"Muzyka i rytmiczny rozwój dzieci w wieku przedszkolnym" - dokument. Rozwój umiejętności muzycznych w dzieciach przedszkolnych

Grinina Elena Vladimirovna.,
Lider muzyki GDDOU przedszkola №43
Kalininsky District of St. Petersburg.

Jednym z najważniejszych zadań w pracy z przedszkolakami jest formacja

uczucie metrommiczne w całym kolektorze: poczucie tempa, metra, rytm - rytmiczny wzór, formularze.
Ważne, jednocześnie mieć wszystkie swoje elementy, ale wśród nich główny jest poczucie jednolitego pulsacji metrycznej, poczucie wewnętrznego czasu muzyki. Organizacja rytmiczna jest podstawą życia.

Cały otaczający nas żyje zgodnie z prawami rytm: zmiana sezonu, dnia i nocy, bicia serca, procesów wiekowych.

Został ustalony, że słabe postrzeganie rytmicznej struktury środowiska dźwiękowego

ostro hamuję tworzenie mowy w młodym wieku. Zdolność do prawidłowego rozmnażania różnorodnych rytmów przyczynia się do prawidłowej reprodukcji rytmicznego wzoru słów, ich sylwetka, przyspiesza rozwój innych umiejętności językowych (na przykład tworzenie słów), pozwala prawidłowo zorganizować stres i transfery.

Często postrzeganie fundacji rytmicznej powoduje trudności.

Dlatego konieczne jest umieszczenie następujących celów i zadań w pracy z dziećmi:

edukacyjny:rozwijać poczucie rytmu; Przenikanie wewnętrzne; promować rozwój zainteresowania poznawczego; Naucz się używać modele dźwiękowe; Przesyłaj rysunki rytmiczne różne rodzaje ruchów, a także "sondowanie gestów"; nauczyć się przeznaczyć silną część taktu; Ćwicz w postrzeganiu umiejętności frazy muzycznej; trenować uwagę słuchowego; Rozwijaj szybkość reakcji;

edukacyjny:rozwijać kreatywną wyobraźnię; wychowywać przyjazne stosunki między dziećmi; Promowanie badań.

Ale jaki jest rytm? Rytm (przetłumaczony z greckiej.-proporcjonalności) - na alternatywnie różnych trwających dźwięków w muzyce.

Jednolicie spadające kropelki wody nie tworzą rytmu. Stołek samego metronomu nie jest jeszcze rytmiczny. Oznacza to, że żaden grupowanie i rozczłonkowanie z rytmu z serii czasu. Obowiązkowy stan grupy rytmicznej, aw konsekwencji rytm jest na ogół obecność akcentów, tj. silniejszy lub bardziej irytujący w jakimkolwiek innym związku. Bez akcentów nie ma rytmu. Rytm jest jednolitą alarmowaniem silnych i słabych frakcji.

Poczucie rytmu jest zdolność do postrzegania i reprodukcji rytmu muzycznego opartego na kryterium emocjonalnym (zdolność do czcicia, usłyszeć nacisk, drażniący), oparty na motocyklu. Percepcja rytmiczna nigdy nie jest tylko słuchowa; Zawsze jest proces słuchania.

Istnieje również pojęcie "muzycznego i rytmicznego uczucia".

Zdolność rytmiczna zajmuje szczególne miejsce w rozwoju dziecka. Już w najwcześniejszych przejawach pora znajduje się rytmiczna powtarzalność jednorodnych sylab, a następnie alternatywny heterogeniczny. Istnieje ścisłe podłączenie ubóstwa z ruchami rytmicznymi: dziecko rytmicznie sprawia, że \u200b\u200bręce, skacze, puka zabawkę, krzycząc sylabę w rytm ruchów, a zaraz po zatrzymaniu ruchów, milczy.

Zdolność rytmiczna tworzy się w procesie rozwijania dzieci, zwłaszcza na etapie od 2 do 9-10 lat.

Uczucie rytmu jest jednym z głównych zdolności muzyczne.. Ma nie tylko silnik, motorowy charakter, ale także emocjonalny. Rozwój sensem rytmu jest postrzeganie ekspresywności muzyki.

Dziecko, nie słysząc miernika, nie porusza słabo, nie czuje kształtu, czyni "wszystko jest nie tak". Wszystkie wysiłki mają na celu podniesienie poczucia miernika, zwłaszcza w pierwszym roku pobytu w instytucji przedszkolnej. W celu rozwoju miernika stosuje się jednolity ruch: chodzenie do muzyki, potrząsania, "kropelek", dzwonki z dzwonka itp. (Gechanins "Rano spacer", Krassev "Letni dzień", Kachrin "kołysanka" itp.)
W pracy na rytmie musisz przestrzegać pewnej sekwencji, która została potwierdzona wielokrotnie w praktyce:
1. Jednolita muzyka metryczna.
2. Izolacja silnej akcji (nacisk).
3. Weź budowę (silne i słabe udziały).
4. Opanowanie wzorów rytmicznych i nałożenia ich na siatkę metryczną bez konta, do udziału w taktuch.
Postrzeganie rytmu muzycznego jest zawsze aktywnym procesem. Według B. Tepploosa jest to nie tylko słuchawka, ale nadzorcza. Dlatego początkowe postrzeganie muzyki u dzieci jest związane z nieświadomym ruchem, z nieprzytomnym stosowaniem w grze podstawowych jednostek rytmicznych: kwatery i ósme.
Dlatego badanie stosunku trwałości jest związane z ruchem: Kwartał - etap, ósmy - bieg, połowę. W imię trasy używane są rymy: ćwierć - "ta", ósmy - "ti", pół- "tu". Wprowadzono ruchy warunkowe (tzw. "Smart Palms") do wyznaczania czasów trwania: ósme - lekkie stukanie palców o inną dłoń, ćwierć-bawełna w twoich rękach, na wpół uchwyty na pasku.
Przykłady są przydatne do porównania kwartałów i ósmych, brzmiących w tym samym czasie w różnych głosach w pracy muzycznej (Gendel "Passaclekment"); W tekście poetyckim. Z dziećmi dowiedział się wiersza o następującej treści:
Szedłem z tatą wzdłuż toru,
Więc tylko błysnęły nogi,
Tak jak próbowałem
Powrót tatusia pozostał.
Następnie dzieci powtarzają tekst, biorąc kroki papinowe (ćwierć), naprzemiennie i zostawili ręce na kolanach, naprzemiennie i lewej ręce, a potem dzieci czytają ten sam tekst, ale tworzą dwa lekkie oddziaływanie z każdym uchwytem (ósmym); Zaczynają rozumieć, że tata jest szeroki krokiem i nadążać za nim, dziecko potrzebuje dwóch małych głowy. Następnie kroki taty i dziecko są zamocowane przez kostki. Czerwone kostki - kroki ojców, niebieskie kostki - maluchy. Dzieci zaczynają czytać wiersz, ale jednocześnie nie wstrząsają palmą, ale pałeczką o kostce. Wpisane są tutaj rytmoslogi.
Dwie dziewczyny, dwa oktoshchi
W niebieskim domu na żywo.
"Ti" powala młotek,
Dwie oktoshchi jest tutaj.
W czerwonym domu - ćwierć "TA", potrzebuje zgiełku.
"Ti-Ti" - ósmy,

Krok spacery w jedną dzielnicę "

Dzięki pomocy kostki możesz dokonać różnych podwójnych podwójnych rytmicznych, wymawiając je z rytmlogami i znakowaniem palmami (grając w "pociągu").
Dzieci nadal nauczyć się mówić rytmicznie tekstami różnych wierszy o charakterystycznej huśtawce na prostych nogach (dzielnicy). Na przykład:
Cios w bliźniak, bij w łyżki,
Matryoshka przyszedł nas odwiedzić.
Istnieje stopniowa asymilacja różnych formuł rytmicznych.

Praca nad rozwojem rytmu można przydzielić w dwóch kierunkach:

1. Intuicyjne postrzeganie trwałości plotek, wzorów rytmicznych, pulsacji metrohirmal, uczucie silnych i słabych stawek w taktcie.
2. Świadoma asymilacja metroortyzmu opartego na badaniu rytmicznych modeli liter muzycznych etap początkowy (krótkie i długie dźwięki, wzorzec rytmiczny, przerwy), a następnie dzieci zapoznały się z takimi koncepcjami, jak: kluczowy klucz, notatki, czas trwania.

Studiowanie różnych rodzajów ruchu (marzec, gniazda, galop itp.) Następuje się podczas ruchu, aby przeznaczyć silny udział bawełny lub używać różnych narzędzi hałasu do przeniesienia metrolowania muzyki.

Poruszać się w prawym tempie przedstawia pewną trudność dla dzieci. W celu opracowania i konsolidacji umiejętności u dzieci, aby prawidłowo określić tempo, wytrzymaj go przez cały dźwięk muzyki, wybieramy odpowiednie gry. Tak więc, wykonując ćwiczenie "przyspieszenie spowolnienia", dzieci reagują na stopniową zmianę w tempie muzyki.

Aby uczyć dzieci do trzymania docelowego tempa, możesz użyć takiej recepcji: wykonując taniec "Yanka" z zaprzestaniem dźwięku, dzieci nadal poruszają się w danym tempie. Następnie komplikujesz: muzyka podczas tańca zostanie przerwana, przywraca weryfikację tempa z dziećmi.

Pomaganie dzieciom prawidłowo rozpocząć przemieszczanie się po wejściu muzycznym, prawdopodobnie przez gest dyrygenta, po tym, jak grasz z nimi do takich gier jak: "Zapoznajmy się", "Jesienne odwiedzenie nas przyszedł", aby podkreślić silny udział w taktowi. Następnie następuje powikłanie postrzegania metrorthmy, nauczyciel rzuca piłkę do silnego udziału taktu i mówi pierwszą nazwę sylaby dziecka; Piłka łapie piłkę i mówi druga sylaba własnego imienia ("piłka").

Poprawić uczucie metromimiminowe i rozwijając rytmiczne umiejętności słuchu poprzez bardziej złożone gry rytmiczne i zadania. Na przykład: w grze "Zhevaki i Toropagi" dzieci od początku słuchają muzyki ostrożnie, a następnie zbierany jest rytmiczny wzór melodii. W następnej lekcji, tworząc okrąg, każde dziecko zapada tylko jeden dźwięk melodii i, jak to było, daje swojego sąsiada. Najczęściej dzieci popełniają błąd na końcu muzycznego frazy, gdzie zmiany rytmu. W grze "Orchestra" dzieci są podzielone na dwie grupy: jeden - załamuje akompaniament, inny rytmiczny wzór melodii. W tej grze można używać narzędzi hałasu. W poniższych klasach postępuj zgodnie ze skomplikowanymi zadaniami. Pierwsza grupa podaje zadanie do poruszania się, a jednocześnie klasę "Dzielnica", drugi ma skakać "osiemdziesiąt". Dzieci jak takie zadania, łatwo się z nimi radzą.

W wyniku użycia "sondowanych gestów" dzieci powstają ogromną liczbę wariantów ich kombinacji i kombinacji. Dzieci rywalizują w pikantności i zaradności, wymyślać różne opcje. Zacznij od najprostszego wiersza "Bear Club"

Jedną z technik rozwoju uczucia rytmu jest rozpoznanie melodii jednego o jeden rytm. Metoda ta opiera się na wewnętrznych słuchach i jasnych obrazach muzycznych, nadrukowanych w pamięci (dziecko postrzegane przez rytm pamięta wewnętrzne przesłuchanie i porównuje z innymi rytmami, aw rezultacie przypomina rytm piosenek piosenek dokładnie zbieżnych z właśnie słyszącym rytmem) . Przy pierwszym etapie randek z modeli muzycznych wybrano taki materiał, w którym długie i krótkie dźwięki, kwatery i sparowane ósme spotykają się natychmiast w początkowej melodii.

Jeśli ruch rytmiczny składa się z kilku kwartałów lub ósmej, dziecko nie ma okazji poczuć stosunek tych trwałości.

Bardzo podoba mi się dzieci, aby złapać wzór rytmiczny nagrany na karcie ("rytmiczne lotto") dzieci bez dużej trudności załamuje się czasy trwania, układać rysunki rytmiczne ("układać wzorzec rytmiczny") i przeanalizuj je. W tym przypadku przyjęcie przyjęte w systemie względnym: kwartały są oznaczone przez sylabę "TA", ósma sylaba - "ti".

Dzieci uwielbiają wykonywać rysunki rytmiczne na różne sposoby: bawełna, palca gra na stole i podłodze, działa, bieganie, ręce, w rezultacie dzieci rozwijają poczucie rytmu i zdolność do zarządzania ich ruchami.

Bardzo często korzystając z recepcji rytmicznego wzoru elementów tanecznych, ich "ułożonych" przez modele dźwiękowe na flanelhemph (długie i krótkie kije, a także oznaczenie nutowe - przez środek roku szkolnego, dzieci grupy przygotowawczej są już zaznajomieni z koncepcjami: notatki, czwarty, osiem, klucz treb), "budynek" od dzieci .

Aby utrzymać zainteresowanie działaniami rytmitowymi:

• w grach "Siostra Lisukha" (model A.Olifovohova), "Dwarf" (Model Sokolova S.N.) na wielu słowach artystycznych można wprowadzić moment teatralizacji;
• do ćwiczeń "Dance We", "rytmiczne lotto", "powtórzyć" wraz z dziećmi, można produkować nowe opcje narzędzi hałasu (butelki, grzyby, pudełka itp.).

