Wywiad Aleksandra Sokołowskiego o dziewczynach. Wywiad z aktorem Aleksandrem Sokołowskim

Dziś media społecznościowe są ważnym i wciąż skutecznym narzędziem komunikacji z klientami. Ale zmieniają się w szybkim tempie. Jak złapać falę szumu w sieciach społecznościowych, powie nam ekspert od technologii SMM, założyciel Tooligram, Alexander Sokolovsky.

Tipler: Czy dziś ważne jest, aby każda firma była obecna w sieciach społecznościowych? Czy jakakolwiek firma tego potrzebuje?

Alexander Sokolovsky:Byłoby niesprawiedliwe, gdybym powiedział, że każda firma tego potrzebuje. Myślę, że betonowa fabryka raczej nie zdobędzie dużej liczby subskrybentów i będzie mogła publikować ciekawe treści. Ale dla producentów i sprzedawców kont FMCG obecność kont społecznościowych. sieci są niezbędne. Dotyczy to również sektora usług.

Po pierwsze, jest to świetne narzędzie do zwiększania sprzedaży i dotarcia do odbiorców. Po drugie, firma będzie mogła być bliżej swoich klientów.

Alexander Sokolovsky:Teraz Instagram nabiera tempa, ale Vkontakte nie pozostaje w tyle. Chociaż w pierwszym przypadku użytkownicy sieci fotograficznej często nie szukają tutaj potrzebnych im towarów. Zamiast tego sami sprzedawcy przekazują im sugestie za pośrednictwem wiadomości na Direct, polubień, subskrypcji, komentarzy.

Jeśli chodzi o utratę trafności, mogę powiedzieć, że Odnoklassniki stają się coraz mniej atrakcyjne dla reklamodawców.

Tipler: Czy metody promocji na VK, Facebooku i Instagramie różnią się?

Alexander Sokolovsky:Łączy ich jedno - jest to treść, która od razu powinna „wciągnąć” czytelnika kanału. Odbywa się to zwykle w ułamku sekundy. Format prezentacji to inna sprawa. Na przykład świetne zdjęcie na Instagramie może zastąpić 1000 słów tekstu. Jest też kilka aspektów, które je naprawdę różnią. Jeśli na Instagramie są podstawą, to na Vkontakte praktycznie nie działają.

Tipler: Jaki jest średni miesięczny budżet, który firma musi przeznaczyć na skuteczną promocję w sieciach społecznościowych? Czy to zależy od niszy?

Aleksandra Sokołowskiego: Ponieważ tak naprawdę zależą od niszy, trudno mi podać średnią liczbę. Wszystko zależy od wielkości firmy, jej lokalizacji, konkurencji i innych ważnych czynników.

Tipler: Jaki jest najlepszy sposób na zrobienie tego? Samodzielnie lub skontaktuj się z wykwalifikowaną agencją, na przykład agencją GreenPR SMM?

Alexander Sokolovsky:Jeśli firma posiada dział marketingu lub co najmniej kilku specjalistów to możesz spróbować zrobić to samodzielnie. Zwłaszcza jeśli budżet jest napięty. Oczywiście łatwiej jest to zlecić na zewnątrz, ale w tym przypadku trzeba uważnie monitorować alokację budżetu i wypełnianie zobowiązań.

Tipler: Jeśli robisz to samodzielnie, powiedz nam, które narzędzia promocyjne są najskuteczniejsze?

Ilexander sokolovsky: Jeśli mówimy o Instagramie, to jest to targetowanie, masowe śledzenie, masowe polubienie, promocje, konkursy, loterie itp. Obecnie istnieje wiele sposobów promocji, których skuteczność można mierzyć liczbami.

Tipler: Czy ukierunkowane reklamy w mediach społecznościowych działają dzisiaj? Jak prawidłowo skonfigurować reklamy bez marnowania pieniędzy?

Aleksandra Sokołowskiego: Tak, nadal działa. Aby prawidłowo skonfigurować kierowanie, musisz dokładnie poznać swoich odbiorców docelowych, znaleźć ich i przefiltrować. Następnie trzeba stworzyć w reklamie zabójczą ofertę, która albo uderzy w ból docelowej publiczności, albo poinformuje o rozwiązaniu ich problemów.

Tipler:Wiele firm rejestruje strony w sieciach społecznościowych, publikuje posty, ale nie ma aktywności na żywo? Dlaczego?

Aleksandra SokołowskiegoW takich przypadkach lubię zacytować słowa Stuarta Hendersona: „Prowadzenie interesów bez reklam jest jak mruganie okiem do dziewczyn w całkowitej ciemności”. Tak jest w przypadku społeczności. sieci. Możesz mieć naprawdę fajne treści, ale nic to nie da, jeśli nie przyciągniesz do nich ruchu.

Tipler: Marketing treści zyskuje obecnie na popularności. Jaką rolę odgrywają w nim sieci społecznościowe? Jak zaprzyjaźnić się z content marketingiem i social media?

