Principi muzičkog vaspitanja školaraca. Principi muzičkog obrazovanja. Muzička pedagogija kao oblast naučnog saznanja

Sviđa mi se

Gde počinje čovekova ljubav prema muzici? I zašto je toliko važno da se svaki čovjek pridruži ovom području kulture? Odgovori na ova pitanja sadržani su u teoriji i metodici muzičkog obrazovanja djece. predškolskog uzrasta.

Ovdje možete dobiti više informacija o različitim vrstama australske muzike

Bogatstvo oličeno u našoj muzici, obuhvata sve žanrove i stilove, prožeto tradicijom i na čelu inovacija i eksperimentisanja. Autohtona muzika Tradicionalna muzika i pjesma su neodvojive u autohtonim kulturama i dio su neprekidne tradicije koja datira hiljadama godina unazad. Muzika je prisutna u ceremonijama i važnim aktivnostima zajednice u svim kulturama Aboridžinskih ostrva i ostrva Tores. Napjevi Aboridžina odaju počast čuvarima pjesama koji predstavljaju bogatu i raznoliku usmenu tradiciju u svakoj zajednici. Svete i sekularne pjesme su također sastavni dio života na otoku Tores Strait i mogu uključivati ​​harmonije zapadnjačkog stila proizašle iz kontakta s drugim kulturama. Web stranica australske vlade sadrži Dodatne informacije o autohtonoj muzici. Savremena domaća muzika obuhvata sve žanrove od folka i korena do bluesa, roka, popa, hip hopa i klasičnih formi. ključni događaji U kalendaru autohtone muzike su: narodna, zanatska i country muzika. Narodna muzika, koja se često prenosi usmenim putem, postoji u Australiji još od naših kolonijalnih dana, a mnoge lokalne zajednice imaju narodne klubove i narodne festivale. Australija ima preko 50 narodnih festivala. Tokom godina, australska narodna tradicija obogaćena je brojnim kulturama ljudi, uključujući keltsku, galsku, grčku, makedonsku, klezmersku, pacifičku, afričku i azijsku kulturu. Bush i Country su varijante kantri muzike, oslanjaju se na ruralne teme i tradicije, pričaju priče kroz muziku života, ljubavi i čežnje. Glavni događaji u nacionalnom kalendaru: Savremena popularna muzika Rok i popularna muzika ima gotovo neograničen broj žanrova i potkategorija. Svaka od njih može imati mnogo potkategorija, a hibridnih oblika ima u izobilju. Ovih nekoliko žanrova i tipova pružaju nišu za svaki ukus i vrstu ljubitelja muzike. Australija proizvodi odličnu muziku u svim ovim kategorijama, a posebno smo poznati po našim indi i alternativnim scenama, povijesno karakteristika male zemlje udaljene od mainstream tržišta. U ovom sektoru postoji širok spektar profesionalnih udruženja, tijela za naplatu prava i razvojnih agencija. Informacije o ovim organizacijama možete dobiti u našem odjeljku o muzičkoj industriji. Ispod ćete pronaći listu sjajnih australskih pjesama, izvođača i snimaka. Festivali čine većinu australske rok muzike i popularne muzičke kulture. Glavni festivali u australskom kalendaru uključuju: Sjaj u travi Veliki dan sa Lineay festivala. Dobar zivot. Falls Festival. Dobre vibracije. Australijski ansambl Australijski gudački kvartet St. John Goldner's Camerata Selby gudački kvartet i prijatelji Southern Cross solisti. Australian Chamber Music Festival Canberra International Music Festival Huntington Music Festival TarraWarra Festival Chamber Music Festival Vase Felix Chamber Music Festival. Pružanje školskog muzičkog obrazovanja Pružanje muzičkog obrazovanja u Australiji varira od države do države, s različitim modelima i programima koji se nude u svakoj jurisdikciji. U školama u kojima je to prioritet, muzika je prepoznata kao dio osnovnog nastavnog plana i programa i glavna je prodajna tačka za roditelje. Bezbroj neprofitne organizacije, vladine agencije i kompanije rade donoseći živahne, dinamične i inventivne muzičke programe u australijske škole. Zagovornici bi željeli vidjeti univerzalno pružanje umjetničkog i muzičkog obrazovanja za sve učenike u australskim školama. U ovom izvještaju se napominje da: Podizanje kvaliteta i statusa muzičkog obrazovanja imat će pozitivan utjecaj na širinu i dubinu estetskog, kognitivnog, socijalnog i iskustvenog učenja za sve australske učenike i na kraju naše društvo u cjelini. National Review je pružio odličan plan za unapređenje muzičkog obrazovanja u australijskim školama. Iako su neke preporuke sprovedene, uključujući kampanje za podizanje statusa muzike, jačanje programa obogaćivanja i povećanje broja nastavnika u nekim školama, ima još mnogo toga da se uradi u ovoj deceniji. Dostignuća Status muzike u mnogim školama podigli su zagovornici i istraživači koji svojim odličnim radom pokazuju brojne prednosti koje pruža muzičko obrazovanje. Gotovo sve najveće australske kompanije za scenske umjetnosti pružaju bogate obrazovne programe nudeći umjetnost za preko pola miliona studenata godišnje. Mnoge druge kompanije i umjetnici također putuju u škole sa nastupima, radionicama i rezidencijama, i pružaju resurse koji nude dodatno muzičko obogaćivanje hiljadama učenika. Neke države imaju dobru javnost školsko obrazovanje. Queensland, na primjer, ima 950 osnovnih muzičkih profesionalaca i nastavnika instrumentala koji rade u svojim školama, a muzičko obrazovanje se pruža u 87% javnih škola. Druge države, kao što je Viktorija, pružaju stručnjake za instrumentalnu muziku i programe u nekim državnim školama koji se mogu dopuniti na osnovu naknade, obično o trošku roditelja. Većina australijskih nezavisnih škola ima efikasan muzički program, au javnom sektoru mnogi roditelji obezbjeđuju svoju djecu plaćajući privatnu muziku. Da saznate više o interakciji roditelja, posjetite našu. Profesionalna obuka U državama u kojima muzički profesionalci nisu dostupni, postoji mnogo mogućnosti za pristup profesorima opšte prakse stručno osposobljavanje ili profesionalni razvoj u muzici. Uz odgovarajuću obuku i dovoljno prakse, nastavnici mogu postati divni talenti za dječju kreativnost i muzikalnost. Uz resurse za preuzimanje, video konferencije, radionice za prijenos uživo i privatni časovi uz iskusne profesore muzike, svi nastavnici mogu besplatno razvijati svoje vještine. Samo u državama Kvinslend i Tasmanija muzika je uključena u nastavni plan i program osnovnih škola u državnim školama i predaju je specijalisti. Manje od četvrtine državnih škola nudi program koji zadovoljava standarde za muzičko obrazovanje u nacionalnom istraživanju. Više od tri četvrtine nezavisnih škola ispunjava ovaj standard. Doprinijeti razvoju kvalifikovanijeg i bolje plaćenog nastavnog osoblja. Omogućiti studentima specifične bihevioralne, kulturne, akademske i ekonomske koristi. Jedna stvar koju znamo o školskoj muzici u Australiji je da postoji mnogo pristupa i mnogo različitih modela. Neki uopšte nemaju muziku, a roditelji će možda morati da se obrate matičnoj školi, školskoj zajednici, a možda i odeljenju za obrazovanje ili školskom odboru za više muzike. U drugima je već dobro shvaćeno zašto je muzika važna, ali roditelji se i dalje mogu uključiti, kao što je podrška bendu ili prikupljanje novca za kupovinu instrumenata. Ovdje predstavljamo dva moguća modela za roditelje da podrže muzički aktivnu školu. Naravno, mogu se preklapati i prilagoditi potrebama vaše škole. Uzorne škole roditeljskog odbora obično imaju odbore roditelja i građana, dobro organizovanu strukturu za uključivanje roditelja i podršku školskom životu. Svjesni smo brojnih modela da odbori roditelja i zajednice podržavaju muziku u školama.

