Démonská báseň má svoj filozofický zvuk. Analýza básne „Démon“ od Lermontova

Lermontov načrtol prvú verziu „Démona“ ako pätnásťročný chlapec v roku 1829. Odvtedy sa k tejto básni opakovane vracia a vytvára jej rôzne vydania, v ktorých sa prostredie, dej a detaily deja menia, no obraz hlavnej postavy si zachováva svoje črty.

V buržoáznej literárnej kritike bol „Démon“ neustále spojený s tradíciou diel o duchu zla, bohato zastúpených vo svetovej literatúre („Kain“ a „Nebo a zem“ od Byrona, „Láska anjelov“ od Myry, „Emak“ od A. de Vigny atď.) Ale aj porovnávací výskum viedol bádateľa k záveru o hlbokej originalite ruského básnika. Pochopenie úzkeho prepojenia Lermontovovej tvorivosti, vrátane romantickej, so súčasnou ruskou realitou básnika a národnými tradíciami ruskej literatúry, čo je hlavným princípom sovietskych Lermontovových štúdií, nám umožňuje položiť si novú otázku o obraze básnika. Démon v Lermontove, ako aj o jeho romantickej poézii všeobecne. Ten romantický hrdina, ktorého prvýkrát stvárnil Puškin vo filmoch „Kaukazský väzeň“ a „Cigáni“ a v ktorých autor týchto básní podľa vlastných slov zobrazil „osobitné črty mládeže 19. našiel úplný vývoj v romantickom obraze démona. V „Démonovi“ Lermontov vyjadril svoje pochopenie a hodnotenie individualistického hrdinu.

Lermontov použil v „Démonovi“ na jednej strane biblickú legendu o duchu zla, zvrhnutom z neba za jeho vzburu proti najvyššej božskej moci, a na druhej strane folklór kaukazských národov, medzi ktorými ako už bolo spomenuté, boli rozšírené legendy o horskom duchu, ktorý pohltil gruzínske dievča. To dáva zápletke „Démon“ alegorický charakter. Ale pod fantáziou zápletky sa skrýva hlboký psychologický, filozofický, sociálny význam.

Ak protest proti podmienkam, ktoré potláčajú ľudskú osobnosť, opustil pátos romantického individualizmu, tak v „Démonovi“ je to vyjadrené s väčšou hĺbkou a silou.

Pyšné potvrdenie osobnosti v protiklade k negatívnemu svetovému poriadku je počuť v slovách démona: „Som kráľ poznania a slobody. Na tomto základe démon rozvíja postoj k realite, ktorý básnik definuje vo výraznom dvojverší:

A všetko, čo videl pred sebou
Opovrhoval alebo nenávidel.

Ale Lermontov ukázal, že nemožno zastaviť opovrhnutie a nenávisť. Keď sa Démon uspokojil s absolútnym popieraním, odmietol aj pozitívne ideály. Podľa vlastných slov on
Všetko vznešené bolo zneuctené
A rúhal sa všetkému krásnemu.

To priviedlo Démona k bolestivému stavu vnútornej prázdnoty, odtelesnenia, beznádeje a osamelosti, v ktorej ho nachádzame na začiatku básne. „Svätyňa lásky, dobra a krásy“, ktorú démon opäť opustil a pod dojmom krásy sa mu odhaľuje v Tamare - to je Ideál krásneho, slobodného života hodného človeka. Dej zápletky spočíva v tom, že Démon akútne pocítil zajatie ostrého Ideálu a celou svojou bytosťou sa k nemu rútil. To je zmysel pokusu „oživiť“ démona, ktorý je v básni opísaný v konvenčných biblických a folklórnych obrazoch.
Vývoj však tieto sny rozpoznal ako „bláznivé“ a preklial ich. Lermontov, pokračujúc v analýze romantického individualizmu s hlbokou psychologickou pravdou, skrýva dôvody tohto zlyhania. Ukazuje, ako vo vývoji skúseností o udalosti je vznešený spoločenský ideál nahradený iným – individualistickým a egoistickým, vracajúcim démona do jeho pôvodnej pozície. „Zlý duch“ odpovedá „pokušením plnými rečami“ na prosby Tamary a zabúda na ideál „lásky, dobra a krásy“. Démon volá po odchode zo sveta, od ľudí. Pozýva Tamaru, aby opustila „žalostné svetlo jeho osudu“, pozýva ju, aby sa pozrela na zem „bez ľútosti, bez súcitu“. Démon kladie jednu minútu svojho „nepriznaného trápenia“ nad „bolestivé útrapy, námahu a problémy davu ľudí...“ Démon v sebe nedokázal prekonať sebecký individualizmus. To spôsobilo smrť Tamary a porážku démona:

A opäť zostal arogantný,
Sám, ako predtým, vo vesmíre
Bez nádeje a lásky!...

Porážka démona je dôkazom nielen neúčinnosti, ale aj deštruktívnosti individualistickej rebélie. Porážka démona je uznaním nedostatočnosti samotného „popierania“ a potvrdením pozitívnych princípov života. Belinsky v tom správne videl vnútorný význam Lermontovovej básne: „Démon,“ napísal kritik, „popiera pre potvrdenie, ničí pre stvorenie; núti človeka pochybovať o skutočnosti pravdy, ako pravdy, krásy, ako krásy, dobra, dobra, ale ako tejto pravdy, tejto krásy, tohto dobra. Nehovorí, že pravda, krása, dobro sú znaky, ktoré vytvára chorá predstavivosť človeka; ale hovorí, že niekedy nie je všetko pravda, krása a dobro, čo sa za pravdu, krásu a dobro považuje.“ K týmto slovám kritika treba dodať, že démon nemohol zastávať túto pozíciu a to naplno túto charakteristiku sa nevzťahuje na Lermontovovho hrdinu, ale na samotného Lermontova, ktorý sa dokázal povzniesť nad „démonické“ popieranie.

Toto pochopenie ideologického a sociálneho významu Lermontovovej básne nám umožňuje pochopiť jej súvislosť so spoločensko-politickou situáciou podecembrového obdobia. Hlbokou ideologickou a psychologickou analýzou nálad tých predstaviteľov generácie 30-tych rokov, ktorí neprekročili individualistický protest, Lermontov v romantickej podobe ukázal nezmyselnosť takýchto nálad a progresívnym silám predložil potrebu iných spôsobov boj za slobodu. Ak vezmeme „Démona“ s modernou ruskou realitou, nie je okamžite odhalený kvôli konvenčnosti deja básne, potom v Lermontovovom realistickom románe o hrdinovi doby, kde je zachytený rovnaký sociálno-psychologický fenomén, toto spojenie sa objaví s úplnou jasnosťou.

Prekonanie romantického individualizmu a odhalenie menejcennosti „démonickej“ negácie postavilo Lermontova pred problém efektívnych spôsobov boja za osobnú slobodu, problém iného hrdinu.

Dokorán, bez dna, plné mučivých očí... Zapálené pery, spečené od vnútorného ohňa. Pohľad plný zúfalstva a hnevu smeruje niekam priamo pred seba. Toto je hlava hrdého mysliteľa, ktorý prenikol do tajov vesmíru a je rozhorčený nad nespravodlivosťou, ktorá vládne vo svete. Toto je hlava trpiaceho vyhnanca, osamelý rebel, ponorený do vášnivých myšlienok a bezmocný vo svojom rozhorčení. Toto je Démon na jednej z Vrubelových kresieb. Presne taký je Lermontovov Démon, „mocný obraz“, „nemý a hrdý“, ktorý básnikovi žiaril „magicky sladkou krásou“ toľké roky. V Lermontovovej básni je Boh zobrazený ako najsilnejší zo všetkých tyranov na svete. A démon je nepriateľom tohto tyrana. Najkrutejším obvinením voči stvoriteľovi vesmíru je Zem, ktorú stvoril:

Kde nie je skutočné šťastie,
Žiadna trvalá krása
Kde sú len zločiny a popravy,
Kde len drobné vášne žijú;
Kde to nezvládnu bez strachu
Ani nenávisť, ani láska.

Tento zlý, nespravodlivý boh je ako hlavný hrdina básne. Je niekde v zákulisí. Ale neustále o ňom hovoria, pamätajú si ho, Démon o ňom hovorí Tamare, hoci ho priamo neoslovuje, ako to robia hrdinovia iných diel Lermontova. "Si vinný!" - výčitka, ktorú hrdinovia Lermontovových drám hádžu na Boha a obviňujú tvorcu vesmíru zo zločinov spáchaných na Zemi, pretože to bol on, kto stvoril zločincov.

... všemohúci boh,
mohol by si vedieť o budúcnosti,
Prečo ma stvoril? –
Nebeský rebel Azrael, hrdina filozofickej básne vytvorenej súčasne s mladistvými vydaniami „Démona“, sa obracia k Bohu s rovnakou výčitkou.
Lermontov miluje podceňovanie, často hovorí v náznakoch a obrazy jeho básní sú jasnejšie, keď sa navzájom porovnávajú. Takéto prirovnania sú obzvlášť užitočné pri odhaľovaní zložitej a ťažko zrozumiteľnej básne „Démon“.
Azrael, podobne ako démon, je vyhnanec, „silný tvor, ale porazený“. Nie je potrestaný za vzburu, ale iba za „okamžité reptanie“. Azrael, ako sa hovorí v Lermontovovej básni, bol stvorený pred ľuďmi a žil na nejakej planéte vzdialenej od Zeme. Sám sa tam nudil. Obviňoval z toho Boha a bol potrestaný. Azrael povedal svoj tragický príbeh pozemskému dievčaťu:
Prežil som svoju hviezdu;
Rozptýlila sa ako dym,
Rozdrvený rukou tvorcu;
Ale istá smrť je na hrane,
Pri pohľade na stratený svet,
Žil som sám, zabudnutý a pán.