Aleksandra Sokołowskiego: Wiele firm popełnia poważny błąd, publikując wyłącznie treści reklamowe. To szybko przeszkadza subskrybentom i po prostu odchodzą. Dzisiaj bardzo ważne jest, aby bezpłatnie dawać czytelnikom wartość. Są do tego treści informacyjne i edukacyjne. Pokażesz więc swoją wiedzę, zostaniesz liderem opinii, zaczniesz dzielić się cenną wiedzą, której nie mają Twoi konkurenci. A subskrybenci Cię za to pokochają.

Tipler: Czy treść wideo ostatnio nabiera tempa? Dlaczego? Twoje prognozy rozwoju rynku contentu video w marketingu na najbliższe 5 lat.

Aleksandra Sokołowskiego: Tak, rzeczywiście, dzisiejsze treści wideo są bardzo skutecznym narzędziem w mediach społecznościowych. sieci. Prawdopodobnie dlatego, że osobie łatwiej jest dostrzec informacje, zwłaszcza jeśli wideo jest fascynujące i przykuwa uwagę od pierwszych sekund.

Myślę, że w ciągu najbliższych 5 lat ten trend będzie się rozwijał i obejmował coraz więcej serwisów.

Tipler: Czy prowadzisz szkolenia?

Alexander Sokolovsky:Tak, regularnie prowadzę Instavebinars, aby promować konta biznesowe i dziewczyny, które chcą stać się sławne na Instagramie. Zapraszam również do zabrania głosu na szkoleniach Młodzieży Biznesowej i innych znanych projektach.

Do tej pory moje szkolenia ukończyło ponad 2000 osób, które z powodzeniem sprzedają swoje usługi za pośrednictwem Instagrama, a także towary hurtowe i detaliczne.

Alexander Sokolovsky:Prowadzimy bloga Tooligram, na którym nasi pracownicy, a także znajomi będący ekspertami SMM, opowiadają o trendach w promocji w mediach społecznościowych. sieci, chipy, life hacki i inne przydatne rzeczy, które pomagają ludziom stać się specjalistami w tej dziedzinie. Polecam również odwiedzenie naszego kanału na YouTube, gdzie zamieszczamy praktyczne filmy w promocji na Instagramie. I oczywiście zapraszam wszystkich na mój Instavebinar.

Tipler: Co zrobić, gdy zasięg mediów społecznościowych spada?

Alexander Sokolovsky: Przede wszystkim musisz pomyśleć o publikowanych treściach. Może twoja publiczność nie jest tym zainteresowana. Przetestuj, zobacz, które publikacje są bardziej interesujące dla subskrybentów. W takim przypadku ponowne publikowanie konkursów z cennymi prezentami działa dobrze.

Alexander Sokolovsky: Zgadzam się, że komunikatory internetowe zyskują na popularności. Jednak społeczny. sieci są nadal skutecznym narzędziem marketingowym. I chcę wam powiedzieć, że będzie to trwało przez wiele lat.

Jak zwykle porcja przydatności:

Alexander Sokolovsky, aktor serialu Molodezhka na kanale STS, opowiada o tym, jak obudził się w nim hokeista.

Czy lubisz być „w łóżku” z TOPBEAUTY?

To było miłe. Moja pierwsza sesja zdjęciowa w łóżku - myślałem, że będę ściśnięty, ale nie. Wszystko poszło łatwo i wygodnie. Masz świetny zespół!

Czy termin „zespół” wiele znaczy w Twoim życiu?

Wszystko. Uważam, że ktoś na polu nie jest wojownikiem. Wszystko w życiu odbywa się zbiorowo. Kino tworzy cała ekipa filmowa.

Twój bohater z serialu „Molodezhka” na kanale STS jest także członkiem drużyny, tylko drużyny hokejowej. Czy po występie czułeś się symbolem seksu?

Mamy aż ośmiu pretendentów do tego tytułu w serii oraz Denisa Nikiforova, więc jest ktoś, z kim można konkurować. Nie udaję symbolu seksu, ale odczuwa się zwiększoną uwagę.

Wydaje mi się, że wizerunek brutalnego hokeisty szczególnie dotyka dziewczyny.

Nie myślałem o tym, ale po filmie zacząłem grać w hokeja. Czyli obudził się we mnie hokeista, a przedstawiciele tego sportu to przykłady męskości. I rozumiem te dziewczyny, które marzą o takich mężczyznach.

• „Tylko wąchanie ukochanej osoby może przerwać ciszę”.

Nic dziwnego, że mówią, że każdy hokeista ma dziewczynę, ale nie każda dziewczyna ma hokeistkę. Ale wracając do tematu naszej rozmowy: jak lubisz zasypiać?

W całkowitej ciszy, tylko wąchanie ukochanej osoby może ją przerwać. To jedyne tło, do którego się przyznaję. Ale w tej chwili nie mam stałej dziewczyny. Więc nadal zasypiam bez obcych dźwięków.

Jakie dziewczyny wolisz?

Dla mnie najważniejsza w dziewczynie jest inteligencja. Musi też być celowa. Również - zadbany i zadbaj o siebie. Jest takie wyrażenie: „Sposób ubierania mężczyzny świadczy o gustach jego dziewczyny, a sposób ubierania dziewczyny mówi o sytuacji finansowej jej mężczyzny”.

