим из возможных ускорений. Развитие может достичь наибольшей высоты, и ребенок может стать способным, талантливым и гениальным.

Однако возможности развития способностей, достигнув максимума в "момент" созревания, не остаются неизменными. Если эти возможности не используются, то есть соответствующие способности не развиваются, не функционируют, если ребенок не занимается необходимыми видами деятельности, то эти возможности начинают утрачиваться, деградировать и тем быстрее, чем слабее функционирование. Это угасание возможностей к развитию - необратимый процесс. Борис Павлович Никитин, в течение многих лет занимающийся проблемой развития творческих способностей детей назвал это явление НУВЭРС (Необратимое Угасание Возможностей Эффективного Развития Способностей). Никитин считает, что НУВЭРС особенно негативно влияет на развитие творческих способностей. Разрыв во времени между моментом созревания структур, необходимых формирования творческих способностей и началом целенаправленного развития этих способностей ведет к серьезному затруднению их развития, замедляет его темпы и ведет к снижению конечного уровня развития творческих способностей. По мнению Никитина именно необратимость процесса деградации возможностей развития породило мнение о врожденности творческих способностей, так как обычно никто не подозревает, что в дошкольном возрасте были упущены возможности эффективного развития творческих способностей. И малое количество в обществе людей с высоким творческим потенциалом объясняется тем, что в детстве лишь очень немногие оказались в условиях, благоприятствующих развитию их творческих способностей.

С психологической точки зрения дошкольное детство является благоприятным периодом для развития творческих способностей потому, что в этом возрасте дети чрезвычайно любознательны, у них есть огромное желание познавать окружающий мир. И взрослые, поощряя любознательность, сообщая детям знания, вовлекая их в различные виды деятельности, способствуют расширению детского опыта. А накопление опыта и знаний - это необходимая предпосылка для будущей творческой деятельности. Кроме того, мышление дошкольников более свободно, чем мышление более взрослых детей. Оно еще не задавлено догмами и стереотипами, оно более независимо. А это качество необходимо всячески развивать. Дошкольное детство также является сензитивным периодом для развития творческого воображения. Из всего выше сказанного можно сделать вывод, что дошкольный возраст, даёт прекрасные возможности для развития способностей к творчеству. И от того, насколько были использованы эти возможности, во многом будет зависеть творческий потенциал взрослого человека.

Давно известно, что для творчества необходимо комфортное психологическая обстановка и наличие свободного времени, поэтому важное условие успешного развития творческих способностей - тёплая дружелюбная атмосфера в семье и детском коллективе. Взрослые должны создать безопасную психологическую базу для возвращения ребенка из творческого поиска и собственных открытий. Важно постоянно стимулировать ребенка к творчеству проявлять сочувствие к его неудачам, терпеливо относиться даже к странным идеям несвойственным в реальной жизни. Нужно исключить из обихода замечания и осуждения.

Но создание благоприятных условий недостаточно для воспитания ребенка с высоким творческим потенциалом, хотя некоторые западные психологи и сейчас считают, что творчество изначально присуще ребенку и, что надо только не мешать ему свободно самовыражаться. Но практика показывает, что такого невмешательства мало: не все дети могут открыть дорогу к созиданию, и надолго сохранить творческую активность. Оказывается (и педагогическая практика доказывает это), если подобрать соответствующие методы обучения, то даже дошкольники, не теряя своеобразия творчества, создают произведения более высокого уровня, чем их необученные самовыражающиеся сверстники. Не случайно сейчас так популярны детские кружки и студии, музыкальные школы и школы искусств. Конечно, ведется еще много споров о том, чему же и как учить детей, но тот факт, что учить надо не вызывает сомнений.

Одним из важнейших направлений формирования творческих способностей дошкольников является развитие воображения.

Воображение - это умение конструировать в уме из элементов жизненного опыта (впечатлений, представлений, знаний, переживаний) посредством новых их сочетаний и соотношений что-либо новое, выходящее за пределы ранее воспринятого.

Воображение является основой всякой творческой деятельности. Оно помогает человеку освободиться от инерции мышления, оно преобразует представление памяти, тем самым, обеспечивая, в конечном счете, создание заведомо нового. В этом смысле, все, что окружает нас и что сделано руками человека, весь мир культуры, в отличие от мира природы - все это является продуктом творческого воображения.

Дошкольное детство является сензитивным периодом для развития воображения. На первый взгляд необходимость развивать воображение дошкольников может показаться обоснованной. Ведь весьма распространено мнение о том, что воображение ребенка богаче, оригинальнее воображения взрослого. Такое представление об изначально присущем дошкольнику ярком воображении существовало в прошлом и у психологов.

Однако уже в 30-е годы выдающийся русский психолог Л. С. Выготский доказал, что воображение ребенка развивается постепенно, по мере приобретения им определенного опыта.

В старшем дошкольном возрасте, когда проявляется произвольность в запоминании, воображение из репродуктивного, механически воспроизводящего действительность превращается в творчески ее преобразующее. Оно соединяется с мышлением, включается в процесс планирования действий. Деятельность детей в результате приобретает осознанный, целенаправленный характер.

Так же как восприятие, память и внимание, воображение из непроизвольного (пассивного) становится произвольным (активным), постепенно превращается из непосредственного в опосредствованное.

Из этого следует, что творческая деятельность воображения находится в прямой зависимости от богатства и разнообразия прежнего опыта человека. Педагогический вывод, который можно сделать из всего выше сказанного, заключается в необходимости расширять опыт ребенка, если мы хотим создать достаточно прочные основы для его творческой деятельности. Чем больше ребенок видел, слышал и пережил, чем больше он знает, и усвоил, чем большим количеством элементов действительности он располагает в своём опыте, тем значительнее и продуктивнее при других равных условиях, будет деятельность его воображения. Именно с накопления опыта начинается всякое воображение. Но как передать ребенку этот опыт заранее? Часто бывает так, что родители беседуют с ребенком, что-то рассказывают ему, а потом жалуются, что у него, как говорится, в одно ухо влетело, а из другого вылетело. Это происходит в том случае, если у малыша нет интереса к тому, о чём ему рассказывают, нет интереса к знаниям вообще, то есть когда отсутствуют познавательные интересы.

Взрослые должны всячески поощрять любознательность детей, воспитывая любовь и потребность в знаниях.

В дошкольном возрасте развитие познавательных интересов ребенка должно идти по двум основным направлениям:

1. Постепенно обогащение опыта ребенка, насыщение этого опыта новыми знаниями о различных областях действительности. Это вызывает познавательную активность дошкольника. Чем больше перед детьми открывается сторон окружающей действительности, тем шире возможности для возникновения и закрепления у них устойчивых познавательных интересов.

2. Постепенное расширение и углубление познавательных интересов внутри одной и той же сферы действительности.

Для того чтобы успешно развивать познавательные интересы ребенка, родители должны знать, чем интересуется их малыш, а уже затем оказывать влияние на формирование его интересов. Следует отметить, что для возникновения устойчивых интересов недостаточно просто познакомить ребенка с новой сферой действительности. У него должно возникнуть положительное эмоциональное отношение к новому. Этому способствует включение дошкольника в совместную с взрослыми деятельность.

Накопление знаний, опыта - это только предпосылка для развития творческого воображения. Любые знания могут быть бесполезными грузом, если человек не умеет обращаться с ними, отбирать то нужное, что ведет к творческому решению задачи. А для этого нужна практика таких решений, умение использовать накопленную информацию в своей деятельности.

Продуктивное творческое воображение характеризуется не только такими особенностями как оригинальность и богатство продуцируемых образов. Одним из важнейших свойств такого воображения является умение направлять представления в нужную сторону, подчинять их определённым целям. Неумение управлять идеями, подчинять их своей цели, приводит к тому, что самые лучшие замыслы и намерения гибнут, не находя воплощения. Поэтому важнейшая линия в развитии воображения дошкольника - это развитие направленности воображения.

Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод, что дошкольный возраст благоприятен для развития творческих способностей и для того, чтобы они эффективно развивались, взрослые в свою очередь должны сделать все от себя зависящее, стимулируя детей на творчество.

Воспитание творческих способностей детей будет эффективным лишь в том случае, если оно будет представлять собой целенаправленный процесс, в ходе которого решается ряд частных педагогических задач, направленных на достижение конечной цели.

Возможности изобразительной деятельности в развитии творческих способностей детей старшего дошкольного возраста

В детском саду изобразительная деятельность включает такие виды занятий, как рисование, лепка, аппликация, конструирование. Каждый из этих видов имеет свои возможности в отображении впечатлений ребенка об окружающем мире.

Наиболее эффективным видом занятий для развития творческих способностей, по мнению ученых, является рисование.

Чрезвычайно важно с первых шагов воспитывать у детей устойчивый интерес к изобразительной деятельности, что способствует воспитанию усидчивости, трудоспособности, настойчивости в достижении результата. Этот интерес вначале непроизволен и направлен на процесс самого действия. Педагог постепенно осуществляет задачу развития интереса к результату, к продукту деятельности. Этот продукт - рисунок, нагляден и тем самым влечет ребенка к себе, приковывает его внимание. Постепенно дети все больше начинают интересоваться результатами своей работы, качеством ее выполнения, а не только испытывают удовольствие от самого процесса рисования.

У детей шести-семи лет, находящихся на пороге школы, возникают новые мотивы их интереса к занятиям - осознанное желание научиться хорошо рисовать. Возрастает интерес к процессу выполнения работы по указаниям воспитателя, чтобы получить хороший результат. Возникает стремление исправлять и улучшать свою работу.

Наряду с воспитанием у детей умения быть внимательными к указаниям воспитателя очень большое значение имеет развитие их самостоятельности, инициативы, выдержки. Излишняя опека вредна - дети должны понимать, что надо рассчитывать на свои собственные силы, самостоятельно придумывать, как и что сделать, что вслед за чем выполнять. Педагог должен быть готов помочь, но не опекать детей тогда, когда они в этом не нуждаются. Вместе с тем следует помнить, что даже старшие дошкольники не могут быть во всем активными и последовательно деятельными без поддержки воспитателя.

Дети получают удовольствие от рисования, в большой степени благодаря тому, что в эти занятия включен процесс придумывания содержания, развертывания действий, близких игре. Необходимо поддерживать это стремление, не ограничивая детей только задачей изображения отдельных предметов. Выдумывание сюжета своего рисунка не только доставляет детям удовольствие, что тоже очень важно, но и развивает воображение, выдумку, уточняет представления. Педагогу необходимо учитывать это, намечая содержание занятий, и не лишать детей радости создания персонажей, изображения места их действия и самого действия доступными им средствами, включая сюда и словесный рассказ.

В процессе изобразительной деятельности создаются благоприятные условия для развития тех ощущений и эмоций, которые постепенно переходят в эстетические чувства, содействуют формированию эстетического отношения к действительности. Уже в младшем дошкольном возрасте передача таких качеств предметов, как форма, окраска, строение, величина, положение в пространстве, содействуют развитию чувства цвета, ритма, формы - компонентов эстетического чувства, эстетического восприятия и представлений.

Обогащая опыт детей наблюдениями окружающего, следует неуклонно заботиться об эстетических впечатлениях, показывать детям красоту в окружающей их жизни; организуя занятия, обращать внимание на то, чтобы дети получали возможность выразить полученные ими эстетические впечатления, внимательно относиться к подбору соответствующего материала.

