Analiza rekvijema Ahmatove. Sveobuhvatna analiza Ahmatove pjesme "Requiem"

Ruska pjesnikinja Anna Ahmatova suočila se s teškim iskušenjima. Njena pesma „Rekvijem” posvećena je teškim godinama za zemlju Staljinove represije godine, kada su mnogi ljudi nevino uhapšeni i osuđeni. Ovi događaji su takođe uticali na Ahmatovu.

Provela je dosta vremena u zatvorskim redovima. Njen sin je uhapšen. Međutim, pjesma je posvećena ne samo ličnim iskustvima pjesnikinje, već i svim majkama koje su pretrpjele ovu tugu. „Rekvijem“ sadrži i odjeke stradanja čitavog ruskog naroda i naše matične zemlje u cjelini.

Pesma je nastala nekoliko godina. Svaki dio je datiran. Epigraf djela napisan je nešto kasnije od njega samog. U njemu Ahmatova, kao da se vraća tim događajima i proživljava ih, ističe svoju povezanost sa zavičajem, koji joj tih teških godina nije bio napušten. Nakon epigrafa dolazi “Posveta” i “Uvod”. Sama pjesma se sastoji od deset dijelova, od kojih se posljednji zove “Raspeće” i epilog iz dva dijela.

“Umjesto predgovora” pjesme opisuje situaciju koja vlada u zatvorskim redovima, omamljenost u kojoj su ljudi tamo bili. Svi su čekali odluke o sudbini svojih najmilijih. U ovoj gomili, jedna žena ju je, prepoznavši Ahmatovu, upitala da li i ona to može da opiše. Kada se čuo pozitivan odgovor, ženinim iscrpljenim licem skliznuo je neki privid osmijeha. Ova slika, koju je snimila pjesnikinja, dobro prenosi i naglašava stanje nesretnih žena i majki i izražava njihovu tugu.

Prvih nekoliko dijelova pjesme opisuje situaciju koju su mnogi iskusili. Iako pjesnikinja ove stihove piše u prvom licu, oni se odnose na sve na koje to utiče. I dalje, kroz čitav rad, lična iskustva su neraskidivo i usko isprepletena sa zajedničkom sudbinom ruskog naroda. Ahmatova to naglašava rekavši da ne pati ona, već neko drugi.

Zbunjenost na granici ludila, mučno iščekivanje onoga što će se dogoditi, neizmjerna tuga - sve to zvuči od samog uvoda i nastavlja se kroz pjesmu. Rad se može podijeliti na dva semantička dijela - iščekivanje presude i njeno donošenje, ono što se dogodilo nakon toga.

Pesnikinja presudu karakteriše kao kamenu reč koja je pala na sanduk koji je još uvek bio živ, živ od nade. I nakon ovog udarca - gubitak smisla života.

Tada se začuje zov smrti. I, kako piše Ahmatova, nije ju briga šta će biti, sve dok dođe brže. Ova sudbina je tada bila tipična za mnoge majke čija su djeca patila od represije. Svima njima Ahmatova lično posvećuje redove epiloga.

Čitav rad je zasićen patnjom. A slika majke, ubijene ovom patnjom, ključna je u pesmi.

Opcija 2

Anna Ahmatova je radila na "Requiemu" osam godina. A ono što je najvrednije je da pjesma nije mogla biti objavljena u Staljinovo vrijeme. Zbog toga su Ahmatova rodbina i prijatelji naučili pjesmu napamet, a rukopise je Ahmatova lično spalila, jer je čak i njihovo skladištenje bilo opasno. “Requiem” je prvi put objavljen u Minhenu 1963. godine, a samo četrnaest godina kasnije objavljen je u Rusiji.

Pjesma je napisana u zasebnim pjesmama, koje se razlikuju po temi, strukturi pisanja i zvuku. Njegova struktura omogućava da se osjeti efekat uzbuđenja, emocionalne napetosti, što se može pratiti u glavnom junaku pjesme, jer ona doživljava ne samo dramu u svom životu, već i dramu u javnom životu.

Ahmatova je veoma zabrinuta za budućnost svoje domovine, događaje iz tog doba doživljava kao svoju ličnu tragediju, pati u kontradikcijama. Međutim, nije promijenila svoj položaj, budući da je svim srcem odana svojoj rodnoj zemlji. Ahmatova je živjela svoj život sa narodom, dijeleći sve tuge i brige.

Osnova rada bila je lična tragedija Ane Akhmatove. Njen sin i muž osuđeni su na zatvor zbog učešća u antisovjetskoj terorističkoj grupi. Bila je to apsurdna optužba, ali upravo je ovaj događaj potaknuo pjesnikinju da napiše pjesmu. Tokom čitavog rada osjeća se ogroman emocionalni bol svih majki, žena i nevjesta koje su iskusile ove muke ne samo za vrijeme Ježovščine, već iu svim teškim vremenima za Rusiju. Anna Ahmatova piše o tragičnim događajima tridesetih godina, o odmazdi nad decembristima, o streljanjima u Strelcima, a patnja i tuga ruskih žena sastavni je dio ovih događaja.

U "Epilogu" Ahmatove djela on pokreće problem ljudskog pamćenja; samo sećanjem na ove strašne događaje može se izbjeći ponavljanje toga u budućnosti. Obraća se i Bogu, tražeći sve one koji su bili pored nje kod crvenog zida dok je čekala presudu svom sinu. Tamo su, poput hiljada ljudi te generacije, prošli najstrašniji dani njenog života.

U drugom dijelu "Epiloga" Ahmatova pokušava odrediti svoje mjesto na zemlji i sagledati je kreativna aktivnost. Ovaj dio odzvanja Puškinovom "Spomeniku", samo Ahmatova želi da joj spomenik stoji ne u Carskom Selu, gdje je provela djetinjstvo, već u blizini zidova krstova, gdje je iskusila strašne duševne muke sa drugim ženama.

"Rekvijem" je četrnaest molitvi, kako je sama Ahmatova rekla. I ne samo za vlastitog sina, već i za mnoge ljude koji su uništeni bez krivice, i to ne samo fizički, nego i duhovno. Ova pjesma je izazov, optužba za one koji su stvorili totalitarni režim.

Esej o pjesmi Requiem od strane Ahmatove analize

Čudna je činjenica, ali ljudi su glavni izvor patnje jedni drugih. Vjerovatno je neko tako postavio, pa da jedni tlače druge. Zato postoje zatvori i, što je najvažnije, osuđeni nevini ljudi, nepravda postoji.

Ana Ahmatova je iskusila surovost moći; njena pesma Rekvijem je u velikoj meri zasnovana na pesnikinjinoj sopstvenoj patnji, koju je pretrpela zbog svog sina Lava Gumiljova, koji je proveo desetak godina u zatvoru. Možda je bio nezgodan za vlasti, ali orijentalista, prevodilac i filozof nije vjerovatno bio štetan za društvo i element koji je zaslužio ovakav zaključak. Međutim, imao je sudbinu da živi u SSSR-u tokom perioda, uključujući 1937. i naredne godine, kada su mnogi bili zatvoreni, ponekad neselektivno.

Ahmatova je, kroz svoju patnju, postala dio čitavog napaćenog naroda:

“A ako mi začepe iscrpljena usta,
Na šta viče sto miliona ljudi.”

U predgovoru se govori kako je stvaranju Rekvijema prethodila komunikacija sa ostalim rođacima zatvorenika, koji su bili podjednako neutješni i zastrašeni. Za njih je pjesnikinja “...satkala široki omot od jadnih riječi koje su načule”.

Izvanredna stvar kod ovog djela je njegovo postepeno pisanje. Sastavljen je iz izvoda različite godine, svaki - snimio trenutno stanje stvari, Ahmatova osećanja prema sinu. Kroz autorovu ličnu tragediju sagledavamo tragediju cijele zemlje: „Bio sam tada sa svojim narodom, Gdje je moj narod, nažalost, bio.

Sa neverovatnom tačnošću, Ahmatova na samom početku pesme naziva grad „priveskom“ svojih zatvora. Slika hapšenja i usamljenosti je dalje opisana: “Muž u grobu, sin u zatvoru, moli za mene.”
Slika državnog kolosa koji sve melje predstavljena je kao “ogromna zvijezda”, koja je vjerovatno iz zatvora Kresta gledala na Ahmatovu i sve ostale koji su tu stajali u dugim redovima.
Pesnikinja svoju patnju naziva tuđom, jer je nije mogla da podnese, piše o sopstvenom ludilu i kratkim odlascima u zatvor, o kazni za koju je „bila spremna“. I dalje: "Moramo potpuno ubiti svoje pamćenje."

Ipak, u zaključku, Ahmatova pita da ako joj se podigne spomenik, onda samo na križevima, čudno, kako bi se očuvala uspomena na ovo vrijeme. To with bronzano doba Snijeg je tekao kao suze. Možda će ove „suze“ spomenika pomoći da se iskupe za patnje preostalih ljudi i ponovo spase ljude od ovih grešaka.