Jasny. Po rozmowie o tym, z kim możesz spać, zacznijmy rozmowę o tym, gdzie spać. Jak powinno być twoje łóżko?

Najważniejsze, żeby być dużym. Uwielbiam, gdy jest dużo poduszek. Na moim obecnym łóżku są cztery poduszki.

Czy kiedykolwiek robiłeś sceny z łóżka?

W filmie „The Split” wystąpiłem zupełnie nago, na początku byłem zażenowany. Wtedy zdałem sobie sprawę, jak czują się opiekunki, gdy są narysowane. I nic nie czują, najważniejsze jest pokonanie bariery. Nie miałem jeszcze żadnych wyraźnych scen z łóżka, ale nie sądzę, aby były mi one przekazywane z wielkim trudem.

A w prawdziwych związkach z kobietami myśl o opiekunach pomaga się wyzwolić?

Nie, to część zawodu. W życiu, jeśli lubisz dziewczynę, na początku jesteś w jakikolwiek sposób nieśmiały. Nie sądzę, że po odtworzeniu setki scen z łóżka z różnymi partnerami, stanę się w życiu takim bezczelnym macho.

W marcu na kanale STS ruszyła druga część czwartego sezonu serialu „Mołodieżka”. Spotkaliśmy się z Aleksandrem Sokołowskim, odtwórcą roli kapitana „Niedźwiedzi” Jegora Szczukina. Okazuje się, że uczestnik projektu w dzieciństwie nawet nie myślał o byciu hokeistą. I nawet zacząłem jeździć na łyżwach stosunkowo niedawno.

Tekst: Valeria Kostyunik
Zdjęcie: PETERZACHAROV / GEOMETRIA.RU

- Aleksandrze, jak udało ci się dostać do Molodezhka?

W internecie pojawiły się informacje o projekcie hokejowym, przesłałem swoje dane i zdjęcia. Najpierw wezwano mnie na casting, potem odbyło się spotkanie z reżyserem. Potem były pierwsze przesłuchania, przesłuchałem kilku bohaterów. To był najdłuższy casting w moim życiu, poza próbami aktorskimi były też sporty. Obserwowaliśmy, jak jeździmy na lodzie, ocenialiśmy ogólny poziom sprawności fizycznej. Oczywiście na przesłuchaniach wszyscy mówili, że dobrze jeździli - bardzo chciałem dostać się do projektu.

A cztery lata później hokej zaraził cię tak bardzo, że zostałeś graczem amatorskiej ligi nocnego hokeja?

Tak, nasz zespół jest wyjątkowy, ponieważ grają w nim aktorzy i muzycy z całego kraju, każdy aktor może przyjechać, powiedzmy, chcę z tobą zagrać. Ivan Dubrovsky gra ze mną z Molodezhka, czasami dołącza do nas Wania Mulin. Regularnie bierzemy udział w meczach wyjazdowych, latałem do Togliatti, Samary, Naberezhnye Chelny, grałem z lokalnymi drużynami na poważnym poziomie.

- W czwartym sezonie Molodezhka pojawia się legenda hokeja Wiaczesław Fetisow. Jak pracowaliście razem?

Wyobraź sobie moje uczucia - to była osoba z równoległego wszechświata, ze świata wielkich sportów i nigdy nie powinieneś był się z nim krzyżować. I tak wchodzisz do sali aktorskiej na początku zdjęć, a przed Tobą legenda, za którą modlą się miliony ludzi… Niesamowita historia! A potem zaprasza was do wspólnej gry na otwarciu areny we Władywostoku, stajecie w tej samej randze z Fetisowem, Jakuszewem, gracie hymn i gracie z legendami radzieckiego hokeja - to takie emocje! To nie są motyle, to jakieś odrzutowce w środku!

- Jak wyglądają relacje z doświadczonymi aktorami na planie?

Mamy wyraźne rozróżnienie między artystami dorosłymi i młodymi. Młody aktor nie ma prawa przypinać seniora, jest podporządkowanie. Starsi na pewno się przypinają, zawsze to robią. Oczywiście darzymy ich wielkim szacunkiem.

Jak przyjmujecie nowoprzybyłych? Jesteście już na planie czwartego sezonu i za każdym razem dołączają do was nowi aktorzy.

Mamy mocne gnębienie. W momencie kręcenia staliśmy się prawdziwą drużyną hokejową, a każdy nowicjusz na początku sezonu przechodzi przez ogień, wodę i miedziane rury. Te historie nie są dla prasy, ale uwierz mi, nie różnimy się zbytnio od prawdziwej drużyny hokejowej. W naszym kraju wprowadzenie nowej osoby zaczyna się nie od filmowania, ale od treningów, które odbywają się przed każdym sezonem. A pierwsza znajomość z przybyszem odbywa się na lodowisku, powiedziałbym nawet, w szatni.

- Gdyby zaproponowano ci inną rolę w Molodezhce, kogo chciałbyś zagrać?

Byłoby dla mnie interesujące zagranie roli Kazantseva, wydaje mi się, że to taki interesujący bohater, tak wielopłaszczyznowy, że Vladimir Zaitsev sprawia, że \u200b\u200bjest taki fajny. Spróbowałbym, to nie jest moja rola. Jest taki małostkowy, ale także taki czarujący.

