Čo je klasicizmus? Známky klasicizmu vo svetovom a ruskom umení

Z umeleckých štýlov má nemalý význam klasicizmus, ktorý sa vo vyspelých krajinách sveta rozšíril v období od 17. do začiatku 19. storočia. Stal sa dedičom myšlienok osvietenstva a prejavil sa takmer vo všetkých druhoch európskeho a ruského umenia. Často sa dostával do konfliktu s barokom, najmä v štádiu jeho formovania vo Francúzsku.

Každá krajina má svoj vlastný vek klasicizmu. Prvýkrát sa vyvinul vo Francúzsku - v 17. storočí a o niečo neskôr - v Anglicku a Holandsku. V Nemecku a Rusku sa smer etabloval bližšie k polovici 18. storočia, keď v iných krajinách už začala doba neoklasicizmu. Ale to nie je také podstatné. Dôležitejšia je iná vec: tento smer sa stal prvým serióznym systémom v oblasti kultúry, ktorý položil základy jej ďalšieho rozvoja.

Čo je klasicizmus ako hnutie?

Názov pochádza z latinského slova classicus, čo znamená „vzorný“. Hlavná zásada sa prejavila v odvolaní sa na tradície staroveku. Boli vnímané ako norma, o ktorú sa treba usilovať. Autorov diel priťahovali také vlastnosti, ako je jednoduchosť a jasnosť formy, stručnosť, prísnosť a harmónia vo všetkom. Týkalo sa to akýchkoľvek diel vytvorených v období klasicizmu: literárnych, hudobných, obrazových, architektonických. Každý tvorca sa snažil nájsť svoje miesto pre všetko, jasné a prísne definované.

Hlavné znaky klasicizmu

Všetky druhy umenia sa vyznačovali nasledujúcimi vlastnosťami, ktoré pomáhajú pochopiť, čo je klasicizmus:

racionálny prístup k obrazu a vylúčenie všetkého, čo súvisí so zmyselnosťou;
hlavným účelom človeka je slúžiť štátu;
prísne kánony vo všetkom;
zavedená hierarchia žánrov, ktorých miešanie je neprijateľné.

Konkretizácia umeleckých znakov

Analýza jednotlivé druhy umenie pomáha pochopiť, ako bol štýl „klasicizmu“ stelesnený v každom z nich.

Ako sa realizoval klasicizmus v literatúre

V tomto druhu umenia bol klasicizmus definovaný ako osobitný smer, v ktorom bola jasne vyjadrená túžba po prevýchove slovom. Autori umeleckých diel verili v šťastnú budúcnosť, kde zavládne spravodlivosť, sloboda všetkých občanov a rovnosť. Znamenalo to v prvom rade oslobodenie od všetkých druhov útlaku, vrátane náboženského a monarchického. Klasicizmus v literatúre nevyhnutne vyžadoval súlad s tromi jednotkami: akcia (nie viac ako jedna dejová línia), čas (všetky udalosti sa zmestia do jedného dňa), miesto (nedošlo k žiadnemu pohybu v priestore). Viac uznania v tomto štýle dostali J. Molière, Voltaire (Francúzsko), L. Gibbon (Anglicko), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rusko).

Vývoj klasicizmu v Rusku

Nový umelecký smer sa v ruskom umení etabloval neskôr ako v iných krajinách – bližšie k polovici 18. storočia – a vedúce postavenie zaujímal až do prvej tretiny 19. storočia. Ruský klasicizmus sa na rozdiel od západoeurópskeho klasicizmu spoliehal skôr na národné tradície. Tu sa prejavila jeho originalita.

Spočiatku to bolo v architektúre, kde dosiahol svoj najväčší rozmach. Bolo to spôsobené výstavbou nového hlavného mesta a rastom ruských miest. Úspech architektov bolo vytvorenie majestátnych palácov, pohodlných obytných budov a vidieckych statkov šľachty. Osobitnú pozornosť si zaslúži vytváranie architektonických súborov v centre mesta, ktoré plne objasňujú, čo je klasicizmus. Sú to napríklad stavby Cárske Selo (A. Rinaldi), Lavra Alexandra Nevského (I. Starov), Kosa Vasilievskeho ostrova (J. de Thomon) v Petrohrade a mnohé ďalšie.

Vrcholom činnosti architektov možno nazvať stavbu Mramorového paláca podľa návrhu A. Rinaldiho, pri výzdobe ktorého bol po prvýkrát použitý prírodný kameň.

Nemenej známy je Petrodvorec (A. Schlüter, V. Rastrelli), ktorý je ukážkou krajinného umenia. Početné budovy, fontány, sochy, samotná dispozícia - všetko udivuje svojou proporcionalitou a čistotou prevedenia.

Literárny smer v Rusku

Osobitnú pozornosť si zasluhuje vývoj klasicizmu v ruskej literatúre. Jej zakladateľmi boli V. Trediakovskij, A. Kantemir, A. Sumarokov.

Najväčší prínos k rozvoju koncepcie toho, čo je klasicizmus, však urobil básnik a vedec M. Lomonosov. Vypracoval systém troch štýlov, ktoré určovali požiadavky na písanie umeleckých diel a vytvoril model slávnostného posolstva – ódy, ktorá bola najpopulárnejšia v literatúre druhej polovice 18. storočia.

Tradície klasicizmu sa naplno prejavili v hrách D. Fonvizina, najmä v komédii Minor. Ruská komédia má okrem povinného dodržiavania troch jednotiek a kultu rozumu aj tieto body:

jasné rozdelenie hrdinov na negatívnych a pozitívnych a prítomnosť zdôvodnenia vyjadrujúceho postoj autora;
prítomnosť milostného trojuholníka;
trest za neresť a triumf dobra vo finále.

