Svetlanina analiza. Analiza balade "Svetlana" (V

Djela su nastala na osnovu pjesama stranih tekstopisaca, ali su se odlikovala originalnošću i razumljivošću za ruskog čitaoca. Karakteristična nacionalna nota posebno dolazi do izražaja kod Svetlane.

Analiza "Svetlane" V. A. Žukovskog, izvedena prema planu, pomaže da se upoznaju sa sadržajem djela, da se razumiju karakteristike i ideološki sadržaj balade.

Istorija nastanka balade

Kompozicija "Svetlana" završena je četiri godine nakon objavljivanja prevedene balade "Ljudmila". Radovi su zasnovani na narativnoj pjesmi njemačkog pjesnika G. A. Burgera.

Vasilij Andrejevič Žukovski (1783 - 1852) - ruski pesnik, jedan od osnivača romantizma u ruskoj poeziji. Prevodilac poezije i proze, književni kritičar, nastavnik.

Sam stih postao je svojevrsni svadbeni poklon za vjenčanje nećakinje i učenice Vasilija Andrejeviča Aleksandre Protasove i pjesnika Voeikova. Autor je svoje lirske stihove posvetio Aleksandri Andrejevni.

Čitanje celog teksta "Svetlane" traje ne više od 8 minuta. Balada govori o gatanju na Bogojavljenje.

Prvi redovi opisuju različite načine da odredite budućnost i upoznate svoju verenicu. Sama Svetlana je tužna i ne učestvuje u zabavi svojih prijatelja. Ona tuguje za svojim dalekim ljubavnikom.

Pa ipak, noću, djevojka odlučuje provesti ceremoniju proricanja sudbine i pogledati se u ogledalo. Slijedi opis onoga što je vidio u zrcalnoj površini uz svjetlost svijeće. Pred Svetlanom se pojavljuje voljeni, oni žure u crkvu. U hramu, kroz otvorena vrata, djevojka vidi puno ljudi i crni kovčeg. Saonice jure pored, daleko, do usamljene kolibe.

I konji i konjušar nestaju, a djevojka ulazi u kolibu. Na stolu ispod bijelog stolnjaka je kovčeg sa Svetlaninim ljubavnikom. Ono što je vidio ostavilo je zastrašujući utisak na djevojku i ona se probudi. Šta obećava ovaj san? "Svetlana je sjela (jako je bole grudi) ispod prozora." I ona vidi trkaće sanke na cesti. Iz saonica izlazi dostojanstven gost, njen verenik.

Svi tužni događaji su se ispostavili samo kao mračni san, "sreća je buđenje". Autor potiče da vjeruje u proviđenje i želi da ne zna zastrašujuće snove. Poslednji redovi sadrže želje za vedar i veseo život.

Analiza balade "Svetlana"

Rad V. A. Žukovskog "Svetlana" dobio je pozitivne kritike njegovih savremenika.

Analizirajući ideju i umjetničku originalnost, V. G. Belinski je primijetio zasićenost "poetskim slikama ruskih božićnih običaja i zimske ruske prirode". I N. V. Gogol je naglasio snažan utisak balade „na sve u to vreme“.

Smisao rada

Glavna ideja balade sadržana je u završnom odlomku, gdje autor kaže da je u životu potrebno vjerovati u Proviđenje, a sve nedaće su „lažni san; sreća se budi."

Nema potrebe živjeti s neosnovanim slutnjama i stalnim očekivanjem nevolje. Stvarnost nema nikakve veze sa strašnim snovima. Ljudi ne bi trebali brkati stvarnost i fantaziju. A kada se pojave sumnje i strahovi, potrebno je obratiti se vjeri.

Žanr i režija

Djelo je napisano u doba romantizma i nosi naglašene crte ovog pravca. Glavne karakteristike žanra balade jasno su ocrtane kod Svetlane. Stoga je pogrešno smatrati djelo pjesmom zbog značajnog obima. Balada spada u glavne žanrove romantičnog stila.

Lirsko djelo Žukovskog sadrži glavne tipične karakteristike balade. Riječ je o lirsko-epskom djelu fikcije koje opisuje izuzetan dramatični događaj. Poetske linije "Svetlane" imaju posebnu melodičnost, a radnja je ispunjena mistikom i misterioznim događajima.

Autorica aktivno koristi sredstva likovnog izražavanja: metafore, personifikacije, poređenja. Postoji neraskidiva veza između radnje i ruskog i njemačkog folklora. Tipično za njemački folklor je prisustvo mrtvog mladoženje koji ustaje iz kovčega. Ruska narodna umjetnost daruje rituale božićnog proricanja posebnim misticizmom.

Balada sadrži mnogo simbolike tipične za ruski folklor. Gavran služi kao glasnik smrti, misteriozna oronula koliba nalikuje stanu fantastične Baba Yage, bijela golubica upućuje čitatelja na utjelovljenje biblijskog Duha Svetoga. I svi strahovi i mistične slike nestaju čim se začuje krik pijetla.

Još jedna karakteristična tehnika romantizma, prisutna u pjesmi, jeste navođenje spavanjem. Pred glavnim likom se postavlja glavno pitanje: na koju stranu da se zauzme. Treba li zadržati u svom srcu svetu vjeru u Proviđenje ili podleći mističnim iskušenjima?

Poetska veličina i kompozicija

Kompozicija balade zasnovana je na metodi opozicije. Autor crta kontrastne koncepte kao što su ljubav i smrt, noć i dan, stvarnost i san. Koristeći ovu tehniku, V.A. Žukovski pokazuje kontradiktornu prirodu unutrašnjeg svijeta osobe.

Tekst balade "Svetlana" (kliknite za uvećanje)

Kompozicija je konzistentna i laka za čitaoca. Radnja je zasnovana na lirskom snu glavnog lika. Izlaganje je poetski opis obreda Bogojavljenskog proricanja.

Radnja je Svetlanina odluka da pogađa sama u ponoć i naknadno pojavljivanje mladoženjinog na pragu.

Razvoj događaja odvija se ubrzano i praćen je zimskim lošim vremenom i bjesomučnom trkom konja.

Kulminacija je pojava voljene mlade djevojke u misterioznoj kolibi u lijesu.

Rasplet petla i buđenje devojke iz sna, a potom i pojava zdrave mladoženje Svetlane je rasplet.

Poetski metar balade je naizmjenični trohej od četiri i tri stope. Rima je ukrštena.

Glavni likovi i njihove karakteristike

Balada sadrži sporedne likove i simbolične slike.

Glavni lik je djevojčica Svetlana. U prvim redovima stiha autor daje devojci sledeći opis: „Ćuta i tužna, draga“. Na slici Svetlane Žukovski utjelovljuje najviše nacionalne kvalitete.

Junakinja kombinuje prekrasan izgled i duhovnu čistoću. Tokom cijele godine, ne znajući ništa o svom ljubavniku, ponizno čeka. Njena tuga je nežna i nežna. Ona ne traži zabavu u razdvojenosti, već se tiho prisjeća.