Opcija 4

Pesma „Rekvijem“ Ane Ahmatove napisana je u veoma teškim godinama, u godinama represije. Iako je pjesma napisana od 1935. do 1940. godine, Ahmatova se nije žurila da je zapiše. Čuvala ga je u sjećanju dugi niz godina jer nije htjela pasti pod jaram represije. Kada je Staljin umro, Ana Ahmatova je ipak odlučila da to zapiše na papir, iako je to bilo vrlo rizično. Informacija koja se nalazila u ovoj pesmi veoma je opasna za pesnikinju. Govori cijelu istinu o tim teškim vremenima.

Pjesma Ane Ahmatove sabira bol mnogih hiljada žena; ova pjesma je istinita od početka do kraja. Prošle su dvadeset i dvije godine nakon smrti Ane Ahmatove kada je 1988. objavljena pjesma "Requiem".

Tragična sudbina Ane Ahmatove navela ju je da napiše ovu pjesmu. U vreme represije, njen suprug Nikolaj Gumiljov, koji je bio veoma talentovani ruski pesnik, uhapšen je i streljan 1921. Rekli su da je Nikolaj Gumiljev bio u zavjeri protiv nove boljševičke vlasti. Staljinovi dželati su, po pravilu, proganjali čitavu porodicu, pa je kao rezultat toga tridesetih godina uhapšen i sin Gumiljova i Ahmatove. Svako je mogao biti uhapšen, svi su se bojali da će biti uhapšeni i streljani.

U “Requiemu” Ahmatova opisuje da je tada morala da provede sedamnaest dugih mjeseci u redu ispred zatvora. Jenov sin Lev osuđen je na smrt, ali je potom zamijenjen boravkom u logorima. Ahmatova je bila toliko depresivna da je provela toliko mjeseci sa drugim ljudima koji nisu razumjeli zašto su njihovi rođaci optuženi. Ljudi su pokušavali da od nadležnih dobiju barem neke informacije o svojim rođacima, ali su ostali nečuveni.

Anna Ahmatova je u svojoj pjesmi "Requiem" željela prenijeti svu bol i razočaranje koje su doživjele hiljade ljudi. Narod je bio uplašen i nije mogao ništa protiv vlasti, ljudi su u tome bili nemoćni.

Ahmatova je znala da u mali broj redaka unese toliko značenja i opiše ljudsku dušu. U pjesmi, Ana Ahmatova pokušava da se sagleda izvana, jer je njen duševni bol toliki da se pjesnikinja plaši da će izgubiti razum.

Pesnikinja nije morala ni da preteruje, problem je bio toliki i nije doneo ništa osim nevolje ljudima. Sav užas koji su milioni građana morali da pretrpe ostavio je ogroman pečat u sudbinama ljudi. Pjesma se završava radosnom pjesmom da je konačno sve gotovo i možete slobodno disati. Anna Ahmatova je postigla ogroman podvig stvarajući poemu "Requiem".

Analiza pjesme Rekvijem po planu

Možda ste zainteresovani

Analiza pjesme Dva stiha Tvardovskog
Kao što znate, nakon što je Finska odbila Staljinovu namjeru da pripoji teritoriju i obnovi integritet koji je postojao između zemalja pod Ruskim Carstvom
Analiza Bunjinove pjesme Pas (11. razred)
Djelo je filozofske orijentacije, karakteristično za sav pjesnikov rad, a koristi sibirskog haskija kao prototip glavnog lika pjesme.
Analiza Tjučevljeve pesme Silentium Silentium (Tišina)
Fjodor Ivanovič (1803-1873) u početku se bavio aktivnostima diplomate (školovao na Moskovskom državnom univerzitetu), pisao je pjesme za sebe, pronašao mir i oslobađanje emocija u ugodnoj aktivnosti. Ali ipak je počeo da objavljuje svoje kreacije
Analiza Nekrasovljeve pesme Juče u šest sati
Nikolaj Nekrasov je u svojim pesmama pokušao da oslika surovu stvarnost, bez ikakvog preterivanja, u njegovom delu nema svetlih epiteta i metafora, samo se direktno značenje može naći u pesmama
Analiza pjesme Gumiljovljeva magična violina
Do 1910. godine, kada je napisana Čarobna violina, Brjusov je bio uspješan pjesnik, a zajedno s Gumiljevim radio je na polju simbolizma. Stoga ovu poetsku posvetu u većoj mjeri treba smatrati darom.

Prethodnih godina bila je prilično raširena ideja o skučenosti i intimnosti Ahmatove poezije i činilo se da ništa nije nagovještavalo njenu evoluciju u drugom smjeru. Uporedite, na primer, recenziju B. Zajceva o Ahmatovoj nakon što je pročitao pesmu „Rekvijem” 1963. u inostranstvu: „Video sam Ahmatovu kao „veselu grešnicu Carskog Sela” i „rugačicu”... Da li je tada bilo moguće pretpostaviti , u ovom Pas lutalica, da bi ova krhka i mršava žena izgovorila takav vapaj - ženski, majčinski, vapaj ne samo za sebe, već i za sve one koji pate - supruge, majke, nevjeste... Odakle? muška moć stih, njegova jednostavnost, grmljavina riječi, naizgled obična, ali koja zvoni poput pogrebnog zvona, udara u ljudsko srce i izaziva umjetničko divljenje?

Osnova pjesme bila je lična tragedija A. Ahmatove: njen sin Lev Gumiljov je tri puta hapšen tokom Staljinovih godina. Prvi put je on, student istorijskog fakulteta Lenjingradskog državnog univerziteta, uhapšen 1935. godine, a potom je ubrzo spašen. Ahmatova je tada napisala pismo I.V. Staljin. Po drugi put, Ahmatovin sin je uhapšen 1938. i osuđen na 10 godina logora, a kasnije je kazna smanjena na 5 godina. Lev je po treći put uhapšen 1949. godine i osuđen na smrt, koja je potom zamijenjena progonstvom. Njegova krivica nije dokazana, a potom je rehabilitovan. Sama Ahmatova je na hapšenja 1935. i 1938. godine gledala kao na osvetu vlasti zbog činjenice da je Lev bio sin N. Gumiljova. Hapšenje 1949. godine, prema Akhmatovoj, bilo je posljedica poznate rezolucije Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, a sada je sin zbog nje bio u zatvoru.

Ali "Rekvijem" nije samo lična, već nacionalna tragedija.

Kompozicija pjesme ima složenu strukturu: uključuje epigraf, umjesto predgovora, posvetu, uvod, 10 poglavlja (od kojih tri imaju naslov: VII - rečenica, VIII - do smrti, X - raspeće) i epilog ( koji se sastoji od tri dijela).

Skoro ceo „Rekvijem“ napisan je 1935-1940, deo Umesto predgovora i epigrafa označeni su 1957. i 1961. Za dugo vremena djelo je postojalo samo u sjećanju na Ahmatovu i njene prijatelje; tek 1950-ih odlučila je da ga zapiše, a prvo je objavljeno 1988., 22 godine nakon pjesnikove smrti.

U početku je „Rekvijem“ zamišljen kao lirski ciklus, a tek kasnije preimenovan u pesmu. Epigraf i Umjesto predgovora su semantički i muzički ključevi djela. Epigraf (autocitat iz pjesme Ahmatove iz 1961. „Pa nije bilo uzalud zajedno patili...“) uvodi lirsku temu u epski narativ narodne tragedije:

tada sam bio sa svojim narodom,

Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.

Umjesto predgovora (1957), dio koji nastavlja temu „moj narod“ vodi nas u „tada“ – zatvorsku liniju Lenjingrada 1930-ih. Ahmatovljev "Rekvijem", kao i Mocartov, napisan je "po narudžbini", ali ulogu "kupca" u pjesmi ima "sto miliona ljudi". Lirsko i epsko stapaju se u pesmi: govoreći o svojoj tuzi (hapšenje njenog sina L. Gumiljova i njenog muža N. Punina), Ahmatova govori u ime miliona „bezimenih“ „mi“: „ U strašnim godinama Ježovščine, proveo sam sedamnaest meseci u zatvorskim redovima u Lenjingradu. Jednom me neko „identifikovao“. Onda se probudila žena koja je stajala iza mene sa plavim usnama, koja, naravno, nikada u životu nije čula moje ime. iz stupora koji je svojstven svima nama i pitao me na uvo (tamo su svi govorili šapatom): „Možeš li ovo da opišeš?“ A ja sam rekao: „Mogu.“ Onda je nešto poput osmeha kliznulo preko onoga što je bilo nekada njeno lice.”

Posveta nastavlja temu proznog Predgovora. Ali razmjer opisanih događaja se mijenja, dostižući grandiozne razmjere:

Planine se savijaju pred ovom tugom,

Velika reka ne teče

Ali zatvorske kapije su jake,

A iza njih su osuđeničke rupe...

Ovdje je okarakterisano vrijeme i prostor u kojem se junakinja i njeni slučajni prijatelji nalaze u zatvorskim redovima. Nema više vremena, stalo je, utrnulo, utihnulo („velika rijeka ne teče“). Oštre rime "planine" i "rupe" pojačavaju utisak težine i tragedije onoga što se dešava. Pejzaž odzvanja slikama Danteovog "pakla", sa svojim krugovima, izbočinama, zlim kamenim pukotinama... A zatvor Lenjingrad se doživljava kao jedan od krugova čuvenog Danteovog "pakla". Nadalje, u Uvodu susrećemo sliku velike poetske snage i preciznosti:

I visio kao nepotreban privezak

Lenjingrad je blizu svojih zatvora.