Démon je potrestaný nielen za reptanie: je potrestaný aj za vzburu. A jeho trest je hroznejší, sofistikovanejší ako Azraelov trest. Tyranský boh svojou strašnou kliatbou spálil dušu Démona a urobil ju chladnou a mŕtvou. Nielenže ho vyhnal z raja – on mu zdevastoval dušu. Ale to nestačí. Všemocný despota považoval démona za zodpovedného za zlo sveta. Z Božej vôle démon „spáli smrteľnou pečaťou“ všetko, čoho sa dotkne, a poškodí všetko živé. Boh urobil démona a jeho rebelantov zlými, premenil ich na nástroj zla. Toto je hrozná tragédia Lermontovovho hrdinu:

Iba Božia kliatba
Splnené, od toho istého dňa
Teplé objatie prírody
Navždy mi vychladol;
Priestor predo mnou zmodral,
Videl som svadobnú výzdobu
Svietidlá, ktoré poznám už dlho:
Tiekli v zlatých korunách!
Ale čo? Bývalý brat
Nepoznal som žiadneho z nich.
Exulanti, ich vlastný druh,
Začal som zúfalo volať,
Ale slová, tváre a pohľady zla,
Bohužiaľ, sám som to nezistil.
A ja v strachu mávam krídlami,
Ponáhľal sa – ale kam? Prečo?
Neviem - bývalí priatelia
Bol som odmietnutý ako Eden
Svet sa pre mňa stal hluchým a nemým...

Láska, ktorá vzplanula v démonovej duši, pre neho znamenala znovuzrodenie. „Nevysvetliteľné vzrušenie“, ktoré cítil pri pohľade na tancujúcu Tamaru, oživilo „hlúpu púšť jeho duše“,
A opäť pochopil svätyňu
Láska, láskavosť a krása!

Sny o minulom šťastí, o čase, keď sa „nebol zlý“ prebudil, ten pocit v ňom hovoril „rodným, zrozumiteľným jazykom“. Návrat do minulosti pre neho vôbec neznamenal zmierenie s Bohom a návrat do pokojnej blaženosti v raji. Jemu, večne hľadajúcemu mysliteľovi, bol takýto bezmyšlienkový stav cudzí, nepotreboval tento raj s bezstarostnými, pokojnými anjelmi, pre ktorých neexistovali žiadne otázky a všetko bolo vždy jasné. Chcel niečo iné. Chcel, aby jeho duša žila, aby odpovedala na dojmy života a aby mohla komunikovať s inou spriaznenou dušou a prežívať veľké ľudské city. Naživo! Žiť život naplno je to, čo pre démona znamenalo znovuzrodenie. Pocítil lásku k jednej živej bytosti, pocítil lásku ku všetkému živému, cítil potrebu konať skutočné, skutočné dobro, obdivovať krásu sveta, všetko, o čo ho „zlý“ boh pripravil, sa mu vrátilo.
V prvých vydaniach opisuje mladý básnik radosť démona, ktorý vo svojom srdci pociťoval vzrušenie lásky, veľmi naivne, primitívne, akosi detinsky, no prekvapivo jednoducho a expresívne:
Ten železný sen
Prešiel. Môže milovať, môže,
A naozaj miluje!...

"Železný sen" uškrtil Démona a bol výsledkom Božej kliatby, bol to trest za bitku. V Lermontove veci hovoria a básnik vyjadruje silu utrpenia svojho hrdinu obrazom kameňa spáleného slzou. Silný, hrdý démon, ktorý po prvý raz pociťuje „túžbu po láske, jej vzrušenie“, plače. Z očí sa mu valí jediná, lakomá, ťažká slza a padá na kameň:
Dodnes blízko tej cely
Kameň je viditeľný cez vypálený otvor
Horúca slza ako plameň,
Neľudská slza.

Obraz kameňa spáleného slzou sa objavuje v básni, ktorú napísal sedemnásťročný chlapec. Démon bol dlhé roky básnikovým spoločníkom. Rastie a dospieva s ním. A Lermontov viac ako raz porovnáva svojho lyrického hrdinu s hrdinom jeho básne:
Nie som za anjelov a nebo
Stvorené Bohom všemohúcim;
Ale prečo žijem, trpím,
Vie o tom viac.

„Rovnako ako môj démon som vyvoleným zla,“ hovorí o sebe básnik. On sám je rovnako rebel ako jeho Démon. Hrdinom prvých vydaní básne je milý, dojímavý mladý muž. Chce si pred niekým vyliať svoju utrápenú dušu. Keď sa mladý démon zaľúbil a pocítil „dobro a krásu“, utiahne sa na vrchol hôr. Rozhodol sa opustiť svoju milovanú, nestretnúť sa s ňou, aby jej nespôsobil utrpenie. Vie, že jeho láska zničí toto pozemské dievča zavreté v kláštore; bude prísne potrestaná na zemi aj v nebi. O hrozných trestoch pre „hrešenie“ mníšok sa mnohokrát hovorilo v literatúre, zahraničnej aj ruskej. Vo verši „Marmion“ od Waltera Scotta bolo teda opísané, ako bola mladá krásna mníška zaživa zamurovaná do steny žalára z lásky a pokusu o útek. Scénu z tohto románu „Súd v žalári“ preložil Žukovskij.
Mladý démon prejavuje zmysel pre skutočnú dobrotu, ktorá sa v ňom prebudila, aj v tom, že pomáha ľuďom, ktorí sa stratili v horách počas snehovej fujavice, odhaľuje cestujúcemu sneh z tváre a „hľadá pre neho ochranu“. Vrubel má mladého démona. Rovnako ako Lermontov bol prenasledovaný týmto „mocným obrazom“ mnoho rokov.
Vrubelov obraz Sediaci démon (1890) zobrazuje silného mladého muža s dlhými svalnatými rukami, akosi prekvapivo bezmocne zloženými, a úplne detinskou, naivnou tvárou. Zdá sa, že ak vstane, bude z neho dlhý, dlhý, rýchlo dospelý, no ešte nie úplne vyvinutý tínedžer. Fyzickú silu postavy zvýrazňuje najmä bezradnosť, detinskosť výrazu tváre so stiahnutými kútikmi mäkkých, mierne ochabnutých, smutných úst a detský výraz smutných očí, akoby sa práve rozplakal. Mladý démon sedí na vrchole hory a pozerá sa dole do údolia, kde žijú ľudia. Celá postava a vzhľad vyjadrujú nekonečnú melanchóliu osamelosti. Lermontov pracoval na Démonovi od roku 1829. V prvých verziách básne sa dej odohráva v nejakej bližšie neurčenej krajine, niekde na pobreží, v horách. Niektoré náznaky naznačujú, že ide o Španielsko. Po svojom prvom vyhnanstve na Kaukaze v roku 1838 vytvoril Lermontov nové vydanie. Dej sa skomplikoval vďaka tomu, že sa básnik zoznámil so životom a legendami národov Kaukazu. Báseň bola obohatená o svetlé, živé obrázky prírody. Lermontov preniesol akciu na Kaukaz a opísal, čo sám videl. Jeho Démon teraz letí nad vrcholkami Kaukazu. Lermontov to podáva dokonale odlišné typy pohyby: hojdanie, tanec, lietanie. A teraz vidíme lietať démona. Už samotná inštrumentácia prvých dvoch riadkov básne vytvára pocit hladkého letu:
Letel som nad hriešnou zemou...

Je to, ako keby sme počuli vzdialený, sotva počuteľný zvuk krídel a v diaľke sa mihol tieň lietajúceho démona natiahnutého v éteri. Zmena rytmu vyvoláva dojem, že démon sa blíži:
Odvtedy vyvrheľ blúdi
Na púšti sveta bez prístrešia...

V diaľke sa mihajúci tieň sa mení na postavu lietajúceho živého tvora, ešte deformovaného diaľkou. Démon sa približuje. Zvuky sa stávajú počuteľnejšie, hlasnejšie, akoby ťažšie. Už môžete rozpoznať trochu bzučiaci zvuk krídel: „vyvrhnutý“ - „putoval“. A nakoniec, lietajúci Démon je takmer nad nami. Tento pocit vytvára krátky riadok:
A zlo ho nudilo.

Démon vydávajúci hluk krídlami nad našou hlavou a opäť sa vzďaľuje. A teraz je už ďaleko, vo výškach:
A cez vrcholy Kaukazu
Vyhnanstvo z raja preletelo...

Prvou časťou Démonovej cesty je Gruzínska vojenská cesta do Cross Pass, jej najmajestátnejšia a najdivokejšia časť. Pri pohľade zdola na drsný skalnatý vrchol Kazbeku pokrytý snehom a ľadom vás na chvíľu ovládne pocit chladu, bezdomovectva, osamelosti, podobný tomu, s ktorým sa Démon nikdy nerozlúčil. Lermontovove poetické krajiny Kaukazu majú dokumentárny charakter, rovnako ako jeho kresby: „Nakrúcal som na rýchla oprava výhľady na všetky pozoruhodné miesta, ktoré som navštívil.“ Lermontov však vo svojich kresbách zdôrazňoval závažnosť skalnatých hôr bez stromov ešte silnejšie ako v skutočnosti, akoby robil ilustrácie k básni, porovnávajúc tieto sivé, nahé skaly s bezútešnosťou duše svojho hrdinu. Ale teraz sa rozvíja akcia básne. A Démon už preletel cez Cross Pass:
A pred ním je iný obraz
Živé krásky rozkvitli...