Diela éry klasicizmu sa vo všeobecnosti stali najdôležitejšou zložkou vo vývoji svetového umenia.

Maľovanie

Záujem o umenie starovekého Grécka a Ríma sa objavil už v renesancii, ktorá sa po storočiach stredoveku zmenila na formy, motívy a predmety staroveku. Najväčší teoretik renesancie, Leon Batista Alberti, ešte v 15. storočí. vyjadril myšlienky, ktoré predznamenali určité princípy klasicizmu a plne sa prejavili v Raffaelovej freske „Aténska škola“ (1511).

Systematizácia a konsolidácia úspechov veľkých umelcov renesancie, najmä florentských na čele s Raphaelom a jeho žiakom Giuliom Romanom, predstavovala program bolonskej školy konca 16. storočia, ktorej najcharakteristickejšími predstaviteľmi boli Carracci. bratia. Vo svojej vplyvnej Akadémii umení Bolognese kázali, že cesta k vrcholom umenia vedie cez starostlivé štúdium dedičstva Raphaela a Michelangela, napodobňovanie ich majstrovstva v línii a kompozícii.

Začiatkom 17. storočia prúdili mladí cudzinci do Ríma, aby sa zoznámili s dedičstvom staroveku a renesancie. Najvýraznejšie miesto medzi nimi zaujal Francúz Nicolas Poussin vo svojich maľbách najmä na námety antiky a mytológie, ktorý poskytol neprekonateľné príklady geometricky presnej kompozície a premyslených vzťahov medzi farebnými skupinami. Ďalší Francúz, Claude Lorrain, si vo svojich antických krajinkách okolia „večného mesta“ objednal obrazy prírody tak, že ich zosúladil so svetlom zapadajúceho slnka a predstavil zvláštne architektonické výjavy.

Poussinov chladne racionálny normativizmus získal súhlas Versaillského dvora a pokračovali v ňom dvorní umelci ako Le Brun, ktorý v klasicistickom maliarstve videl ideálny umelecký jazyk na vychvaľovanie absolutistického štátu „kráľa slnka“. Hoci súkromní klienti uprednostňovali rôzne varianty baroka a rokoka, francúzska monarchia držala nad vodou klasicizmus financovaním akademických inštitúcií ako École des Beaux-Arts. Rímska cena poskytla najtalentovanejším študentom možnosť navštíviť Rím, aby sa priamo zoznámili s veľkými dielami staroveku.

Objav „pravej“ starodávnej maľby pri vykopávkach Pompejí, zbožštenie staroveku nemeckým umeleckým kritikom Winckelmannom a kult Raphaela, ktorý hlásal názorovo blízky umelec Mengs, v druhej polovici r. 18. storočie vdýchlo nový dych klasicizmu (v západnej literatúre sa táto etapa nazýva neoklasicizmus). Najväčším predstaviteľom „nového klasicizmu“ bol Jacques-Louis David; jeho mimoriadne lakonický a dramatický umelecký jazyk slúžil s rovnakým úspechom pri presadzovaní ideálov Francúzskej revolúcie („Smrť Marata“) a Prvej ríše („Zasvätenie cisára Napoleona I.“).

V 19. storočí vstúpilo klasicistické maliarstvo do obdobia krízy a stalo sa silou brzdiacou rozvoj umenia nielen vo Francúzsku, ale aj v iných krajinách. V Davidovej umeleckej línii úspešne pokračoval Ingres, ktorý sa pri zachovaní jazyka klasicizmu vo svojich dielach často obracal k romantickým námetom s orientálnou príchuťou („turecké kúpele“); jeho portrétne práce sa vyznačujú jemnou idealizáciou predlohy. Aj umelci v iných krajinách (ako napr. Karl Bryullov) naplnili diela klasickej formy duchom romantizmu; táto kombinácia sa nazývala akademizmus. Ako jeho liaheň slúžili početné umelecké akadémie. V polovici 19. storočia sa proti konzervativizmu akademického establishmentu vzbúrila mladá generácia inklinujúca k realizmu, reprezentovaná vo Francúzsku Courbetovým kruhom a v Rusku Wanderermi.

Sochárstvo

Impulzom pre rozvoj klasicistického sochárstva boli v polovici 18. storočia Winckelmannove spisy a archeologické vykopávky antických miest, ktoré rozšírili vedomosti súčasníkov o antickom sochárstve. Vo Francúzsku takí sochári ako Pigalle a Houdon kolísali na hranici baroka a klasicizmu. Klasicizmus dosiahol najvyššie stelesnenie v oblasti plastiky v hrdinských a idylických dielach Antonia Canovu, ktorý čerpal inšpiráciu najmä zo sôch helenistickej éry (Praxiteles). V Rusku Fedot Shubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovský, Ivan Martos inklinovali k estetike klasicizmu.

Verejné pamiatky, ktoré sa rozšírili v ére klasicizmu, poskytli sochárom príležitosť idealizovať vojenskú odvahu a múdrosť štátnikov. Vernosť starovekej predlohe vyžadovala, aby sochári zobrazovali modely nahé, čo bolo v rozpore s prijatými morálnymi normami. Aby sa tento rozpor vyriešil, sochári klasicizmu pôvodne zobrazovali moderné postavy vo forme nahých antických bohov: Suvorov - v podobe Marsu a Polina Borghese - v podobe Venuše. Za Napoleona sa problém vyriešil prechodom k zobrazovaniu moderných postáv v starovekých tógach (ako sú postavy Kutuzova a Barclay de Tolly pred kazaňskou katedrálou).