Korzystanie z materiału dydaktycznego do gry "rytmiczne lotto" jest możliwe. Podstawa tańca.

W grze "Monkey", "Funny Notes", "Są to notatki" rozwiązują problem problemu, dzieci pokazują indywidualną kreatywność, bez naśladowania siebie, ale dodając siebie, a więc nauczyciel tworzy zbiorową kreatywność.

Algorytm działań na rzecz rozwoju rytmicznych wzorów umiejętności transmisji:

1. Używaj prostych rysunków rytmicznych (dostępnych), ale natychmiast z różnicowaniem dźwięków;
2. Użyj hałasu instrumentów muzycznych do przenoszenia wzorów rytmicznych;
3. Odtworzyć rysunki rytmiczne na jednej i grupie;
4. Odtworzyć rysunki rytmiczne zgodnie z podgrupami;
5. Graj na podgrupach rytmiczny wzór, jedna grupa reprodukuje

"Gesty dźwiękowe", inne porusza się w rytmie obrazu, jakby "zapinać";

1. Przeniesienie rytmicznego wzoru przez dzieci ze sobą w okręgu;
2. Znajomy z modeli dźwiękowych (długie i krótkie dźwięki) "ty", "ta". Różnicowanie dźwięków;
3. Przymocuj umiejętności, aby działać z modeli dźwiękowych (nauczyciel układa wzór rytmiczny, dziecięcych, odtwarzają; dziecko ustanawia się - wszystkie pozostałe i nauczyciela są reprodukowane);
4. Zapoznanie koncepcji pauzy muzycznej;
5. Znajomy z muzyką umiejętności czytania, koncepcji - kluczowy klucz, czwarte notatki, ósme notatki;
6. Budowanie wzorów rytmicznych z modeli dźwięku z dzieci;
7. Rozpoznaj znany głośnik, taniec, elementy tańca na wzorze rytmicznym (dla plotki, na karcie).

Algorytm działań na postrzeganie fraz muzycznych:

1. Wybór silnej części aplikacji ("piłka", "Jak masz na imię?", "Jesienna odwiedza nas");
2. Gry z pauzami (zatrzymaj ruch);
3. Oznaczanie początku i końca muzycznego wyrażenia z gestami dźwiękowymi ("wujek Stepa", "zające i wilki", "złap mysz");
4. Jednoczesne miganie metrochmy muzycznej jest jedną grupą, rytmiczny wzór, drugi ("orkiestra");
5. Zrozumienie zwrotów muzycznych z kolei rozpoczyna się jedna podgrupa, kolejne wykończenia łączące ("nie późno");
6. Płynna zmiana tempa ("przyspieszyć i zwolnij");
7. Ruch z muzyką i bez niego (dzieci zaczynają poruszać się z muzyką, a następnie muzyki, dzieci posiadają danego tempa ruchu).

Aby zabezpieczyć umiejętności uzyskane w klasach muzycznych, znany materiał może być stosowany w wolnych działaniach dzieci:

• w grupie, przy użyciu materiału dydaktycznego do rytmicznych gier i ćwiczeń, z rówieśnikami i pedagogem;
• Na spacer w gier tocznych i rysunek płytkim na asfalcie ("rytmiczna lotto", "rysunek z małym rytmem");
• z rodzicami, na wakacjach, uroczystości rodzinne, takie jak: ("Chick - wysięgnik", "Rodos i Toropags", "Umieść rytmiczny rysunek", "małpa", "japońska maszyna", "pozdrawiajmy się", Hello "I Dr).

Bibliografia:
1. M. Indreeva, E.Korov "Pierwsze kroki w muzyce", - M., "Muzyka", 1979.
2 "Postęp", 1989.
3. D.B. Kabalevsky "Jak powiedzieć dzieciom o muzyce". - M., "Oświecenie", 1983.
4. S.I. Beckin i inni. "Muzyka i ruch". - M., "Oświecenie", 1983.
5. I. Domogatskaya "pierwsze lekcje muzyki". - M., "Rosman", 2003.
6. T.L. Tkaniny "100 lekcji Solfeggio dla najmniejszych". - M., "Muzyka", 1999.
7. S. Rudneva, E. Rybytyka ". Ruch muzyczny. " - M., "Oświecenie", 1972.
8. N.A. Vetlugin "Edukacja muzyczna ogród dziecięcy." - M., "Oświecenie", 1981.
9. O.V. Sawinkova, t.a. Polyakova "Wczesny muzyczny i rytmiczny rozwój dzieci". - M., Presto LLC, 2003.
10. E.V. Konorov "Przewodnik metodologiczny w rytmie". - M., "Muzyka", 1973.
11. G. Grivy "Choral Solfeggio". - M., TSDK, 1994.
12. N. Vetlugin "Okładka muzyczna". - M., "Muzyka", 1973.
13. L.I. Sustov "Gimnastyka słuchu muzycznego". - M., "Vlados", 2003.

Rozwój zdolności muzycznych i rytmicznych

u dzieci starszych wiek przedszkola.

Bykovsky Elena Vasilyevna,

dyrektor muzyczny MBDOU № 43,

usolye-syberyjski

Na rozwój kreatywnej wyobraźni Specjalny wpływ może mieć muzykę. Wynika to z jego natury: wysoka emocjonalność, język abstrakcyjny, pozwalający na powszechnie interpretować muzyczny obraz artystyczny, w zależności od doświadczenia indywidualnego życia i obserwacji dziecka. Wpływ muzyki na rozwój wyobraźni występuje przede wszystkim w procesie jego percepcjiktóry jest nieodłączny w kreatywnym charakterze wszystkich gatunków aktywność muzyczna, w tym taniec. Cechy gier tańca charakteryzują się również jako czynności korzystne dla rozwoju umiejętności twórczych w przedszkolakach.

Wszystko to pokazuje taniec - rodzaj działalności artystycznej, optymalny dla tworzenia i rozwoju kreatywności dzieci.

Obserwacje ujawniają, że przedszkolaki, którzy są szkoleni w tradycyjnej metodologii, pomimo średniego poziomu rozwoju umiejętności muzycznych i motorycznych, mimo to w przytłaczającej większości przypadków nie jest niezdolny do wykonywania twórczych zadań: lub odmówić takich zadań lub spróbować je wykonać Nie pokazuj kreatywności.

Na podstawie powyższego można założyć, że jeden z głównych warunków rozwoju w przedszkolakach kreatywności w tańcu jest Świadoma postawa dzieci Do środków ekspresywności tańca, opanowanie języka pantomima i ruchów tanecznych.

Dla tworzenia się i rozwoju przedszkolaków muzycznych i motorycznych kreatywności jest niezwykle korzystny taniec sceny. Jest to bardzo jasna i ekspresyjna forma działań artystycznych dzieci, co powoduje zainteresowanie na żywo u dzieci. Atrakcyjność tańca opowieściowa jest spowodowana jego funkcje: Dobrze reinkarnacja wykonawców, różnorodność postaci i ich komunikacji między sobą zgodnie z rozwojem działki. Dzięki tym osobliwości tworzy rodzaj sytuacji gry, która zachęca dzieci do pracy, aw konsekwencji, przyczyniając się do jego rozwoju.

Różnorodność znaków eliminuje taniec w tym tworzeniu możliwości naśladowania dzieci do siebie (przecież ciężki niedźwiedź nie może poruszać się tak samo jak wdzięku Fox). To zachęca każdego uczestnika self poszukiwania ekspresyjnych ruchów. Rozwój sceny pomaga dziecku zobaczyć specjalną formę historii w tańcu i postrzegającym ekspresyjne ruchy jako konkretne środki przekazujące jego treść, czyli, działając jako rodzaj języka.

W ten sposób, bardzo korzystne warunki są tworzone w tańcu opowieści Aby opanować dzieci tego języka, w związku z którym są szeroko stosowane różne tańce fabularne. Podczas pracy używane są zabawki, atrybuty zachęcające dzieci do bardziej wyrazistego ruchu.

Niezwykle ważne jest edukcję uprzejmych nastawienia dzieci do siebie, ich zdolność do szczerze raduje się z osiągnięciami ich towarzyszy. Wszystko to tworzy naprawdę kreatywną atmosferę w klasie, bez której tworzenie i rozwój kreatywności jest niemożliwe.

Bibliografia:

1.Afyev B.v. O umiejętnościach muzycznych i kreatywnych u dzieci: Wybrane artykuły o edukacji muzycznej i edukacji. 1975.

2. Koroleva E.a. Formy wczesnego tańca. 1983.

3. Gorshkova E.v. Z gestu do tańca. 2002.

1.1. Bistoric i logiczna analiza problemu opracowywania uczuć rytmu u dzieci w wieku przedszkolnym

Termin rytm (z greckiego ritmos - 2) jest trzecim najważniejszym elementem języka muzycznego. Koncepcja ta implikuje cechy dystrybucji dźwięków w czasie. Kto dał podstawę koncepcji rytmu kilka różnic w terminie i odniesienia na drugim

Odbicie w świadomości rytmów osoby jest warunkiem jego odpowiedniej orientacji w czasie. W wyniku tej refleksji zdolność do postrzegania i rozmnażania renowacji rytmicznie występujących procesów zwanych poczuciem rytmu. Jest to konieczne dla osoby, gdy zadania rytmilizacji aktywności lub opanowanie rytmu obiektywnie określone w nim.

"Jedność życia jest tylko jednością rytmem" - ten aforyzm inwestuje w usta Vincent Wang Goga przez autora książki o nim I. kamień. [Link] W tym stwierdzeniu stwierdza się wysoka prawda, która wyjaśnia wszechobecny rytm w sztuce: przychodzi do sztuki z życia, a przynajmniej jako świadome odbicie.

Na wieczną historię wyroków muzycznych o rytmie, była wiele muzyki, ale mimo mnóstwo opisów i teorii o rytmie, co zostało powiedziane w nich, nie wystarczy, aby zrozumieć jego aktualne państwo, odpowiedzieć na pytania twórczej praktyki rytmicznej. Rytm jest jednym z podstawowych źródeł, pierwsze elementy muzyki, jest zawsze niezbędne dla sztuki muzycznej. Historycy uważają, że w starożytności muzyka zaczęła się od przydziału rytmu. W tym samym czasie muzyka była głównie wokal, a rytm muzyczny był naturalnym rytmem generowanym przez przemówienie. W historii muzyki europejskiej, równolegle z rozwojem harmonii, melodami i wszystkimi innymi elementami, rozwinięto również rozwój strony rytmicznej, czasami doprowadziło do stromego podziału ustalonych i tradycyjnych koncepcji o rytmie, do zmiany " rytmiczne myślenie ". Ewolucja rytmów zachęciła teoretyczna idea do opisania nowych zjawisk rytmicznych, ustanawiając wzorce rytmu, aby opracować zasady składu rytmu i wyjaśniając jego istotę. Zapotrzebowanie na kreatywne uzasadnienia zjawisk rytmicznych był szczególnie odczuwany w okresach ostrych wysokiej jakości zmian w rytmie. W pracy jednego z największych kompozytorów XX wieku rytm na biurko wziął biurko jako ważną pozycję, co wcześniej zajmuje się harmonią. Już ten fakt sprawia, że \u200b\u200bw nowy sposób, bardziej doceniają możliwości rytmu.

Zrozumienie rytmu muzycznego w muzyce ogólnej literaturze jest bardzo inna, a nawet sprzeczna. Bulchi argumentowało, że w dowolnym obszarze wiedzy muzycznej nie ma tak jasnych, a jednocześnie takich skoratnych informacji, jak w tym. Rola rytmu non-etinakowa w różnych kultury narodowe, w różnych okresach i stylach historii muzyki stuleci. B. M. Tepplov powiedział, że czasami rytm okazuje się na pierwszym planie, takich jak w kulturach Afryki i Ameryki Łacińskiej. W innych przypadkach jego natychmiastowa ekspresyjność jest absorbowana przez ekspresywność czystego małego, jak na przykład w niektórych gatunkach rosyjskiej długiej piosenki. Ale w żadnych warunkach, muzyka, która wdrożona w czasie, ma jedną formę organizacji rytmicznej.

Rytm muzyczny jest jednym z najtrudniejszych organizacji formacji rytmicznych. Zachęca wąskie i szerokie zrozumienie rytmu muzycznego. Powszechna definicja rytmu muzycznego jest uważana za tymczasową i akcentową stroną melodii, harmonii, tekstur, tekstur i wszystkich innych elementów języka muzycznego, to znaczy, podkreślono połączenie rytmu muzycznego ze wszystkimi innymi parametrami muzyki.

A.a. MAZEL i V.A. Zuckerman daje koncepcję rytmu w wąskim znaczeniu jako tymczasowy wzór, który jest organizacją dźwięków przez ich czas trwania. Oznacza to, że rytm muzyczny jest równy rytmicznym wzorze. Ten sam autorzy zauważają, że wzorzec rytmiczny jest utworzony z kombinacji identycznych lub różnych czasów czasowych, w określony sposób akcentowany lub, innymi słowy, metryk i brzmiało w niektórych ramach.

W związku z tym miernik i tempo, a także wzór rytmiczny są głównymi składnikami rytmu muzycznego

Tak więc uczucie rytmu jest postrzeganie i reprodukcja tymczasowych stosunków w muzyce. Aktywna rola w rozmieszczeniu ruchu muzycznego i percepcji ekspresyjnego rytmu rozgrywa się akcentami.

