Analiza Swietłany. Analiza ballady „Svetlana” (V

Utwory powstały na podstawie wierszy zagranicznych autorów tekstów, wyróżniały się jednak oryginalnością i zrozumiałością dla rosyjskiego czytelnika. Charakterystyczny narodowy smak jest szczególnie wyraźny w Swietłanie.

Analiza „Swietłany” V. A. Żukowskiego, przeprowadzona zgodnie z planem, pomaga zapoznać się z treścią dzieła, zrozumieć cechy i ideologiczną treść ballady.

Historia powstania ballady

Kompozycja „Swietłana” została ukończona cztery lata po opublikowaniu przetłumaczonej ballady „Ludmiła”. Utwory oparte są na narracyjnej pieśni niemieckiego poety G. A. Burgera.

Wasilij Andriejewicz Żukowski (1783 - 1852) - rosyjski poeta, jeden z twórców romantyzmu w poezji rosyjskiej. Tłumaczka poezji i prozy, krytyk literacki, pedagog.

Sam werset stał się rodzajem prezentu ślubnego na ślub siostrzenicy i ucznia Wasilija Andriejewicza Aleksandry Protasowej i poety Wojkowa. Alexandra Andreevna, autor poświęcił swoje linie liryczne.

Przeczytanie pełnego tekstu „Swietłany” zajmuje nie więcej niż 8 minut. Ballada zawiera opowieść o wróżbiarstwie chrzcielnym.

Pierwsze wiersze opisują różne sposoby określania przyszłości i rozpoznawania narzeczonych. Tylko Swietłana jest smutna i nie uczestniczy w zabawach swoich przyjaciół. Opłakuje swojego dalekiego ukochanego.

A jednak w nocy dziewczyna postanawia odprawić ceremonię wróżenia i spojrzeć w lustro. Poniżej znajduje się opis tego, co było widoczne na powierzchni lustra przy świetle świecy. Ukochany pojawia się przed Swietłaną, pędzą do kościoła. W świątyni przez otwarte drzwi dziewczyna widzi dużo ludzi i czarną trumnę. Sanie pędzą obok, do samotnej chaty.

Zarówno konie, jak i pan młody znikają, a dziewczyna wchodzi do chaty. Na stole pod białym obrusem stoi trumna z kochankiem Swietłany. To, co widzi, robi przerażające wrażenie na dziewczynie, która się budzi. Co obiecuje sen? „Usiadła (ciężkie bóle w klatce piersiowej) pod oknem Svetlana”. I widzi na drodze pędzące sanie. Dostojny gość, jej narzeczony, wychodzi z sań.

Wszystkie smutne wydarzenia okazały się tylko ponurym snem, „szczęście jest przebudzeniem”. Autor zachęca do wiary w opatrzność i pragnie nie znać przerażających snów. W ostatnich wierszach podążaj za życzeniami jasnego i wesołego życia.

Analiza ballady „Swietłana”

Kompozycja V. A. Żukowskiego „Swietłany” otrzymała pozytywne recenzje od współczesnych.

Analizując pomysł i oryginalność artystyczną, V. G. Belinsky zauważył nasycenie „rosyjskich zwyczajów bożonarodzeniowych i zimowej rosyjskiej natury poetyckim obrazem”. A N.V. Gogol podkreślił silne wrażenie, jakie ballada wywarła „na wszystkich w tamtym czasie”.

Znaczenie pracy

Główna idea ballady zawarta jest w ostatnim fragmencie, w którym autor mówi, że w życiu trzeba wierzyć w Opatrzność, a wszelkie nieszczęścia są „fałszywym snem; szczęście się budzi.

Nie ma potrzeby żyć z bezpodstawnymi przeczuciami i ciągłym oczekiwaniem kłopotów. Rzeczywistość nie ma nic wspólnego ze strasznymi snami. Ludzie nie powinni mylić rzeczywistości i fantazji. A kiedy pojawiają się wątpliwości i obawy, trzeba zwrócić się do wiary.

Gatunek i kierunek

Dzieło zostało napisane w epoce romantyzmu i nosi wyraźne cechy tego nurtu. W "Swietłanie" wyraźnie zarysowują się główne cechy gatunku ballad. Dlatego błędem jest traktowanie utworu jako wiersza ze względu na jego znaczną objętość. Ballada należy do głównych gatunków stylu romantycznego.

Twórczość liryczna Żukowskiego zawiera główne typowe cechy ballady. To liryczno-epicka fikcja opisująca niezwykłe dramatyczne wydarzenie. Poetyckie linie „Swietłany” mają szczególną melodyjność, a fabuła jest przepełniona mistycyzmem i tajemniczymi wydarzeniami.

Autorka aktywnie posługuje się środkami artystycznego wyrazu: metaforami, personifikacjami, porównaniami. Istnieje nierozerwalny związek między fabułą a folklorem rosyjskim i niemieckim. Charakterystyczna dla niemieckiego folkloru jest obecność martwego pana młodego wstającego z trumny. Rosyjska sztuka ludowa nadaje szczególny mistycyzm obrzędom bożonarodzeniowego wróżbiarstwa.

W balladzie jest dużo symboliki, charakterystycznej dla folkloru Rosji. Kruk służy jako posłaniec śmierci, tajemnicza zrujnowana chata przypomina mieszkanie bajecznej Baby Jagi, biały gołąb odsyła czytelnika do wcielenia biblijnego Ducha Świętego. A wszystkie lęki i mistyczne obrazy znikają, gdy tylko Kogut płacze.

Innym charakterystycznym narzędziem romantyzmu obecnym w wierszu jest wywoływanie przez sen. Główny bohater staje przed głównym pytaniem: po której stronie stanąć. Czy powinniśmy zachować świętą wiarę w Opatrzność w naszych sercach, czy ulegać mistycznym pokusom?

Metryka poetycka i kompozycja

Kompozycja ballady oparta jest na technice opozycji. Autor rysuje tak kontrastujące pojęcia, jak miłość i śmierć, noc i dzień, rzeczywistość i sen. Za pomocą tej techniki V. A. Zhukovsky demonstruje niespójność wewnętrznego świata osoby.

Tekst ballady „Swietłana” (kliknij, aby powiększyć)

Kompozycja jest spójna i łatwo przyjęta przez czytelnika. Fabuła oparta jest na lirycznym śnie głównego bohatera. Ekspozycja jest poetyckim opisem obrzędów wróżbiarstwa chrzcielnego.

Fabuła to decyzja Swietłany, by odgadnąć samą północ i późniejsze pojawienie się na progu pana młodego.

Rozwój wydarzeń odbywa się błyskawicznie i towarzyszy mu zimowa zła pogoda oraz szaleńcza jazda konna.

Punktem kulminacyjnym jest pojawienie się ukochanej młodej dziewczyny w tajemniczej chacie w trumnie.

Krzyk koguta i przebudzenie ze snu dziewczyny, a następnie pojawienie się żywej i nietkniętej narzeczonej Swietłany jest rozwiązaniem.

Poetycki rozmiar ballady to na przemian czter i trzy stopy troche. Rhyme jest zły.

Główni bohaterowie i ich charakterystyka

Ballada zawiera drobne postacie i symboliczne obrazy.

Główną bohaterką jest dziewczyna Svetlana. W pierwszych linijkach wersetu autor podaje dziewczynie następujący opis: „Cicha i smutna droga”. Na obraz Swietłany Żukowskiej ucieleśnia najwyższe cechy narodowe.