Njena „duša je kao vedar dan“, pa sreća ne zaobilazi Svetlanu. Rezultat svih nedoumica i briga je dugo očekivani susret i vječna ljubav.

Još jedan romantični junak balade je Svetlanin verenik. Posjeduje sve karakteristične kvalitete: ljepotu, hrabrost, ljubaznost i vještinu.

Teme balade

Balada pokriva nekoliko glavnih tema:

• ljubav;
• vjera u Boga;
• predviđanja.

Ljubavna tema je glavna pokretačka snaga ovog djela. Provlači se kao lajtmotiv u cijeloj priči. Ljubav potiče Svetlanu na mistično proricanje sudbine, daje snagu i pomaže vjerovati u najbolje.

Iskrena vjera u Boga štiti heroinu od predstavnika drugog svijeta i vodi u sretan život.

Temu božićnih predviđanja autor je predstavio na originalan način. Vizije ne nastaju u ogledalu, već u Svetlaninoj mašti, u snu. Odbacuje se glavno pravilo proricanja sudbine - odbijanje božanske podrške, uklanjanje naprsnog križa prije ceremonije. Djevojčica se testira "sa krstom u ruci". I ovdje Žukovski opet govori o važnosti vjere u Proviđenje.

Problematično

Ocjenjujući problematiku pjesme, potrebno je jasno razumjeti u kojoj je istorijskoj eri napisana. Žukovski je pisao prvenstveno za svoje savremenike. Pokrenuo je problem pravoslavne konfesije, važnost obrednih aktivnosti.

Šta uči balada "Svetlana".

U lirskom djelu Žukovskog date su ilustracije narodnog života, opisani su neobični dramatični događaji, koji su se ispostavili samo kao noćna mora. Autor uči čitaoca otpornosti i odanosti, privrženosti univerzalnim ljudskim vrijednostima.

San i buđenje glavnog lika tumače se ne samo doslovno, već i simbolički. Snovi uznemiruju dušu, stvaraju pogrešno shvatanje stvarnosti. Budeći se, osoba je u stanju da uvidi i shvati pravi smisao života.

Žukovski se fokusira na osnovne moralne vrijednosti i uči da njeguje ljubav, održava nadu i vjeruje u sretne trenutke života.

Ime V. A. Žukovskog u našoj književnosti povezano je prvenstveno s takvim žanrom poetskog stvaralaštva kao što je balada. Uprkos činjenici da je većina pjesnikovih djela prijevod, "Svetlana" se u Rusiji smatra simbolom ranog romantizma, jer je u njoj pojačan nacionalni okus naše domovine, što se ne može osjetiti u izvornim njemačkim baladama.

Prva balada Žukovskog je Ljudmila (1808), koja je zapravo slobodan prevod Lenore (1773) nemačkog pesnika G. Burgera. Kako bi tekst prilagodio ruskom čitatelju, pisac mijenja ime glavne junakinje, njenu lokaciju, uvodi reference na folklor ruskog naroda i njegove mitove.

Godine 1812. objavljena je „Svetlana“, takođe po zapletu „Lenore“, ali je ovde nacionalni kolorit dodatno pojačan detaljima i pejzažima, čega, naravno, nije bilo u „Lenori“; osim toga, Žukovski mijenja završetak balade.

Kome je Žukovski posvetio baladu? Oslovio ju je svojoj nećakinji A. A. Protasovoj kao poklon za venčanje sa njegovim prijateljem A. Vojekovim.

Godine 1831. preveo je Lenore po treći put, sada uz minimalne izmjene.

Žanr i režija

Balada je pjesma zasnovana na izrazito dramatičnom zapletu, izvanrednom događaju. Sam izraz dolazi iz francuskog i prevodi se kao "plesna pjesma". Balade se pojavljuju u srednjem vijeku. Oni su u velikoj mjeri povezani s narodnim legendama, drevnim legendama. Kombinira karakteristike naracije pjesama i pripovijedanja.

Očigledan je romantizam u baladi "Svetlana". Do izražaja dolazi sukob svojstven romantizmu, koji je ovdje predstavljen kao borba između fiktivnog i stvarnog svijeta. Osjećaji protagonista jasno su izraženi kroz pejzaže koji postaju protagonisti; elementi zapleta kao što su san, proricanje sudbine, simbolika ruskog folklora također su svojstveni romantizmu, za razliku od, na primjer, klasicizma koji mu je prethodio.

Odnos stvarnog i fantastičnog postaje zanimljiv u baladi. Ispostavilo se da je ovdje pravo proricanje sudbine, san, susret sa voljenom osobom na kraju. Stvarno (san kao proces) stvara fantastično (sadržaj sna): mrtav konjušar, lijes u kolibi, vrana i golub, jahanje na konjima itd. Kod Svetlane fantastično, iznenađujuće, dobija drugačije značenje: vjera spašava glavnog junaka. Ispostavilo se da ono, fantastično, može ne samo da uništi ljudsku dušu, već i da postane njen zaštitnik. Obično se u baladama dešava obrnuto: u Ljudmili, Lenori, Šumskom caru I. Getea i Kupu Aleksandra Puškina, junaci gube od magijskih sila.

Kompozicija

Kompozicija balade zasnovana je na metodi antiteze: suprotstavljeni su san i stvarnost. Ova kolizija je zbog sadržaja, jer je stvarnost u djelu suprotstavljena štetnoj iluziji, vjera - praznovjerje, istina - laž.

Uloga kompozicije je da pokaže kontrast i potrebu za moralnim izborom između misticizma, praznovjerja, sna i stvarnosti, vjere, istine. Junakinja je izabrala svoj put i vratila se u stvarni svijet, gdje ju je čekala sreća.

O čemu?

Radnja ovog djela u velikoj mjeri ponavlja radnju prethodne "Ljudmile". Žukovski u njima, takoreći, oživljava melodije pjesama koje su uobičajene za narod: mlada djevojka čeka svog ljubavnika iz rata.

Svetlana je jako nostalgična za svojim verenikom, od kojeg već godinu dana nema vesti, i odlučuje da gata na Bogojavljensko veče pred ogledalom. Junakinja se pogleda u ogledalo i odjednom čuje glas svog voljenog, koji je zove u crkvu da konačno veže čvor na njihovim srcima. Naravno, djevojka se slaže.

Put za nju postaje veliki ispit: osjeća opasnost, čuje krike gavrana, vidi kovčeg. Mnogo toga nagoveštava nevolje. Kada se saonice sa heroinom zaustave u blizini kolibe, konji i konjušar nestaju. Svetlana ulazi u kuću i ponovo vidi kovčeg iz kojeg ustaje njen pokojni ljubavnik i pruža ruke prema njoj da zapečati njihov brak. Djevojčicu spašava divna golubica, pokrivajući je od mrtvih.