Опыт показывает, что одно из наиболее важных условий успешного развития детского художественного творчества - разнообразие и вариативность работы с детьми на занятиях. Новизна обстановки, необычное начало работы, красивые и разнообразные материалы, интересные для детей неповторяющиеся задания, возможность выбора и еще многие другие факторы - вот что помогает не допустить в детскую изобразительную деятельность однообразие и скуку, обеспечивает живость и непосредственность детского восприятия и деятельности.

Необходимо проводить не только занятия на тему, предложенную воспитателем, но и на тему, выбранную детьми самостоятельно, так называемые занятия по замыслу или на свободную тему. Этот вид наиболее творческий из всех занятий, на которых дети изображают окружающий мир по представлению (по воображению). Его разновидностью является занятие на свободную тему с ограниченной тематикой. Педагог определяет широкую тему, в рамках которой индивидуальные темы могут быть различными. В работе с дошкольниками такое ограничение полезно, так как деятельность, при всей ее свободе, приобретает большую целенаправленность не в ущерб, а на пользу творчеству. Подлинное творчество всегда целенаправленно.

Также сохранить устойчивую мотивацию к художественно-творческой деятельности у детей помогают занятия с нетрадиционными материалами, а вернее, с использованием нестандартной техники рисования. Ведь изобразительный материал может быть одним и тем же - например, гуашевая краска. Использовать ее можно и в технике набрызга, и смешивая краску с крупой, солью, и рисовать клеевой кистью на гладкой поверхности картона, и в технике рисования чернильными кляксами, монотипией, в пальцевой технике, ниткой, с помощью оттиска.

Так или иначе, но создание творческой атмосферы зависит от желания и умения взрослого создавать условия для развития детского творчества. Если сам педагог не любит рисовать, лепить, творить - детям будет сложно чему-то у него научиться. Чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная деятельность, содержание, формы, методы и приемы работы с детьми, а также материалы, с которыми они действуют, тем интенсивнее станут развиваться детские художественные способности.

Искусства в развитии младшего школьника .

Основной целью образования является воспитание и развитие личности ребенка. Достижение этой цели невозможно без реализации задач, стоящих перед образовательной областью «Искусство», составляющая часть которой -изобразительное искусство.

На начальном этапе решаются следующие задачи:

Формирование у учащихся эмоционально-ценностного отношения к

явлениям действительности и искусства;

Формирование художественно-образного мышления как основы

развития творческой личности;

Развитие у школьников способности воспринимать произведения

искусства как проявление духовной деятельности человека;

Формирование целостного представления о национальной

художественной культуре и его месте в мировой

художественной культуре.

У младших школьников в отличие от других возрастных периодов, личностная ориентация определяется направленностью на внешний

предметный мир, у них преобладает наглядно-образное мышление и эмоционально-чувствительное восприятие действительности, для них остается актуальной игровая деятельность. Специфика искусства, его художественно-образная природа как нельзя лучше отвечают личностным потребностям ребенка младшего школьного возраста.

Любой вид искусства «мыслит» образами, а образ по своей художественной природе – целостен. И в любом художественном образе, как в капле воды, отражается весь мир. Таким образом, образовательная область

«Искусство» способствует решению еще одной важной задачи, стоящей перед начальным образованием, - задачи формирования целостного восприятия ребенком окружающего мира.

В начальной школе у младших школьников формируется художественная культура как неотъемлемая часть культуры духовной. Художественные знания, умения и навыки уже являются не целью, а основными средствами формирования культуры, композиции, формы, пропорции, пространства, цвета. Важной гранью воспитания и развития личности является нравственно-эстетическое воспитание ребенка. Именно младший школьный возраст, в котором преобладает эмоционально-чувственное восприятие действительности, является самым благоприятным в нравственно-эстетическом воспитании. Чувства и переживания, которые вызывают произведения искусства, отношение к ним ребенка являются основой приобретения личностного опыта и основой самосозидания. Это- залог дальнейшего развития интереса к внутреннему миру человека, способности углубления в себя, осознания сложности и богатства своих внутренних переживаний, способности сопереживания и родственного отношения к окружающим людям. Упущение возможности в нравственно-эстетическом воспитании на начальном этапе образования уже нельзя будет компенсировать в основной школе.

В начальной школе важно показать ребенку связь искусства с его личным миром его мыслей и чувств. Поэтому очень важно в процессе преподавания предметов искусства учитывать местные особенности национальной культуры: характерных ремесел и промыслов, специфике в народном костюме, утвари, архитектуре и т.д.

Таким образом, решается проблема приобщения ребенка к искусству на

личностно-значимом для него художественном материале его родного края. Учителю следует учитывать возрастные особенности младших школьников и на уроках искусства использовать в большей мере активно- творческие методы, вытекающие из закономерностей искусства, и в меньшей – словесно-информативные.

Еще одна важная задача изобразительного искусства - гармонизация абстрактно-логического и образного мышления ребенка, что особенно важно на начальном этапе обучения, когда ребенок только входит в учебную деятельность.

Переключение учащихся с занятий научными дисциплинами на занятия

художественной деятельностью способствует сокращению перегрузки детей. Занятия художественной деятельностью оказывают на младшего школьника значительное психотерапевтическое воздействие, снимая нервно-психическое напряжение, вызванное другими уроками, тем самым, сохраняя здоровье ребенка.

Материально- техническое оснащение программы

Помещение (не менее 2 кв. м на человека).

Освещение (общее).

Оборудование, инструменты, приспособления.

Мольберты

Столы и стулья

Учебная доска

Натурный фонд (муляжи, драпировки, гипсовые или картонные геометрические тела и др.)

• Палитры и стаканы для воды

  Кисти для гуаши и акварели

  Стеки, ножницы, резаки для бумаги

Материалы:

Бумага формата А1, А2, А3, А4 (ватман, полуватман)

Цветная бумага, картон

Тонированная бумага

Гофрированная бумага

Клей ПВА, клеящий карандаш

Гуашь, акварель

Пастель сухая, масляная

Уголь, сангина, соус, сепия

Карандаши простые разной мягкости, ластики

Цветные маркеры, фломастеры, гелиевые ручки

Цветной пластилин, глина

Природные материалы (палочки, ракушки др.)

Лоскуты ткани

Нитки, иголки

Лоскуты ткани

Для проведения занятий также необходимы наглядные пособия, выполненные самим педагогом или приобретённые в продаже, репродукции картин художников, книги для детского творчества.

Наличие перечисленных инструментов, материалов, оборудования позволит детям освоить как можно больше разнообразных техник, способов изображения, разовьёт их творческие способности, фантазию, умения и навыки в изобразительной деятельности.

Методическим советом Директор МОАУ ДОД «ЦДТ»

МОАУ ДОД «ЦДТ» ________ Н.С. Вансович

Протокол № 9 от 31.08.2012г.

Муниципальное образовательное автономное учреждение

дополнительного образования детей

«Центр детского творчества»

Программа

дополнительного образования

по изобразительному искусству

« Мир красок»

(4 часа в неделю)

Направление: художественно – эстетическое

Тип программы: образовательная

Нормативный срок освоения программы:

От 7 до 10 лет – 3 года

Составитель программы:

Закирова Елена Николаевна,

педагог дополнительного образования

г. Пыть-Ях

2012г.

Вводная часть

1.Пояснительная записка___________________________ 3 стр.

2.Цель и задачи обучения__________________________ 5 стр.

3.Сроки реализации программы_____________________ 6 стр.

4. Способы проверки результатов____________________ 6 стр.

5.Предполагаемый результат программы______________ 7 стр.

Основная часть

1.Задачи 1 года обучения____________________________ 8 стр.

2.Тематический план_______________________________ 9 стр.

4.Оценка эффективности к концу 1 года обучения_______ 14 стр.

5.Задачи 2 года обучения_____________________________15 стр.

6.Тематический план________________________________ 16 стр.

8.Оценка эффективности к концу 2 года обучения________19 стр

5.Задачи 3 года обучения_____________________________20 стр.

6.Тематический план________________________________ 21 стр.

8.Оценка эффективности к концу 3 года обучения________24 стр.

9.Методическое обеспечение_________________________ 25 стр.

Заключительная часть

1.Литература_______________________________________ 27 стр.

2.Приложения______________________________________ 28 стр.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Детский рисунок, процесс рисования – это частица духовной жизни ребенка. Дети не просто переносят на бумагу что – то из окружающего мира, а живут в этом мире, входят в него как творцы красоты, наслаждаются этой красотой.

Творчество детей – это глубоко своеобразная сфера их духовной жизни, самовыражение и самоутверждение, в котором ярко раскрывается индивидуальная самобытность каждого ребенка. Эту самобытность не возможно охватить какими – то правилами, единственными и обязательными для всех.

Творческое вдохновение охватывает ребенка в момент рисования. Через рисунок дети выражают свои сокровенные мысли, чувства. Творчество открывает в детской душе те сокровенные уголки, в которых дремлют источники добрых чувств. Помогая ребенку чувствовать красоту окружающего мира, учитель незаметно прикасается к этим уголкам.

Актуальность программы

Программа «Мир красок» учит раскрывать души детей для красоты, учит смотреть на мир и видеть в нем неповторимое и удивительное. Она тесно соприкасается с литературой, историей, религией, философией.

Огромнейшей задачей является воспитание человека – человека всесторонне и гармонически развитого. Важным здесь является необходимость эстетического воспитания подрастающего поколения.

Преподавание изобразительного искусства просто необходимо. Ведь именно оно раскрывает ребенку мир реально существующей гармонии, развивает чувство красоты форм и красок окружающего мира, творческие способности и фантазии. Без овладения необходимыми основами изобразительной грамоты не может быть полноценного эстетического воспитания и художественного образования.

Отличительные особенности и новизна программы

Особенность программы заключается во взаимосвязи занятий по рисованию, лепке, аппликации. Изобразительное искусство, пластика, художественное конструи рование - наиболее эмоциональные сферы деятельности детей. И рисование и лепка имеют большое значение для обучения и воспитания детей младшего школьного возраста. Работа с различными материалами в разных техниках расширяет круг возможностей ребенка, развивает пространственное воображение, конструкторские способности, способствует развитию зрительного восприятия, памяти, образного мышления, привитию ручных умений и навыков, необходимых для успешного обучения.

Одной из наиболее сложных задач в рисовании – это умение передавать изображаемыми средствами пространственные соотношения. В лепке, например, легче передавать движение, чем в рисовании, в силу пластичности материала. Когда ребенку трудно сразу представить и изобразить фигуру в нужном положении, он прибегает к лепке, старается прочувствовать форму, и затем полученные знания переносит на бумагу. Такой подход способствует развитию эстетического восприятия, эстетических чувств, формированию образных представлений, воображения, творчества.

В результате у детей воспитывается интерес к художественной творческой деятельности, желание создать красивое изображение, интересней придумать и как можно лучше выбрать. В своем творчестве дети передают те эстетические качества предметов, которые они увидели.

Программа «Мир красок» помогает ребёнку ощутить себя частью современного мира и наследником традиций всех предшествующих поколений. При помощи красок, звуков, движений постигается действительность, постигается мир. Предметом исследования является сам человек, его мир чувств, его духовный мир, его судьба и жизнь в целом.

На занятиях дети слушают эмоциональные рассказы учителя из жизни выдающихся художников, композиторов, музыкальных исполнителей, рассказы о значении цвета и звуков в жизни, в духовном мире.

