Analýza rekviem Achmatovovej. Komplexná analýza básne Achmatovovej „Requiem“

Ruská poetka Anna Achmatovová čelila ťažkým skúškam. Jej báseň „Requiem“ je venovaná ťažkým rokom pre krajinu Stalinove represie, kedy bolo mnoho ľudí nevinne zatknutých a odsúdených. Tieto udalosti ovplyvnili aj Achmatovovú.

Veľa času strávila vo väzenských radoch. Jej syna zatkli. Báseň je však venovaná nielen osobným zážitkom poetky, ale aj všetkým mamám, ktoré tento smútok utrpeli. „Requiem“ obsahuje aj ozveny utrpenia celého ruského ľudu a našej rodnej krajiny ako celku.

Báseň vznikala niekoľko rokov. Každá jeho časť je datovaná. Epigraf k dielu napísal o niečo neskôr ako on sám. Achmatova sa v ňom akoby vracala k týmto udalostiam a znovu ich prežívala, zdôrazňuje svoje spojenie s vlasťou, ktorá jej v tých ťažkých rokoch nebola opustená. Po epigrafe nasleduje „Venovanie“ a „Úvod“. Samotná báseň pozostáva z desiatich častí, z ktorých posledná sa nazýva „Ukrižovanie“ a epilógu v dvoch častiach.

„Namiesto predslovu“ básne opisuje situáciu vo väzenských radoch, strnulosť, v ktorej boli ľudia. Všetci čakali na rozhodnutia o osude svojich blízkych. V tomto dave sa jej jedna žena, ktorá spoznala Achmatovovú, spýtala, či by aj toto vedela opísať. Keď zaznela kladná odpoveď, na vyčerpanej tvári ženy sa objavil úsmev. Tento obraz, ktorý zachytila poetka, dobre vyjadruje a zdôrazňuje stav nešťastných manželiek a matiek a vyjadruje ich smútok.

Prvých pár častí básne opisuje situáciu, ktorú mnohí zažili. Hoci poetka píše tieto riadky v prvej osobe, platia pre všetkých, ktorých sa to týka. A ďalej, v celom diele sú osobné skúsenosti neoddeliteľne a úzko späté so spoločným osudom ruského ľudu. Achmatovová to zdôrazňuje tým, že netrpí ona, ale niekto iný.

Zmätok hraničiaci so šialenstvom, útrpné očakávanie, čo bude ďalej, nesmierny smútok – to všetko zaznieva už od úvodu a pokračuje v celej básni. Dielo možno rozdeliť na dve sémantické časti – očakávanie rozsudku a jeho vynesenie, čo sa dialo potom.

Verdikt charakterizuje poetka ako kamenné slovo, ktoré padlo na hruď, ktorá bola ešte živá, živá nádejou. A po tomto údere - strata zmyslu života.

Potom zaznie volanie smrti. A ako píše Akhmatova, je jej jedno, čím bude, pokiaľ príde rýchlejšie. Tento osud bol vtedy typický pre mnohé matky, ktorých deti trpeli represiami. Achmatova im všetkým osobne venuje riadky epilógu.

Celé dielo je plné utrpenia. A obraz matky, zabitej týmto utrpením, je v básni kľúčový.

Možnosť 2

Anna Akhmatova pracovala na „Requiem“ osem rokov. A čo je najviac urážlivé, je, že báseň nemohla byť publikovaná počas Stalinových čias. Z tohto dôvodu sa príbuzní a priatelia Achmatovej naučili báseň naspamäť a rukopisy Achmatova osobne spálila, pretože aj ich ukladanie bolo nebezpečné. „Requiem“ prvýkrát vyšlo v Mníchove v roku 1963 a až o štrnásť rokov neskôr vyšlo v Rusku.

Báseň je napísaná v samostatných básňach, ktoré sa líšia témami, štruktúrou písma a zvukom. Jeho štruktúra umožňuje cítiť účinok vzrušenia, emocionálneho napätia, ktoré možno vysledovať v hlavnej postave básne, pretože prežíva nielen drámu vo svojom živote, ale aj drámu vo verejnom živote.

Achmatova sa veľmi obáva o budúcnosť svojej vlasti, udalosti tej doby prežíva ako svoju osobnú tragédiu, trpiacu v rozporoch. Svoj postoj však nezmenila a bola z celého srdca oddaná svojej rodnej krajine. Akhmatova žila svoj život s ľuďmi, zdieľala všetky strasti a starosti.

Základom diela bola osobná tragédia Anny Achmatovovej. Jej syna a manžela odsúdili do väzenia za účasť v protisovietskej teroristickej skupine. Bolo to absurdné obvinenie, ale práve táto udalosť podnietila poetku k napísaniu básne. V celom diele je cítiť obrovskú emocionálnu bolesť všetkých matiek, manželiek a neviest, ktoré tieto muky zažili nielen za Ježovščiny, ale aj vo všetkých pre Rusko ťažkých časoch. Anna Achmatovová píše o tragických udalostiach tridsiatych rokov, o represáliách proti dekabristom, o popravách Streltsyho a utrpenie a smútok ruských žien je neoddeliteľnou súčasťou týchto udalostí.

V „epilogu“ diela Achmatovovej nastoľuje problém ľudskej pamäti; iba pri spomienke na tieto strašné udalosti sa tomu možno v budúcnosti vyhnúť. Obráti sa aj na Boha a prosí za všetkých, ktorí boli vedľa nej pri červenej stene, kým čakala na rozsudok pre svojho syna. Práve tam prešli najstrašnejšie dni jej života, ako tisíce ľudí tejto generácie.

V druhej časti „Epilológu“ sa Akhmatova pokúša určiť svoje miesto na zemi a urobiť si prehľad tvorivá činnosť. Táto časť odráža Puškinov „Pamätník“, len Akhmatova chce, aby jej pomník nestál v Carskom Sele, kde strávila detstvo, ale pri hradbách krížov, kde zažila hrozné duševné utrpenie s inými ženami.

„Requiem“ je štrnásť modlitieb, ako povedala samotná Akhmatova. A to nielen pre vlastného syna, ale aj pre mnohých ľudí, ktorí boli bez viny zničení, a to nielen fyzicky, ale aj duchovne. Táto báseň je výzvou, obvinením pre tých, ktorí vytvorili totalitný režim.

Esej o básni Requiem od Achmatovej analýzy

Je to zvláštny fakt, ale ľudia sú hlavným zdrojom vzájomného utrpenia. Pravdepodobne to niekto takto nastavil, takže niektorí ľudia utláčajú iných. Preto sú tu väznice a hlavne odsúdení nevinní ľudia, existuje nespravodlivosť.

Anna Akhmatova zažila tvrdosť moci, jej báseň Requiem je z veľkej časti založená na vlastnom utrpení poetky, ktoré znášala kvôli svojmu synovi Levovi Gumilyovovi, ktorý strávil vo väzení asi desať rokov. Možno bol pre úrady nepohodlný, ale orientalista, prekladateľ a filozof pravdepodobne nebol škodlivý pre spoločnosť a prvok, ktorý si tento záver zaslúžil. Mal však osud žiť v ZSSR v období vrátane roku 1937 a nasledujúcich rokov, keď boli mnohí väznení, niekedy bez rozdielu.

Achmatova sa svojím vlastným utrpením stala súčasťou celého trpiaceho ľudu:

"A keby mi zavreli moje vyčerpané ústa,
Na čo kričí sto miliónov ľudí.“

Predslov hovorí, ako vzniku Rekviem predchádzala komunikácia s ďalšími príbuznými väzňov, ktorí boli rovnako bezútešní a zastrašení. Práve pre nich poetka „...utkala široký obal z úbohých slov, ktoré počuli“.

Pozoruhodné na tomto diele je jeho postupné písanie. Je zostavený z úryvkov rôzne roky, každá – zachytila aktuálny stav vecí, pocity Achmatovovej o jej synovi. Cez autorkinu osobnú tragédiu vidíme tragédiu celej krajiny: „Bol som vtedy so svojimi ľuďmi, kde boli, žiaľ, moji ľudia.“

Akhmatova s úžasnou presnosťou na samom začiatku básne nazýva mesto „príveskom“ svojich väzníc. Obraz zatknutia a osamelosti je ďalej opísaný: „Manžel v hrobe, syn vo väzení, oroduj za mňa.
Obraz štátneho kolosu, ktorý všetkých drví, je prezentovaný ako „obrovská hviezda“, ktorá pravdepodobne vyzerala z väznice Kresta v Achmatovovej a všetkých ostatných, ktorí tam stáli v dlhých radoch.
Básnička nazýva svoje vlastné utrpenie cudzím, pretože ho nemohla zniesť, píše o vlastnom šialenstve a krátkych návštevách väzenia, o treste, na ktorý „bola pripravená“. A ďalej: "Musíme úplne zabiť našu pamäť."

Na záver však Achmatova žiada, aby ak jej postavili pomník, napodiv iba pri krížoch, aby sa zachovala pamiatka na túto dobu. Do s doby bronzovej Sneh tiekol ako slzy. Možno tieto „slzy“ pamätníka pomôžu odčiniť utrpenie zostávajúcich ľudí a opäť ich zachránia pred týmito chybami.