E.V. Nazaykiński, który jest takim nauczycielem muzykiem? PRZYJĘCIE? Uważa rytm muzyczny jako tymczasową organizację tkanki muzycznej, która jest naturalną dystrybucją na czas w czasie jednostek rytmicznych (wzorca rytmicznego), podporządkowania regularnej zmiany funkcjonalnie zróżnicowanej do percepcji, referencyjnych i przejściowych kolorów (metr), który jest wykonywane przy określonej prędkości (tempa).

Muzyczny rytm jest ruchem dźwięków i zatrzymania, różnorodny czas trwania (częściej) lub monotonny (rzadziej (rzadziej) na tle dowolnego miernika, a całkowita ilość wszystkich czasów trwania jest równa oznaczeniu cyfrowym z kluczem, tj. Rozmiar batowy. Krótko mówiąc, przepływ dźwięków w czasie warunkowym jednostką czasu jest rytmem.

W konsekwencji rytm muzyczny zawiera rytmiczny wzór jako oddzielne boki, które jest rodzajem rytmu, metr - system organizacji rytmicznej i tempo-jakościowych i ilościowych charakterystyk natężenia przepływu procesu rytmicznego.

Jednostki rytmiczne w muzyce są przede wszystkim czas trwania poszczególnych dźwięków i zatrzymania.

W psychologicznym charakterze uczucia muzycznego i rytmicznego, konieczne jest odpowiedź na pytanie, których tymczasowe stosunki mają na myśli, jeśli chodzi o poczucie rytmu, innymi słowy, aby odpowiedzieć na pytanie, jakie należy rozumieć w terminie " rytm". B. M. Ciepło określono rytm jako kompleksową koncepcję, najwyraźniej, charakteryzuje się jedynie jedną bardzo niepewną cechą: tymczasową lub przestrzenną kolejność obiektów, zjawisk, procesów. Uważał, że na podstawie takiej niskiej koncepcji zawierającej, trudno było do analizy rytmicznych uczuć.

Znaczenie rozwoju rytmicznego przesłuchania w edukacji muzycznej dziecka jest to, że jest to:

Pomaga rozwojowi umiejętności muzycznych i wzbogaca emocjonalny świat dzieci;

Rozwija zdolności poznawczych;

Podnosi aktywność, dyscyplinę, poczucie kolekcjonowania.

Głównym znakiem muzyki jest emocjonalna reakcja na muzykę, tj. Zdolność jego doświadczenia, a także słuchania muzycznego i poczucia rytmu. Rytm jest jednym z ekspresyjnych środków muzycznych, z którymi treść jest przesyłana. Znaczenie rozwoju przesłuchania rytmicznego w edukacji muzycznej dziecka jest to, że: pomaga rozwojowi zdolności muzycznych i wzbogaca emocjonalny świat dzieci; rozwija zdolności poznawczych; Podnosi aktywność, dyscyplinę, poczucie kolekcjonowania.

W celu ustalenia pewnych znaczących oznak rytmu w przyszłości będziemy pamiętać tylko o takim zrozumieniu tego terminu, który jest bezpośrednio związany z praktyką sztuki, aw szczególności do praktyki "sztuki tymczasowej". Rytm jest pewną szczególną organizacją procesu w czasie. Rytm wreszcie działa jako pewna kategoria przestrzeni uniwersalnej. Według B. M. Teplova przestrzeń i czas wypełniona materią, podporządkowana prawem wiecznego rytmu. Jednak nie każde grupowanie i rozczarowanie rytmu z serii czasu. Obowiązkowy stan grupy rytmicznej, aw konsekwencji rytm jest na ogół obecność akcentów, tj. silniejszy lub bardziej irytujący w jakimkolwiek innym związku.

Jednym z przeciwników wszelkiego rodzaju teorii motorycznych rytm E. Meiman został zmuszony do stwierdzenia, że \u200b\u200bskrajna subtelność w ustaleniu stosunków trwania, którą wszystkie dobre wykrywa dyrektora muzyka, powinny być wyjaśnione obecnością muzykiem wykonawcy Niektóre AIDS, główna, której uważał "ruchy rytmiczne" lub "rytm ruchów".

W pedagogii muzycznej przekonanie, że poczucie rytmu jest niewielki codzienna edukacja jest bardzo powszechna. Większość nauczycieli jest nachylona w tym zakresie do rozróżnienia przesłuchania muzycznego a poczuciem rytmu, wierząc, że ta ostatnia rozwija się znacznie trudniejsza niż słuchanie muzyczne. Mając na uwadze trudności, z którymi są związane z edukacją musical-rytmiczną, niektórzy autorytatywni specjaliści są czasami skłonni do sceptycznie oceny nawet obiecujących i potencjalnych możliwości tego wychowania. AB Golzenveizer kategorycznie mówił na rozwoju muzycznego i rytmicznego uczucia. Uważał, że jest to tak trudne do osiągnięcia, jak powiedzmy, aby zapewnić, że osoba ma długi nos. W swojej praktyce były przypadki, gdy uczniowie z bardzo słabym rytmem rozwinął się i wykonali rytmicznie pełne flded, ale wciąż powiedział, że został osiągnięty w wielkiej trudności.

Aktywny charakter mięśni muzycznych i rytmicznych uczuć był doskonale rozumiany przez E.-ZH. Stororoza. W tym celu głównym powodem tych wspaniałych sukcesów w wychowaniu uczuć rytmu, który udało mu się osiągnąć. Nie można całkowicie nie zgodzić z przepisami jego teorii, ponieważ każdy rytm jest ruch; W formacji i rozwoju uczucia rytmu, wszystkie nasze ciało jest zaangażowane; Bez uczuć cielesnych rytmu, może być postrzegany rytm muzyczny.

Tak więc odniesienia do doświadczeń ostatnich lat, aby evof fakt, że rozwój muzycznych i rytmicznych uczuć jest niezwykle ograniczony w swoich granicach, są całkowicie nierozsądne. W kwestii rozwoju uczuć muzycznych i etnicznych nie mamy bezpośredniego materiału eksperymentalnego. Jeśli chodzi o musical rytm, dane eksperymentalne nie dają żadnego powodu wątpić w szybkość uczucia rytmicznego. Według Alsira Leveny de Asmisendi znajdują się wszystkie tereny, aby argumentować, że prace nad rytmem jest prawie dostępne dla każdego pedagogi. Radość, że ćwiczenia rytmiczne i gry dostarczają dzieci, są korzystne dla ich muzycznego i ogólnego rozwoju. "

Powyżej tworzenia nowoczesny system. Wielu muzyków, nauczycieli, psychologów, metodologów, przywódców muzycznych instytucji przedszkolnych pracowali na edukację muzyczną i rytmiczną. Wśród nich należą do N.G. Alexandrova, a także jej uczniowie i zwolennicy -e.v. Konorova, N.P. Zbruyeva, V.I. Grinner, N.e. Kizelwater, MA Prememer.

"Rozwój muzykalności u dzieci w wieku przedszkolnym (3-4 lat) poprzez umiejętności muzyczne i rytmiczne"

Nasze dzieci żyją i rozwijają się w trudnych warunkach społeczeństwa muzycznego. Nowoczesna muzyka rockowa, która brzmi wszędzie i jest uprawiana przez media (chcemy tego, czy nie chce), nasze dzieci są słyszane. Jej szamanowe rytmy, ultra-wysoka częstotliwość, nieznośna objętość, "upadku" do podświadomości, zapewniając najsilniejszy negatywny wpływ na stan emocjonalny osoby, niszcząc jego duszę, intelekt, osobowość.

Rodzice i nauczyciele muszą robić wszystko, aby dziecko nauczyło się i uwielbiało inną, prawdziwą muzykę. Podstawy kultury muzycznej znajdują się przede wszystkim w wieku przedszkolnym.

Jest tu w tym czasie, że dziecko dołączy do sztuki, od kogo, zgodnie z Goethe, "Sposoby, w jaki sposób nie zgadzają się we wszystkich kierunkach", lata życia, gdy dziecko jest szczególnie wrażliwe na całe otaczające, decydujące w jego muzycznym i estetycznym rozwój.

Dzieciństwo jest okresem, który jest najbardziej korzystny dla tworzenia umiejętności muzycznych i muzycznych. Pominięcie tego okresu jest nieodwracalne. Komunikacja z muzyką tworzy osobę kreatywną, tworzy korzystne warunki do rozwoju estetycznego, według L. Vygotsky, "inteligentnych" emocji. W końcu reakcja emocjonalna wiąże się z emocjami najwyższego rzędu i leży u podstaw estetycznej świadomości osobowości osoby.
Muzyka pomaga dzieciom poznać świat, podnosi nie tylko swój artystyczny smak i kreatywną wyobraźnię, ale także miłość do życia, uwagi na inną osobę, przyrodę, zainteresowanie narodami ich ojczyzny i innych krajów.
Utworzona jest więc pełnoletnia osoba, osoba może czuć się i współczuć.

Muzyka ma podobny charakter intonacyjny z mową. Podobnie jak proces opanowania przemówienia, dla którego środowisko mowy jest niezbędne do kochania muzyki, dziecko musi mieć doświadczenie w postrzeganiu utworów muzycznych "różnych epok i stylów", aby przyzwyczaić się do jego intonacji, empathize jej nastrój.

Słynny folklorysta G. M. Naumenko napisał: "... Dziecko pochłania umiejętności i język tego, który go podnosi, komunikuje się z nim. I jakie dźwiękowe informacje pochłania we wczesnym dzieciństwie, że i będzie głównym wspierającym językiem poetyckim i muzycznym w jego przyszłej świadomej mowy i intonacji muzycznej. " Dlatego dzieci, które zapaliły się pod kołysankami, zostali wychowywane na piasku, bawią się booms i bajki, z którymi grali, wykonując funkcje, najbardziej kreatywne, z rozwiniętym myśleniem muzycznym. Muzyka przekazuje całą gamę uczuć, a ich odcienie mogą rozszerzyć koncepcję dziecka o wokół niego świata.

Oprócz moralnego aspektu, edukacja muzyczna ma ogromne znaczenie dla tworzenia uczuć estetycznych u dzieci: przybycie do kulturowego dziedzictwa muzycznego, dziecko będzie poznać standardy piękna, przypisuje cenne doświadczenie kulturowe pokolenia, nie będzie Przejdź bez śladu do późniejszego rozwoju osoby, jego powszechnej formacji duchowej.

Percepcja muzyczna - kompleksowy proces umysłowy. To nie tylko mechaniczne, lustrzane odbicie mózgu mężczyzny tego, co znajduje się przed jego oczami lub tego, co słyszy jego ucho. Jest to zawsze aktywny proces, aktywna aktywność, która jest pierwszym etapem procesu myśli. Początkowo w młodszym wieku przedszkola, percepcja muzyczna wyróżnia się mimowolnym charakterem, emocjonalnością. Często jest impulsywny, wyrażony w spontanicznych, chwilowych reakcjach silnikowych dziecka do muzyki. Stopniowo, z przejęciem jakiegoś doświadczenia, jak posiadamy przemówienie, dziecko może postrzegać muzykę bardziej znacząco, sformułować muzyczne dźwięki z zjawiskami życia, aby określić naturę pracy.

Nagromadzenie wrażeń muzycznych jest najważniejszym etapem dla późniejszego rozwoju percepcja muzyczna Dzieci. Jakość percepcji jest w dużej mierze uzależniona od gustów, interesów. Jeśli osoba dorastała w środowisku "Non-Music", często stanowi negatywny stosunek do "poważnej" muzyki. Taka muzyka nie powoduje odpowiedzi emocjonalnej, jeśli osoba nie jest wykorzystywana do podkreślenia uczuć wyrażonych w nim od dzieciństwa.

Preschool Nauczyciel N. A. Vetlugin pisze: "Rozwój podatności muzycznej nie jest konsekwencją dojrzewania osoby, ale jest konsekwencją ukierunkowanej edukacji". W ten sposób percepcja zależy od poziomu muzycznego i wspólny rozwój człowiek, z ukierunkowanej edukacji. W postrzeganiu dzieł sztuki uczestniczą jako emocje i myślenie. Pozostawienie jego treści emocjonalnych, muzyka przestaje być sztuką. Tylko dzięki wyrazem emocji może przekazać "myśli i obrazy".

Różnica w nuansach muzycznych rozwija się u dzieci, zaczynając od młodym wieku. Na każdym etapie wiekowym najbardziej żywiym wyrazem ekspresyjnych wyróżnia się pomocą możliwości posiadających - ruch, słowo, gra itp. W związku z tym rozwój percepcji muzycznej należy przeprowadzić przez wszystkie rodzaje działalności. Pierwsze miejsce tutaj możesz umieścić słuchanie muzyki.

Po otrzymaniu wielu muzycznych wrażeń z dzieciństwa, dziecko przyzwyczaja się do języka intonacji ludowej klasycznej i nowoczesnej muzyki, gromadzi doświadczenie w postrzeganiu muzyki, różnych stylów, rozumie "słownik intonacji" różnych epok. Słynny skrzypek S. Stadler kiedyś zauważył: "Aby zrozumieć piękną bajkę w języku japońskim, musisz przynajmniej znać to trochę". Jak wspomniano powyżej, asymilacja dowolnego języka rozpoczyna się wczesnym dzieciństwie. Język muzyczny nie jest wyjątkiem. Uwagi sugerują, że małe dzieci słuchają z przyjemnością do starej muzyki: I. Bach, A.vivaldi, V.a. Motzart, F. Scheubert i innych kompozytorów są spokojne, energiczne, czułe, żartujące, radosne.