Táto dramatická zmena krajiny je pravdivá. Ohromuje každého, kto prechádza cez horu Krestovaya:
Luxusné údolie Georgia
Rozprestierali sa ako koberec v diaľke.
A Lermontov s rovnakou zručnosťou, s akou práve opísal drsnú a majestátnu krajinu Kaukazského pohoria až po Cross Pass, teraz maľuje „luxusný, svieži okraj zeme“ – s ružovými kríkmi, slávikmi, rozložitým brečtanom – zakryté platany a „zvoniace tečúce potoky“ . Plný život luxusný obraz prírody nás pripravuje na niečo nové a my začíname mimovoľne čakať na udalosti. Na pozadí tejto voňavej zeme sa po prvý raz objavuje hrdinka básne. Tak ako obraz Démona dopĺňa krajina skalnatých hôr, tak sa rozjasňuje obraz mladej, životom plnej gruzínskej krásky Tamary v kombinácii s bujnou prírodou jej domoviny. Dcéra princa Gudala Tamara trávi na streche pokrytej kobercami medzi svojimi priateľmi posledný deň vo svojom dome. Zajtra je jej svadba. Lermontovovi hrdinovia majú statočné a hrdé duše, bažiace po všetkých dojmoch života. Vášnivo túžia, vášnivo cítia, vášnivo myslia. A v tanci sa odhalila postava Tamary. Toto nie je pokojný tanec. „Smutná pochybnosť“ zatemnila jasné črty mladej Gruzínky. Jej krása sa spájala s bohatstvom jej vnútorného života, ktorý k nej priťahoval Démona. Tamara nie je len kráska. To by na lásku Démona nestačilo. Cítil v nej dušu, ktorá mu rozumela. Myšlienka, ktorá vzrušovala Tamaru ohľadom „osudu otroka“, bola protestom, vzburou proti tomuto osudu a Démon v nej túto vzburu cítil. Práve jej mohol sľúbiť, že otvorí „priepasť hrdého poznania“. Iba dievča, ktorého charakter obsahoval rebelské črty, mohol démon osloviť týmito slovami:
Nechajte svoju starú túžbu
A žalostné svetlo jeho osudu;
Priepasť hrdého poznania
Na oplátku vám ju otvorím.

Medzi hrdinom a hrdinkou básne „Démon“ existuje určitá podobnosť postáv. Filozofická báseň „Démon“ je zároveň psychologickou básňou. Má to aj obrovský spoločenský význam. Hrdina básne nesie črty živých ľudí, básnikových súčasníkov. Akcia Lermontovových filozofických básní („Azrael“, „Démon“) sa odohráva niekde vo vesmíre: tam, na samostatných planétach, žijú bytosti podobné ľuďom. Jeho nebeskí rebeli zažívajú ľudské city. A ich vzbura proti nebeskému tyranovi zahŕňala veľa autorovho vlastného hnevu proti pozemskému autokratovi. Báseň „Démon“ dýcha duchom tých rokov, keď vznikla. Stelesňovalo všetko, čo sme žili, o čom sme premýšľali a čím sme trpeli. najlepší ľudia Lermontovov čas. Obsahuje aj protirečenie tejto doby. Progresívni ľudia 30. rokov minulého storočia vášnivo hľadali pravdu. Ostro kritizovali okolitú autokraticko-nevoľnícku realitu s jej otroctvom, krutosťou a despotizmom. Nevedeli však, kde hľadať pravdu. Stratení v kráľovstve zla bezmocne bojovali a protestovali, ale nevideli cestu do sveta spravodlivosti a cítili sa nekonečne sami.
Keďže vyrastali a vyrastali vo feudálnej krajine, sami boli do značnej miery otrávení jej neresťami. Lermontov stelesnil črty osamelých trpiacich rebelov do obrazu démona. Toto je hrdina strednej éry, keď pre vyspelých ľudí staré chápanie sveta zomrelo, ale nové ešte neexistuje. Toto je rebel bez pozitívneho programu, hrdý a odvážny rebel, pobúrený nespravodlivosťou zákonov Vesmíru, ale nevie, čo proti týmto zákonom. Rovnako ako hrdina Lermontovovho románu Pečorin, aj hrdina jeho básne je egoista. Démon trpí osamelosťou, usiluje sa o život a ľudí a zároveň tento hrdý muž pohŕda ľuďmi pre ich slabosť. Jednu minútu svojho „nepriznaného trápenia“ kladie nad „bolestivé útrapy, námahu a problémy davu ľudí“. Rovnako ako Pečorin, ani Démon sa nemôže oslobodiť od zla, ktoré ho otrávilo, a rovnako ako Pečorin za to nemôže. Démon je však aj symbolický obraz. Pre samotného básnika a pre jeho vyspelých súčasníkov bol Démon symbolom prefíkanosti starého sveta, kolapsu starých konceptov dobra a zla. Básnik v ňom stelesnil ducha kritiky a revolučnej negácie. „Duch kritiky,“ napísal Herzen, „nie je privolaný z pekla, nie z planét, ale z vlastnej hrude človeka a nemá kam zmiznúť. Kdekoľvek sa človek odvráti od tohto ducha, prvá vec, ktorá ho upúta, je on sám so svojimi otázkami.“ Belinsky odhalil symbolický význam obrazu démona. Démon, napísal, „popiera potvrdiť, ničí, aby vytvoril; spochybňuje to človeka nie o realite pravdy ako pravdy, krásy ako krásy, dobra ako dobra, ale ako tejto pravdy, tejto krásy, tohto dobra... preto je strašná, preto je mocná, lebo sotva bude vzbudzujú vo vás pochybnosti, že ste to doteraz považovali za nemennú pravdu, keďže sa vám už z diaľky javí ideál novej pravdy. A zatiaľ čo táto nová pravda je pre vás iba duchom, snom, domnienkou, domnienkou, predtuchou, kým si to neuvedomíte, nezvládnete, ste korisťou tohto démona a musíte poznať všetky muky neuspokojenej túžby. , všetko to mučenie pochybností, všetko utrpenie neradostnej existencie “ Niekoľko rokov po smrti Lermontova hovorí Ogarev o démonovi takto:

V boji je nebojácny, radosť je k nemu hrubá,
Z prachu stavia všetko znova a znova,
A jeho nenávisť k tomu, že je potrebné ničiť,
Svätá duši, ako svätá je láska.

V básni „Démon“, ktorú Lermontov vytvoril v priebehu desaťročia, je veľa rozporov. Boli zachované v záverečných fázach prác. Lermontov svoju prácu na básni nedokončil. Na konci 30-tych rokov sa Lermontov vzdialil od svojho démona a v básni „Rozprávka pre deti“ (1839-1840) to nazval „detským delíriom“. Napísal:

Moja mladá myseľ bývala pobúrená
Mocný obraz, okrem iných vízií,
Ako kráľ, nemý a hrdý, žiaril
Taká magicky sladká krása,
Čo bolo desivé... a moja duša bola smutná
Zmenšovala sa – a tento divoký nezmysel
Prenasleduje moju myseľ už mnoho rokov.
Ale ja, keď som sa rozlúčil s inými snami,
A zbavil som sa ho – v poézii.

Na prelome 40. rokov sa pre básnika začala nová tvorivá etapa. Prešiel od popierania k potvrdeniu, od démona k Mtsyri. Na obraze Mtsyriho sa Lermontov najplnšie odhalil, svoju vlastnú dušu, ktorú jeho pokročilí súčasníci dobre pochopili. Belinsky nazval obľúbeným ideálom Mtsyriho Lermontova a Ogarev napísal, že toto je najjasnejší a jediný ideál básnika.
Lermontov nedokončil prácu na „Démonovi“ a nemal v úmysle ho zverejniť. V tomto vydaní neexistuje žiadna autorizovaná kópia, tým menej autogram básne. Je vytlačená podľa zoznamu, podľa ktorého ju v roku 1856 vytlačil A.I. Filozof, vydatá za príbuzného Lermontova, A.T. Stolypina. A.I. Filosofov bol vychovávateľom jedného z veľkých kniežat a vydal toto vydanie „Démona“ v Nemecku, v Karlsruhe, kde sa v tom čase nachádzal súd dediča. Kniha vyšla vo veľmi malom náklade najmä pre dvoranov. Zapnuté titulná strana Zoznam filozofov hovorí: "Démon". Východný príbeh, ktorý zložil Michail Jurijevič Lermontov 4. decembra 1838...“ Zoznam obsahuje aj dátum: „13. september 1841“, čo naznačuje, že tento zoznam bol zostavený po Lermontovovej smrti.

"Démon" (1838 september 8 dní)

Zachovala sa autorizovaná kópia tohto vydania básne, ktorú daroval V.A. Lermontov. Lopukhina (od jej manžela Bakhmetyeva) a bola so svojím bratom A.A. Lopukhin, priateľ Lermontova a jeho priateľ z Moskovskej univerzity. Vzácny rukopis sa dostal až k nám. Veľký zápisník z krásneho hrubého papiera je šitý hrubými bielymi niťami, ako Lermontov zvyčajne šil svoje kreatívne zápisníky. Je uložený v Leningrade, v knižnici pomenovanej po Saltykov-Shchedrin. Obálka je zažltnutá, roztrhnutá a potom niekým prilepená. Rukopis bol síce prepísaný cudzím uhladeným rukopisom, obálku si však zhotovil sám básnik. Na vrchu – veľkom – je podpis: „Démon“. Vľavo dole, malé: „September 1838, 8 dní.“ Názov je starostlivo napísaný a uzavretý v oválnej vinete. Lermontovov rukopis nájdeme aj na jednej zo strán básne na samom konci. Riadky, ktoré Lermontov napísal do zošita, ktorý daroval svojej milovanej žene, medzi stránkami bezduchými prepisovanými úradníkom, nadobúdajú zvláštny intímny význam. Sú vnímaní so vzrušením, ako keby bolo náhodne odhalené cudzie tajomstvo. Strana písaná rukou pisára končí nasledujúcimi veršami:
Nepolapiteľné mraky
Vláknité stáda...

Na ďalšej strane vidíme Lermontovov rukopis. Básnik sa snaží písať rovnomerne a krásne, ale zo zvyku, ako vždy, sa riadky napísané jeho malým, nerovnomerným rukopisom ponáhľajú a ohýbajú:
Hodina odlúčenia, hodina stretnutia -
Nie sú ani radosťou, ani smútkom;
Netúžia po budúcnosti
A neľutujem minulosť.
V deň mdlého nešťastia
Len si ich zapamätajte;
Buďte k pozemskému bez účasti
A bezstarostne, ako oni.