Bohaterka łączy w sobie piękny wygląd i duchową czystość. Przez rok, nie wiedząc nic o swoim kochanku, pokornie czeka. Jej smutek jest delikatny i czuły. Nie szuka rozrywki w rozłące, ale spokojnie oddaje się wspomnieniom.

Jej „dusza jest jak pogodny dzień”, więc szczęście nie omija Swietłany. Skutkiem wszelkich wątpliwości i zmartwień jest długo oczekiwane spotkanie i wieczna miłość.

Innym romantycznym bohaterem ballady jest narzeczony Swietłany. Ma wszystkie charakterystyczne cechy: urodę, waleczność, życzliwość i posturę.

Motywy ballad

Ballada ujawnia kilka głównych tematów:

• kocham;
• wiara w Boga;
• przewidywania.

Motyw miłosny jest główną siłą napędową pracy. To motyw przewodni całej historii. Miłość skłania Swietłanę do mistycznego wróżenia, daje siłę i pomaga uwierzyć w najlepsze.

Szczera wiara w Boga chroni bohaterkę przed przedstawicielami innego świata i prowadzi do szczęśliwego życia.

Temat przepowiedni bożonarodzeniowych został przedstawiony przez autora w niebanalny sposób. Wizje nie pojawiają się w lustrze, ale w wyobraźni Swietłany we śnie. Odrzuca się podstawową zasadę wróżbiarstwa - odrzucenie boskiego wsparcia, zdjęcie krzyża pektoralnego przed ceremonią. Dziewczyna zdaje egzamin „z krzyżem w dłoni”. I tutaj Żukowski ponownie mówi o znaczeniu wiary w Opatrzność.

Kwestie

Oceniając problemy wiersza, należy jasno zrozumieć, w jakiej epoce historycznej został napisany. Żukowski pisał przede wszystkim dla współczesnych. Podniósł problem wiary prawosławnej, wagę działalności rytualnej.

Czego uczy ballada „Swietłana”?

W lirycznym dziele Żukowskiego podane są ilustracje z życia ludowego, opisane są niezwykłe dramatyczne wydarzenia, które okazały się tylko koszmarem. Autorka uczy czytelnika wytrwałości i wierności, kierując się uniwersalnymi wartościami.

Sen i przebudzenie głównego bohatera interpretowane są nie tylko dosłownie, ale i symbolicznie. Sny niepokoją duszę, tworzą błędne rozumienie rzeczywistości. Przebudzenie, osoba jest w stanie wyraźnie zobaczyć i zrozumieć prawdziwy sens życia.

Żukowski kładzie nacisk na podstawowe wartości moralne i uczy pielęgnować miłość, zachowywać nadzieję i wierzyć w szczęśliwe chwile życia.

Nazwisko V. A. Żukowskiego w naszej literaturze kojarzy się przede wszystkim z takim gatunkiem twórczości poetyckiej, jak ballada. Pomimo tego, że większość utworów poety to tłumaczenia, „Swietłana” jest uważana za symbol wczesnego romantyzmu w Rosji, ponieważ wzmacnia narodowy smak naszej Ojczyzny, czego nie można wyczuć w oryginalnych niemieckich balladach.

Pierwszą balladą Żukowskiego jest „Ludmiła” (1808), która jest właściwie wolnym tłumaczeniem „Lenory” (1773) niemieckiego poety G. Burgera. Aby dostosować tekst do rosyjskiego czytelnika, pisarka zmienia imię głównej bohaterki, jej lokalizację, wprowadza nawiązania do folkloru narodu rosyjskiego i jego mitów.

W 1812 roku ukazała się „Swietłana”, również oparta na fabule „Lenory”, ale tutaj narodowy smak jest jeszcze bardziej wzmocniony dzięki szczegółom i krajobrazom, których oczywiście nie było w „Lenorze”; ponadto Żukowski zmienia zakończenie ballady.

Komu Żukowski zadedykował balladę? Zaadresował go do swojej siostrzenicy A. A. Protasowej jako prezent na jej ślub ze swoim przyjacielem A. Wojekowem.

W 1831 przetłumaczył Lenore po raz trzeci, teraz z minimalnymi zmianami.

Gatunek i kierunek

Ballada to poemat oparty na przeszywającej dramaturgii fabule, niezwykłe wydarzenie. Sam termin pochodzi z języka francuskiego i tłumaczy się jako „piosenka taneczna”. W średniowieczu są ballady. W dużej mierze kojarzą się z tradycjami ludowymi, starożytnymi legendami. Tutaj łączą się cechy narracji pieśni i opowieści.

Romantyzm w balladzie „Swietłana” jest oczywisty. Na pierwszy plan wysuwa się tkwiący w romantyzmie konflikt, który jest tu przedstawiony jako walka świata fikcyjnego ze światem realnym. Uczucia bohatera są żywo wyrażane przez pejzaże, które stają się aktorskimi bohaterami; takie elementy fabuły jak sny, wróżby, symbolika rosyjskiego folkloru są również nierozerwalnie związane z romantyzmem, w przeciwieństwie na przykład do poprzedzającego go klasycyzmu.

W balladzie interesujący staje się stosunek rzeczywistości do fantastyki. Okazuje się, że prawdziwe tutaj jest wróżenie, sen, na koniec spotkanie z ukochaną osobą. Rzeczywistość (sen jako proces) rodzi to, co fantastyczne (treść snu): martwy oblubieniec, trumna w chacie, wrona i gołębica, podróż konno i tak dalej. Fantastyka w Swietłanie w niesamowity sposób nabiera innego znaczenia: wiara ratuje głównego bohatera. Okazuje się, że fantastycznie może nie tylko zniszczyć ludzką duszę, ale także stać się jej obrońcą. Zwykle w balladach dzieje się odwrotnie: w Ludmile, w Lenorze, w Cara leśnego I. Goethego, w Pucharze A. S. Puszkina bohaterowie przegrywają z magicznymi mocami.

Kompozycja

Kompozycja ballady opiera się na recepcji antytezy: przeciwstawia się sen i rzeczywistość. To zderzenie wynika z treści, gdyż rzeczywistość w dziele przeciwstawia się szkodliwej iluzji, wierze – przesądom, prawdzie – kłamstwom.

Rolą kompozycji jest ukazanie kontrastu i potrzeby moralnego wyboru między mistycyzmem, przesądem, snem a rzeczywistością, wiarą, prawdą. Bohaterka wybrała swoją drogę i wróciła do realnego świata, gdzie czekało na nią szczęście.

O czym?

Fabuła tego dzieła w dużej mierze powtarza fabułę poprzedniej „Ludmiły”. Żukowski wskrzesza w nich niejako motyw pieśni wspólnych dla ludu: młoda dziewczyna czeka na swojego kochanka z wojny.

Swietłana bardzo tęskni za narzeczonym, od którego od roku nie ma żadnych wieści, i postanawia wróżyć przed lustrem w wieczór Trzech Króli. Bohaterka patrzy w lustro i nagle słyszy głos ukochanej, która wzywa ją do kościoła, by wreszcie związać swoje serca małżeństwem. Oczywiście dziewczyna się zgadza.

Droga staje się dla niej wielką próbą: czuje niebezpieczeństwo, słyszy krzyki kruka, widzi trumnę. Wiele rzeczy zwiastuje kłopoty. Kiedy sanie z bohaterką zatrzymają się przy jakiejś chacie, konie i stajenny znikają. Swietłana wchodzi do domu i ponownie widzi trumnę, z której jej zmarły kochanek wstaje i wyciąga do niej ręce, by przypieczętować ich małżeństwo. Dziewczynę ratuje cudowna gołębica, osłaniając ją przed śmiercią.