Na muzyce rytmicznej reagują mimowolne ruchy. W całym dzieciństwie w wieku przedszkolnym krąg znajomych intonocji rozszerza się, Enshryn, preferencje są wykrywane, podstawy muzycznego smaku i kultury muzycznej jako całości.
Muzyka rozwija sferę emocjonalną. Ale jak interakcja z ruchami rytmicznymi wpływają na rozwój muzykalności dzieci?

Muzyka i rytmiczna ruch- jeden z rodzajów aktywności muzycznej, w której treść muzyki, jej charakter jest przesyłany w ruchach. Ruchy w kształcie sceny są używane jako środek głębszej percepcji i zrozumienia.

Rozwijaj muzykalność dzieci poprzez ruchy muzyczne i rytmiczne, jest łatwe, z definicji, ponieważ jest to najbardziej naturalny rodzaj aktywności muzycznej dla dziecka. Dziecko, ledwo stać na nogach, nie wiedząc, jak śpiewać nieruchomo, już się porusza do muzyki. Ruchy muzyki starożytnych były używane w edukacji dzieci (starożytne Indie, Chiny, Grecja). Synteza muzyki i ruchów określa obraz gry. Z jednej strony, muzyczny obraz przyczynia się do bardziej dokładnej i emocjonalnej realizacji ruchów, od drugiego - Ruch wyjaśnia muzykę, główne środki ekspresyjności.

Takie złożone zjawiska jako metrory, rejestr, kształt muzyczny, który jest trudny do wyjaśnienia dzieciom słowami, przedszkolakami postrzegają nie tylko w uchu, ale także z całym ciałem, co zwiększa doświadczenie muzyczne, sprawia, że \u200b\u200bjest bardziej świadomy.
Udowodniono, że badania naukowe, że każdy dźwięk powoduje redukcję mięśni ludzkich. Cały organizm jest odpowiedzialny za działanie muzyki. Percepcja i zrozumienie muzyki leży w uczuciach jego więzadeł, mięśni, ruchu, oddychania.

W ten sposób postrzeganie muzyki jest aktywnym procesem słuchania. Poprzez ruch dziecka jaśniejsze i emocjonalnie postrzegają muzykę, czuje zmianę jej nastroju, wiedzę o znaczeniu ekspresji muzycznej, rozumie i czuje, rozwija emocje, zainteresowania, gusta, tj. K.

kultura muzyczna, jego świat duchowy jest wzbogacony. Ponadto umiejętności muzyczne rozwijają się poprzez ruchy muzyczne i rytmiczne: percepcja muzyczna i pamięć, uczucie rytmiczne, uczucie lady i. Oczywiście, formacja mowy szybciej.

Oprócz tych zdolności, ogólnych i małych silników, koordynacji ruchów, punkt orientacyjny w przestrzeni, plastyczność są znacznie poprawione.

Muzyka i ruchy rytmiczne są najbardziej naturalnym rodzajem aktywności dziecka. Już w pierwszym roku życia dziecka, słuchania muzyki, zaczyna emocjonalnie reagować na jej dźwięk przez ruchy rąk i nóg. Muzyka, powodując przedszkolaki burzliwą reakcję emocjonalną, wiąże się z nimi w ruchu. Działania muzyczne i rytmiczne przyciągają dzieci swoim obrazem emocjonalnym, możliwość aktywnego wyrażania ich stosunku do muzyki w ruchach.

Dzięki temu rodzajowi działalności naturalna potrzeba dzieci w ruchach jest spełniona.

"Program edukacji w przedszkolu" przedstawia następujące zadaniaoraz wymagania: "Naucz dzieci rytmicznie poruszają się zgodnie z różnym charakterem muzyki; dynamika (głośno, umiarkowanie, cicho); rejestruje wysokie. średnio niski); przesuń się z umiarkowanego tempa do szybkiego lub wolnego tempa; Zaznacz w liczniku ruchu (silny stawka taktu, pulsacji metrycznych i najprostszy wzór rytmiczny w bawełnie; zmień ruchy zgodnie z formularzem dwuczęściowym i trzema częściami i frazami muzycznymi.

Na zajęciach muzycznych dzieci nabywają umiejętności muzyczne i rytmiczne oraz ekspresyjne umiejętności. Educator, podobnie jak dyrektor muzyczny powinien uczyć dzieci przed wykonaniem ruchów do muzyki prawidłowo zajmować pozycję początkową, spełniają koordynację ruchów rąk i nóg, postępuj zgodnie z postawą.

Nauczyciel powinien szukać nie tylko asymilacji jakiegokolwiek ruchu, ale także jakościowej, ekspresyjnej egzekucji. Wolność, naturalność, brak jakichkolwiek napięcia - to jest to, co powinno być charakterystyczne dla musicalów dzieci ryby rytmiczne. Oczywiście jest to trudne zadanie, ale dość możliwe, jeśli nauczyciel bierze pod uwagę następujące zasady w swojej pracy z dziećmi: kompleksowe rozwiązanie głównych zadań edukacji muzycznej: systematyka, stopniowość, sekwencja, powtórzenie. Są to główne zasady pedagogiczne. Dzieci nie będą mogły swobodnie wykonywać ruchów do muzyki, jeśli taniec, gra się natychmiast, bez poprzednich ćwiczeń przygotowawczych wysyłanych do rozwoju niezbędnego silnika, umiejętności tanecznych. Dzieci sensownie postrzegają muzykę, gdy mogą wyrazić swój stosunek do niej przez ruchy muzyczne i rytmiczne do muzyki. Wybór specjalnych ćwiczeń pomaga zrozumieć środki ekspresyjności muzycznej. Dzieci zmieniają kierunek ruchu ze zmianą fraz muzycznych i części pracy, zmień charakter tych ruchów ze zmianą dynamiki, rejestracji, tempa muzyki.

Możliwość oznaczenia ruchu początku i końca pracy muzycznej, aby podkreślić rytmiczny wzór, aby podkreślić rytmiczny wzór melodii, aby zrozumieć środki ekspresji muzycznej, pomaga dzieciom lepiej spełniać różne rodzaje ruchu i tańca.

System ćwiczeń, zbudowany na zasadę "z prostych do złożonych", biorąc pod uwagę wszystkie niezbędne umiejętności muzyczne i rytmiczne oraz ekspresyjne umiejętności, z zastrzeżeniem wielu powtórzeń zadań, aby pomyślnie spełnić wymagania programu.

Główną techniką metodologiczną w pracy z dziećmi nad ruchami muzycznymi i rytmitowymi jest ekspresyjną wydajnością muzyki. Muzyka zachęca dziecko do poruszania się. Zapewnia prawdziwą przyjemność do całkowitego połączenia z muzyką. Z jak muzyka zostanie wykonana przez nauczyciela, zależy od jego postrzegania i zrozumienia dziecka obrazu muzycznego i ostatecznie jakość ruchu. Druga główna zasada jest jakościowa, ekspresyjna pokazanie ruchu nauczyciela. Tutaj, oprócz ruchu rąk i nóg, podłączyć emocje, zakręty głowy, postawy, MIMICU, pantomime. Dziecko, z reguły, kopiuje działania nauczyciela, próbując naśladować go w akcji. Dlatego wierzę, pedagog musi pracować nad własną techniką do wykonywania różnych rodzajów ruchów tanecznych w ramach programu, rozwijać ruchy plastikowe, aby spełnić je wyraźnie pod muzyką (dla silnej akcji), ponieważ jest pierwszym asystentem Lider muzyczny w klasach.

Jak wspomniano powyżej, technika wykonania tego samego ruchu, na przykład "Springs", przeprowadza się w każdej grupie wiekowej o stopniowej komplikacji, jest wyczerpany stopniowo z roku na rok. Jeśli w młodszym wieku dzieci uczy się tylko lekko squat, średnio - wykonać na silnym udziałie muzyki, w starszych - z obrotem ciała, w grupie przygotowawczej - z podłączeniem rąk. Dlatego nigdy nie podążaj za dzieckiem, aby dowiedzieć się, co jest łatwo wykonywane w starsze - po prostu nie będą w stanie tego zrobić ze względu na słabą koordynację. W związku z tym nie będzie radością kreatywności, która powinna być obecna lekcja muzycznaI pojawi się elementarna wilgoć. Nie nadzoruj wymagań oprogramowania - są rozsądne i dostępne dla każdej grupy wiekowej. Ważne jest, aby wybrać piękną muzykę i emocjonalnie wykonać pokaz, towarzysząc mu wyraźnym wyjaśnieniem i wynikiem. W przyszłości, po tym, jak dzieci w pełni przypisują ruch, nie jest to konieczne.

U dzieci, 3-4 lata ma zwiększoną reakcję emocjonalną na muzykę,pragnienie poruszania się pod nim podejmuje ruchy muzyczne dzieci w tym wieku jednym z najbardziej ulubionych rodzajów aktywności muzycznej. Dzieci z tego wieku mogą odróżnić jasny, kontrast muzyki (marsz, taniec, kołysanki), mogą biegać, skakać, spadek pod szybką, wesołą, głośną muzyką, potrząsając lalką (niedźwiedziem) pod cichym, wolnym, smutną muzyką, może występować Ruchy figuratywne, harmonizujące są one z charakterem muzyki ("Fly Birds", "Bunks Jump" it.).

Potrzeba posłuszeństwa muzyki w tańcach, grach, ćwiczenia podnoszą uwagę i inteligencję u dzieci. Jednocześnie nauczyciel organizuje tańce i gry zbudowane na produkcie muzycznym z kontrastowymi częściami, tj. Na najprostszej dwuczęściowej pracy. Aby działania dzieci mogły być wolne, lekkie, jasne, więc bez większego trudności dzieci mogą korzystać z nich w ich kreatywnych kompozycjach, konieczne jest wiele realizacji tego samego ruchu - ćwiczenia. Celem ćwiczeń jest inny:

- Aby poprawić główne typy ruchów (spacery, bieganie, dousedock)

- W przypadku ruchów przedawniejszych do sałatek i tańców

- w celu rozwoju ekspresywności ruchów bohaterów gier historii

- dla kompozytowego zakończenia ruchów muzycznych i rytmicznych.

Ostatnie ćwiczenia są prowadzone głównie z obiektami: flagami, obręczami, wstążkami, kijami, kulkami, kwiatami, kulkami, liśćmi, śnieżkami itp. Wraz z wyborem materiału muzycznego na ćwiczenia, konieczne jest, aby każdy, nawet najbardziej i prosty, pracuje posługę artystyczną, rozwijając zarówno percepcję słuchową, jak i artystyczny i muzyczny smak dziecka. Celem ćwiczeń jest uczenie dzieci do wykonywania zadań muzycznych i rytmicznych, produkować ruchy techniki. Ćwiczenia są ściśle związane z tańcami, grami i skierowanymi do rozwoju dzieci muzycznej percepcji i rytmu ruchów.

Różnorodność technik metodologicznych stosowanych w zapoznaniu się z dziećmi z ćwiczeniami i podczas jego integracji musi być zgodna z ogólnymi instalacjami rozwoju muzycznego i motorowego: pogłębiają muzyczne postrzeganie dzieci, treści i emocjonalności ich ruchu, rozwijającej niezależność i twórczą aktywność u dzieci.

W procesie opanowania i powtórzenia, nie tylko wszystkie ćwiczenia ogólnie, ale każdy ruch powinien zawsze mieć pewne samotne treści (obraz gry, działki lub czysto emocjonalne). Formalny, nie stopień, niewystarczający wykonanie, powtórzenie mechaniczne (kopiowanie) przez dzieci przedstawionych ruchów przynosi ich szkody, zakłóca nie tylko z muzycznym i silnikiem, ale także przez ich rozwój. Ruchy nagłówek bez akompaniamentu muzycznego, gdy żywy rytm muzyki zastępuje się suchym kontem arytmetycznym, nie przyczynia się do muzycznego rozwoju dzieci. Przypadkowy ruch nie jest połączony później z muzyką i nie może być środkiem przesyłania obrazów muzycznych.

We wszystkim grupy wiekowe podstawa do poprawy ruchów i edukacja u dzieci niezbędnych umiejętności muzycznych i motorycznych jest bezpośredni wpływ muzyki: Zwiększa dźwięk emocjonalnie muskularny, ruchy dzieci nawet w grupach juniorów stają się bardziej aktywne, skoordynowane, dokładniej, zdecydowanie. Wzmocnienie, wyjaśnienie i pogłębianie tego wpływu pomaga służyć muzyce obraz gry ("Ptaki latają", "Jump Horses", "biegnij do mnie!" I inne ćwiczenia). Obsługiwane przez wyjaśnienia (przez opowiadania, które doprowadziły pytania, przypomnienia) edukatora, obraz gry budzi fantazję i kieruje wyobraźnią dzieci, wypełnia ich ruchy blisko nich i ciekawej treści, sprawia, że \u200b\u200bmuzyka bardziej jasna i zrozumiała dla dzieci.

