Kramskoy Kristus v púštnom žánri obrazu. Ivan Kramskoy Kristus na púšti

Už v mladosti bol Ivan Kramskoy veľmi ovplyvnený osobnosťou a dielom Alexandra Ivanova, jeho asketickou cestou v umení. Šokovaný obrazom „Zjavenie Krista ľuďom“, si Kramskoy definoval najvyššiu úlohu umenia: „Skutočný umelec má pred sebou obrovskú prácu... postaviť pred ľudí zrkadlo, z ktorého vychádzajú ich srdcia. spustil by poplach."

Vo svojom ústrednom diele „Kristus v púšti“, nadväzujúcom na humanistickú tradíciu Alexandra Ivanova, umelec interpretoval náboženskú tému v morálnom a filozofickom zmysle. Obraz „Kristus v púšti“ sa stal centrom 2. putovnej výstavy v roku 1873, čo vyvolalo množstvo ohlasov v tlači, ustavičné spory a zmätené otázky. V prvom rade ma zasiahol samotný obraz Krista, tak vzdialený cirkevnej tradícii a tradícii klasického európskeho umenia. Autorova interpretácia osobnosti Krista na obrázku sa ukázala ako akútne moderná.

Ústrednou postavou obrazu Ivana Kramskoya „Kristus na púšti“ je Ježiš Kristus sediaci medzi kamennými ruinami. Zamyslený pohľad hovorí o ťažkých myšlienkach, ktoré ho mučia a znepokojujú. Sedí bosý, s prekríženými prstami. Celá jeho postava, všetky jeho gestá hovoria o veľkej vnútornej sústredenosti Božieho syna. Tmavé vlasy Krista takmer splývajú s jeho tmavým rúchom – fialovým rúchom a čiernym cestovným plášťom.

Kompozícia obrazu, postavená s dokonalou logikou, je ako matematický vzorec. Monumentálna postava Krista sa týči na pozadí oblohy pred úsvitom. Línia horizontu rozdeľuje plátno na dve rovnaké časti – svet údolia, zemskú nebeskú klenbu, skalnatú „púšť“ ponorenú v tieni, mŕtvu a chladnú, a horský svet, osvetlený lúčmi predsvitajúceho slnka, svet svetla a nádeje, symbol budúcej transformácie. Presne na hranici týchto dvoch svetov v geometrickom strede obrazu sú Kristove ruky zatvorené v zámku. Uzavreté ramená tvoria kruh. Akoby sa popri ňom pohybovali ťažké myšlienky, hrudkovité myšlienky, ako kamene zobrazené za jeho chrbtom a nenachádzajú východisko. Zámok rúk a Kristova tvár, umiestnené na rovnakej osi kruhu, sú vizuálnymi a sémantickými centrami obrazu. Tento kruh je zónou najväčšieho „napätia“, epicentrom dokonanej drámy myslenia a cítenia, dokonaného víťazstva ľudského ducha, vôle, rozumu nad chaosom, zlom a neresťami. Kristus z Kramskoy je symbolom univerzálneho významu tohto víťazstva a pripomienkou jeho obrovskej ceny. V rohoch rámu obrazu, objednaného, ​​zjavne podľa vlastnej kresby umelca, sú skutočné tkané laná - atribút budúcich Kristových múk.

Zaujímavosťou je, že umelec pracoval s mierkou na obrázku. Krajina obklopujúca postavu Krista pripomína reliéf horskej oblasti a sám Ježiš vyzerá ako obrovský obr, týčiaci sa do neba. Obloha hrá veľmi pekne farbami: zhora je jemne modrá, bližšie k povrchu ružová, takmer fialová. Umelec zobrazil prehlbujúci sa súmrak, prichádzajúcu noc.

Majstrovské využitie maliarskych techník od Kramskoya robí obraz „Kristus v púšti“ nielen veľmi expresívnym vzhľadom, ale aj naplneným hlbokým duchovným významom, ktorý každý divák vníma svojím vlastným spôsobom.

Rok maľby: 1872.

Rozmery obrazu: 210 x 180 cm.

Materiál: plátno.

Technika písania: olej.

Žáner: náboženská maľba.

Štýl: realizmus.

Galéria: Štátna Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.

Obraz „Kristus v púšti“ zaujíma veľmi zvláštne miesto v tvorivej biografii Ivana Kramskoya. Počnúc A. Ivanovom azda nebolo jediného významného umelca druhej polovice 19. storočia, ktorý by sa tak či onak nedal uniesť obrazom Krista, ktorého výklad nadobudol nie kontemplatívny, ale ostrý historický a filozofický zvuk. V dielach z Kristovho života sa umelci snažili odpovedať na mnohé bolestivé otázky doby - otázky o zmysle života a sebaobetovania pre spoločnosť, ktoré nenechali nikoho ľahostajným. V tom čase bolo v Rusku veľa ľudí, ktorí boli pripravení obetovať sa v mene dobra, pravdy a spravodlivosti. Práve vtedy sa mladí raznochinskí revolucionári pripravovali „ísť k ľuďom“.

Hlavnou myšlienkou I. Kramskoya tých rokov, ktoré ho silne zamestnávali, bola tragédia života tých vysokých nátur, ktoré sa dobrovoľne vzdali všetkého osobného šťastia, a najlepší, najvyšší a najčistejší obraz, aký mohol umelec nájsť na vyjadrenie. jeho nápad bol Ježiš Kristus... V N. Ge aj A. Ivanovovi a neskôr aj vo V. Polenovovi je Kristus filozofom, potulným kazateľom hľadajúcim pravdu a nie všemocným vládcom sveta, ktorý všetko vie a každému ukazuje.