Možnosť 4

Báseň „Requiem“ od Anny Akhmatovej bola napísaná vo veľmi ťažkých rokoch, v rokoch represií. Hoci báseň bola napísaná v rokoch 1935 až 1940, Achmatovová sa s jej písaním neponáhľala. Dlhé roky si to uchovávala v pamäti, pretože nechcela padnúť pod jarmo represií. Keď Stalin zomrel, Anna Achmatovová sa napriek tomu rozhodla napísať to na papier, hoci to bolo veľmi riskantné. Informácie, ktoré boli v tejto básni, sú pre poetku veľmi nebezpečné. Hovorí celú pravdu o týchto ťažkých časoch.

Báseň Anny Akhmatovovej zbiera bolesť mnohých tisícok žien, táto báseň je pravdivá od začiatku do konca. Po smrti Anny Akhmatovej uplynulo dvadsaťdva rokov, keď v roku 1988 vyšla báseň „Requiem“.

K napísaniu tejto básne ju podnietil tragický osud Anny Akhmatovej. Počas represií bol v roku 1921 zatknutý a zastrelený jej manžel Nikolaj Gumilyov, ktorý bol veľmi talentovaným ruským básnikom. Povedali, že Nikolaj Gumilev bol v sprisahaní proti novej boľševickej vláde. Stalinovi kati spravidla prenasledovali celú rodinu a v dôsledku toho bol v tridsiatych rokoch zatknutý aj syn Gumilyova a Achmatovovej. Ktokoľvek mohol byť zatknutý, každý sa bál zatknutia a zastrelenia.

V „Requiem“ Akhmatova opisuje, že potom musela stráviť dlhých sedemnásť mesiacov v rade pred väzením. Yenov syn Lev bol odsúdený na smrť, no potom ho vystriedal pobyt v táboroch. Akhmatova bola taká depresívna, že strávila toľko mesiacov s inými ľuďmi, ktorí nechápali, prečo boli ich príbuzní obvinení. Ľudia sa snažili od úradov získať aspoň nejaké informácie o svojich príbuzných, no zostali nevypočutí.

Anna Akhmatova chcela vo svojej básni „Requiem“ vyjadriť všetku bolesť a sklamanie, ktoré zažili tisíce ľudí. Ľudia boli vystrašení a nemohli nič urobiť proti úradom, ľudia boli v tomto bezmocní.

Achmatova vedela vložiť toľko významu do malého počtu riadkov a opísať ľudskú dušu. Anna Achmatovová sa v básni snaží na seba pozrieť zvonku, pretože jej duševná bolesť je taká veľká, že sa poetka bojí, že príde o rozum.

Básnikka to ani nemusela preháňať, problém bol taký veľký a ľuďom priniesol len trápenie. Všetka hrôza, ktorú museli prežiť milióny občanov, zanechala obrovskú stopu v osudoch ľudí. Báseň končí radostnou básňou, že konečne je po všetkom a môžete voľne dýchať. Anna Akhmatova dosiahla obrovský výkon vytvorením básne „Requiem“.

Rozbor básne Requiem podľa plánu

Mohlo by vás to zaujímať

Rozbor básne Dve línie od Tvardovského
Ako viete, potom, čo Fínsko odmietlo Stalinov zámer anektovať územie a obnoviť integritu, ktorá existovala medzi krajinami patriacimi pod Ruskú ríšu
Analýza Buninovej básne Pes (11. ročník)
Dielo má filozofickú orientáciu, charakteristickú pre celú básnikovu tvorbu, a používa sibírskeho huskyho psa ako prototyp hlavnej postavy básne.
Analýza Tyutchevovej básne Silentium Silentium (Ticho)
Fjodor Ivanovič (1803-1873) sa spočiatku zaoberal činnosťou diplomata (vyštudoval Moskovskú štátnu univerzitu), písal pre seba básne, pokoj a uvoľnenie emócií nachádzal v príjemnej činnosti. Ale napriek tomu začal publikovať svoje výtvory
Rozbor Nekrasovovej básne Včera o šiestej
Nikolaj Nekrasov sa vo svojich básňach snažil zobraziť tvrdú realitu, bez akéhokoľvek preháňania, v jeho tvorbe nie sú žiadne svetlé epitetá a metafory, v básňach možno nájsť iba priamy význam.
Rozbor básne Gumilyovove čarovné husle
V roku 1910, keď boli napísané Čarovné husle, bol Bryusov dokonalým básnikom, spolu s Gumilevom pracoval v oblasti symbolizmu. Preto treba toto poetické venovanie považovať vo väčšej miere za dar.

V predchádzajúcich rokoch bola pomerne rozšírená predstava o stiesnenosti a intimite Achmatovovej poézie a zdalo sa, že nič nenaznačuje jej vývoj iným smerom. Porovnaj napríklad recenziu B. Zajceva na Achmatovovú po prečítaní básne „Requiem“ v roku 1963 v zahraničí: „Achmatovovú som videl ako „veselú hriešnicu z Carského Sela“ a „posmievača“... Bolo možné vtedy predpokladať? , v tomto Túlavý pes, že by táto krehká a útla žena vyslovila takýto plač - ženský, materinský, plač nielen pre seba, ale aj pre všetkých, ktorí trpia - manželky, matky, nevesty... Kde sa to vzalo? mužská sila verš, jeho jednoduchosť, hrom slov, zdanlivo obyčajný, no zvoniaci ako pohrebný zvon, bijúci ľudské srdce a vzbudzujúci umelecký obdiv?

Základom básne bola osobná tragédia A. Achmatovovej: jej syn Lev Gumilyov bol počas Stalinových rokov trikrát zatknutý. Prvýkrát ho, študenta Fakulty histórie Leningradskej štátnej univerzity, zatkli v roku 1935 a potom ho čoskoro zachránili. Achmatova potom napísala list I.V. Stalin. Po druhýkrát bol syn Achmatovovej zatknutý v roku 1938 a odsúdený na 10 rokov v táboroch; neskôr bol trest znížený na 5 rokov. Tretíkrát bol Lev zatknutý v roku 1949 a odsúdený na trest smrti, ktorý potom vystriedal vyhnanstvo. Jeho vina nebola preukázaná a následne bol rehabilitovaný. Samotná Achmatovová považovala zatknutia v rokoch 1935 a 1938 za pomstu úradov za to, že Lev bol synom N. Gumiľova. Zatknutie v roku 1949 bolo podľa Achmatovovej dôsledkom známeho uznesenia Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov a teraz bol syn kvôli nej vo väzení.

Ale „Requiem“ nie je len osobná, ale aj národná tragédia.

Kompozícia básne má zložitú štruktúru: obsahuje epigraf, namiesto predslovu, venovanie, úvod, 10 kapitol (tri z nich majú názov: VII - veta, VIII - Na smrť, X - Ukrižovanie) a Epilóg ( pozostávajúce z troch častí).

Takmer celé „Requiem“ bolo napísané v rokoch 1935-1940, časť Namiesto predslovu a epigraf sú označené rokom 1957 a 1961. Na dlhú dobu dielo existovalo iba v pamäti Achmatovovej a jej priateľov, až v 50. rokoch sa ho rozhodla napísať a prvé vydanie sa uskutočnilo v roku 1988, 22 rokov po básnikovej smrti.

Najprv bolo „Requiem“ koncipované ako lyrický cyklus a až neskôr premenované na báseň. Epigraf a Namiesto predslovu sú sémantické a hudobné kľúče diela. Epigraf (autocitát z básne Achmatovovej z roku 1961 „Takže nie nadarmo sme spolu trpeli...“) vnáša do epického rozprávania o ľudovej tragédii lyrickú tému:

Vtedy som bol so svojimi ľuďmi,

Kde boli, žiaľ, moji ľudia.

Namiesto Predslovu (1957) nás časť, ktorá pokračuje v téme „moji ľudia“, zavedie do „vtedy“ – väzenskej línie Leningradu v 30. rokoch. Achmatovovo „Requiem“, podobne ako Mozartovo, bolo napísané „na objednávku“, ale úlohu „zákazníka“ v básni hrá „sto miliónov ľudí“. V básni sa spája lyrické a epické: Akhmatova hovorí o svojom smútku (zatknutie svojho syna L. Gumilyova a jej manžela N. Punina) v mene miliónov „bezmenných“ „my“: „ V strašných rokoch Ježovščiny som strávil sedemnásť mesiacov vo väzenských radoch v Leningrade. Raz ma niekto „identifikoval“. Potom sa žena stojaca za mnou s modrými perami, ktorá, samozrejme, v živote nepočula moje meno, zobudila. vstal zo strnulosti, ktorá je pre nás všetkých charakteristická, a spýtal sa ma do ucha (tam všetci hovorili šeptom): „Môžeš to opísať?“ A ja som povedal: „Môžem.“ Potom sa cez to, čo malo bola kedysi jej tvárou."

Venovanie pokračuje v téme prózy Predslov. Rozsah opísaných udalostí sa však mení a dosahuje grandiózny rozsah:

Hory sa skláňajú pred týmto žiaľom,

Veľká rieka netečie

Ale väzenské brány sú silné,

A za nimi sú trestanecké diery...

Je tu charakterizovaný čas a priestor, v ktorom sa hrdinka a jej náhodní priatelia nachádzajú vo väzenských radoch. Už niet času, zastavil sa, znecitlivel, stíchol („veľká rieka netečie“). Drsne znejúce rýmy „hory“ a „diery“ umocňujú dojem závažnosti a tragiky toho, čo sa deje. V krajine sa ozývajú obrazy Danteho „Pekla“, s jeho kruhmi, rímsami, zlými kamennými štrbinami... A väzenie Leningrad je vnímané ako jeden z kruhov Danteho slávneho „Pekla“. Ďalej sa v Úvode stretávame s obrazom veľkej poetickej sily a presnosti:

A visel ako nepotrebný prívesok

Leningrad je blízko jeho väzníc.