Forex bez ulaganja novca

Brojne varijacije sličnih motiva u pjesmi podsjećaju na muzičke lajtmotive. Posveta i Uvod navode glavne motive i slike koje će se dalje razvijati u radu.

Pjesmu karakterizira poseban zvučni svijet. U Ahmatovim sveskama postoje riječi koje karakteriziraju posebnu muziku njenog djela: "...pogrebni rekvijem, čija jedina pratnja može biti samo tišina i oštri daleki zvuci pogrebnog zvona." Ali tišina pjesme ispunjena je uznemirujućim, disharmoničnim zvucima: mrsko brušenje ključeva, pjesma razdvajanja zvižduka lokomotiva, plač djece, ženski urlik, tutnjava crnog marusa, škripanje vrata i urlik od jedne starice. Takvo obilje zvukova samo pojačava tragičnu tišinu, koja eksplodira samo jednom - u poglavlju Raspeće:

Hor anđela je slavio veliki čas,

I nebo se istopilo u vatri...

Raspeće je semantičko i emocionalno središte djela; Za Isusovu majku, sa kojom se lirska heroina Ahmatova poistovećuje, kao i za njenog sina, došao je „veliki čas“:

Magdalena se borila i plakala,

Voljeni student se pretvorio u kamen,

I gde je majka nemo stajala,

Tako da se niko nije usudio pogledati.

Čini se da Magdalena i njen voljeni učenik utjelovljuju one etape križnog puta koje je Majka već prošla: Magdalena je buntovna patnja, kada je lirska heroina „zavijala pod kulama Kremlja“ i „bacila se pred noge dželata,” Džon je tiha obamrlost čoveka koji pokušava da „ubije sećanje”, lud od tuge i poziva na smrt. Ćutanje Majke, u koju se „niko nije usudio da pogleda“, razrešava se vapajem-rekvijemom. Ne samo za njegovog sina, već za sve one koji su uništeni.

Epilog koji zatvara pjesmu „prebacuje vrijeme“ u sadašnjost, vraćajući nas melodiji i opštem značenju Predgovora i posvete: ponovo se pojavljuje slika zatvorske linije „ispod zasljepljujućeg crvenog zida“. Glas lirske junakinje jača, drugi dio epiloga zvuči kao svečani koral, praćen udarcima pogrebnog zvona:

Još jednom se približio čas sahrane.

Vidim, cujem, osecam te.

"Rekvijem" je u riječima postao spomenik Ahmatovim savremenicima: i mrtvima i živima. Sve ih je oplakivala, završavajući ličnu, lirsku temu pjesme na epski način. Ona daje saglasnost na proslavu podizanja sebi spomenika u ovoj zemlji samo pod jednim uslovom: da to bude Spomenik pjesniku na zatvorskom zidu. Ovo je spomenik ne toliko pesniku koliko narodnoj tuzi:

Onda se čak i u blagoslovenoj smrti bojim

Zaboravi grmljavinu crnog marusa.

Zaboravi kako su vrata mrsko škljocala

A starica je zavijala kao ranjena životinja.

Analiza Tsvetajeve pjesme "Tračnice"

U određenim linijama nota

Ležati kao čaršavi -

željezničke pruge,

Rezanje šina plavo!

Puškinskoe: koliko ih ima, kuda ići

On vozi! (prošlo je - ne pevaju!)

Odlaze - odlaze,

Hlade se - zaostaju.

Ovi ostaju. Bol kao nota

Iznad ljubavi

Najviša...Lotova žena

Smrznuti stubovi u gomili...

Čas kada očaj, kao provodadžija,

Listovi su rašireni. - Tvoja! -

Plače kao zadnja krojačica.

Krik ostavke! Krik močvare

Čaplje... Alge - plače! Glubok

Željezničke pruge

Zvučnik za rezanje makazama.

Uzalud raširila zoru,

Crvena, sujetna tačka!

Mlade žene ponekad

Laska im takvo platno.

Cvetaeva je tvrdila: "...čitanje je učešće u kreativnosti." U slučaju Cvetaeve, ovo je posebno važno imati na umu, jer je karakteriše neviđena strukturalna i semantička (semantička) kompresija pjesničkog pisanja, izostavljanje samorazumljivog, nepredvidljivost, originalnost metafora, upućivanje na svijet i domaci poetski klasici. U idealnom slučaju, Cvetaeva traži čitaoca jednaku erudiciji i poetskoj mašti1.

Potpuno svjesni da je “svaki pokušaj analitičkog pristupa sintetičkom fenomenu očigledno osuđen na propast” (I. Brodsky), odnosno da je nemoguće provjeriti usklađenost s algebrom, pokušat ćemo, koliko god je to moguće, proširiti i dešifrirati figurativna struktura pjesme M. Cvetaeve.

Pesma "Širnice" napisana je 10. jula 1923. godine. U maju 1922. M. Cvetaeva je zajedno sa svojom kćerkom Arijadom bila prisiljena napustiti Rusiju. Godine u tuđini bile su teške: Berlin, Prag, Pariz... Odnosi sa ruskom emigracijom bili su veoma teški, kritika je bila prilično neprijateljska: sudbina izuzetnih pesnika bila je svuda ista...

Pjesma "Tračnice" odražavala je nostalgiju, gorak osjećaj beznađa i osjećaj zajedničke sudbine sa onima koji su bili prisiljeni napustiti svoj dom...

„Čaršava“, „platno“, „švalja“, „makaze“ („makaze režu zujalicu“), „provodadžija“ - ovaj svakodnevni rečnik (tradicionalni ženski predmeti za domaćinstvo) u Tsvetaevoj pesmi poprima metaforično značenje i ispunjen je tragičnim sadržaj. Očaj i provod ovdje se doživljavaju kao identični sudbini („Čaršave su raširene. - Tvoje!“), kao širenje platna sudbine pred nesretnim ženama. Ženska nježnost i dramatičnost okolnosti koje nudi sudbina - prva strofa izgrađena je na ovom sudaru. "Rail Cutting Blue!" - i hladno blistave čelične šine koje seku kroz prostor, i rezno plavetnilo (bole oči od suza, od bola rastanka) zavičajnog ruskog neba.

I tada se pjesnička misao u pjesmi razvija ne linearno (ne analitički), već kristalno (sintetički), odnosno pojavljuju se brojne asocijacije - metaforičke slike koje razvijaju temu odvajanja žene od zavičaja. Štoviše, do maksimalnog povećanja značenja dolazi zahvaljujući pjesnikinjinoj apelaciji na široki književni kontekst. Uključujući i Puškina: „Puškin: koliko ih, gde su // Voze ih! (prošlo je - ne pevaju!)“ - reminiscencija iz pesme A.S. Puškin "Demoni". Cvetaeva je važna za motiv izgnanstva, pokornosti sudbini, nepoznatoj sili, pokornosti, ćutljivosti od nemoći da bilo šta promeni („prošlo je – ne pevaju“), od nemoći pred istorijskom mećavom. Pogledajte Puškina u "Demonima":

Beskonačno, ružno,

U blatnjavoj igri mjeseca

Razni demoni su počeli da se vrte,

Kao listovi u novembru...

Koliko njih! gde se voze?

Zašto pevaju tako žalosno?

Da li zakopaju kolače?

Da li se udaju za vešticu?

U metaforički kontekst pjesme uključeni su i biblijski zapleti: “Lotova žena // zaleđeni stupovi u humku...” Prema biblijskoj legendi, žena pravednog Lota, kako je izgledala, pretvorila se u stup od soli. nazad - na zidinama grešnog, ali njoj dragog grada Sodome, na njenom rodnom ognjištu. Kako se Ruskinje koje napuštaju domovinu ne osvrnu na svoju dragu prošlost? „Zamrznuti stubovi u humci“ su, po svemu sudeći, oznake železničke milje, ali to su i nebrojene žene prognanice Rusije, skamenjene od tuge i očaja. Na sličan način, simpatizirajući Lotovu ženu, razvija biblijski motiv A. Ahmatova u pjesmi „Lotova žena“ iz 1924. godine. Ahmatova suosjeća i sa Lotovom ženom, koja, za razliku od muža, nije mogla a da se ne osvrne „na crvene kule svoje rodne Sodome, // na trg na kojem je pjevala, na dvorište u kojem se vrtila, // na prazno prozori visoke kuće, // gde draga Rodila je decu svom mužu...” Zato Cvetajeva „odu – odlaze,... ohlade – zaostaju // ... ostaju” 2.

Slika starogrčke pesnikinje sa ostrva Lezbos Safo (Sapfo) daje tragediji ruskih žena univerzalni ljudski sadržaj: „Beglasna Safo plače kao poslednja krojačica...” - Safo je takođe bila primorana da napusti svoj rodni grad. Safo je bila izuzetno poznata, njene slike su kovale na novčićima, njen očaravajući glas upoređivan je sa pevanjem slavuja. Nemoguće je zamisliti da Sapfo izgubi svoj poetski glas, da je opustoši: poetska riječ je njen način postojanja. Ali pošto se to dogodilo, znači da su njen očaj i tuga bili bezgranični. Pred sudbinom i snagom sudbine svi se ispostavljaju jednaki, jer progonstvo i gubitak zavičaja teški su i za briljantnu pjesnikinju i za „posljednju krojačicu“. Očaj izgnanstva, koji se ponavlja vekovima, ujedinjuje sve žene.