I. Kramskoy premýšľa o svojom plátne celé desaťročie. Začiatkom 60. rokov 19. storočia, ešte na Akadémii umení, urobil prvú skicu, v roku 1867 - prvú verziu obrazu, ktorá ho neuspokojila. V novembri 1869, aby „videl všetko, čo sa urobilo tohto druhu“, odišiel umelec do Nemecka, potom sa presťahoval do Viedne, Antverp a Paríža. Chodí do umeleckých galérií a umeleckých salónov, zoznamuje sa so starým i novým umením a po návrate do vlasti podniká výlet na Krym – do oblastí Bachčisarai a Chufui-Kale, ktoré svojou povahou pripomínali palestínske púšte. .

"Pod vplyvom množstva dojmov," povedal neskôr I. Kramskoy, "usadil sa vo mne veľmi ťažký pocit zo života. Jasne vidím, že v živote každého človeka je jeden moment, viac-menej vytvorený v obraz a podobu Boha, keď nájde uvažovanie - či ísť doprava alebo doľava, či vziať rubeľ pre Pána Boha, alebo neustúpiť zlu ani o krok?" Výsledkom týchto úvah bola umelcova "potreba povedať ostatným, čo si myslím. Ale ako to povedať? Akým spôsobom, akým spôsobom môžem byť pochopený? A potom som jedného dňa uvidel muža sedieť v hlbokých myšlienkach. Jeho myšlienka bola taký vážny a hlboký, že som ho často nachádzal neustále v jednej polohe."

Umelca zarazila plasticita tváre tohto muža, ktorá prezrádzala jeho charakter. Zdalo sa, že jeho pery vyschli, zlepené od dlhého ticha a iba oči prezrádzali vnútornú prácu, hoci nič nevideli. A „pochopil som,“ napísal I. Kramskoy, „že toto je ten typ postavy, ktorý má silu rozdrviť všetko, obdarený talentom dobyť celý svet a rozhodne sa nerobiť to, k čomu ho vedú jeho zvieracie sklony“ . A potom sa ako záblesk zrodí obraz - najprv nejasný, potom sa čoraz viac objasňuje, naberá na hĺbke a sile.

Scéna bola tak jasne prezentovaná očiam I. Kramskoya, že nepotreboval robiť veľa náčrtov, hoci v náčrtoch pre obraz hľadal najvýraznejšie gestá rúk, charakteristický vzhľad, kresbu Kristových šiat. Je známa malá hlava Krista vytesaná z hliny a dva obrazové náčrty tohto obrazu. Druhá skica (uložená v Petrohrade) sa vyznačuje veľkou psychologickou expresivitou, keďže v nej umelec už našiel ten „stav“ Krista, ktorý zostal na samotnom plátne.

Chybou prvej verzie obrazu, ktorá neuspokojila I. Kramskoya, bol vertikálny formát plátna. A umelec hneď namaľoval muža sediaceho na kameňoch na horizontálne a väčšie plátno. Horizontálny formát umožňoval predstaviť si panorámu nekonečnej skalnatej púšte, po ktorej dňom i nocou v tichom tichu kráčal osamelý muž. Až ráno, unavený a vyčerpaný, klesol na kameň, stále pred sebou nič nevidel. Obzor je už zohriaty ranným slnkom, príroda sa pripravuje na východ slnka a len tomuto človeku je ľahostajná krása a radosť z toho, že je okolo neho, neúprosné myšlienky ho prenasledujú. Na jeho unavenej, zachmúrenej tvári sú viditeľné stopy bolestných a hlbokých zážitkov, váha jeho myšlienok akoby padla na jeho plecia a sklonila hlavu.

Obraz „Kristus v púšti“ namaľoval I. Kramskoy v studenej farebnej schéme, ktorá sprostredkúva tóny ranného úsvitu, keď sa cez rannú hmlu začínajú mihotať oživujúce farby dňa. Táto hodina na konci noci zodpovedá textu evanjelia a zároveň, ako poznamenala progresívna kritika, symbolizuje pre človeka začiatok nového života.

Umelec zobrazil Krista sediaceho na studených šedých kameňoch, púštna pôda je taká mŕtva, že sa zdá, akoby sem nikdy nevkročil ani jeden človek. Ale vzhľadom na to, že horizont rozdeľuje rovinu plátna takmer na polovicu, postava Krista súčasne dominuje priestoru plátna a napriek svojej osamelosti je v súlade s drsným svetom obrazu.

Kristove rúcho napísal I. Kramskoy zdržanlivo, polovičato, aby ešte viac zvýraznil tvár a ruky, ktoré sú potrebnejšie pre psychologickú presvedčivosť obrazu.

V tomto diele nie je čin, ale viditeľne sa ukazuje život ducha, dielo myslenia. Kristove nohy sú ranené na ostrých kameňoch, postava je zhrbená, ruky bolestivo zovreté, nad sklonenou hlavou, ním nebadane plynie a plynie čas. Medzitým vychudnutá Kristova tvár vyjadruje nielen utrpenie, ale napriek všetkému vyjadruje neskutočnú vôľu a pripravenosť urobiť prvý krok na skalnatej ceste vedúcej na Kalváriu.

Obraz „Kristus v púšti“ sa objavil na druhej výstave putujúcich a okamžite vyvolal búrlivú polemiku. Pokrokoví ľudia tej doby vítali prácu I. Kramskoya s nadšením. Napríklad spisovateľ I. Gončarov poznamenal, že „celá postava akoby sa mierne zmenšila proti svojej prirodzenej veľkosti, scvrkla sa – nie od hladu, smädu a nepriaznivého počasia, ale od vnútornej, neľudskej práce na vlastnej myšlienke a vôli v boji o sily ducha a tela - a nakoniec v získanom a pripravenom prekonaní." Odporcovia obrazu hovorili, že Kristus I. Kramskoya je úplne zbavený akýchkoľvek čŕt svätosti, pobúril ich neruský typ Kristovej tváre.