Súkromní zákazníci z obdobia klasicizmu uprednostňovali zvečnenie svojich mien na náhrobných kameňoch. Popularitu tejto sochárskej formy uľahčilo usporiadanie verejných cintorínov v hlavných mestách Európy. V súlade s klasicistickým ideálom sú postavy na náhrobných kameňoch zvyčajne v stave hlbokého odpočinku. Soche klasicizmu sú vo všeobecnosti cudzie náhle pohyby a vonkajšie prejavy emócií, ako je hnev.

Architektúra

Podrobnejšie pozri Palladianizmus, impérium, novogréčtina.

Hlavnou črtou architektúry klasicizmu bola príťažlivosť k formám starovekej architektúry ako štandardu harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou usporiadania a jasnosťou objemovej formy. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol poriadok, v proporciách a formách blízkych antike. Klasicizmus sa vyznačuje symetrickými osovými kompozíciami, zdržanlivosťou dekoratívnej výzdoby a pravidelným urbanistickým systémom.

Architektonický jazyk klasicizmu sformuloval na konci renesancie veľký benátsky majster Palladio a jeho nasledovník Scamozzi. Benátčania absolutizovali princípy starovekej chrámovej architektúry do takej miery, že ich uplatnili aj pri stavbe takých súkromných sídiel, ako je Villa Capra. Inigo Jones priniesol palladianizmus na sever do Anglicka, kde miestni palladiánski architekti nasledovali palladovské princípy s rôznou mierou vernosti až do polovice 18. storočia.

V tom čase sa medzi intelektuálmi kontinentálnej Európy začala hromadiť sýtosť „šľahačkou“ neskorého baroka a rokoka. Barok, zrodený od rímskych architektov Berniniho a Borrominiho, sa preriedil na rokoko, prevažne komorný štýl s dôrazom na interiérovú výzdobu a dekoratívne umenie. Táto estetika bola málo užitočná na riešenie veľkých urbanistických problémov. Už za Ľudovíta XV. (1715-74) boli v Paríži postavené urbanistické súbory v „starorímskom“ štýle, ako napríklad Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostol Saint-Sulpice, a za Ľudovíta XVI (1774-92) sa podobný „ušľachtilý lakonizmus“ už stáva hlavným architektonickým smerom.

Najvýznamnejšie interiéry v klasicistickom štýle navrhol Škót Robert Adam, ktorý sa do vlasti vrátil z Ríma v roku 1758. Veľký dojem naňho zapôsobil ako archeologický výskum talianskych vedcov, tak aj architektonické fantázie Piranesi. Klasicizmus bol v Adamovej interpretácii štýlom, ktorý v prepracovanosti svojich interiérov sotva zaostával za rokokom, čím si získal obľubu nielen medzi demokraticky zmýšľajúcimi kruhmi spoločnosti, ale aj medzi aristokraciou. Rovnako ako jeho francúzski kolegovia, aj Adam hlásal úplné odmietnutie detailov zbavených konštruktívnej funkcie.

Francúz Jacques-Germain Soufflot pri stavbe kostola Sainte-Geneviève v Paríži preukázal schopnosť klasicizmu organizovať rozsiahle mestské priestory. Mohutná vznešenosť jeho návrhov predznamenala megalomániu napoleonského empírového štýlu a neskorého klasicizmu. V Rusku sa Baženov pohol rovnakým smerom ako Soufflot. Francúzi Claude-Nicolas Ledoux a Etienne-Louis Boullé zašli ešte ďalej smerom k rozvoju radikálneho vizionárskeho štýlu s dôrazom na abstraktnú geometrizáciu foriem. V revolučnom Francúzsku bol asketický občiansky pátos ich projektov málo žiadaný; Ledouxovu inováciu naplno ocenili až modernisti 20. storočia.

Estetika klasicizmu uprednostňovala veľké urbanistické projekty a viedla k zefektívneniu urbanistického rozvoja v meradle celých miest. V Rusku boli takmer všetky provinčné a mnohé okresné mestá preplánované v súlade s princípmi klasicistického racionalizmu. Mestá ako Petrohrad, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh a mnohé ďalšie sa zmenili na skutočné skanzeny klasicizmu. Jediný architektonický jazyk, ktorý sa datuje od Palladia, dominoval v celom priestore od Minusinska po Philadelphiu. Bežný vývoj prebiehal v súlade s albumami štandardných projektov.

V období po napoleonských vojnách musel klasicizmus koexistovať s romanticky podfarbeným eklekticizmom, najmä s návratom záujmu o stredovek a módu architektonickej neogotiky. V súvislosti s Champollionovými objavmi získavajú na obľube egyptské motívy. Záujem o starovekú rímsku architektúru je nahradený úctou ku všetkému starovekému gréckemu („novogréckemu“), čo bolo obzvlášť výrazné v Nemecku a USA. Nemeckí architekti Leo von Klenze a Karl Friedrich Schinkel vybudovali Mníchov a Berlín s grandióznym múzeom a ďalšími verejnými budovami v duchu Parthenonu. Vo Francúzsku je čistota klasicizmu riedená voľnými výpožičkami z architektonického repertoáru renesancie a baroka (pozri Beaux Arts).

Literatúra

Boileau sa preslávil v celej Európe ako „zákonodarca Parnasu“, najväčší teoretik klasicizmu, ktorý svoje názory vyjadril v poetickom traktáte „Poetické umenie“. Jeho vplyv v Británii zahŕňali básnikov Johna Drydena a Alexandra Popea, ktorí založili alexandríny ako hlavnú formu anglickej poézie. Latinizovanou syntaxou sa vyznačuje aj anglická próza éry klasicizmu (Addison, Swift).