„Tračnice“ M. Cvetaeve podsećaju i na pesmu A. Bloka „On željeznica“, posebno njegove linije otvaranja i zatvaranja:

Ispod nasipa, u nepokošenom jarku,

Laže i izgleda kao da je živ,

U šarenom šalu nabačenom na njene pletenice,

Lepa i mlada...

Ne prilazi joj s pitanjima

Nije te briga, ali ona je zadovoljna:

Sa ljubavlju, blatom ili točkovima

Shrvana je - sve boli.

Cvetaeva zaključuje svoju pesmu metaforom koja je angažovana, ali prekinuta na samom početku, ugašena pred zoru života:

Uzalud raširila zoru,

Crvena, sujetna tačka!

Mlade žene ponekad

Laska im takvo platno.

I opet, metafora Cvetajeve je originalna, nepredvidiva3: ženama obično laska platno-tkanina, ali ne i platno smrti - samoubistva.

Peta strofa podstiče nas da procijenimo valjanost opaske pjesnika I. Brodskog o osobenostima stila M. Cvetaeve: za pjesnikinju su „fonetika i semantika, uz nekoliko izuzetaka, identične“. Oni su identični jer sam zvuk riječi postaje značajan. Redovi "Vap rezignacije! Krik močvare // Čaplje... Alge - krik!" - variraju (kristalno rastuće) teme patnje, rezigniranog očaja. Istinska tuga šuti (nema snage vrištiti i grčiti ruke), morska trava (figurativna paralela sa ženama koje tiho pate) kao da se utopila u vodi - u moru suza. Ovdje frazeološka jedinica “utopiti se u suzama” vraća svoje doslovno značenje, otkrivanje unutrašnjeg oblika frazeološke jedinice ažurira i obogaćuje njen sadržaj. Nema više tihog, rezigniranog i gorkog vapaja! Aliteracija na sonorantima, prvenstveno na "l" (što je tipično za Cvetaevu uopšte) približava pesmu folklornim žanrovima - drevnim jadikovkama, plačem, davanjem primata, "autentičnosti", univerzalnosti (arhetipnosti) iskustvima žena koje napuštaju domovinu. .

koja je tema Ahmatove pesme Rekvijem i dobila najbolji odgovor

Odgovor od NB.[guru]
Spomenik strašnoj epohi bio je „Rekvijem“, posvećen „najprokletijim datumima“ masakra, kada se cijela zemlja pretvorila u jednu zatvorsku liniju, kada se svaka lična tragedija spajala sa nacionalnom.
Zvijezde smrti su stajale iznad nas
I nevina Rus' se grčila
Pod krvavim čizmama
I ispod crnih Marus guma.
Lirska junakinja je generalizovana slika Ruskinje. Majci je žao sina, koji je na sebe preuzeo grijehe ljudi, ali je i ponosna na njega. Ova pjesma je posljednja nada za pravdu:
Odveli su te u zoru
Pratio sam te kao da su me odveli.
Djeca su plakala u mračnoj sobi,
Boginjina svijeća je plutala.
Ne razumijem šta se dogodilo.
A ti sine da odeš u zatvor?
Bijele noći su izgledale...
Ahmatova je napravila veliki spomenik narodnoj tuzi, svima koji su bili mučeni i siromašni, onima koji su stajali u redu sa njom:
Za njih sam ispleo široki omot
Od sirotinje su načuli riječi...
Najviše pažnje u “Rekvijemu” posvećeno je ličnoj tragediji, odnosno tome kako lirska junakinja podnosi muke. Gubitak najmilijih u velikoj meri utiče na čoveka i njegovu dušu. Ahmatova je čekala presudu svom sinu Levu Gumiljovu. Sve je sama iskusila i napisala šta je osećala. Nesumnjivo, to su osjećale i druge majke čiji su sinovi bili u “kažnjeničkim rupama”. Ako su uopšte nešto osetili. Zaista, u uvodu pesme Ahmatova piše: „...Probudila sam se iz stupora koji je svojstven svima nama.“
Rečenica. I odmah će suze poteći,
Već odvojen od svih,
Kao da je bolom život iz srca izvađen,
Kao da je grubo oboren,
Ali ona hoda... tetura... sama...
Čini se da je živ, jer „hoda... tetura“, ali je „život iz srca“ izvađen. Šta živi u srcu? Nije li to ljudska duša? Šta se dešava? Duša propada, ali tijelo ne. Tako Ahmatova piše u poglavlju "Presuda":
I kamena riječ je pala
Na mojim još živim grudima.
A tu su i vrlo, čak bih rekao, previše mirne rečenice: danas imam puno posla:
Moramo potpuno ubiti svoje pamćenje,
Potrebno je da se duša pretvori u kamen,
Moramo ponovo naučiti živjeti.
Kao da lirska junakinja pravi listu obaveza za blisku budućnost, kao što domaćica pravi listu za kupovinu. Bez emocija, "na kraju krajeva" ona je "bila spremna". Ali, po mom mišljenju, ne možete se pripremiti za ovo. To je jednostavno nemoguće. U kojoj meri se duša treba „okameniti“, prekriti neprobojnom korom ravnodušnosti i mržnje? Evanđeoska priča, na koju je A. smatrala da ima pravo da se osloni, proširuje obim „Rekvijema“ na sveljudske razmere. Sa ove tačke gledišta, pesma „Raspeće“ se može smatrati poetskim i filozofskim središtem celokupnog dela, iako se nalazi neposredno ispred „Epiloga“. Lirska junakinja se obraća smrti, traži da dođe. Ženu "sada nije briga". Sigurna sam da je svaka majka na zidinama Križa više puta ozbiljno razmišljala o smrti, koja može ublažiti patnju i dati mir.
Ne, nisam ja, neko drugi pati.
Nisam to mogao, ali šta se desilo
Pustite da crna tkanina pokrije
I neka odnesu fenjere.
Noć.
Završni dio „Rekvijema“ razvija temu Spomenika, poznatog u ruskoj književnosti, koji pod perom Ahmatove poprima sasvim neobičan – duboko tragičan – izgled i značenje. Možemo reći da se nikada, ni u ruskoj, ni u svjetskoj književnosti, nije pojavila tako neobična slika - spomenik pjesniku, koji stoji, po vlastitoj želji, kraj zatvorskog zida. Ovo je zaista Spomenik svim žrtvama represije.
“Majke! Majke! Zašto si se pokorio divljem ljudskom pamćenju, pomirio se sa nasiljem i smrću? Uostalom, najviše, najhrabrije od svega, patite zbog svoje primitivne samoće u svojoj svetoj i zverskoj čežnji za decom” /V Astafjev/

Odgovor od Ella Kuznetsova[guru]
I najbolje od svega, pročitajte sam „Rekvijem“ - ovo je vrhunac ruske poezije 20. I to samo nekoliko stranica.
veza
I sve je jasno.

Odgovor od Lera[guru]

Odgovor od Anastasia Osetrova[stručnjak]
- Ako se javljate u školu, počnite ovde "... Glavna ideja pesme "Rekvijem" je izraz tuge naroda."
Ako nije dovoljno, onda...

Sveobuhvatna studija pjesme „Requiem” Ahmatove, analiza kompozicije, umjetničkih sredstava, razumijevanje naslova, pomaže da se dožive duboke ideje poetskog djela.

Uprkos malom volumenu, svaka linija je značajna po sadržaju i snazi osjećaja. Čitalac nije u stanju da ravnodušno sagledava događaje koji se odražavaju u pesmi.

Istorija stvaranja „Rekvijema“ A. Ahmatove

Radnja je zasnovana na ličnoj drami Ane Ahmatove. Njen sin je tri puta bio podvrgnut brutalnim postupcima hapšenja. Godine 1949. osuđen je na smrt. Nakon toga, smrtna kazna je zamijenjena progonstvom.

Anna Andreevna Ahmatova (1889 - 1966)

Lev Gumiljov je prvi put priveden 1935. godine. Najznačajniji dijelovi Rekvijema datiraju iz ove godine. Pet godina je pjesnikinja radila na nizu pjesama o ruskim ženama koje prolaze kroz teška vremena, pate za svoje zatočene muškarce.

Početkom 60-ih, Anna Ahmatova ujedinila je različita djela u jedinstvenu cjelinu, dajući pjesmi naziv "Requiem".

Zašto se pjesma zove "Rekvijem"

U katoličanstvu, zadušnica je vjerski obred koji se obavlja za mrtve i njihovo oplakivanje muzička pratnja. U rukopisima je naslov pjesme napisan latiničnim slovima, što može ukazivati na vezu sa muzičkim djelima.

Dakle, "Requiem" Wolfganga Mozarta, čije je djelo Ahmatova zanimalo 30-ih i 40-ih godina, sastoji se od 12 dijelova. Pjesma Ane Andrejevne ima 10 poglavlja, posveta i epilog.