V čase zrodu tohto plátna roľník Stroganov, jeden mladý lovec a obyčajní intelektuáli a sám I. Kramskoy dali tomuto obrazu to najlepšie, čo ich spájalo s vznešeným obrazom Krista. Nie nadarmo diváci na obrázku spoznali typické črty obyčajného človeka, všimli si podobnosti so samotným umelcom: rovnaká tenká hranatá tvár s ostro ohraničenými lícnymi kosťami, hlboko posadené oči, krásne tvarované čelo, mierne strapatú bradu.

Ako každé veľké stvorenie, aj „Kristus v divočine“ spôsobil veľa klebiet a najrozmanitejších úvah. Pokrokový kritik, ako už bolo naznačené vyššie, videl na obrázku zlom, ktorý nastáva v duši človeka, ktorý sa rozhodol položiť svoju dušu za „svojho priateľa“. Avšak ruský kritik V.V. Stasov poznamenal, že „vo všeobecnej psychologickej štruktúre diela jasne zaznieva smútočná poznámka“.

Pre I. Kramskoya ako historického umelca bol výber tejto témy celkom logický a Krista na púšti pre neho nelákalo „premeniť kamene na chlieb“, ako mu diabol navrhoval. Pre umelca toto pokušenie spočívalo v tom, že ukázal (alebo overil?!), či Bohočlovek-Kristus je skutočne tým, kým je. Táto otázka-pokušenie sa netýka ani tak diabla, ako samotného Krista: kto je on ako Bohočlovek, čo by mal (alebo môže) alebo nemal (nemôže) robiť?

Kurkina Tatiana Nikolaevna

Kandidát filológie, docent Voronežskej štátnej univerzity

[e-mail chránený]