Forex bez investovania peňazí

Početné variácie podobných motívov v básni pripomínajú hudobné leitmotívy. Venovanie a úvod načrtávajú hlavné motívy a obrazy, ktoré sa budú v práci ďalej rozvíjať.

Báseň sa vyznačuje zvláštnym zvukovým svetom. V zošitoch Achmatovovej sú slová, ktoré charakterizujú osobitú hudbu jej tvorby: „... pohrebné rekviem, ktorého jediným sprievodom môže byť len Ticho a ostré vzdialené zvuky pohrebného zvona.“ Ticho básne je však naplnené znepokojivými, disharmonickými zvukmi: nenávistné škrípanie kľúčmi, pieseň oddeľovania píšťal lokomotívy, plač detí, kvílenie ženy, dunenie čierneho marusa, škrípanie dverí a kvílenie. starej ženy. Takéto množstvo zvukov len umocňuje tragické ticho, ktoré vybuchne len raz – v kapitole Ukrižovanie:

Zbor anjelov chválil veľkú hodinu,

A obloha sa roztopila v ohni...

Krucifix je sémantickým a emocionálnym centrom diela; Pre Ježišovu Matku, s ktorou sa stotožňuje lyrická hrdinka Achmatova, ako aj pre jej syna, nastala „veľká hodina“:

Magdaléna bojovala a plakala,

Milovaný študent sa zmenil na kameň,

A tam, kde matka ticho stála,

Nikto sa teda neodvážil pozrieť.

Zdá sa, že Magdaléna a jej milovaný učeník stelesňujú tie etapy krížovej cesty, ktoré už Matka prešla: Magdaléna trpí rebelantským utrpením, keď lyrická hrdinka „zavyla pod kremeľskými vežami“ a „hádzala sa k nohám“. kata,“ John je tichá otupenosť muža, ktorý sa pokúša „zabiť pamäť“, šialeného žiaľom a volajúceho po smrti. Mlčanie Matky, na ktorú sa „nikto neodvážil pozrieť“, sa rieši plač-requiem. Nielen pre jeho syna, ale pre všetkých, ktorí boli zničení.

Epilóg, ktorý báseň uzatvára, „prepína čas“ do súčasnosti, vracia nás k melódii a všeobecnému významu predslovu a venovania: opäť sa objavuje obraz väzenskej línie „pod oslepujúcou červenou stenou“. Hlas lyrickej hrdinky silnie, druhá časť Epilógu znie ako slávnostný chorál sprevádzaný údermi pohrebného zvona:

Opäť sa blížila hodina pohrebu.

Vidím, počujem, cítim ťa.

„Requiem“ sa stalo slovami pamätníka súčasníkom Achmatovovej: mŕtvym aj živým. Všetkých oplakávala, pričom osobnú, lyrickú tému básne ukončila epickým spôsobom. Súhlas s oslavou postavenia pamätníka sebe v tejto krajine dáva len pod jednou podmienkou: že to bude pamätník básnika na múre väznice. Toto je pamätník ani nie tak básnikovi, ako skôr ľudovému smútku:

Potom sa bojím aj v blaženej smrti

Zabudnite na hromy čierneho marusa.

Zabudni na to, ako nenávistne sa zavreli dvere

A stará zavýjala ako ranené zviera.

Analýza Cvetaevovej básne "Koľajnice"

V určitom nalinkovanom notovom materiáli

Ležať ako plachty -

Železničné trate,

Rezanie koľajníc modré!

Pushkinskoye: koľko ich je, kam ísť

Šoféruje! (prešlo - nespievajú!)

Odchádzajú - odchádzajú,

Ochladzujú sa – zaostávajú.

Tieto zostávajú. Bolesť ako poznámka

Týčiaci sa... Nad láskou

Najvyššia...Lotova žena

Zamrznuté stĺpy na hromade...

Hodina, keď zúfalstvo, ako dohadzovač,

Listy sú rozložené. - Tvoj! -

Plače ako posledná krajčírka.

Rezignačný výkrik! Výkrik močiara

Volavky... Riasy - plač! Glubok

Železničné trate

Bzučiak na strihanie nožníc.

Rozšírené v márnom úsvite,

Červené, márne miesto!

Občas mladé ženy

Takéto plátno im lichotí.

Cvetaeva tvrdila: "...čítanie je účasť na tvorivosti." V prípade Cvetajevovej je to obzvlášť dôležité mať na pamäti, pretože sa vyznačuje bezprecedentnou štrukturálnou a sémantickou (sémantickou) kompresiou básnického písania, vynechaním samozrejmosti, nepredvídateľnosťou, originalitou metafor, odkazom na svet a domácej poetickej klasiky. Cvetajevová v ideálnom prípade vyžaduje rovnocenného čitateľa v erudícii a poetickej predstavivosti1.

Plne vedomí toho, že „akýkoľvek pokus o analytický prístup k syntetickému javu je očividne odsúdený na zánik“ (I. Brodsky), to znamená, že nie je možné overiť súlad s algebrou, pokúsime sa, pokiaľ to bude možné, rozšíriť a rozlúštiť obrazná štruktúra básne M. Cvetajevovej.

Báseň „Koľajnice“ bola napísaná 10. júla 1923. V máji 1922 bola M. Cvetajevová spolu so svojou dcérou Ariadnou nútená opustiť Rusko. Roky v cudzine boli ťažké: Berlín, Praha, Paríž... Vzťahy s ruskou emigráciou boli veľmi ťažké, postoj kritiky bol skôr nepriateľský: osud vynikajúcich básnikov bol všade rovnaký...

Báseň „Koľajnice“ odrážala túžbu po domove, trpký pocit beznádeje a pocit spoločného osudu s tými, ktorí boli nútení opustiť svoj domov...

„Plátno“, „plátno“, „krajčírka“, „nožnice“ („nožnice prestrihnú bzučiak“), „dohadzovač“ - tento každodenný slovník (tradičné dámske domáce potreby) v básni Cvetajevovej nadobúda metaforický význam a je plný tragických obsahu. Zúfalstvo a dohadzovač sú tu vnímané ako identické s osudom („Obliečky sú rozprestreté. – Tvoj!“), ako rozprestretie plátna osudu pred nešťastnými ženami. Ženská neha a dráma okolností ponúknutých osudom – na tejto zrážke je postavená prvá strofa. "Modrá na rezanie koľajníc!" - a chladne sa lesknúce oceľové koľajnice prerezávajúce sa vesmírom a rezavá modrá (bolia oči od sĺz, od bolesti z rozlúčky) rodnej ruskej oblohy.

A potom sa básnická myšlienka v básni nevyvíja lineárne (nie analyticky), ale kryštálovo (synteticky), to znamená, že sa objavuje množstvo asociácií - metaforických obrazov, ktoré rozvíjajú tému odlúčenia žien od vlasti. Navyše k maximálnemu nárastu významu dochádza vďaka apelu poetky na široký literárny kontext. Vrátane Puškina: „Pushkin: koľko ich je, kde sú // Jazdia ich! (prešlo - nespievajú!)“ - spomienka z básne A.S. Puškin "Démoni". Cvetaeva je dôležitá pre motív vyhnanstva, podriadenia sa osudu, neznámej sily, podriadenosti, tichého od bezmocnosti čokoľvek zmeniť („prešlo - nespievajú“), od bezmocnosti tvárou v tvár historickej snehovej búrke. Pozri Pushkin v „Démonoch“:

Nekonečné, škaredé,

V zablatenej hre mesiaca

Začali sa točiť rôzni démoni,

Ako listy v novembri...

Koľko ich je! kde sa vozia?

Prečo tak žalostne spievajú?

Pochovajú sušienky?

Vydajú sa za čarodejnicu?

Do metaforického kontextu básne sú zapojené aj biblické zápletky: „Lótova žena // zamrznuté stĺpy v mohyle...“ Podľa biblickej legendy sa manželka spravodlivého Lóta premenila na soľný stĺp. späť - pri hradbách hriešnej, ale milej jej mestu Sodoma, pri jej rodnom krbe . Ako by sa mohli ruské ženy opúšťajúce svoju vlasť nepozrieť späť do svojej drahej minulosti? „Zamrznuté stĺpy v kopci“ sú zjavne míľniky na železnici, ale sú to aj nespočetné ruské exulantky, skamenené od žiaľu a zúfalstva. V podobnom duchu, súcitiac s Lótovou manželkou, rozvíja biblický motív A. Achmatova v básni z roku 1924 „Lotova žena“. Achmatovová súcití aj s Lótovou manželkou, ktorá sa na rozdiel od svojho manžela neubránila pohľadom „na červené veže rodnej Sodomy, // na námestie, kde spievala, na nádvorie, kde sa priadla, // na prázdno. okná vysokého domu, // kde drahá Porodila manželovi deti...“ Preto Cvetajevove „odchádzajú – odchádzajú,... ochladzujú sa – zaostávajú // ... zostávajú“ 2.