Žanr, režija i veličina

“Requiem” se može pripisati novom pokretu u književnosti, akmeizmu, koji se suprotstavlja simbolizmu i proklamuje jasnoću i preciznost riječi, direktnost stila i jasnoću slika.

Književni inovatori su imali za cilj da oplemene čoveka kroz umetnost. Ahmatova je, kao i svi akmeisti, težila poetskim promjenama u običnim i ponekad neprivlačnim pojavama života.

Djelo “Requiem” u potpunosti odgovara inovativnom pokretu akmeizma sa svojom klasičnom strogošću stila i željom da se poetskim jezikom prenesu zvjerstva i zlodjela.

Žanr „Rekvijema“ je pesma. Ali mnogi književnici ne mogu jednoznačno odrediti žanr djela zbog njegove sličnosti s poetskim ciklusom. Jedinstvo ideje, lirska osnova koja povezuje pojedinačne fragmente pomaže da se „Requiem“ svrsta u pesmu.

Pred čitateljem se odvija logična i dosljedno strukturirana radnja, koja ukratko opisuje čitavu epohu. Pripovijedanje je ispričano u prvom licu, djelujući istovremeno i kao pjesnik i lirski junak.

Poetska veličina djela nije bez svoje osobene dinamike, koju karakteriziraju modulacije ritmova i promjenjiv broj stopa u stihovima.

Kompozicija djela

Kompoziciju "Requiema" odlikuje prstenasta struktura koju čine prolog koji čine prva dva poglavlja, epilog iz posljednja dva poglavlja i glavni dio.

Svaki dio ima posebno emocionalno značenje i nosi svoje osjetilno opterećenje. Pesma obiluje lirskim doživljajima, au prologu i epilogu se javlja težnja ka uopštavanju i epici.

Predgovor se sastoji od proznog teksta, koji podsjeća na isječak iz novina. Ova tehnika pomaže čitatelju da uroni u atmosferu ere koja se opisuje.

Posveta koja slijedi nakon predgovora nastavlja temu prozaičnog uvoda, povećavajući razmjer opisanih događaja:

U prvim poglavljima djela čuje se biografska tema pjesme - zatvaranje sina i moralna muka majke koja pati. Nakon prologa slijede četiri poglavlja koja prenose žalosne glasove majki.

U prvoj pjesmi, pisanoj u obliku monologa, žena iz naroda tuguje zbog toga što je njen sin odveden na pogubljenje. Ova vječna heroina ruske istorije u svom poetskom jadanju prenosi svu dubinu tuge koja razdire dušu:

Središte radnje pesme su peti i šesti odlomak, posvećeni sinu koji čami u zatvoru. Svaka pjesma je kompoziciono zaokružena, integralno umjetničko djelo, ujedinjeno zajedničkim tužnim motivima, osjećajem smrti i bolom gubitka.

U epilogu se pojavljuju misli o smrti, kraju života, čiji bi rezultat trebao biti spomenik stradanju naroda.

Karakteristike glavnih likova

Glavna lirska junakinja pesme je i autorka „Rekvijema“, i majka zabrinuta za sudbinu svog sina, i obična žena iz naroda. Svaka od ovih slika je jedinstvena i, glatko teče, spaja se u jedno lice, čiji je prototip sama Anna Akhmatova.

Lirska junakinja je žena sa moćnom, neiscrpnom unutrašnja energija, koja se, u pokušaju da spasi svoje jedino dijete, “bacila pred noge krvniku”.

Lična iskustva junakinje zamjenjuju se odvojenošću u procjeni ponašanja, što njenu majku dovodi u očaj: "Ova žena je bolesna, ova žena je sama."

Autor na sve što se dešava oko njega gleda spolja. Teško je zamisliti kako se junakinja, koja je u prošlosti bila „rugačica i miljenica svih prijatelja“, pretvorila u sjenu koja poziva na smrt. Susret sa sinom izaziva buru emocija u majčinoj duši, ali očaj zamjenjuje nada i želja da se bori do kraja.

Slika sina otkrivena je u djelu ne tako potpuno i višestruko, ali usporedba s Kristom naglašava nevinost i svetost heroja. Pojavljuje se kao skromni mučenik, pokušavajući da utješi i podrži svoju majku.

Drugi glavni likovi pjesme su kolektivne ženske slike koje brinu o sudbini bliskih muškaraca. Oni čame u neizvjesnosti, podnose jaku hladnoću i vrelinu u iščekivanju kratkih posjeta. Autor ih personificira sa Majkom Božjom, koja krotko podnosi nedaće.

Teme pjesme "Requiem"

Centralna tema rada je tema sećanja, vraćanja sećanjima na prošlost, očuvanja doživljenog, doživljenog i viđenog. I to nije samo sjećanje na jednu osobu, već i narodno pamćenje ljudi ujedinjeni zajedničkom tugom:

Plač majki za sinovima, nastavljajući temu sjećanja, čuje se u stihovima, počevši od Uvoda. Tada se javlja motiv smrti, generisan očekivanjem pogubljenja, neminovnošću neizbežnog kraja. Čitaocu se predstavlja lik majke, oličene u Bogorodici, koja je preživjela strašnu smrt svog sina.

Temu stradalne domovine, integralno povezane sa sudbinama njenih ljudi, otkriva Ahmatova u "Requiemu":

Uostalom, Domovina je ista ona majka koja brine za svoje sinove, koji su nepravedno optuženi i žrtve okrutne represije.

I kroz sve tuge blista tema ljubavi koja pobjeđuje zlo i životne nedaće. Ženska nesebična ljubav može savladati sve prepreke u borbi protiv sistema.

Teme obrađene u pesmi „Rekvijem”:

memorija;
majke;
Domovina;
patnja naroda;
vrijeme;
ljubav.

Analiza svakog poglavlja „Rekvijema“ A. Ahmatove

Pjesme koje čine djelo “Requiem” napisane su između 1935. i 1940. godine. Pesma je objavljena u Rusiji dve decenije nakon smrti Ane Andrejevne, 1988.

Priča počinje prozaičnim stihovima “Umjesto predgovora” koji objašnjavaju cijelu ideju.

Čitalac se nađe u lenjingradskom zatvoru 30-ih godina, gde su svi u bunilu i govore „šapatom“.

I na pitanje žene sa "plavim usnama":

- Možete li ovo opisati?

Pesnik kaže:

Redovi poetskog epigrafa napisani u predgovoru objašnjavaju značenje napisanog „Rekvijema“. narodni jezik i upućena narodu. Pesnik govori o svojoj umešanosti u katastrofe u zemlji:

Tema Predgovora nastavlja se u poetskoj posveti. Razmjeri onoga što se dešava se pojačavaju, priroda i okolna istorijska stvarnost naglašavaju očajno stanje ljudi i izolaciju od spokojnog života:

Mučno je čekati sudsku odluku od koje će zavisiti buduća sudbina voljene osobe.

Ali ne samo ljudi doživljavaju tužna osećanja, već i njihova domovina, Rusija, koja odgovara na patnju:

Ovdje se pojavljuje biblijska slika, glasnik Apokalipse:

U uvodnom dijelu Rekvijema ocrtani su najvažniji motivi i glavne slike koje se razvijaju u narednim poglavljima pjesme. Pojavljuje se lirska junakinja gledajući kako joj sina odvode „u zoru“. Samoća dolazi odmah:

Opisuju se biografski detalji Ahmatovinog života, vremenski okvir, bezgranična nježnost i ljubav prema sinu:

Sedmo poglavlje, “Presuda”, jednostavnim riječima opisuje neljudska iskustva, pokušaje razumijevanja i pomirenja sa strašnom stvarnošću.

Ali nemoguće je prihvatiti i izdržati ono što se dogodilo, pa se osmo poglavlje zove “Do smrti”. Ožalošćena junakinja ne vidi drugi izlaz osim da umre. Ona teži zaboravu i poziva na smrt:

Deveto poglavlje govori o posljednjem susretu u zatvoru i približavanju ludila:

Sljedeći dio, “Raspeće”, služi kao semantičko i emocionalno središte pjesme. Ovdje se povlači paralela sa stradanjem Majke Božje, koja je izgubila sina Isusa. Ahmatova sebe i sve nesretne majke identifikuje sa Marijom:

U epilogu, koji se sastoji iz dva dijela i nosi snažno semantičko opterećenje, autor se obraća ljudima. U prvom kraćem poetskom fragmentu Ana Andrejevna upućuje svoje riječi svima koji su doživjeli slična osjećanja. Ona se moli za sve koji su stajali s njom u zatvorskim redovima:

U drugom dijelu mi pričamo o tome o poeziji, ulozi pjesnika i njihovoj svrsi. Pesnikinja o sebi govori kao o glasnogovorniku glasova sto miliona ljudi:

I ona vidi spomenik sebi na zatvorskim zidinama, gdje je toliko toga proživljeno, osjetilo i oplačeno:

Zaključak

“Requiem” je posebno poetsko djelo Ane Ahmatove, koje nadilazi kontekst svakodnevne percepcije života i istorije. Junak pjesme je narod, a autor je samo dio ove mase naroda. Pjesnik je pisao poetske stihove jednostavnim, razumljivim jezikom. Prožeti su ljubavlju prema svojoj domovini i njenim stanovnicima.