- „Molodezhka” to nie tylko hokej, ale także relacje osobiste. Czy powieści spłynęły z ekranu do życia?

Dzieje się to bardzo często. Ale serial „Molodezhka” jest wyjątkowy, ponieważ przez cztery lata kręcenia w zespole aktorskim nie powstała ani jedna powieść, a kręcona jest ogromna liczba chłopców i dziewcząt. Nie mieliśmy żadnej wskazówki. Wszyscy jesteśmy przyjaciółmi i bardzo dobrze się komunikujemy, prawie wszyscy w tym samym wieku i z tego samego obszaru zainteresowań, więc nie mamy nieporozumień. Ale z powieściami - niesamowita rzecz, przy wszystkich projektach, w których wcześniej występowałem, zawsze był jakiś związek, ale na „Molodezhce” - nie. Wszyscy są już w związku małżeńskim, małżeńskim, a związek wkracza w kolejny etap, w którym można przyjaźnić się z rodzinami.

- Czy twoi rodzice oglądają serial?

Tak, oni są. Są dla mnie surowymi krytykami merytorycznymi, oglądają dobre projekty, a moja mama i ja często omawiamy ten temat. Mówi, że Molodezhka to naprawdę fajny program w porównaniu do wszystkiego w naszej telewizji. Nie jesteśmy jeszcze w kategorii, w której należy mierzyć się z Zachodem, trochę idziemy w tym kierunku, ale nie jesteśmy jeszcze gotowi, aby w pełni konkurować.

- Jesienią uczestniczyłeś w epoce lodowcowej, czy doświadczenie Molodezhki pomogło w projekcie?

Trening hokeja bardzo mi przeszkadzał, bo hokej i łyżwiarstwo figurowe to zupełnie co innego, to inna technika łyżwiarska. A kiedy jeździsz na łyżwach przez cztery lata jako hokeista, a potem próbują cię naprawić, jest to prawie nierealne. Projekt był dla mnie bardzo trudny, chyba byłoby lepiej, gdybym nie miał doświadczenia w hokeju, szybciej bym się uczył. Ale po „epoce lodowcowej” zdałem sobie sprawę, że jak mam dziewczynę to na pewno dam jej łyżwiarstwo figurowe, bo to fajny sport, bardzo piękny.

- Grałeś w hokeistę, brałeś udział w projekcie jako łyżwiarz. W jakim innym sporcie chciałbyś spróbować swoich sił?

Jako zawodowy pływak, moim marzeniem jest grać pływakiem. Nie będę potrzebował dublerki, wszystko zrobię sam. I lekkoatletyka, chciałbym zagrać biegacza.

- Czy pływasz od dzieciństwa?

Jesteśmy dziedzicznymi pływakami, zawsze na wodzie - moja mama jest zawodowym sportowcem, dotarła do drugiej dorosłej osoby. Jako dziecko startowałem w pierwszej kategorii młodzieżowej, potem mój wzrok zaczął się pogarszać i moja droga do sportu wyczynowego została zamknięta.

- Jak trafiłeś do teatru?

W wieku 9 lat rodzice wysłali mnie do teatru, do swoich znajomych, najwyraźniej czuli, że trzeba skierować tę niepohamowaną energię we właściwym kierunku, w kreatywności. To był eksperyment, który wpłynął na główny sens mojego życia.

- Kiedy twoje dzieci wybiorą zawód, czy przekonasz je do wybrania zawodu aktora?

Niech wybierają. Jestem wdzięczna rodzicom, że nie wywierali na mnie presji przy wyborze zawodu, nawet jeśli moje dzieci same wybierają. Zawód aktorski, sposób, w jaki jest postrzegany i jaki jest naprawdę - tej różnicy nie da się wytłumaczyć. Możesz to poczuć tylko na własnej skórze. Spośród absolwentów teatru tylko jeden procent osiąga coś w tej dziedzinie, bo jest to strasznie trudne, to jest dla ludzi bardzo silnych moralnie, duchowo, charakterem.

- Oboje gracie w filmach i pracujecie w teatrze. Co bardziej Ci się podoba?

Ogólnie jestem osobą z kina. Do kina przyjechałem od pierwszego roku i jakoś tak się złożyło, że sam zdecydowałem, że moim głównym zajęciem będzie kino. Teatr pojawił się w moim życiu dopiero dwa lata temu, kiedy Siergiej Witalijewicz Bezrukow zaprosił mnie do Teatru Prowincjonalnego, był to dla mnie eksperyment. Istnieje ogromna różnica między teatrem a kinem. Kino to martwa sztuka, nic nie dostajesz w zamian, po prostu dużo dajesz aparatowi. W teatrze sztuka żyje, masz stuprocentową wymianę z publicznością, bezpośredni kontakt i oczywiście emocje, które teatr daje na wyjściu, kino nigdy nie może dać. Może na premierze Twojego filmu, ale już po fakcie to czujesz. A w momencie samego procesu scena daje znacznie więcej. Al Pacino powiedział bardzo słusznie, aktor - jest jak linoskoczek. Ale w teatrze lina jest rozciągnięta bardzo wysoko pod kopułą, podczas gdy w kinie leży na ziemi.