Junakinja se budi iz straha i shvata da se cijela njena avantura pretvorila u noćnu moru. Ona je u nedoumici, jer je, najvjerovatnije, to bio predznak, ali u finalu je čeka srećan kraj: mladoženja se vraća živ i živ.

Glavni likovi i njihove karakteristike

Mnoge slike u baladi "Svetlana" imaju simboličku konotaciju, odnosno predstavljaju mističnu snagu sadržanu u tijelu.

1. Svetlanina karakteristika... Čini se da balada ima samo jedan glumački lik - Svetlanu. Ona zaista postaje centralni lik u priči. Ovo je mlada djevojka, tužna što nema vijesti od svog voljenog, brine se za njega. Ne može da se zabavlja kao njene devojke, a proricanje sudbine nije samo devojačka zabava. Junakinja je čista i nevina: ne mrmlja na Boga, ne krivi sudbinu kada sazna da joj je verenik mrtav, već naprotiv, moli se. Različito su se ponašale Ljudmila i Lenora, koje u naletu očaja optužuju Spasitelja da nije čuo njihove molitve. Slika Svetlane je suprotstavljena ovim heroinama: ona ne poziva Boga na sud, stoga mračne, zle sile ne mogu uništiti njenu čistu i lijepu dušu. Za poniznost, pobožnost i odanost, autor junakinju nagrađuje sretnim završetkom.
2. Golub... Svojevrsni dvojnik i zaštitnik Svetlane postaje snježno bijela golubica, koja je zatvara od sila tame. Ovo je „anđeo-tješitelj“ kome se Svetlana molila pre nego što je počela da pogađa.
3. Vrana... Ova ptica personificira smrt i mračne sile.

Mladoženjin duh, koji se pojavljuje u noćnoj mori, mladoženja i Svetlanini prijatelji nemaju dobro razvijenu karakteristiku, ali čitalac saznaje da je devojčin ljubavnik lep, hrabar i veran.

Teme

Glavne teme djela su ljubav i vjera.

1. Ljubav je osnova radnje, ono što je pokreće. Pobožna Svetlana odlučuje se na gatanje, koje Crkva ne odobrava, upravo zbog osećanja prema svom dragom.
2. Vera, s druge strane, djeluje kao spasiteljica djevojke koja je ne daje u naručje zlokobnog mrtvaca, u naručje tame. I ljubav i vjera joj daju snagu da se bori za svoju sreću.
3. Tradicije Rusije. U zapletu treba napomenuti važnost proricanja sudbine: u Rusiji je za djevojčice to bila omiljena zabava. Žukovski uz njegovu pomoć prikazuje život ruskog naroda. Na sličan način je konstruisana i scena u pesmi "Evgenije Onjegin" - prvo se pita Tatjana sa svojim prijateljima, a onda sanja ružan san.

Problemi

Problemi "Svetlane" prilično su višestruki i originalni čak i za naše vrijeme.

• U baladi "Svetlana" Žukovski postavlja problem percepcije i prihvatanja svoje sudbine osobe. Pjesnik pokazuje da je dostojanstveno i krotko moguće savladati svoju tugu i životne teškoće. Svetlana, ponizna i zahvalna Bogu, moli ga za spas i ne krivi ga za smrt svoje voljene.
• Također se dotaknuo i problem praznovjerja - kulturnog nasljeđa paganstva. Ljudi rado vjeruju u sve vrste legendi i predznaka, rituala i snova, ali ne vide stvarni život iz blizine, gdje je bitan sistem moralnih i etičkih normi, koji se može izgraditi samo istinskom religioznošću.

glavna ideja

Svetlana je postala veoma popularna među čitaocima. To je prije svega zbog činjenice da balada sadrži puno detalja o nacionalnoj boji, bila je bliska ljudima i doživljavala se kao istinski rusko i čitaocu razumljivo djelo. Postoji široka folklorna, narodna osnova: neki znakovi, tipična proricanja sudbine, reference na poznate pjesme i legende, motivi ruskih bajki i legendi. Pravoslavnoj Rusiji u to vreme se dopao kraj dela, gde se, zahvaljujući veri u Boga, devojka spasava od zlih sila. Ovo je glavna ideja djela: religioznost štiti čovjeka od prljavštine i ključ je sretnog života.

Dakle, Žukovski se okreće ruskoj istoriji, koja početkom 19. veka postaje popularna zahvaljujući delima N. M. Karamzina i idejama pravoslavne vere. Autor balade pokazuje da ne morate vjerovati snovima, gatanjima i praznovjerjima, već se možete osloniti na ono što se zapravo događa; nikada ne treba gubiti veru u najbolje i nadu. Značenje balade izražava u sljedećim stihovima: „Ovdje je nesreća lažni san; / Sreća se budi."

Zastarjele riječi

Zahvaljujući prilično laganom jeziku, savremeni čitalac može lako da razume tekst balade. Međutim, vrijedno je spomenuti i historizme i arhaizme koji se nalaze u tekstu.

1. Histories- to su riječi koje označavaju predmete i pojave koji su ikada postojali, a koji su iz ovog ili onog razloga nestali iz života društva. U "Svetlani" postoje istorizmi: daske (kapije) - od tesa - tanke daske od četinara; naloe - visok i uzak sto za ikone ili jevanđelje sa nagnutom pločom za čitanje molitvi stojeći; Svetlitsa - prednja soba puna svjetla (otuda ime).
2. Arhaizmi- to su zastarjele riječi koje se najčešće više ne koriste, ali koje imaju sinonime u savremenom jeziku. U ovom djelu se susreću sljedeći arhaizmi: tromost - tuga, čežnja; oči - oči; lice - lice; usta - usne; osnivač - osnivač; dan je jutarnja zvezda.

Šta uči?

Balada "Svetlana" uči odanosti, vjeri i krotosti, kao i strpljenju i izdržljivosti. Junakinja je posvećena svojoj voljenoj osobi i Bogu u kojeg iskreno vjeruje i ne zaboravlja u teškim vremenima. Upada u nevolje jer krši Božji zakon odlučivanjem da gata, ali to čini jer ne prima vijesti od mladoženja. Djevojčica je spasena njenom poniznošću i poštovanjem prema Stvoritelju, koji joj je poslao golubicu čuvara.

Na kraju djela, Žukovski propisuje moral: "Slava - učili smo - dim ...". Tako podstiče čitatelja da se pridržava Božjih zakona i čuva se lažnih vrijednosti i iluzija.

Alati za ekspresiju

Postoji i veliki broj sredstava umjetničkog izražavanja, uključujući epitete („slatki“, „snježnobijeli“, „ugodni“, „mirni“), metafore („zla svjetlost-sudija“, „slava – dim“), poređenja ("u njenoj duši, kao vedar dan", "jurnjava kao na krilima"), hiperbolizacija ("mrak ljudi u hramu"), personifikacije ("bol u grudima", "cvrčak je vikao").