A potom pisár pokračuje v starostlivom prepisovaní básne. Ale na konci sa opäť objaví Lermontovova ruka. Pod čiaru za básňou napíše venovanie. V tomto vydaní „Démon“ je progresívny obsah básne vyjadrený najúplnejšie a najjasnejšie. Rozdiel medzi oboma vydaniami je veľmi badateľný v druhej časti básne a obzvlášť výrazný je vo finále. Ich porovnanie je pre čitateľa veľmi zaujímavé. Belinsky, ktorý vytvoril zoznam „Démonov“ na základe dvoch zoznamov rôznych vydaní, ich nazval zoznamami „s veľkými rozdielmi“ a počas korešpondencie uprednostnil toto vydanie, pričom na konci dal možnosti pre druhé. Belinsky pod dojmom „Démona“ napísal V.P. Botkin v marci 1842 o Lermontovovom diele: „... obsah vyťažený z dna najhlbšej a najmocnejšej prírody, gigantická hojdačka, démonický let – hrdé nepriateľstvo s nebom – to všetko nás núti myslieť si, že sme prehrali v Lermontov, básnik, ktorý by bol spokojný, by zašiel ďalej ako Puškin. V súvislosti s „Maškarádou“, „Boyar Orsha“ a „Démonom“ Belinsky povedal: „...toto je satanistický úsmev na život, krútenie detských pier, toto je „hrdé nepriateľstvo s nebom“, toto je pohŕdanie osudom a predtucha jeho nevyhnutnosti. To všetko je detinské, ale strašne silné a strhujúce. Leví povaha! Strašný a mocný duch! Viete, prečo som sa rozhodol žartovať o Lermontovovi? Práve som včera dokončil prepisovanie jeho „Démona“ z dvoch kópií s veľkými rozdielmi – a ešte viac je v nich toto detské, nezrelé a kolosálne stvorenie.
„Hrdé nepriateľstvo s nebom“ je citát z tohto vydania „Démon“.
„Démon“ sa stal skutočnosťou môjho života, opakujem to ostatným, opakujem to aj sebe, pre mňa existujú svety právd, pocitov, krás,“ napísal Belinsky v tom istom liste, keď práve dokončil prepisovanie. báseň v tomto vydaní.

Filozofické problémy básne sú nezvyčajne zložité a rôznorodé. Lermontov v „Démonovi“ odpovedal na všetky tie hľadania v oblasti epistemológie a filozofie dejín, ktoré trápili progresívne ruské myslenie v 30. a 40. rokoch.

„Démon“ (1829 - 1839) je jedným z najzáhadnejších a najkontroverznejších diel básnika. Zložitosť analýzy spočíva najmä v tom, že v básni je viacero rovín vnímania a interpretácie textu: kozmická, vrátane vzťahu démona k Bohu a vesmíru, filozofická, psychologická, ale napr. samozrejme nie kazdy den. Mnohí európski básnici sa obrátili na legendu o padlom anjelovi, ktorý bojoval proti Bohu: stačí si spomenúť na Satana v Miltonovom Stratenom raji, Lucifera v Byronovom Kainovi, Mefistofela v Goetheho Faustovi.

Lermontov, samozrejme, nemohol nebrať do úvahy už existujúcu tradíciu, ale bol úplne originálny tak v sprisahaní svojej básne, ako aj v interpretácii hlavného obrazu. Lermontovov Démon v sebe spája obrovskú vnútornú silu a tragickú bezmocnosť, túžbu prekonať osamelosť, spojiť sa s dobrom a nedosiahnuteľnosťou týchto túžob. Toto je rebelantský protestant, ktorý sa postavil nielen Bohu, ale aj ľuďom, celému svetu. Lermontovove rebelské, protestné myšlienky sa priamo prejavujú v básni. Démon je hrdým nepriateľom neba, „kráľ poznania a slobody“. Toto je stelesnenie rebelantskej vzbury proti všetkému, čo spútava myseľ. Odmieta svet

Kde nie je skutočné šťastie,

Žiadna trvalá krása

Kde sú len zločiny a popravy,

Kde môžu žiť len malicherné vášne,

Kde to nezvládnu bez strachu

Ani nenávisť, ani láska.

Takéto univerzálne popieranie však neznamená len silu démona, ale aj jeho slabosť. Nedostáva príležitosť vidieť pozemskú krásu z výšin bezhraničných kozmických priestorov, nie je schopný oceniť a pochopiť krásu pozemskej prírody:

Ale okrem chladnej závisti,

Príroda nebola prebudená leskom

V neplodnej hrudi vyhnanca

Žiadne nové pocity, žiadna nová sila;

A všetko, čo videl pred sebou

Opovrhoval alebo nenávidel.

Démon trpí vo svojej arogantnej samote a túži po spojení so svetom a ľuďmi. Bol unavený „žiť pre seba, nudiť sa sám so sebou“. Láska k pozemskému dievčaťu Tamare mala byť začiatkom jeho cesty z pochmúrnej samoty k ľuďom. Ale hľadanie harmónie, „lásky, dobra a krásy“ je pre démona fatálne nedosiahnuteľné:

A porazený Démon preklial

Tvoje bláznivé sny,

Bez nádeje a lásky!...

Odhalenie individualistického vedomia, ktoré bolo načrtnuté v predchádzajúcich básňach, je prítomné aj v „Démonovi“. „Démonický“, deštruktívny princíp vníma Lermontov ako antihumanistický. Tento problém, ktorý Lermontova hlboko znepokojoval, rozvinul tak v dráme („Maškaráda“), ako aj v próze („Hrdina našej doby“). V básni je ťažké identifikovať „hlas“ autora, priamu autorskú pozíciu, ktorá predurčuje zložitosť analýzy diela a jeho polysémiu. Nie je náhoda, že existuje množstvo otázok. Inscenované Lermontovom v „Démonovi“, nie úplne vyriešené. Napríklad: vidí autor vo svojom Démonovi bezpodmienečného (aj keď trpiaceho) nositeľa zla alebo len rebelantskú obeť „nespravodlivého rozsudku“? Bola Tamarina duša „zachránená“ kvôli cenzúre, alebo bol tento motív pre Lermontova ideologickou a umeleckou nevyhnutnosťou? Aký je význam ukončenia básne a porážky Démona – zmierlivého alebo nezmierujúceho? Tieto nevyriešené otázky naznačujú zložitosť filozofické otázky básne o dialektickej kombinácii „dobra“ a „zla“ v démonovi, smäde po ideáli a jeho strate, nepriateľstve voči svetu a pokusoch o zmierenie sa s ním, čo v konečnom dôsledku odráža v tej či onej miere tragický svetonázor vyspelých ľudí tej doby.

Zápletka: Báseň „Démon“ je založená na starodávnom mýte o pyšnom anjelovi, ktorý sa vzbúril proti Bohu. Dej básne nie je zložitý. Hlavné miesto v básni zaujímajú monológy démona, odhaľujúce jeho myšlienky a pocity, opisy prírody a podrobné obrazy skúseností hrdinky Tamary. Démon, „smutný duch vyhnanstva“, ktorého všetko v živote nudí, vidí smrteľné dievča, krásnu Tamaru... Je ňou fascinovaný. V zajatí citu lásky sníva o znovuzrodení. Zdá sa mu, že Tamarina láska ho privedie k dobru, k pravde. Vstúpi do kláštora, kde sa Tamara ukrýva po smrti svojho ženícha, a svojimi ohnivými rečami vzbudzuje v Tamare ľútosť a súcit. Démonov bozk sa stane Tamare osudným. Démon sa pokúša zmocniť sa jej duše, keď ju jasný anjel vezme do neba. "Ona je moja!" - zvolá démon, ale anjel ho odmieta.

A porazený Démon preklial

Tvoje bláznivé sny,

A opäť zostal arogantný,

Sám, ako predtým, vo vesmíre,

Bez nádeje a lásky!...

Obraz démona zaujíma osobitné miesto v Lermontovovej práci a dokonca aj v jeho duchovnom živote. Téma démona sa objavila v Lermontovovom diele v roku 1829. V básni „Môj démon“ bolo v tom istom roku napísané prvé vydanie básne „démon“, ktoré malo iba osem vydaní a posledné podľa vedcov , bola dokončená v roku 1839.

Démon je jedným z mnohých Lermontovových exilových hrdinov. Démon je vyhnaný iba z neba a nikdy sa doň nemôže vrátiť. Inak je to úplne zadarmo. Duch zla, duch „exilu“ je nesmrteľný. Lermontovov objav bol obrazom démona, ktorého zlo nudilo. Po vzbúrení sa proti osudu sa „duch popierania, duch pochybností“ obrátil na zem, k jednoduchým ľudským hodnotám a chcel uzavrieť mier s „nebom“. Zdalo sa, že básnik prepísal romantickú legendu o démonovi. Jeho antihrdina „zasial zlo bez potešenia“; je posadnutý myšlienkou duchovného znovuzrodenia a verí, že sa môže vrátiť do tých „lepších dní“.

Nie je ťažké vidieť, že Tamarin otec a jej snúbenec sú druhoradé postavy. Hlavnými postavami sú Démon a Tamara. Lermontov nazýva démona „duchom poznania a pochybností“ a dáva mu pocit nezdolnej hrdosti. Démon popiera existenciu harmónie vo svete, s pohŕdaním sa pozerá na nešťastnú ľudskú rasu a je v neustálom a večnom boji s božstvom. Je hrdý a osamelý, uzavretý vo svojich zážitkoch a chladná samota mu spôsobuje bezhraničné utrpenie.

Tamara je symbolom krásy. Príťažlivosť démona k Tamare je zúfalým pokusom samostatného individualistu dostať sa zo stavu odcudzenia a nútenej nečinnosti, nájsť radosť a zabudnutie v kráse. Láska hrdého individualistu ale končí smutne. Dôvodom je, že démonova láska k Tamare je úplne sebecká. Preto nemôže dať šťastie ani jej, ani jemu a po pokuse zmocniť sa jej je opäť odsúdený na putovanie.

Romantický obraz démona odrážal aj rôzne črty niektorých ľudí z Lermontovovej éry: ich ostro negatívny postoj k zastaraným základom a autoritám, spojeným s hrdou izoláciou a extrémnym individualizmom. No zároveň má Démon stále neodolateľne príťažlivé črty: protest proti despotizmu, nech už pochádza odkiaľkoľvek, impulz k slobode, nebojácna myšlienka.