Klasicizmus 18. storočia sa rozvinul pod vplyvom myšlienok osvietenstva. Voltairovo dielo (-) je namierené proti náboženskému fanatizmu, absolutistickému útlaku a je naplnené pátosom slobody. Cieľom kreativity je meniť svet k lepšiemu, budovať samotnú spoločnosť v súlade so zákonitosťami klasicizmu. Z hľadiska klasicizmu hodnotil súčasnú literatúru Angličan Samuel Johnson, okolo ktorého sa vytvoril brilantný okruh rovnako zmýšľajúcich ľudí vrátane esejistu Boswella, historika Gibbona a herca Garricka. Dramatické diela charakterizujú tri jednoty: jednota času (dej sa odohráva v jeden deň), jednota miesta (na jednom mieste) a jednota konania (jedna dejová línia).

V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí po reformách Petra I. Lomonosov vykonal reformu ruského verša a rozvinul teóriu „troch upokojení“, ktorá bola v podstate adaptáciou francúzskych klasických pravidiel na ruský jazyk. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú určené predovšetkým na zachytenie stabilných generických charakteristík, ktoré časom neprechádzajú a pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek sociálnych alebo duchovných síl.

Klasicizmus sa v Rusku rozvinul pod veľkým vplyvom osvietenstva – myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy stredobodom pozornosti ruských klasických spisovateľov. Preto v ruskom klasicizme zaznamenali veľký rozvoj žánre, ktoré si vyžadujú autorovo povinné hodnotenie historickej reality: komédia (

Klasicizmus je umelecký a architektonický štýl, ktorý dominoval Európe v 17.-19. Rovnaký termín slúžil ako názov pre estetický smer. Predmety vytvorené v tomto období mali slúžiť ako príklady ideálneho, „správneho“ štýlu.

Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu a dodržiava určité kánony, preto sa takmer všetky projekty realizované v ére klasicizmu vyznačujú harmóniou a logikou.

Klasicizmus v architektúre

Klasicizmus nahradil rokoko, ktoré bolo predmetom verejnej kritiky pre prílišnú zložitosť, pompéznosť, manierizmus a prebytok dekoratívnych prvkov. Zároveň sa európska spoločnosť čoraz viac začala obracať k myšlienkam osvietenstva, ktoré sa prejavilo vo všetkých aspektoch činnosti vrátane architektúry. Pozornosť architektov upútala jednoduchosť, stručnosť, jasnosť, pokoj a prísnosť charakteristická pre starovekú architektúru, predovšetkým grécku. V skutočnosti sa klasicizmus stal prirodzeným výsledkom vývoja renesančnej architektúry a jej premien.

Cieľom všetkých objektov vytvorených v klasicistickom štýle je túžba po jednoduchosti, prísnosti a zároveň harmónii a dokonalosti – preto sa stredovekí majstri často uchýlili k monumentálnym antickým architektonickým formám. Klasická architektúra sa vyznačuje pravidelnosťou usporiadania a prehľadnosťou foriem. Základom tohto štýlu bol poriadok staroveku, najmä priestorové kompozície, zdržanlivosť výzdoby, plánovací systém, podľa ktorého boli budovy umiestnené na širokých rovných uliciach, boli dodržané proporcie a prísne geometrické tvary.

Estetika klasicizmu bola priaznivá pre vznik rozsiahlych projektov v rámci celých miest. V Rusku boli mnohé mestá preplánované v súlade s princípmi klasicistického racionalizmu.

Tektonika stien a klenieb naďalej ovplyvňovala charakter architektúry. V období klasicizmu sa klenby sploštili a objavil sa portikus. Čo sa týka stien, tie začali byť oddelené rímsami a pilastrami. V klasickej kompozícii, nadväzujúcej na kompozíciu antiky, prevláda symetria. Vo farebnom prevedení prevládajú svetlé pastelové tóny, ktoré slúžia na zvýraznenie architektonických prvkov.

Najrozsiahlejšie projekty konca 18. a prvej polovice 19. storočia sú spojené s klasicizmom: vznikajú nové mestá, parky a letoviská.

V 20. rokoch 19. storočia bol popri klasicizme obľúbený aj eklektický štýl, ktorý mal v tom čase romantický nádych. Klasicizmus bol navyše preriedený prvkami renesancie a (beaux-arts).

Vývoj klasicizmu vo svete

Klasicizmus vznikal a rozvíjal sa pod vplyvom osvietenských pokrokových smerov sociálneho myslenia. Kľúčovými myšlienkami boli myšlienky vlastenectva a občianstva, ako aj myšlienka hodnoty ľudskej osoby. V antike našli priaznivci klasicizmu príklad ideálu vládny systém a harmonické vzťahy medzi človekom a prírodou. Starovek je vnímaný ako slobodná doba, kedy sa jedinec rozvíjal duchovne i fyzicky. Z pohľadu klasicistov to bol v dejinách ideálny čas bez sociálnych rozporov a spoločenských konfliktov. Vzorom sa stali aj kultúrne pamiatky.

Vo vývoji klasicizmu vo svete možno rozlíšiť tri etapy:

Raný klasicizmus (60. - začiatok 80. rokov 18. storočia).
Prísny klasicizmus (polovica 80. – 90. rokov 18. storočia).
Empírový štýl

Tieto obdobia sú platné pre Európu aj Rusko, ale ruský klasicizmus možno považovať za samostatné architektonické hnutie. V skutočnosti sa podobne ako európsky klasicizmus stal protikladom baroka a rýchlo ho vytlačil. Paralelne s klasicizmom existovali ďalšie architektonické (a kultúrne) hnutia: rokoko, pseudogotika, sentimentalizmus.

Všetko to začalo nástupom Kataríny Veľkej. Klasicizmus harmonicky zapadol do rámca posilňovania kultu štátnosti, keď sa hlásala prednosť verejnej povinnosti pred osobnými citmi. O niečo neskôr sa myšlienky osvietenstva premietli do teórie klasicizmu, takže „triedny klasicizmus“ 17. storočia sa zmenil na „osvietenský klasicizmus“. V dôsledku toho tam boli architektonické súbory v centrách ruských miest, najmä Petrohradu, Tveru, Kostromy, Jaroslavli.