Takve tehnike pomažu Žukovskom da postigne figurativnost teksta, koja je intuitivno razumljiva ruskom čitaocu.

Folklorni elementi

U tekstu ima mnogo folklornih referenci, među kojima je i slika puta kao životnog puta. Često se koristi u bajkama. U "Svetlani" je put, koji sa tjeskobom savladava, vodi od vjenčanja do smrti.

Osim toga, svjetlost i tama se suprotstavljaju uz pomoć simbola boja („snježnobijeli“, „bijeli“ golub i „crni“ gavran). Također, snijeg u baladi djeluje kao izvor svjetlosti, koja „pada u čupercima“ i „sja na suncu“, dok je tama prisutna bez aktivnog djelovanja: „mrak u ogledalu“, „tamna daljina“, „u mrak”.

Djelo V. A. Žukovskog, kako prijevodi, tako i originalna djela, od neprocjenjive je važnosti za svjetsku književnost. Pesnik je eksperimentisao sa temama i formatima, upoznao rusku javnost sa iskustvom zapadnih pisaca i stvorio nešto novo, svoje. U Svetlani je donekle odražavao mentalitet naroda svoje zemlje, što ovo djelo značajno razlikuje i od njemačkog originala i od onoga što je objavljivano u debelim časopisima tog vremena.

Glavni umjetnički sukob balade "Ljudmila".
"Ljudmila" je prva pjesma Žukovskog, koja je veličanstven primjer romantičnog žanra. Balada "Ljudmila" primjer je balade iz početnog perioda romantizma. “Ljudmila” je slobodan prijevod balade “Lenora” njemačkog pjesnika Burgera. U svojoj verziji ovog djela, Žukovski mu daje veći stepen promišljenosti i melanholije, pojačava moralistički element i potvrđuje ideju poniznosti pred voljom Božjom. Glavna ideja djela je kršćanske prirode. To je sadržano u riječima majke Ljudmile: "Raj je za poniznu odmazdu, pakao za buntovna srca." Ove riječi su glavna ideja balade. Ljudmila je kažnjena zbog odstupanja od vjere. Umjesto nagrade, vječne sreće, pakao joj je postao sudbina. Ljudmila je mrmljala protiv Boga, pa je umrla, odnosno heroina je kažnjena zbog odstupanja od vjere. Glavni motiv "Ljudmile" je motiv sudbine, neminovnost sudbine. Koristeći Ljudmilu kao primjer, autor pokazuje da je svaki otpor osobe svojoj sudbini beskorisan i besmislen.
Sam početak pjesme jasno prenosi čitaocu dubinu osjećaja Ljudmile koja čeka svog ljubavnika. Ona pati od nepoznatog, čeka, nada se, ne želi vjerovati u tužan ishod događaja.

Gdje si, dušo? Šta je s tobom?

Sa stranom lepoticom,

Znaj, na drugoj strani

Prevaren, neveran, meni;

Ili preuranjeni grob

Ugasilo je tvoj svijetli pogled.

Ljudmila se pojavljuje kao romantična heroina, čiji život može biti sretan samo ako je voljena osoba u blizini. Bez ljubavi sve odmah gubi smisao, život postaje nemoguć, a djevojka počinje razmišljati o smrti. Njena priroda se buni protiv okrutne i nepravedne sudbine, devojka odlučuje da gunđa na svoju nesrećnu sudbinu, šaljući protest do neba.

Ljudmilin verenik joj dolazi iz te svijeće i nosi je sa sobom. Pesma opisuje užasno mistično putovanje devojke sa mrtvim čovekom. Postepena eskalacija alarmantne, strašne, mistične situacije omogućava čitaocu da što dublje uroni u ideju pesme. Smrt Ljudmile je, takoreći, unaprijed određena od samog početka. Ona je, u svojoj nepromišljenosti, poslala kletvu u nebesa, zbog čega joj je poslata smrt.

Šta, šta je u Ljudmilinim očima? ..

Oh, mlada, gde ti je dragi?

Gdje je tvoja vjenčana kruna?

Vaša kuća je kovčeg; mladoženja je mrtav čovek.

Uloga pejzažnih skica.
Kao iu elegijama, pejzaž igra važnu ulogu u baladama. Ako je u elegiji krajolik namijenjen da prilagodi svijest čitatelja raspoloženju potrebnom za autora, da pripremi svijest čitaoca, onda je u baladi pejzaž bitno drugačiji; ima za cilj da opiše složenu, neuhvatljivu tranziciju, granicu između dva sveta. Kod Žukovskog se ocrtava opozicija neba i zemlje, vrha i dna.
Pejzaž otkriva čudne mistične promjene koje su se dogodile u svijetu nakon ponoći.
Balada "Svetlana" ima karakterističan romantični pejzaž - veče, noć, groblje - radnju zasnovanu na tajanstvenom i zastrašujućem (takve su zaplete voleli nemački romantičari), romantičnim motivima grobova, živih mrtvaca itd. Sve ovo izgleda pomalo konvencionalno i knjiški, ali nimalo onako kako je čitalac doživljavao knjiško.
Zanimljivo u baladi "Svetlana" i bojama. Čitav tekst je prožet bijelim: prije svega snijeg, čija se slika pojavljuje odmah, iz prvih redova, snijeg o kojem Svetlana sanja, mećava nad saonicama, mećava okolo. Dalje - ovo je bijeli šal koji se koristi tokom proricanja sudbine, stol prekriven bijelim stolnjakom, snježnobijela golubica, pa čak i snježna krpa kojom je mrtav čovjek prekriven. Bijela je povezana s imenom heroine: Svetlana, svjetlo, "bijelo svjetlo". Boja Žukovskog ovdje je bijela, nesumnjivo simbol čistoće i čistoće.

Druga kontrastna boja u baladi nije crna, već tamna: tamna je u ogledalu, tamna je udaljenost puta kojim konji jure. Crna boja strašne baladne noći, noći zločina i kazni, u ovoj baladi je ublažena, istaknuta.

Dakle, bijeli snijeg, tamna noć i svijetle točke svijeća ili očiju - to je svojevrsna romantična pozadina u baladi „Svetlana“.

Autorova pozicija u baladi i načini njenog izražavanja.
Nakon pojave balade „Svetlana” iz 1811. godine, Žukovski je za mnoge čitaoce postao „Svetlanin pevač”. Balada je postala posebno značajna činjenica u njegovom životu. On ne samo da se sjeća Svetlane, već i doživljava Svetlanu, već je doživljava kao stvarnu, posvećuje joj poeziju, vodi prijateljske, iskrene razgovore s njom:
Dragi prijatelju, smiri se
Vaš put je siguran ovdje:
Vaše srce je čuvar!
Sve je u njemu dato sudbinom:
Biće ovde za vas
Na sreću, vođa.

U čemu je originalnost stila Žukovskog?