Čitajte i dijelite istraživanja za podršku muzičkom obrazovanju

Postavite jedan ostvariv cilj ove godine koji će pokrenuti akciju ili poboljšati program.

• Uključite se u muziku u Australiji.
• Australija je zemlja bogata raznolikošću, kulturno i geografski.
• Jasno je da i australijska javnost dijeli ovaj stav.
• Povećati broj nastavnika muzike u osnovnim i srednjim školama.
• Povećati broj nastavnika osnovnih škola sposobnih da predaju muziku.
• Unaprijediti profesionalni razvoj postojeće radne snage nastavnika.
• Povećati programe obogaćivanja radi jačanja muzičkog obrazovanja u školama.
• Pružiti niz pogodnosti za škole i zajednice.
• Poboljšati situaciju i ishode učenja u Australiji.
• Modeli zagovaranja i podrške.
• Linkovi na studiju slučaja školskih zajednica: primjer.
• Stimulirati potražnju učenika Podrška roditeljima da podrže škole.

Klavir je odličan prvi instrument koji uči dijete da koristi oči i uši i prepoznaje palice.

Djeca uživaju slušajući muziku

Mesto muzike u umetnosti

Jedan od najmisterioznijih i najzagonetnijih oblika umetnosti i umetničkog izražavanja – muzika, oduvek je bila sastavni deo života svakog čoveka.