Для бесед об искусстве рекомендуются следующие произведения искусства: И.Бродский «Опавшие листья»; И.Грабарь «Мартовский снег»; Левитан «Весна. Большая вода», «Март», «Золотая осень»; В.Пластов «первый снег»; В.Серов «Осень»; А.Саврасов «Грачи прилетели»; И.Шишкин «На севере диком»; Ю.Васнецов «Три медведя». Знакомство воспитанников с произведениями народных мастеров – дымковской игрушкой, Городецкой росписью, гжельской керамикой, хохломской росписью.

Следует помнить, что огромное влияние на активизацию изобразительной деятельности детей, на их идейно – эстетическое воспитание оказывает прослушивание музыкальных произведений П.Чайковского, Л.Бетховена, Э.Грига, С.Прокофьева, Д.Кабалевского и других композиторов, что обеспечивает глубокое прочувствование художественных образов, создает соответствующий эмоционально – образный настрой.

Необходимо, чтобы каждое занятие пробуждало у детей чувство прекрасного, доброту, эмоциональную отзывчивость, воспитывало любовь к Родине.

Цели и задачи:

Главная цель программы по ИЗО «Мир красок» – формирование духовной культуры личности, приобщение к общечеловеческим ценностям, умению внимательно вглядываться в жизнь, в накапливании опыта понимания красоты.

Основными задачами являются:

• Стремление к совершенствованию и гармонии;
• Умение создавать красивые мысленные образы, радоваться воображаемой красоте;
• Способность чувствовать и воспринимать незримую красоту;
• Радоваться красоте во всех человеческих проявлениях;
• Способность восхищаться и наслаждаться высшими образцами рукотворной красоты, высшими духовными ценностями, проникать в их глубь, в суть;
• Способность видеть красоту во всех проявлениях природы и восхищаться ею;
• Воспитание честных и благородных чувств в сердцах детей, искренности.

На решение этих задач ориентированы педагогические условия: игровые методы и приемы, интегрированные формы организации художественно – творческой деятельности, художественно – эстетическая пространственно – предметная среда. Методика работы строится так, чтобы средствами искусства и детской художественной деятельности сформировать у ребят самостоятельность, инициативность, творческую активность, способствовать снижению напряженности, скованности. Тема занятия, организация процесса восприятия всегда предполагает активное общение педагога с детьми, также учитывается личное мнение ребенка, его готовность включиться в художественно – творческую деятельность.

Учитывая психофизические особенности воспитанников, основным видом деятельности является игра: игра – занятие, игра – сказка, игра – путешествие. Особое место отводится сказке. Сказка на занятиях облегчает вхождение детей в мир фантазии и волшебства, служит основой для развития образного и творческого воображения детей. Образ сказочных героев, продуманных детьми, становиться красочнее и конкретнее, характер разнообразнее, так как вся информация черпается из живописных полотен, стихотворных строк.

По форме занятия – групповые, преимущественно с одновозрастным составом.

Продолжительность занятий зависит то увлеченности детей. Условием успешной организации занятий является их оптимальный темп, обеспеченный сменой различных видов деятельности, чередованием активных и пассивных форм познания.

Программа также предусматривает оценку результатов творческой деятельности воспитанников: изовикторина, выставки, просмотры.

Программа рассчитана на 3 года обучения при постоянном составе детей.

1-й год обучения – занятия 4 часа в неделю – 144 часа, во 2-й год обучения – занятия 4 часа в неделю – 144 часа, в 3-й год обучения - занятия 4 часа в неделю – 144 часа. Возраст обучающихся: 7-10 лет.

Наполняемость учебной группы : в группе первого года обучения насчитывается, как правило, 12-15 чел., второго года обучения – 10-12. третьего года обучения – 10-12 чел.

Уменьшение численности продиктовано необходимостью проведения индивидуально-групповой работы с детьми.

Режим занятий

Занятия учебных групп проводятся:

– в первый год обучения – два раза в неделю по 2 часа

– во второй год обучения – два раза в неделю по 2 часа с 10-минутным перерывом каждый час;

– в третий год обучения – два раза в неделю по 2часа с 10-минутным перерывом каждый час.

Способы проверки результатов

В процессе обучения детей по данной программе отслеживаются три вида результатов:

• текущие (цель – выявление ошибок и успехов в работах обучающихся);
• промежуточные (проверяется уровень освоения детьми программы за полугодие);
• итоговые (определяется уровень знаний, умений, навыков по освоению программы за весь учебный год и по окончании всего курса обучения).

Выявление достигнутых результатов осуществляется:

1. через механизм тестирования (устный фронтальный опрос по отдельным темам пройденного материала);
2. через отчётные просмотры законченных работ.

Отслеживание личностного развития детей осуществляется методом наблюдения и фиксируется в рабочей тетради педагога.

Тестирование

Для итогового контроля разработаны тематические тестовые материалы по каждому году обучения. Отслеживаются: уровень знаний теоретического материала, степень овладения приёмами работы различными художественными материалами, умение анализировать и решать творческие задачи, сформированность интереса обучающихся к занятиям.

Оценка осуществляется по 10-балльной системе педагогом и приглашёнными экспертами (ведущими педагогами студии):

0-1 баллов выставляется за «неверный ответ»;

от 2 до 7 баллов – за «не во всём верный ответ»;

от 8 до 10 баллов – за «правильный ответ».

Ниже приводятся тестовые материалы, выявляющие уровень теоретических знаний обучающихся по годам обучения. (Приложение 1,2,3)

Предполагаемый результат реализации программы:

Наличие потребности видеть прекрасное в окружающем мире;

• понимание эмоций, отраженных в произведениях искусств;
• развитие фантазии, воображения, проявляющихся в конкретных формах творческой художественной деятельности;
• умение находить новые нестандартные решения творческих задач;
• использование выразительных средств для создания художественного образа;
• усвоение нравственно – эстетических ценностей и стремление ребят руководствоваться в повседневной жизни.

Программа «Мир красок» - это начало систематического приобщения школьников к удивительному миру искусства, к миру прекрасного, это первый шаг на пути к познанию азов художественного творчества. Поэтому особое значение имеют знания и умения по данному курсу, которыми овладевают воспитанники.

Первый год обучения

7-10 лет

(4 часа в неделю)

Задачи на 1-й год обучения

Умение пользоваться кистью, красками, палитрой.

Овладение начальными навыками выразительного использования трехцветия (красный, желтый, синий цвета и их смеси).

Умение отличать технику исполнения.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Первый год обучения

п/п	Наименование разделов и тем	Количество часов
		Теорет.	Практ.	Всего
	Введение в программу
	Знакомство с программой. Особенности первого года обучения
	Смысл рисования. С чего нужно учиться рисовать.
	Живопись
	Цветоведение. Цветовые оттенки основных цветов.
	Королева Кисточка и волшебные превращения красок.
	Праздник тёплых и холодных цветов
	Твоё настроение. Рисуем дождь.
	Хоровод лесных растений
	Рисунок
	Волшебная линия
	Композиция. Выделение композиционного цеетра
	Создаём красивые узоры из точек.
	Пятно. Удивительные узоры на крыльях у бабочек
	Форма. Мои любимые игрушки
	Декоративное рисование
	Мир полон украшений. Как мазками нарисовать простые по форме цветы.
	На солнечной опушке. Рисуем солнце, солнечные лучи.
	Декоративные узоры
	Орнамент
	Сказочная рыбка.
	Весёлый зоопарк. Учимся рисовать животных
	Выразительные средства графических материалов
	Цветные карандаши. Цвет радости и цвет печали
	Пастель. Урок – фантазия. Удивительная страна
	Урок любования. Итоговое занятие
	Экскурсии в музеи и на выставки
	Итого

П ервый год обучения

Раздел 1. Введение в программу (6ч)

Тема 1.1. Знакомство с программой. Особенности первого года обучения.

Цель и задачи программы. Знакомство с учебным планом первого года обучения. Основные формы работы. Знакомство детей друг с другом.

Тема 1.2. Смысл рисования. С чего нужно учиться рисовать.

Техника безопасности в изостудии. Организация рабочего места. Знакомство с художественными материалами и оборудованием. Рисование простых предметов.

Раздел 2. Живопись (34ч)

Живопись как язык цвета, цветное изображение мира. Отождествление художника и волшебника в древние времена.

Тема 2.1. Цветоведение. Цветовые оттенки основных цветов

Особенности акварели : прозрачность, «нежность». Знакомство с различными приемами работы акварелью. Особенности рисования по сухой и влажной бумаге (вливания цвета в цвет).

Экспериментирование в работе с акварелью (снятие краски губкой, использование соли и выдувание соломинкой акварельных клякс).

Практическое занятие. Работа с красками. Выполнение заданий: «Танец дружных красок», «Ссора красок», «Сказочные коврики», «Витражные окошки».

Тема 2.2. Королева Кисточка и волшебные превращения красок.

Знакомство с историей возникновения кисти. Различные типы кистей: жёсткие и мягкие, круглые и плоские, большие и маленькие. Правила работы и уход за кистями. Понятие различных видов мазков, полученных при разном нажиме на кисть: «штрих-дождик», «звёздочка», «кирпичик», «волна». Главные краски на службе у Королевы Кисточки (красная, синяя, жёлтая), секрет их волшебства. Способы получения составных цветов путем смешивания главных красок.

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Цветик-семицветик», «Радуга-дуга», «Праздничный букет», «Салют».

Тема 2.3. Праздник тёплых и холодных цветов.

Знакомство с богатой красочной палитрой на примере природных явлений (гроза, снежная буря, огонь, извержение вулкана). Деление цветов на тёплые и холодные. Особенности тёплых цветов (ощущение тепла, согревания). Особенности холодных цветов (чувство прохлады). Взаимодополнения тёплых и холодных цветов.

Практическое занятие. Выполнение заданий: упражнение на зрительную и ассоциативную память «Холод – тепло», «Сказочное солнышко», «Золотая рыбка», «Морское дно», «Зимний лес».

Тема 2.4 Твоё настроение. Рисуем дождь.

Деления цветов на насыщенные (яркие) и малонасыщенные (блеклые). Насыщенность как степень отличия цвета от серого. Приёмы постепенного добавления в яркий цвет белой или чёрной краски. Блеклые красочные сочетания. Изменения «настроения цвета» при добавлении белой краски. Цветовые ощущения в результате добавления белой краски (нежность, лёгкость, воздушность). Цветовые ощущения при добавлении чёрной краски цвета (тяжесть, тревожность, загадочность).

Тема 2.5. Хоровод лесных растений

Работа с акварелью, гуашью.

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Сказочный букет», «Дремучий лес».

Раздел 3. Рисунок (36ч)

Рисунок как непосредственный вид искусства. Рисунок простым карандашом, фломастером, шариковой или гелевой ручкой, углём, пастелью, тушью, восковыми мелками.

Тема 3.1. Волшебная линия.

Линии – начало всех начал. Классификация линий: короткие и длинные, простые и сложные, толстые и тонкие. «Характер линий» (злой, весёлый, спокойный, зубастый, хитрый, прыгучий).

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Линейная фантазия», «Лабиринты».

Тема 3.2. Композиция

Выделение композиционного центра.

Практическое занятие. Рисование предметов природного мира.

Тема 3.3. Создаём красивые узоры из точек

Точка – «подружка» линии. Способы получения точки на бумаги: лёгкое касание карандаша, касание другого рисующего предмета. «Характер точек»: жирные и тонкие, большие и маленькие, круглые и сложной формы. Техника пуантелизма (создание изображения при помощи одних лишь точек). Особенности работы в технике пуантелизма с использованием разнообразных изобразительных материалов (маркеры, пастель, цветные фломастеры и карандаши).