Ze strachu bohaterka budzi się i uświadamia sobie, że cała jej przygoda okazała się strasznym snem. Jest zdezorientowana, bo najprawdopodobniej to był omen, ale w finale czeka ją szczęśliwe zakończenie: pan młody wróci cały i zdrowy.

Główni bohaterowie i ich charakterystyka

Wiele obrazów w balladzie „Swietłana” ma konotację symboliczną, to znaczy reprezentują mistyczną moc zawartą w ciele.

1. Charakterystyka Swietłany. Wydaje się, że ballada ma tylko jedną aktorską postać - Swietłanę. Ona naprawdę staje się centralną postacią w historii. To młoda dziewczyna, zasmucona faktem, że nie ma wieści od ukochanego, martwi się o niego. Nie może bawić się jak jej koleżanki, a jej wróżenie to nie tylko dziewczęca zabawa. Bohaterka jest czysta i niewinna: nie narzeka na Boga, nie obwinia losu, gdy dowiaduje się, że jej narzeczony nie żyje, a wręcz przeciwnie, modli się. Inaczej zachowały się Ludmiła i Lenora, które w przypływie rozpaczy obwiniają Zbawiciela za to, że nie wysłuchał ich modlitw. Obraz Svetlany sprzeciwia się tym bohaterkom: nie wzywa Boga do sądu, dlatego ciemne, złe siły nie mogą zniszczyć jej czystej i pięknej duszy. Za pokorę, pobożność i wierność autor nagradza bohaterkę szczęśliwym zakończeniem.
2. Gołąb. Śnieżnobiały gołąb staje się swoistym sobowtórem i obrońcą Swietłany, która zamyka ją przed siłami ciemności. To jest „anioł pocieszyciel”, do którego Swietłana modliła się, zanim zaczęła zgadywać.
3. Wrona. Ten ptak reprezentuje śmierć i ciemne siły.

Duch pana młodego, który pojawia się w koszmarze, sam pan młody i koleżanki Swietłany nie mają dobrze rozwiniętej charakterystyki, ale czytelnik dowiaduje się, że kochanek dziewczyny jest przystojny, odważny i wierny.

Motywy

Głównymi tematami pracy są miłość i wiara.

1. Miłość jest podstawą fabuły, która ją napędza. Pobożna Swietłana decyduje się na wróżenie, które nie jest aprobowane przez Kościół, właśnie ze względu na jej uczucia do ukochanej.
2. Wiara działa jak zbawiciel dziewczyny, która nie oddaje jej w ręce złowrogich zmarłych, w ramiona ciemności. Zarówno miłość, jak i wiara dają jej siłę do walki o szczęście.
3. Tradycje rosyjskie. Nie można nie zauważyć znaczenia wróżenia w fabule: w Rosji była to ulubiona rozrywka dziewcząt. Żukowski z jego pomocą pokazuje życie narodu rosyjskiego. Podobnie skonstruowana jest scena w wierszu „Eugeniusz Oniegin” – najpierw Tatiana wróży z przyjaciółmi, a potem ma straszny sen.

Problemy

Problemy Svetlany są dość wieloaspektowe i oryginalne nawet jak na nasze czasy.

• W balladzie „Swietłana” Żukowski podnosi problem percepcji i akceptacji przez osobę swojego losu. Poeta pokazuje, że żal i trudności życiowe można przezwyciężyć z godnością, pokorą. Pokorna i wdzięczna Bogu Swietłana modli się o jego zbawienie i nie obwinia go za śmierć ukochanej.
• Poruszony został również problem przesądów, dziedzictwa kulturowego pogaństwa. Ludzie chętnie wierzą w różnego rodzaju legendy i znaki, rytuały i marzenia, ale wprost nie widzą prawdziwego życia, w którym liczy się system norm moralnych, który może zbudować tylko prawdziwa religijność.

główny pomysł

"Swietłana" stała się bardzo popularna wśród czytelników. Wynika to przede wszystkim z faktu, że ballada zawiera wiele szczegółów dotyczących barw narodowych, była bliska ludziom i była postrzegana jako prawdziwie rosyjska praca i zrozumiała dla czytelnika. Ludowa, ludowa baza jest tu szeroka: jakieś znaki, typowe wróżby, nawiązania do słynnych pieśni i legend, motywy rosyjskich baśni i legend. Prawosławna Rosja w tamtych czasach lubiła koniec dzieła, gdzie dzięki wierze w Boga dziewczyna zostaje uratowana przed siłami zła. Taka jest główna idea pracy: religijność chroni człowieka przed brudem i jest kluczem do szczęśliwego życia.

W ten sposób Żukowski zwraca się także do historii Rosji, która na początku XIX wieku zyskała popularność dzięki pracom N. M. Karamzina oraz ideom wiary prawosławnej. Autor ballady pokazuje, że nie trzeba wierzyć w sny, wróżby i przesądy, ale można polegać na tym, co się naprawdę dzieje; nigdy nie musisz tracić wiary w najlepszych i nadziei. Wyraża znaczenie ballady w następujących wersach: „Tu nieszczęście jest fałszywym snem; / Szczęście jest przebudzeniem”.

przestarzałe słowa

Dzięki dość łatwemu językowi, współczesny czytelnik z łatwością zrozumie tekst ballady. Warto jednak wspomnieć o historyzmach i archaizmach występujących w tekście.

1. historyzm- są to słowa oznaczające przedmioty i zjawiska, które kiedykolwiek istniały, a które z tego czy innego powodu zniknęły z życia społeczeństwa. W "Swietłanie" występują następujące historyzmy: deska (brama) - wykonana z deski - cienkie deski z drewna iglastego; naloe - wysoki i wąski stół na ikony lub ewangelię z pochylonym blatem do czytania modlitw na stojąco; pokój frontowy pełen światła (stąd nazwa).
2. Archaizmy- są to przestarzałe słowa, które najczęściej nie są już używane, ale mają synonimy we współczesnym języku. W tej pracy odnajdujemy następujące archaizmy: kruchina – smutek, melancholia; oczy - oczy; twarzą w twarz; usta - usta; budowniczy - założyciel; światło dzienne to gwiazda poranna.

Czego uczy?

Ballada „Swietłana” uczy oddania, wiary i łagodności, a także cierpliwości i wytrwałości. Bohaterka jest oddana swojej ukochanej osobie i Bogu, w którego szczerze wierzy i nie zapomina w trudnych czasach. Wpada w kłopoty, ponieważ łamie prawo Boże, decydując się przepowiadać przyszłość, ale robi to, ponieważ nie otrzymuje wiadomości od pana młodego. Dziewczynę ratuje jej pokora i szacunek dla Stwórcy, który wysłał jej gołębicę stróżującą.

Pod koniec pracy Żukowski zaleca morał: „Chwała - nas nauczono - dym ...”. W ten sposób wzywa czytelnika do przestrzegania praw Bożych i wystrzegania się fałszywych wartości i złudzeń.

środki wyrazu

Nie brakuje też środków wyrazu artystycznego, w tym epitetów („słodki”, „śnieżnobiały”, „przyjemny”, „spokojny”), metafor („światło to zły sędzia”, „chwała to dym”) , porównania („w jej duszy jest jak pogodny dzień”, „pędzą jak na skrzydłach”), hiperbolizacja („ciemność ludzi w świątyni”), personifikacje („skowyt w klatce piersiowej”, „wykrzykiwany świerszcz”).