Ivan Nikolaevič Kramskoy je známy svojím bojom s akademickou zotrvačnosťou v maľbe. Bol ideovým inšpirátorom demokratickej umeleckej inteligencie a organizátorom putovného hnutia. Na druhej putovnej výstave v roku 1872 vystavoval umelec obraz „Kristus na púšti“, ktorý vyvolal veľké kontroverzie a prudké polemiky.
Kreatívna história tohto obrazu je dlhá a intenzívna. Kramskoy robí obrovské prípravné práce, aby novým spôsobom reinterpretoval kresťanskú zápletku, aby porozumel kategórii „púšte“ a možno aj najvýznamnejšiemu obrazu svetového umenia. Začiatkom šesťdesiatych rokov urobil Kramskoy náčrt postavy Krista a vynikajúcu štúdiu jeho hlavy. V roku 1862 pracoval na kartóne na maľovanie kupole Katedrály Krista Spasiteľa v Moskve. "Je príznačné, že v diele Kramskoyho pre Katedrálu Krista Spasiteľa videl F. A. Bruni konkurenta, čo svedčí o vysokej profesionalite mladého umelca." V roku 1867 umelec vytvára prvú verziu slávneho obrazu. A až po piatich rokoch vytrvalých myšlienok o svojom „Kristovi“ sa objavuje biely muž, ktorého Kramskoy napísal asi za rok, čo je podľa odborníkov dosť krátky čas na také veľké plátno (180x120). Myšlienka maľby Kramskoya bola podľa jeho vlastných priznaní stelesnená „modlitbami, slzami a krvou“.
Kompozične je obraz mimoriadne jednoduchý; zahŕňa dve zložky: pozadie krajiny a ľudskú postavu. Napriek všetkej jednoduchosti svojej konštrukcie je však Kramskoyov obraz v ideologickom a umeleckom zmysle nezvyčajne hlboký a zložitý. Na výskumné účely sa zvyčajne dajú rozlíšiť tri obrazové plány v dvoch základných prvkoch obrazu.
Prvý plán krajiny je obrazom púšte v jej špecifických historických a geografických reáliách. Vo „Vysvetľujúcom evanjeliu“ archimandritu Michala, ktoré bolo najprístupnejšie vzdelanému pravoslávnemu čitateľovi predminulého storočia, sa hovorí, že podľa legendy bolo miesto pokúšania Krista „na západ od Jericha“ a bolo divoké a hrozné, tam sa „schovávali zvieratá a lupiči“. Táto púšť sa nazýva Jericho alebo Štyridsaťdňová.
Umelcov obraz skutočne reprodukuje skalnatú, neúrodnú a bezvodú oblasť. (Na vytvorenie tejto púštnej krajiny si Kramskoy, ako viete, v roku 1871 špeciálne urobil výlet na Krym. V okolí Bachčisaraja nachádza miesta, ktoré zodpovedajú jeho predstavám o palestínskej púšti. A. Vasiliev, aby poslal krymské fotografie miest našiel). Kramskoy si vyberá prechodný čas dňa. Sivé farby súmraku prechádzajúcej noci s jej šerom a chladom prerušuje malý ružovkastý pásik svetla práve prichádzajúceho rána. Nízky horizont rozdeľuje priestor obrazu na dve časti a zdôrazňuje obrovské rozmery púšte, ktorá sa v diaľke mení na nekonečnú výšku neba.
Druhý plán púštnej krajiny v politickom kontexte éry sa čítal ako odľahlé a nebezpečné miesto ideologického boja, obetí a hrdinských činov.
Napokon, tretí plán krajiny, hierarchicky najvýznamnejší, je nábožensko-filozofický. Diváci a výskumníci opakovane poznamenali, že na obraze Kramskoyho „existuje nejaký druh nevýraznej abstrakcie zvláštneho druhu“. Týka sa to predovšetkým jeho farebného pozadia. „Jasné farby sú špecificky emocionálne, symbolické, dokonca svojvoľne symbolické. "Sivá" farba dáva obraz "Kristus v púšti"<…>mimoasociačný (autorská kurzíva - TK) znak “. To umožňuje umelcovi naladiť diváka na určitú transcendentálnu rovinu a v púštnej krajine zachytiť akoby púšť vôbec. Perspektíva tejto púšte sa prirovnáva k priepasti bytia, mimovoľne vťahuje diváka do seba a je vnímaná ako náboženský fenomén.
V evanjeliovom rozprávaní je púšť po prvé miestom, kde bol Spasiteľ pripravený na začiatok kazateľskej služby ľuďom, po druhé, miestom, kde Kristus skúšal svoju ľudskú prirodzenosť, a po tretie, miestom pokušenia, kde diabol pristúpil k Božiemu Synovi s lákavými otázkami.
Je pozoruhodné, že už od názvu obrázku Kramskoy odreže posledný komplex významov. Vynecháva príbeh o diabolskom pokušení v korešpondencii s priateľmi, pričom o prechodnom stave Krista na púšti, o státí
neustále diskutuje o probléme morálnej voľby so svojimi korešpondentmi. Tu je jeden príklad v liste A.V. Nikitenko: „Ísť doprava - rozuzlenie pre neho osobne bude tragické, doľava - vyznamenanie, sláva a možno aj uctievanie, je to kráľ pozemského boha.<…>Veď všetky tieto dediny, mestá, celá krajina, nakoľko fantázia stačí, všetko bude jeho, ak bude chcieť.<…>Ale ... ľudstvo vymiera, všetky ideály padajú, úplne padli, v srdci je tma, nie je čomu veriť a nie je to potrebné! ... Krajina obrazu ilustruje tieto dve cesty života, ktoré sa otvárajú pred Kristom. Po Kristovej ľavej ruke je pred nami voľná cesta, nie sú na nej žiadne veľké kamene, ale je nerovná, s nejakými priehlbinami, a čo je najdôležitejšie, v diaľke sú kamenné bloky, ktoré takmer úplne zakrývajú horizont, cez ne nevidieť ranné svitanie. Toto je cesta skazy. Po pravej strane je cesta takmer okamžite zablokovaná kameňmi, ktoré však nie sú také veľké ako naľavo a nezakrývajú horizont. Toto je cesta k spaseniu. Umelec zachováva tradičnú kresťanskú (a všeobecnú kultúrnu) symboliku pravice a ľavice. Postava Krista je mierne otočená doprava, tieň jeho siluety padá na pravú stranu. Kompozícia obrazu teda naznačuje, že problém Kristovej voľby je už vyriešený. Zdôrazňujú to aj časové dominanty obrazu - nočnú tmu vystrieda svetlo skorého rána, ktoré ohlasuje východ slnka.
Kompozičným a sémantickým centrom Kramskoyho maľby je, samozrejme, obraz Krista. Práca na Kristovom obraze si od umelca vyžadovala obrovské úsilie. V roku 1869 Kramskoy odišiel do zahraničia, aby na mieste „preštudoval všetko, čo sa urobilo“ tohto druhu. Dlho stojí v obdive pred obrazmi veľkých majstrov a skúma každý ťah ich štetca. Podľa jeho názoru najlepšie zobrazenie Krista podávajú plátna talianskych umelcov. Podarilo sa im vytvoriť krásnu a božskú tvár Krista. Kramskoy bol však presvedčený, že obraz tohto Krista je "cudzí našej dobe", bol príliš oddelený. Maliar nachádza množstvo nedostatkov v zobrazení najoceňovanejšieho Krista Tiziana na obraze „Denár z Caesara“. V jednom zo svojich listov píše: „...veď ide o talianskeho aristokrata na pohľad, neobyčajne jemného politika a človeka s trochu suchým srdcom, tento šikovný, prenikavý, trochu prefíkaný pohľad by nemohol patriť muž všeobjímajúcej lásky."