Báseň „Démon“ od Lermontova, napísaná v roku 1839, je plná filozofické úvahy básnik na tému dobra a zla, nemožnosti lásky, obsahuje množstvo folklórnych a mytologických motívov. Pred prijatím diela na vydanie prešlo ôsmimi autorskými vydaniami.

Pre lepšia príprava Na lekciu literatúry vám odporúčame prečítať si online zhrnutie knihy „Démon“ v kapitolách a častiach. Svoje znalosti si môžete otestovať pomocou testu na našej stránke.

Hlavné postavy

Démon- zlý duch, arogantný a pomstychtivý, ktorý sa zamiluje do Tamary.

Tamara– krásne mladé dievča s čistou dušou.

Iné postavy

Gudal- starý muž, starostlivý otec Tamary.

Tamarin snúbenec- bohatý princ, vládca synody.

Časť I

Kapitola I

Znudený démon – „duch vyhnanstva“ – lieta nad zemou a oddáva sa smutným spomienkam. Pred jeho očami prebehne reťazec dní, keď bol cherubín a bol šťastný, „nepoznal zlobu ani pochybnosti“.

Kapitola II

Démon, odmietnutý Pánom, je nútený blúdiť svetom bez prístrešia po mnoho storočí. „Zasial zlo bez potešenia“, pretože v tomto čase ho aj zlo nudilo.

Kapitola III

Démon lieta ponad Kaukaz, no krásou tohto kraja sa neinšpiruje. Je ľahostajný ku Kazbekovi - „okraju diamantu“, Daryalovi a Terekovi.

Kapitola IV

Démon letí ponad Gruzínsko a pred ním sa otvára nádherný obraz: rozkvitnuté záhrady, „zvoniace tečúce potoky“, jaskyne, lesy plné zveri, spev krások so sladkým hlasom. „Lesk prírody“ však v exile vyvoláva len pohŕdanie, nenávisť a chladnú závisť.

Kapitoly V-VI

Neďaleko rieky Aragva stojí veľký dom sivovlasého starca Gudala. Dnes je v tomto dome veľký sviatok - majiteľ dáva za ženu svoju krásnu dcéru Tamaru.

Kapitoly VII-VIII

Tamara je úžasne krásna mladá dievčina, ktorej šarm si dokáže podmaniť každého. Keďže je Gudalovou dedičkou, od detstva jej nebolo nikdy nič odopreté. Teraz ju však čaká osud otroka v neznámej rodine. Tamara bude musieť naposledy tancovať a užívať si slobodu.

Kapitola IX

Pri prelete nad Gudalovým hlučným domom si Démon náhodou všimne krásnu Tamaru a v jeho duši sa opäť usadí láska, láskavosť a krása. Obdivujúc dievča, démon cíti znovuzrodenie a objavenie sa plachej nádeje na minulé šťastie.

Kapitola X

Medzitým sa Tamarin snúbenec ponáhľa na svadbu „pod ťažkým bremenom darov“. Vedie dlhú karavánu tiav naloženú bohatými darmi pre nevestu a jej rodinu.

Kapitola XI

Cesta ženícha vedie popri kaplnke, pri ktorej sa podľa starodávneho zvyku zastavujú všetci tuláci, aby sa modlili za bezpečnú cestu. Princ, rozptýlený myšlienkami na Tamaru, však ide okolo. Karavan nečakane prepadnú lupiči.

Kapitoly XII-XIII

Tamarin snúbenec a jeho kamaráti sú zabití, "vydrancovaná je veľkolepá karavána." Princov verný kôň spolu so svojím mŕtvym jazdcom cvála zo všetkých síl do Gudalovho domu.

Kapitoly XIV-XV

Keď sa kôň so zabitým princom dostane do domu, každý pochopí, že sa stala hrozná, nenapraviteľná katastrofa. Uvedomujúc si hĺbku tragédie, „úbohá Tamara horko vzlyká“. Zrazu počuje „čarovný hlas“, ktorý ju presviedča, aby neplakala a nesmútila za zosnulým, ktorého duša sa už dávno ponáhľa do nebeského kráľovstva. Hlas patriaci démonovi sľubuje Tamare, že ju bude každú noc navštevovať a „prinesie zlaté sny“.

Kapitola VI

Časť II

Kapitola I

Tamara si napriek zástupom nápadníkov odmieta kohokoľvek vziať. Prizná sa otcovi, že ju „mučí zlý duch“ a žiada, aby ju vzal do kláštora, aby sa zbavil posadnutosti.

Kapitoly II-IV

Príbuzní privádzajú Tamaru do „odľahlého kláštora“, ktorý sa nachádza medzi krásnymi horami. Ale aj medzi jeho stenami dievča stále počuje vábivý hlas a vidí známy, nejasný obraz.

Kapitoly V-VI

Tamara sa topí zo dňa na deň, jej duša je neprístupná „čistej rozkoši“. Všetky jej myšlienky patria iba záhadnému cudzincovi, tajomnému stvoreniu, ktoré k nej prichádza v jednu hodinu v noci.

Kapitola VII

Démon opäť priletel k Tamarimu otvorenému oknu a pochybuje, či by mal pokračovať v krutej zábave s nešťastným dievčaťom. Počuje dojemnú pieseň a prvýkrát si uvedomí „túžbu po láske“.

Kapitoly VIII-IX

Démon, pripravený navždy sa zmeniť, vstúpi do Tamarinej cely a uvidí vedľa nej cheruba. Bol poslaný chrániť dievča a žiada démona, aby ju už viac netrápil. Keď počujeme tieto reči, v zlom duchu sa opäť prebúdza „starý jed nenávisti“. Vyhlási, že Tamara patrí jemu. Keď sa o tom smutný anjel dozvie, vráti sa do neba.

Kapitola X

Démon, ktorý zostal sám s Tamarou, jej vyznáva lásku. Opisuje svoju osamelú, neradostnú existenciu, ktorá sa môže navždy zmeniť, ak Tamara jeho city opätuje. Dievča mu chce veriť, no zároveň sa bojí dôverovať duchu. Démon zloží prísahu, že ju urobí šťastnou.

Kapitoly XI-XII

Po dosiahnutí vzájomného priznania od Tamary ju démon pobozká. „Smrteľný jed jeho bozku“ však okamžite prenikne do hrude dievčaťa a ona, kričiac, zomrie.

Medzitým „polnočný strážca“ pri nočných obchôdzkach začuje zvuk bozku a tlmené zastonanie. Do srdca starého muža sa vkráda „nesvätá pochybnosť“. Aby zahnal hriešne myšlienky, šepká slová modlitby a pokračuje vo svojich obchôdzkach.

Kapitoly XIII-XIV

Mŕtva Tamara leží v rakve. Je krásna ako vždy. Jej tvár vyjadruje pokoj a mier, večná pečať smrti spočíva na jej čele.

Kapitola XV

„Susedia a príbuzní sa zhromažďujú v dave“ pri Tamarinej rakve, aby vyprevadili dievča na jej poslednej ceste. Čaká ich dlhá cesta – musia prejsť tri dni, aby sa ocitli vo vysokohorskom kostole, ktorý postavil jeden z Gudalových predkov.

Kapitola XVI

V „priestore modrého éteru“ letí anjel do neba, kde musí Tamarina duša nájsť svoje posledné útočisko. Pri nebeskej bráne sa stretáva so zlým duchom, ktorý žiada, aby mu bola odovzdaná duša Tamary. Démon plný „smrteľného jedu“ vystraší nevinnú dušu dievčaťa a ona ho nespozná ako svojho nočného hosťa.

Anjel tvrdí, že Tamarina utrápená duša si zaslúži miesto v nebi a odlieta aj so svojím bremenom. Porazenému démonovi nezostane nič.

Záver

Lermontov vo svojom diele dokázal veľkoryso a hlboko vykresliť konfrontáciu dobra a zla, anjela a démona, čo sú rôzne stránky tej istej duše.

Krátke prerozprávanie „Démona“ bude užitočné čitateľský denník. Po prečítaní sa odporúča prečítať si báseň celú.

Test básne

Otestujte si svoje zapamätanie zhrnutie test:

Hodnotenie prerozprávania

Priemerné hodnotenie: 4.6. Celkový počet získaných hodnotení: 735.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/

História vzniku básne "Démon"

„Démon“ je jedným z hlavných diel Lermontova, na ktorom Lermontov pracoval viac ako desať rokov (1829-1839). Túto báseň začal písať ako štrnásťročný, keď študoval na univerzitnom šľachtickom internáte. V tom čase koncipoval báseň o démonovi a anjelovi zaľúbených do tej istej mníšky. Potom Lermontov zmenil svoj plán: v novej verzii sa démon zamiluje do mníšky a zničí ju z nenávisti k jej anjelovi strážnemu.

V týchto skorých vydaniach sa dej básne odohrával mimo čas a priestor. Potom sa Lermontov rozhodol načasovať báseň tak, aby sa zhodovala s časom „zajatia Židov v Babylone“.

Po návrate z Gruzínska Lermontov podrobil báseň veľkej revízii. Kaukazské hory Kazbek sa ukázali ako najvhodnejšie prostredie pre Lermontovovu báseň. V novej verzii „Démona“ sa objavili podrobné opisy gruzínskej prírody a gruzínskeho feudálneho života. Romantická báseň o láske nebeskej bytosti k smrteľníkovi nadobudol črty skutočného realizmu. V tomto „kaukazskom“ vydaní z roku 1838, ktoré vytvoril Lermontov v Petrohrade krátko po návrate z exilu, sa stalo jedným z najpozoruhodnejších diel ruskej poézie.