Obraz starogréckej poetky z ostrova Lesbos Sapfó (Sapfó) dáva tragédii ruských žien univerzálny ľudský obsah: „Nehlasná Sapfó plače ako posledná krajčírka...“ - Aj Sapfó bola nútená opustiť rodné mesto. Sapfó bola mimoriadne slávna, jej obrazy boli razené na minciach, jej očarujúci hlas prirovnávali k spevu slávika. Nie je možné si predstaviť, že by Sapfó stratila svoj poetický hlas a oddelila ju: poetické slovo je jej spôsob existencie. Ale keďže sa to stalo, znamená to, že jej zúfalstvo a smútok boli bezhraničné. Pred osudom a silou osudu sa ukáže, že všetci sú si rovní, pretože vyhnanstvo a strata vlasti sú ťažké pre brilantnú poetku aj „poslednú krajčírku“. Zúfalstvo z vyhnanstva, ktoré sa opakuje po stáročia, spája všetky ženy.

„Koľajnice“ od M. Cvetajevovej pripomína aj báseň A. Bloka „Na železnice“, najmä jeho otváracie a zatváracie riadky:

Pod násypom, v nepokosenej priekope,

Klame a vyzerá ako nažive,

Vo farebnej šatke hodenej na vrkočoch,

Krásna a mladá...

Nepribližujte sa k nej s otázkami

Tebe je to jedno, ale ona je spokojná:

S láskou, blatom či kolesami

Je zdrvená - všetko ju bolí.

Cvetajevová uzatvára svoju báseň angažovanou, ale hneď na začiatku prerušenou metaforou, ktorá zhasne pred úsvitom života:

Rozšírené v márnom úsvite,

Červené, márne miesto!

Občas mladé ženy

Takéto plátno im lichotí.

A opäť, Cvetajevova metafora je originálna, nepredvídateľná3: ženám zvyčajne lichotí plátno, ale nie plátno smrti - samovražda.

Piata strofa nás nabáda, aby sme zhodnotili opodstatnenosť poznámky básnika I. Brodského o osobitostiach štýlu M. Cvetajevovej: pre básnika sú „fonetika a sémantika až na malé výnimky totožné“. Sú totožné, pretože samotný zvuk slova sa stáva významným. Riadky "Výkrik rezignácie! Výkrik močiara // Volavky... Riasy - výkrik!" - variovať (kryštalicky zväčšovať) tému utrpenia, rezignované zúfalstvo. Skutočný smútok je tichý (nemá silu kričať a vykrúcať ruky), morské riasy (obrazná paralela k ženám, ktoré ticho trpia) sa akoby utopili vo vode - v mori sĺz. Tu frazeologická jednotka „utopená v slzách“ vracia svoj doslovný význam, odhalenie vnútornej formy frazeologickej jednotky aktualizuje a obohacuje jej obsah. Niet viac tichého, rezignovaného a trpkého plaču! Aliterácia na sonorantoch, predovšetkým na „l“ (čo je pre Cvetajevovú vo všeobecnosti typické) približuje báseň k folklórnym žánrom – starodávne náreky, plač, dáva prednosť, „autentickosť“, univerzálnosť (archetypálnosť) skúsenostiam žien opúšťajúcich rodnú zem. .

aká je téma Achmatovovej básne Requiem a dostal najlepšiu odpoveď

Odpoveď od NB.[guru]
Pamätníkom hroznej éry bolo „Requiem“, venované „najprekliatejším dátumom“ masakrov, keď sa celá krajina zmenila na jednu väzenskú líniu, keď sa každá osobná tragédia spojila s národnou.
Nad nami stáli hviezdy smrti
A nevinný Rus sa zvíjal
Pod krvavými topánkami
A pod čiernymi pneumatikami Marus.
Lyrická hrdinka je zovšeobecneným obrazom ruskej ženy. Matke je ľúto svojho syna, ktorý vzal na seba hriechy ľudí, no je na neho aj hrdá. Táto báseň je poslednou nádejou na spravodlivosť:
Vzali ťa preč za úsvitu
Sledoval som ťa, akoby ma zobrali.
Deti plakali v tmavej miestnosti,
Sviečka bohyne sa vznášala.
nechapem co sa stalo.
Čo keby si, syn, išiel do väzenia?
Biele noci vyzerali...
Achmatova vytvorila veľký pamätník ľudovému smútku, všetkým, ktorí boli mučení a chudobní, tým, ktorí stáli v rade s ňou:
Pre nich som uplietol široký kryt
Od chudobných počuli slová...
Väčšina pozornosti v „Requiem“ je venovaná osobnej tragédii, teda tomu, ako lyrická hrdinka znáša muky. Strata blízkych veľmi zasiahne človeka a jeho dušu. Achmatovová čakala na verdikt pre svojho syna Leva Gumiľova. Všetko sama zažila a napísala, čo cítila. Nepochybne to isté cítili aj iné matky, ktorých synovia boli v „dierach odsúdených“. Ak vôbec niečo cítili. V úvode básne Achmatova skutočne píše: „... Prebudila som sa zo strnulosti, ktorá je pre nás všetkých charakteristická.“
Veta. A hneď budú tiecť slzy,
Už oddelený od všetkých,
Akoby bolesťou bol život vyňatý zo srdca,
Akoby hrubo zrazený,
Ale ona kráča... potáca sa... sama...
Zdá sa, že je nažive, keďže „kráča... potáca sa“, ale „život zo srdca“ bol odstránený. Čo žije v srdci? Nie je to ľudská duša? Čo sa stane? Duša zahynie, ale telo nie. Achmatova teda v kapitole „Rozsudok“ píše:
A kamenné slovo padlo
Na mojej stále živej hrudi.
A potom sú tu veľmi, dokonca by som povedal, až príliš pokojné riadky: Dnes mám toho veľa:
Musíme úplne zabiť našu pamäť,
Je potrebné, aby sa duša zmenila na kameň,
Musíme sa naučiť znovu žiť.
Je to, ako keby si lyrická hrdinka robila zoznam úloh na blízku budúcnosť, ako keď si žena v domácnosti robí nákupný zoznam. Žiadne emócie, „napokon“ bola „pripravená“. Ale podľa mňa sa na to nedá pripraviť. Je to jednoducho nemožné. Do akej miery by mala duša „skamenieť“, zakryť nepreniknuteľnou kôrou ľahostajnosti a nenávisti? Evanjeliový príbeh, o ktorý sa A. považovala za oprávnenú sa opierať, rozširuje rozsah „Requiem“ na celoľudský rozmer. Z tohto hľadiska možno báseň „Ukrižovanie“ považovať za poetické a filozofické centrum celého diela, hoci je umiestnená bezprostredne pred „Epilológom“. Lyrická hrdinka oslovuje smrť, žiada, aby prišla. Žene je to „teraz jedno“. Som si istá, že každá matka pri múroch krížov už nie raz vážne premýšľala o smrti, ktorá môže zmierniť utrpenie a dať pokoj.
Nie, nie ja, ale niekto iný trpí.
Nemohol som to urobiť, ale čo sa stalo
Nechajte čiernu látku zakryť
A nech si odnesú lampáše.
Noc.
Záverečná časť „Requiem“ rozvíja tému Pamätníka, dobre známeho v ruskej literatúre, ktorý pod perom Achmatovovej nadobúda úplne nezvyčajný – hlboko tragický – vzhľad a význam. Dá sa povedať, že nikdy, ani v ruskej, ani vo svetovej literatúre, sa neobjavil taký nezvyčajný obraz – básnikovi pamätník, ktorý na vlastnú žiadosť stojí pri múre väznice. Toto je skutočne Pamätník všetkým obetiam represií.
„Matky! Matky! Prečo ste sa podvolili divokej ľudskej pamäti, zmierili ste sa s násilím a smrťou? Veď najviac zo všetkého, najodvážnejšie zo všetkého trpíš svojou primitívnou osamelosťou vo svojej posvätnej a beštiálnej túžbe po deťoch“ /V Astafiev/

Odpoveď od Ella Kuznecovová[guru]
A čo je najlepšie, prečítajte si samotné „Requiem“ - to je vrchol ruskej poézie 20. storočia. A len pár strán.
odkaz
A všetko je jasné.

Odpoveď od Lera[guru]

Odpoveď od Anastasia Osetrová[expert]
- Ak sa hlásite do školy, začnite tu "... Hlavnou myšlienkou básne "Requiem" je vyjadrenie ľudového smútku."
Ak to nestačí, tak...

Komplexné štúdium básne „Requiem“ od Achmatovovej, analýza kompozície, umeleckých prostriedkov, pochopenie názvu pomáha zažiť hlboké myšlienky básnického diela.

Napriek malému objemu je každý riadok významný obsahom a silou pocitu. Čitateľ nedokáže ľahostajne vnímať udalosti odrážané v básni.

História vzniku „Requiem“ od A. Akhmatovej

Dej je založený na osobnej dráme Anny Akhmatovovej. Jej syn bol trikrát podrobený brutálnemu zatknutiu. V roku 1949 bol odsúdený na smrť. Následne bol trest smrti nahradený vyhnanstvom.

Anna Andreevna Achmatova (1889 - 1966)

Lev Gumilyov bol prvýkrát vzatý do väzby v roku 1935. Najvýznamnejšie časti Requiem pochádzajú z tohto roku. Päť rokov pracovala básnička na sérii básní o ruských ženách, ktoré prežívali ťažké časy a trpeli pre svojich uväznených mužov.

Začiatkom 60. rokov Anna Akhmatova zjednotila rôznorodé diela do jedného celku a dala básni názov „Requiem“.

Prečo sa báseň volá „Requiem“

V katolicizme je rekviem náboženský obrad vykonávaný za mŕtvych a ich smútok hudobným sprievodom. V rukopisoch je názov básne napísaný latinkou, čo môže naznačovať súvislosť s hudobnými dielami.