Za romantičara Žukovskog postaje karakterističan lirizam posebne pjesničke vrste, što je primjetno proširilo izražajne mogućnosti ruske lirike: raznovrstan raspon raspoloženja u pjesmi i romansi izražava se prirodnije, slobodnije i raznovrsnije, bez strogog pokoravanja. žanrovske regulative.
Žukovski se pokazao kao umjetnik koji nastoji da ponovo stvori unutrašnji svijet svog heroja. Ovako pjesnikinja prenosi Ljudmilina emotivna iskustva: strepnju i tugu za dragim, nadu za izlazak, tugu, očaj, radost, strah. Slike i motivi upotpunjuju romantičnu notu djela: noć, fatamorgana, duhovi, pokrov, grobni krstovi, lijes, mrtvac.

Njegov jezik odgovara romantičnom karakteru balade. Žukovski često koristi lirsko-emocionalne epitete; "Dragi prijatelju", "tmurno prebivalište", "žalosne oči", "nježni prijatelju". Pjesnik se poziva na svoj omiljeni epitet "tih" - "tiho jaše", "tihi hrastov gaj", "tihi hor". Baladu karakterišu upitne i uzvične intonacije: "Je li blizu, draga?", "A, Ljudmila?"

Žukovski nastoji da svom delu da narodni ukus. Koristi uobičajene riječi i izraze - "prošao", "čeka i čeka" i stalne epitete: "hrt konj", "nasilan vjetar", koristi se tradicionalnim bajkovitim izrazima.

U baladi "Svetlana" Žukovski je pokušao da stvori samostalno delo, zasnovano na zapletu o nacionalnim običajima ruskog naroda. Koristio je drevno vjerovanje o proricanju sudbine seljanki u noći prije Bogojavljenja.
Žukovski je otkrio interesovanje za psihološki svijet svojih likova. U "Ljudmili" i u svim narednim radovima psihološki prikaz likova postaje sve dublji i dublji. Pesnik nastoji da rekonstruiše sve peripetije Ljudmilinih iskustava: tjeskobu i tugu za dragim, oživljene nade u slatki spoj i nekontrolisanu tugu, očaj, zbunjenost i radost, koji se izmjenjuju sa strahom i smrtnim užasom kada je voljeni dovede na groblje, na sopstveni grob.

Kojim se sredstvima pojačava „ruski ukus“ u baladi „Svetlana“ /u poređenju sa baladom „Ljudmila“/? Koja je uloga scena proricanja u strukturi balade?
Žukovski oblači i "Ljudmilu" i mnoge druge ćelave u pesničku, narodnu odeću. U njegovoj svijesti - to je svijest istinski romantičnog pjesnika - balada ne samo da genetski seže u folklor, u narodnu poeziju, nego je od nje neodvojiva čak i u svojim modernim, čisto književnim oblicima.
Povodom balade Žukovskog "Ljudmila" i adaptacije iste Burgerove pjesme, koju je izveo Katenin, odmah nakon objavljivanja ovih djela, rasplamsala se burna rasprava u kojoj su učestvovali Gnedič i Gribojedov. Gnedić je branio "Ljudmilu" Žukovskog, Gribojedov - na strani Katenina. Spor se uglavnom vodio oko problema etničke pripadnosti. I Katenjinu i njegovom simpatizeru Gribojedovu činilo se da je Žukovski, suprotno originalu, primetno „oliteraturizovan“, malo uradio svoju narodnu baladu. Postoji određena doza istine u ovome. „Olga“ Katenina, u poređenju sa „Ljudmilom“ Žukovskog, izgleda grublje, jednostavnije, manje književno i, shodno tome, bliže Burgerovoj baladi. Ali Žukovski nije potpuno zanemario narodni karakter Burgerove "Lenore". Dao je samo svoju posebnu verziju nacionalnosti, koja je u potpunosti odgovarala elegičnom raspoloženju njegove poezije. Trudio se da uhvati i prenese narodne ritmove, narodnu pjesmopisnost sloga i intonacije - a namjerno je izbjegavao one narodne predintonacije i izraze koji su mu se činili previše grubi i materijalni. Žukovski i njegova poezija su nesumnjivo imali žudnju za nacionalnošću, ali je njegova nacionalnost uvijek imala pečat sanjarenja i idealnosti.
Balada "Svetlana" Žukovskog, u poređenju sa njegovom "Ljudmilom", popularnija je. Folk elementi u njemu su i uočljiviji i organičniji. Oni se nikako ne svode samo na ritmičku strukturu balade, na njen korejski stih narodne pjesme. U "Svetlani" se oseća opšta atmosfera nacionalnosti; karakteriše obeležja narodnog života, narodnih obreda, pomalo stilizovanih, ali narodnih po svojoj suštini, načinu govora i obliku izražavanja osećanja. Osjećaj atmosfere nacionalnosti nastaje već od prvih stihova:
Jednom na Bogojavljensko veče
Devojke su se pitale:
papuča iza kapije,
Skinuvši ih s nogu, bacili su ih;
Sipali smo snijeg; ispod prozora
Slušao; hranjen
Piletina sa prebrojanim zrnom;
Vatreni vosak je utopljen;
U posudu sa čistom vodom
Stavili su zlatni prsten
Minđuše su smaragdne;
Raširite bijelu ploču
I pjevali su u skladu preko zdjele
Pjesme su suptilne.

Povezujući ovu baladu sa ruskim običajima i verovanjima, sa folklorom, pesničko-bajkovitom tradicijom, pesnikinja je za temu svoje slike odabrala devojačko gatanje na Bogojavljensko veče. Rusku atmosferu ovde naglašavaju i stvarnosti kao što su svetlica, mećava, sanke, crkva, sveštenik. Narodno-narodni kolorit balade doprinosi i imitacija podjelovskih pjesama nakon uvoda („Kovaču, donesi mi zlato i novu krunu“), prošaranih kroz baladu narodno-narodnim riječima („izgovori riječ “, “izvadi prsten za sebe”, “legohonko” , “Obećaj”) i pesnički izrazi (“devojka”, “svetlo je crveno”, “lepota moja”, “radost”, “svetlost mojih očiju” , “na vratima svjedočenja”).

Opće i drugačije u slikama heroina /Ljudmile i Svetlane/.
Za razliku od Ljudmile, Svetlana ne zaboravlja na Boga. Našavši se u kolibi s mrtvim čovjekom, ona se moli pred ikonom Spasitelja, a anđeo čuvar u obliku goluba silazi do nje i spašava je od potraživanja mrtvaca.
Ljudmila je, s druge strane, mrmljala na Boga, pa je umrla, odnosno heroina je kažnjena zbog odstupanja od vjere.
Vjera u Boga, poslušnost sudbini, odnosno Bogu, njegovoj volji ili otpor prema njoj glavne su teme balada, ali zaključak iz svih ovih djela je isti: čovjek je rob sudbine, a to je apsolutno je nemoguće pokušati promijeniti, oduprijeti se sudbini, jer za otpor će osoba snositi Božji sud.