W marcu na STS rozpocznie się sequel serialu Molodezhka, w którym aktor gra główną rolę. Ale niewiele osób wie, że po debiucie filmowym Aleksander musiał iść do kelnerów i nauczyć się żyć zgodnie ze swoimi możliwościami.

- Czwarty rok z rzędu pojawiłeś się na ekranie jako napastnik drużyny hokejowej Medvedi, Jegor Shchukin. Jak dostałeś się do serialu?

Zdjęcie serwisu prasowego kanału TNT

- Po rozpoczęciu serii życie zmieniło się na lepsze, czy miałeś pieniądze, kontakty, uwagę?

To aktorzy amerykańskich seriali, którzy byli kręceni w pierwszym sezonie Game of Thrones, w drugim są już multimilionerami, w Rosji wszystko jest znacznie skromniejsze. Moim zdaniem rozpieszczanie młodych aktorów nie jest do końca poprawne. Wszystko mi się układa po cichu, czapka nie burzy - i dzięki Bogu. Z jednej strony nic się nie zmieniło, pozostałem tą samą osobą i pamiętam, jak żyłem na tym samym makaronie. Z drugiej strony wątpię, czy przed tym cyklem siedziałbym obok gubernatorów, a oni zaprosiliby mnie ponownie.

- Jaka jest historia o makaronie? Nie zawsze masz szczęście w swoim zawodzie?

Zacząłem grać w odcinkach z pierwszego roku GITIS, potem trafiłem do obrazu „Wszyscy zginą, ale ja zostanę” Valerii Gai Germaniki. Przyszedłem na plan i zniechęciło mnie to, co się dzieje, bo kino wyobrażałem sobie trochę inaczej, ale z Germanicusem było to jak twórczy chaos. Wszystko zależy od jej nastroju. Załóżmy, że jeśli w tej scenie będzie padał deszcz, wszyscy usiądą i czekają na deszcz, albo chce, żeby aktor zagrał to w ten sposób, a nie inaczej, i będzie 450 ujęć, aż uzyska pożądany. Grałem przyjaciela głównego bohatera w filmie, są trzy ujęcia środkowe, a nawet jedna linia. W kinie brzmiało to mniej więcej tak: „Mamo, mamo, tu jestem!” Co to jest prawdziwe kino, uświadomiłem sobie w 2009 roku, kiedy po otrzymaniu dyplomu zostałem przyjęty do roli Savvy, jednej z głównych, w filmie Nikołaja Dostala „Split”. To było jak znak losu, że podążam właściwą drogą. Ale zdjęcia do „Splitu” kończą się, sierpień 2010, przez cały rok pracowałem przy najfajniejszym projekcie, który był wtedy robiony dla telewizji, wracam do domu i rozumiem, że nie było przesłuchań ani przesłuchań, nigdzie mnie nie zaakceptowano. Co dalej? Minął miesiąc, nic nie robię, skończyły się pieniądze. I jestem dumna, niezależna, w wieku 19 lat powiedziałem rodzicom, że teraz będę żył sam, utrzymuję się. A teraz mam 20 lat, nigdzie nie dzwonią, rozumiem, że muszę pracować, ale moje ego mi na to nie pozwala! Dwa miesiące później zdałem sobie sprawę, że wkrótce naprawdę nie będę miał nic do jedzenia i dostałem pracę jako kelner na lotnisku Pułkowo w moim rodzinnym Sankt Petersburgu.

- Taki obrót wydarzeń to poważny cios dla dumy. Jak przeżył?

Przez pierwsze półtora miesiąca ego po prostu się dusiło. Ale tutaj musisz być w stanie traktować wszystko poprawnie, a nawet szukać w takich rzeczach zalet. Jaki rodzaj? Zawsze lubiłem komunikować się z ludźmi, w moim liceum uczyli czterech języków, biegle posługuję się językiem angielskim, a jeśli ćwiczę, pamiętam hiszpański, francuski i niemiecki. Pracując na lotnisku rozmawiałem z każdym klientem w jego języku. W pewnym momencie zacząłem uczyć się zwrotów w języku greckim i japońskim. Lubiłem się tak przełączać, to był rodzaj mojego mini-występu. Dodatkowo stałem się odporny na stres. Kiedy masz jednocześnie 40 zajętych stolików, które trzeba od razu obsłużyć i policzyć, bo ludzie mają loty, wszyscy się spieszą, krzyczą, stopniowo po prostu przestajesz zagłębiać się w problemy.

Zdjęcie: „Instagram” Aleksandra Sokołowskiego

- Ale mimo porażki nie straciłeś wiary w wybrany zawód i ponownie zdecydowałeś się szturmować kino?