Uczyć dzieci młodszej grupie do prawidłowego wykonywania ruchów, dokładnie, ekspresyjne, pedagog, powtarzając ćwiczenie, przyciąga uwagę dzieci do natury muzyki: "Słuchaj, jak łatwo i delikatnie brzmi muzykę - równie łatwo, jak małe ptaki latać"; "Muzyka muzyczna - konie radują, że mogą skakać"; "Muzyka cicha, gdy uciekam od ciebie; Kiedy mnie biegniesz, jest głośno "itd. Dzieci próbują ułatwić łatwiejsze, jeździć bardziej energicznie, zacznij przenieść się do muzyki na czas. Takie techniki, pedagog aktywuje percepcję muzyki przez dzieci i wzmacnia ich emocjonalny i silnik na nich wpływ. Czasami dzieci czują charakter muzyki, ale nie mogą, ale nie mogą go przekazać w ruchu. W tym przypadku pedagog wykorzystuje ćwiczenia pomocnicze, przypomina dzieci lub powtórzenia wcześniej nauczyli się ćwiczeń z podobnymi zadaniami, porównuje nowy ruch i muzykę z już znanymi, wyjaśnia dzieciom ich błędów, obejmuje nowe ćwiczenia do klas, pomagając te błędy, aby poprawić, itp. Nie używaj pokazu podczas zapoznania dzieci z ćwiczeniami zbudowanymi na imitatywnych lub wizualnych ruchach. Konieczne jest upewnienie się, że dzieci są znane i zrozumiały, obrazy, przedmioty, które tworzą treść ćwiczenia. Możesz stracić muzykę, a następnie oferować dzieci "pokazać obraz", po czym stopniowo, wiodące pytania, wyjaśnienia i oczywiście pytanie pokaż części i techniki techniczne Pomóż dzieciom tworzyć ekspresyjny obraz inżynierii muzycznej. Nie zaleca się przeprowadzenia werbalnej analizy obrazów muzycznych i ruchów przed wykonaniem dzieci. Po krótkim wyjaśnieniu zawartości ćwiczeń (na przykład "chrząszcze poleciały - nagle spadły na plecionki i ściśnięte nogami") powinni zaoferować dzieciom poruszać się i jednocześnie słuchać muzyki. Należy również podawać dzieciom z możliwością ruchu "rozmowy" jednocześnie z percepcją muzyki w przypadkach, w których dzieci powinny znaleźć się same (na przykład "zbudować koło"). Ruch w ćwiczeniach muzycznych i silnikowych nigdy nie powinny być reprezentowane przez dzieci niezmienione próbki: zadaniem ćwiczeń jest pokazanie dzieciom różne, nowe ekspresyjne możliwości dla nich.

Jednym z głównych warunków udanej pracy nad rozwojem ruchów jest ukierunkowany wybór ćwiczeń i prawidłowej sekwencji. Aby wybrać odpowiednie ćwiczenia i pomyślnie pracować nad nimi, musisz wyraźnie sobie wyobrazić głównym głównym zadaniem każdego ćwiczenia. Całkowite zadanie dla wszystkich ćwiczeń - aby odzwierciedlić postać (treść) muzyki. Kierując się tym, pedagog będzie w stanie zrozumieć wzajemne połączenie ćwiczeń, systematycznie i celowo planować i przeprowadzić prace nad rozwojem ruchów dzieci:

• rozwijaj rytm, spójność ruchów i muzyki Możliwość reagowania na początek i końcówkę muzyki, aby zmienić części (usłyszeć 2-osobowe, a na koniec roku 3-osobowy formularz),
• reagowanie zmiany ruchu, aby zmienić moc dźwięku, naucz porusza się zgodnie z marszem, spokojnym, tańczącym charakterem muzyki, pomagaj opanować określony margines ekspresyjnych ruchów: rytmicznie chodzić, biegnij, łatwy do skoku, gromadzenie się w kręgu , idź w kręgu, poruszaj się parami, wykonaj bezpośredni galop, wylewając jedną stopę, wykonaj staranny miękki krok
• wykonaj ruchy w kształcie: Bunnies Skacze, ptaki latają, niedźwiedź idzie, przejażdżki samochodem.

U dzieci w tym wieku pojęcie tego, co jest możliwe nie tylko słowami, ale także dźwięki (muzyka), aby opowiedzieć o smutnym, wesocznym. Świadomie postrzegają kontrastową naturę muzyki, mogą powiedzieć, o czym mówi piosenka.

Dzieci rozwijają emocjonalną reakcję na muzykę, pragnienie poruszania się zgodnie z jego charakterem. Główną rzeczą w klasach, aby stworzyć korzystne warunki, atmosfera radości do podniesienia miłości do muzyki. Istnieją różne techniki w klasie.

Kiedy dzieci nie mogą rzekomo poruszać się, mówią o naturze pracy, potrzebują pomocy. Nakłada się przyjęcie werbalnego prawdopodobieństwa.

muzyka - cicho, wzdłuż dźwięku pracy, ułatwiając jego asymilację nie tylko przez intonację, ale także naśladować, wyjaśniam: "Co łagodna, czuła muzyka". Z dźwiękiem muzyki

mimiczne (naśladowane układanie) jest porównane i intonację głosu (podejście do intonacji). Możesz delikatnie dotknąć ręki dziecka (dotykową przylegającą). Aby zachęcić go do wyrażania charakteru dźwięku z ruchami muzycznymi i rytmitowymi (silnikiem, rytmoplastycznym). Dzieci postrzegają melodię z głosu lepiej, możesz cicho śpiewać melodię podczas dźwięku pracy ", aby wycofać głos" (wokalne podkład muzyki). Ta metoda przyczynia się do faktu, że same dzieci zaczynają pokierać melodie, które ich kochały.

Tak więc dzięki połączeniu różnych rodzajów lubi (słownych, wiernych, intonational, wokal, dotykowy), dzieci uczą się mówić o naturze muzyki, koordynować działania zgodnie z zmianą części pracy muzycznej, wykonują w kształcie ruchy przez obrazy ich działań zewnętrznych. Innymi słowy, ich reakcja emocjonalna rozwija się, świadomość postrzegania muzyki.
Cechy muzyki i pokrewne są obsługiwane przez muzyczne i motoryczne pokaz dorosłego, a także w krótkich wyjaśnień słownych. Jeśli dzieci nie dobrze odzwierciedlają naturę muzyki w ruchach postaci, ćwiczenie nie jest przerywane, ponieważ Zmniejsza to jego emocjonalność. Po zakończeniu ćwiczenia ponownie pokazuje ten ruch. Na przykład: Jeśli zające są twarde i głośno przyłączają się na miejscu, zwrócam uwagę dzieci do muzyki, towarzyszącego ruchu, mówią, że muzyka mówi, jak mało skoków królika i pokazuje ruch. Dużo przeprowadziłem się z dziećmi, staram się być emocjonalny, plastyfikowany ekspresyjny, wykazując tym samym najbardziej kompletne możliwości wcielenia obrazu (niedrogi dzieci).

Rodzaje ruchów muzycznych i rytmicznych
Edukacja muzyczna za pomocą ruchu prowadzona jest w grach, rundach,

tańce, taniec, ćwiczenia, dramatyzacja, niedrogie i ciekawe dzieci.
Gra jest najbardziej aktywną twórczą aktywnością mającą na celu wyrażanie emocjonalnej zawartości muzyki, odbywa się w ruchach figuratywnych. Gra ma konkretną działkę, zasady, zadania muzyczne i edukacyjne oraz odziane w ciekawej formie, pomaga lepiej wchłaniać umiejętności programu.
Prace muzyczne i treść grach są odpowiedzialne za zadania rzecznictwa. Ich tematy są pod wpływem innych sekcji edukacji - znajomych ze środowiskiem społecznym, z naturą itp. Należy również zauważyć wpływ gier ludowych dzieci, które określają częściowo motywy ze swoimi wspaniałymi postaciami (zwłaszcza z dziedziny świata zwierząt) i formularza (gry taneczne) gier muzycznych. Co znaczy nowoczesne podejście Do rozwoju percepcji emocjonalnej dziecka przez ekspresyjny ruch? Centrum procesu powinno być tożsamością dziecka w środowisku edukacyjnym, które gwarantuje przejście do humanistycznego modelu technologii pedagogicznych opartych na edukacji zorientowanymi na osobowość.
W wyniku wykonywanej pracy dzieci otrzymują umiejętności i umiejętności, postrzegają pracę muzyczną jako całość; Śledź rozwój obrazów muzycznych, wyraźnie poruszać się zgodnie z nim; świadomie mówić o zawartości muzyki emocjonalnie, przenieś ich emocjonalny stosunek do muzyki poprzez kulturę ruchów; rozróżnić środki ekspresyjne i wizualne; Reaguj w ruchu tempa, dynamiki, rejestracji, metryki; Określ postać, formę pracy, zasadzie gatunku, poruszać zgodnie z różnorodnym charakterem muzyki; Daj preferować każdą pracę, mówić, dlaczego lubi; Cechy motoryczne rozwijają: koordynacja, zręczność, plastyczność, ekspresję, zorientowane w przestrzeni; Kreatywna fantazja rozwija się, wyobraźnia, zdolność do empatyzacji i ucieleśniania uczucia i nastroju muzyki w ruchu. Na podstawie rozwoju możliwości tworzyw sztucznych, rozszerzenie doświadczenia silnika, aby doprowadzić dzieci do rozwoju twórczego potencjału osobowości, do twórczej interpretacji pracy muzycznej, ujawnienie własnej indywidualności, zdolność do samodzielnego wyrażania.

Rodzaj pracy:

• Format pliku:

  Rozmiar pliku:

Projektowanie stosowania ćwiczeń rytmicznych w rozwoju umiejętności muzycznych u dzieci starszego wieku przedszkola

Możesz dowiedzieć się, że koszt pomocy w pisaniu pracy studenta.

Pomoc w pisaniu pracy, która będzie dokładna!

Wprowadzenie

Rozdział 1. Teoretyczna podstawa rozwoju umiejętności muzycznych

1 umiejętności jako kategoria psychologiczna i pedagogiczna

2 Koncepcja umiejętności muzycznych i muzycznych

3 zajęcia muzyczne i rytmiczne. Rodzaje zajęć muzycznych i rytmicznych

4 cechy rozwoju umiejętności muzycznych od przedszkolaków

5 Wartość działań muzycznych i rytmicznych dla dzieci w wieku przedszkolnym

Rozdział 2. Badanie specyfiki umiejętności muzycznych i uczuć rytmu dzieci w wieku przedszkolnym

1 cel i eksperyment obiektywny

2 metody posiadania eksperymentu stanowego

3 Analiza wyników eksperymentu

Rozdział 3. Program dla rozwoju poczucia rytmu dzieci starszego wieku w wieku przedszkolnym w zajęciach muzycznych i rytmicznych

1 Uwaga wyjaśniająca

3 wyniki rozwoju poczucia rytmu w działalności muzycznej i rytmicznej starszych dzieci

Wniosek

Lista bibliograficzna

Wprowadzenie

Muzyczna aktywność dziecka jest bezpośrednio związana z jego otaczającym życiem reprezentującym najszersze warstwy odżywcze do tworzenia muzyki.

Studia naukowe praktykujących nauczycieli N.A. Vetryogina, A.I. Bouhenina, O.P. Radinova, K.v. Tarasova i wiele innych wskazuje, że rozwój umiejętności muzycznych, tworzenie muzycznej podstawy kultury muzycznej i ich. Edukacja muzyczna powinna być rozpoczęta w wieku przedszkolnym.

"Tylko rozwijające się emocje, zainteresowania, gusta dziecka, można dołączyć go do kultury muzycznej, połóż ją na podstawie. Wiek przedszkola jest niezwykle ważny dla dalszej opanowania kultury muzycznej. Jeśli w procesie aktywności muzycznej będzie musical i Świadomość estetyczna, nie przejdzie bez śladu w celu późniejszego rozwoju. Ludzki, jego wspólna formacja duchowa "- pisze B.m. Ciepło.

Rozwiązanie zadania utworzenia kompleksowo rozwiniętej osobowości jest możliwe tylko pod warunkiem harmonijnego rozwoju swoich umiejętności, co z kolei obejmuje systematyczne podejście do wychowania i edukacji młodszego pokolenia. Specjalne miejsce w tym systemie ma edukację estetyczną i sztuki.

Edukacja estetyczna ma na celu rozwój umiejętności przedszkolaków do postrzegania, odczuwania i rozumienia pięknego, napotkany w ten sposób do różnych rodzajów działań artystycznych.

Edukacja muzyczna jest jednym z centralnych elementów edukacji estetycznej. Odgrywa całkowicie wyjątkową rolę w rozwoju dziecka przedszkolnego. Rola ta jest określona przez specyfikę muzyki jako rodzaj sztuki, z jednej strony, a osobliwości wiek przedszkolnego - a drugiego. "Muzyka to sztuka bezpośredniego i silnego wpływu emocjonalnego. Ponieważ jest w nim odzwierciedlenie" określone "ludzkie emocje. Dzięki tej wspaniałej funkcji muzyka daje wszelkie porównywalne możliwości rozwoju emocjonalnej sfery człowieka, zwłaszcza dzieciństwo przedszkolne, Kiedy emocje są czynnikiem. Regulacja zachowania i tworzenia osobowości jako holistyczna edukacja "- L.. Vygotsky.

Wybieranie muzyczne jest skuteczne narzędzie dla rozwój poznawczy Dziecko, ponieważ muzyka niesie ogromny świat pomysłów, myśli, obrazów, które stają się dzieckiem w procesie aktywności muzycznej.

Dzieciństwo przedszkolne jest wrażliwym okresem rozwoju umiejętności. W strukturze muzyki wiodące miejsce zajmuje rytmiczne uczucie.

Poczucie rytmu jest możliwość podtrzymywania wszystkich tych objawów muzycznych związanych z reprodukcją i wynalezieniem tymczasowych stosunków w muzyce. Muzyka i uczucie rytmiczne mogą rozwijać się tylko w procesie aktywności muzycznej.