Практическое занятие.

Тема 3.4. Пятно

Пятно как украшение рисунка. «Характер пятен». Зависимость пятен от их плотности, размера и тональности. Техника создание пятна в рисунке. Изображение пятна разными способами: различным нажимом на рисовальный инструмент, наслоением штрихов друг на друга, нанесением на лист бумаги множества точек, сеточек или других элементов. Пятно, полученное с помощью заливки тушью (четкий контур, схожесть с силуэтом).

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Танец бабочек», «Образ доброго и злого сказочного героя».

Тема 3.5 Форма.

Понимание формы предмета. Знакомство с различными видами форм (геометрическими, природными, фантазийными), способы их изображения на бумаге. Формы и ассоциации.

Практическое занятие. Задания-игры: «Построй сказочный город», «Мои любимые игрушки».

Декоративное рисование и его роль в развитии детей младшего школьного возраста. Декоративное рисование и возможности развития абстрактного мышления, творческой импровизации ребёнка.

Тема 4.1. Мир полон украшений

Рисование простых цветов

Практическое занятие. Задания-игры: «Чего на свете не бывает?», «Чудо-цветок», «Образ из пятна».

Тема 4.2. На солнечной опушке. Рисуем солнце, солнечные лучи

Стилизация как упрощение и обобщение форм. Особенности художественного видения мира детьми 7-8 лет: яркость восприятия, плоскостное мышление, двухмерность изображения.

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Жар-птица», «Древо жизни», «Сказочное солнце».

Узоры как средство украшения. Узоры, созданные природой (снежинки, ледяные узоры на стекле). Узоры, придуманные художником. Выразительные возможности и многообразие узоров.

Практическое занятие. Выполнение заданий с использованием необычных для рисования предметов – ватных палочек, расчёски, кулинарных формочек: «Узорчатые змейки», «Взлохмаченные человечки», «Пёстрая черепашка».

Тема 4.4. Орнамент.

Орнамент – повторение рисунка через определённый интервал. Тайна ритма и создание с его помощью сложных узоров и орнамента. Чудесные ритмо-превращения (растительные и геометрические орнаменты).

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Весёлые строчки», «Мамины бусы», «Цветочные гирлянды».

Тема 4.5. Сказочная рыбка

Сказка – любимый жанр художников. Сказка, увиденная глазами художника. Работа от эскиза («сказочной разминки») до композиции. Разнообразный характер сказочных героев.

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Оживший зачарованный мир», «Добрая сказка».

Тема 4.6. Птицы – наши друзья. Учимся рисовать птиц.

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Воробышек», «Птицы в полёте», «Сказочная птица».

Раздел 5. Выразительные средства графических материалов (16ч)

Разнообразие выразительных средств графических материалов. Художественные образы, создаваемые с помощью графических материалов: добрые и злые, весёлые и грустные, простые и загадочные.

Тема 5.1. Цветные карандаши. Цвет радости и цвет печали

Техника работы цветными карандашами. Создание многочисленных оттенков цвета путем мягкого сплавления разных цветных карандашей.

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Цветной ветер», «Принцесса Осень», «Разноцветные ёжики».

Тема 5.2. Пастель. Урок – фантазия. Удивительная страна

Художественная возможность пастели. Различные приемы работы: растушевка пальцем, рисование боковинкой и кончиком. Рисование на шероховатой тонированной бумаге: техника свободного, размашистого штриха с эффектом воздушности (пастель) и бархатностью (уголь).

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Золотой сон», «Букет в вазе», «Сказочный герой».

Раздел 6. Урок любования. Итоговое занятие (6ч)

Тестирование для проверки теоретических знаний обучающихся.

Просмотр учебных работ и творческих заданий за учебный год.

Раздел 7. Экскурсии в музеи и на выставки (2ч)

Посещение художественных музеев и выставок, знакомство с произведениями искусства (живописью, графикой, скульптурой).

Оценка эффективности программы к концу 1-го года обучения

К концу первого года обучения дети будут знать:

• основные и дополнительные цвета;
• цветовую гамму красок (тёплые, холодные цвета);
• понятие симметрии;
• контрасты форм;
• свойства красок и графических материалов;
• азы воздушной перспективы (дальше, ближе);
• основные приёмы бумажной пластики (складывание и скручивание бумаги);

уметь:

• смешивать цвета на палитре, получая нужные цветовые оттенки;
• правильно использовать художественные материалы в соответствии со своим замыслом;
• грамотно оценивать свою работу, находить её достоинства и недостатки;
• работать самостоятельно и в коллективе;

• умение организовывать и содержать в порядке своё рабочее место;
• трудолюбие;
• самостоятельность;
• уверенность в своих силах.

Второй год обучения

7 -10 лет

(1 час в неделю)

Задачи на 2 –ой год обучения

Установление прочных связей с окружающим миром, с человеком (с самим собой), привлечение личного опыта детей (эмоционального, визуального, бытового).

Формирование знаний о названии основных и составных цветов, их эмоциональной характеристики.

Умение использовать площадь листа, изображать предметы крупно.

Подбор краски в соответствии с передаваемым в рисунке настроением.

Воспитание усидчивости, терпения, аккуратности, навыков взаимопомощи.

Формирование знаний о значении слов аппликация, оригами, симметрия, композиция.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН Второй год обучения Тема Количество часов Основы художественной грамоты. Свойства живописных материалов, приёмы работы с ними: акварель, гуашь. Цвет в окружающей среде. Основные и дополнительные цвета. Основные сочетания в природе. Основы рисунка. Роль рисунка в творческой деятельности. Основы живописи. Цвет – язык живописи. Рисование с натуры несложных по форме и цвету предметов, пейзажа с фигурами людей, животных. Основы композиции. Понятия «ритм», «симметрия», «асимметрия», «уравновешенная композиция». Основные композиционные схемы. Создание творческих тематических композиций. Иллюстрирование литературных произведений. Теор. Прак. Всего Графика. Художественные материалы. Свойства графических материалов: карандаш, перо – ручка, тушь, воск, мелки и приёмы работы с ними. Рисунок как основа графики. Упражнения на выполнение линий разного характера. Изобразительный язык графики: линия, штрих, пятно, точка. Свет, тень, полутень, блик, силуэт, тоновая растяжка. Монотипия, творческие композиции с применением приёмов монотипии. Гравюра на картоне. Прикладная графика. Открытка, поздравление, шрифт. Связь с рисунком, композицией, живописью. Выставки, экскурсии, рисование на воздухе. Итоговое занятие Итого:

Второй год обучения

Раздел 1. Основы художественной грамоты (94)

Тема 1.1Свойства живописных материалов, приёмы работы с ними: акварель, гуашь .

Вводное занятие. Условия безопасной работы. Знакомство с планом работы.

Выполнение линий разного характера: прямые, волнистые линии красоты, зигзаг. Орнаментальная композиция. Организация плоскости.

Натюрморт из трёх предметов. Понятие «тон». Одноцветная акварель – «гризайль». Тоновая растяжка.

Рисующий свет. Трансформация плоскости в объём. Организация пространственной среды. Карандаш, бумага. Тема 1.2 Цвет в окружающей среде. Основные и дополнительные цвета. Основные сочетания в природе.

Холодные цвета. Стихия – вода. Акварель. Рисование по методу ассоциаций.

Теплые цвета. Стихия- огонь. Акварель. рисование по методу ассоциаций.

Зарисовки растений с натуры. « Осенние листья». Тема 1.3 Основы рисунка. Роль рисунка в творческой деятельности. Упражнения на выполнение линий разного характера. Художественный язык рисунка: линия, штрих, пятно, точка. Пластика линий. Изобразительные свойства карандаша. Линия, штрих, тон, точка.

Природная форма – лист. Тоновая растяжка цвета, акварель.

Натюрморт. Основные и дополнительные цвета. Изобразительные свойства гуаши.

«Дворец Снежной королевы». Ритм геометрических форм. Холодная цветовая гамма. Гуашь.

Портрет Снегурочки. Гармония теплых и холодных цветов. Гуашь. Пропорция человеческого тела.

«Цветы весны». Изобразительные свойства акварели. Беседа о натюрморте, как о жанре живописи. Иллюстративный материал. Тема 1.4 Основы живописи. Цвет – язык живописи. Рисование с натуры несложных по форме и цвету предметов, пейзажа с фигурами людей, животных. «Прогулка по весеннему саду».

Тема 1.5 Основы композиции. Понятия «ритм», «симметрия», «асимметрия», «уравновешенная композиция».Основные композиционные схемы. Создание творческих тематических композиций. Композиция с фигурами в движении. Пропорция человеческой фигуры.

Тема 1.6 Иллюстрирование литературных произведений . Свободный выбор тем и материалов для исполнения.

Раздел 2.Графика(42ч) Тема 2.1 Художественные материалы. Свойства графических материалов: карандаш, перо – ручка, тушь, воск, мелки и приёмы работы с ними. Разнохарактерные линии. Тушь, перо. Тема 2.2 Рисунок как основа графики. Упражнения на выполнение линий разного характера. Изобразительный язык графики: линия, штрих, пятно, точка.

«Листья и веточки». Рисование с натуры. Тушь, перо. Упражнения на выполнение линий разного характера: прямые, изогнутые, прерывистые, исчезающие.

«Осенние листья» - композиция и использование живых листьев в качестве матриц. «Живая» линия – тушь, перо.

Натюрморт – набросочный характер рисунков с разных положений, положение предметов в пространстве. Тема 2.3 Свет, тень, полутень, блик, силуэт, тоновая растяжка. Свет и тень – падающая, собственная. Тема 2.4 Монотипия. Творческие композиции с применением приёмов монотипии.

«Город» - цветовой фон в технике монотипии. Дома – линиями, штрихами. Люди – силуэты. Цвет как выразитель настроения.

Тема 2.5 Гравюра на картоне. «Терема». Гравюра на картоне. Беседа о русской архитектуре с использованием иллюстративного материала.

Тема 2.6 Прикладная графика. Открытка, поздравление, шрифт.Связь с рисунком, композицией, живописью. Поздравление. Использование шаблона и трафарета. Штрих. Выделение главного.

Открытка – поздравление. Использование аппликации, орнаментики. Шрифт. Творческая работа.

Творческая аттестационная работа. Свободный выбор техники и материалов.

Раздел 3.Выставки, экскурсии, рисование на воздухе (12ч)

Раздел 4.Итоговое занятие (6ч)

Оценка эффективности программы к концу 2-го года обучения

К концу второго года обучения дети будут знать:

• контрасты цвета;
• гармонию цвета;
• азы композиции (статика, движение);
• пропорции плоскостных и объёмных предметов;

уметь:

• выбирать формат и расположение листа в зависимости от задуманной композиции;
• соблюдать последовательность в работе (от общего к частному);
• работать с натуры;
• работать в определённой гамме;
• доводить работу от эскиза до композиции;
• использовать разнообразие выразительных средств (линия, пятно, ритм, цвет);
• работать с бумагой в технике объёмной пластики;

у них получат развитие общеучебные умения и личностные качес тва:

• умение работать в группе;
• умение уступать;
• ответственность;

• самокритичность;
• самоконтроль.

Третий год обучения

7 -10 лет

Задачи на 3-й год обучения

(4 часа в неделю)

Формирование на занятиях эмоциональной атмосферы, атмосферы любви и сотоварищества, постепенное втягивание детей в осознание темы, совместный диалог, рассуждения и т.д.

Использование метода оформления интерьера класса работами детей, оформление выставок.