Takže „Requiem“ od Wolfganga Mozarta, o ktorého dielo sa Akhmatova zaujímala v 30. a 40. rokoch, pozostáva z 12 častí. Báseň Anny Andreevny má 10 kapitol Venovanie a Epilóg.

Žáner, smer a veľkosť

„Requiem“ možno pripísať novému hnutiu v literatúre, akmeizmu, ktoré sa stavia proti symbolizmu a hlása jasnosť a presnosť slov, priamosť štýlu a jasnosť obrazov.

Literárni inovátori mali za cieľ zušľachťovať človeka prostredníctvom umenia. Akhmatova, rovnako ako všetci akmeisti, sa usilovala o poetické zmeny v bežných a niekedy neatraktívnych javoch života.

Dielo „Requiem“ plne zodpovedá inovatívnemu hnutiu akmeizmu s jeho klasickou prísnosťou štýlu a túžbou sprostredkovať zverstvá a ohavnosti v poetickom jazyku.

Žáner „Requiem“ je báseň. Ale mnohí literárni vedci nedokážu jednoznačne určiť žáner diela pre jeho podobnosť s básnickým cyklom. Myšlienková jednota, lyrický základ, ktorý spája jednotlivé fragmenty, pomáha zaradiť „Requiem“ medzi básne.

Pred čitateľom sa odvíja logický a dôsledne štruktúrovaný dej, ktorý stručne opisuje celú éru. Rozprávanie je vyrozprávané v prvej osobe, pričom pôsobí súčasne ako básnik a lyrický hrdina.

Poetický rozmer diela nie je bez svojráznej dynamiky, charakterizovanej moduláciami rytmov a premenlivým počtom stôp v líniách.

Kompozícia diela

Skladba „Requiem“ sa vyznačuje prstencovou štruktúrou, ktorá pozostáva z prológu, ktorý tvoria prvé dve kapitoly, epilógu z posledných dvoch kapitol a hlavnej časti.

Každá časť má osobitný emocionálny význam a nesie svoju vlastnú zmyslovú záťaž. Báseň je plná lyrických zážitkov, v prológu a epilógu sa prejavuje tendencia k zovšeobecňovaniu a epike.

Predslov tvorí prozaický text, pripomínajúci výstrižok z novín. Táto technika pomáha čitateľovi ponoriť sa do atmosféry opisovanej éry.

Venovanie po predslove pokračuje v téme prozaického úvodu a zväčšuje rozsah opísaných udalostí:

V prvých kapitolách diela zaznieva životopisná téma básne - uväznenie syna a mravné trápenie trpiacej matky. Po prológu nasledujú štyri kapitoly, ktoré sprostredkúvajú smútočné hlasy matiek.

V prvej básni napísanej formou monológu smúti žena z ľudu nad tým, že jej syn bol vedený na popravu. Táto večná hrdinka ruských dejín vyjadruje vo svojom poetickom náreku celú hĺbku dušu trhajúceho smútku:

Dejovým centrom básne je piata a šiesta pasáž venovaná synovi strádajúcemu vo väzení. Každá báseň je kompozične ucelená, ucelené umelecké dielo, ktoré spája spoločné smutné motívy, pocit smrti a bolesť zo straty.

V epilógu sa vynárajú myšlienky o smrti, konci života, ktorej výsledkom by mal byť pomník utrpenia ľudí.

Charakteristika hlavných postáv

Hlavnou lyrickou hrdinkou básne je autorka „Requiem“ a matka, ktorá sa obáva o osud svojho syna, a obyčajná žena z ľudu. Každý z týchto obrázkov je jedinečný a plynule sa spája do jednej tváre, ktorej prototypom je samotná Anna Akhmatova.

Lyrická hrdinka je žena s mocným, nevyčerpateľným vnútornej energie, ktorá sa v snahe zachrániť svoje jediné dieťa „vrhla katovi k nohám“.

Osobné skúsenosti hrdinky sú nahradené odstupom v hodnotení správania, čo privádza matku do zúfalstva: "Táto žena je chorá, táto žena je sama."

Autor sa na všetko, čo sa okolo neho deje, pozerá zvonku. Je ťažké si predstaviť, ako sa hrdinka, ktorá bola v minulosti „posmievačom a obľúbencom všetkých priateľov“, zmenila na tieň volajúci po smrti. Stretnutie so synom vyvolá v matkinej duši búrku emócií, no zúfalstvo vystrieda nádej a túžba bojovať až do konca.

Obraz syna je v diele odhalený nie tak úplne a mnohostranne, ale jeho porovnanie s Kristom zdôrazňuje nevinnosť a svätosť hrdinu. Vystupuje ako pokorný mučeník, ktorý sa snaží utešiť a podporiť svoju matku.

Ďalšími hlavnými postavami básne sú kolektívne ženské obrazy, ktoré sa obávajú o osud blízkych mužov. Trápia sa v neistote, v očakávaní krátkych návštev znášajú silné mrazy a spaľujúce horúčavy. Autor ich zosobňuje s Božou Matkou, ktorá pokorne znáša protivenstvá.

Témy básne "Requiem"

Ústrednou témou diela je téma pamäti, návrat k spomienkam na minulosť, uchovávanie prežitého, precíteného a videného. A to nie je len spomienka na jednu osobu, ale aj ľudová pamäťľudia spojení spoločným smútkom:

Krik matiek za svojimi synmi, pokračujúci v téme pamäti, zaznie vo verši, počnúc Úvodom. Potom vzniká motív smrti, generovaný očakávaním popravy, nevyhnutnosťou nevyhnutného konca. Čitateľovi sa predkladá obraz matky, zosobnenej Matkou Božou, ktorá prežila strašnú smrť svojho syna.

Tému trpiacej vlasti, ktorá je neoddeliteľne spojená s osudmi jej ľudu, odhaľuje Akhmatova v „Requiem“:

Veď vlasť je tá istá matka, ktorá si robí starosti o svojich synov, ktorí boli nespravodlivo obvinení a stali sa obeťami krutých represií.

A cez všetky smútky žiari téma lásky, ktorá víťazí nad zlom a protivenstvom života. Nezištná láska ženy dokáže prekonať akékoľvek prekážky v boji so systémom.

Témy zahrnuté v básni „Requiem“:

Pamäť;
matky;
Vlasť;
utrpenie ľudí;
čas;
láska.

Analýza každej kapitoly „Requiem“ od A. Akhmatovej

Básne, ktoré tvoria dielo „Requiem“, boli napísané v rokoch 1935 až 1940. Báseň vyšla v Rusku dve desaťročia po smrti Anny Andreevny v roku 1988.

Príbeh sa otvára prozaickými vetami „Namiesto predslovu“, ktoré vysvetľujú celú myšlienku.

Čitateľ sa ocitne v 30-tych rokoch v leningradskej väzenskej línii, kde sú všetci omámení a rozprávajú „šeptom“.

A na otázku ženy s „modrými perami“:

- Môžete to popísať?

Básnik hovorí:

Riadky básnického epigrafu napísané v predslove vysvetľujú význam napísaného „Requiem“. ľudový jazyk a adresované ľuďom. Básnik hovorí o svojej účasti na katastrofách v krajine:

Téma Predslovu pokračuje v poetickom Venovaní. Rozsah toho, čo sa deje, sa zintenzívňuje, príroda a okolitá historická realita zdôrazňujú zúfalý stav ľudí a izoláciu od pokojného života:

Je mučivé čakať na rozhodnutie súdu, od ktorého bude závisieť ďalší osud blízkej osoby.

Ale nielen ľudia zažívajú smutné pocity, ale aj ich vlasť, Rusko, ktoré reaguje na utrpenie:

Tu sa objavuje biblický obraz, posol Apokalypsy:

V úvodnej časti Requiem sú načrtnuté najdôležitejšie motívy a hlavné obrazy, ktoré sú rozvíjané v ďalších kapitolách básne. Objaví sa lyrická hrdinka, ktorá sleduje, ako jej syna odvádzajú „za úsvitu“. Osamelosť prichádza okamžite:

Opisujú sa biografické detaily života Achmatovovej, časového rámca, bezhraničnej nehy a lásky k jej synovi:

Siedma kapitola „Rozsudok“ popisuje jednoduchými slovami neľudské skúsenosti, pokusy pochopiť hroznú realitu a vyrovnať sa s ňou.

Ale nie je možné prijať a vydržať to, čo sa stalo, preto sa ôsma kapitola volá „Na smrť“. Zarmútená hrdinka nevidí iné východisko, len zomrieť. Usiluje sa o zabudnutie a volá po smrti:

Deviata kapitola hovorí o poslednom stretnutí vo väzení a blížiacom sa šialenstve:

Ďalšia časť „Ukrižovanie“ slúži ako sémantické a emocionálne centrum básne. Tu sa ukazuje paralela s utrpením Božej Matky, ktorá stratila svojho syna Ježiša. Achmatova sa stotožňuje s Máriou a všetky nešťastné matky:

V epilógu, ktorý pozostáva z dvoch častí a nesie v sebe silnú sémantickú záťaž, sa autor prihovára ľuďom. Anna Andreevna v prvom kratšom básnickom fragmente smeruje svoje slová ku každému, kto zažil podobné pocity. Modlí sa za každého, kto s ňou stál vo väzenských radoch:

V druhej časti hovoríme o o poézii, úlohe básnikov a ich zámere. Poetka o sebe hovorí ako o hovorkyni hlasov sto miliónov ľudí:

A vidí svoj pomník pri múroch väznice, kde bolo toľko zažitých, precítených a smútiacich:

Záver

„Requiem“ je špeciálne poetické dielo Anny Achmatovovej, ktoré presahuje rámec každodenného vnímania života a histórie. Hrdinom básne je ľud a autor je len časťou tejto masy ľudí. Básnik napísal básnické riadky jednoduchým, zrozumiteľným jazykom. Sú presiaknuté láskou k vlasti a jej obyvateľom.