Vlastnosti klasicizmu

Klasicizmus sa vyznačuje túžbou po jasnosti, istote, jednoznačnosti a logickej konzistentnosti. Prevládajú monumentálne stavby pravouhlých tvarov.

Ďalšou črtou a zásadnou úlohou bolo napodobňovanie prírody, harmonické a zároveň moderné. Krása bola chápaná ako niečo, čo sa zrodilo z prírody a zároveň ju prevyšovalo. Musí zobrazovať pravdu a cnosť a venovať sa morálnej výchove.

Architektúra a umenie sú určené na podporu osobného rozvoja, aby sa človek stal osvieteným a civilizovaným. Čím silnejšie je spojenie medzi rôzne druhy umenia, tým efektívnejšie je ich pôsobenie a tým ľahšie je dosiahnuť tento cieľ.

Prevládajúce farby: biela, modrá, ako aj sýte odtiene zelenej, ružovej, fialovej.

V nadväznosti na starovekú architektúru používa klasicizmus prísne línie a hladké vzory; prvky sa opakujú a sú harmonické a tvary sú jasné a geometrické. Hlavnou výzdobou sú basreliéfy v medailónoch, sochy na strechách, rotundy. V exteriéri boli často prítomné starožitné ozdoby. Vo všeobecnosti je dekor zdržanlivý, bez ozdôb.

Predstavitelia klasicizmu

Klasicizmus sa stal jedným z najrozšírenejších štýlov po celom svete. Počas celého obdobia svojej existencie sa objavilo veľa talentovaných majstrov a vzniklo veľké množstvo projektov.

Hlavné črty architektonického klasicizmu v Európe sa sformovali vďaka dielam benátskeho majstra Palladia a jeho nasledovníka Scamozziho.

V Paríži bol jedným z najvplyvnejších architektov obdobia klasicizmu Jacques-Germain Soufflot - hľadal optimálne riešenia na usporiadanie priestoru. Claude-Nicolas Ledoux predvídal mnohé z princípov modernizmu.

Vo všeobecnosti sa hlavné črty klasicizmu vo Francúzsku prejavili v takom štýle, ako je empírový štýl - „cisársky štýl“. Ide o štýl neskorého klasicizmu v architektúre a umení, ktorý sa tiež nazýva vysoký. Vznikol vo Francúzsku za vlády Napoleona I. a rozvíjal sa až do 30. rokov 19. storočia. po ktorej ju vystriedali eklektické pohyby.

V Británii bol ekvivalentom empírového štýlu „Regentský štýl“ (hlavne prispel John Nash). Inigo Jones, architekt, dizajnér a umelec, je považovaný za jedného zo zakladateľov britskej architektonickej tradície.

Najcharakteristickejšie interiéry v klasicistickom štýle navrhol Škót Robert Adam. Pokúsil sa opustiť časti, ktoré neplnili konštruktívnu funkciu.

V Nemecku sa zásluhou Lea von Klenze a Karla Friedricha Schinkela objavili verejné budovy v duchu Parthenonu.

V Rusku Andrei Voronikhin a Andreyan Zakharov ukázali špeciálne zručnosti.

Klasicizmus v interiéri

Požiadavky na interiér v klasicistickom štýle boli vlastne rovnaké ako na architektonické objekty: monolitické štruktúry, presné línie, stručnosť a zároveň grácia. Interiér sa stáva ľahším a zdržanlivejším a nábytok sa stáva jednoduchším a ľahším. Často sa používajú egyptské, grécke alebo rímske motívy.

Nábytok z klasicizmu bol vyrobený z cenných druhov dreva, veľký význam nadobudla textúra, ktorá začala plniť dekoratívnu funkciu. Ako dekorácia sa často používali drevené vyrezávané vložky. Vo všeobecnosti sa dekor stal zdržanlivejším, ale kvalitnejším a drahším.

Tvary predmetov sa zjednodušia, čiary sa stanú rovnými. Najmä nohy sa narovnávajú a povrchy sa zjednodušujú. Obľúbené farby: mahagón plus svetlý bronz. Stoličky a kreslá sú čalúnené látkami s kvetinovými vzormi.

Lustre a svietidlá sú vybavené krištáľovými príveskami a sú dizajnovo pomerne masívne.

Interiér obsahuje aj porcelán, zrkadlá v drahých rámoch, knihy a obrazy.

Farby tohto štýlu majú často svieže, takmer pôvodné žlté, modré a fialové a zelené, ktoré sa používajú s čiernou a sivou, ako aj s bronzovými a striebornými ozdobami. Populárne biela farba. Často sa používajú farebné laky (biele, zelené) v kombinácii so svetlým zlátením jednotlivých dielov.

V súčasnosti môže byť klasicistický štýl úspešne použitý v priestranných halách aj v malých miestnostiach, ale je žiaduce, aby mali vysoké stropy - potom bude mať tento spôsob dekorácie väčší účinok.

Do takéhoto interiéru môžu byť vhodné aj látky - spravidla ide o svetlé, bohaté druhy textílií, vrátane tapisérií, taftu a zamatu.

Príklady architektúry

Pozrime sa na najvýznamnejšie diela architektov 18. storočia – toto obdobie znamenalo vrchol rozkvetu klasicizmu ako architektonického hnutia.