Использование метода свободного выбора в системе ограничений (содержание темы, цвета, формы, конструкции и т. д.).

Развитие ассоциативного мышления, фантазии, воображения.

Подбор краски в соответствии с передаваемым в рисунке настроением.

Воспитание усидчивости, терпения, аккуратности, навыков взаимопомощи.

Решение художественно-творческих задач на сочетание различных приемов аппликации (обрывание, вырезание) для достижения выразительного образа.

Моделирование художественно выразительных форм, выполненных способом сминания, складывания, комбинирования бумаги и других материалов.

Применение разных способов лепки (тянуть из целого куска, примазывать части, делать налепы, заглаживать поверхность).

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Третий год обучения

№	Раздел программы	Количество часов
1. 1.1 1.2 1.3 1.4 1.5	Основы изобразительной грамоты Композиция Графика Цветоведение Монотипия. Линейная перспектива.	Теория	Практика	Всего
				68 18 14 20 8 8
2. 2.1 2.2 2.3 2.4	Прикладная графика Батик Флористика			66 14 10 18 24
3.	Выставки, экскурсии			8
4.	Итоговое занятие			2
	Итого:			144

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ Третий год обучения Раздел 1.Основы изобразительной грамоты (68ч) Тема 1.1 Композиция

Вводное занятие. Материалы, Инструменты. Условия безопасной работы. Рисунок – тест « Впечатление о лете». Фломастеры.

«Деревья». Пленэрные зарисовки. Акварель, гуашь. Принцип «от общего к частному». Воздушная перспектива. Форма, структура.

Зарисовка растений с натуры в цвете. Принципы естественного положения, пластика. Группировка элементов. Акварель.

Тема 1.2 Графика Натюрморт. Наброски графическими материалами: тушью, заострённой палочкой. Предметы и пространство. Живая и статическая композиция.

Осенний натюрморт. Ассиметричная композиция. Тёплая цветовая гамма. Гуашь, акварель.

Тема 1.3 Цветоведение Небо в искусстве. Использование цвета в живописи для отражения эмоционального состояния. Творческая работа – иллюстрация прочитанных стихотворений, личный опыт.

Тема 1.4 Монотипия. «Отражение в воде». Интерпретация явлений природы: акварель, тушь чёрная, заострённые палочки.

«Зимние забавы». Движение в композиции. Ритм цветочных пятен. Фигура человека в движении. Личный опыт. Гуашь.

« Цветы и травы весны». Свободный выбор живописных средств. Сближенные цветовые отношения. Пластика природных форм и линий. Беседы с обращением к иллюстративному материалу, натуральный материал.

« Скачущая лошадь». Движение в композиции. Пластика форм. Линия красоты. Гуашь. «Улицы моего города».

Тема 1.5 Линейная перспектива. Наброски, рисунки с натуры. Творческая работа по предварительным рисункам.

. Оформление работ к выставке.

Раздел 2. Декоративно – прикладное искусство (66ч) Тема 2.1 Прикладная графика

Введение в тему. Планирование работы. Знакомство с новым материалом, инструментом.

«Цветы». Композиция в круге. Эскиз монохромной декоративной росписи. Освоение приёма - кистевая роспись. Беседа «Голубая сказка Гжели».

«Цветы и травы». Декоративная роспись. Ассиметричная композиция. Декоративная переработка природной формы. Кистевая роспись, гуашь. Ограниченная цветовая палитра. Беседа о жостовской росписи.

«Цветы и бабочки» – декоративная роспись подготовленной деревянной основы. Творческая работа.

Плакат – вид прикладной графики. Поздравление ко Дню учителя. Цветы, как носитель настроения. Шрифт. Использование трафарета и шаблона в изобразительных элементах.

Новогодние поздравления. Эскиз. Работа с материалом в подгруппах, использование знаний по композиции, живописи, графике. Применение приёмов аппликации, техники бумажной пластики, кистевой росписи.

Открытка – поздравление к 8 марта. Свободный выбор материалов и техники. Индивидуальная творческая работа. Тема 2.2 Батик

Холодный батик – особенности его как вида декоративно – прикладного искусства. Связь с живописью, композицией, графикой. Техника безопасности при работе с резервирующим составом.

«Осенние листья». Роспись по ткани. Использование в эскизе натуральных зарисовок.

«Туманный день». Интерпретация явлений природы. Свободная роспись по ткани без резерва. Связь с живописью, композицией.

Кукольный антураж. Роспись ткани для кукольного платья. Орнамент. Работа над образом.

Несложные цветы из ткани. Оформление цветка в композиции. Связь с флористикой, батиком.

Тема 2.3 Флористика. Применение основных принципов построения композиции. Объединение и выявление главного. Выражение образа, чувств с помощью природных форм и линий. Раздел 3.Выставки, экскурсии

Оформление работ, выставки, посещение выставок. Раздел 4.Итоговое занятие

Оценка эффективности программы к концу 3-го года обучения

К концу третьего года обучения дети будут знать:

• основы линейной перспективы;
• основные законы композиции;
• пропорции фигуры и головы человека;
• различные виды графики;
• основы цветоведения;
• свойства различных художественных материалов;
• основные жанры изобразительного искусства;

уметь:

• работать в различных жанрах;
• выделять главное в композиции;
• передавать движение фигуры человека и животных в рисунках;
• сознательно выбирать художественные материалы для выражения своего замысла;
• строить орнаменты в различных геометрических фигурах (круг, квадрат, прямоугольник);
• критически оценивать как собственные работы, так и работы своих товарищей;

у них получат развитие общеучебные умения и личностные качества:

• умение воспринимать конструктивную критику;
• способность к адекватной самооценке;
• умение радоваться своим успехам и успехам товарищей;
• трудолюбие, упорство в достижении цели

Методическое обеспечение

1. Обеспечение программы различными видами методической продукции.

• Программа обеспечена разнообразными видами методической продукции. Это, прежде всего, авторские разработки художественно-творческих игр , адаптированных для детей младшего школьного и среднего возраста. Это и ситуативные импровизационные игры, возникающие прямо по ходу отдельных занятий, и заранее спланированные педагогом игры и игровые ситуации.
• Для активизации детей используются разработанные автором задания-игры на развитие фантазии и воображения.
• Программой предусмотрено методическое обоснование процесса организации образовательной деятельности и форм проведения занятий. В частности, автором предложена методика структурирования занятий по ИЗО.
• После изложения теоретических сведений педагог вместе с детьми переходит к практической деятельности. Метод непосредственного показа очень важен, т.к. учит детей технике обращения с различными художественными материалами (акварель, гуашь, пастель, тушь, восковые мелки). Педагог демонстрирует, как нужно работать с разными инструментами (кисть, карандаш, перо, палитра и др.). При этом используется для показа учебная доска или лист бумаги, прикрепленный на мольберт. Таким образом, педагог раскрывает творческие возможности работы над определённым заданием.
• Дети после объяснения приступают к работе. Практическая деятельность обучающихся строится от простого к сложному, от учебных упражнений до построения композиции.
• В конце занятия для закрепления полученных знаний и умений уместно провести анализ выполненной работы и разбор типичных ошибок. После подведения итогов занятия педагог может дать рекомендации детям в виде домашнего задания.
• Чтобы дети не уставали, а полученные результаты радовали и вызывали ощущение успеха, задания должны быть зрительно эффектными. В этих целях программа обеспечена специальным набором игровых приёмов .
• На первых занятиях особенно важно похвалить каждого ребёнка за выполненную работу, внушить уверенность в себе, воодушевить на продолжение обучения.
• Перед началом занятий, а также когда дети устают, полезно проводить игровую разминку для кистей рук.
• Игровая гимнастика в виде упражнений (рисунок в воздухе ) помогает ребёнку быстрее освоить основы изобразительного творчества.
• Чтобы дети быстро не утомлялись и не теряли интерес к предмету, полезно вводить смену видов деятельности и чередование технических приёмов с игровыми заданиями .
• Например, любой акварельный «подмалевок» может послужить фоном для следующих заданий, где могут быть использованы трафарет, аппликация, дорисовка тушью, пастелью, мелками и др.
• Нередко игровая смена различных приёмов и техник оказывается настолько удачной, что из рисунка-«золушки» рождается сказочной красоты «шедевр».
• Удачи окрыляют даже самых неуверенных детей, пробуждают желание экспериментировать, творить, дать своей фантазии «космическую» свободу.
• В условиях предвкушения удачи образовательный процесс будет проходить легко, вызывая активный интерес каждого подростка, независимо от его способностей, что приведет к желаемому результату. Ведь художественное образование не должно ориентироваться только на наиболее способных к изобразительной деятельности детей.

2. Дидактические материалы

Дидактические материалы (таблицы, наглядные пособия, демонстрационные карточки, образцы выполненных заданий и др.) используются на каждом занятии, кроме занятий по развитию фантазии, воображения и проверочных занятий.

Детям предоставляется возможность углубить и расширить знания в процессе познания мира животных, птиц, человека, пейзажа и т.д.

В программе предусматривается три вида занятий: индивидуальные, групповые, коллективные, имеется возможность их сочетания.

Программа даёт возможность ребятам приобщиться к достижениям культуры через беседы, просмотр видеофильмов, слайдов, репродукций, а также походов на выставки, музеи и выставки собственных работ.

У детей формируется умение сориентироваться в жизни, достигается постоянное приобретение умений и навыков в любимом деле, профориентация на будущее, а главное - становление характера, развитие нравственно-эстетических качеств в процессе занятием искусством.

Преемственность и согласованность данной программы со школьными позволяет расширить кругозор детей, воспитать в них хороший вкус, привить детям навыки и умения, которые будут способствовать успешному приобретению школьных знаний.

Данная программа основывается на последних разработках школьных программ и программ дополнительного образования, таких, как художников Неменского и Левина.

На занятиях присутствует сотворчество учителей и детей, объединенное общим содержанием, поддерживается интерес к совместным действиям, используется художественное слово (потешки, загадки и стихи). Все это вызывает у детей эмоциональный отклик и создает радостное настроение. Дети становятся духовно богаче, задумываются о смысле жизни, становятся быть добрыми и учатся сострадать. От искусства человек прозревает. Это есть то главное, чему учит кружок по изобразительному искусству «Мир красок».

Литература.

1.Грибовская А.А. «Ознакомление дошкольников с графикой и живописью», Москва «Педагогическое общество.России», 2004 г.

2.Курбатова Н.В. «Учимся рисовать», Москва «Слово», 2002 г.

3.Рутковская А. «Рисование в начальной школе», Москва, Олма-Пресс, 2003 г.

4.Федотова И.В. «Изобразительное искусство», Волгоград «Учитель», 2006 г.

5.Фатеева А.А. «Рисуем без кисточки», Ярославль «Академия развития», 2006 г.

6.Фиона Уотт «Как научиться рисовать», Москва «Росмэн», 2002 г.

7.Фиона Уотт «Я умею рисовать», Москва «Росмэн», 2003 г.

8.Шпикалова Т.Я. «Изобразительное искусство», Москва «Просвещение», 2000 г.

9.Шалаева Г.П. «Учимся рисовать», Москва «Слово», 2004 г.

10 . Гусакова М. А. «Аппликация». Москва «Просвещение» 1987.11.Гульянц Э. К.,

11.Сарафанова Н. А. «Подарки к праздникам». Москва «Мир книги» 2005.

12.Щеблыкин И. К., Романина В. И., Кагакова И. И. «Аппликационные работы в начальных классах». Москва «Просвещение» 1983.