Anna Andreevna je už dlho preč, ale jej práca je pre čitateľa stále aktuálna a zaujímavá. Jej básne treba cítiť, majú na ľudí silný vplyv, nútia ich vcítiť sa do postáv.

PLÁN – SYNOPSA

hodina literatúry v 11. ročníku

pomocou prezentačnej techniky

a interaktívnu tabuľu

PREDMET:

"Bol som vtedy so svojimi ľuďmi,

Analýza básne A. Akhmatovej „Requiem“.

Pripravené a zrealizované

učiteľ ruského jazyka a literatúry

Kortunova Liliya Nikolaevna

rok 2012

Plán lekcie:

Úvod. Pár slov o Achmatovej.
História vzniku "REQUIEM".
Historické informácie (osud L. Gumilyova).
Historické a literárne paralely.
Odôvodnenie výberu mena.
Čítanie a analýza básne. (téma, myšlienka, obrazy, umelecké prostriedky).
Správa od študenta „Kapitola „Ukrižovanie“ v „Requiem“ je univerzálnym verdiktom o neľudskom systéme, ktorý odsudzuje matku na nezmerné a neuspokojivé utrpenie.
Rozhovor "Pamäť je najdôležitejšou kategóriou ľudskej mysle... alebo duše?" Čítanie esejí – argumenty ako časť C jednotnej štátnej skúšky. (pozrite si kreatívne domáce úlohy)
Analýza „epilogu“ Pokračovanie témy účelu poézie a pamätníka v básni.
Výsledky, závery.
Domáca úloha je tvorivá práca.

Ciele:

Rozborom lyricko-epického textu viesť žiakov k pochopeniu individuality poetky pri odhaľovaní témy diela.
Rozvíjať u študentov schopnosti porozumieť a vnímať báseň Akhmatovovej, korelovať ich s ich vnútornými predstavami.
Na príklade básne A. Akhmatovovej pestujte lásku k vlasti, emocionálnu a intelektuálnu vnímavosť.

Vybavenie:

"Requiem" od Mozarta (zvuková nahrávka)
Reprodukcie Vasnetsovho obrazu "Plátno", Rembrandtovho obrazu "Zostup z kríža", obrazu V. Surikova "Ráno popravy Streltsy".
Prezentácia "Bol som vtedy so svojimi ľuďmi,

Kde boli, žiaľ, moji ľudia...“

Epigrafy k lekcii:

Anna Akhmatova je celá éra v poézii našej krajiny.
Svojich súčasníkov veľkoryso obdarila ľudskou dôstojnosťou,
svojou voľnou a okrídlenou poéziou – od prvých kníh o láske
do ohromujúceho „Requiem“ v jeho hĺbke.

K. Paustovský.

Vtedy som bol so svojimi ľuďmi,

Kde boli, žiaľ, moji ľudia...

A. Achmatova.

1. Predstavenie učiteľa

Anna Achmatova... Aké hrdé, majestátne meno! Toto meno sa snažili vymazať z tabuliek ruskej literatúry, vymazať ho z pamäti ľudí, no vždy zostalo etalónom slušnosti a noblesy, majákom pre oslabených a tých, čo stratili vieru.

Dielo tejto poetky sme už študovali, keď sme hovorili o „striebornom veku“ ruskej poézie. Pamätáte si ju ako lyrickú, trochu extravagantnú, zahalenú do tajomného milostného oparu.

Dnes budeme hovoriť o inej Achmatovej, o tej, ktorá nabrala odvahu stať sa hlasom „sto miliónov ľudí“, o tej, ktorej materinský smútok v lakonických líniách šokuje silou jej utrpenia aj dnes. .

Pred počúvaním básne sa zamyslime nad názvom, pretože sémantické zaťaženie názvu je veľmi veľké.

Čo je to „requiem“?(V katolíckom kostole sa koná zádušná omša. Názov je daný prvým slovom latinského chorálu: „Odpočinutie večné daj im, Pane“; pohrebné viachlasé dielo.)

2. História vzniku "REQUIEM".

(Správa študenta)

„Requiem“ je v preklade zádušná omša, katolícka bohoslužba za zosnulých, v doslovnom preklade prosba o mier. Zároveň je to označenie pre smútočnú hudbu. Bolesť srdca, zrodená z nespravodlivosti osudu voči svojmu synovi, smrteľného strachu o neho, stískajúceho krvácajúce srdce matky - to všetko sa rozplynulo v poézii. "REQUIEM" sa zrodil v duševnom trápení.

A. Akhmatova pracovala na lyrickom cykle „Requiem“ v rokoch 1934-1940 a začiatkom 60. rokov. Viac ako 20 rokov bola báseň známa naspamäť, uchovávaná v pamäti ľuďmi, ktorým Achmatova dôverovala, a nebolo ich viac ako tucet. Jeden z obdivovateľov Achmatovovej si spomína, že na jeho otázku: „Ako sa vám podarilo zaznamenať tieto básne počas všetkých ťažkých rokov?“ odpovedala: „Ale ja som si ich nezapísala, prekonala som ich dva infarkty. v mojej pamäti."

Requiem je teda zádušná omša. Po tomto pomenovaní svojej básne Achmatovová otvorene vyhlasuje, že jej báseň je pohrebným chválospevom venovaným všetkým, ktorí zomreli v hrozných časoch stalinských represálií, ako aj tým, ktorí trpeli v obavách o svojich utláčaných príbuzných a priateľov, v ktorých duša umierala od utrpenia.

Achmatovová päť rokov s dlhými prestávkami písala túto, možno najdôležitejšiu, báseň. Poetka prevažne ženských tém - láska, žiarlivosť, odlúčenie, Achmatova sa stala poetkou smútku v Requiem.

Lydia Chukovskaya povedala, že v štyridsiatych rokoch, v atmosfére špeciálnej slávnosti, jej Achmatova dala na prečítanie „Requiem“ napísané na hárku papiera a potom nahrávku zničila. Celý text zostal iba v pamäti blízkych, oddaných ľudí a v roku 1962, keď boli všetky básne kompletne zostavené a napísané na papier, Achmatova hrdo oznámila: „Requiem poznalo jedenásť ľudí naspamäť a nikto ma nezradil. .“ V roku 1963 vyšla báseň v zahraničí a až v roku 1987 sa dostala do povedomia širokej čitateľskej verejnosti v Rusku.

„Requiem“ ohromilo aj ruskú emigráciu. Tu je svedectvo Borisa Zaitseva: „Dalo sa vtedy predstaviť, že by táto krehká a útla žena vyslovila taký výkrik – ženský, materinský, výkrik nielen pre seba, ale pre všetkých, ktorí trpia – manželky, matky, nevesty? všeobecne pre všetkých ukrižovaných?"

3. Historické informácie o osude L. Gumilyova

Slovo učiteľa:

Takéto dielo sa mohlo zrodiť len v duši ženy, ktorá prežívala ukrutnú bolesť pre osud svojho syna.

Achmatova mala vhľad charakteristický len pre veľkých básnikov. Predpovedala tragický osud Nikolaja Gumileva - niekoľko dní pred jeho smrťou napísala hrozné riadky:

Nebudeš nažive
Zo snehu sa nedá vstať.
Dvadsaťosem bajonetov,
Päť výstrelov.
Trpká aktualizácia
Šila som pre kamarátku.
Miluje, miluje krv
Ruská zem.

A potom trpko oľutovala svoju prezieravosť:

Zavolal som smrť svojim drahým,
A zomierali jeden po druhom.
Ach beda, tieto hroby
Predpovedané mojím slovom.

A potom, keď v roku 1933 po prvý raz zatkli jej syna Leva Gumilyova, vtedy jednoducho náhodou, jej citlivé materinské srdce stislo osudnú predtuchu. Spomenula si na výrazy z básne Mariny Cvetajevovej z roku 1916:

Červený lev
So zelenými očami,
Musíš niesť strašné dedičstvo.

(Správa študenta)

Druhé zatknutie nasledovalo v októbri 1935. Sám Lev Gumilyov o tom hovoril takto: „Potom došlo v Leningrade k prenasledovaniu študentov z inteligentných rodín... Medzi zatknutými bol N. N. Punin, umelecký kritik a zamestnanec Ruského múzea. Mama odišla do Moskvy a cez priateľov poslal list Stalinovi... Čoskoro nás všetkých prepustili, keďže hlavný organizátor „zločineckej skupiny“ N.N. Punin bol prepustený... Potom ma však z univerzity vylúčili a hladoval som celú zimu."

K tretiemu zatknutiu došlo v októbri 1938, keď represie proti disidentom nadobudli strašné rozmery. Tentoraz nepomohli žiadne listy ani žiadosti - Lev Gumilyov bol odsúdený na 10 rokov väzenia; ale v súvislosti s odstránením Ježova bol tento hrozný termín nahradený 5 rokmi nútených pracovných táborov. Celý život bude Lev Gumilyov doplácať na to, že je synom skvelých rodičov.