I, zahvaljujući svojoj univerzalnosti, ujedinio je ljude različitih kultura, epoha i svjetonazora. Zadatak roditelja je da pomogne djetetu da otkrije svoj divni svijet.

Nakon 2 godine učenja klavira, djeca često započinju drugi instrument s letećim startom. Neki nastavnici smatraju da je tehnološki napredak sporiji, ali motivacija može biti veća. Ansambli: Pijanisti su rijetko potrebni u instrumentalnim sastavima.

Pijanisti mogu svirati udaraljke u ansamblima ili naučiti drugi instrument. Violina je jedan od klasičnih instrumenata za malu djecu, uz klavir. Drugi alati postaju prikladniji kako djeca rastu, dijelom zbog veličine drugih alata. Ovi instrumenti se ponekad uče u grupama mlađim učenicima, ali obično uključuju privatnu nastavu. Mala školska djeca mogu naučiti svirati gitaru. Bas gitara je pogodna za studente od 3. godine. Svi ovi alati imaju različite veličine da odgovaraju različitoj djeci.




Kakva je muzika? Možda najčešća kvalifikacija ove vrste umjetnosti, s kojom se svaki čovjek morao susresti, jeste podjela na dobre i loše. Ali koja vrsta muzike pripada svakoj od ovih kategorija? Uostalom, svi znaju da je osoba koja ima svoj ukus i preferencije izuzetno subjektivna u procjeni. Stoga se za bolje razumijevanje fenomena muzike mora obratiti drugoj, naučnijoj kvalifikaciji.

Gitara se koristi u gitarskim ansamblima, jazz ansamblima, rok bendovima itd. Ali generalno se ne nalaze u koncertnom bendu ili orkestru, a ovi ansambli su češći u srednjoj školi. Bas gitara se koristi u istim ansamblima kao i gitara, uz dodatak živog benda, što je češće u osnovna škola. Gudački instrumenti se koriste u gudačkim ansamblima i orkestrima, ali ne i u koncertnim sastavima. Uobičajeni instrumenti u porodici drvenih puhača koriste se u orkestrima, koncertnim bendovima, limenim orkestrima, jazz bendovima i drugim instrumentalnim sastavima.




Tabela muzičkih žanrova

Teorija i metodika muzičkog vaspitanja dece predškolskog uzrasta muziku deli na:

1. Klasika - postoji izvan vremena i prostora, noseći uzorke standardne muzičke umjetnosti.
2. Narodna muzika najčešće nema određenog autora, u njenom stvaranju i prenošenju s generacije na generaciju učestvovao je čitav narod čiju kulturu predstavlja. Proizvod je usmene narodne umjetnosti.
3. Popularna muzika je najšire replicirana i relevantna je u današnje vrijeme.

Unatoč činjenici da je takva klasifikacija prilično stroga, treba napomenuti da su granice između vrsta muzike prilično proizvoljne.

A djela koja je stvorio neko konkretan često gube svog autora, postajući popularni. Klasično, masovno replicirani, postaju popularni i zaljubljuju se u širu javnost. Mnoge pjesme različitih stilova postaju klasici svog žanra.

Osobine muzičkog razvoja djeteta

Koje informacije sadrži teorija muzičkog razvoja i obrazovanja djece. U procesu aktivne interakcije djeteta sa muzikom odvija se i njegovo odgovarajuće odrastanje i razvoj.




Muzička kultura - definicija

Izvodi se u sljedećim pravcima:

1. Emocionalni razvoj je sposobnost da se aktivno reaguje na muzičko djelo, reagirajući na njegov semantički sadržaj, poruku koja se prenosi slušaocu.
2. Razvoj dječijeg osjeta i percepcije - usavršavanje sposobnosti opažanja ne samo pojedinačnih zvukova u djelu, već i njegove integralne strukture. Sposobnost razlikovanja zvukova po tembru, dinamici, ritmu i tempu.
3. U oblasti odnosa - identifikovanje preovlađujućih oblasti interesovanja, potreba za muzičko obrazovanje predškolci.
4. U polju samostalnih radnji - sposobnost samostalnog izvođenja muzičkih djela, aktivnog komuniciranja s muzikom.

Šta je potrebno za pravilnu percepciju muzike i razvoj umjetničkog ukusa kod djeteta?

Muzičke sposobnosti djece i njihov razvoj

Muzička sposobnost djetinjstvo najčešće se smatra nezavisnom komponentom darovitosti, omogućavajući djetetu da efikasno razvija muzičke vještine i izvodi odgovarajuće aktivnosti. Osim toga, muzikalnost vam omogućava da adekvatno percipirate i doživite djelo, prepoznate ga itd.




Osećaj za ritam se razvija na časovima muzike

također, muzičke sposobnosti uključuju tri osnovne komponente:

1. Modalni osjećaj - sposobnost prepoznavanja modalnih funkcija pojedinih zvukova.
2. Auditivno predstavljanje melodije.
3. Osećaj za ritam. Sposobnost doživljavanja muzike koja se pušta u pokretu.