Anne Andreevne odavno nema, ali njen rad je i dalje relevantan i zanimljiv čitaocu. Njene pjesme treba osjetiti, snažno djeluju na ljude, tjeraju ih da suosjećaju sa likovima.

PLAN – SINOPSIS

čas književnosti u 11. razredu

koristeći opremu za prezentaciju

i interaktivnu tablu

PREDMET:

„Tada sam bio sa svojim ljudima,

Analiza pjesme A. Ahmatove “Requiem”.

Pripremljeno i sprovedeno

nastavnik ruskog jezika i književnosti

Kortunova Lilija Nikolajevna

godina 2012

Plan lekcije:

Uvod. Nekoliko reči o Ahmatovoj.
Istorijat nastanka "REQUIEM".
Istorijski podaci (sudbina L. Gumilyova).
Istorijske i književne paralele.
Opravdanje za izbor imena.
Čitanje i analiza pjesme. (tema, ideja, slike, likovna sredstva).
Poruka studenta “Poglavlje “Raspeće” u “Rekvijemu” je univerzalna presuda neljudskom sistemu koji osuđuje majku na neizmjernu i razočaravajuću patnju.”
Razgovor “Pamćenje je najvažnija kategorija ljudskog uma... ili duše?” Čitanje eseja - argumenti poput Dio C Jedinstvenog državnog ispita. (provjerite kreativni domaći zadatak)
Analiza „Epiloga“ Nastavak teme o svrsi poezije i spomeniku u pesmi.
Rezultati, zaključci.
Domaći zadatak je kreativan rad.

Ciljevi:

Analizom lirsko-epskog teksta dovesti učenike do razumijevanja individualnosti pjesnikinje u otkrivanju teme djela.
Razvijati kod učenika vještine razumijevanja i percipiranja Ahmatove pjesme, povezujući ih s njihovim unutarnjim idejama.
Na primjeru pjesme A. Ahmatove, njegujte ljubav prema domovini, emocionalnu i intelektualnu osjetljivost.

Oprema:

"Requiem" od Mocarta (audio snimak)
Reprodukcije Vasnjecove slike "Pokrov", Rembrantove slike "Silazak sa krsta", slike V. Surikova "Jutro pogubljenja u Strelcima".
Prezentacija „Tada sam bio sa svojim ljudima,

Gde su moji ljudi, nažalost, bili..."

Epigrafi za lekciju:

Anna Ahmatova je čitavo doba u poeziji naše zemlje.
Svoje savremenike je velikodušno obdarila ljudskim dostojanstvom,
svojom slobodnom i krilatom poezijom - od prvih knjiga o ljubavi
na zadivljujući „Requiem“ u njegovoj dubini.

K. Paustovsky.

tada sam bio sa svojim narodom,

Gde su moji ljudi, nažalost, bili...

A. Akhmatova.

1. Uvod nastavnika

Anna Ahmatova... Kakvo ponosno, veličanstveno ime! Pokušali su da izbrišu ovo ime sa ploča ruske književnosti, izbrišu ga iz narodnog pamćenja, ali ono je uvijek ostalo mjerilo pristojnosti i plemenitosti, svjetionik za oslabljene i one koji su izgubili vjeru.

Već smo proučavali rad ove pjesnikinje kada smo govorili o „srebrnom dobu“ ruske poezije. Sjećate je se kao lirične, pomalo ekstravagantne, obavijene tajanstvenom ljubavnom maglom.

Danas ćemo pričati o drugačijoj Ahmatovoj, onoj koja je na sebe preuzela hrabrost da postane glas „stomilionskog naroda“, onoj čija majčinska tuga, izražena u lakoničnim redovima, šokira snagom svoje patnje i danas .

Prije slušanja pjesme razmislimo o naslovu, jer je semantičko opterećenje naslova veoma veliko.

Šta je "rekvijem"?(U Katoličkoj crkvi postoji misa zadušnica. Ime je dato po prvoj riječi latinskog pjevanja: „Vječni pokoj im daj, Gospode“; pogrebno višeglasno djelo.)

2. Istorija nastanka "REQUIEM-a".

(učenička poruka)

“Requiem” se prevodi kao zadušnica, katolička služba za pokojnike, doslovno prevedena kao molba za mir. Istovremeno, to je i oznaka za tugaljivo muzičko djelo. Heartache, rođena nepravdom sudbine prema sinu, smrtni strah za njega, stezanje okrvavljenog majčinog srca - sve se to prelilo u poeziju. "REQUIEM" je rođen u duševnoj muci.

A. Ahmatova je radila na lirskom ciklusu „Requiem“ 1934-1940 i početkom 60-ih. Više od 20 godina pjesma je bila poznata napamet, čuvali su je u sjećanju ljudi kojima je Ahmatova vjerovala, a nije ih bilo više od desetak. Jedna od obožavateljica Ahmatove se priseća da je na njegovo pitanje: „Kako ste uspeli da sačuvate ove pesme kroz sve teške godine?“, ona je odgovorila: „Ali nisam ih zapisala. Provela sam ih kroz dva srčana udara. u mom sećanju.”

Dakle, zadušnica je misa zadušnica. Nazvavši svoju pesmu na ovaj način, Ahmatova otvoreno izjavljuje da je njena pesma pogrebni hvalospev posvećen svima koji su poginuli u strašnim vremenima Staljinovih represija, kao i onima koji su patili, brinući za svoju represivnu rodbinu i prijatelje, u kojima duša je umirala od patnje.

Pet godina, sa dugim pauzama, Ahmatova je pisala ovu, možda i najvažniju, pesmu. Pjesnikinja pretežno ženskih tema - ljubav, ljubomora, razdvojenost, Ahmatova je u Rekvijemu postala pjesnikinja tuge.

Lidija Čukovska je rekla da joj je četrdesetih godina, u atmosferi posebne svečanosti, Ahmatova dala da pročita „Rekvijem” napisan na listu papira, a zatim uništila snimak. Cijeli je tekst čuvan samo u sjećanju bliskih, odanih ljudi, a 1962. godine, kada su sve pjesme u potpunosti sastavljene i zapisane na papir, Ahmatova je ponosno objavila: „Jedanaest ljudi je znalo Rekvijem napamet i niko me nije izdao .” Pesma je 1963. objavljena u inostranstvu i tek 1987. postala je poznata širokoj čitalačkoj publici u Rusiji.

"Rekvijem" je zaprepastio čak i rusku emigraciju. Evo svedočanstva Borisa Zajceva: „Da li je tada bilo moguće zamisliti da će ova krhka i mršava žena izgovoriti takav vapaj - ženski, majčinski, plač ne samo za sebe, već i za sve one koji pate - žene, majke, neveste , općenito za sve raspete?”

3. Istorijski podaci o sudbini L. Gumilyova

Reč nastavnika:

Takvo djelo se moglo roditi samo u duši žene koja je doživjela nesnosni bol za sudbinu svog sina.

Ahmatova je posedovala pronicljivost svojstvenu samo velikim pesnicima. Predvidjela je tragičnu sudbinu Nikolaja Gumiljeva - nekoliko dana prije njegove smrti napisala je strašne redove:

Nećeš biti živ
Ne možeš ustati sa snijega.
dvadeset osam bajoneta,
Pet hitaca.
Bitter update
Šivala sam za prijatelja.
Voli, voli krv
ruska zemlja.

A onda se gorko pokajala zbog svog predviđanja:

Zvao sam smrt svojim dragima,
I umirali su jedan za drugim.
Jao meni, ovi grobovi
Prorečeno mojom rečju.

A onda, kada je 1933. godine njen sin Lev Gumiljov prvi put uhapšen, tada prosto slučajno, njeno osetljivo majčinsko srce se steglo od fatalnog predosećanja. Prisjetila se pojmova iz pjesme Marine Tsvetaeve, napisane davne 1916. godine:

Mladunče crvenog lava
sa zelenim očima,
Imate strašno naslijeđe koje morate podnijeti.

(učenička poruka)

Drugo hapšenje uslijedilo je u oktobru 1935. Sam Lev Gumiljov je o tome govorio ovako: „Tada je došlo do progona studenata iz inteligentnih porodica u Lenjingradu... Među uhapšenima je bio N. N. Punin, likovni kritičar i zaposlenik Ruskog muzeja. Mama je otišla u Moskvu, a preko prijatelja je poslao pismo Staljinu... Ubrzo smo svi pušteni, pošto je pušten glavni organizator "zločinačke grupe", N.N. Punin... Ja sam, međutim, nakon toga izbačen sa univerziteta, i gladovao sam za cijelu zimu.”

Treće hapšenje dogodilo se u oktobru 1938. godine, kada je represija protiv neistomišljenika poprimila strašne razmjere. Ovog puta nikakva pisma ili molbe nisu pomogle - Lev Gumiljov je osuđen na 10 godina zatvora; ali u vezi s uklanjanjem Yezhova, ovaj užasni mandat zamijenjen je 5 godina logora prisilnog rada. Cijeli će svoj život Lev Gumilyov plaćati za to što je sin velikih roditelja.