Zawsze wiedziałem, że to tymczasowe. Moja druga wizyta w stolicy miała miejsce po czterech miesiącach pracy na lotnisku, w lutym 2011 roku. Spakowałem dwie walizki, wsiadłem do pociągu, a teraz wychodzę na dworzec Leningradzki i myślę: „Cóż, dlaczego tu jesteś?”. Bardzo dziękuję przyjaciołom, którzy otrzymali schronienie przez pierwszy miesiąc. Potem wynająłem zamordowany pokój, jeden producent zabrał mnie na kilka projektów, gdzie pracowałem jako administrator, drugi reżyser, kierownik lokalizacji, a nawet producent liniowy. Tak więc wirował od lutego do sierpnia. To było przez te sześć miesięcy, kiedy próbowałem mieszkać w Moskwie za 30 tysięcy rubli miesięcznie. Wszystko, czego nie wiedziałem za czasów studenckich, na przykład te szybko gotowane makarony w pudełkach, przyszło do mnie po roli w „Splicie”. Wartości ułożyły się w dobrym kierunku, dla czego dzięki w tym roku zdałem sobie sprawę, że można żyć w każdych okolicznościach. Otóż \u200b\u200bw sierpniu 2011 roku zostałem przyjęty do roli Petki w projekcie Chapay Passion, zaproszony do serii Lavrova Method, potem była Unreal Story, a potem powstała Molodezhka.

- Jak ogólnie dostałeś się do Moskwy? Są też instytuty teatralne w Petersburgu i tam kręcą się filmy. Dlaczego nie zacząłeś budować kariery w swoim mieście?

Wszyscy mówili, że na pewno zrobię to w Petersburgu, podczas gdy Moskwa była jakimś wrogim polem, na którym strasznie było stąpać, ale zawsze pociągały mnie niebezpieczeństwa. A potem rodzicom zaproponowano pracę w stolicy. Więc wszystko się udało i przeprowadziliśmy się razem. Wstąpiłem do pięciu instytutów teatralnych naraz, w trzech przeszedłem wszystkie rundy i poleciałem na konkurs, zapisałem się do GITIS. Jedyną uczelnią, która mnie nie przyjęła i nawet nie pozwoliła mi zamknąć, była Szkoła Teatralna Shchepkinsky'ego. Zostali rozebrani na przesłuchaniu do tego stopnia, że \u200b\u200bze słowami: „Ty koleś, niezdolny do profesjonalisty, wyjdź stąd”. Potem próbowałem ponownie się tam zapisać na dwa lata ze względu na niektóre z moich ambicji, ale nie wyszło.

- Prawie wszyscy studenci po maturze pędzą na scenę. W twoim życiu Moskiewski Teatr Prowincjonalny pojawił się później niż kino.

Uciekłem ze sceny od czasu ukończenia GITIS, myślę, że po prostu czułem, że mój teatr sam mnie odnajdzie. I stało się. Wyszedł pierwszy sezon Molodezhka, aw środku kręcenia drugiego sezonu nagle telefon od Gubernskoye został zaproszony na spotkanie z Bezrukovem. Rozmawialiśmy z Siergiejem Witalijewiczem, powiedział, że zamierza wystawić sztukę „Mowgli”, potrzebny jest młody aktor plastyczny. I zgodziłem się, zwłaszcza że zawsze miałem trzy wymarzone role - Mowgli, Piotruś Pana i Jima z Treasure Island.

- Widać, że mało kto odmówi takiego zaproszenia. Ale kiedy nie mieszkasz w teatrze ... Wątpienie nie męczyło, że to nie zadziała?

W kinie jestem w domu, ale wciąż boję się tej sceny. Zanim zaczęliśmy wystawiać Mowgli, Siergiej Witalijewicz powiedział: „Słuchaj, teraz wydajemy eksperymentalną produkcję Spring on the Small Stage opartą na historiach Michaiła Zadornowa, czy chciałbyś tego spróbować?” Mówię: „Cóż, nie wiem…” On odpowiada: „No dalej, daj spokój, odniesiesz sukces”. I przyszedłem na próby. Do premiery sztuki pozostał miesiąc. Reżyser Evgeny Gomonoy daje mi przedstawienie. Czytam i pytam: „Zhen, nie rozumiem, tutaj jest 90 procent tekstu autora, a tylko 10 procent to dialogi. Jak w to grać? " A on odpowiedział: „A więc jesteś autorem! W rzeczywistości jest to jednoosobowe przedstawienie, opowiadasz historię w imieniu narratora ”. A potem, patrząc na te wszystkie strony, a było ich dużo, kolana mi się trzęsły. Biorąc pod uwagę, że w tym samym czasie kręciliśmy Molodezhkę, w ogóle nie było czasu. Przed premierą spałem na scenie cztery dni, próbę zakończyliśmy o 2 w nocy, kolejna zaczęła się o 9 rano, nie było sensu wracać do domu. Sztuka została wydana, wszystkim się spodobała, Zadornov był zachwycony. A „Mowgli” poszło mi znacznie łatwiej.

- W zeszłym roku wygrałeś epokę lodowcową, najprawdopodobniej fanów było jeszcze więcej. Teraz, będąc osobą rozpoznawalną, łatwiej lub trudniej jest ci spotkać dziewczyny?

Zdałem sobie sprawę, że nie ma potrzeby ogłaszania swojego życia osobistego na portalach społecznościowych, ponieważ uwaga nieznajomych rośnie. Prawie wszystkie zerwania z dziewczynami miały miejsce z powodu mojego zawodu. Nie każdy może sobie poradzić z taką presją, zazdrością. Prawdopodobnie w moim przypadku związek twórczy będzie bardziej trafną decyzją niż związek z osobą spoza show-biznesu.