Važnu ulogu igra teorija i metodologija muzičkog razvoja i obrazovanja djece.

• Sposobnost emocionalnog reagovanja na muziku.
• muzičko pamćenje.
• Muzičko razmišljanje.
• Sposobnost razlikovanja melodijske, harmonijske, tembarske komponente muzike.

Dakle, muzičke sposobnosti omogućavaju djetetu ne samo da stvara, razvija vještine sviranja određenog muzičkog instrumenta, već i da doživi muzička djela i stvara svoja.




Muzička sposobnost - definicija

Šta određuje muzičke sposobnosti djetinjstva i šta treba učiniti da bi se razvile?

Za početak, pogledajmo kako se muzikalnost može osjetiti u sebi. rane godine. Dijete sa ovim kvalitetom:

• Pokazuje muzičku upečatljivost, emotivno reagujući na zvučna dela
• Pokušava se fokusirati na muziku ili praviti određene pokrete uz nju
• Oseća potrebu za muzikom
• Ima određene muzičke sklonosti (ovo se može odnositi na određene žanrove, stilove, radnje, itd. i dječji ukus općenito)

S obzirom da se ove vještine najčešće primjećuju do treće godine života djeteta, ovo je idealno vrijeme za razvoj muzičkih sposobnosti i vještina.




Muzički talenat - definicija

Gdje treba početi? Pokušajmo da pratimo glavne linije muzičkog razvoja djeteta od rođenja do otprilike sedme godine života.

Do otprilike godinu dana dijete samo uči da percipira muzička djela sluhom. Već sa šest mjeseci aktivno reagira na zvuk, pokušava odrediti njegov izvor, prepoznaje njegove karakteristike kao što su glasnoća, intonacija itd. Počinje da doživljava kompleks oživljavanja ili se, naprotiv, smiruje uz muziku, a ponekad i zaspi.

U drugoj godini dijete već vrlo živo reaguje na muziku, hvatajući njeno raspoloženje i emocionalnu obojenost. U njemu se počinju pratiti motoričke reakcije na muziku: pokreti u ritmu itd.




Možete početi da slušate muziku od godinu dana

Sa tri godine je najbolje započeti razvoj općih i posebnih sposobnosti kod djeteta. Da bi to učinio, on mora biti uključen ne samo u slušanje, već iu izvođenje muzike kako bi mogao zapamtiti najjednostavnije ritmove i melodije.

U dobi od četiri godine morate biti sigurni da već postoji određeni prtljag u djetetovom sjećanju. muzičke slike. Poželjno je da već zna razlikovati različite muzičke instrumente po sluhu, upoređivati ​​melodije prema parametrima kao što su glasnoća, brzina itd.

Do pete godine dijete već dobro razumije prirodu muzike i njenu emocionalnu obojenost. Njegovo fine motoričke sposobnosti razvoj je već dovoljno dobar da dijete može sebi priuštiti sviranje najjednostavnijih muzičkih instrumenata. I glas dobija potrebnu pokretljivost za onomatopeju i pjevanje.




Razvoj sposobnosti na časovima muzike

U dobi od sedam godina dijete već može samostalno okarakterizirati muzičko djelo, ukazujući na njegove ključne karakteristike. Djelo doživljava kao cjelinu, koristeći prilično razvijen umjetnički ukus.

Zadaci muzičkog vaspitanja

1. Razvijanje interesovanja za muziku i potrebe za njom stimulisanjem muzičkog sluha, osetljivosti, umetničkog ukusa.
2. Proširivanje muzičkih horizonata djeteta, upoznavanje s različitim muzičkim stilovima i žanrovima.
3. Obogaćivanje pojmovnog aparata djeteta uz pomoć elementarnih muzičkih znanja i ideja.
4. Razvoj vještina dječje emocionalne percepcije muzičkih djela.
5. Razvoj kreativnog muzička aktivnost(to uključuje sviranje muzičkih instrumenata, pjevanje jednostavnih vokalnih komada, ples).




Učenje sviranja muzičkih instrumenata treba izvoditi samo na zahtjev djeteta.

Osnovne metode muzičkog obrazovanja

• Vizuelno-auditivna metoda - slušanje muzičkog dela sa ciljem njegove sveobuhvatne analize kroz razmišljanje, emocije, osećanja itd.
• Verbalna metoda - objašnjenja, uputstva roditelja, nastavnika ili druge osobe u procesu učenja.
• Umjetnički i praktični – uključuje ne samo percepciju, već i aktivnu refleksiju muzičkih djela kroz pjevanje, ples ili sviranje muzičkih instrumenata.