Takie techniki pomagają Żukowskiemu osiągnąć figuratywność tekstu, która jest intuicyjnie zrozumiała dla rosyjskiego czytelnika.

elementy folkloru

W tekście pojawia się wiele nawiązań do folkloru, wśród których jest obraz drogi jako sposobu na życie. Jest często używany w bajkach. W „Swietłanie” droga, którą pokonuje z niepokojem, prowadzi ją od ślubu na śmierć.

Ponadto światło i ciemność są skontrastowane za pomocą symboliki kolorów („śnieżnobiały”, „biały” gołąb i „czarny” kruk). Również jako źródło światła w balladzie działa śnieg, który „pada kępkami” i „błyszczy w słońcu”, podczas gdy ciemność jest obecna bez aktywnego działania: „ciemno w lustrze”, „ciemna odległość”, „w ciemność".

Twórczość V. A. Żukowskiego, zarówno przekłady, jak i dzieła oryginalne, mają nieocenione znaczenie dla literatury światowej. Poeta eksperymentował z tematami i formatami, zapoznał rosyjską publiczność z doświadczeniami pisarzy zachodnich i stworzył coś nowego, własnego. W „Swietłanie” w pewnym stopniu oddał mentalność mieszkańców swojego kraju, co znacząco odróżnia to dzieło zarówno od niemieckiego oryginału, jak i od tego, co publikowano w grubych pismach tamtych czasów.

Główny konflikt artystyczny ballady „Ludmiła”.
„Ludmiła” to pierwszy wiersz Żukowskiego, który jest wspaniałym przykładem gatunku romantycznego. Ballada „Ludmiła” jest przykładem ballady z początkowego okresu romantyzmu. „Ludmiła” to bezpłatne tłumaczenie ballady „Lenora” niemieckiego poety Burgera. W swojej wersji tego dzieła Żukowski nadaje mu większy stopień zadumy i melancholii, wzmacnia element moralistyczny, afirmuje ideę pokory wobec woli Bożej. Główna idea pracy ma charakter chrześcijański. Leży w słowach matki Ludmiły: „Niebo jest nagrodą za pokorną zemstę, piekło jest dla zbuntowanych serc”. Te słowa są główną ideą ballady. Ludmiła zostaje ukarana za odstępstwo od wiary. Zamiast nagrody, wiecznego szczęścia, jej przeznaczeniem stało się piekło. Ludmiła narzekała na Boga i dlatego umarła, to znaczy bohaterka zostaje ukarana za odstępstwo od wiary. Głównym motywem „Ludmiły” jest motyw losu, nieuchronność losu. Na przykładzie Ludmiły autor pokazuje, że wszelki opór człowieka wobec przygotowanego dla niego losu jest bezużyteczny i bezsensowny.
Już sam początek wiersza wyraźnie przekazuje czytelnikowi głębię uczuć Ludmiły, która czeka na swojego kochanka. Cierpi z powodu nieznanego, czeka, ma nadzieję, nie chce uwierzyć w smutny wynik wydarzeń.

Gdzie jesteś kochanie? Co jest z tobą nie tak?

Z obcym pięknem

Wiedz po drugiej stronie

Zmieniony, niewierny, do mnie;

Ile przedwczesny grób

Twoje jasne spojrzenie zostało zgaszone.

Ludmiła pojawia się jako romantyczna bohaterka, której życie może być szczęśliwe tylko wtedy, gdy w pobliżu jest ukochana osoba. Bez miłości wszystko natychmiast traci sens, życie staje się niemożliwe, a dziewczyna zaczyna myśleć o śmierci. Jej natura buntuje się przeciwko okrutnemu i niesprawiedliwemu losowi, dziewczyna postanawia narzekać na swój nieszczęsny los, wysyłając protest do nieba.

Narzeczony Ludmiły podchodzi do niej od tej świecy, zabierając ją ze sobą. Wiersz opisuje straszną mistyczną podróż dziewczyny wraz ze zmarłym mężczyzną. Stopniowe wymuszanie niepokojącej, strasznej, mistycznej sytuacji pozwala czytelnikowi jak najgłębiej odczuć ideę wiersza. Śmierć Ludmiły jest niejako z góry ustalona od samego początku. Ona w swojej lekkomyślności zesłała przekleństwo do nieba, za które zesłano jej śmierć.

Co, co jest w oczach Ludmiły?..

Och, oblubienico, gdzie jest twoja ukochana?

Gdzie jest twoja korona ślubna?

Twój dom to trumna; narzeczony nie żyje.

Rola szkiców krajobrazowych.
Podobnie jak w elegiach, w balladach ważną rolę odgrywa pejzaż. Jeśli w elegii pejzaż jest powołany do ustawienia świadomości czytelnika tak, jak potrzebuje autor, do przygotowania świadomości czytelnika, to w balladzie pejzaż jest zasadniczo inny; ma opisywać złożone, nieuchwytne przejście, granicę między dwoma światami. Żukowski przedstawia opozycję nieba i ziemi, góry i dołu.
Krajobraz ukazuje dziwne mistyczne zmiany, jakie zaszły na świecie po północy.
Ballada „Swietłana” ma charakterystyczny romantyczny pejzaż – wieczór, noc, cmentarz – fabułę opartą na tajemniczych i strasznych (niemieccy romantycy uwielbiali takie wątki), romantycznych motywach grobów, wskrzeszania zmarłych itp. Wszystko to wygląda częściowo warunkowo i książkowo, ale wcale nie tak, jak książka była postrzegana przez czytelnika.
Ciekawe w balladzie „Svetlana” i kolorach. Cały tekst przesiąknięty jest bielą: to przede wszystkim śnieg, którego obraz wyłania się natychmiast z pierwszych linijek, śnieg, o którym marzy Swietłana, zamieć nad saniami, zamieć dookoła. Dalej jest biała chusta używana podczas wróżenia, stół nakryty białym obrusem, śnieżnobiały gołąb, a nawet śnieżne prześcieradło, które przykrywa zmarłego. Kolor biały kojarzy się z imieniem bohaterki: Svetlana, światło, „białe światło”. Żukowski ma tu biel, niewątpliwie symbol czystości i czystości.

Drugim kontrastującym kolorem w balladzie nie jest czarny, ale raczej ciemny: jest ciemno w lustrze, ciemny jest dystans, na którym pędzą konie. Czarny kolor straszliwej nocy ballad, nocy zbrodni i kar, łagodzi i rozjaśnia się w tej balladzie.

Tak więc biały śnieg, ciemna noc i jasne kropki blasku świec lub oczu - to rodzaj romantycznego tła w balladzie „Swietłana”.

Miejsce autora w balladzie i sposoby jej wyrażania.
Po ukazaniu się ballady „Swietłana” z 1811 r. Żukowski stał się dla wielu czytelników „piosenkarzem Swietłany”. Ballada stała się szczególnie ważnym faktem w jego życiu. Nie tylko pamięta Svetlanę, ale także postrzega Svetlanę, ale także postrzega ją jako prawdziwą, dedykuje jej wiersze, prowadzi z nią przyjazne, szczere rozmowy:
Drogi przyjacielu, bądź spokojny
Twoja ścieżka jest tutaj bezpieczna:
Twoje serce jest strażnikiem!
Wszystko daje w nim los:
Będzie tu dla ciebie
Na szczęście lider

Jaka jest oryginalność stylu Żukowskiego?