- Kiedyś powiedziałeś, że aktorzy są złymi ojcami. Dlaczego nagle powstała taka opinia?

Rodzice to osoby w życiu dziecka, które powinny poświęcić jak najwięcej czasu na jego wychowanie. Przyjechałem do mamy i taty wcześnie, oboje mieli po 19 lat. Wkrótce tata został wzięty do wojska; kiedy wrócił, miałam już dwa lata. Należy im postawić pomnik za to, że przeżyli straszne lata 90., bezrobocie i zdołali wychować dziecko. Moi rodzice ciężko pracowali, ale zawsze wracali do domu. Spójrzmy teraz na mój harmonogram. Poza rzadkimi wizytami nie byłem w Moskwie od września do lutego, ponieważ jeden projekt był kręcony w innym kraju plus wycieczka. Aktor jest jak marynarz, który wraca do domu na dwa dni, a potem przez kilka miesięcy pływa w rejs.

- Przed oczami jest żywy przykład - dyrektor artystyczny Bezrukov. W zeszłym roku urodziła mu się córka, gra w filmach, reżyseruje teatr, gra samego siebie. Możesz więc być zarówno marynarzem, jak i ojcem.

Dopóki nie poznałem Siergieja Witalijewicza, wydawało mi się, że dużo pracuję, ale teraz czasami mam wrażenie, że jest dwóch Siergieja Witalijewicza, ponieważ jest wszędzie na czas. W "Harrym Potterze" Hermiona miała koło zamachowe czasu (magiczny przedmiot, który pozwala ci wrócić do przeszłości. - ok. "Anteny"), wydaje mi się, że ludzie tacy jak Bezrukov są jego właścicielami.

- Żeby cię wysłuchać, okazuje się, że nie ma innego wyjścia, jak porzucić rodzinę.

W żadnym wypadku! Rodzina i sztuka to główne rzeczy w naszym życiu, wszystko inne jest drugorzędne. Wydaje mi się, że siedem lat temu byłem gotowy na rodzinę. Ale jestem niezwykle ostrożny, nie chcę popełniać błędów i potykać się, dlatego gdy tylko zrozumiem, że jest ta sama kobieta, z którą chcę żyć całe życie, od razu się jej oświadczy. Prowadź pierwotne uczucia, a po kilku latach zrozum, że to nie jest twoja osoba ... Nie chciałbym takiej sytuacji. Dlatego nadal nie jestem żonaty.

- Im jesteśmy starsi, tym wyżej podnosimy poprzeczkę we wszystkim. Jedni starają się kupić lepszy samochód, inni - mieszkanie, letnią rezydencję. Czy Twoje potrzeby w tym zakresie rosną?

Pierwszy samochód Toyota Corolla kupiłem w 2012 roku, to była super impreza, uważałem się za fajnego gościa. Teraz jeżdżę swoim czwartym samochodem z rzędu, a to już jest część życia, jak telefon komórkowy, a nie wow. Chociaż moje marzenie się spełniło, zawsze chciałem mieć BMW X5 i zrobiłem sobie taki prezent urodzinowy. Nie jestem zwolennikiem wydawania całej pensji na drogie marki czy samochody, a potem całorocznego jedzenia gryki. Uważam, że powinieneś kupować w ramach swoich środków. Mieszkanie to dla mnie wciąż trudniejsze pytanie. Wynajmę od wielu lat, a ten, w którym chciałbym mieszkać jest wart kosmicznych pieniędzy, są bardzo daleko ode mnie, a na kredyt hipoteczny nie jestem jeszcze gotowy.

- Niedawno byłeś na wakacjach w Tajlandii, udostępniając zdjęcia na portalach społecznościowych w otoczeniu dużej firmy. Przed odosobnionymi wakacjami na wyspach, z dala od wszystkich, aż dojrzeją?

Spokój, cisza i samotność nie są moje. Taki odpoczynek jest przygnębiający, lubię, kiedy jest głośno, głośno, zabawnie i dużo. Poza tym lubię sporty ekstremalne.

- Na przykład?

Zauroczony szybkością, wyścigami samochodowymi, spadochroniarstwem lubię pływać kajakiem sporty wioślarskie, wakeboard i oczywiście zimowy snowboard. Od dziecka uprawiam też akrobacje i bez tańca nie mogę żyć. Biegam, chodzę na siłownię, pływam, czasem gram w koszykówkę, piłkę nożną, gram w hokeja.

„Połowa z tych działań jest bardzo niebezpieczna. Skąd taki apetyt na ryzyko?

Cały czas myślę, dlaczego wszyscy normalni ludzie po prostu idą wzdłuż krawędzi wodospadu, a ja chcę wskoczyć do niego? W Tajlandii widzieliśmy w oddali piękny wodospad. Prowadziła do niego trudna droga wzdłuż kamieni, górska rzeka, ale naprawdę chciałem tam wejść, aby stanąć pod nią. I wszedłem. Przyjaciele patrzyli na mnie jak idiota. Myślę, że jest to jakaś chęć ciągłego udowadniania sobie, że możesz, utrzymuje cię w dobrej formie, pozwala czuć, że żyjesz. Instynkt samozachowawczy jeszcze się we mnie nie obudził, prawdopodobnie zadziała, gdy pojawi się dziecko.