Druga klasifikacija metoda muzičkog obrazovanja dijeli ih u zavisnosti od aktivnosti strana u njegovom procesu:

1. Metoda direktnog utjecaja pretpostavlja postojanje jasno definiranog obrasca, koji dijete mora reproducirati slijedeći sve upute koje mu daje odrasla osoba. To može biti slušanje nekog dela, sviranje na muzičkom instrumentu, pevanje fragmenta pesme.
2. Metoda učenja zasnovanog na problemu stimuliše dete da pronađe samostalna rešenja, koristeći svoju kreativnost i veštine.




Metode muzičkog vaspitanja - nabrajanje

Izbor metode muzičkog obrazovanja uglavnom ovisi o individualnim psihološkim karakteristikama djeteta, koje uključuju uzrast, karakteristike intelektualnog razvoja, njegovo iskustvo muzičke aktivnosti.

Da biste postigli najbolji rezultat, najbolje je u svom radu kombinovati različite metode muzičkog vaspitanja i razvoja predškolaca.

Kako bi muzičko djelo najbolje doprinijelo razvoju djeteta, važno ga je odabrati uzimajući u obzir sljedeće karakteristike. Trebalo bi:

• Gradite na humanim idejama i budite samo pozitivna osećanja kod deteta.
• Imaju visoku umjetničku vrijednost.
• Da bude zasićen emocijama, kao i zabavan i melodičan.
• Da budu pristupačni dječijoj percepciji i razumljivi djetetu.

Principi muzičkog vaspitanja dece

Razvijajuće metode muzičkog obrazovanja predškolske djece tvrde da je za potpuni razvoj djeteta na kreativan način neophodno

• integrirani pristup, izražen u želji da se istovremeno riješi više problema obrazovanja;
• postupnost;
• ponavljanje;
• sistematično;
• uzimajući u obzir karakteristike razvoja djeteta.

Vrste muzičkih aktivnosti koje se koriste za odgoj i razvoj djeteta

Slušanje muzike je možda i najviše jednostavan oblik razvoj djeteta, koji mu je dostupan od prvih dana života. Slušanje djela različitih žanrova stilova omogućava vam da značajno diverzificirate djetetove horizonte, kao i da u njemu razvijete osnove umjetničkog ukusa, navikavajući ga na zaista kvalitetnu izvedbu, zvuk muzike itd. Dijete se navikava da bude izbirljivo u umjetnosti, pažljivo "filtrira" sve što ga pogađa.




Proširenje muzičkih horizonata na koncertu

Naravno, vještina aktivnog slušanja muzike, koja omogućava ne samo percepciju djela po sluhu, već i njegovu analizu na određeni način, kod djece se ne razvija odmah.

Ali upravo to će činiti osnovu njegove sposobnosti da se snalazi u raznovrsnim delima i koristi muziku kao najjače sredstvo za lični razvoj i rast.

Kreativna izvođačka aktivnost. Kada dete već ima iskustvo aktivnog sagledavanja muzičkih dela i potrebnu količinu znanja, može da pređe direktno na izvođenje muzike. Počevši od najjednostavnijih ritmičkih obrazaca, s vremenom počinje ne samo izvoditi djela prema modelu, već stvarati nešto kvalitativno novo. U kreativne izvođačke aktivnosti spadaju i pjevanje (individualno i horsko), ples.

S obzirom na to da su muzičke sposobnosti djetinjstva među općim sposobnostima čovjeka, razvoj muzikalnosti je nemoguć bez cjelokupnog sveobuhvatnog razvoja djeteta. Zato uključivanje djeteta u intelektualnu aktivnost najčešće postaje sam „okidač“ koji dovodi do muzički razvoj dijete. Osim toga, takav pristup će osigurati najispravniji i holistički razvoj djeteta.

Jedan od najvažnijih koraka u muzičkom vaspitanju deteta je razvoj njegovog subjektivnog odnosa prema muzici. Stoga je izuzetno važno podsticati ga da aktivno razmišlja, da pruži jedan ili drugi emocionalni odgovor na rad, da izrazi svoje gledište o njemu.




Negujući svoje muzičke sposobnosti, možete odgojiti novog genija.

Veoma je važno ne preopteretiti dijete muzičkim djelima. Važno je zapamtiti da je svaki od njih jedinstven i stoga zahtijeva ne samo slušanje, već duboko iskustvo, razumijevanje i evaluaciju.

Muzičko obrazovanje treba provoditi uz maksimalno uvažavanje individualnih psiholoških karakteristika djetinjstva općenito i svakog djeteta (uključujući tempo, intenzitet, itd.). Ni u kom slučaju ga ne treba požurivati: nije toliko važan proces, koliko rezultat koji vam omogućava da dijete upoznate s muzikom i postignete pozitivne promjene u njegovoj ličnosti.