V klasickom Francúzsku boli postavené rôzne verejné inštitúcie vrátane obchodných budov, divadiel a komerčných budov. Najväčšou budovou tých čias bol Panteón v Paríži, ktorý vytvoril Jacques-Germain Soufflot. Pôvodne bol projekt koncipovaný ako Kostol sv. Genevieve, patrónke Paríža, ale v roku 1791 sa zmenil na Panteón - pohrebisko veľkých francúzskych ľudí. Stal sa príkladom architektúry v duchu klasicizmu. Panteón je krížová stavba s grandióznou kupolou a bubnom obklopeným stĺpmi. Hlavná fasáda je zdobená portikom s frontónom. Časti budovy sú zreteľne ohraničené, možno si všimnúť prechod od ťažších k ľahším formám. Interiéru dominujú jasné horizontálne a vertikálne línie; stĺpy podopierajú systém oblúkov a klenieb a zároveň vytvárajú perspektívu interiéru.

Panteón sa stal pamätníkom osvietenstva, rozumu a občianstva. Panteón sa tak stal nielen architektonickým, ale aj ideovým stelesnením éry klasicizmu.

18. storočie bolo obdobím rozkvetu anglickej architektúry. Jedným z najvplyvnejších anglických architektov tej doby bol Christopher Wren. Jeho práca spájala funkčnosť a estetiku. Po požiari v roku 1666 navrhol svoj vlastný plán na prestavbu centra Londýna; Jedným z jeho najambicióznejších projektov sa stal aj Dóm svätého Pavla, na ktorom práce trvali približne 50 rokov.

Katedrála sv. Pavla sa nachádza v City - obchodnej časti Londýna - v jednej z najstarších oblastí a je najväčším protestantským chrámom. Má pretiahnutý tvar, ako latinský kríž, ale hlavná os je umiestnená podobne ako osi v Pravoslávne kostoly. Anglické duchovenstvo trvalo na tom, aby stavba vychádzala z dizajnu typického pre stredoveké kostoly v Anglicku. Wren sám chcel vytvoriť štruktúru bližšiu formám talianskej renesancie.

Hlavnou atrakciou katedrály je jej drevená kupola pokrytá olovom. Jeho spodná časť je obklopená 32 korintskými stĺpmi (výška - 6 metrov). Na vrchole kupoly je lampáš zakončený guľou a krížom.

Portikus, ktorý sa nachádza na západnom priečelí, má výšku 30 metrov a je rozdelený do dvoch poschodí so stĺpmi: šesť párov stĺpov v dolnej a štyri páry v hornej. Na basreliéfe môžete vidieť sochy apoštolov Petra, Pavla, Jakuba a štyroch evanjelistov. Po stranách portika sú dve zvonice: v ľavej veži je 12 a v pravej je „Veľké poschodie“ - hlavný zvon Anglicka (jeho hmotnosť je 16 ton) a hodiny (priemer ciferníka je 15 metrov). Pri hlavnom vchode do katedrály sa nachádza pamätník Anny, anglickej kráľovnej z predchádzajúcej éry. Pri jej nohách môžete vidieť alegorické postavy Anglicka, Írska, Francúzska a Ameriky. Bočné dvere sú obklopené piatimi stĺpmi (ktoré pôvodne neboli súčasťou architektovho plánu).

Ďalším výrazným prvkom je mierka katedrály: jej dĺžka je takmer 180 metrov, výška od podlahy po kupolu vo vnútri budovy je 68 metrov a výška katedrály s krížom je 120 metrov.

Dodnes sa zachovali prelamované mreže od Jeana Tijoua z tepaného železa (koniec 17. storočia) a vyrezávané drevené lavice na chóre, ktoré sú považované za najcennejšiu výzdobu katedrály.

Pokiaľ ide o majstrov Talianska, jedným z nich bol sochár Antonio Canova. Svoje prvé diela predviedol v rokokovom štýle. Potom sa začal venovať antickej literatúre a postupne sa stal zástancom klasicizmu. Debutové dielo malo názov Theseus a Minotaurus. Ďalším dielom bol náhrobok pápeža Klementa XIV., ktorý preslávil autora a prispel k etablovaniu klasicistického štýlu v sochárstve. V neskorších dielach majstra možno pozorovať nielen orientáciu na antiku, ale aj hľadanie krásy a harmónie s prírodou, ideálnych foriem. Canova si aktívne požičiaval mytologické predmety, vytváral portréty a náhrobné kamene. Medzi jeho najznámejšie diela patrí socha Persea, niekoľko portrétov Napoleona, portrét Georga Washingtona a náhrobné kamene pápežov Klementa XIII. a Klementa XIV. Medzi zákazníkov Canova patrili pápeži, králi a bohatí zberatelia. Od roku 1810 pôsobil ako riaditeľ Akadémie svätého Lukáša v Ríme. IN posledné roky majster života vybudoval svoje vlastné múzeum v Possagno.

V Rusku bola éra klasicizmu vytvorená mnohými talentovanými architektmi - ruskými aj tými, ktorí prišli zo zahraničia. Mnohí zahraniční architekti, ktorí pôsobili v Rusku, mohli naplno preukázať svoj talent až tu. Sú medzi nimi Taliani Giacomo Quarenghi a Antonio Rinaldi, Francúz Wallen-Delamot a Škót Charles Cameron. Všetci pôsobili najmä na dvore v Petrohrade a jeho okolí. Podľa projektov Charlesa Camerona boli v Cárskom Sele postavené Achátové izby, Studené kúpele a Cameron Gallery. Navrhol množstvo interiérových riešení, v ktorých použil umelý mramor, sklo s fóliou, fajansu a drahé kamene. Jedno z jeho najznámejších diel - palác a park v Pavlovsku - bolo pokusom spojiť harmóniu prírody s harmóniou kreativity. Hlavná fasáda paláca je zdobená galériami, stĺpmi, loggiou a kupolou v strede. Anglický park zároveň začína usporiadanou palácovou časťou s uličkami, cestičkami a sochami a postupne prechádza do lesa.