Dla Romantycznego Żukowskiego charakterystyczny staje się liryzm szczególnego rodzaju pieśni, co znacznie rozszerzyło możliwości wyrazowe rosyjskich tekstów: różnorodna gama nastrojów w piosence i romansu wyrażana jest bardziej naturalnie, swobodnie i różnorodnie, nie podlegając ścisłemu gatunkowi rozporządzenie.
Żukowski pokazał się jako artysta, starający się odtworzyć wewnętrzny świat swojego bohatera. Tak poeta przekazuje emocjonalne przeżycia Ludmiły: niepokój i smutek o ukochaną, nadzieję na randkę, żal, rozpacz, radość, strach. Obrazy i motywy dopełniają romantyczny posmak dzieła: noc, miraż, duchy, całun, krzyże nagrobne, trumna, trup.

Romantyczny charakter ballady koresponduje z jej językiem. Żukowski często używa epitetów liryczno-emocjonalnych; „drogi przyjacielu”, „ponura siedziba”, „żałobne oczy”, „czuły przyjaciel”. Poeta nawiązuje do swojego ulubionego określenia „cicho” – „cicho jeździ”, „cichy las dębowy”, „cichy chór”. Balladę charakteryzują intonacje pytająco-wykrzyknikowe: „Czy to blisko, kochanie?”, „Ach, Ludmiła?”

Żukowski stara się nadać swojej pracy ludowy posmak. Posługuje się potocznymi słowami i wyrażeniami – „przechodził”, „czeka, czeka” oraz utrwalonymi epitetami: „chartowiec”, „gwałtowny wiatr”, używa tradycyjnych wyrażeń baśniowych.

W balladzie „Swietłana” Żukowski podjął próbę stworzenia samodzielnego utworu, opartego w swojej fabule na narodowych obyczajach narodu rosyjskiego. Posługiwał się starożytnym wierzeniem o wróżeniu chłopskich dziewcząt w noc przed Objawieniem Pańskim.
Żukowski odkrył zainteresowanie psychologicznym światem swoich bohaterów. W „Ludmile” i we wszystkich późniejszych pracach psychologiczne przedstawienie postaci staje się głębsze i bardziej subtelne. Poetka stara się odtworzyć wszystkie perypetie przeżyć Ludmiły: niepokój i smutek dla ukochanej, ożywione nadzieje na słodką randkę i nieokiełznany smutek, rozpacz, oszołomienie i radość, ustępując miejsca strachowi i śmiertelnemu przerażeniu, gdy ukochany przyprowadza ją na cmentarz, do własnego grobu.

W jaki sposób osiągnięto wzmocnienie „rosyjskiego smaku” w balladzie „Swietłana” / w porównaniu z balladą „Ludmiła” /? Jaką rolę w strukturze ballady odgrywają sceny wróżbiarskie?
Żukowski ubiera zarówno „Ludmiłę”, jak i wielu innych drani w śpiewne stroje ludowe. W jego umyśle, to znaczy umyśle prawdziwie romantycznego poety, ballada nie tylko cofa się genetycznie do folkloru, do poezji ludowej, ale jest z nim nieodłączna nawet w nowoczesnych, czysto literackich formach.
W odniesieniu do ballady „Ludmiła” Żukowskiego i opracowania tego samego wiersza Burgera przez Katenin, zaraz po publikacji tych utworów wybuchła gorąca dyskusja, w której wzięli udział Gnedich i Griboedov. Gnedich wystąpił w obronie „Ludmiły” Żukowskiego, Gribojedowa – po stronie Katenina. Spór dotyczył głównie problemu narodowości. Zarówno Kateninowi, jak i jego zwolennikowi Gribojedowowi wydawało się, że Żukowski, w przeciwieństwie do oryginału, wyraźnie „zliterarytyzowany”, spopularyzował swoją balladę. Jest w tym pewna doza prawdy. „Olga” Katenina, w porównaniu z „Ludmiłą” Żukowskiego, wygląda bardziej szorstko, prościej, mniej literacko i tym samym bliżej do ballady Burgera. Ale Żukowski nie zaniedbał całkowicie ludowej postaci Lenory Burgera. Podał tylko własną wersję narodowości, która w pełni zgadzała się z elegijnym nastrojem jego poezji. Starał się uchwycić i przekazać ludowe rytmy, ludowy styl pieśni i intonacje – i świadomie unikał ludowych pretekstów i ekspresji, które wydawały mu się zbyt szorstkie i materialne. Żukowski i jego poezję niewątpliwie cechowało pragnienie narodowości, ale jego narodowość zawsze nosiła piętno marzycielstwa i ideału.
Ballada „Swietłana” Żukowskiego w porównaniu z jego własną „Ludmiłą” jest bardziej ludowa. Elementy ludowe są w nim zarówno bardziej widoczne, jak i bardziej organiczne. Nie sprowadzają się one bynajmniej tylko do rytmicznej struktury ballady, do jego choreicznej pieśni ludowej. W „Swietłanie” czuć ogólną atmosferę narodowości; zawiera cechy życia ludowego, obrzędowości ludowej, nieco stylizowany, ale w zasadzie ludowy styl mowy i formę wyrażania uczuć. Już od pierwszych wersów rodzi się poczucie atmosfery narodowości:
Kiedyś w wigilię Trzech Króli
Dziewczyny zgadły:
But za bramą
Po zdjęciu ze stopy rzucili;
Odchwaszczaj śnieg; pod oknem
Słuchałem; karmiony
Policzone ziarna kurczaka;
Płonący wosk utonął;
W misce z czystą wodą
Włożyli złoty pierścionek,
Kolczyki są szmaragdowe;
Rozłóż białe tablice
I śpiewali w melodii nad miską
Piosenki są uległe.

Łącząc tę ​​balladę z rosyjskimi obyczajami i wierzeniami, z tradycją folklorystyczną, pieśniową i baśniową, poetka jako temat swojego wizerunku wybrała wróżenie dziewczynki w wieczór Trzech Króli. Rosyjski klimat podkreślają tu także takie realia jak pokój, zamieć, sanie, kościół, ksiądz. Narodowo-ludowy posmak ballady dodaje również imitacja pieśni szpiegowskich po wstępie („Kowal, wykuj mi złoto i nową koronę”), przeplatanych w całej balladzie słowami ludowo-wernakularnymi („powiedz słowo”, „wyjmij swój pierścionek”, „lekko”, „obietnica”) i wyrażenia piosenki („mój przyjaciel”, „światło jest czerwone”, „moja piękność”, „radość”, „światło moich oczu”, „w bramy tesovy”).

Wspólne i inne w obrazach bohaterek /Ludmiła i Swietłana/.
W przeciwieństwie do Ludmiły Swietłana nie zapomina o Bogu. W chacie ze zmarłym modli się przed ikoną Zbawiciela, a anioł stróż w postaci gołębicy schodzi do niej i ratuje ją przed roszczeniami zmarłego.
Ludmiła natomiast narzekała na Boga i dlatego umarła, czyli bohaterka zostaje ukarana za odstępstwo od wiary.
Wiara w Boga, posłuszeństwo losowi, czyli Bogu, Jego woli lub opór wobec niej to główne tematy ballad, ale wniosek ze wszystkich tych utworów jest ten sam: człowiek jest niewolnikiem losu i jest to absolutnie nie można próbować zmienić, przeciwstawić się losowi, ponieważ za opór człowiek ponosi karę Bożą.

Konflikt w balladzie „Swietłana”.
Fabuła wiersza „Swietłana” jest bardzo podobna do wiersza „Ludmiła”. Ale wydarzenia w tym wierszu rozwijają się inaczej. Na początku wiersza Żukowski pokazuje niepocieszną dziewczynę, która od dawna czeka na ukochanego. Boi się tragicznych skutków wydarzeń i nie może nie myśleć o najgorszym.