4. Historické a literárne paralely

Na hodinách dejepisu ste, samozrejme, hovorili o strašných rokoch stalinizmu, o masových represiách v rokoch 1937-1938. Tieto roky sú vpletené do dejín Ruska ako smútočná stuha.

Poprosím vás o krátky exkurz do histórie, aby ste precítili atmosféru tej doby.

(Správa študenta)

Achmatova bola pod prísnym dohľadom OGPU ako manželka kontrarevolucionára aj ako zneuctená poetka. Bez účasti na aktívnej opozícii, ale aj bez vychvaľovania nového života jednoducho len veľmi málo píše a ešte menej publikuje; existuje prostredníctvom prekladov a zriedkavo publikovaných článkov. Zatiaľ nie je zaradená do kohorty „vnútorných emigrantov“, ktorých strana vyhlásila za vyvrheľov, je uvedená len ako „spolucestujúci“, ale neustále cíti ostražitý pohľad „Usacha“ (ako volala Stalina) a žije pod hrozbou denného zatknutia.

Pre mnohých bol čas strachu o seba, o rodinu a priateľov časom zúfalstva a nedôvery v spravodlivosť. Samozrejme, o tom sa nedalo mlčať, ale hovoriť nahlas by znamenalo podpísať si rozsudok smrti. Takéto diela vznikli, no zverejnenie neprichádzalo do úvahy. Mnohí si starostlivo uchovávali spomienky na tie roky, aby neskôr (napokon, verili v to najlepšie), bez prelievania bolesti a zúfalstva, mohli čitateľovi sprostredkovať pravdu. A až po Stalinovej smrti bolo možné publikovať mnohé diela. O niekoľko rokov neskôr sa objavili „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ a súostrovie Gulag od Alexandra Solženicyna, „Sofya Petrovna“ od Lydie Chukovskej, „Biele šaty“ od Dudintseva, „Deti Arbatu“ od Anatolija Rybakova.

"Zvonček, ktorý zreteľne zazvonil na chodbe, ho okamžite zobudil. Boli dve hodiny ráno. Zvonček vytrvalo a dôrazne opakoval. Saša vyšiel na chodbu a sňal reťaz."
- SZO?
- Od správy domu.
Saša spoznala domovníkov hlas a otočila kľúčom. Pri dverách stál školník, za ním neznámy mladík v kabáte a klobúku a dvaja vojaci Červenej armády s karmínovými gombíkovými dierkami. Mladík, ktorý Sašu tvrdohlavo odstrčil, vošiel do bytu. Jeden červenoarmejec zostal pri dverách, druhý vošiel do kuchyne a stál pri zadných dverách. Mladý muž sa ostražito pozrel na Sashu a podal mu príkaz na prehliadku a zatykač.
Mama sedela na posteli zhrbená a na hrudi si držala bielu nočnú košeľu, biele vlasy padla na čelo, na oči a pozrela sa bokom, s upreným pohľadom na komisára, ktorý vošiel do miestnosti.
- Mami, neboj sa... hľadám. Ide o nedorozumenie. Vyjasní sa to.
Komisár prikázal otvoriť skriňu, vyklopiť vrecká na saku, bol tam zápisník s adresami a telefónnymi číslami... Všetko, čo považoval za podozrivé, opatrne uložil do zložky. Hľadanie sa skončilo.
- Pripraviť sa.
Mama zbierala Sashove veci, ruky sa jej triasli.
„Sasha, pozri, čo som ti tam dala,“ Sofya Alexandrovna trasúcimi sa rukami roztiahla okraj balíka, „tu je mydlo, zubný prášok, kefka, uterák...
Hlas sa jej triasol.
- Tu máš hrebeň, tu... tu máš šál... šál...
Jej slová sa zmenili na vzlyky, bola vyčerpaná, umierala, triedila tieto veci, veci svojho chlapca, ktorého od nej odtrhli a vzali do väzenia. Sofya Alexandrovna klesla na stoličku a jej malé, bacuľaté telo sa otriasalo vzlykmi.
Za jednu noc od krásna žena Sofya Alexandrovna sa zmenila na sivovlasú starenku. Najprv sa jej zdalo, že ak predstúpi pred tých, ktorí Sašu zatkli, zachveli by sa im srdcia, lebo aj oni mali mamy. Potom som videl veľa takýchto matiek - ich vzhľad sa nikoho nedotkol srdca. Stáli v dlhých radoch a každá sa bála, že diel súcitu, ktorý by sa ešte mohol zaliať za slepými dverami, nepripadne jej, ale tomu, kto prejde týmito dverami ako prvý.
V noci nespala - na čom spí? Nemohla jesť – čo jedol on, zhrbený nad väzenskou misou, on, živý tvor, ktorý jej bol drahý, jej život, jej krv?
Otupená, utláčaná vedomím svojej bezmocnosti, osamelosti a utrpenia, predniesla modlitby Bohu, ktorého už dávno opustila, a teraz sa modlila, aby duch dobra a milosrdenstva, všadeprítomný a všadeprítomný, obmäkčil srdcia ľudí. tí, ktorí rozhodnú o Sashovom osude.“

5. Zdôvodnenie výberu názvu básne

Samozrejme, nebolo to náhodou, že Anna Akhmatova dala svojej básni takýto názov. Myslím, že pre vás bude ľahšie vnímať toto dielo, pochopiť ho, ak si vypočujete krátky úryvok z Mozartovho „Requiem“ - „Lacrimosa“. Toto je jedno z obľúbených diel Anny Andreevny.

ZVUKY HUDBY

Aký je váš dojem? Ako môžete charakterizovať túto hudbu? Aké emócie to vyvoláva?(Toto je slávnostná, smutná, smútočná hudba...)

Akú náladu by mal mať čitateľ, keď si vezme dielo s týmto názvom? (Už samotný názov napovedá, že takto pomenované dielo bude venované pamiatke niekoho alebo tragickým udalostiam; Autor teda hneď uvádza tému smútku, smútku, straty, spomienky.)

6. Čítanie a rozbor básne

Dátumy ste si, samozrejme, všimli pod časťami básne; vznikala v priebehu piatich rokov, čo jasne zodpovedalo času zatknutia jeho syna. alepredslov a epigrafoznačené oveľa neskoršími dátumami.

Prečo si myslíš?(Táto téma, táto bolesť pre Achmatovovú nezmizla mnoho rokov.)

Ako by ste definovali téma básne? (Jednota s ľuďmi v hrozných rokoch Yezhovshchina, materinský smútok ako symbol nešťastia ľudí, téma pamäti.)

Venujte pozornosť epigrafu. Ktoré línie vyjadrujú hlavný pátos, nápad? ( "Bol som vtedy so svojimi ľuďmi, kde boli, žiaľ, moji ľudia.")

- „Namiesto predslovu“ je napísané v próze. Prečo si myslíte, že Achmatovová vnáša do textu tento autobiografický detail?

PREČÍTANIE kapitoly „Namiesto ÚVODU“

(Achmatova vníma slová ženy stojacej vedľa nej ako druh rozkazu a jeho splnenie je akousi povinnosťou voči tým, s ktorými strávila 300 hodín v hrozných radoch)

Nájdite znaky doby v predslove prózy.

(Väzenské fronty, „identifikované“ namiesto „naučené“, rozhovory šepkané, modré pery od hladu a nervového vyčerpania)

V "Venovaní" Akhmatova neustále používa zámeno „MY“ (ukážte s príkladom).

PREČÍTANIE kapitoly „Venovanie“

Prečo robí tento prízvuk? (IN v tomto prípade„Ja“ by označovalo iba osobný smútok a zámenom „MY“ básnik zdôrazňuje všeobecnú bolesť a nešťastie)

Aké literárne prostriedky používa básnik na opis spoločného smútku matky? (Hyperbola: „hory sa skláňajú, veľká rieka netečie“; prirovnanie: „akoby bol život vyňatý zo srdca bolesťou, akoby sa hrubo prevrátil na chrbát“).

PREČÍTANIE kapitoly „Úvod“

Čítanie slávnych riadkov"úvody" chápeš, že to píše človek, ktorý kalich zúfalstva vypil až do dna. Na hodinách literatúry sme veľa hovorili o Petrohrade od Puškina, Nekrasova, Dostojevského. Achmatova veľmi milovala mesto, v ktorom sa stala básnikkou, čo jej dalo slávu a uznanie; mesto, v ktorom poznala šťastie aj sklamanie.

Ako teraz maľuje toto mesto? („Leningrad visel ako nepotrebný odev v blízkosti svojich väzníc“)

Achmatovová rozširuje geografiu nešťastia ľudí a privádza nás k múrom Kremľa, do Moskvy. Živá metafora

Nad nami stáli hviezdy smrti
A nevinný Rus sa zvíjal
Pod krvavými topánkami
A pod čiernymi pneumatikami Marussia

vyžaduje dešifrovanie(„hviezdy smrti“ s najväčšou pravdepodobnosťou predstavujú kremeľské hviezdy ako druh symbolu štátu, ktorý dovolil nezákonnosť; „čierny marus“ boli názvy áut (aka väzenských kráterov), v ktorých boli zatknutí odvážaní; farebné sloveso „zvíjať sa“ zrejme znamená bolestivé nevzdorovanie)

Obraz matky je ústredný, dominantný. Ale napriek tomu, že Achmatova v hlavnej časti hovorí o svojom osobnom utrpení, téma jednoty s bolesťou všeobecného ľudu, zasadená do epigrafu, predslovu a venovania, nám umožňuje vnímať materinský smútok poetky ako univerzálny. Osobitne to zdôrazňuje malá, ale veľmi významná kapitola „Ukrižovanie“. Na rozdiel od iných kapitol má vlastný epigraf prevzatý z Biblie. Viackrát sme sa venovali biblickým témam, a tak som požiadal jedného zo študentov, aby kapitolu rozobral a našiel k nej ilustračný materiál.