Kwestie te badały wielu nauczycieli i psychologów: B.M. Ogrzewanie, K.v. Tarasova, n.a. Vetlugin, N.A. Mentils, b.v. Asafiev, V.n. Shatsky, N.ya. Bolsova, T. Babajan itp.

Analiza literatury naukowej i praktyka edukacji muzycznej przedszkolaków umożliwiła przeznaczenie sprzeczności między potencjalnymi możliwościami dzieci w manifestacji umiejętności muzycznych i ich niewystarczającą realizację w praktyce.

Przedmiotem badania: poczucie rytmu i jego rozwój jako podstawowej zdolności w strukturze muzycznej.

Przedmiotem badań: aktywność muzyczna i rytmiczna, jako sposób na rozwijanie poczucia rytmu.

Celem badania: teoretyczne i eksperymentalne badanie procesu rozwoju rytmu u dzieci starszego wieku w dziedzinie przedszkola w działalności muzycznej i rytmicznej.

Cel został określony w zadaniach:

Analizuj literaturę na temat problemu rozwijania rytmu u dzieci starszego wieku przedszkola; Wykorzystanie działań muzycznych i rytmicznych w pracy z dziećmi.

Podnieś narzędzia diagnostyczne mające na celu studiowanie poziomu rozwoju zdolności muzycznych i uczuć rytmu dzieci starszego wieku przedszkola.

Zbadaj poziom tworzenia poczucia rytmu i zdolności muzycznych poprzez prowadzenie zadań diagnostycznych.

Opracuj program rozwoju uczucia rytmu w zajęciach muzycznych i rytmicznych.

Przetestuj program i ocenić skuteczność działań muzycznych i rytmicznych jako sposobu rozwoju poczucia rytmu dzieci starszego wieku przedszkola.

Badania hipotez:

Działania muzyczne i rytmiczne mogą być skutecznym sposobem rozwijania poczucia rytmu z zastrzeżeniem następujących warunków:

wiek przedszkolny jest wrażliwym okresem tworzenia poczucia rytmu;

jeśli poczucie rytmu jest główną zdolnością w strukturze muzycznej;

jeśli aktywność muzyczna i rytmiczna jest głównym sposobem rozwijania się poczucia rytmu;

docelowy wybór form specjalnych, metod produkcyjnych i technik działań muzycznych i rytmicznych, które przyczyniają się do skutecznego rozwoju uczucia rytmu.

Warunek studiów: dzieci wieku w wieku przedszkolnym.

Wartość teoretyczna badania jest analiza źródeł w tej kwestii, uogólnienie dostępnego metody diagnostyczne Uczucia rytmu i teoretycznego uzasadnienia wybranego problemu.

Praktycznym znaczeniem badań jest to, że opracowany program rozwoju poczucia rytmu dzieci w wieku przedszkolnym w działalności muzycznej i rytmicznej może być zalecane przez muzycznego lidera w pracy wraz z wychowawcą i psychologiem.

Metodologiczna i teoretyczna podstawa badania są podejścia do problemu rozwoju zdolności opracowanych przez psychologów i nauczycieli (Teplov B.m., Gotsky LS), psychologicznej i pedagogicznej teorii aktywności (Rubinstein S.L., Sadrikov V.D.), teoria aktywności ( Rubinstein Sl Shadrikov VD), teoria uczenie się muzyki i wychowanie (Vetlugin N.a., Zimina A.n., Orp.k., Radyova o.P.)

Baza eksperymentalna: średnia autonomiczna instytucja edukacyjna szkoła ogólnokształcąca № 5 Wydział Strukturalny "Kindergarten №12". W okresie od 2013 do 2015 r. W eksperymencie wzięło udział 10 dzieci starszego wieku przedszkola; nauczyciele; Dyrektor muzyczny: psycholog.

Rozdział 1. Teoretyczna podstawa rozwoju umiejętności muzycznych

1.1 Zdolności jako kategoria psychologiczna i pedagogiczna

Kwestia zdolności jest uważana przez wielu naukowców. "Zdolności człowieka, które wyróżniają osobę z innych żywych istot tworzą jego naturę, ale natura samego mężczyzny jest produktem historii" SL Rubinstein napisał. Natura osoby jest utworzona i różni się w procesie rozwoju historycznego jako Wynik ludzkiej pracy. Utworzono zdolności intelektualne, jak gdyby zmieniającą naturę, osoba nauczyła się jej, artystyczna, musicalna itp tworzyła się z rozwojem różnych rodzajów sztuki. "

Wszelkie umiejętności jest umiejętnością czegoś, do jakiejś działania. Obecność osoby ma pewną zdolność oznacza jego przydatność do pewnej działalności. Zdolność powinna obejmować różne właściwości psychiczne i konieczne niezbędne ze względu na charakter tej działalności i wymogów, które to miejsc.

Zdolności mają organiczne, dziedziczne warunki do rozwoju w formie depozytu. Ludzie od narodzin są obdarzone różnymi depozytami. Różnice między ludźmi w Macrolo są przede wszystkim, w włonnych cechach aparatu neuropsychiatrycznego - w funkcjach anatomo-fizjologicznych, funkcjonalnych. Istnieje bardzo duża odległość między depozytami i umiejętnościami. Deponenci są tylko tłem rozwoju umiejętności. Opracowywanie na podstawie depozytu, w którym depozyty są zawarte jako początkowy moment jako tło.

Nie należy uważać, aby każda zdolność odpowiada specjalnym depozytowi. Deponenci są znacząco i mogą być realizowane w różnych rodzajach umiejętności, różne umiejętności mogą być produkowane na podstawie nich, w zależności od tego, jak odbędzie się życie osoby, co dowiaduje się, co jest skłonnością. Deponenci mogą mniej więcej określić oryginalność rozwoju człowieka, styl jego intelektualnych lub innych działań.

Według V.V. Teologiczne, zdolność - synteza właściwości osoby ludzkiej, która spełnia wymagania działalności i zapewniając w nim wysokie osiągnięcia. Również v.v. Teologiczne podkreśla rodzaje zdolności w ich kierunku lub specjalizacji. W tym względzie umiejętności specjalne zazwyczaj rozróżniają psychologię.

Zgodnie z ogólnymi umiejętnościami taki system właściwości indywidualnych jednostki, który zapewnia względną łatwość i wydajność w opanowaniu wiedzy i wdrażania różnych działań, ogólne zdolności są konsekwencją obu bogatych naturalnych randek i kompleksowego rozwoju jednostki .

W szczególnych zdolnościach rozumieją taki system właściwości osobowości, który pomaga osiągnąć wysokie wyniki w dowolnym specjalnym obszarze aktywności, na przykład literacki, wizualnej, muzycznej. Specjalne umiejętności należy przypisać zdolności praktycznej działalności, a mianowicie: konstruktywne umiejętności techniczne, organizacyjne, pedagogiczne i inne 26.

Specjalne zdolności opracowały podczas rozwoju społeczeństwa ludzkiego. Rozwój specjalnych umiejętności jest kompleksowy i długoterminowy proces. Dla różnych umiejętności specjalnych charakteryzuje się nierównym czasem, aby je zidentyfikować. Wcześniej pojawiają się darowizny w dziedzinie sztuki człowieka, a przede wszystkim w muzyce. Został założony, że w wieku poniżej 5 lat rozwój umiejętności muzycznych jest najbardziej korzystny, ponieważ w tym czasie powstaje słyszenie muzyczne i pamięć muzyczna dziecka.

Zatem każde działanie nakłada pewne wymagania i ogólne i do specjalnych umiejętności.

W instrukcji badanej E.I. Rogova "Psychologia ogólna" to pytanie jest omawiane na drodze. Zdolności są tylko możliwością pewnej asymilacji wiedzy, umiejętności, umiejętności i tego, czy stanie się działaniami, zależy od różnych warunków. Na przykład zdolności matematyczne ujawniły w dziecku w żaden sposób gwarantują, że dziecko stanie się wielkim matematykiem.

Jednak wiedza, umiejętności i umiejętności pozostają zewnętrzne w odniesieniu do zdolności tylko do momentu opanowania. Odsłaniając aktywność, ponieważ są opanowane przez osobowość, umiejętności rozwijają się dalej, tworząc strukturę struktury i oryginalności.

Tak więc, mono twierdzi, że umiejętności nie są objawiane w samej wiedzy i umiejętnościach, umiejętnościach, ale w dynamice ich konsumpcji, jak szybko i łatwo dana osoba rozwija konkretne działania. Jakość występu, jego sukces i poziom osiągnięć zależy od umiejętności, a także, ponieważ działanie jest wykonywane.

Znaczący wkład w rozwój ogólnej teorii umiejętności dokonano naszego krajowego naukowca Teplov B.M. Przydzielił następujące trzy główne znaki "zdolności".

"Po pierwsze, zgodnie z możliwościami psychologiczne osobliwościktórzy wyróżniają jedną osobę od drugiego; Nikt nie będzie rozmawiać o możliwościach, w których chodzi o właściwości, dla których każdy jest równy.

Po drugie, umiejętności nie są nazywane poszczególnymi indywidualnymi cechami, ale tylko te związane z sukcesem jakiejkolwiek działalności lub wielu działań.

Po trzecie, koncepcja "zdolności" nie sprowadza się do tych wiedzy, umiejętności lub umiejętności, które zostały już wyprodukowane z tej osoby ".

Tylko ze względu na ciągłe ćwiczenia związane z klasami systematycznymi złożony gatunek działalność człowieka, jak muzyka, kreatywność techniczna i artystyczna, matematyka, sport itp., Wspieramy i rozwijamy dalsze odpowiednie umiejętności.

Autor nowoczesnej koncepcji zdolności ludzkich V.D. Shadrikov określa zdolność zarówno właściwości systemów funkcjonalnych, które wdrażają indywidualne funkcje psychiczne, które mają indywidualny wyraz nasilenia, objawił się w sukcesie i jakościowej oryginalności opanowania i działań wykonawczych. Wskaźniki zdolności umiejętności są wydajność, jakość i niezawodność osoby wykonanej 50.

Naukowiec udało się przeznaczyć wspólne umiejętności poznawcze i psychomotoryczne jednostki i kryteria produktywności procesów umysłowych określających je.

Wszystkie rodzaje aktywności są oparte na tych zdolnościach, ponieważ osoba jest obdarzona z natury. Osoba konkretna zauważa Shadrikov, każda zdolność ma własną tarczą nasilenie zgodnie z kryteriami, dla których można określić cechy rozwoju jednej lub innej zdolności. Dlatego osoba, której zdolności są wymawiane i pozwalają mu skutecznie pracować, wysokiej jakości i niezawodnie, tj. Rozwiąż zadania określonych działań, można nazwać zdolnym.

Shadrikov zaproponował strukturę umiejętności, która obejmuje elementy funkcjonalne i operacyjne, które są utworzone w trakcie życia osoby w procesie komunikacji i aktywności.

Składnik funkcjonalny umiejętności jest bardziej stabilny, jest w pewnym stopniu dziedziczony. W przeciwieństwie do tego, element operacyjny zdolności jest zmieniony i zmienny, ponieważ zależy to od rodzaju i charakteru działalności człowieka i jest indywidualnym nabyciem osobowości.

W związku z tym, specjalne umiejętności są opcjami manifestacji wspólnych zdolności, ich forma operacyjna powstaje pod wpływem wymagań działalności. Na przykład, takie wspólne zdolności poznawcze, takie jak percepcja, pamięć, wydajność, wyobraźnia, myślenie i zdolności psychomotoryczne, są nabywane dla aktywności muzycznej.

V.V. Bóg teologiczny twierdził, że charakter umiejętności ludzkich nadal powoduje raczej burzliwe zarodniki wśród naukowców, a jednym z dominujących punktów widzenia, prowadząc swoją historię z Platona, twierdzi, że umiejętności są biochealowane, a ich manifestacja zależy wyłącznie od dziedzicznego funduszu.

Rodzaj kombinacji umiejętności, które zapewnia osobę z możliwością pomyślnego wdrożenia jakiejkolwiek działalności

Wysoki poziom rozwoju umiejętności jest nazywany talentem. Według V.V. Teologiczny, talent jest pewną kombinacją umiejętności, ich agregatu. Oddzielna odosobniona zdolność, nawet bardzo wysoko rozwinięta, nie można nazwać talentem.

Najwyższy poziom rozwoju umiejętności jest geniusz. Jednak nie można powiedzieć, że wszystkie indywidualne cechy geniuszu są rozwijane w tym samym zakresie. Geniusz ma swój własny "profil", niektóre dominuje, niektóre umiejętności manifestują się w swojej pracy.

Formacja i rozwój umiejętności ludzkich jest niemożliwe bez opanowania ich przez produkty kultury ludzkiej, bez asymilacji umiejętności wielu pokoleń, które są ustalone w dziedzictwie kulturowym. Opanowanie osiągnięć rozwoju społecznego "tłumaczenie" z nich w "ich" zdolnościach są realizowane przez innych ludzi, tj. W procesie komunikacji, która jest jego funkcją, proces edukacji.

Jednak byłoby błędnie zinterpretowane, że poszczególni asystci całą treść kultury ludzkiej. Osiągnięty poziom rozwoju kulturowego kraju, choć wpływa na rozwój zdolności, ale bezpośrednio i bezpośrednio ich nie określa. Ponadto rozwój zdolności jest określony tak bardzo przez produkty kultury ludzkiej, jako działalność człowieka na ich zadanie. Zdolności człowieka rozwijają się w działaniach.

Od powyższego możliwe jest wprowadzenie wkładu: bardziej różne rodzaje aktywności w życiu danej osoby, tym bardziej rozwinięto ich indywidualne umiejętności.