Niektorí predrevoluční vedci považovali Kaukaz za akúsi konvenčnú scenériu, exotický rámec zdôrazňujúci obraz „hrdého rebela“, ktorý si Lermontov vypožičal od západných romantikov. Kaukazský materiál v „Mtsyri“ a v „Démonovi“ však nie je exotickým rámovaním v štýle Byronových „orientálnych príbehov“ (hoci Lermontovov „Démon“ sa nazýva „východný príbeh“), ale organický preklad priameho skúsenosti a postrehy, vďaka ktorým predchádzajúce zápletky nadobudli novú kvalitu. Niet pochýb o tom, že Lermontov mal rozhodujúci vplyv na vznik nového vydania z gruzínskych ľudových rozprávok, legiend a piesní a oboznámenie sa so životom a zvykmi pre neho novej krajiny.

V 80. rokoch 19. storočia prvý Lermontovov životopisec, P.A. Viskovatov napísal, že básnik „putoval po gruzínskej vojenskej ceste a študoval miestne legendy, ktoré slúžili ako základ pre nové vydanie „Démona“. Svoje domnienky však nepodložil podrobnými dôkazmi a liberálno-buržoázna kritika, ktorá sa snažila spojiť Lermontovovo dielo so západoeurópskou literárnou tradíciou, tento článok prirodzene prešla úplným tichom.

Báseň vychádza z biblickej legendy o padlom anjelovi, ktorý sa vzbúril proti Bohu. Mnohí európski spisovatelia sa obrátili na tento obraz, zosobňujúci ducha popierania, Mefistofela vo „Faustovi“ od I. V. Goethe, Satan v Miltonovom Stratenom raji, Lucifer v Kainovi J. Byrona. Na základe pozemku- túžba ducha popierania a zla po dobre a kráse. Táto túžba sa rodí pod vplyvom lásky a záver básne hovorí o nedosiahnuteľnosti takéhoto sna z rôznych dôvodov: nedokonalosť sveta a nemožnosť vyjsť na svetlo bez pokánia a pokánia.

Obraz démonaA

Démon v básni nie je zobrazený ako obvykle: zlý, odporný a škaredý posol pekla, ale ako „okrídlené a krásne“ stvorenie. Démon nie je Satan, ale padlý anjel, ktorý bol zvrhnutý z neba pre hriech vzbury a neposlušnosti. Je zbavený nielen smrti, ale aj daru zabudnutia – takého trestu za jeho zločin. Túžba po stratenom raji, osamelosť vyhnanca, smäd po pomste, pohŕdanie bezvýznamnými márnivými ľuďmi - to je to, čo ho poháňa v neustálom boji s božskou myšlienkou dobra a celého Božieho sveta a v akomsi unavenom, ľahostajnom páchaní zla. V básni sa pred nami objavuje Démon v 3 obrazoch. Prvým je znudený démon, unavený páchaním zla. Všetko sa však zmení, keď uvidí mladú gruzínsku nevestu Tamaru. Druhý obrázok. Sila pozemského života a prchavá krása, stelesnená v lietajúcom šťastnom tanci, sa zrazu dotýka tejto stratenej duše a vyvoláva v nej „nevysvetliteľné vzrušenie“.

Žiarlila som mimovoľne

Neúplná pozemská radosť

Démon sa zamiluje do Tamary

...vyzeralo to na jasný večer...

...S očami plnými smútku a

Cudzia nežnosť reči...

Cieľom démona nie je ďalšie stvorenie zla, smrť zvedenej duše. Toto je vzbura proti svetovému poriadku ustanovenému Bohom, pokus zmeniť osud a svoj rozsudok, uniknúť bolestivej večnosti sám so zlom a zaslúženým trestom. Túži nájsť nové šťastie a život, prekonať kliatbu a vyhnanie z raja, anjelský spev mníšky Tamary prebúdza v duchu pozemskú lásku a vyvoláva slzy, no jeho slza sama o sebe je nadpozemská, horí cez divoký kameň pri kláštorné múry. Tretí obrázok. Lermontov týmto výrečným detailom ukazuje, že láska večného génia zla je pre slabú smrteľnú ženu nebezpečná, hriešna a katastrofálna. Duch sa chce znovuzrodiť, zbaviť sa večného zatratenia a odsúdenia a byť spasený za každú cenu, aj za cenu smrti mladej, bezhriešnej duše rehoľnej sestry.

Tamara zomiera a medzi Démonom a Anjelom sa začína boj o jej dušu. Démon a zlo triumfujú, ale za utrpenie a úprimnú lásku, čistotu duše a za snahu zachrániť veľkú hriešnicu sú jej všetky hriechy odpustené, nebeská brána sa otvára, jasný anjel odmieta všetky hrozivé požiadavky a nároky Démon na chvejúcej sa duši mladej mníšky.

A Démon opäť zostáva sám, bez lásky a viery, vo svojej nudnej, chladnej večnosti a pochmúrnom svete svetového zla.

Porovnávacia charakteristika básní M.Yu. Lermontov „Mtsyri“ a „Démon“

Hlavný konflikt Lermontovovej kreativity je založený na protiklade obrazov „neba“ a zeme. Kontrastné postoje k svetu sa objavujú v básňach „Démon“ a „Mtsyri“. Vidno to, ak porovnáme analýzu krajiny a jej ideologicko-umeleckých funkcií. Je možné identifikovať niekoľko bodov, ktoré spájajú tieto básne a umožňujú považovať Démona a Mtsyriho za varianty jedného typu hrdinu, ktorý si zachováva spojenie s démonickým svetonázorom.

V týchto básňach veľa priestoru a významu zaberá opis kaukazskej prírody. Ich lexikálno-sémantická a štylistická podobnosť je nápadná. Napríklad:

„Démon“: „...Kazbek ako tvár diamantu žiaril večnými snehmi“;

"Mtsyri": "V snehu, horiaci ako diamant, šedovlasý neotrasiteľný Kaukaz...";

Démon“: „...hlboko dole, černajúci ako prasklina, príbytok hada, žiarivá Daryal stočená a Terek, skákajúci ako levica... Reval“;

„Mtsyri“: „Hlboko podo mnou bol hlučný potok, zosilnený búrkou... Kvílil, točil sa, nahnevaný hriadeľ“;

"Mtsyri": "A oblak za oblakom, opúšťajúc svoje tajné ubytovanie na noc, bežal smerom na východ - ako biela karavána sťahovavých vtákov z ďalekých krajín!";

„Démon“: „A skaly v preplnenom dave, plnom tajomného spánku, sklonili svoje hlavy nad ním“;

Charakteristickou črtou Lermontovovej poetiky je „sebaopakovanie“. Táto technika je významnejšia v zrelej tvorbe básnika. Podobnosť myšlienok a obrazov „Mtsyri“ a „Démon“ nie je náhodná a zjavne je odôvodnená umeleckým zámerom autora.

Čitateľ vníma obrazy prírody v týchto dielach odlišne vo vzťahu k vnútornému svetu postáv, ktoré majú k prírode rôzne postoje. Démon je ľahostajný k „divokému“ a „úžasnému“. Krása pozemského sveta je „hrdému duchu“ cudzia.

Mtsyri ju vníma inak. Nádhera prírody je mu blízka. Hrdina sníva o nájdení domova, príbuzných, ktorých „videl s ostatnými, ale nenašiel u seba“, obáva sa, že nemohol nikomu povedať „posvätné slová otca a matky“. Paralelne s myšlienkami o skutočných rodičoch, „priateľovi alebo bratovi“, „mladých sestrách“ existuje symbolický motív priateľstva, bratských, sesterských objatí: „zdalo sa, že dve saklya vyrástli na skalu“, „priateľský pár“.

Veľkú a dôležitú časť Mtsyriho vyznania zaberá príbeh o živote prírody, ktorý odráža jeho vnútorný svet. Zároveň sa v metaforách, ktoré vznikli z krajinných impresií, objavuje rovnaká štruktúra duše ako vo fragmente, kde sa táto duša odhaľuje. Z pozície romantického psychologizmu sa vytvárajú obrazy prírody: majú čisto subjektívne zafarbenie a odrážajú vnútorný svet hrdinu.

V básni „Démon“ je veľké miesto venované aj krajine. Ale je to dané objektívne, v mene rozprávača. Medzi hrdinom a prírodou sa vytvorí vzdialenosť, ktorú nemožno prekonať.

„Boží svet“ neprináša konečné riešenie hrdinovej duše, ale naopak umocňuje čitateľov pocit jeho nepochopiteľnosti. Čitateľ má otázku: aký je dôvod hrdinovho nepriateľstva a odcudzenia voči nádhernému stvoreniu. V "Démonovi" je spojenie medzi hrdinom a prírodou zobrazené v kontraste.

Mtsyri je nasmerovaný k mnohohodnotnému hovoriacemu svetu. Snaží sa splynúť s prírodou a z jej blízkosti dostáva veľké potešenie: „A pre moje srdce to bolo ľahké, neviem prečo...“ Príroda evokuje v Mtsyri spomienky na jeho domovinu: „A ja som si spomenul na otcovu dom, Naša roklina a všade naokolo v tieni roztrúsená dedina...“ Z kontemplácie prírody sa v hrdinovi prebúdzajú zážitky, ktoré si nie celkom uvedomuje.

Démon pri pohľade na prírodu má pocit bezdomovectva, bezdomovectva. Príroda v ňom okrem závisti nič viac nevyvoláva

Pred nami je protikladná konštrukcia obrazov: Mtsyri má prístup do domu pod nebeskou klenbou, cíti sa pohodlne v lone prírody a Démon je odsúdený na univerzálne bezdomovectvo.

Aké umelecké techniky používa Lermontov pri prenášaní náčrtov krajiny? V „Démonovi“ je uvedený proces skutočného približovania sa k Zemi spolu s obrazom vnútorného odcudzenia hrdinu od Božieho sveta.