Ešte ako mladý muž zažil Kramskoy silný estetický šok z obrazu A. Ivanova „Zjavenie Krista ľudu“. Tragický osud veľkého umelca ho hlboko ranil. Kramskoy v žurnalistike, listoch a osobných rozhovoroch vždy hovoril s mimoriadnou vrúcnosťou o Ivanovovi a snažil sa byť pokračovateľom jeho tradícií v maľbe. Avšak z hľadiska portrétnych charakteristík
o obraze sveta sa Kramskoy mohol od svojho učiteľa naučiť len málo. Na jeho slávnom obraze nie je viditeľná Kristova tvár, je tam len všeobecný plán postavy približujúcej sa k ľudu s pokorným a zároveň kráľovským postojom. V roku 1863 N. Ge vystavuje svoju "Poslednú večeru", ohlasy publika na ňu boli nejednoznačné - od nadšených až po ostro negatívne. Nemohla Kramskoyovi pomôcť vo svojej práci, obraz Krista na nej tiež nie je správne napísaný, sotva vyčnieva zo súmraku miestnosti a visí na ňom tieň. Okrem toho, Kramskoyovi nestála na srdci nadmerná každodennosť vo výkladoch evanjeliových námetov, ktorá bola charakteristická pre maľbu N. Ge.
Kramskoy bol tak ponorený do hľadania „svojho“ Krista, že o ňom nesníval ako o vízii, ani ako o halucinácii. Takto o tom povedal samotný umelec: „Niekedy idete večer na prechádzku a dlho sa túlate po poliach, prídete do hrôzy a teraz vidíte postavu, sochu. Ráno unavený, opotrebovaný, opotrebovaný, sedí sám medzi kameňmi, smutnými, studenými kameňmi; ruky kŕčovito a pevne, pevne zovreté, prsty zaryté, nohy zranené a hlava je spustená. Hlboko sa zamyslel, dlho mlčal, tak dávno, že sa mu zdalo, že jeho pery sú zlepené, jeho oči si nevšímali predmety a len z času na čas sa jeho obočie pohlo podľa zákonov svalového pohybu. Kramskoy sa pokúsil zachytiť túto víziu presne na plátne. Vo svojej práci pomáhal Kramskoymu vzorný roľník Stroganov. „Strávil som veľa času kreslením,“ napíše umelec neskôr, „stratil som chuť do jedla, keď nos nebol na svojom mieste alebo oko nesedelo dostatočne hlboko, bola to úplná smola, ale nakoniec som materiál zvládol... “.
Postavu Krista, ktorý sedí sám na kameňoch, Kramskoy trochu zmenšil oproti svojej životnej veľkosti. Nízky horizont mu dodáva monumentalitu, pretína ho na dve časti a na pozadí nekonečného priestoru púšte a neba je vnímaný ako obzvlášť osamelý, tragický a dvojtvárny. "Psychologický stav prechodu od bolestných úvah k pevnému rozhodnutiu, pripravenosti na sebaobetovanie je presvedčivo vyjadrený v póze Krista, vyčerpanej, prísnej tváre, úžasne nájdeného gesta zovretých rúk." Celá postava Krista sa sústredila a stiahla z hladu, smädu a nepriaznivého počasia a hlavne - z neľudského vnútorného boja síl ducha a tela.
Pre Kramskoya bola historická autentickosť evanjeliového rozprávania celkom zrejmá. Oblečenie a všetok vzhľad zodpovedá dobe a miestu Kristovho pozemského života. Ide o prvý konkrétny historický plán zobrazenia Kristovho obrazu. Druhý plán je ideový, spája sa s duchom éry súčasného umelca. Niet divu, že obraz tak nadchol divákov a spôsobil toľko nezrovnalostí a sporov.
Niektorí v tomto „zabitom“ Kristovi videli „semená herézy“, iní považovali takéto „ťažkosti“, „uvoľnenie“ a „elegialitu“ za neprirodzené pre Krista, iní kategoricky vyhlásili, že to bolo „nešťastné“, „žalostné“ a „nepravdepodobné“. “ Kristus a pod. Zároveň niet pochýb o tom, že obrazom Krista chcel Kramskoy vyjadriť vnútornú drámu súčasného človeka, ktorý si nepotrpí na sociálne zlo. Nie je prekvapujúce, že obraz „Kristus na púšti“ sa „stal jedným z obľúbených diel revolučne zmýšľajúcej ruskej inteligencie: videli v ňom blízkosť k občianskej poézii Nekrasova, počuli volanie na odchod“ od jubilanta. , nečinne klebetiť, špiniť si ruky krvou "" do tábora tých, ktorí zomierajú za veľké dielo lásky."
Tretí - náboženský a filozofický kontext - obraz Krista, napodiv, zabránil samotnému Kramskoyovi v čítaní s jeho mimoriadne protichodnými komentármi. V liste z roku 1873 A.D. Chirkin, ktorý poslal Kramskoyovi kópiu svojho článku o maľbe „Kristus v púšti“, umelec na jednej strane tvrdí, že je oddaný pozitivista. Neverí na všetky zázraky, ktoré vykonal Kristus, a zázrak svojho narodenia vysvetľuje „elementárnou ľudskou logikou a zvlášť s východnou“, keď „neobyčajný človek sa mal narodiť mimoriadne“. Kramskoy poznamenáva, že pre neho osobne je "obyčajný, takzvaný prirodzený pôrod oveľa úžasnejší a nie menej prekvapujúci ako neprirodzený." Umelec je presvedčený, že prídu časy, keď „veda nám všetko vysvetlí a“ tie najobyčajnejšie veci sa teraz stanú tými najúžasnejšími. Preto sa otázka zázrakov dá vyriešiť pomerne jednoducho."
Na druhej strane maliar píše o Kristovi ako o jedinom a výlučnom fenoméne svetových dejín. „Prebúdza spiace svedomie, odporúča robiť to, čo stvoriteľ hovorí v ľudskom srdci“. Predtým, v čase dokončovacích prác na obraze, v liste F. A. nepriznal pre mňa nič pozemské “, okrem “ formy “. A umelcove úvahy o ateizme, ktoré sa často nachádzajú v jeho epištolárnom dedičstve, už úplne zmiatli jeho súčasníkov a nasledujúcich výskumníkov ruského umenia 19. storočia. Kramskoy interpretoval tento koncept svojim vlastným spôsobom a mimoriadne svojvoľným spôsobom. Ateizmus bol pre neho posledným a najvyšším stupňom rozvoja náboženského cítenia. Kristove slová „Som Boží Syn, jedno som s Otcom“ v jeho výklade znamenali, že pre Krista „neexistoval žiaden boh okrem neho samého“, on sám sa vyrovnal s diablom. Podľa umelcových názorov Kristus „preniesol stred božstva zvonku do samého seba