Na Sashy: koszula, Tommy Hilfiger Denim, 9990 rubli; T-shirt, trampki, wszystko - Puma, 1990 rubli. i 6490 rubli; dżinsy, Topshop, 4999 rubli; zegarek, SUNLIGHT, 6990 rub. Na Maszy: bluza, Puma, 3990 rubli; spódnica, Topshop, 4499 rubli; slip-ons, Zara, 3599 rubli; pierścionek, SUNLIGHT, 1710 RUB Na Petya: bluza, trampki, całość - Puma, 3190 RUB. i 6490 rubli; dżinsy, Versus Versace, 18 000 rubli Na Katya: kurtka, Topshop, 6599 rubli; sukienka, Tommy Hilfiger Denim, 14490 rubli; trampki, Puma, 6490 rubli; zegarek, SUNLIGHT, 1990 RUB Bicycle, Electra

Zdjęcie: Pavel Kryukov

Sasha to jeden z najbardziej rozchwytywanych i lubianych aktorów „Molodezhki”. W serialu Sasha gra rolę Jegora Szczukina, kapitana Medvedi HC.

EG: Prawdopodobnie już możesz nazywać się weteranem „Młodzieży” ...

Aleksander: Tak, mam 76 lat, można powiedzieć, że jestem weteranem (śmiech). Pamiętam nawet, jak kręcono „pilota”, kiedy jeszcze nie było mowy o „Molodezhce”. Właśnie tego spróbowaliśmy. Bardzo dobrze pamiętam, jak kręciliśmy odcinek pilotażowy w 2012 roku. Wszystko było inne: były inne zespoły i inna obsada.

EG: Czy jest coś, co nie zmieniło się w ciągu ostatnich kilku lat?

Aleksander: Ogólnie wiele się zmieniło. Pozostaje najważniejsze - pewnie jakiś duch serialu o sporcie, o miłości, o miłości do sportu. Wszystko inne oczywiście się zmieniło.

EG: Jak zmieniła się twoja postać?

Aleksander: Bardzo się zmienił. Po trzecim sezonie przestał być hokeistą. To chyba główna zmiana w moim charakterze, który całe życie był hokeistą. Ogólnie było to trudne. Granie człowieka, któremu skradziono marzenie, nie jest również na ogół łatwe. Dlatego mój bohater prawdopodobnie pozostał trochę taki sam, ale to zupełnie inna osoba.

„To mógłby być serial o szachach, curlingu, piłce nożnej, ale nie byłoby takiej odpowiedzi…”

EG: Jak myślisz, gdyby nie hokej, ale piłka nożna czy gimnastyka artystyczna, byłby popularny?

Aleksander: Mógłby to być cykl o szachach lub o curlingu, o piłce nożnej, o siatkówce, ale takiej odpowiedzi nie byłoby. Jako kraj na północy, w którym hokej był przez całe życie sportem numer 1, jest rzeczą naturalną, że seria hokejowa stała się bardzo popularna. Może ludziom brakowało czegoś patriotycznego, prawdziwego. Seria „Molodezhka” to nie tylko jeden bohater, to historia całej drużyny. Dlaczego filmy o drużynach sportowych zawsze znajdują taką odpowiedź? Ponieważ ludzie czują, że są częścią czegoś ważnego. Jeśli sport uczynimy ideą narodową i przyjmiemy go jako podstawę, to jest to najbardziej poprawna rzecz dla naszego kraju. Dlatego wydaje mi się, że tak się stało.

On Sasha: T-shirt, Puma, 1990 rubli; spodnie, dokery, 7900 rubli; zegarek, SUNLIGHT, 6990 rub.

Zdjęcie: Pavel Kryukov

EG: Czy uważasz, że blogerzy wideo mogą konkurować z serialami telewizyjnymi?

Aleksander: Cóż, to są bardzo różne rynki. W końcu treści, które rozprzestrzeniają się w Internecie, i treści, które trafiają do telewizji i kina, to wciąż nieco inne historie. Prawdopodobnie mamy do czynienia z podobnymi historiami, mamy punkty przecięcia. Ale w rzeczywistości nie jesteśmy dla siebie konkurentami.

EG: Czy przeszkadza Ci to, że przez wiele lat musiałeś uczyć się, aby zostać aktorem, a blogerzy po prostu filmują się przez telefon iz dnia na dzień stają się popularni?

Aleksander: Przede wszystkim jest bardzo wielu ludzi, którzy robią sobie zdjęcia telefonem i przesyłają filmy. Jest tylko kilka takich, które mają miliony wyświetleń. Bycie sławnym blogerem nie jest generalnie takie łatwe. Myślę, że rynek jest super konkurencyjny. Oznacza to, że wszyscy zostali blogerami. I jest może 10-15 popularnych blogerów. Niektórzy blogerzy są bardziej popularni niż wielu aktorów. Mają swoją niszę, własną historię. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli ludzie to robią i subskrybują je, jest to konieczne, interesujące i bardzo popularne.