13.Хосе М. Паррамон «Путь к мастерству. Как рисовать». Санкт-Петербург «Аврора» 1991.

14.Хосе М. Паррамон «Как писать маслом». Санкт-Петербург «Аврора» 1992.

15.Запаренко В. С. «Энциклопедия рисования». Санкт-Петербург «Нева», Москва «ОЛМА-ПРЕСС» 2002.

16.Гибсон Р. «Карнавал. Маски. Костюмы». Москва «Росмэн» 2002.

17.Хайнс К., Харви Д., Дангворд Р., Гибсон Р. «Домашний кукольный театр». Москва «Росмэн» 2002.

18.Лыкова И. А., Грушина Л. В., журнал «Мастерилка» №5.2008. «Тестопластика»

19.Соколова С. В. «Школа оригами. Аппликации и мозаика». Москва «Эксмо», Санкт-Петербург «Валери СПД» 2008.

21.Блейк В. « Начинаем рисовать». Минск «Попурри» 2003.

Приложение 1

Тестовые материалы

для итогового контрольного опроса обучающихся

на выявление уровня знаний теоретического материала

Первый год обучения

фиолетовый цвет?

зелёный цвет?

2

Какие цвета относятся к тёплой гамме?

3

Какие цвета относятся к холодной гамме?

4

Что такое симметрия? Какие предметы имеют симметричную форму?

5

Какие геометрические фигуры ты знаешь?

6

Чем отличаются предметы, изображенные на первом и дальнем планах?

7

Какая разница между вертикальным и горизонтальным форматом листа?

Фамилия, имя ребёнка

№

Перечень вопросов

Ответы (в баллах)

Оценка

Правильный

ответ

Не во всём правильный ответ

Неверный

ответ

1

Назови три основных жанра изобразительного искусства (пейзаж, портрет, натюрморт)

2

Чем отличается эскиз от композиции

3

Какие краски надо смешать на палитре, чтобы получилось грустное настроение?

4

Какие краски надо смешать на палитре, чтобы получилось весёлое настроение?

5

Какие линии используются в рисунке?

6

Чем отличается плоская аппликация от объёмной?

7

Что такое линия горизонта?

8

Чем отличаются акварельные краски от гуаши?

9.

Какие объёмные формы ты знаешь?

10

Оценка

Правильный

ответ

Не во всём правильный ответ

Неверный

ответ

1.

Назови известных русских художников, работавших в различных жанрах (пейзаж, портрет, натюрморт)

2.

Что такое ритм в орнаменте?

3.

Какие средства использует художник, чтобы выделить центр композиции?

4.

Какие народные промыслы ты знаешь?

5.

Что означает рефлекс в живописи?

6.

Что означает тон в рисунке?

7.

Какие графические материалы ты знаешь?

8.

Что такое стилизация природных форм?

9.

Какие виды изобразительного искусства ты знаешь?

10.

Что означает техника «гризайль»?

Утверждаю Согласовано

Директор МБОУ « ЗРЫХСКАЯ СОШ » с.ЗРЫХ Зам. директора по УВР

______________ / / ___________ / /

Рабочая программа

по изобразительному искусству

на ______________ учебный год

5-7 классы
Составил учитель ИЗО и ТЕХНОЛОГИИ

МАХМУДОВ Х.Ш.

с. ЗРЫХ
_______ год
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

к рабочей программе учебного предмета «Изобразительное искусство»

в основной школе

Рабочая программа составлена на основе:

• 
  учебного плана МБОУ «ЗРЫХСКАЯ СОШ» на 2013-2014 учебный год;
• 
  федерального компонента государственного стандарта основного общего образования

(Приказ №1089 от 05.03.2004г. Минобразования России);

• 
  примерной программы (стандарты второго поколения) по изобразительному искусству (Москва: Просвещение, 2010год.)
• 
  авторской программы «Изобразительное искусство» (1-7 кл.), разработанной авторским

коллективом под руководством члена-корреспондента РАН В.С.Кузина (2006 г.).

(Москва: Просвещение, 2006 год)
УМК

• 
  «Изобразительное искусство» 5 класс. Поурочные планы по программе В.С.Кузина, Волгоград, Издательство «Учитель», 2008 год
• 
  «Изобразительное искусство» 6 класс. Поурочные планы по программе В.С.Кузина, Волгоград, Издательство «Учитель», 2008 год
• 
  «Изобразительное искусство» 7 класс. Поурочные планы по программе В.С.Кузина, Волгоград, Издательство «Учитель», 2008 год

Общая характеристика учебного предмета

Изучение искусства в основной школе призвано сформировать у учащихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной художественно-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся явлениям русской и зарубежной художественной культуры.

Программа построена так, что бы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. В ней предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, живых примеров и окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и изучения окружающей реальности является важным условием успешного освоения детьми программного материала. Стремление к отражению действительности, своего отношения к ней должно служить источником самостоятельных творческих поисков учащихся.

Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме (рисование с натуры, по памяти, по представлению), декоративная и конструктивная работа, восприятие явлений действительности и произведений искусства, обсуждение работ учащихся, результатов собственного коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках, изучения художественного наследия, поисковая работа школьников по подбору иллюстративного материала к изучаемым темам, прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).

Развитие художественного восприятия и практическая деятельность представлены в программе в их содержательном единстве. Разнообразие видов практической деятельности подводит учащихся к пониманию явлений художественной культуры, изучение произведений искусства и художественной жизни общества подкрепляется практической деятельностью школьников.

При отборе учебного материала принципиально важное значение имеет выявление социально - нравственного, эстетического содержания разнообразных художественных явлений, что прослеживается как в практической работе, так и при восприятии художественного наследия. Систематическое освоение художественного наследия помогает школьникам осознавать искусство как духовную летопись человечества, как познание человеком правды о природе, обществе и о человеческих поисках истины. На протяжении этого курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно - прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Приобщение к искусству начинается в начальной школе, оно постепенно расширяется - от ближайшего окружения до искусства родного народа, искусства народов России, зарубежного искусства. В V – VII классах изучаются разнообразные виды и жанры искусства в контексте их исторического развития, поэтому здесь особенно усиливаются межпредметные связи с уроками истории.

Принцип введения школьников в связи искусства с жизнью выражен в программе в темах, которые логически связаны между собой и развивают друг друга.

Тематическая цельность программы помогает обеспечить прочные эмоциональные контакты школьников с искусством, приобщить их к художественной культуре.

Художественные знания, умения и навыки являются основным средством приобщения к художественной культуре, вводятся в широком воспитательном контексте. Художественные умения и навыки группируются вокруг общих проблем: форма и пропорции, пространство, светотональность, цвет, линия, объем, фактура материала, ритм, композиция.

В программе выделены три способа художественного освоения действительности: изобразительный, декоративный и конструктивный, которые выступают для детей в качестве хорошо им понятных, интересных и доступных видов художественной деятельности: изображения, украшения, постройки. Постоянное личное участие школьников в этих трех видах деятельности позволяет систематически приобщать их к миру искусства в его взаимодействии с жизнью. Во внеурочное время школьники расширяют и углубляют полученные на уроках представления о связях искусства с жизнью.

Целями преподавания изобразительного искусства в общеобразовательной школе является

развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;

освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать

его исторические и национальные особенности.

В задачи преподавания изобразительного искусства входит:

- формирование у учащихся нравственно - эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве.

- формирование художественно - творческой активности школьника

- овладение образным языком изобразительного искусства посредством формирования художественных знаний, умений и навыков.

Изучение декоративно-прикладного, изобразительного искусства Дагестана и сопредельных территорий направлено на достижение следующих целей :

- воспитание эмоционально-ценностного отношения к изобразительному искусству народов Дагестана и северокавказских республик;

- приобщение учащихся к богатому наследию традиционного декоративно-прикладного искусства дагестанцев , художественным ценностям современного изобразительного и прикладного искусства Дагестана , народов северокавказских республик и воспитание на этой основе духовно богатой и эстетически развитой личности.

Достижение поставленных целей планируется посредством решения следующих учебно-воспитательных задач :

- формирование у учащихся эстетического отношения к ценностям дагестанской художественной культуры (прикладному, изобразительному искусству, фольклору), культурно-художественным традициям народов Дагестана

- изучение традиционного искусства и обучение школьников практическому овладению способами изображения орнамента дагестанцев ;

- формирование у школьников нравственно-эстетической отзывчивости к современному изобразительному искусству Дагестана и в целом – республик Северного Кавказа;

- воспитание у подростков ценностного отношения к культуре и искусству своей малой Родины, воспитание средствами искусства народов Дагестана культуры межнационального общения, толерантности, гуманности, миролюбия.

Место предмета в базисном учебном плане.

Учебный план МБОУ «Зрыхская средняя общеобразовательная школа» с.Зрых на 2013-2014 учебный год отводит на «Изобразительное искусство» в V, VI и VII классах по 34 часа, из расчета 1 учебный час в неделю. Программа «Изобразительное искусство» рассчитана на 102 учебных часа. При этом в ней предусмотрен резерв свободного учебного времени в объеме 15% для реализации национально-регионального компонента содержания образования . Продолжительность урока 45 минут (Устав МКОУ «ЗРЫХСКАЯ СОШ» с. ЗРЫХ).

Общеучебные умения, навыки и способы деятельности

Программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций. В этом направлении приоритетами для учебного предмета «Изобразительное искусство» на этапе основного общего образования являются: познавательная деятельность – использование для познания окружающего мира различных методов (наблюдения, моделирования и др.); определение структуры объекта познания, поиск и выделение значимых функциональных связей и отношений между частями целого; умение разделять процессы на этапы; выделение характерных причинно-следственных связей; сравнение, сопоставление, классификация по одному или нескольким предложенным основаниям; творческое решение учебных и практических задач: умение искать оригинальное решение; самостоятельное выполнение различных художественно-творческих работ, участие в проектной деятельности; информационно-коммуникативная деятельность : адекватное восприятие художественных произведений и способность передавать его содержание в соответствии с целью учебного задания; умение вступать в общение с произведением искусства и друг с другом по поводу искусства, участвовать в диалоге; выбор и использование адекватных выразительных средств языка и знаковых систем; использование различных источников информации; рефлексивная деятельность : оценивание своих учебных достижений и эмоционального состояния; осознанное определение сферы своих интересов и возможностей; владение умениями совместной деятельности и оценивание своей деятельности с точки зрения эстетических ценностей. Занятия искусством способствуют развитию ассоциативности и образности мышления, умению использовать язык различных видов искусства, при восприятии художественных произведений и в самостоятельной творческой деятельности; самоопределению в видах и формах художественного творчества, воспитывают «родственное внимание» к миру, чувство сопереживания к другому человеку.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ВЫПУСКНИКОВ

(Приказ №1089 от 05.03.2004г. Минобразования России)

В результате изучения изобразительного искусства ученик должен:

знать/понимать

Основные виды и жанры изобразительных (пластических) искусств;

Основы изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем, ритм, композиция);

Выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные произведения;

Наиболее крупные художественные музеи России и мира;

Значение изобразительного искусства в художественной культуре;

уметь

Применять художественные материалы (гуашь, акварель, тушь, природные и подручные материалы) и выразительные средства изобразительных (пластических) искусств в творческой деятельности;

Анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров изобразительного искусства и определять средства художественной выразительности (линия, цвет, тон, объем, светотень, перспектива, композиция);

Ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать изученные произведения;

использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и

повседневной жизни для:

Восприятия и оценки произведений искусства;

Самостоятельной творческой деятельности в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки, декоративных и художественно-конструктивных работах (дизайн предмета, костюма, интерьера).
Требования к уровню подготовки выпускников

основной школы в аспекте содержания программы национально-регионального компонента

В результате изучения декоративно-прикладного и изобразительного искусства РД и республик Северного Кавказа учащиеся должны знать/понимать

Основные виды и художественно-типологические особенности дагестанского народного орнамента, разнообразные стили орнаментальной культуры народов Северного Кавказа;

Традиционные и современные виды художественных ремесел дагестанцев и других народов Северного Кавказа;

Известных художников Дагестана и других республик Северного Кавказа;

Значение регионального прикладного и изобразительного искусства в развитии художественной культуры родного края.