4. Istorijske i književne paralele

Na časovima istorije, naravno, govorili ste o strašnim godinama staljinizma, o masovnim represijama 1937-1938. Ove godine su utkane u istoriju Rusije kao vrpca žalosti.

Molim vas da napravite kratak izlet u istoriju kako biste osjetili atmosferu tog vremena.

(učenička poruka)

Ahmatova je bila pod pažnjom OGPU-a i kao supruga kontrarevolucionara i kao osramoćena pjesnikinja. Bez učešća u aktivnoj opoziciji, ali i bez hvale novog života, ona jednostavno vrlo malo piše, a još manje objavljuje; postoji kroz prijevode i rijetko objavljene članke. Ona još nije uključena u kohortu „unutrašnjih emigranata“ koje je partija proglasila izopćenicima, navodi se samo kao „saputnice“, ali stalno osjeća oprezan pogled „Ušača“ (kako je nazivala Staljina) i živi pod prijetnjom svakodnevnog hapšenja.

Za mnoge je vrijeme straha za sebe, za svoju porodicu i prijatelje bilo vrijeme očaja i nevjere u pravdu. Naravno, o tome se nije moglo šutjeti, ali glasno govoriti značilo bi potpisivanje smrtne presude. Takvi radovi su nastajali, ali objavljivanje nije dolazilo u obzir. Mnogi su brižno čuvali uspomene na te godine, kako bi kasnije (ipak su vjerovali u najbolje), ne prolivajući bol i očaj, mogli prenijeti istinu čitatelju. I tek nakon Staljinove smrti postalo je moguće objavljivanje mnogih djela. Godinama kasnije pojavili su se "Jedan dan iz života Ivana Denisoviča" i arhipelag Gulag Aleksandra Solženjicina, "Sofja Petrovna" Lidije Čukovske, "Bela odeća" Dudinceva, "Deca Arbata" Anatolija Ribakova.

"Zvono koje je jasno zazvonilo u hodniku ga je odmah probudilo. Bilo je dva sata ujutru. Zvono se ponavljalo uporno i čvrsto. Saša je izašao u hodnik i skinuo lanac.
- SZO?
- Od uprave kuće.
Prepoznavši glas domara, Saša je okrenuo ključ. Na vratima je stajao domar, iza njega nepoznati mladić u kaputu i šeširu i dva crvenoarmejca sa grimiznim rupicama za dugmad. Vladarski odgurnuvši Sašu, mladić je ušao u stan. Jedan crvenoarmejac je ostao na vratima, drugi je otišao u kuhinju i stao na zadnja vrata. Gledajući oprezno u Sašu, mladić mu je dao nalog za pretres i hapšenje.
Mama je sedela na krevetu, pogrbljena, držeći belu spavaćicu na grudima, Bijela kosa pala na čelo, na oči, i gledala je postrance, uprtim pogledom u komesara koji je ušao u prostoriju.
- Mama, ne brini... Ja tražim. Ovo je nesporazum. Biće jasno.
Komesar je naredio da se otvori orman, izvrnu džepovi sakoa, tu je bila sveska sa adresama i brojevima telefona... Sve što je smatrao sumnjivim, pažljivo je stavio u fasciklu. Potraga je završena.
- Spremiti se.
Mama je skupljala Sašine stvari, ruke su joj se tresle.
„Saša, vidi šta sam ti stavila“, Sofija Aleksandrovna je drhtavim rukama razdvojila ivicu zavežljaja, „evo sapuna, praha za zube, četkice, peškira...
Glas joj je zadrhtao.
- Evo ti češlja, evo... evo ti šala... šala...
Njene riječi su se pretvorile u jecaj, bila je iscrpljena, umirala, prebirala ove stvari, stvari svog dječaka, koji su joj otrgnuli i odveli u zatvor. Sofija Aleksandrovna se spustila u stolicu, a jecaji su drmali njeno malo, punašno telo.
U jednoj noći od lijepa žena Sofija Aleksandrovna se pretvorila u sijedu staricu. U početku joj se činilo da će im srce zadrhtati, ako se pojavi pred onima koji su uhapsili Sašu, jer su imali i majke. Tada sam vidio mnogo takvih majki - njihov izgled nije dirnuo ničije srce. Stajali su u dugim redovima i svaki se bojao da dio saosjećanja koji bi još uvijek mogao blještati iza slijepih vrata ne pripasti njoj, već onome ko prvi prođe kroz ta vrata.
Nije spavala noću - na čemu on spava? Nije mogla da jede - šta je on jeo, pogrbljen nad zatvorskom posudom, on, njoj drago biće živo biće, njen život, njena krv?
Otupela, potlačena svešću svoje nemoći, usamljena i patljiva, molila se Bogu, koga je odavno napustila, a sada se molila da duh dobrote i milosrđa, sveprisutan i sveprožimajući, omekša srca oni koji će odlučiti o Sašinoj sudbini.”

5. Opravdanost izbora naslova pjesme

Naravno, nije slučajno Anna Ahmatova svojoj pjesmi dala takav naslov. Mislim da će vam biti lakše da sagledate ovo delo, da ga shvatite ako poslušate kratak odlomak iz Mocartovog „Rekvijema“ – „Lacrimosa“. Ovo je jedno od omiljenih djela Ane Andrejevne.

MUZIKA ZVUČI

Kakav je vaš utisak? Kako možete okarakterisati ovo muzičko djelo? Koje emocije izaziva?(Ovo je svečana, tužna, žalosna muzika...)

Kakvo raspoloženje treba da ima čitalac kada uzme u ruke delo sa ovim naslovom? (Sam naslov sugerira da će djelo tako nazvano biti posvećeno uspomeni na nekoga, ili tragičnim događajima; Dakle, autor odmah navodi temu tuge, tuge, gubitka, sjećanja.)

6. Čitanje i analiza pjesme

Vi ste, naravno, primijetili datume ispod dijelova pjesme; nastala je tokom pet godina, što jasno odgovara vremenu hapšenja njegovog sina. Alipredgovor i epigrafnaznačeno mnogo kasnijim datumima.

Zašto misliš?(Ova tema, ovaj bol nije nestajao za Ahmatovu dugi niz godina.)

Kako biste definisali tema pesme? (Jedinstvo s narodom u strašnim godinama Ježovščine, majčinska tuga kao simbol narodne nesreće, tema sjećanja.)

Obratite pažnju na epigraf. Koji redovi izražavaju glavni patos, ideja? ( “Tada sam bio sa svojim narodom, gdje je moj narod, nažalost, bio.”)

- “Umjesto predgovora” je napisano u prozi. Što mislite zašto Ahmatova uvodi ovaj autobiografski detalj u tekst?

ČITANJE poglavlja „Umjesto PREDGOVORA“

(Ahmatova riječi žene koja stoji pored nje doživljava kao neku naredbu, a njeno ispunjavanje je neka vrsta dužnosti prema onima s kojima je provela 300 sati u strašnim redovima)

Pronađite znakove vremena u proznom predgovoru.

(Zatvorski redovi, „identifikovani“ umesto „naučeni“, razgovori šapatom, plave usne od gladi i nervozne iscrpljenosti)

u "Posveta" Akhmatova stalno koristi zamjenicu "MI" (pokaži na primjeru).

ČITANJE poglavlja “Posveta”

Zašto ima ovaj naglasak? (IN u ovom slučaju“Ja” bi označavao samo ličnu tugu, a zamjenicom “MI” pjesnik naglašava opći bol i nesreću)

Koja književna sredstva pesnik koristi da bi opisao zajedničku tugu majke? (Hiperbola: „planine se savijaju, velika reka ne teče“; poređenje: „kao da je život s bolom izvađen iz srca, kao da je grubo prevrnut na leđa“)

ČITANJE poglavlja “Uvod”

Čitanje poznatih stihova"Uvodi" razumete da je ovo napisao čovek koji je ispio čašu očaja do dna. Na časovima književnosti mnogo smo pričali o Sankt Peterburgu od Puškina, Nekrasova, Dostojevskog. Ahmatova je jako voljela grad, u kojem je postala pjesnikinja, što joj je dalo slavu i priznanje; grad u kojem je poznavala i sreću i razočarenje.

Kako ona sada slika ovaj grad? ("Lenjingrad je visio kao nepotrebno ruho u blizini svojih zatvora")

Ahmatova proširuje geografiju narodne nesreće, odvodeći nas do zidina Kremlja, do Moskve. Živa metafora

Zvijezde smrti su stajale iznad nas
I nevina Rus' se grčila
Pod krvavim čizmama
I ispod crnih guma Marussia

zahtijeva dešifriranje("zvijezde smrti" najvjerovatnije predstavljaju zvijezde Kremlja, kao svojevrsni simbol države koja je dozvolila bezakonje; "crni marus" su bili nazivi automobila (tzv. zatvorski krateri) u kojima su uhapšeni odvođeni; šareni glagol "izvijati" očigledno znači bolno neopiranje)

Slika majke je centralna, dominantna. Ali, unatoč činjenici da Ahmatova u glavnom dijelu govori o svojoj ličnoj patnji, tema jedinstva s općim narodnim bolom, postavljena u epigrafu, predgovoru i posveti, omogućava nam da pjesnikinjinu majčinsku tugu vidimo kao univerzalnu. To je posebno naglašeno malim, ali vrlo značajnim poglavljem „Raspeće“. Za razliku od drugih poglavlja, ima svoj epigraf preuzet iz Biblije. Više puta smo se obraćali biblijskim temama, pa sam zamolio jednog od učenika da analizira poglavlje i pronađe ilustrativni materijal za njega.