1.2 Koncepcja zdolności muzycznych i muzycznych

Zdolności muzyczne często charakteryzują się terminem "Musiterity", która jest wykorzystywana zarówno w nauce, jak i na poziomie gospodarstwa domowego. Muzykalny nazywa się mężczyzną, który nie tylko wie, jak robić wszystko w dziedzinie muzyki (na przykład grać płyn na fortepianie), ale zrobić to z przyjemnością, łatwo, powodując emocjonalną reakcję od słuchaczy. Taka definicja jest daleko od zawsze stosowana do profesjonalnych muzyków, ale muzykalne może zadzwonić do dziecka, który ma więcej umiejętności i umiejętności.

Rozwój umiejętności muzycznych jest jednym z głównych zadań edukacji muzycznej dzieci. B.m. Ciepło w ich pracy dało głęboką, kompleksową analizę problemu rozwoju zdolności muzycznych. B.m. Ciepło było jasno określone swoje stanowisko w kwestii nieznagrodzenia umiejętności muzycznych. Opierając się na pracach wybitnego fizjologa I.P. Pavlova, rozpoznał właściwości wrodzone system nerwowy Mężczyzna, ale nie rozważał ich tylko jako dziedziczny. Wrodzony właściwości układu nerwowego, oddziela się od właściwości psychicznych osoby i podkreśla, że \u200b\u200btylko anatomia-fizjologiczne cechy mogą być wrodzone, tj. Wyzwania, które podlegają rozwojowi umiejętności.

Muzyka, jak pisze B.m.. Ciepło, jest to kompleks umiejętności wymaganych dla zajęć, które są działalnością muzyczną w przeciwieństwie do innych, ale jednocześnie związane z każdą najwyraźniej aktywnością muzyczną.

"Problemem muzykalności, - podkreśla B.m. Heat, jest problemem przede wszystkim wysokiej jakości, a nie ilościowo". Każda normalna osoba ma trochę muzyki. Najważniejszą rzeczą, która powinna być zainteresowana nauczycielem, nie jest kwestia tego, jak zgromadzenie jest jednym lub innym studentem, a pytanie o jego muzykalnością i tym, co zatem powinno być ścieżką jego rozwoju.

Zdolność osoby powstaje w działaniach, zgodnie z konkretnymi prawami psychologicznymi. Istnieje możliwość zmiany rozwoju podstawowych cech sensorycznych, które mają najbliższy stosunek do zdolności muzycznych, tj. Nie ma umiejętności, które nie będą się rozwijać w procesie wychowania i uczenia się. B. M. Termal uzyskano dane wskazujące na rekompensatę dla niektórych nieruchomości przez innych. Nie tylko dane muzyczne, sensoryczne i emocjonalne, ale także te właściwości, które są potrzebne zarówno do muzyki, jak i wielu innych działań, takich jak zdolność uwagi, wyobraźni, funkcji wolicjonalnych są ważne dla działań muzycznych. Ogólne funkcje, do których są przede wszystkim właściwości inteligencji, działają w ramach specjalnych umiejętności i są nierozerwalnie związane z nimi. Zatem szczególnie zdolności zasadniczo zależą od umiejętności inteligencji i innych właściwości tożsamości.

W praktyce muzycznej i pedagogicznej następujące trzy są zazwyczaj rozumiane w głównych umiejętnościach muzycznych: słyszenie muzyczne, poczucie rytmu i pamięci muzycznej. Jeśli chodzi o muzyczną plotkę, zwykle inwestuje bardzo szerokie i niewystarczające treści. Konieczne jest rozbiór koncepcji muzycznej plotki na koncepcji słuchu dźwięku i słuchu drewna. Ponieważ w muzyce głównym przewoźnikiem znaczenia jest dźwięk i rytmiczny ruch, a element drewna ma, choć bardzo ważne, ale podlegające znaczenie, wtedy jako główne zdolności muzyczne tworzące rdzeń muzykalności, konieczne jest zaakceptowanie tych związanych z tym Postrzeganie i odtwarzanie ruchu dźwiękowego i rytmicznego. Taka jest plotka muzyczna jako dźwiękowa plotka i poczucie rytmu.

Rys.1. Vida główne umiejętności muzyczne

Pani uczucie, tj. Zdolność do rozróżnienia emocjonalnie między funkcjami korzeniowymi dźwięków melodii lub poczuć emocjonalną ekspresję ruchu dźwiękowego. Ta zdolność może być nazywana emocjonalnym lub percepcyjnym, składnikiem słuchu muzycznego. Uczucie Lyade tworzy nierozłączne jedność z uczuciem wysokości muzycznej, tj. Wysokość podane z barwy. Uczucie Lyade jest bezpośrednio objawiane w postrzeganiu melodii, w uznaniu go, wrażliwości na dokładność intonacji. Wraz z poczuciem rytmu stanowi podstawę emocjonalnej reakcji na muzykę. W dzieciństwo Jego charakterystyczna manifestacja jest miłość do muzyki, zainteresowanie słuchaniem.

Możliwość słuchu reprezentacji, tj. Zdolność do arbitralnie używania pomysłów słuchowych odzwierciedlających ruch dźwiękowy. Ta umiejętność może w przeciwnym razie połączyć element słuchowy lub reprodukcyjny słuchu muzycznego. Jest bezpośrednio manifestowany w odtwarzaniu rozprawy melodii, przede wszystkim w śpiewaniu. Wraz z uczuciem Lyade leży u podstaw harmonicznego słuchu. Na wyższym poziomie rozwoju tworzy to, co jest powszechnie nazywane wewnętrznym przesłuchaniem. Ta zdolność stanowi główny rdzeń pamięci muzycznej i wyobraźni muzycznej.

Uczucie muzyczne i rytmiczne, tj. Umiejętność aktywnego (silnika) doświadcza muzyki, poczuć emocjonalną ekspresję rytmu muzycznego i dokładnie go postrzegać. W młodym wieku, muzyczne i rytmiczne uczucie objawia się w fakcie, że słuchanie muzyki jest bezpośrednio towarzyszy te lub inne reakcje silnikowe, mniej lub bardziej precyzyjnie przekazujące rytm muzyki. To uczucie leży u podstaw wszystkich tych objawów muzykalności, które są związane z percepcją i reprodukcją tymczasowego ruchu ruchu muzycznego. Wraz z uczuciami Lyade, stanowi podstawę emocjonalnej reakcji na muzykę.

Najsilniejsze wrażenia i doświadczenia dziecka są związane z dźwiękami, dźwiękami muzyki we wszystkim. Tymczasem, muzyczny rozwój dziecka jest złożonym, wielokondygnacyjnym zjawiskiem, który obejmuje różne elementy, które są w ścisłych relacjach: między naturalnymi depozytami i utworzonymi na nich z umiejętnościami muzycznymi; Procesy wewnętrzne i doświadczenie, które są przekazywane do dziecka z zewnątrz; Asymilacja doświadczenia i zaangażowany rozwój. W związku z tym kombinacja różnych procesów wewnętrznych i wpływów zewnętrznych jest oczywista.

Według V.S. Mukhina, główną siłą napędową do rozwoju psychiki dziecka jest interakcja dziecka z warunkami jego istnienia, z otoczeniem społecznym: ze światem stworzonym przez człowieka rzeczy, relacji, sposobów zachowania. W tej serii konieczne jest dodanie świata kultury artystycznej, w szczególności musical.

Muzyczna aktywność dziecka jest bezpośrednio związana z jego otaczającym życiem reprezentującym najszersze warstwy odżywcze do tworzenia muzyki. Tak więc, zgodnie z przekonaniem Montessori, ważne jest stworzenie określonego środowiska, które przyczyniłoby się do samorozwoju dziecka, w tym artystycznego. Proces nabywania dziecka życia, doświadczenie muzyczne ujawnia i rozwija swoje specjalne cechy (na podstawie naturalnych depozytów); tworzy interesy muzyczne; Stymuluje pojawienie się i rozwój reakcji emocjonalnej, pragnienie aktywnej działalności twórczej.

Główną rolą w rozwoju muzyczności dziecka jest rozgrywana przez otaczających dorosłych, co może tworzyć warunki dla najbardziej udanego i harmonijnego przepływu tego procesu. W końcu jest to precyzyjnie kondycjonowane wpływy zewnętrzne, jest jednym z decydujących czynników przyczyniających się do wczesnej muzyki. Działania dorosłego są organizacją środowiska muzycznego i organizacji interakcji z dziećmi na muzyce, w tym przy pomocy funduszy nierywalnych. Dla prawa organizacja Środowisko muzyczne dla dziecka jest pozytywnie rozwiązane problem gromadzenia obrazów słuchowych i rozwijania uwagi słuchowej. Nasycenie przestrzeni słuchowej dzieci z dźwiękami muzycznymi powinno być wykonane stopniowo, o starannej postawie w kierunku przetargu urządzenia słuchowego dziecka. W ten sposób medium organizacyjne staje się decydującym czynnikiem dla muzycznego rozwoju dziecka dziecka, co przyczynia się do (lub hamowania) procesu rosnącego poziomu muzycznego.

1.3 Muzyka i zajęcia rytmiczne. Rodzaje zajęć muzycznych i rytmicznych

Muzyka i aktywność rytmiczna jest jednym z rodzajów aktywności muzycznej, w której treść muzyki, jego charakter, obrazy są przesyłane w ruchach. Głównym jest muzyka i różnorodność ćwiczeń, tańców, ruchy w kształcie spisku są używane jako środek głębszej percepcji i zrozumienia.

System ruchów muzycznych i rytmicznych ma pozytywny wpływ na aktywność funkcjonalną organizmu. IM. SECHENOV, charakteryzujący związek sensacyjnych i mięśni, podkreślił swoją wartość dla ontogenezy. I system edukacji muzycznej i rytmicznej stworzonej przez szwajcarskiego muzyka i nauczyciela, który był szeroko rozpowszechniony na początku XX wieku. W Europie potwierdził oświadczenie przez I.M. Sekhenov. Metoda E. Jacquesa-Dalcrose, stosowana i obecnie oparta na stosunku między muzyką a ruchem, który ma pozytywny wpływ na siebie. Połączenie to zapewnia tworzenie dzieci jako umiejętności muzyczne i rytmiczne (rytmiczne, dynamiczne słuchanie muzyczne, zdolność do rozróżnienia formularza, charakteru pracy muzycznej), pamięci muzycznej, uwagi i umiejętności motorycznych, które zapewniają koordynację środki ekspresji muzycznej i przekazuje je w różnych ruchach w grach, tańce, ćwiczeniach.

Specjalna wartość i rentowność swojego systemu edukacji muzycznej i rytmicznej - w jej humanitarnym charakterze. E. Jacques-Dalconry był przekonany, że musi uczyć rytmu wszystkich dzieci. Rozwinął się w nich głębokie "uczucie", penetracja do muzyki, twórczej wyobraźni, uformowała zdolność do wyrażania się w ruchach.

E. Jacques-Dalconry stworzył system ćwiczeń rytmicznych, na których nauczał swoich uczniów przez dziesięciolecia; W nim zadania muzyczne i rytmiczne zostały połączone z ćwiczeniami rytmicznymi (z piłką, wstążką) i gier.

Rozwój zdolności muzycznych odbywa się w procesie poprawy słuchu i zdolności do koordynacji ich ruchów muzyki. Konieczne jest rozpoczęcie rozpoczęcia rozwijania tych umiejętności w przystępnej i ciekawej formie wieku przedszkolnego: ćwiczenia rytmiczne, gry muzyczne, tańce, tancerzy.

Psychologia krajowa twierdzi również, że wpływ muzyki na ogólną działalność dziecka powoduje w nim reakcje silnikowe. Według psychologa B.M. Ciepło, percepcja muzyki "jest całkowicie towarzyszy bezpośrednio przez te lub inne reakcje silnikowe, mniej lub bardziej dokładnie przekazujące tymczasowy przebieg muzyczny ...". Wybierając odpowiednie prace muzyczne, możesz powodować pewne reakcje silnikowe, organizować i wpływać na ich jakość.

W naszym kraju system edukacji muzycznej i rytmicznej został opracowany przez N.G. Aleksandova, M.a. ROUND, E.V. Konorova, V.a. Grin i inni. Dla wieku przedszkolnego, badania specjalne zostały przeprowadzone przez N.A. Vetlogina, A.V. Keneman i ich uczniowie M.L. Palavandishvili, A.n. Zimina. MA MA uczestniczyła w rozwoju rytmity Rumak, Ts. Babajan, n.a. Mentils, yu.a. Bvoskina. Jak później wziął udział A.n. w pracy. Zagolpskaya, s.g. Tobin.

W przedszkolu, zamiast terminu "rytmika", po raz pierwszy użył terminów "Ryby rytmiczne", "muzyka i edukacja motywowa", a następnie "przenoszenie muzyki", "ruch muzyczny", "muzyka i ruchy rytmiczne", "muzyka i rytmiczne" Czynność". Przez lata nastąpiła dyskusja na temat najdokładniejszych sformułowania. Jednakże między wszystkimi tym terminami nie ma podstawowej różnicy, ponieważ większość profesjonalistów edukacyjnych muzycznych i rytmicznych instytucje przedszkola. Dość uważany za muzykę "pierwotnego momentu" w rytmie i ruchu - środkiem asymilacji.

Ts. Babajan powoduje zajęcia z rytmem "pręta muzycznego", ruch uważa za określenie emocji związanych z muzycznym sposobem.