Sukob u baladi "Svetlana".
Radnja pjesme "Svetlana" vrlo je slična pjesmi "Ljudmila". Ali događaji u ovoj pesmi razvijaju se na drugačiji način. Na početku pjesme Žukovski prikazuje neutješnu djevojku koja je dugo čekala svog voljenog. Plaši se tragičnog ishoda događaja i ne može a da ne razmišlja o najgorem.

Kako ja, devojke, mogu da pevam?

Dragi prijatelju daleko;

Predodređena sam da umrem

U usamljenoj tuzi.

U tuzi djevojke, izgleda da se spajaju svi osjećaji koji mogu uzbuditi mladu i drhtavu prirodu. Ne može sebi priuštiti zabavu, ne može ni na trenutak zaboraviti svoju tugu. Ali mladost, koju karakterišu nade u najbolje, traži izlaz iz ove situacije. I Svetlana odlučuje proricati sudbinu kako bi saznala svoju sudbinu i barem na trenutak vidjela svog vjerenika.
Raspoloženje djevojke je preneseno vrlo precizno: njena romantična priroda čeka čudo, nada se pomoći natprirodnih sila koje mogu pokazati njenu buduću sudbinu. Kada gata, Svetlana neprimjetno zaspi. I u snu se nalazi u istoj situaciji koja je opisana u pjesmi "Ljudmila".

Nesretan znak je crni gavran, koji najavljuje tugu, jaku mećavu, koja kao da želi da sakrije sve okolo pod snijegom. I na tako alarmantnoj i strašnoj pozadini pojavljuje se koliba u kojoj Svetlana pronalazi svog mrtvog mladoženju. Bijeli golub spašava djevojku od nevolje, što simbolizira sve svijetlo i daje nadu za spas. Verovatno je golubica poslata pokornoj devojci koja se oslanja na svog anđela čuvara kao znak odozgo
Nakon svog strašnog sna, Svetlana se budi sama u svojoj sobi. Djevojka nije dobila samo život, već i priliku da bude srećna: njen verenik joj se vraća. Sve sumorno, tragično, strašno ispada nestvarno, ide u carstvo sna:

Sreća se budi.

Značenje Svetlaninog sna i srećan kraj. Slike-simboli, njihovo značenje.
Za junakinju balade sve loše postaje san, završava se buđenjem. Bajka, ona vrsta bajke koju „Svetlana“ predstavlja, za Žukovskog je oblik izražavanja vere u dobro. „Tamo gde nije bilo čuda, tamo je samo da se traži srećnik“, piše Žukovski u svojoj pesmi „Sreća“ iz 1809.
U Svetlani i u nekim drugim baladama, Žukovskijeva vera u dobro se pojavljuje ne samo u bajkovitoj, već delimično i u religioznoj formi, ali suština tog verovanja nije samo u religioznosti, već još više u dubokoj ljudskosti Žukovskog. Na kraju ćelave "Svetlane" nalaze se riječi s neospornom vjerskom i didaktičkom konotacijom:

Evo mojih balada:
“Naš najbolji prijatelj u ovom životu
Vjera u Proviđenje.
Zakon graditelja je dobar:
Ovdje je bijeda lažni san;
Sreća se budi."

Užasan san nikako nije poetska šala, nije parodija romantičnih užasa. Pjesnik podsjeća čitaoca da je njegov život na zemlji kratkotrajan, a sadašnji i vječni je u zagrobnom životu. Ove riječi odražavaju i religioznu svijest Žukovskog i njegov duboki optimizam, koji se temelji na snažnoj želji za dobrom i radosti za osobu.

Balada "Svetlana" se s pravom može smatrati simbolom ranog ruskog romantizma. Djelo je postalo toliko poznato čitatelju, toliko živo odražava nacionalni mentalitet da ga je teško shvatiti kao prijevod njemačke balade. Među radovima Žukovskog, ova kreacija je jedna od najboljih, nije slučajno da je u književnom društvu "Arzamas" Vasilij Andrejevič imao nadimak "Svetlana".

Godine 1773. Gottfried Burger je napisao svoju baladu Lenora i postao osnivač ovog žanra u Njemačkoj. Žukovski je zainteresovan za njegov rad, pravi tri prevoda knjige. U prva dva eksperimenta pisac teži nacionalnoj adaptaciji balade. To se očituje čak i u promjeni imena glavnog lika: 1808. Žukovski joj daje ime Ljudmila, a 1812. - Svetlana. U drugom aranžmanu autor vrši preradu radnje na ruskom tlu. Kasnije, 1831. godine, Žukovski je stvorio treću verziju balade "Lenora", što je moguće bliže originalu.

Žukovski je posvetio baladu "Svetlana" svojoj nećakinji i kumčeri A.A. Protasova, to je bio svadbeni poklon: djevojka se udala za njegovog prijatelja A. Voeikova.

Žanr i režija

Teško je zamisliti doba romantizma bez žanra balade, gdje je naracija predstavljena melodičnim slogom, a s junakom se često dešavaju natprirodni događaji.

Romantizam u baladi "Svetlana" zastupljen je prilično široko. Interesovanje za folklor je karakteristično za ovo doba. U nastojanju da istoriju učini najruskijom, Žukovski joj ne uskraćuje jedan od glavnih motiva nemačke narodne umetnosti - otmicu neveste od strane mrtvih. Dakle, fantastično u baladi "Svetlana" pripada dvema kulturama: od ruske je delo dobilo temu Bogojavljenske proricanja, a od nemačke - mladoženja koji je ustao iz groba.

Balada je bogata simbolikom ruskog folklora. Na primjer, gavran je glasnik smrti, koliba koja upućuje na Baba Yagu, čije se stanište nalazi na granici svijeta živih i mrtvih. Golub u baladi simbolizira Duha Svetoga, koji poput anđela spašava Svetlanu od tame pakla. Pjesma pijetla raspršuje čaroliju tame noći, najavljujući zoru - sve se vraća u normalu.

Još jedan tipičan trik romantizma je motivacija za spavanje. Vizija stavlja junakinju pred izbor: da iskreno veruje da će Bog pomoći njenom vereniku da se vrati, ili da se prepusti sumnjama i izgubi veru u moć Stvoritelja.

O čemu?

Suština balade "Svetlana" je sljedeća: na Bogojavljensko veče djevojke tradicionalno gataju za svoju vjerenicu. Ali heroinu ovaj poduhvat ne zabavlja: ona brine za svog ljubavnika koji je u ratu. Želi da zna hoće li se mladoženja vratiti, a djevojka sjeda da gata. Ona vidi svog ljubavnika, crkvu, ali onda se sve to pretvara u strašnu sliku: kolibu u kojoj je kovčeg sa njenim voljenim.

Radnja "Svetlane" završava prozaično: ujutru se djevojka zbunjeno probudi iz sna, uplašena je zlim predznakom, ali sve se dobro završava: mladoženja se vraća neozlijeđen. O tome govori ovaj komad.