Jak mogę, dziewczyny, śpiewać?

Drogi przyjacielu daleko;

Jestem skazany na śmierć

W samotnym smutku.

W smutku dziewczyny wszystkie uczucia, które mogą podniecić młodą i drżącą naturę, zdają się zbiegać. Nie stać jej na zabawę, nie może ani na chwilę zapomnieć o smutku. Ale młodzież, którą cechuje nadzieja na najlepsze, szuka wyjścia z tej sytuacji. A Swietłana postanawia przepowiadać losy, aby poznać swój los i przynajmniej na chwilę zobaczyć narzeczonego.
Nastrój dziewczyny jest oddany bardzo dokładnie: jej romantyczna natura czeka na cud, ma nadzieję na pomoc sił nadprzyrodzonych, które mogą pokazać jej przyszły los. Podczas wróżenia Swietłana niepostrzeżenie zasypia. I we śnie znajduje się w tej samej sytuacji, która została opisana w wierszu „Ludmiła”.

Czarny kruk staje się niefortunną wróżbą, która zwiastuje smutek, silną burzę śnieżną, która zdaje się chcieć ukryć wszystko dookoła pod śniegiem. I na tak niepokojącym i strasznym tle pojawia się chata, w której Swietłana odnajduje martwego narzeczonego. Z kłopotów ratuje dziewczynę biała gołębica, która symbolizuje wszystko jasne i daje nadzieję na zbawienie. Prawdopodobnie gołębica została wysłana do uległej dziewczyny, opierając się na swoim aniele stróżu, jako znaku z góry.
Po swoim strasznym śnie Svetlana budzi się sama w swoim pokoju. Dziewczyna otrzymała nie tylko życie, ale także możliwość bycia szczęśliwym: jej narzeczony wraca do niej. Wszystko ponure, tragiczne, straszne okazuje się nierealne, odchodzi w sferę snu:

Szczęście to przebudzenie.

Znaczenie snu Swietłany i szczęśliwego rozwiązania. Obrazy-symbole, ich znaczenie.
Dla bohaterki ballady wszystko, co złe, okazuje się snem, kończy się przebudzeniem. Baśń – rodzaj baśni, którą reprezentuje „Swietłana” – jest u Żukowskiego formą wyrażenia wiary w dobro. „Gdzie nie było cudu, nie ma sensu szukać tam szczęśliwego”, pisze Żukowski w wierszu z 1809 r. „Szczęście”.
W „Swietłanie” i niektórych innych balladach wiara Żukowskiego w dobro pojawia się nie tylko w postaci bajecznej, ale także częściowo religijnej, ale istotą tej wiary jest nie tylko religijność, ale jeszcze bardziej głębokie człowieczeństwo Żukowskiego. Na końcu wieszcza „Swietłana” znajdują się słowa o niewątpliwej kolorystyce religijnej i dydaktycznej:

Oto moje ballady:
„Najlepszy przyjaciel nas w tym życiu
Wiara w opatrzność.
Błogosławieństwo prawodawcy:
Tutaj nieszczęście jest fałszywym snem;
Szczęście jest przebudzeniem”.

Koszmar nie jest bynajmniej poetyckim żartem, nie jest parodią romantycznych horrorów. Poeta przypomina czytelnikowi, że jego życie na ziemi jest krótkotrwałe, a życie pozagrobowe jest rzeczywiste i wieczne. Te słowa odzwierciedlają zarówno świadomość religijną Żukowskiego, jak i jego głęboki optymizm, który opiera się na silnym pragnieniu dobra i radości dla człowieka.

Balladę „Swietłana” można słusznie uznać za symbol wczesnego rosyjskiego romantyzmu. Utwór stał się tak dobrze znany czytelnikowi, że tak żywo odzwierciedla mentalność narodową, że trudno go uznać za przekład niemieckiej ballady. Wśród dzieł Żukowskiego to dzieło jest jednym z najlepszych, to nie przypadek, że w społeczeństwie literackim „Arzamas” Wasilij Andriejewicz miał przydomek „Swietłana”.

W 1773 Gottfried Burger napisał swoją balladę „Lenora” i stał się twórcą tego gatunku w Niemczech. Żukowski jest zainteresowany jego pracą, dokonuje trzech przekładów książki. W pierwszych dwóch eksperymentach pisarz dąży do bardziej narodowej adaptacji ballady. Przejawia się to nawet w zmianie imienia głównego bohatera: w 1808 r. Żukowski nadaje jej imię Ludmiła, aw 1812 r. - Swietłana. W drugiej transkrypcji autor dokonuje przeróbki fabuły na ziemi rosyjskiej. Później, w 1831 roku, Żukowski stworzył trzecią wersję ballady „Lenora” jak najbardziej zbliżoną do oryginału.

Żukowski zadedykował balladę „Swietłana” swojej siostrzenicy i chrześnicy A.A. Protasova, to był prezent ślubny: dziewczyna wychodziła za swojego przyjaciela A. Voeikova.

Gatunek i kierunek

Trudno wyobrazić sobie epokę romantyzmu bez gatunku ballady, gdzie narracja prowadzona jest w melodyjnym stylu, a z bohaterem często zdarzają się zdarzenia nadprzyrodzone.

Romantyzm w balladzie „Swietłana” jest dość szeroko reprezentowany. Cechą charakterystyczną tej epoki jest zainteresowanie folklorem. Chcąc uczynić historię jak najbardziej rosyjską, Żukowski nie pozbawia jej jednego z głównych motywów niemieckiej sztuki ludowej – porwania panny młodej przez zmarłego. Tak więc fantastyka w balladzie „Swietłana” należy do dwóch kultur: od rosyjskiej dzieło otrzymało temat wróżbiarstwa chrzcielnego, a od niemieckiej - oblubieńca wstającego z grobu.

Ballada jest bogata w symbole rosyjskiego folkloru. Na przykład kruk jest posłańcem śmierci, chatą, która nawiązuje do Baby Jagi, której mieszkanie znajduje się na granicy świata żywych i umarłych. Gołąb w balladzie symbolizuje Ducha Świętego, który niczym anioł ratuje Swietłanę z ciemności piekła. Pianie koguta rozwiewa czar nocnych ciemności, zapowiadając świt – wszystko wraca do normy.

Inną typową techniką romantyzmu jest motywacja do snu. Wizja stawia bohaterkę przed wyborem: szczerze wierzyć, że Bóg pomoże jej narzeczonemu wrócić, albo ulec zwątpieniu i stracić wiarę w moc Stwórcy.

O czym?

Istota ballady „Swietłana” jest następująca: w wieczór Trzech Króli dziewczęta tradycyjnie zbierają się, aby wróżyć narzeczonej. Ale bohaterki ten pomysł nie bawi: martwi się o swojego kochanka, który jest w stanie wojny. Chce wiedzieć, czy pan młody wróci, a dziewczyna siada do wróżenia. Widzi swojego ukochanego, kościół, ale potem wszystko to zamienia się w straszny obraz: chatę, w której znajduje się trumna z ukochanym.

Fabuła „Swietłany” kończy się prozaicznie: rano dziewczyna budzi się ze snu zdezorientowana, przeraża ją zły omen, ale wszystko kończy się dobrze: pan młody wraca bez szwanku. Oto, o czym jest ten artykuł.

Główni bohaterowie i ich charakterystyka

Historia wysuwa na pierwszy plan tylko jednego głównego bohatera. Pozostałe obrazy w balladzie „Swietłana” są otulone nierozproszonym snem, trudno doszukać się ich cech charakterystycznych, bo bohaterowie w tym przypadku są porównywalni do scenerii w sztuce, czyli , nie odgrywają samodzielnej roli.