Kao i u svakoj drugoj aktivnosti, izuzetno je važno motivirati dijete na uspjeh i pomoći mu da vjeruje u sebe.

Duboko poznavanje muzičke istorije i kulture od velikog je značaja za formiranje duhovne slike novih generacija. U procesu formiranja svjetske muzičke kulture formiraju se općenito značajne vrijednosti koje proizlaze iz univerzalnih moralnih i estetskih kategorija, zakona slušne percepcije i muzičkog mišljenja.

Obrazovanje je od velike važnosti u procesu duhovnog razvoja društva, jer je glavni mehanizam za fiksiranje i uopštavanje ljudskog iskustva, zauzima važno mjesto u procesu svjesnog samoučenja čovječanstva. Važnu ulogu igra muzičko obrazovanje, čiji razvoj podrazumeva korišćenje dostignuća savremene naučne, teorijske, metodološke, tehnološke baze.

Časovi muzike disciplinuju razmišljanje, obrazuju koncentraciju, razvijaju pamćenje. Parafrazirajući riječi V.A. Sukhomlinsky, možemo reći da je bez muzike nemoguće zamisliti punopravno obrazovanje mentalnih sposobnosti i pamćenja. Nastava muzike treba da uđe u život kao jedan od elemenata mentalne kulture (4, str. 23).

U sistemu dodatnog obrazovanja djece posebno mjesto zauzimaju muzičke škole. Zadatak dodatno obrazovanje- ne samo usađivanje elementarnih vještina sviranja jednog ili drugog instrumenta, već i davanje svoj djeci koja žele opšte osnovno muzičko obrazovanje; u procesu studiranja u muzičkoj školi, otkriti kreativne sposobnosti svakog djeteta i pomoći njegovom razvoju; promovirati obrazovanje estetskog ukusa učenika, njihovo upoznavanje sa svjetskom muzičkom kulturom. Odnosno, muzičkom školom postići razvoj djetetove ličnosti, odrediti put njegovog daljeg razvoja, stvoriti preduslove za njegov lični rast. Podučavanje muzike treba da bude kultivacija sposobnosti samostalnog mišljenja.

Nemoguće je usko razumjeti ciljeve muzičkog obrazovanja, jer muzička škola nije toliko kovanica izuzetnih solista-izvođača, koliko hram u kojem se odvija formiranje ličnosti.

Promjene koje se dešavaju u javnom životu zemlje u 21. vijeku u velikoj su mjeri uticale na sistem obrazovanja i kulture. Kontradikcije koje su se nagomilale tokom proteklih decenija dovele su do usporavanja razvoja muzičkih škola. Pravi put za unapređenje kvaliteta muzičkog obrazovanja nije samo uvođenje novih metoda i promišljanje ciljeva, već i jačanje uloge ličnosti nastavnika muzičke škole, čije su aktivnosti neraskidivo povezane sa pojavama javnog života.

Pedagogija je u svom istorijskom kontinuitetu kompleksan fenomen, jer se kroz obuku iskustvo prenosi sa jedne generacije na drugu. Nijedna profesija ne zahteva tako dug proces učenja kao profesija muzičara, koja od čoveka zahteva, pored talenta, i kolosalne napore.

Nije svaki nastavnik eksponent najboljih tradicija svog vremena. Međutim, kada se to dogodi, njegov svakodnevni rad se pretvara u umjetnost.

Učinak nastavnika muzike zavisi od njegovog profesionalna kompetencija. Uključuje ne samo metodološka i naučna znanja i vještine, već i sposobnost rada s djecom, ovisno o općoj kulturi nastavnika, vrijednostima njegovih orijentacija, idejama o značenju aktivnosti i o sebi kao specijalistu. Kompetencija, kao svojstvo osobe, osnova je profesionalnog i pedagoškog djelovanja nastavnika, faktor razvoja njegovog stvaralačkog potencijala (2, str. 15).

Muzička pedagogija drži u svojim rukama ključeve mnogih problema, zadirući u najsuptilnija pitanja dječije pedagogije i obrazovanja.

Proces učenja u dječjim muzičkim školama stavlja veliku odgovornost na nastavnika. Pod njegovim vodstvom, učenik ne samo da uči osnove muzičke umjetnosti, već i razvija svoj intelekt, stječe sposobnost razmišljanja izvan okvira, prisiljavajući svoju maštu da djeluje. Kod djeteta se formira kreativan stav prema životu koji će u budućnosti doprinijeti uspješnom radu u bilo kojoj profesiji. Ali glavni zadatak nastavnika muzičke škole je naučiti osjećati umjetnost ne samo muzičku, već i bilo koju drugu.

Učitelj ne samo da podučava – on i obrazuje. Učitelj je taj koji se bavi djecom u periodu kada se formiraju njihove sposobnosti i razvija njihov karakter. Od njega, nastavnika, često zavisi budućnost učenika.