zameranie ľudského ducha "a dokázalo možnosť šťastia" prostredníctvom úsilia každého jednotlivca nad sebou samým." Kramskoyove ateistické závery teda odzrkadľovali koncepciu Krista ako človeka-boha, rozšíreného v 19. storočí.
Klasik ruskej umeleckej kritiky NA Benois však vo svojom hlavnom diele o dejinách ruského maliarstva 19. storočia prichádza k záveru, že Kramskoy je typickým predstaviteľom prechodného stavu sociálneho myslenia: „Ako človek nakazený pozitivizmus, vo všeobecnosti pripúšťal zastaranie (kurzívou autora - T. K.) kresťanstva v budúcnosti, no zároveň mal nevysvetliteľnú záľubu v mysticizme, na chvíľu veril v Kristovo božstvo a dokonca sa snažil o nadzmyslové zjavenie.
Náboženský a filozofický kontext obrazu "Kristus v púšti" bol prvý, ktorý si prečítali súčasní ruskí spisovatelia. Mimochodom, Kramskoy sníval o vytvorení „centra“, „niečoho ako filozofický systém v umení, náboženstve<…>jasne a talentovane formulované nejakým spisovateľom.“ Povedal, že to môže desaťnásobne zvýšiť silu tvorivého človeka a že na tomto „koníčku“ môže „zájsť veľmi ďaleko“. V roku 1878 napísal Vsevolod Garshin list Kramskoyovi, v ktorom vyjadril hlboký súhlas s črtami, ktoré maliar dal svojmu obrazu Krista: „Okamžite na mňa zapôsobili ako výraz obrovskej morálnej sily, nenávisti k zlu, dokonalej sily, nenávisť proti tomu bojovať. Je pohltený svojimi nadchádzajúcimi aktivitami. Premýšľa si v hlave o všetkom, čo povie opovrhnutiahodným a nešťastným ľuďom, od ktorých odišiel do púšte slobodne myslieť; Okamžite by vzal zväzok povrazov a vyhnal by nehanebných podvodníkov z chrámu." V tom istom liste Garshin žiada Kramskoya, aby objasnil, ktorý moment je zobrazený na obrázku: „...je ráno 41. dňa, keď sa Kristus už rozhodol a je pripravený ísť do utrpenia a smrti, alebo v tej chvíli, keď k nemu prišiel démon, „ako hovoria moji protivníci.“
Kramskoy vo svojom odpovedi uviedol veľa zaujímavého a zároveň kontroverzného. Umelec bol tak vyčerpaný útokmi na jeho obraz a všetkými druhmi vysvetlení, že Garshinovi povedal, že „toto nie je Kristus“ a že nevie, kto to je. Okrem toho Kramskoy začal tvrdiť, že to bolo len vyjadrením jeho „osobných myšlienok“ a moment bol zobrazený ako „prechodný“. Ďalší spisovateľ, I.A. Goncharov - v článku z roku 1874, špeciálne venovanom maľbe "Kristus v púšti" a napísanom pod silným dojmom búrky kontroverzií, ktorú spôsobil. Spisovateľ verí, že Kramskoy zobrazil nielen jeden moment, „ale celé obdobie – pôst, modlitbu a pobyt v púšti“. V tomto, podľa Gončarova, Kramskoyho inovácii, sa pred ním zastavili veľkí majstri náboženskej maľby
v ktoromkoľvek okamihu Kristovho pozemského života: „odpúšťa hriešnikovi v chráme“, potom „odsudzuje krutosť alebo pokrytectvo Židov“, potom „stojí pred Pilátovým súdom“ atď. Gončarov zároveň poznamenáva, že „zobraziť celého Krista ako Bohočloveka“ je nad sily ani plastiky, ani iného. Kristovo božstvo „nevyplýva z jeho hmotného obrazu, ale z celého jeho života a učenia“ a je „prístupné len nášmu chápaniu a zmyslu pre vieru“. Divák by mal priniesť aj vieru v Krista ako Bohočloveka. „Neveriaci nikdy neuvidí“ na obraze ani Spasiteľa, ani Božiu Matku, „s akoukoľvek vierou a s akoukoľvek brilantným talentom, aký maliar napíše“. Čo sa týka géniov umenia, z pohľadu Gončarova takmer všetci patria ku kresťanstvu. „Je to jedno, pohltilo starodávnu civilizáciu a otvorilo ľudstvu nekonečnú ríšu ducha – na základe starovekého výtvarného umenia postavilo nové a večné ideály.<…>... Čokoľvek robia ničitelia, skeptici, filozofi, ale nezničia v ľudstve náboženstvo a s ním aj snahu o ideály, čistejšie a vyššie ako kresťanské náboženstvo – nie,<…>všetky ostatné náboženstvá nedávajú ľudstvu nič iné ako temnotu, temnotu, nevedomosť a zmätok."
Na obraze Krista, ktorý vytvoril Kramskoy, Goncharov videl také sémantické odtiene, ktoré ešte neboli stelesnené vo svetovej náboženskej maľbe. „Niet tu žiadnej sviatočnej, hrdinskej, víťaznej veľkosti,“ píše Gončarov, „budúci osud sveta a všetkého živého spočíva v tomto úbohom, malom tvorovi, v žobráckej podobe, pod handrami – v skromnej jednoduchosti, neoddeliteľnej od skutočná veľkosť a sila."
Kramskoyov obraz okamžite urobil na Tolstého veľký dojem a po čase, po prerušení jeho svetonázoru, začal otvorene hovoriť, že Kramskoyov „Kristus“ je „veľká vec“, že tomuto Kristovi rozumie a vidí v ňom hlbokú myšlienku. . N. N. Ge bol blízkym priateľom Tolstého a spisovateľ bol vždy nadšený jeho maľbami, najmä tými, ktoré sa týkali evanjelií. Napriek tomu v listoch priateľom spisovateľ priznal, že „v Kramskoy na púšti“ - „toto je najlepší Kristus, akého poznám“.
Kramskoy chcel pokračovať vo svojej kristológii. Plánoval namaľovať veľké mnohofigurálne plátno a ukázať Krista „v tŕňovej korune – v kráľovskom šašovskom kostýme, ale nie pred ľuďmi, konkrétne na Kaifášovom nádvorí, keď sa mu vojaci posmievali v každom možným spôsobom a zrazu dostali skvelý nápad obliecť ho za kráľa. úžasné. Obliekli sa, volajú aristokraciu a každý, kto je na dvore, na verande, na galériách, vybuchne do smiechu ... “. "Buď pozdravený, židovský kráľ!" - tak nazval maliar tento obraz. Kramskoy jej dal veľa tvorivej energie, ale z mnohých dôvodov zostala nedokončená.
Literatúra
1. Archimandrita Michael. Vysvetľujúce evanjelium. M., 1989.
2. Benois AF História ruského maliarstva v XIX storočí. M., 1999.
3. Wagner G. O interpretácii obrazu od IN. Kramskoy "Kristus v púšti" // Otázky dejín umenia. M., 1995. č. 12
4. Garshin V. Listy. M., 1934.
5. Goncharov I. A. Obraz pána Kramskoya "Kristus na púšti" // Goncharov I. A. Sobr. op. V 8 zväzkoch.Moskva, 1955.T.8.
6. Dejiny ruského umenia. V 2 zväzkoch / upravili M. M. Rakova a I. V. Ryazantsev. M., 1978, zväzok 1.
7. Kramskoy I. N. Listy. články. V 2 zväzkoch. M., 1966. zväzok 1.
8. L. N. Tolstoj a umelci. M., 1978.