V „Mtsyri“ je príroda opísaná „zvnútra“. Chápeme, že hrdina je s ňou akoby príbuzný. Uveďme príklad: Mtsyri spomína: „Okolo mňa kvitla Božia záhrada, dúhové rastliny držali stopy nebeských sĺz a kučery viniča sa stáčali, predvádzali sa medzi stromami, priehľadná zeleň listov, a strapce boli je ich plno...“ Tento opis možno nazvať jedným riadkom z „Demona“: „Šťastný, bujný okraj zeme!“

V týchto dvoch básňach nachádzame ďalšie obrazné a štýlové paralely. „Mtsyri“: „Božia záhrada“, „Démon“: „stĺpový raj“, „platan rozprestierajúci sa baldachýn“; "Mtsyri": "vtáky spievali", "ospalé kvety dýchali"; „Démon“: „a kríky ruží, kde slávici spievajú...“; "Mtsyri": "Niekedy v rokline kričal šakal a plakal ako dieťa..."; „Démon“: „Jaskyne, kde plaché jelene chradnú počas horiaceho dňa“; "Mtsyri": "A znova som začal počúvať magické, zvláštne hlasy, Šepkali cez kríky, Ako keby hovorili o tajomstvách neba a zeme, A všetky hlasy prírody sa tu spojili..."; "Démon": "A lesk a život a šum lístia, sto znejúci rozhovor hlasov, dych tisícok rastlín..."

To znamená, že Lermontov hovorí čitateľovi, že hrdinovia pred ním veľký obraz mier. Príroda však necháva Démona ľahostajným a chladným: „Ale okrem závisti chladnej Prírody lesk nevzbudil V neplodnej hrudi vyhnanca Ani nové city, ani nové sily, A všetko, čo pred sebou videl, opovrhoval alebo nenávidel. .“ Naopak, Mtsyri jej nebojácne ide v ústrety: „Ale strach mi nestlačil dušu: ja sám som ako zviera... A plazil som sa a skrýval som sa ako had.“ V Mtsyri príroda rodí primitívnu zvieraciu silu.

Burachok, kritik časopisu Mayak, napísal, že básnik oslavuje divokú, nespútanú vôľu, prirodzenú v šelme, zločinec v človeku. Podobnú myšlienku vyjadril aj Ap. Grigoriev, ktorý poukázal na „neskrotnú vášeň“ Mtsyri, ktorý sa rútil do širokého otvoreného priestoru, zmocnený „šialenou silou“, kričal „proti všetkým spoločenským konceptom a naplnený nenávisťou a pohŕdaním voči nim“. .“

Mtsyri má veľmi blízko k „divokej prírode“, démon je k nej mimoriadne nepriateľský. Mtsyri rozumie hlasom prírody: „Aj keď som tomu rozhovoru rozumel bez slov...“ Demona je absolútne ľahostajná k „sto znejúcemu rozhovoru hlasov“.

"Všetko, čo som vtedy cítil, tie myšlienky - už nemajú stopu; ale chcel som im povedať, aby som mohol znova žiť, dokonca aj duševne." Mtsyri upadá do rytmu prirodzeného života za cenu bezprecedentného vnútorného úsilia. Hrdina hovorí, že práve v tých chvíľach, keď bol v prírode, skutočne žil:

odtiaľ môžeme identifikovať symbolický dej básne. Mtsyri v lone prírody zažíva nadpozemský svet, má možnosť nájsť „nadpozemskú vlasť“: „Toho rána bola nebeská klenba taká jasná“, že „usilovným pohľadom“ bolo možné vidieť let anjel.

Tamara po stretnutí s démonom tiež prestáva vidieť krásu prírody. Po skúsenostiach s vplyvom démonického princípu stráca spontánnosť svojho svetonázoru a stáva sa ľahostajným k „životu“. "Tamarino srdce je neprístupné čistej rozkoši. Pred ňou je celý svet odetý v pochmúrnom tieni; A všetko v ňom je ospravedlnením pre jej utrpenie." Ale po stretnutí s Tamarou má Démon nádej na zmierenie s nebom. Zároveň je pre démona krása dievčaťa v začarovanom svete náhodná.

Mtsyri, keď vidí obraz „mladej gruzínskej ženy“ v kombinácii s prvkami voľnej prírody, začína túžiť po svojej vlasti.

Preskúmali sme všetky rozdiely medzi Mtsyri a Démonom. Démon oceňuje Tamarinu krásu, no dáva ju do kontrastu s „Božským svetom“. Mtsyriho spriaznenosť so slobodnou, spontánnou povahou ho citeľne odcudzuje od sveta ľudí. „Vnútorná bariéra“, ktorú výskumníci zaznamenali v súvislosti s Lermontovovými hrdinami, sa prejavuje a dáva ich hľadaniu ideálu osobitý charakter. Lominadze napísal, že na pozadí „objatia“ prírody je miera osamelosti Mtsyri hlbšie pochopená. objať, "ako brat, "aj s búrkou, pripravený splynúť s prírodou aj spojením s nepriateľským princípom. Počas boja sa Mtsyri a leopard "prepletajú", "objímajú" "pevnejšie ako dvaja priatelia." Tu hlavnou vecou je samotné objatie, kontakt so svetom, a za akú cenu nie je dôležité, ako keby medzi sebou bojovali tvory rôznych pováh: Mtsyri „kričal ako leopard“ a ranený leopard „stonal ako človek. “ A medzi obrazmi prírody, o ktorých hrdina uvažuje, je identifikácia „priateľstva - nepriateľstva.“ Hrdina vidí na oblohe nasledujúci obraz: „Nahore už svietil mesiac a za ňou sa zakrádal iba mrak. , ako keby to bola jeho korisť.“

Pre Mtsyri je teda spojenie s prírodou príležitosťou nájsť si rodinu, vlasť a vrátiť sa k pôvodným zdrojom. Obraz démona je tiež vytvorený na myšlienke rozbiť sa s klanom a snažiť sa o idylu.

Porovnajme stretnutia démona a Mtsyri s gruzínskou ženou. Démon tu na skalných schodoch vedúcich k rieke vidí majetky Gudala, „mladá princezná Tamara ide do Aragvy po vodu, zahalená bielym závojom“; Mtsyri uvažuje o tom, ako Gruzínka „držiac džbán nad hlavou“ išla na breh.

Táto epizóda nekontrastuje, ale spája hrdinov. Pre oboch evokuje predstava „mladej Gruzínky“ spomienky na nebeský raj. Tamara pripomína démonovi „tie dávne dni“, keď ešte nebol padlým anjelom. Je tu príležitosť pochopiť „svätyňu lásky, dobra a krásy“ prostredníctvom súcitu pozemskej ženy. Mtsyri prenáša svoj obraz do inej reality, ktorá je mu drahšia ako „pozemský raj“, pretože gruzínsku ženu vidí vo „sne“. Lermontovova báseň démon Mtsyri

Motív spánku je v Lermontovovej poetike vždy významovo bohatou metaforou. Vedci neustále venujú pozornosť osobitnému významu snového motívu v básnikovom diele.

Je ťažké nesúhlasiť s tým, že obraz Mtsyri koreluje s témou večnosti, a nielen so sociálnymi rozpormi. Mtsyri a Démon sú zjednotení snahou prelomiť hranice daného, ​​ísť za hranice „neba“ a „zeme“, dostať sa do svojej „vlasti“, prekonávajúc logiku Božieho vesmíru.

Spánok v stave fantázie, v nezvyčajnej dimenzii, dáva Mtsyri príležitosť vymaniť sa z hraníc „zeme“ a „neba“, oslobodiť sa zo svojej telesnej schránky. Vo svete, o ktorý sa Mtsyri snaží, sú odstránené všetky bariéry, hranice času a reality sú nestabilné a tragická disharmónia medzi zemou a nebom je odstránená.

V Lermontovovej básni „Mtsyri“ sa kláštor stáva synonymom pre spoločnosť pripomínajúcu väzenie, ktorá spútava ľudskú slobodu. Nedá sa len súhlasiť s tým, že kláštor v básni vystupuje v priamom význame – miesto osamelej komunikácie s Bohom, ktoré dáva šancu prekonať rozpor medzi telom a dušou.

Mtsyri popiera túto možnosť dosiahnutia harmónie, pretože vyžaduje pokoru, odmietnutie plnosti a slobody romantickej osobnosti. No kláštor zároveň potvrdzuje a ospravedlňuje potrebu podriadiť si jednotlivca vonkajšie sily. Mtsyri sa s tým nemôže zmieriť. Primitívna, inštinktívna príťažlivosť k slobode nás núti naplniť „moment“ iným obsahom, dať mu status „večnosti“.

Takto sa spája „búrka“ a „mier“. Na jednej strane je tu neúnavná túžba predĺžiť, natiahnuť, zastaviť bohatú chvíľu, na druhej strane s rovnako nevyhnutnou túžbou zbaviť sa, zbaviť sa nenávistnej večnosti, vtesnať ju do cenného okamihu, do bodu, o ktorom srdce sníva.

Znateľné odcudzenie od samotnej ľudskej prirodzenosti a pokus o prechod do „nadpozemského“ stavu sú etapami Mtsyriho pohybu smerom k ideálu slobody. Tým sa však odklon od konvenčnej ľudskosti nekončí.

Mtsyri hľadá mier v „miere“ a „búre“. Výsledok sa však ukáže ako neočakávaný: „Ja sám som ako zviera bol ľuďom cudzí,“ to sú jeho pocity po priateľstve s „búrkou“ v noci, keď útek.

Možnosti kontaktu s vonkajším svetom sú vyčerpané. Až zo superreality sa do Mtsyri dostáva hudba sveta, hlas slobody, a znamená preňho viac ako len „zem“ a „nebo“, „pozemská vlasť“. Sloboda sa ukazuje ako dosiahnuteľná, hoci cenou za to je prekonanie „prirodzenej“ ľudskej povahy, prekonanie vzťahu medzi zemou a nebom. Mtsyri sa vracia do každodennej reality, kde je sloboda závislá od podmienok Božieho vesmíru. Smrť zhŕňa jeho putovanie, dáva odpovede na všetky jeho otázky.

Mtsyriho smrť možno považovať za jeho odmietnutie skutočnej logiky vesmíru. V Božom svete nemohol dosiahnuť slobodu. Je nemožné byť neustále v stave „nepriateľského priateľstva“ s prírodou.