Na samym początku pracy Svetlana wydaje się czytelnikowi smutna i niespokojna: nie zna losu swojej ukochanej. Dziewczyna nie może być tak beztroska jak jej koleżanki, w jej sercu nie ma miejsca na dziewczęcą zabawę. Od roku znalazła siłę, by słusznie mieć nadzieję i modlić się, aby wszystko było dobrze, ale w wieczór Trzech Króli ciekawość bierze górę nad sprawiedliwością - zgaduje bohaterka.

Charakterystyka Swietłany Żukowskiego jest przedstawiana jako pozytywna, nie idealna, ale wzorowa. W jej zachowaniu jest szczegół, który zasadniczo odróżnia ją od dziewcząt w innych tłumaczeniach samego autora i od oryginalnej Lenory. Oblubienica, dowiedziawszy się o śmierci ukochanej, nie narzeka na Boga, ale modli się do Zbawiciela. Stan umysłu Swietłany w momencie straszliwej wizji można raczej określić jako przerażenie, ale nie rozpacz. Główna bohaterka jest gotowa pogodzić się z „gorzkim losem”, ale po prostu nie obwiniaj Boga, że ​​jej nie wysłuchał.

Svetlana otrzymuje nagrodę za wytrwałość - pan młody wraca do niej: „Ta sama miłość jest w jego oczach”. Mała liczba linijek o panu młodym daje powód, by przypuszczać, że jest to człowiek słowa, wierny i uczciwy. Zasługuje na tak szczerze kochającą i życzliwą pannę młodą.

Tematy prac

• Miłość. Ten temat przenika balladę, niejako napędza akcję, bo to miłość prowokuje prawosławną dziewczynę do wróżenia. Daje pannie młodej siłę do czekania i nadziei na powrót pana młodego, być może uczucie Svetlany chroni go przed kontuzją. Dziewczyna i jej kochanek przeszli trudny test - rozłąkę, a ich związek tylko się umocnił. Teraz przed nimi ślub i długie wspólne szczęście.
• Wiara. Svetlana szczerze wierzy w Boga, nie ma wątpliwości, że modlitwa uratuje jej kochanka. Ratuje dziewczynę przed piekielnym uściskiem martwego mężczyzny, którego Lenore, bohaterka oryginalnej ballady, nie mogła uniknąć.
• Wróżbiarstwo. Temat ten jest przedstawiony w bardzo oryginalny sposób. Po pierwsze, Swietłana nie obserwuje w lusterkach pewnej wizji, wszystko, co jej się przydarza, jest tylko snem. Po drugie, wróżka musi usunąć krzyż, w przeciwnym razie ciemny inny świat nie otworzy się przed nią w pełni, a nasza bohaterka - „z krzyżem w dłoni”. Tak więc dziewczyna nie może do końca zgadnąć: nawet podczas tego mistycznego sakramentu modli się.

główny pomysł

Jak wiecie, Żukowski ma trzy możliwości przetłumaczenia ballady Burgera „Lenora”, ale dlaczego właśnie „Swietłana” zyskała taką popularność za życia pisarza i pozostaje aktualna do dziś?

Być może sekretem sukcesu książki jest jej idea i sposób jej wyrażenia. W świecie, w którym jest dobro i zło, światło i ciemność, wiedza i ignorancja nie są łatwe dla człowieka: ulega podnieceniu, zwątpieniu. Ale jest sposób na zdobycie pewności siebie i wewnętrznej harmonii - to jest wiara.

Oczywiście opcja z happy endem była bardziej atrakcyjna dla publiczności. Ale to właśnie taki finał pozwolił Żukowskiemu bardziej przekonująco przekazać stanowisko swojego autora, ponieważ znaczenie ballady „Swietłana” polega na tym, że człowiek powinien zawsze dążyć do oświecenia. Losy głównego bohatera obrazowo ilustrują dobrodziejstwa, jakie niesie ze sobą zbawcza moc szczerej wiary.

Problemy

V.A. Żukowski, jako osoba wykształcona, nauczyciel cesarza Aleksandra II, martwił się, że Rosjanie prawie nigdy nie byli całkowicie prawosławni. Mężczyzna idzie do kościoła, ale unika czarnego kota, a kiedy wraca do domu, zapomniawszy o czymś, patrzy w lustro. Wraz z chrześcijańską Wielkanocą obchodzona jest także pogańska Maslenica, która trwa do dziś. Tak więc w balladzie „Swietłana” na pierwszy plan wysuwają się kwestie religijne.

Żukowski podnosi w swojej pracy problem zabobonnej ignorancji, który jest aktualny dla Rosjan od samego momentu przyjęcia chrześcijaństwa. W swojej balladzie zwrócił uwagę na fakt, że obchodząc święto Chrztu Pańskiego, wierzące dziewczęta oddają się grzesznemu wróżbiarstwu. Autor potępia to, ale jednocześnie nie karze surowo swojej ukochanej bohaterki. Żukowski tylko po ojcowsku beszta ją: „Jakie jest twoje marzenie, Swietłano ...?”

Historyzm w „Swietłanie” Żukowskiego

Balladę „Swietłana” napisał Żukowski w 1812 roku. Mimo to, ogólnie rzecz biorąc, nawet dzisiaj jest łatwo czytany i postrzegany, ale nadal zawiera przestarzałe słowa. Ważne jest również, aby wziąć pod uwagę fakt, że Żukowski pisał swoją pracę w czasie, gdy rosyjski język literacki jeszcze się kształtował, więc książka zawiera zarówno krótkie formy przymiotników (ślub, tesowy), jak i wersje niektórych słów bez samogłosek (plats, złoto), co nadaje utworowi lirycznemu powagę i pewną archaiczność.

Słownictwo ballady bogate jest w przestarzałe słowa: historyzmy i archaizmy.

Historyzm to słowa, które opuściły leksykon wraz z nazwanym przedmiotem. Tutaj są reprezentowane głównie przez słownictwo związane z kościołem:

wiele lat - czyli "Wiele lat" - śpiew wykonywany przez chór, z reguły a cappella, z okazji uroczystego święta.

Piosenki Podblyudny to rytualne pieśni wykonywane podczas wróżenia, kiedy dziewczyna wrzuca do spodka przedmiot osobisty (pierścień, kolczyk) przy akompaniamencie specjalnej pieśni.

Naloye to rodzaj stolika do czytania, który służy również jako stojak na ikony.

Zapona - biała tkanina, część stroju księdza.

Archaizmy to przestarzałe słowa zastąpione bardziej nowoczesnymi:

1. żarliwy - ognisty
2. Ryanowie są gorliwi
3. Usta - usta
4. Założyciel - Założyciel
5. Kadzidło - kadzidło
6. powiedzieć - powiedzieć
7. Tesov - wykonany z tes - specjalnie przetworzonych cienkich płyt
8. dobrze dobrze

Czego uczy?

Ballada uczy wytrwałości i oddania, a co najważniejsze, szacunku dla prawa Bożego. Sen i przebudzenie tutaj nie mogą być rozumiane tylko jednoznacznie: nie jest to tylko stan fizyczny osoby: sen jest złudzeniem, które na próżno podnieca duszę. Przebudzenie - wgląd, zrozumienie prawdziwej wiary. Według autora wewnętrzny spokój i harmonię można znaleźć poprzez przestrzeganie przykazań Pana i mocną wiarę w moc Stwórcy. Odchodząc od kontekstu chrześcijańskiego, powiedzmy, że człowiek, zgodnie z moralnością Żukowskiego, musi być stanowczy w swoich przekonaniach, a wątpliwości, ciągłe rzucanie się i rozpacz mogą doprowadzić go do kłopotów, a nawet śmierci. Nadzieja, wytrwałość i miłość prowadzą do szczęścia, co wyraźnie ilustruje przykład bohaterów ballady „Swietłana”.