Autoportrét, (1867)

Ivan Nikolajevič Kramskoy

ruský maliar a kresliar, majster žánru, historickej a portrétnej maľby; umelecký kritik.

Kramskoy 10 rokov živil myšlienku maľovania o Kristovi

„Áno, moja drahá, dokončil som alebo takmer dokončil ‚Krista‘. A odvlečú ho pred národný súd a všetky uslintané opice budú naňho ukazovať prstom a kritizovať ... “, napísal Ivan Kramskoy krajinárovi Fjodorovi Vasiljevovi.

Vo všeobecnosti to tak dopadlo. Našli sa, samozrejme, aj takí, ktorí mrzli pred obrazom od rozkoše. No našli sa aj takí, ktorí zostali nespokojní, ba aj pohoršení. Čo sa stalo?

Zápletka
Po krste sa Ježiš utiahol na 40 dní na púšť, kde sa postil. A v ťažkej chvíli života ho pokúšal diabol: hlad (presvedčenie, aby premenil kamene na chlieb), pýcha (ponuka zavolať anjelov a prikázať im, aby niesli Krista v náručí) a viera (sľúbiť neobmedzenú moc, ak Ježiš pôjde na stranu zla).

Ježiš bol postavený pred situáciu morálnej voľby. A hoci vieme, ako sa príbeh skončil, plátno nás znepokojuje – aké rozhodnutie urobí Kristus. Dokáže ho diabol pokúšať? Alebo zostane verný Bohu?

Výraz tváre, pevne zovreté ruky, samotná póza Krista ukazujú jeho emocionálne zážitky. Obraz je statický, naša pozornosť sa sústreďuje na emocionálny stav Ježiša, jeho vnútorný boj. Je to len Boží syn, ale aj jednoduchý človek, ktorý si každý deň vyberá medzi dobrým slizom.

"Chcel som nakresliť hlboko premýšľajúceho človeka, ale nie o strate štátu alebo nejakom životnom zlyhaní, ale... neviem to definovať, ale viete, čo chcem povedať," napísal Kramskoy o myšlienke obrázok.

Kontext
Kramskoy premýšľal o Kristovej téme takmer 10 rokov. Pôvodne mal byť obraz vertikálny. Ale postava Krista, ktorého Kramskoy namaľoval od sedliaka, zaberala takmer celé plátno, pre púšť nebolo miesto.

Keď bolo jasné, že práca bude musieť začať s prázdnym plátnom, Kramskoy sa vydal na výlet do Európy. Pri pohľade na diela majstrov vo Viedni, Paríži, Antverpách hľadal „svojho“ Krista. Silný dojem naňho urobil obraz Alexandra Ivanova „Zjavenie Krista ľudu“. Neskôr si Repin pripomenul, že keď hovoril o tejto myšlienke, Kramskoy hovoril o Ježišovi ako o osobe, ktorú dobre poznal.

Umelec písal druhú verziu obrazu nezištne tri mesiace. Ešte predtým, ako bolo prezentované na výstave Wanderers, kúpil Pavel Treťjakov plátno a zaplatil veľké peniaze.

Pokiaľ ide o účinok, ktorý mal Kristus na púšti na ctihodné publikum, Kramskoy o tom veľmi dobre napísal: „Môj obraz rozdelil publikum na obrovské množstvo protichodných názorov. V skutočnosti neexistujú traja ľudia, ktorí by spolu súhlasili. Nikto však nehovorí nič dôležité. Ale „Kristus v púšti“ je moje prvé dielo, na ktorom som seriózne pracoval, písal so slzami a krvou... hlboko som ho trpel... je výsledkom mnohých rokov hľadania.“

Súčasťou cyklu sa mal stať obraz „Kristus na púšti“.
Ďalším dielom mal byť podľa umelcovej predstavy obraz, na ktorom sa dav vysmieval Kristovi na nádvorí Pontského Piláta. Kramskoy pracoval na monumentálnom obraze päť rokov, ale nikdy ho nedokončil.

Kramskoy, 1880

Osud umelca

V mladosti si Kramskoy zarábal retušovaním fotografií. V polovici 50. rokov 19. storočia sa presťahoval z Voronežskej provincie do Petrohradu, kde po roku rovnakej photoshopovej zábavy vstúpil na Akadémiu umení. Tam sa prejavila Kramskoyova rebelantská dispozícia. Spolu s 13 študentmi odmietli písať na mytologické témy, požadovali možnosť výberu vlastného predmetu.

Neznámy, 1883

Neskôr to bol práve Kramskoy, ktorý bol ideológom „Asociácie putovných umeleckých výstav“ – práve tých „Tuujúcich“. Presadzoval myšlienky sociálnej úlohy umelca a jeho zodpovednosti, trval na potrebe realizmu v plátnach.

Kramskoy nežil dlho, ale zomrel pri práci na portréte Dr. Rauchfusa: umelec sa náhle zohol a spadol - aneuryzma aorty.
Ivan Kramskoy mal 49 rokov.