ČITANJE poglavlja "Raspeće"

7. Poruka učenika “Poglavlje “Raspeće” u “Rekvijemu” je univerzalna presuda neljudskom sistemu koji osuđuje majku na neizmjernu i razočaravajuću patnju.”

(učenička poruka)

“Biblija je oduvijek bila izvor inspiracije za kreativne ljude. Pisci i pjesnici su svoje ideje, misli i osjećaje odražavali u velikoj knjizi.

Anna Ahmatova se također više puta okrenula Bibliji. Djelo Ane Ahmatove "Requiem" izuzetno je tragično u svojoj suštini. Vrhunac majčinog stradanja u pesmi "Rekvijem" postaje 10. poglavlje. Male zapremine, nosi ogromno semantičko opterećenje. Upravo u ovom poglavlju otkriva se sav bol heroine, majke koja je izgubila sina. Patnja majke povezana je sa stanjem Majke Božje, Djevice Marije, stradanje sina sa mukom Hrista raspetog na krstu.

Pojavljuje se slika “Nebesa se rastopila u vatri”. Ovo je znak velike katastrofe, svjetske istorijske tragedije. Reči koje je Hristos izgovorio uoči njegove ljudske smrti potpuno su zemaljske; Obraćanje Bogu je prijekor, gorko jadikovanje o svojoj usamljenosti, napuštenosti, bespomoćnosti. Reči izgovorene majci - jednostavne riječi utjeha, sažaljenje. "Ne plači za Mnom, majko, videćeš me u grobu."

Tuga je tuga, ista je i za nebeske i za obične smrtnike. Čitajući poglavlje "Raspeće", nehotice se prisjećate slika Rembrandta, Rubensa, Vasnetsova, Veronesea i mnogih drugih koji su se bavili istom temom.

Na svakoj od ovih slika nalazimo žalosni lik majke - ona je uvijek pored svog sina koji pati. Na slici P. Veronesea vidimo lice majke koja se saginje nad sinom. Suze joj teku iz očiju... Evanđeosko lice žene na Vasnjecovoj slici „Pokrov“ podseća na ikonu ožalošćene majke.

Ono što me najviše dojmilo je Rembrantova slika "Silazak sa krsta". Rembrandt je prikazao lik majke koja je izgubila svijest i, suprotno kanonima, slika njeno lice, unakaženo patnjom. Savremeni umjetnici strastveni su za istu temu. Očigledno, biblijska priča je vječna.

Raspeće u "Requiemu" je univerzalna presuda neljudskom sistemu koji osuđuje majku na neizmjernu i razočaravajuću patnju."

A sada bih se vratio na jednu od tema pjesme - temu SEĆANJA.

Zašto je osobi potrebna memorija? Zamolio sam te da razmisliš o ovome kod kuće.

(učenici čitaju svoje eseje)

9. Analiza “Epiloga”. Nastavak teme o svrsi poezije i spomeniku u pesmi.

ČITANJE poglavlja "Epilog" ("A ako jednog dana...")

U "Epilogu" je jasan odjek Puškinovog "Spomenika". Ahmatova, međutim, ne opisuje sam spomenik, već definiše mesto na kome treba da stoji: „...ovde, gde sam stajala tri stotine sati i gde mi se zasun nije otvorio. Gdje je "ovdje"? (U blizini zatvorskog zida spomenik treba da stoji na pozadini zidova od crvene cigle na Križevima)

Naravno, svako ko je vidio predloženi spomenik Ahmatovoj u blizini zatvorskih zidova imao bi pitanje: zašto je postavljen ovdje? A odgovor bi bio "REQUIEM"

Ali spomenik koji je podigla Ahmatova na groblju Komarovsky izgleda otprilike ovako: zid od cigle, a na njemu je reljef Ahmatove.

10. Zaključci.

A. Ahmatova je u svojoj pjesmi prilično slikovito i vidljivo opisala doba u kojem je narodu suđeno da strada. Junakinja je shvatila svoje jedinstvo sa narodom, stekla snagu žene koja je razotkrila svoju visoku sudbinu. Ovo je spomenik majčinskoj patnji.

Uhapšeni sin za Ahmatovu je bol, rana koja ne zarasta. Ali majčinska tuga proširena je na razmjere nacionalne nesreće, sve-ruske tuge: iza nje su hiljade žena na zatvorskim kapijama koje pate poput nje. Ona dobija snagu osećajući se kao njihov glas, prenoseći njihov tihi vapaj:

Za njih sam ispleo široki omot
Od sirotinje su načuli riječi...

Rekvijem za sina nije mogao a da se ne percipira kao zadušnica za cijelu generaciju, generaciju od koje je do četrdesete godine malo tko preživio. Nakon što je stvorila "Requiem", Ahmatova je služila parastos za nevino osuđene. Komemoracija za moju generaciju. Komemoracija za moj život.

Epigraf pjesme napisan je 1961. godine. Tokom 30 godina svog života, A. Ahmatova se stalno obraćala pesmi „Rekvijem“. Nigde u pesmi nema motiva odmazde ili osvete. Čitava pjesma je strašna optužnica za doba bezakonja i nečovječnosti. Posvećena je i nevino poginulima i priča se kao poluglasno. Ovo govore na sahranama i bdenjima.

Rezimirajući.

Zadaća.Napišite mini-esej „Slika majke u pjesmi A. Ahmatove „Requiem““

Pregled:

Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte račun za sebe ( račun) Guglajte i prijavite se: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

„Bio sam tada sa svojim narodom, gde je moj narod, nažalost, bio...” Analiza pesme A. Ahmatove „Rekvijem”. Nastavnica ruskog jezika i književnosti Lilija Nikolajevna Kortunova

Anna Ahmatova je čitavo doba u poeziji naše zemlje. Svoje savremenike je velikodušno obdarila ljudskim dostojanstvom, svojom slobodnom i krilatom poezijom – od prvih knjiga o ljubavi do „Rekvijema“, zadivljujuće dubinom. K. Paustovsky.

Svrha lekcije: pratiti kako se pjesmom ispunjava građanska i poetska misija pjesnika, kako se prelama i reflektuje istorija zemlje u njenom stvaralaštvu.

Ahmatova (Gorenko) Anna Andreevna 23.06.1889 – 05.03.1966.

REQUIEM - zadušnica u Katoličkoj crkvi. Ime je dato od prve riječi latinskog pjevanja: „Pokoj vječni daruj im, Gospode“; tugaljivo polifono djelo. U doslovnom prijevodu, to znači "zahtjev za mir".

Ahmatova je ponosno izvijestila: "Jedanaest ljudi je znalo Requiem napamet i niko me nije izdao."

Nikolaj Gumiljov, Ana Ahmatova, sin Lev

Spomenik A.A. Ahmatova u Sankt Peterburgu "...ovdje, gdje sam stajala tri stotine sati i gdje mi se zasun nije otvorio." (Kod zatvorskog zida na pozadini zidova od crvene cigle Križa)

Spomenik A.A. Akhmatova. Fragment porodičnog spomenika u Bežecku

Nikita Struve: „Ali, naravno, iznad svega i iznad svega, Ahmatova je zadivila i plenila tom muzikom, tom božanskom harmonijom koja je izbijala iz nje i preobražavala sve oko sebe... Ahmatova je bila sama poezija, njeno najviše i najčistije oličenje.”

Zaključci A. Ahmatova je u svojoj pesmi prilično slikovito i vidljivo opisala doba u kojem je narodu suđeno da strada. Junakinja je shvatila svoje jedinstvo sa narodom, stekla snagu žene koja je razotkrila svoju visoku sudbinu. Ovo je spomenik majčinskoj patnji. Uhapšeni sin za Ahmatovu je bol, rana koja ne zarasta. Ali majčinska tuga proširena je na razmjere nacionalne nesreće, sve-ruske tuge: iza nje su hiljade žena na zatvorskim kapijama koje pate poput nje. Ona dobija snagu, oseća se kao njihov glas, prenosi njihov tihi vapaj: Za njih sam pleo široki veo Od sirotinje, njihove preslušane reči... Rekvijem za sina nije mogao a da se ne doživljava kao zadušnica za čitavu generaciju , generacija od koje je četrdesetih godina malo ljudi preživjelo. Nakon što je stvorila "Requiem", Ahmatova je služila parastos za nevino osuđene. Komemoracija za moju generaciju. Komemoracija za moj život. Epigraf pjesme napisan je 1961. godine. Tokom 30 godina svog života, A. Ahmatova se stalno obraćala pesmi „Rekvijem“. Nigde u pesmi nema motiva odmazde ili osvete. Čitava pjesma je strašna optužnica za doba bezakonja i nečovječnosti. Posvećena je i nevino poginulima i priča se kao poluglasno. Ovo govore na sahranama i bdenjima.

Domaći zadatak Napisati mini-esej „Slika majke u pjesmi A. Ahmatove „Requiem““