PREČÍTANIE kapitoly „Ukrižovanie“

7. Správa od študenta „Kapitola „Ukrižovanie“ v „Requiem“ je univerzálnym verdiktom o neľudskom systéme, ktorý odsudzuje matku na nezmerné a neuspokojivé utrpenie.“

(Správa študenta)

"Biblia bola vždy zdrojom inšpirácie pre tvorivých ľudí. Spisovatelia a básnici odrážali svoje nápady, myšlienky a pocity vo veľkej knihe."

Anna Akhmatova sa tiež viackrát obrátila na Bibliu. Dielo Anny Akhmatovej „Requiem“ je vo svojej podstate mimoriadne tragické. Vrcholom utrpenia matky v básni „Requiem“ sa stáva 10. kapitola. Malý objem, nesie obrovskú sémantickú záťaž. Práve v tejto kapitole sa odkrýva všetka bolesť hrdinky, matky, ktorá prišla o syna. Utrpenie matky sa spája so stavom Matky Božej Panny Márie, utrpenie syna s mukou Krista ukrižovaného na kríži.

Objaví sa obraz „Nebesia sa roztopili v ohni“. To je znakom veľkej katastrofy, svetovej historickej tragédie. Slová, ktoré Kristus vyslovil v predvečer svojej ľudskej smrti, sú úplne pozemské; obracanie sa k Bohu je výčitkou, trpkým nárekom nad vlastnou osamelosťou, opustenosťou, bezmocnosťou. Slová hovorené matke - jednoduché slováútecha, škoda. "Neplač pre mňa, matka, uvidíš ma v hrobe."

Smútok je smútok, je rovnaký pre nebešťanov aj obyčajných smrteľníkov. Pri čítaní kapitoly „Ukrižovanie“ si mimovoľne spomeniete na obrazy Rembrandta, Rubensa, Vasnetsova, Veroneseho a mnohých ďalších, ktorí sa venovali tej istej téme.

Na každom z týchto obrazov nájdeme trúchlivú postavu matky – vždy je vedľa svojho trpiaceho syna. Na obraze P. Veroneseho vidíme tvár matky skláňajúcej sa nad synom. Z očí jej tečú slzy... Evanjelická tvár ženy na Vasnetsovovom obraze „Plátno“ pripomína ikonu smútiacej matky.

Najviac ma zaujal Rembrandtov obraz „Zostup z kríža“. Rembrandt zobrazil postavu matky, ktorá stratila vedomie, a na rozdiel od kánonov maľuje jej tvár znetvorenú utrpením. Súčasní umelci sú nadšení pre rovnakú tému. Je zrejmé, že biblický príbeh je večný.

Ukrižovanie v "Requiem" je univerzálnym verdiktom nad neľudským systémom, ktorý odsudzuje matku na nezmerné a neuspokojivé utrpenie."

A teraz by som sa rád vrátil k jednej z tém básne – téme SPOMIENKA.

Prečo človek potrebuje pamäť? Požiadal som ťa, aby si o tom doma premýšľal.

(študenti si prečítajú svoje eseje)

9. Analýza „epilogu“. Pokračovanie témy účelu poézie a pamätníka v básni.

PREČÍTANIE kapitoly „Epilológ“ („A ak niekedy...“)

V „epilogu“ je zreteľná ozvena Puškinovho „Pamätníka“. Achmatovová však pamätník neopisuje, ale definuje miesto, kde by mal stáť: „...tu, kde som stál tristo hodín a kde mi neotvorili závoru.“ Kde je tu"? (V blízkosti múru väznice by pamätník mal stáť na pozadí červených tehlových múrov krížov)

Samozrejme, každý, kto videl navrhovaný pomník Achmatovovej pri múroch väznice, by mal otázku: prečo bol umiestnený práve sem? A odpoveď by bola "REQUIEM"

Ale pamätník, ktorý postavila Achmatova na cintoríne Komarovsky, vyzerá asi takto: tehlová stena a na nej je reliéf Achmatovovej.

10. Závery.

A. Achmatova vo svojej básni celkom obrazne a viditeľne opísala éru, v ktorej bolo ľudu súdené trpieť. Hrdinka si uvedomila svoju jednotu s ľuďmi, získala silu ženy, ktorá rozmotala svoj vysoký osud. Toto je pamätník utrpenia matiek.

Zatknutý syn je pre Achmatovovú bolesť, nikdy sa nehojaca rana. Matkin smútok sa však rozširuje do rozmerov nešťastia ľudí, celoruského smútku: za ňou stoja tisíce žien pri bránach väznice, ktoré trpia ako ona. Získa silu tým, že cíti ako ich hlas, prenáša ich tichý výkrik:

Pre nich som uplietol široký kryt
Od chudobných počuli slová...

Rekviem za syna sa nedalo nevnímať ako rekviem pre celú generáciu, generáciu, z ktorej do štyridsiateho roku prežilo len málokto. Po vytvorení „Requiem“ Achmatova slúžila spomienkovú bohoslužbu za nevinne odsúdených. Spomienková bohoslužba pre moju generáciu. Spomienková bohoslužba za môj vlastný život.

Epigraf k básni bol napísaný v roku 1961. V priebehu 30 rokov svojho života sa A. Akhmatova neustále obracala na báseň „Requiem“. Nikde v básni nie je motív odplaty alebo pomsty. Celá báseň je hroznou obžalobou éry bezprávia a neľudskosti. Venuje sa aj tým, ktorí zomreli nevinne a je povedané polohlasne. Toto hovoria na pohreboch a vstávaní.

Zhrnutie.

Domáca úloha.Napíšte mini-esej „Obraz matky v básni A. Akhmatovej „Requiem““

Náhľad:

Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet ( účtu) Google a prihláste sa: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

„Bol som vtedy so svojimi ľuďmi, kde boli, žiaľ, moji ľudia...“ Analýza básne A. Akhmatovej „Requiem“. Učiteľka ruského jazyka a literatúry Lilia Nikolaevna Kortunova

Anna Akhmatova je celá éra v poézii našej krajiny. Veľkoryso obdarila svojich súčasníkov ľudskou dôstojnosťou svojou slobodnou a okrídlenou poéziou - od prvých kníh o láske až po „Requiem“, ohromujúce svojou hĺbkou. K. Paustovský.

Účel lekcie: sledovať, ako báseň napĺňa občianske a poetické poslanie básnika, ako sa história krajiny láme a odráža v jej tvorbe.

Achmatova (Gorenko) Anna Andrejevna 23.6.1889 – 5.3.1966

REQUIEM - zádušná omša v katolíckom kostole. Názov je daný prvým slovom latinského spevu: „Odpočinutie večné daj im, Pane“; smútočné viachlasné dielo. V doslovnom preklade to znamená „žiadosť o mier“.

Akhmatova hrdo uviedla: „Jedenásť ľudí poznalo Requiem naspamäť a nikto ma nezradil.

Nikolai Gumilyov, Anna Achmatova, syn Lev

Pamätník A.A. Achmatovovej v Petrohrade "...tu, kde som stála tristo hodín a kde mi neotvorili závoru." (Pri múre väznice na pozadí červených tehlových múrov krížov)

Pamätník A.A. Achmatova. Fragment rodinného pamätníka v Bezhetsku

Nikita Struve: „Ale, samozrejme, Achmatova nadovšetko a nadovšetko ohromila a uchvátila tou hudbou, tou božskou harmóniou, ktorá z nej vyžarovala a pretvárala všetko naokolo... Achmatova bola sama poézia, jej najvyššie a najčistejšie stelesnenie.“

Závery A. Achmatova vo svojej básni celkom obrazne a viditeľne opísala éru, v ktorej bolo ľudu súdené trpieť. Hrdinka si uvedomila svoju jednotu s ľuďmi, získala silu ženy, ktorá rozmotala svoj vysoký osud. Toto je pamätník utrpenia matiek. Zatknutý syn je pre Achmatovovú bolesť, nikdy sa nehojaca rana. Matkin smútok sa však rozširuje do rozmerov nešťastia ľudí, celoruského smútku: za ňou stoja tisíce žien pri bránach väznice, ktoré trpia ako ona. Naberá na sile, cíti sa ako ich hlas, prenáša ich tichý výkrik: Pre nich som uplietol široký závoj O chudobných, ich prepočuté slová... Rekviem za syna sa nedalo nevnímať ako rekviem pre celú generáciu , generácia, z ktorej v štyridsiatych rokoch prežilo málo ľudí. Po vytvorení „Requiem“ Achmatova slúžila spomienkovú bohoslužbu za nevinne odsúdených. Spomienková bohoslužba pre moju generáciu. Spomienková bohoslužba za môj vlastný život. Epigraf k básni bol napísaný v roku 1961. V priebehu 30 rokov svojho života sa A. Akhmatova neustále obracala na báseň „Requiem“. Nikde v básni nie je motív odplaty alebo pomsty. Celá báseň je hroznou obžalobou éry bezprávia a neľudskosti. Venuje sa aj tým, ktorí zomreli nevinne a je povedané polohlasne. Toto hovoria na pohreboch a vstávaní.

Domáca úloha Napíšte miniesej „Obraz matky v básni A. Akhmatovej „Requiem““