Glavni likovi i njihove karakteristike

Narativ u prvi plan stavlja samo glavnog lika. Ostale slike u baladi "Svetlana" su u izmaglici nerasprostranjenog sna, njihove karakteristične osobine je teško razaznati, jer su glavni likovi u ovom slučaju uporedivi sa scenografijom u predstavi, odnosno ne igraju nezavisnu ulogu.

Na samom početku djela, Svetlana se čitaocu čini tužnom i uznemirenom: ne zna za sudbinu svoje voljene. Devojka ne može biti tako nemarna kao njeni prijatelji, u njenom srcu nema mesta za devojačke zabave. Već godinu dana smogla je snage da se pravedno nada i moli da će sve biti u redu, ali na Bogojavljensko veče radoznalost prevladava pravednošću - nagađa junakinja.

Karakterizacija Svetlane Žukovski predstavljena je kao pozitivna, ne idealna, već uzorna. Postoji detalj u njenom ponašanju koji je suštinski razlikuje od devojaka u drugim verzijama prevoda samog autora i od originalne Lenore. Saznavši za smrt svog voljenog, mlada ne mrmlja na Boga, već se moli Spasitelju. Svetlanino stanje duha u trenutku strašne vizije pre se može opisati kao strah, ali ne i očaj. Glavna junakinja je spremna da se pomiri sa "gorkom sudbinom", ali samo da ne krivi Boga što je nije čuo.

Za svoju postojanost Svetlana dobija nagradu - mladoženja joj se vraća: "Ista ljubav je u njegovim očima." Mali broj redaka o mladoženji govori da se radi o čovjeku od riječi, vjernom i poštenom. On je dostojan tako iskreno voljene i ljubazne nevjeste.

Teme rada

• Ljubav. Ova tema prožima baladu, na neki način pokreće radnju, jer ljubav je ta koja pravoslavnu devojku izaziva na gatanje. Ona i mladoj daje snagu da čeka i nada se mladoženjinom povratku, možda ga Svetlanin osećaj štiti od povreda. Djevojka i njen ljubavnik su prebrodili težak test - razdvajanje, a njihova veza je samo postala jača. Sada ih čeka vjenčanje i duga zajednička sreća.
• Vjera. Svetlana iskreno vjeruje u Boga, ne sumnja da će molitva spasiti njenog voljenog. Ona također spašava djevojku iz paklenog zagrljaja mrtvaca, koji Lenore, junakinja originalne balade, nije mogla izbjeći.
• Proricanje. Ova tema je predstavljena na vrlo originalan način. Prvo, Svetlana ne posmatra određenu viziju u ogledalima, ona samo sanja o svemu što se dešava. Drugo, gatara mora ukloniti križ, inače joj se mračni drugi svijet neće u potpunosti otkriti, a naša heroina - "sa krstom u ruci". Dakle, djevojka ne može u potpunosti pogoditi: čak i tokom ovog mističnog sakramenta, ona se moli.

glavna ideja

Kao što znate, Žukovski ima tri verzije prevoda Burgerove balade "Lenora", ali zašto je upravo "Svetlana" stekla toliku popularnost za života pisca i ostala relevantno delo do danas?

Možda je tajna uspjeha knjige njena ideja i način na koji je izražena. U svijetu u kojem ima dobra i zla, svjetla i tame, znanja i neznanja, čovjeku je teško: podleže uzbuđenju, sumnji. Ali postoji način da se stekne samopouzdanje i unutrašnji sklad - to je vjera.

Javnosti je, očigledno, bila privlačnija opcija koja ima sretan kraj. Ali upravo je ovaj završetak omogućio Žukovskom da uvjerljivije prenese svoju autorsku poziciju, jer je značenje balade "Svetlana" da osoba uvijek teži prosvjetljenju. Sudbina glavnog junaka zorno ilustruje prednosti spasonosne moći iskrene vjere.

Problemi

V.A. Žukovskog, kao obrazovanu osobu, učitelja cara Aleksandra II, brinuo je problem da Rusi gotovo nikada do kraja nisu bili pravoslavni. Čovek ide u crkvu, ali se kloni crne mačke, a kada se vrati kući, zaboravivši nešto, pogleda se u ogledalo. Uz hrišćanski Uskrs slavi se i paganski Maslenica, koja traje do danas. Tako u baladi "Svetlana" do izražaja dolaze vjerska pitanja.

Žukovski u svom djelu pokreće problem praznovjernog neznanja, koji je za Ruse bio relevantan od samog trenutka usvajanja kršćanstva. U svojoj baladi skrenuo je pažnju na to da se, slaveći Krštenje Gospodnje, djevojke vjernice upuštaju u grešno gatanje. Autor to osuđuje, ali u isto vrijeme ne kažnjava strogo svoju voljenu heroinu. Žukovski je samo očinski grdi: "Šta je tvoj san, Svetlana...?"

Istorije u "Svetlani" Žukovski

Baladu "Svetlana" napisao je Žukovski 1812. godine. Unatoč tome, općenito se danas lako čita i razumije, ali još uvijek sadrži zastarjele riječi. Važno je uzeti u obzir činjenicu da je Žukovski svoje delo pisao u vreme kada se ruski književni jezik još formirao, pa knjiga sadrži i kratke oblike prideva (svadbeni, tesov) i nepotpune varijante nekih reči (plat, zlatni), što lirskom djelu daje svečanost i određenu arhaičnost.

Vokabular balade bogat je zastarjelim riječima: historizmima i arhaizmima.

Istorije su riječi koje su napustile leksikon zajedno sa imenovanim predmetom. Ovdje su predstavljeni uglavnom crkvenim vokabularom:

mnogo godina - mislim "Mnogo godina" - napjevu koju pjeva hor, obično a cappella, povodom svečanog praznika.

Pesme su podjela - obredne pesme koje se izvode prilikom gatanja, kada je devojka bacila lični predmet (prsten, minđušu) u tanjir, uz pratnju posebne pesme.

Naloe je vrsta stola za čitanje, koji se koristi i kao stalak za ikone.

Zapona - bijelo platno, dio svešteničke odjeće.

Arhaizmi su zastarjele riječi, zamijenjene modernijima:

1. Vatreno - vatreno
2. Revnostan - revnostan
3. Usta - usne
4. Osnivač - osnivač
5. Tamjan - tamjan
6. Govoriti - reći
7. Tesovi - izrađeni od drveta - posebno obrađene tanke ploče
8. Dobro je dobro

Šta uči?

Balada uči postojanosti i odanosti, i što je najvažnije - poštovanju Božjeg zakona. Spavanje i buđenje se ovde ne mogu shvatiti samo jednoznačno: to nije samo fizičko stanje čoveka: san je zabluda koja nepotrebno brine dušu. Buđenje je uvid, razumijevanje istine vjere. Prema autoru, unutrašnji mir i harmonija se mogu naći ako se poštuju Gospodnje zapovesti i čvrsto veruje u moć Stvoritelja. Odstupajući od kršćanskog konteksta, recimo da osoba, prema moralu Žukovskog, mora biti čvrsta u svojim uvjerenjima, a sumnje, neprestano bacanje i očaj mogu ga odvesti u nevolje, pa čak i smrt. Nada, hrabrost i ljubav vode ka sreći, što zorno ilustruje primjer junaka balade "Svetlana".