Ciekawe? Zapisz to na swojej ścianie!

Jednym z najlepszych przykładów wczesnego rosyjskiego romantyzmu jest ballada „Swietłana” Wasilija Andriejewicza Żukowskiego. Dzieło jest odzwierciedleniem mentalności narodowej, zawiera różnorodne elementy folkloru: znaki, wróżby, opowieści ludowe i pieśni obrzędowe. Oferujemy do analizy krótką analizę „Swietłany” zgodnie z planem, który przyda się uczniom w klasie 9 w przygotowaniu do lekcji literatury i egzaminu.

Krótka analiza

Historia stworzenia Wiersz powstał w 1812 roku. Opiera się na twórczości niemieckiego poety Augusta Burgera „Lenory”, ale Żukowski zdołał tak umiejętnie przekazać ludowy smak, że rosyjska wersja różni się pod wieloma względami od niemieckiego oryginału.

Temat wiersza- Straszny sen podczas wróżbiarstwa świątecznego i poranne przebudzenie, które przyniosło ulgę i radość. Również w pracy autor ujawnia wątki losu, szczęścia, wierności, wątpliwości i przeżyć emocjonalnych.

Kompozycja- Kompozycja ballady zbudowana jest na antytezie - opozycji fantazji i rzeczywistości, życia i śmierci, dnia i nocy. Główną cechą kompozycji jest mistyczny sen Swietłany.

Gatunek muzyczny- Ballada.

Poetycki rozmiar- Troche z rymem krzyżowym.

Metafory – « martwa cisza”, „światło jest złym sędzią”.

epitety – « uroczy”, „dostojny”, „tajemniczy».

Porównania – « pęd, jak na skrzydłach”, „jest w tym dusza, jak w pogodny dzień».

Awatary – « klatka piersiowa mocno boli ”płakał świerszcz”».

Hiperbole– « ciemność ludzi w świątyni”, „z ich kopyt pod ich stopami wyrosła zamieć».

Historia stworzenia

Na początku swojej kariery Wasilij Andriejewicz Żukowski na wiele sposobów naśladował poetów angielskich i niemieckich. Szczerze wierzył, że rosyjscy pisarze mogą się wiele nauczyć od swoich zachodnich kolegów i nie wahał się czerpać z ich doświadczeń. Jednak w swoich pracach Żukowski zawsze uwzględniał specyfikę rosyjskiej mentalności. W rezultacie nawet przerobione dzieła wyróżniały się niezwykłą oryginalnością i niewiele przypominały oryginalne źródła.

Jednym z przykładów takiej imitacji była ballada „Swietłana”, oparta na twórczości słynnego niemieckiego poety Burgera „Lenora”. Po przepisaniu na swój sposób oryginalnego źródła, w 1812 roku Żukowski dał rosyjskim czytelnikom piękną balladę, która otwiera drzwi do świata baśni, mistycyzmu, legend i legend.

Mimowolnie pojawia się pytanie, komu jest dedykowane tak mistyczne i tajemnicze dzieło, napisane przez Żukowskiego z wielką miłością? Wasilij Andriejewicz zadedykował swoją balladę własnej siostrzenicy i chrześnicy A. Protasowej. Był to rodzaj prezentu ślubnego dla dziewczyny, która poślubiła najlepszego przyjaciela poety, A. Wojkowa.

Podmiot

W centrum narracji ballady znajduje się świąteczne wróżenie dla narzeczonej, które w dawnych czasach było bardzo popularne wśród niezamężnych dziewcząt.

Poeta mistrzowsko przedstawia niepokój i niespokojne oczekiwanie na cud głównego bohatera. Wyczerpana w oczekiwaniu na pana młodego, Svetlana postanawia podnieść zasłonę tajemnicy nad przyszłością. Ale zamiast tak wyczekiwanych weselnych dzwonów na jej oczach pojawiają się straszne wizje: nabożeństwo żałobne za zmarłego, opuszczony dom, trumna ze zmarłym.

I tylko wiara i szczera modlitwa pomagają Swietłanie uwolnić się z więzów koszmaru. Ballada ma szczęśliwe zakończenie w postaci wesela i całkowite zaprzeczenie zabobonnym lękom. Tak więc Żukowski wyraził główną ideę pracy - prawdziwa miłość i niezachwiana wiara mogą wyeliminować wszelkie lęki i wątpliwości. Z ich pomocą można przezwyciężyć wszelkie życiowe problemy i trudy, to wiara i miłość dają siłę, napełniają duszę człowieka pewnością i wewnętrzną harmonią.

Kompozycja

Kompozycja pracy oparta jest na takim artystycznym założeniu, jak antyteza. Ballada przedstawia walkę między miłością a śmiercią, nocą i dniem, rzeczywistością i fantazją. Dzięki tej technice Zhukovsky'emu udało się zademonstrować sprzeczności wewnętrznego świata osoby, interakcję jego duszy i rzeczywistość otaczającego świata.

Kompozycja „Svetlana” wyróżnia się harmonią i łatwością percepcji. Fabuła oparta jest na mistycznym śnie lirycznego bohatera - dziewczyny o imieniu Svetlana. To główna cecha kompozycji ballady.

• ekspozycja- opis świątecznych wróżb rosyjskich dziewcząt.
• krawat Svetlana patrzy sama w lustro i zasypia. Pojawienie się pana młodego, który natarczywie prosi ją o ślub.
• Rozwój wydarzeń- szybka droga przez śnieżycę i zamieć do kościoła, w którym odbywa się nabożeństwo żałobne za zmarłych. W jednej chwili wszystko znika, a Swietłana znajduje się w chacie, gdzie widzi trumnę ze zmarłymi.
• punkt kulminacyjny- Svetlana rozpoznaje swojego kochanka w zmarłym i budzi się z przerażeniem.
• rozwiązanie- przebudzenie Swietłany, jej spotkanie z panem młodym.
• Epilog- autor szczerze życzy dziewczynie szczęścia.

Gatunek muzyczny

Przy określaniu gatunku twórczość Żukowskiego często mylona jest z poematem, ale pisana jest w gatunku ballady, gdyż jest przedstawiona w stylu melodycznym, a bohater liryczny znajduje się w samym środku tajemniczych, mistycznych wydarzeń.

Szczególny liryzm i melodyjność ballady zabrzmi w wielkości wiersza - trochee. Ten efekt dźwiękowy jest dodatkowo wzmocniony przez rym krzyżowy.

środki wyrazu

Balladę wyróżnia bogactwo środków artystycznego wyrazu. Więc autor używa metafory(„martwa cisza”, „światło jest złym sędzią”), epitety(„uroczy”, „dostojny”, „tajemniczy”), porównania(„pędzą jak na skrzydłach”, „jest w tym dusza, jak pogodny dzień”), personifikacje(„w klatce piersiowej mocno boli”, „świerszcz płakał żałośnie”), hiperbola(„ciemność ludzi w świątyni”, „z ich kopyt pod ich stopami wyrosła zamieć”).

Test wiersza

Ocena analizy

Średnia ocena: 4.7. Łącznie otrzymane oceny: 105.