Ak na začiatku nového architektonického obdobia stále neznámy štýl reprezentovali najmä zahraniční majstri, potom sa v polovici storočia objavili pôvodní ruskí architekti ako Bazhenov, Kazakov, Starov a ďalší. Diela ukazujú rovnováhu klasických západných foriem a splynutie s prírodou. V Rusku prešiel klasicizmus niekoľkými vývojovými štádiami; jeho rozkvet nastal za vlády Kataríny II., ktorá podporovala myšlienky francúzskeho osvietenstva.

Akadémia umení obnovuje tradíciu prípravy svojich najlepších študentov v zahraničí. Vďaka tomu bolo možné nielen osvojiť si tradície architektonických klasikov, ale aj predstaviť ruských architektov zahraničným kolegom ako rovnocenných partnerov.

Bol to veľký krok vpred v organizácii systematického architektonického vzdelávania. Bazhenov dostal príležitosť vytvoriť Caricynove budovy, ako aj Pashkovov dom, ktorý je stále považovaný za jednu z najkrajších budov v Moskve. Racionálne kompozičné riešenie je kombinované s vynikajúcimi detailmi. Budova stojí na kopci, jej fasáda je orientovaná na Kremeľ a nábrežie.

Petrohrad bol úrodnejšou pôdou pre vznik nových architektonických nápadov, úloh a princípov. Na začiatku 19. storočia Zacharov, Voronikhin a Thomas de Thomon realizovali množstvo významných projektov. Najznámejšou stavbou Andreja Voronikhina je Kazaňská katedrála, ktorú niektorí nazývajú kópiou Katedrály svätého Petra v Ríme, no svojím pôdorysom a kompozíciou ide o originálne dielo.

Ďalším organizačným centrom Petrohradu bola Admiralita architekta Adriana Zacharova. Smerujú k nemu hlavné cesty mesta a veža sa stáva jedným z najdôležitejších vertikálnych orientačných bodov. Napriek kolosálnej dĺžke fasády admirality sa Zakharov brilantne vyrovnal s úlohou jej rytmickej organizácie, vyhýbajúc sa monotónnosti a opakovaniu. Budovu burzy, ktorú Thomas de Thomon postavil na výbežku Vasilievského ostrova, možno považovať za riešenie zložitého problému - zachovanie dizajnu výbežku Vasilievského ostrova a zároveň v kombinácii so súbormi predchádzajúcich období.

Klasicizmus (z latinského classicus – „vzorný“) je umelecký smer (aktuálny) v umení a literatúre 17. – začiatku 19. storočia, ktorý sa vyznačuje vysokou občianskou tematikou a prísnym dodržiavaním určitých tvorivých noriem a pravidiel. Na Západe sa v boji proti veľkolepému baroku formoval klasicizmus. Vplyv klasicizmu na umelecký život Európy v 17. - 18. storočí. bola rozšírená a dlhotrvajúca a v architektúre pokračovala až do 19. storočia. Klasicizmus ako špecifické umelecké hnutie má tendenciu odrážať život v ideálnych obrazoch, ktoré tiahnu k univerzálnej „norme“ a modelu. Odtiaľ pochádza kult antiky v klasicizme: klasická antika sa v ňom objavuje ako príklad dokonalého a harmonického umenia.

Spisovatelia a umelci sa často obracajú na obrazy starovekých mýtov (pozri Staroveká literatúra).

Vo Francúzsku v 17. storočí prekvital klasicizmus: v dráme (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), v poézii (J. Lafontaine), v maliarstve (N. Poussin), v architektúre. Koncom 17. stor. N. Boileau (v básni „Poetické umenie“, 1674) vytvoril podrobnú estetickú teóriu klasicizmu, ktorá mala obrovský vplyv na formovanie klasicizmu v iných krajinách.

Stret osobných záujmov a občianskej povinnosti je základom francúzskej klasickej tragédie, ktorá dosiahla ideologické a umelecké vrcholy v dielach Corneilla a Racina. Postavy Corneille (Sid, Horace, Cinna) sú odvážni, prísni ľudia, poháňaní povinnosťou, úplne sa podriaďujúci službe záujmom štátu. Corneille a Racine preukázali protichodné mentálne pohyby svojich hrdinov a urobili vynikajúce objavy v oblasti zobrazovania vnútorného sveta človeka. Tragédia plná pátosu skúmania ľudskej duše obsahovala minimum vonkajšieho pôsobenia a ľahko zapadla do slávnych pravidiel „troch jednotiek“ - času, miesta a akcie.

Podľa pravidiel estetiky klasicizmu, ktorá striktne dodržiava takzvanú hierarchiu žánrov, patrila tragédia (spolu s ódami a epikou) k „vysokým žánrom“ a mala rozvíjať obzvlášť dôležité spoločenské problémy, uchyľujúc sa k antickým a historické predmety a odrážajú len vznešené hrdinské stránky. „Vysoké žánre“ boli proti „nízkym“: komédia, bájka, satira atď., Navrhnuté tak, aby odrážali modernú realitu. La Fontaine sa preslávila v žánri bájok vo Francúzsku a Moliere v žánri komédie.

V 17. storočí, presiaknutom vyspelými myšlienkami osvietenstva, bol klasicizmus presiaknutý vášnivou kritikou feudálnych rádov, ochrany prirodzených ľudských práv a slobodomyseľných pohnútok. Vyznačuje sa tiež veľkou pozornosťou k národnohistorickým témam. Najväčší predstavitelia Osvietenský klasicizmus sú Voltaire vo Francúzsku, J. W. Goethe a J. F. Schiller (v 90. rokoch) v Nemecku.