Zanimljivo? Držite ga na zidu!

Jedan od najboljih primjera ranog ruskog romantizma smatra se balada Vasilija Andrejeviča Žukovskog "Svetlana". Djelo je odraz nacionalnog mentaliteta, sadrži razne folklorne elemente: znakove, gatanje, narodne priče i obredne pjesme. Nudimo na analizu kratku analizu "Svetlane" po planu, koja će biti od koristi učenicima 9. razreda u pripremi za čas književnosti i ispit.

Kratka analiza

Istorija stvaranja- Stih je napisan 1812. godine. Zasnovan je na djelu njemačkog pjesnika Augusta Burgera "Lenora", ali Žukovski je uspio tako majstorski prenijeti narodni okus da se ruska verzija u mnogo čemu razlikuje od njemačkog originala.

Tema pjesme- Užasan san tokom božićnog proricanja sudbine, i jutarnje buđenje, koje je donelo olakšanje i radost. Takođe u radu autor otkriva teme sudbine, sreće, odanosti, sumnje i emocionalnih iskustava.

Kompozicija- Kompozicija balade zasnovana je na antitezi - suprotnosti fantazije i stvarnosti, života i smrti, dana i noći. Glavna karakteristika kompozicije je Svetlanin mistični san.

žanr- Balada.

Poetska veličina- Koreja sa unakrsnom rimom.

Metafore – « mrtva tišina", "zli svjetlosni sudija".

Epiteti – « slatka "," dostojanstvena "," tajna».

Poređenja – « juri kao na krilima "," u njoj je duša, kao vedar dan».

Impersonacije – « jako me bole grudi", viknuo je cvrčak žalosno».

Hiperbola– « mrak ljudi u hramu "," iz njihovih kopita mećava se digla pod noge».

Istorija stvaranja

Na početku svoje karijere Vasilij Andrejevič Žukovski je u velikoj meri oponašao engleske i nemačke pesnike. Iskreno je vjerovao da domaći pisci imaju mnogo toga da nauče od svojih zapadnih kolega i nije se libio da od njih uči. Međutim, Žukovski je u svojim djelima uvijek uzimao u obzir posebnosti ruskog mentaliteta. Kao rezultat toga, čak su i prerađeni radovi bili izuzetni po svojoj neverovatnoj originalnosti i nisu ličili na originalne izvore.

Jedan primjer takve imitacije bila je balada "Svetlana", koja je nastala prema djelu poznatog njemačkog pjesnika Burgera "Lenora". Stavljajući izvorni izvor na svoj način, Žukovski je 1812. godine ruskim čitaocima poklonio divnu baladu koja otvara vrata u svijet bajki, misticizma, legendi i predanja.

Nehotice se postavlja pitanje kome je posvećeno tako mistično i misteriozno delo koje je Žukovski napisao s velikom ljubavlju? Vasilij Andrejevič je svoju baladu posvetio sopstvenoj nećakinji i kumčeci A. Protasovoj. Bio je to svojevrsni svadbeni poklon za djevojku koja je bila udata za pjesnikovog najboljeg prijatelja A. Voeikova.

Tema

U središtu narativa balade je božićno gatanje zaručnika, koje je u stara vremena bilo veoma popularno među neudatim devojkama.

Pesnik maestralno prikazuje uzbuđenje i uznemireno iščekivanje čuda glavnog junaka. Umorna od čekanja mladoženja, Svetlana odlučuje da otvori veo tajne nad budućnošću. Ali umjesto dugo očekivanih svadbenih zvona, pred njenim očima se pojavljuju strašne vizije: parastos za pokojnika, napuštena kuća, lijes s mrtvim čovjekom.

I samo vjera i iskrena molitva pomažu Svetlani da se oslobodi okova noćne more. Balada ima sretan završetak u obliku vjenčanja i potpunog poricanja sujevjernih strahova. Tako je Žukovski izrazio glavnu ideju djela - prava ljubav i nepokolebljiva vjera u stanju su eliminirati sve strahove i sumnje. Uz njihovu pomoć moguće je savladati sve životne probleme i nedaće, vjera i ljubav daju snagu, ispunjavaju dušu čovjeka samopouzdanjem i unutrašnjim skladom.

Kompozicija

Kompozicija djela zasnovana je na takvom umjetničkom uređaju kao što je antiteza. U baladi autor odražava borbu između ljubavi i smrti, noći i dana, stvarnosti i fantazije. Zahvaljujući ovoj tehnici, Žukovski je uspeo da pokaže kontradiktornost unutrašnjeg sveta čoveka, interakciju njegove duše i stvarnost sveta oko njega.

Kompoziciju "Svetlana" odlikuje skladnost i lakoća percepcije. Radnja je zasnovana na mističnom snu lirskog heroja - devojke po imenu Svetlana. Ovo je glavna karakteristika kompozicije balade.

• Ekspozicija- opis božićnog proricanja ruskih djevojaka.
• Kravata- Svetlana se sama pogleda u ogledalo i zaspi. Pojava mladoženje, koji je uporno traži da se uda.
• Razvoj događaja- brzi put kroz mećavu i mećavu do crkve, u kojoj se služi parastos za pokojne. Za trenutak sve nestaje, a Svetlana se nalazi u kolibi, gdje ugleda kovčeg sa mrtvim čovjekom.
• Vrhunac- u pokojniku Svetlana prepoznaje svog ljubavnika i budi se užasnuta.
• Interchange- Svetlana se budi, njen sastanak sa mladoženjom.
• Epilog- autor iskreno želi devojci sreću.

žanr

Prilikom određivanja žanra, rad Žukovskog se često miješa sa pjesmom, ali je napisan u žanru balade, budući da je predstavljen melodičnim slogom, a lirski junak se nalazi usred tajanstvenih, mističnih događaja.

Naročita liričnost i melodičnost balade doći će do veličine pjesme - trore. Ovaj zvučni efekat dodatno je pojačan unakrsnom rimom.

Alati za ekspresiju

Baladu odlikuje širok izbor umjetničkih izražajnih sredstava. Dakle, autor koristi metafore("Mrtva tišina", "zli svjetlosni sudija"), epiteti("Slatka", "veličanstvena", "tajna"), poređenja("Jure kao na krilima", "u njoj je duša, kao vedar dan"), impersonacije("Jako bole grudi", "cvrčak je žalosno viknuo"), hiperbola("Mrak ljudi u hramu", "mećava im se digla iz kopita pod nogama").

Pesnički test

Ocjena analize

Prosječna ocjena: 4.7. Ukupno primljenih ocjena: 105.