Rad nastavnika treba da bude radostan i inteligentan, jer je njegov rad stalno davanje sebe i stalno samoobnavljanje. Najstroža disciplina, posvećenost u radu, nezainteresovanost, skromnost, poštenje, sposobnost introspekcije, osećaj odgovornosti - sve su to neophodne osobine nastavnika (2, str. 34).

Kreativna individualnost i duboko specijalno znanje, opšta erudicija, intuicija i profesionalne sposobnosti nastavnika muzike su od velikog značaja u vaspitanju učenika muzičke škole.

Djelatnost nastavnika dječije muzičke škole je javne prirode i zahtijeva sposobnost upravljanja svojim osjećajima i raspoloženjem. Pedagoški proces povezan je sa stalnim kreativnim traganjem, budući da nastavnik mora djelovati u različitim promjenjivim pedagoškim situacijama.

Optimalan oblik komunikacije između nastavnika i učenika je kokreativna aktivnost, odnosno kreativna interakcija, kada nastavnik, ažurirajući svoje metode i usavršavajući se, stvara atmosferu potrage na času, tokom koje se formira ličnost učenika. (3, str. 25).

Svako dijete je individua i mi ga pratimo. Djeca su vrlo različita, pa stoga postoje različite metode. Svaka tehnika je živa samo kada je individualna u odnosu na svako dijete i kada se može organski sagledati od njega; kada se nastavnik vodi idejom o krajnjem cilju rada sa učenikom i način obrazovanja postaje prirodan dio cjelokupnog pedagoškog procesa. Stoga je uspjeh nastavnika u velikoj mjeri određen njegovom sposobnošću individualnog pristupa svakom učeniku, za šta je potrebno proučavati ličnost svakog djeteta.

Djeca se mogu brzo promijeniti za kratko vrijeme. Svaki učenik ima svoje dobro i jedinstveno, koje smo mi, nastavnici, dužni otkriti i razvijati. Svaki od njih ima pozitivne i negativne karakteristike. Važno je znati ne samo prednosti, već i nedostatke učenika i raditi na njihovom otklanjanju. Ohrabrujuća riječ nastavnika nije samo u pohvali, već iu dobronamjernoj kritici, koja pomaže učeniku da mobilizira snage da ispravi nedostatke u radu.

Najvažnija stvar u čoveku je dobrota. To je moralna osnova ljudskih odnosa. Osnovni zadatak muzičke pedagogije je da pomogne učeniku da „otkri sam sebe“. To je nemoguće bez poštovanja i ljubaznog odnosa prema djetetu. Bez diktata. Sve je mirno, umjereno strogo, povjerljivo i istinito. Psihološke poteškoće se stalno susreću na poslu. Postoje trenuci očaja i nemoći. U muzičkoj pedagogiji, kao iu svakoj drugoj, prepreke su neizostavne. Uostalom, ne kažu uzalud da je pedagogija borba za ljudska srca, a svaki učenik je svijet (1, str. 16).

Nastavnik se suočava sa potrebom da stalno vodi računa o posebnostima temperamenta i karaktera određenog učenika. Da mogu pronaći objašnjenje za eksplozivnost i izolaciju, ogorčenost i tvrdoglavost. Da za svakog učenika može izabrati one riječi koje samo njemu trebaju, jer svaki učenik jeste poseban slučaj potreban poseban individualni kompleks psihoterapijskih metoda i tehnika uticaja. Savremeni učitelj-muzičar mora ovladati tehnikama psihoterapije. Stoga je problem psihološke kompatibilnosti učenika i nastavnika važan uslov za pedagoški proces. Ako nastavnik u rad uloži sve svoje misli i svu svoju dušu, onda kontakt sa učenikom nastaje lako i jednostavno.

Dijete je osoba budući čovek Potrebno je zaštititi njegov karakter i psihu. Nemoguće ga je obrazovati u nervoznim oblicima, ubijajući u njemu osjećaj ljudskog dostojanstva. Jednostavan dobronamjeran stav učitelja pomogao je mnogim pijanistima početnicima da povjeruju u sebe, pronađu ljubav prema muzici, pa čak i da pronađu svoj poziv.

Najveći sovjetski učitelj L.V. Nikolaev je smatrao da je pedagoški proces zajednički rad učenika i nastavnika. On je tvrdio da ako nastavnici utiču na učenike, onda i učenici utiču na nastavnike. Stoga se mora moći učiti od svojih učenika (3, str. 45).