Plátno, olej. 180 x 210

Ježiš sedí na skale a čaká, kým vyjde slnko. Línia horizontu rozdeľuje plátno na dve časti: studená kamenná púšť - na jednej strane a obloha - svet svetla a nádeje, symbol budúcej transformácie - na druhej strane. Presne v strede plátna, na hranici týchto dvoch svetov, sú zobrazené zovreté Kristove ruky, ktoré spolu s jeho tvárou predstavujú vizuálne a sémantické centrá obrazu. Zóna najväčšieho „napätia“ sa tu sústreďuje v momente, keď Spasiteľ prijíma osud, ktorý je pre neho pripravený.
Filozofický začiatok na obrázku vystupuje do popredia vďaka kompozičnému riešeniu: podobnosť pózy Krista na plátne Kramskoy (1837-1887) s pózou FM Dostojevského - „vládcu myšlienok“ na slávnom portréte. VG Perov, je zrejmé. Večné, univerzálne ľudské problémy, konfrontácia dobra a zla boli ústrednými témami v dielach umelca a spisovateľa.

Treťjakov viac ako raz povedal, že Kristus na púšti je jedným z jeho obľúbených obrazov.

"Kristus v púšti" je považovaný za jedno z najvýznamnejších diel Ivana Kramskoya. Umelec skúma náboženskú zápletku z humanistického, morálneho a filozofického hľadiska a ponúka psychologickú a životnú interpretáciu myšlienok a skúseností Krista, ktoré sa udiali počas tohto príspevku. Podľa umelca chcel zachytiť dramatickú situáciu morálnej voľby, ktorá je nevyhnutná v živote každého človeka.

Obraz zobrazuje Krista sediaceho na sivom kameni umiestnenom na kopci v tej istej sivej skalnatej púšti. Kramskoy používa studené farby na zobrazenie skorého rána - práve začína úsvit. Horizont je pomerne nízky a rozdeľuje obraz na polovicu. V spodnej časti je studená skalnatá púšť a v hornej časti je predsvitárska obloha, symbol svetla, nádeje a budúcej premeny. V dôsledku toho postava Krista, odetá v tmavom plášti a červenej tunike, dominuje priestoru obrazu, no zároveň je v súlade s drsnou krajinou, ktorá ho obklopuje.

Zdržanlivosť v zobrazení oblečenia umožňuje umelcovi dať hlavný význam Kristovej tvári a rukám, ktoré vytvárajú psychologickú presvedčivosť a ľudskosť jeho obrazu. Pevne zovreté ruky sa nachádzajú takmer v samom geometrickom strede plátna. Spolu s Kristovou tvárou predstavujú sémantické a emocionálne centrum kompozície, priťahujúc pozornosť diváka.

Obraz je statický, nie je v ňom žiadna akcia, ale ukazuje sa dielo Kristovej myšlienky a sila jeho ducha, zachovaná napriek všetkým utrpeniam, ktoré musel a ešte bude musieť znášať. Na otázky, ktoré publikum položilo umelcovi: „Toto nie je Kristus, prečo vieš, že bol takýto? - Dovolil som si odvážne odpovedať, ale napokon nespoznali skutočného, ​​živého Krista., - napísal Kramskoy. Tak ako v iných obrazoch, charakteristickým znakom Kramskoyovej techniky bola jemná úplnosť – až do tej miery, že ju niektorí dokonca považovali za prehnanú alebo nadbytočnú.

Téma pokušenia Krista zaujala Kramskoya začiatkom 60. rokov 19. storočia, keď študoval na Akadémii umení a mal rád dielo Alexandra Ivanova. Koncom zimy 1863-1864 navštívil Kramskoyov byt na Vasilievskom ostrove 19-ročný Iľja Repin - v umelcovom ateliéri videl hlavu Krista vytesanú z hliny, ako aj podobnú hlavu namaľovanú na plátne. Kramskoy povedal Repinovi o hlbokej dráme Kristovho života, o jeho pokušení na púšti a o tom, že takéto pokušenie sa často stáva bežným ľuďom. Jedna zo štúdií z tohto obdobia, "Hlava Krista" (1863, olej na plátne, 55,5 × 41,5 cm), v súčasnosti uchovávané v Múzeu výtvarného umenia Karélskej republiky v Petrozavodsku.

V roku 1867 namaľoval Kramskoy prvú verziu obrazu zobrazujúceho Krista. Je známe, že pre tento obrázok mu pózovala konkrétna osoba - roľník Stroganov z osady Vypolzovo v okrese Pereyaslav. Táto možnosť však umelca neuspokojila, pretože Kramskoy považoval za chybu použiť vertikálne pretiahnutý formát plátna, ktorý bol takmer celý obsadený sediacou postavou Krista, takže prakticky nezostal priestor na zobrazenie skalnatej púšte.

Koncom roku 1869 Kramskoy navštívil niekoľko európskych múzeí, najskôr v Nemecku a potom vo Viedni, Antverpách a Paríži, zoznámil sa s umením starých a nových majstrov, no zároveň hľadal „svojho“ Kristus.

Dielo „Kristus v púšti“ urobilo na verejnosť nezmazateľný dojem. Akadémia umení dokonca chcela udeliť Kramskoyovi titul akademika, ale umelec, verný svojim zásadám, odmietol mať čokoľvek spoločné s oficiálnym umením. Obraz bol predstavený aj na druhej výstave Združenia putovných umeleckých výstav, ktorej jedným zo zakladateľov bol Kramskoy. Mnohí chceli plátno kúpiť, no napokon sa dostalo k P. Treťjakovovi za šesťtisíc rubľov (zberateľ s umelcom ani nezjednával a hneď ho kúpil za sumu, ktorú menoval).