Lermontovovi hrdinovia sa neustále snažia akýmkoľvek spôsobom prekonať osud, osud, „zostrojiť“ „model“ existencie, ktorý odstraňuje rozpor tela a duše, myšlienok a pocitov, neba a zeme. Tak vzniká superrealita. To je to, čo približuje Mtsyri k démonovi.

Obraz Mtsyri je jednou z hlboko zložitých interpretácií démonickej témy. Hrdinov dvoch básní spája sen o „nebeskom“ raji, kde je všetko harmonické. V rámci „božieho sveta“ je ich sloboda neúplná, tu nastupuje nevyhnutnosť. Démon pri hľadaní neobmedzenej slobody vytvára inú realitu, „modeluje“ svet, v ktorom Boh nemá žiadnu moc. Práve tam, do „nadhviezdnych oblastí“, chce vziať Tamaru.

Rozchod s Božím svetom predpokladá rozchod so všetkými jeho hodnotami, ale to sa nestane. Vo svojom priznaní Demona hovorí, že otvorí Tamare „priepasť hrdého poznania“ a „dá jej všetko pozemské“.

Démon je všade prenasledovaný tieňom „pozemského“, a preto je jeho sloboda iluzórna a neúplná. Démon chce v Tamare vnuknúť myšlienku, že pre slobodu je potrebné prekonať vlastnú ľudskú prirodzenosť, no on sám sa od toho zároveň nemôže oslobodiť.

Mtsyri musel opustiť svet ľudí, premeniť svoju ľudskú povahu, urobiť krok smerom k „brutalite“ na jednej strane a k prekonaniu svojej „fyzickosti“ na strane druhej. A to všetko mu pomohlo dosiahnuť slobodu. Z tohto dôvodu je jeho sloboda otázna. V tejto podobe to nie je s kým zdieľať, niet tomu čo oponovať, takže to jednoducho nie je potrebné. V básni „Mtsyri“ sa téma slobody rozvíja ako želaný ideál, ale aj ako niečo transcendentálne, nadľudské.

Démon vo svojom svete tiež nepotrebuje slobodu. Sloboda nemá žiadny význam, ak je vyňatá z rámca ľudského sveta. Vo svojej „nebeskej“ domovine hrdina stráca svoju démonickosť, rovnako ako Mtsyri vo svojom „raji“ stráca svoju prirodzenú ľudskosť. Démonizmus nemôže existovať tam, kde niet Boha. Ale tam, kde sa vyžaduje „brutalita“ človeka, nemôže byť „raj“. Raj je metaforickým stelesnením sna, výsledkom ponorenia sa do pamäti.

Hrdinovia básní sú osudní, pretože sa stali obeťami nenapraviteľného omylu, spáchaného podľa Lermontova na samom základe Božieho sveta. Osudy démona a Mtsyri naznačujú pochmúrne, pusté myšlienky.

V Lermontovovom obraze sveta je človeku prisúdená rola menejcennej bytosti. Človek je večným tulákom medzi nebom a zemou, nepatrí mu ani nebo ani zem. Symbolický dej básne „Mtsyri“ je spojený s pojmom „Démon“ s jeho znepokojivým pocitom bezdomovectva. Diela navodzujú pocit bezdomovectva v kozmickom meradle. Aj keď hrdinovia opustili svoju ľudskú prirodzenosť, usilujú sa o ideál.

Uverejnené na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

Výskum informačného priestoru na uvedenú tému. Rysy romantizmu v básni M.Yu. Lermontov "Démon". Analýza tejto básne ako diela romantizmu. Posúdenie stupňa vplyvu Lermontovovej kreativity na vzhľad maliarskych a hudobných diel.

kurzová práca, pridané 04.05.2011


Mimoškolská hodina čítania. Zoznámenie sa s motívmi „boja proti Bohu“ v dielach Lermontova a „démonickou“ témou vo Vrubelových obrazoch. Porovnanie biografických faktov básnika a umelca, ktorý žil v iný čas. Etymológia a vývoj slova "démon".

tréningový manuál, pridaný 15.01.2009


Narodenie a skoré rokyživot M.Yu. Lermontov. Vzdelanie básnika a vášeň pre poéziu, myšlienka básne „Démon“. Zatknutie a kaukazský exil, jeho zobrazenie v maľbe a román „Hrdina našej doby“. Vojenská služba Lermontov a obdobie úpadku kreativity.

prezentácia, pridané 21.12.2011


Symbol cesty v básňach „Kaukazský väzeň“, „Korzár“, „Utečenec“, „Boyarin Orsha“ a „Mtsyri“. Charakteristika obrazu-symbolu démona v diele "Démon". Miesto básní M.Yu. Lermontov v dejinách ruského romantizmu. Romantická symbolika v diele "Mtsyri".

vedecká práca, doplnené 15.03.2014


Hlavná postava básne M.Yu. Lermontov "Mtsyri" - mladý nováčik, horal. Vlastnosti jeho životného štýlu. Tragický osud chlapca a dôvody jeho smrti. Téma slobody a jej nevyhnutnosti pre človeka, odraz tejto kategórie v Lermontovovej tvorbe.

esej, pridaná 13.12.2012


Všestrannosť umeleckého systému M.Yu. Lermontov. Hodnotenie jeho básní v kontexte tradície ruských komických básní. Vývoj autorovej stratégie (od smiechu k ironickému typu rozprávania). „Nízky“ smiech „junkerových básní“, irónia, sebaparódia.

kurzová práca, pridané 12.07.2011


Kaukaz v živote básnika. Kaukaz v umeleckých a maliarskych dielach M. Yu. Lermontova. Téma kaukazskej prírody v básňach a básňach M.Yu.Lermontova. Legendy o Kaukaze v dielach Lermontova. Charakteristické črty kaukazského charakteru.

abstrakt, pridaný 04.04.2004


Počiatky ruského romantizmu. Odraz tvorivej všestrannosti v Puškinovom romantizme. Tradície európskeho a ruského romantizmu v dielach M.Yu. Lermontov. Odraz v básni „Démon“ zásadne nového uvažovania autora o životných hodnotách.

kurzová práca, pridané 01.04.2011


História vzniku básne "Mtsyri". Druh, žáner, spôsob tvorby, myšlienka a téma diela. Romantická povaha konfliktu, hlavné postavy Lermontovovej básne. Umelecké prostriedky: metaforické epitetá, metafory, personifikácie, rétorické otázky.

prezentácia, pridaná 30.11.2014


Životopis a bojový osud M.Yu. Lermontov. Kaukazská téma v umeleckej tvorbe básnika. Prvý a druhý odkaz M.Yu. Lermontova na Kaukaz. Spoločensko-politická situácia v Rusku za vlády Alexandra I. Kaukaz v maľbe M.Yu. Lermontov.

K obrázkom zlí duchovia pribehlo veľa spisovateľov. Zlý duch znepokojil srdcia mnohých ľudí a mal mnoho tvárí, veď nie nadarmo má veľa mien. Z týchto dôvodov by ľudia mali byť opatrní a nikdy nepodľahnúť pokušeniu. Démon sa vo svojom diele dotkol aj témy zlých duchov, ktorú tvoril takmer celý život.

Stručný rozbor Lermontovovej básne Démon

Lermontov začal pracovať na svojom diele Démon, ktorého krátke zhrnutie vám predstavujeme, vo veku štrnástich rokov. Po uvedení do pôvodnej podoby ho autor niekoľkokrát prerábal. Z týchto dôvodov vyšlo osem vydaní The Demon. Odlišovali sa od seba a niet sa čomu čudovať, pretože v nízky vek existovala jedna vízia, ktorá obsahovala viaceré filozofické úvahy, pričom v zrelšom veku neexistujú paralely medzi lyrickým hrdinom Démonom a autorom diela.

Po odhaľovaní dejovej línie v našej analýze Lermontovovej básne podľa plánu vidíme mnohé z preberaných tém, kde osobitné miesto má téma lásky. Toto je pocit, ktorý môže zničiť alebo dať nádej. Takže žiarlivosť a unáhlenosť Tamariho snúbenca ho zničí, ale láska dáva démonovi nádej na záchranu. V Lermontovovej básni je viditeľný boj, kde sa Démon konfrontuje nielen so svetom, ale bojuje aj sám so sebou. Okrem toho Lermontov odkrýva tému viery a osamelosti.

Dej a problémy

Podľa sprisahania Boh vyhnal z neba démona, ktorý sa musel túlať po horách. Démon bol osamelý, netešil sa z temných záležitostí, ale pri lete nad Gruzínskom si všimol Tamaru. Toto je krásne dievča, ktoré sa pripravovalo na manželstvo. Netrpezlivo čakala na svojho ženícha, hrala na tamburíne a tancovala. Zajala démona, ktorý plánoval zničiť svojho rivala, a nasmerovala lupičov na ženícha, ktorý sa ponáhľal k svojej neveste. Démon dosiahol svoju smrť a namiesto blížiacej sa svadby nad hrdinkou visela smútočná udalosť.

Teraz sa Démon začal dievčine zjavovať vo sne, všade počula jeho hlas, a neschopná to zniesť, prosí svojho otca, aby ju poslal do kláštora. Hoci Tamara nemala pokoj od Démona v kláštore, ocitla sa pod ochranou anjelov. Jedného dňa sa Démonovi podarí hrdinku zviesť, hoci pochopil, že telesný vzťah skončí smrťou jeho vyvolenej. A tak sa aj stalo. Démon zvádza Tamaru, načo zomiera. Jej duša však bola zachránená, pretože ju anjel vzal do neba. Hlavná postava je teraz odsúdená na osamelosť a blúdenie.

Ako vidíme, Lermontov vo svojej práci aktualizoval také problémy, ako je zlozvyk a láska. Hrdinovia musia urobiť svoju morálnu voľbu, kde démon opustil pokoru, vybral si vášeň, za ktorú dostáva ešte viac utrpenia. Tamarin snúbenec zanedbáva modlitbu, za čo okamžite zaplatil. Tamara však odolala a bez toho, aby podľahla pokušeniu, ide do neba.