Ruský klasicizmus vznikol v druhej štvrtine 18. storočia v dielach A. D. Kantemira, V. K. Trediakovského, M. V. Lomonosova a rozvoj dosiahol v druhej polovici storočia v dielach A. P. Sumarokova, D. I. Fonvizina, M. M. Cheraskovej, V. A. Ozerová, Ya, B. Knyazhnina, G. R. Derzhavina. Predstavuje všetky najdôležitejšie žánre – od ódy a eposu až po bájku a komédiu. Pozoruhodným komikom bol D.I. Fonvizin, autor slávnych satirických komédií „Brigádnik“ a „Milý“. Ruská klasická tragédia prejavila veľký záujem národné dejiny(„Dimitrij Pretender“ od A.P. Sumarokova, „Vadim Novgorodsky“ od Ya.B. Knyazhnina atď.).

Na konci XVIII. začiatkom XIX V. klasicizmus v Rusku aj v celej Európe prežíva krízu. Čoraz viac stráca kontakt so životom a sťahuje sa do úzkeho kruhu konvencií. V tejto dobe bol klasicizmus vystavený ostrej kritike, najmä zo strany romantikov.

Európa 17-19 storočia. Toto obdobie ukázalo svetu veľa talentovaných autorov, ktorí významne prispeli k rozvoju umenia: literatúry, maľby, sochárstva, hudby a architektúry. Trendy klasicizmu sa prvýkrát objavili vo Francúzsku, keď sa vrátili do staroveku a k vtedajším ideálom.

Vlastnosti klasicizmu

Hlavné črty tohto trendu pochádzajú zo staroveku. Myslenie autorov bolo výtvarne orientované a smerovalo k jasnému, celistvému výrazu, ako aj jednoduchosti vizuálnych prostriedkov, vyváženosti a logike výpovedí. Preto môžeme povedať, že myslenie človeka v ére klasicizmu je racionálne a idealizované.

Ak hovoríme o skutočnosti, že klasicizmus súvisí s antikou, potom je dôležité poznamenať, že ich podobnosť spočíva v podobe, ktorá však nemusí spĺňať štandardy, ktoré boli akceptované v klasickom umení, sa odlišuje od ostatných, predovšetkým rešpektovaním starých hodnôt a schopnosťou zobrazovať, aj keď nie sú relevantné.

Charakteristický klasicizmus – ontologické chápanie krásy. Tu je nadčasový, a teda večný a veľa pozornosti sa venuje aj zákonom harmónie.

Psychologicky sa klasicizmus vysvetľuje tým, že v ťažkých historických obdobiach, ktoré sú prechodné a nesú so sebou veľa nového, sa človek snaží obrátiť k tomu, čo je nemenné: napríklad k minulosti. V tom nachádza oporu: starí Gréci sú príkladom racionalizmu v myslení, dali ľudstvu ucelené predstavy o priestore a čase a mnohých iných javoch v živote a robili to jednoduchou a prístupnou formou. Zložité a pestré myšlienky a ich prezentácia neznamenajú jasnosť a konkrétnosť, ktorú ľudstvo vyžaduje v dramaticky sa meniacom svete. Preto antika zohrala dôležitú úlohu pri formovaní klasicizmu.

Myšlienky klasicizmu sú romantické, takže mnohí sú toho názoru, že sú neoddeliteľné. A predsa sú v nich značné rozdiely: romantizmus je vo svojich ideáloch a spôsoboch ich zobrazovania viac odtrhnutý od reality ako klasicizmus.

Čo je klasicizmus? V. Tatarkevič sa to pokúsil vysvetliť pomocou niekoľkých princípov, ktoré zasa pôvodne stanovil teoretik L. B. Alberti:

Krása je objektívna vlastnosť skutočných predmetov.
Krása je poriadok, správna kompozícia, ktorú posudzuje myseľ.
Keďže umenie využíva vedu, musí mať racionálnu disciplínu.
Obraz vytvorený v smere klasicizmu môže byť skutočný, ale zobrazený podľa vzoru staroveku.

Čo je klasicizmus v maľbe

Hlavná črta tohto smeru v umeleckej tvorivosti sa prejavuje v umelcovom postoji k dielu: jeho pocity, vyjadrené maľbou, tiež podliehajú logike.

K výrazným predstaviteľom patria diela N. Prussena, ktorý maľoval obrazy s mytologickou tematikou. Osobitná pozornosť Sú atraktívne precíznou geometrickou kompozíciou a premyslenou kombináciou farieb. Aj K. Lorrain: hoci sa námet jeho obrazov líši od diel N. Prussina (krajiny okolia mesta), racionalizmus v prevedení je tiež konzistentný: harmonizoval ich pomocou svetla zapadajúceho slnka.

Čo je klasicizmus v sochárstve a architektúre

Keďže v klasicizme sa ako model používali staroveké diela, pri sochárstve sa autori stretávali s rozporom: v starovekom Grécku boli modely zobrazované nahé, ale teraz to bolo nemorálne. Umelci sa dostali zo situácie prefíkaným spôsobom: zobrazovali skutočných ľudí na obraz starých bohov. Počas Napoleonovej vlády začali sochári vyrábať modely tóg.

Klasicizmus v Rusku vznikol oveľa neskôr, ale to nebránilo tomu, aby sa v tejto krajine objavili talentovaní autori, ktorí pracovali v súlade s jeho myšlienkami: Boris Orlovský, Fedot Shubin, Ivan Martos, Michail Kozlovský.

V architektúre sa tiež snažili obnoviť formy obsiahnuté v staroveku. Hlavnými znakmi sú jednoduchosť, prísnosť, monumentálnosť a logická prehľadnosť.

Čo je klasicizmus v literatúre

Hlavným úspechom klasicizmu je, že boli rozdelené do hierarchických skupín: medzi nimi rozlišovali vysoké (epos, tragédia, óda) a nízke (bájka, komédia a satira).

V literatúre bola prísna požiadavka na dodržiavanie žánrových charakteristík v diele.