уметь

Применять художественно-выразительные средства регионального декоративного искусства в различных оформительских работах, дизайнерских проектах, гармонично сочетать мотивы орнамента народов Кавказа с формой украшаемого предмета;

Определять по характерным признакам принадлежность произведений прикладного искусства к конкретному этносу (Дагестан и др.);

Самостоятельно анализировать художественно-эстетические свойства произведений народного и профессионального изобразительного искусства.
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для :

Полноценного художественного восприятия и эстетической оценки произведений изобразительного и прикладного искусства художников Дагестана и республик Северного Кавказа;

• 
  самостоятельной индивидуальной и коллективной творческой деятельности в оформительских, Декоративных и художественно-конструктивных работах в стиле традиций регионального искусства (оформлении плаката, афиши, диплома, художественном проектировании костюма, интерьера, упаковки).

_____________

V-VII классы (102 ч)
Изобразительное искусство, его виды и жанры (40 часов). Изобразительное искусство как способ познания, общения и эмоционально-образного отражения окружающего мира, мыслей и чувств человека. Искусство как эмоциональный опыт человечества. Роль изобразительного искусства, архитектуры, декоративно-прикладного искусства и дизайна в жизни человека и общества.

Виды живописи (станковая, монументальная, декоративная), графики (станковая, книжная, плакатная, промышленная), скульптуры (станковая, монументальная, декоративная, садово-парковая), декоративно-прикладного и народного искусства, дизайна и архитектуры.

Жанры изобразительного искусства и их развитие в культуре. Особенности натюрморта, пейзажа, портрета, бытового, исторического, батального, анималистического жанров. Произведения выдающихся художников (Леонардо да Винчи, Рембрандт, А. Дюрер, П. Сезанн, В. Ван Гог, К. Моне, К.П. Брюллов, И.Е. Репин, В.И. Суриков, И.И. Шишкин, И.И. Левитан, В.М. Васнецов, М.А. Врубель, Б.М. Кустодиев, В.А. Серов, К.С. Петров-Водкин и др.).

• 
  Изображение с натуры и по памяти отдельных предметов, растений, животных, птиц, человека, пейзажа, натюрморта, интерьера, архитектурных сооружений. Работа на пленэре. Выполнение набросков, эскизов, учебных и творческих работ с натуры, по памяти и воображению в разных художественных техниках.
• 
  Выполнение учебных и творческих работ в различных видах и жанрах изобразительного искусства: натюрморта, пейзажа, портрета, бытового и исторического жанров.
• 
  Изготовление изделий по мотивам художественных промыслов.
• 
  Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества. Проектирование обложки книги, рекламы, открытки, визитной карточки, экслибриса, товарного знака, разворота журнала, сайта. Создание иллюстраций к литературным произведениям, эскизов и моделей одежды, мебели, транспорта.
• 
  Использование красок (гуашь, акварель), графических материалов (карандаш, фломастер, мелки, пастель, уголь, тушь и др.), пластилина, глины , коллажных техник, бумажной пластики и других доступных художественных материалов.
• 
  Посещение музеев изобразительного и декоративно-прикладного искусства, архитектурных заповедников.

Язык изобразительного искусства и художественный образ (40 часов). Художественный образ и

художественно-выразительные средства живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Композиция (ритм, пространство, статика и динамика, симметрия и асимметрия). Линейная и воздушная перспектива. Пропорции и пропорциональные отношения. Линия, штрих, пятно. Тон и тональные отношения. Колорит. Цвет и цветовой контраст, характер мазка. Объем. Фактура. Формат.

Древние корни народного искусства, специфика образно-символического языка в произведениях

декоративно-прикладного искусства. Связь времен в народном искусстве. Древние образы в произведениях современного декоративно-прикладного искусства. Истоки и современное развитие народных промыслов: дымковская, филимоновская игрушки; Гжель, Жостово, Городец, Хохлома и др. (с учетом местных особенностей). Орнамент как основа декоративного украшения. Виды орнамента (геометрический, растительный, смешанный) и типы орнаментальных композиций (линейная, сетчатая, рамочная, геральдическая).

Опыт творческой деятельности .

• 
  Использования языка графики, живописи, скульптуры, дизайна, декоративно-прикладного искусства в собственной художественно-творческой деятельности. Навыки плоского и

объемного изображения формы предмета, моделировка светотенью и цветом. Построение пространства (линейная и воздушная перспектива, плановость). Создание композиций на плоскости и в пространстве.

• 
  Использование орнамента для украшения предметов быта, одежды, полиграфических изделий, архитектурных сооружений (прялки, народный костюм, посуда, элементы декора избы, книги и др.). Различение национальных особенностей русского орнамента и орнаментов других народов России, народов зарубежных стран . Различие функций древнего и современного орнамента. Понимание смысла, содержащегося в украшениях древних предметов быта и элементах архитектуры.

Тема, сюжет и содержание в изобразительном искусстве (22 часа). Темы и содержание изобразительного искусства Древней Руси. Красота и своеобразие архитектуры и живописи Древней Руси, их символичность, обращенность к внутреннему миру человека (древние памятники архитектуры Новгорода, Владимира, Москвы, икона А. Рублева «Троица», фрески Дионисия ). Искусство Древней Руси – фундамент русской культуры.

Вечные темы и великие исторические события в русском (В.И.Суриков, П. Д. Корин, М.В. Нестеров и др.) и зарубежном (Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти, Рембрандт ван Рейн, Ф. Гойя, О.Роден) искусстве. Тема Великой Отечественной войны в станковом и монументальном искусстве России (А.А.Дейнека, А.А.Пластов, Б.М. Неменский). Мемориальные ансамбли. Художник – творец – гражданин.

Крупнейшие художественные музеи страны (Третьяковская картинная галерея, Русский музей, Эрмитаж, Музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина).

Ведущие художественные музеи мира (Лувр, музеи Ватикана, Прадо, Дрезденская галерея ).

Традиции и новаторство в искусстве. Представление о художественных направлениях и течениях в искусстве XX в. (реализм, модерн, авангард, сюрреализм и проявления постмодернизма).

Опыт творческой деятельности.

• 
  Описание и анализ художественного произведения.
• 
  Выполнение творческих работ (сочинение, доклад и др.).

национально-регионального компонента

«Культура и искусство Дагестана и республик Северного Кавказа» (19ч)

для интеграции в типовую программу «Изобразительное искусство» /5-7 кл./, разработанную авторским коллективом

под руководством члена-корреспондента РАО В.С.Кузина

№	Класс, тема занятия	Учебное задание	Кол час	Чет-верть
1	Пятый класс Женский праздничный костюм дагестанских народов и северо-кавказских республик. Беседа.	Изучение особенностей эстетики оформления орнаментации женского праздничного костюма
2	Орнаментация праздничного костюма.	Выполнение эскиза декоративного оформления женского праздничного костюма в стиле народного искусства.	2	II
3	Иллюстрирование эпоса «ШАРВИЛИ».	Выполнение монохромной иллюстрации к сказанию «ШАРВИЛИ».	1	III
4	Изобразительное искусство современного ДАГЕСТАНА. Беседа.	Ознакомление с творчеством известных художников. (живопись, графика, скульптура).	1	III
5	Традиции народного орнамента Дагестанских народов.	Выполнение эскиза … по мотивам народного узора.	1	IV
6	Шестой класс Мужской костюм и оружие народов Северного Кавказа. Беседа.	Ознакомление с эстетикой мужского костюма северо-кавказских республик и художественным оформлением холодного оружия Дагестана и др. народов Северного Кавказа.	1	I
7	Искусство орнаментации холодного оружия народов Северного Кавказа.	Выполнение эскиза орнаментального украшения рукояти кавказского кинжала (черно-белый рисунок).	1	II
8	Изобразительное искусство Дагестана и республик Северного Кавказа. Беседа. Знаменитые архитектурные ансамбли г. МАХАЧКАЛЫ. (Слайды)	Первоначальное знакомство с творчеством отдельных художников Дагестана и др. народов Северного Кавказа. Знаменитые архитектурные ансамбли г. МАХАЧКАЛЫ. (Слайды)	1	III
9	Геральдика Дагестана.	Выполнение эскиза художественного оформления композиции герба РД.	1	III
10	Орнаменты народов Дагестана и Северного Кавказа в современном дизайне.	Разработка дизайн-проекта упаковочных коробочек одеколона « …. » и духов «…».	2	IV
	Седьмой класс Народное декоративно-прикладное искусство Дагестана и республик Северного Кавказа. Беседа.	Знакомство с традиционным прикладным искусством Дагестана и республик Северного Кавказа.
12	Символика и орнаментика в агитационном плакате.	Выполнение эскиза агитплаката «Сохраним красоту природы родного Дагестана!» Смешанная техника (аппликация, коллаж, краски).	2	II
13	Монументально-декоративное искусство РД. Беседа.	Изучение творчества Народного художника …	1	III
14	Иллюстрирование произведения литературы одного из писателей РД.	Выполнение монохромного рисунка-иллюстрации к произведению литературы одного из писателей РД по выбору учителя и учащихся.	2	III
15	Современное декоративно-прикладное искусство РД. Беседа.	Знакомство с творчеством мастеров прикладного искусства Республики.	1	IV

Средняя общеобразовательная частная школа «Наследник»

Принято Согласовано: Утверждена

на заседании кафедры Зам. директора по УВР Приказом директора

«Искусств»

Протокол заседания №___ «_____»__________ 2011 г. № ____от «____ » _________2011 г.

«___»____________201__ г. ______________________ ___________________

Руководитель кафедры

Ф. И.О.

Рабочая программа

студии изобразительного искусства

"Creator"

(название элективного курса, факультатива, кружка, секции и т. д.)

Срок реализации: 3 года

Возраст: 7-13

Михеева ОВ

Москва 2011

Пояснительная записка.

Национальной ассоциации учреждений и учебных заведений искусств и

программой «Юный художник»

Срок реализации программы – 3 года

Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность программы

занятия – творческие портреты,

импровизация,

занятия – образы по сценарию со специальной подготовкой детей,

занятия – эксперименты.

Отдельные занятия проводятся в классе с интерактивным обучением, привлекаются электронные наглядные материалы.
Отчёт о работе проходит в форме выставок, конкурсов, фестивалей, мастер-классов.

Цель программы.

Раскрыть и развить потенциальные способности, заложенные в ребенке.
Задачи.