Učitelj ne treba zaboraviti da mu u ruke može pasti dijete koje je mnogo darovitije od sebe i mora biti spremno za ovu situaciju. Ne biste trebali prkosno pokazivati ​​učeniku svoju superiornost, sugerirajući da on neće moći postići nikakve rezultate bez vaše pomoći. Pravi muzičar je lišen arogancije i samopouzdanja. Razumije relativnost svojih vještina i stalno uči, ne skrivajući to od svojih učenika. Učitelj bez pitanja nije zanimljiv. Osnovu pedagoškog procesa čini rad nastavnika na sebi, koji se sprovodi u najvećoj meri različite forme. Ovo je odgovornost profesionalca ne samo prema svojim studentima, već i prema sebi.

U našem društvu svi procesi su ubrzani. Učitelj mora imati osjećaj za novo, zbog čega se svako od nas suočava sa problemima vlastitog samoobrazovanja i samousavršavanja.

Najgora stvar je ravnodušnost. Naše vrijeme zahtijeva novo poimanje djela, nova tumačenja, daleko od kanona. Ne možete stvoriti dosadnu atmosferu dosade i pesimizma u učionici. Ni teškoće života ni preopterećenost učenika ne mogu biti izgovor. Pravi učitelji koji vole svoj posao umeju da očaraju i manje nadarene učenike muzikom, pomažući svima da razviju svoje sklonosti.

Za učitelja muzičara umjetnost je neraskidivo povezana sa posjedovanjem instrumenta. Na kraju krajeva, mali muzičari mogu čuti svoj repertoar uglavnom u izvođenju učitelja. Loše je kada je nastavnik bespomoćan iza instrumenta. U principu, možete podučavati šta znate, osim kada talentovani učenik preraste svog učitelja, ali to je njegova zasluga.

U muzičkoj školi Posebna pažnja treba dati studentima koji ne planiraju da postanu muzičari – profesionalci. Radi se o o vaspitanju muzičkog ukusa, opštoj orijentaciji u stilu i žanru, kreativnom stilu kompozitora i, naravno, ljubavi prema muzici. Mnogo pažnje treba posvetiti razvoju muzičkog mišljenja djeteta. Za to je glavna stvar davati zadatke, a ne recepte, razvijati sposobnost kreativne komunikacije sa znanjem, a ne uzimati ih u obliku gotovih istina.

Nastavnik za učenika treba uvijek biti drugačiji: nekad značajan, nekad smiren, nekad energičan, nekad umjetnički. Ali u bilo kojoj svojoj inkarnaciji, učitelj-muzičar mora zapamtiti zlatna pravila muzičke pedagogije:

Neumorno pratiti rast i iskustva djece;

Da pomognemo svima da ojačaju svoju nezavisnost;

Razvijati samopouzdanje;

Odgajati potrebne kvalitete: volju, disciplinu, hrabrost, umijeće;

Učite od djetinjstva da svaki koncert doživljavate kao praznik (3, str. 29).

S obzirom na preveliko savremeno mentalno i fizičko opterećenje djece, uvijek moramo imati na umu da zdravlje učenika treba biti u centru naše pažnje. Dugotrajna bolest djeteta otežava pedagoški rad. Uvijek treba ispravno uzeti u obzir vrijeme potrebno za završetak programa. Posao treba planirati uz malo dodatnog vremena. To omogućava promjenu smjera nastave u slučaju bolesti učenika ili bilo kakvih iznenađenja koja ometaju proces učenja.

Važan aspekt pedagoški rad radi sa roditeljima. Ako je nastavnik uspio da pomogne roditeljima učenika da shvate svoju ulogu u podizanju ljubavi prema muzici kod djeteta, onda je stekao pouzdane oslonce na koje se uvijek može osloniti.

O lepoti i značaju profesije učitelja muzičara može se mnogo pričati, ali samo pravi majstori koji su zaljubljeni u svoj posao mogu otkriti njegovu fascinaciju i dubinu.

Pedagogija je ljudska nauka. Zahtijeva nesebičan rad, tada se rađa inspiracija i rad postaje kreativan. Muzička pedagogija je upravo kreativnost, a ne zanat. Svaki pravi učitelj je individualan, jedinstven. Svako ima svoje načine. Ali uvijek treba imati na umu i znati da je profesionalnost neizostavno svojstvo i kvalitet nastavnika.

Ozbiljan i pun ljubavi prema njegovom radu kao učitelj muzičara donosi odlične rezultate. Muzička pedagogija je bila, jeste i biće nauka i umetnost. Sfera u kojoj su stroge teorijske odredbe nevidljivo isprepletene najfinijim nitima zasnovanim na pedagoškoj intuiciji, profesionalnim vještinama i sposobnostima osobe koja je odabrala težak zadatak da obrazuje osobu.

Znamo koliko je truda uloženo novije vrijeme u muzičkoj školi radi usavršavanja obrazovni proces. Mnogo se govori i polemiše o stvaralačkoj i vaspitnoj ulozi nastavnika-muzičara. I nadamo se da će naš članak postati skroman doprinos rješavanju "bolnih" problema.