· Формировать устойчивый интерес к художественной деятельности;

· Знакомить детей с различными видами изобразительной деятельности, многообразием художественных материалов и приемами работы с ними;

· Закреплять приобретенные умения и навыки и показывать детям широту их возможного применения;

· Воспитывать внимание, аккуратность, целеустремленность. Прививать навыки работы в группе. Поощрять доброжелательное отношение друг к другу;

· Воспитывать стремление к разумной организации своего свободного времени ;

· Помогать детям в их желании сделать свои работы общественно значимыми;

· Развивать художественный вкус, фантазию, изобретательность, пространственное воображение;

· Обогащать визуальный опыт детей через посещение выставок, выходов на натурные зарисовки к памятникам архитектуры, на природу.

Каждый год обучения включает три раздела программы: основы академического рисунка, живописи и композиции. Творческая деятельность в студии изобразительного искусства не имеет строгих возрастных ограничений. Данная программа предусматривает построение процесса обучения по спирали, с усовершенствованием на каждом этапе до качественно нового уровня знаний. Один и тот же учебный материал для различного возраста обучаемых и на разных годах обучения может использоваться в различных пропорциях.

1.Графика.

Художественные материалы. Свойства графических материалов: карандаш, перо ручка, тушь, воск, мелки и приёмы работы с ними.
Рисунок как основа графики. Упражнения на выполнение линий разного характера. Изобразительный язык графики: линия, штрих, пятно, точка.
Свет, тень, полутень, блик, силуэт, тоновая растяжка.
Монотипия, творческие композиции с применением приёмов монотипии. Прикладная графика. Открытка, поздравление.
Связь с рисунком, композицией, живописью.

Значение рисунка в творчестве художника. Упражнения набросочного характера. Передача пространства на плоскости, представление о перспективе – линейной, воздушной.

Создание творческих работ.
2. Живопись.

Художественные материалы. Акрил, гуашь, – свободное владение ими.- Цвет в окружающей среде. Основные и дополнительные цвета. Основные сочетания в природе.

Цветоведение. Воздействие цвета на человека. Гармония цветовых отношений.

Рисование с натуры предметов, пейзажа с фигурами людей, животных.

Знакомство с мировой художественной культурой.
Создание образных работ с использованием знаний по цветоведению.
3. Композиция.

Основы композиции. Понятия «ритм», «симметрия», «асимметрия»,
« уравновешенная композиция». Основные композиционные схемы.

Композиция. Основные правила композиции:
объединение по однородным признакам;
соблюдение закона ограничения;
группировка элементов, обеспечение свободного пространства между группировками;
подчёркивание субординации между группировками и их взаимосвязь.
(Линией, пластикой, « Законом сцены».)

Знакомство с мировой художественной культурой
Создание образных работ с использованием знаний по композиции.

В течение года темы примерно распределяются в следующем соотношении:

Учебно-тематический план

		Количество часов
	Живопись
	Композиция

Тематическое планирование

Рисунок:

1. Рисование группы геометрических тел. (цилиндр, конус, шар, куб).

2. Рисование бытовых предметов. 2ч

3. Наброски фигуры человека. Быстрые зарисовки. Материал: карандаш, уголь, сангина, тушь.4ч

4. Рисование листьев и цветов (Гипс). 2ч

5. Рисунок Человека 6ч

6. Рисунки животных.4ч

7. Тоновый рисунок. 2ч

Живопись:

8. Техника живописи. 6ч.

9. Портрет в живописи. 2ч

10. Пейзаж в живописи. 2ч

11. Натюрморт в живописи. 2ч.

12. Анималистический жанр. 2 ч.

Композиция:

13. Правила приёмы и средства композиции. 10ч

14. Задания на разные композиционные решения в натюрморте. 8ч

15. Задания на разные композиционные решения в пейзаже. 6ч

16. Контражур и силуэт. 4ч.

Требований к уровню подготовки учащихся

Метапредметные результаты.

Метапредметные результаты освоения курса обеспечиваются познавательными и коммуникативными учебными действиями, а также межпредметными связями с технологией, музыкой, литературой, историей. Поскольку художественно-творческая изобразительная деятельность неразрывно связана с эстетическим видение м действительности, на занятиях курса детьми изучается общеэстетический контекст. Это довольно широкий спектр понятий, усвоение которых поможет учащимся осознанно включиться в творческий процесс. Кроме этого, метапредметными результатами изучения курса «Изобразительное искусство» является формирование перечисленных ниже универсальных учебных действий (УУД)

Предметные результаты.

Обучаемые первого года обучения должны знать:

· названия основных и составных цветов;

· понимать значение терминов: краски, палитра, композиция, художник, линия, орнамент, аппликация , симметрия, асимметрия, композиция, силуэт, пятно, роспись;

· изобразительные основы декоративных элементов;

· материалы и технические приёмы оформления;

· названия инструментов, приспособлений.
Должны уметь:

· пользоваться инструментами: карандашами, кистью, палитрой;

· полностью использовать площадь листа, крупно изображать предметы;

· подбирать краски в соответствии с настроением рисунка;

· владеть основными навыками использования красного, жёлтого, синего цветов, их смешением;

· моделировать художественно выразительные формы геометрических и растительных форм;
Регулятивные УУД

· Проговаривать последовательность действий на уроке.

· Учиться работать по предложенному учителем плану.

Познавательные УУД

· Ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя.

· Делать предварительный отбор источников информации.

· Добывать новые знания, используя информацию, полученную на уроке.

Коммуникативные УУД

· Уметь определить свою позицию и донести её до собеседника.

· Уметь совместно договариваться о правилах общения.

Личностные результаты освоения курса ИЗО

· Развитие самостоятельности.

Предметные результаты.

Обучаемые второго года обучения должны знать:

· особенности материалов, применяемых в художественной деятельности;

· разнообразие выразительных средств: цвет, свет, линия, композиция, ритм;

· основы графики;

· правила плоскостного изображения, развитие силуэта и формы в пятне.
Должны уметь:

· пользоваться гуашью, акварелью , соусом, белой и цветной бумагой;

· различать и передавать в рисунке ближние и дальние предметы;

· рисовать кистью элементы растительного орнамента;

· выполнять орнамент в круге, овале, ленте;

· проявлять творчество в самостоятельном создании работ.
Регулятивные УУД

· Учиться отличать верно выполненное задание от неверного.

· Учиться совместно с учителем и другими учениками давать эмоциональную оценку деятельности класса на уроке.

Познавательные УУД

Коммуникативные УУД

а) донести свою позицию до собеседника.

· Уважать высказывания собеседников.

· Учиться согласованно работать в группе.

· Формирование у ребёнка ценностных ориентиров в области изобразительного искусства.

· Воспитание уважительного отношения к творчеству, как своему, так и других людей.

· Развитие самостоятельности.

Предметные результаты.

Обучаемые третьего года обучения должны знать:

· разнообразие возможных выразительных средств изображения;

· значение понятий: живопись, графика, пейзаж, натюрморт, линейная и воздушная перспективы;

· различные виды декоративного творчества: батик, флористика,
основы дизайна;

Должны уметь:

· работать в определённой цветовой гамме;
добиваться тональной и цветовой градации при передаче объёма предметов несложной формы;

· передавать пространственные планы способом загораживания;

· передавать движение фигур человека и животных;

· сознательно выбирать средства выражения своего замысла;

· свободно рисовать кистью орнаментальные композиции растительного характера;

· решать художественно творческие задачи, пользуясь эскизом, техническим рисунком.
Регулятивные УУД

· Учиться отличать верно выполненное задание от неверного.

· Учиться совместно с учителем и другими учениками давать эмоциональную оценку деятельности класса на уроке.

Познавательные УУД

· Перерабатывать полученную информацию. Сравнивать и группировать произведения изобразительного искусства (по изобразительным средствам, жанрам и т. д.).

· Преобразовывать информацию из одной формы в другую.

· Самостоятельно выполнять творческие задания.

Коммуникативные УУД

· Уметь пользоваться языком изобразительного искусства.

а) донести свою позицию до собеседника;

б) оформить свою мысль в устной форме.

· Уметь слушать и понимать высказывания собеседников.

· Совместно договариваться о правилах общения и поведения в школе и на уроках изобразительного искусства и следовать им.

· Учиться согласованно работать в группе:

а) учиться планировать работу в группе;

б) учиться распределять работу между участниками проекта;

в) понимать общую задачу проекта и точно выполнять свою часть работы;

г) уметь выполнять различные роли в группе (лидера, исполнителя, критика).

Личностные результаты освоения курса ИЗО:

· Формирование у ребёнка ценностных ориентиров в области изобразительного искусства.

· Воспитание уважительного отношения к творчеству, как своему, так и других людей.

· Развитие самостоятельности в поиске решения различных изобразительных задач.

· Формирование духовных и эстетических потребностей.

· Владение различными приёмами и техниками изобразительной деятельности.

· Воспитание готовности к отстаиванию своего эстетического идеала.

· Отработка навыков самостоятельной и групповой работы.

Средства контроля

Как говорилось выше, содержание художественного образования предусматривает два вида деятельности учащихся: восприятие произведений искусства и собственную художественно-творческую деятельность. Для выявления уровня подготовки учащихся нами разработана система диагностики, представленная в таблице.

Показатели качества учебно-воспитательного процесса	Мотивация потребности детей в общении с искусством.	Развитие восприятия худ. произведений, понимание языка искусства, умение эстетически их оценивать.	Уровень исполнительских художественных навыков, диапазон освоенных художественных практик	Опыт творческой деятельности. Наличие творческой продукции детей.
Методы диагностики	Использование диагностических методик	Беседа, диалоги об искусстве	Школные экспозиции (живопись, графика, композиция, керамика, макраме и др.) Школьные концерты и др.	Районные, городские, международные конкурсы, фестивали искусств, выставки, концерты и т. д.

Учебно-методические средства обучения

Для организации занятий нужна специально оформленная и оборудованная студия. Оборудованный «вернисаж», где систематически необходимо вывешивать детские творческие работы с информацией об авторе, возможность демонстрировать детские работы в интернет пространстве, создавать виртуальные галереи. В студии необходимо иметь достаточное количество натурного материала, иметь свободный доступ к изобразительным материалам. Для постановки натуры нужно иметь легкий, переносной столик, к нему несколько видов драпировки, осветительную лампу на штативе.
В кабинете необходимо иметь экран для демонстрации слайдов, диафильмов. Компьютер для виртуальных экскурсий по музеям мира:

http://artutil. *****/p2.htm

Литература.

Для учителя:

1. «Поэтический образ природы в детском рисунке.»-М.,1985г.

2. «Мудрость красоты: о проблемах эстетического воспитания.» - М.,1987г

3. Шадриков и способности. – М., 1994. – 290с.

4. Савенков одаренность: развитие средствами искусства. – М., 1999. – 220с.

5. Выготский искусства. Анализ эстетической реакции - 5-е изд., испр. и доп. – М., 1997. – 416с.

6. «Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе». – М., 1999 г.
Для ученика:

1.Авсиян О. Натура. Рисование по представлению.- М., 1985.

2.Алексеев С. О цвете и красках. – М.,1964

3. «Что такое орнамент?» - М.,1998г.
4., Что мы знаем о цвете? Курс развивающих занятий для дошкольников. – М., 2003. – 48с.

5. « Основы живописи». Обнинск. 1996г.
6. « Основы композиции». Обнинск, 1996г.
7. « Основы рисунка». Обнинск, 1996 г.
8. « Пейзаж: картина и действительность». М., 1978г.

9. « Декоративно – прикладное искусство в школе». – М..1988г.
10. Энциклопедический словарь юного художника.- М.,1983г.
http://www. *****/virtur_virtual-museum. ph4

http://*****/links. html#link3

http://musei-online. /2011/08/firenze-galleria-dellaccademia. html