Pytanie o stosunek muzyki i ruchu w rytmie został rozwiązany jednoznacznie: muzyka otrzymuje wiodącą rolę, ruch jest drugorzędny. Jednocześnie eksperci dokonali ważnego wniosku: tylko organiczne połączenie muzyki i ruchu zapewnia pełnoprawną edukację muzyczną i rytmiczną dzieci.

Aktywność muzyki i rytmiczna jest rodzajem aktywności muzycznej, której podstawą jest interakcja muzyki i ruchu rytmicznego. W procesie ruchów do muzyki przedszkolaki wykorzystują kulturę ciała, "język ruchów", ruchy są poprawione, pojawia się ich ekspresywność.

Praktyka korzystania z aktywności muzycznej i rytmicznej pokazuje, że wcześniej jest stosowany w rozwijaniu pracy z dziećmi (w formie ćwiczeń rytmicznych, gier muzycznych, tańca, tańca), tym wyższe wyniki w rozwoju dziecka funkcji mowy, Dowolne działania, ruchliwość, plastyczność, ruchy ekspresji, komunikacja niewerbalna, a także w rozwoju umiejętności muzycznych.

Ruch do muzyki jako rodzaj aktywności muzycznej składa się z dwóch składników.

Muzyka i umiejętności rytmiczne (umiejętność przesyłania środków ekspresji muzycznej: rytm, tempo, dynamika, forma, charakter pracy muzycznej)

Umiejętności ruchów ekspresyjnych (podstawowa, gimnastyczna z obiektami i bez nich, w kształcie spisku, tańca).

Komponenty te są w bliskim związku, a mistrzostwo jest realizowane za pomocą gier, tańca i ćwiczeń. W procesie tworzenia ruchów do muzyki u dzieci z problemami, zadania są rozwiązywane:

Rozwój percepcji muzycznej, zdolność do przekazywania różnych środków ekspresji muzycznej (rytm, tempa, dynamika, forma, charakter pracy muzycznej), w wolnych ruchach, aby odzwierciedlić gatunki muzyki (marsz, taniec, piosenka);

Mastering "Język ruchów", zdolność przy pomocy gestów, wyrażeń twarzy, pantomimików, w tańcu, grę, aby przenieść obraz muzyczny;

Rozwój twórczych manifestacji w ruchach do muzyki, tworzenie improwizacji muzycznej i motorycznej w kompozycjach z grami, Etiudes, taniec wykresu;

Wdrożenie za pomocą ruchów rozwoju poznawczego, emocjonalnego, silnika, osobistych dziedzin dziecka.

Rozwiązanie tych zadań występuje dzięki głównym rodzajom ruchów do muzyki stosowanej w przedszkolnych instytucjach edukacyjnych.

Z ćwiczenie W działaniach muzycznych i rytmicznych stosuje się główne ruchy (chodzenie, bieganie, odbijające się, gniazda), uogólniające (bez obiektów i obiektów) oraz ćwiczenia budowlane (budowa, przebudowa i ruch). W zajęciach muzycznych i rytmicznych stosuje się proste elementy tańców ludowych, tańca, tańca towarzyskiego, które stanowią podstawę współczesnych kompozycji dziecięcych. Ruchy w kształcie spisku obejmują naśladowanie naśladowanie zwierząt i ptaków, ruchu różnych transportu, działań charakterystycznych dla wszelkich zawodów itp.

Gra muzyczna - najbardziej aktywna aktywność twórcza skierowana do wyrażania emocjonalnej zawartości muzyki odbywa się w ruchach figuratywnych. L.. Vygotsky uznał grę z podstawą genetyczną, źródłem, korzeniem całej kreatywności, jego przygotowania i widział objawy kreatywności dzieci z grą w synchronizacji jego podstawowych form, jego charakteru improwizacji, ścisłego połączenia z osobistymi doświadczeniami. Gra ma określoną działkę, reguły, zadania muzyczne i uczenia się.

Przedmiotem gry muzycznych jest pod wpływem innych sekcji edukacji - randki z otoczeniem społecznym, z naturą itp. Warto również zauważyć wpływ gier ludowych dzieci, które określają temat swoich wspaniałych postaci i formy musical Gry.

Różnica w grach muzycznych w metodzie edukacji muzycznej może być reprezentowany jako schemat. Należy zauważyć, że gry działki są rodzajem aktywności, w której występują pewne znaki, działanie jest wdrażane, a główne zadanie zostanie rozwiązane - do przenoszenia obrazu odtwarzania znaku. Navaluble - Gry, których zasady są związane z muzyką, a zadanie jest rozwiązane - poruszanie się zgodnie z treścią, charakterem i formą pracy muzycznej. Budowa gier zależy od ich treści. Ogólnie rzecz biorąc, można zauważyć, że gry muzyczne w ich zadaniach należą do dydaktycznego, natury - do mobilnego. Ich treść jest w pełni zgodna z muzyką.

Często do rozwoju uczucia rytmu, ekspresywność ruchu, fantazji, wyobraźnia używają gier muzycznych z odpływem. Funkcją jest to, że wszystkie te gry można przeprowadzić bez akompaniamentu muzycznego, melodowanego tekstu, co do pewnego stopnia zastępuje melodyjne środki.

Większość takich gier jest teksty ludowe. Są one szczególnie wygodne dla wysiewowej ekspresyjnej wymowy (intonacji).

Obecność zasady melodycznej i rytmicznej umożliwia wykonywanie ruchów na treści tekstu w pożądanym rytmie i tempie.

Tekst każdej gry można wykorzystać do opracowania poczucia rytmu dziecka. Ważne jest również, aby tekst nie jest konieczny do zapamiętania z dzieckiem. Jest pamiętany w procesie działania w grach. Głównym warunkiem jest ekspresyjny, jakby według stawki, rytmiczna wypowiedź tekstu.

Okoliczna forma ruchów muzycznych i rytmicznych to dzieci, taniec, tańce, w tym elementy ruchów ludowych i klasycznych. Przydziel następujące rodzaje tańców dzieci, tańca, tańca:

Taniec ze stałymi ruchami. Ich budowa zawsze zależy od struktury pracy muzycznej. Dwuosobowa gra odpowiada dwupartyjnym tańcu.

Dance połączony, o stałych ruchach i bezpłatnej improwizacji. Dla nich wybrane są prace dwuczęściowe z wyraźną kontraście kontraastu lub dwie niezależne gry o różnym charakterze, ale podobne do stylu.

Bezpłatne tańce. Jesteśmy kreatywni i realizowani pod melodami tańca ludowego. Dzieci używają znanych elementów tańca, konstrukcji, ćwiczeń, łączą je na swój sposób, wymyślaj "ich" tańcem. muzyczne rytmiczne dzieci przedszkola

Postać tańca tańca. Są one częściej związane z piosenkami ludowymi. Spełniając je, dzieci etap działki towarzyszącym swoim ruchomom tańcemu. Na przykład możesz zadzwonić do szeroko znanego tańca "Causta", a także inne powiązane funkcje, święta, na przykład, z choinką (tańce noworoczne).

Taniec "Sala balowa" dla dzieci. Obejmuje różne polki, włosy, ruchy rolkowe. Postać z lekkim animowanym zwierzęciem towarzyszy powtarzające się ruchy taneczne. Wykorzystywane są najprostsze elementy tańca nowoczesnego, dostępne dla dzieci w wieku przedszkolnym.

"Charakterystyczny" taniec. W nim ruchy taneczne wykonują jakąś charakter w swoim charakterystycznym sposobie (taniec pietruszki, taniec śniegu, niedźwiedzie, króliki itp.).

Ćwiczenia. Większość umiejętności muzycznych i rytmicznych z łatwością jest absorbowana podczas uczenia się gier, tańca, tańca. Niemniej jednak niektóre z nich wymagają większego treningu, dodatkowego wysiłku. Pedagog, podnoszenie zadania w ciekawej formie pomaga facetom poradzić sobie z nim. Ćwiczenia, głównie przyrodę do gier, są łatwe do zbudowania, rozwijają umiejętności dla dzieci: Bieganie i parowanie z "Sultachiki" w ręku, biegając w parach, podding, biczowanie itp.

Tak więc podstawą działalności muzycznej i rytmicznej jest interakcja muzyki i ruchu. Muzyczna szybkość ruchów rytmicznych prowadzona jest w grach, tańcach, tańcach, ćwiczeniach dostępnych i ciekawych dzieci.

1.4 Cechy rozwoju umiejętności muzycznych przed przedszkolakami

Podkreślamy myśl o B.M. Teplova, że \u200b\u200bmuzykalność człowieka, "zależy od jego wrodzonych indywidualnych depozytów, ale jest to wynik rozwoju, wynik edukacji i szkoleń". Potwierdza to inni badacze. Na przykład K.v. Tarasova pisze: "Proces tworzenia muzyki jest określany głównie przez system wpływów." Oswojony A.l. Gotydencher, zauważając, że w procesie uczenia się rozwija wrodzone warunki wstępne, a tym samym otwierają drogę do profesjonalnej aktywności muzycznej. Podczas powłoki niekorzystnych warunków, nawet z dużymi naturalnymi danymi, umiejętności mogą pozostać niedorozwinięte, a potencjalne możliwości są niezrealizowane. Tak więc, muzykalność powoduje kierunek jednostki, procesy działalności, z kolei, ujawniają potencjał i rozwinąć go. Jest to zasadniczo ważna pozycja dla tych, którzy pracują z małymi dziećmi, przyczyniając się do ich wszechstronnego całego rozwoju.

Okres przedszkolnym jest okresem nagromadzenia wrażeń muzycznych, intensywnego rozwoju percepcji muzycznej. W zależności od poziomu rozwoju wieków charakter aktywności muzycznej przedszkola dziecka jest znacznie modyfikowany.

Muzyczność dziecka zaczyna manifestować się dość wcześnie, nawet dwa lata.

Na początku pierwszych miesięcy życia dźwięk muzyczny wpływa na dziecko czysto impulsywnie, powodując reakcję ożywienia lub odpoczynku. Stopniowo z wiekiem i jako skupiona edukacja, dzieci. Zaczynają postrzegać muzykę zgodnie z treścią emocjonalną, radującą się lub brudną w zależności od charakteru muzyki, a tylko później postrzegają ekspresyjność obrazu.

Podczas wczesnego dzieciństwa (1 - 3 lata) dziecko jest najbardziej wymawiane przez potrzebę komunikacji nie tylko z dorosłymi, ale także z rówieśnikami. Chwyta orientacyjne działania z otaczającymi przedmiotami. Dziecko powstaje pragnienie aktywności muzycznej, dziecko doświadcza zainteresowania ruchomą do muzyki, śpiewa. Wszystko to działa jako warunek działania muzycznego. Kiedy postrzegała muzykę, dzieci pokazują emocjonalną reakcję. Uczucia słuchowe są bardziej zróżnicowane: dziecko odróżnia wysoki i niski dźwięk, głośny i spokojny dźwięk. Pojawiają się pierwsze świadomie powtarzalne intonacje śpiewające. Dzieci chętnie przeprowadzają się do muzyki: klaskanie, wlać, krążąc.

Na następnym etapie wieku (3-7 lat) dziecko wykazuje duże pragnienie niezależności, do różnych działań, w tym aktywności muzycznej. Dzieci wydają się interesy muzyczne.

Dzieci 3 - 4 lata mają pragnienie tworzenia muzyki i aktywnie działać. Opanują najprostsze umiejętności śpiewu. Zdolność do wykonywania prostych ruchów do muzyki daje dziecku możliwość poruszania się niezależnie w grach muzycznych, tańce.

Dzieci 4 - 5 lat pokazują większą niezależność i aktywną ciekawość. Dziecko zaczyna rozumieć związek między zjawiskami, wydarzeniami, aby dokonać najprostszych uogólnień, w tym w stosunku do muzyki. Ale rozumie, że kołysanka musi śpiewać cicho, powoli. Dziecko jest rozumiane przez wymagania, jak śpiewać piosenkę, jak poruszać się w tańcu. Umarcie głosu dziecka jest wzmocnione, więc głos nabywa jakąś nienawiść, mobilność. Ustanawia się koordynacja słuchu wokalne. Dzieci są w stanie zapamiętać sekwencję ruchów, słuchając muzyki. W tym wieku odsetki w różnych rodzajach aktywności muzycznej są wyraźniej ujawnione.

Dzieci 5 - 6 lat temu na tle ich wspólnego rozwoju osiągają nowe wyniki w jakości wyników. Są w stanie przydzielić i porównać oznaki indywidualnych zjawisk, w tym musical, nawiązać połączenie między nimi. Percepcja jest bardziej skoncentrowana: zainteresowania są wyraźniej manifestowane, możliwość nawet motywacji ich preferencji muzycznych, ich ocenę prac. W tym wieku dzieci nie tylko preferują jeden lub inny rodzaj aktywności muzycznej, ale także selektywnie odnoszą się do różnych partii. Ligamenty głosowe dziecka są znacznie wzmacniane, opracowywa się koordynacja słyszania wokalne, rozróżnia się odczucia słuchowe.

Dzieci 6 - 7 są w stanie zauważyć nie tylko ogólną naturę muzyki, ale także jej nastrój. Obejmują już prace do pewnego gatunku. Dzieci chwytają najprostsze techniki gry na szok, ciąg, instrumenty muzyczne dla dzieci wiatrowych.

Krótki przegląd cechy wiekowe Rozwój muzyczny dzieci można zakończyć, podkreślając ich charakterystyczne cechy.

Po pierwsze, poziom rozwoju muzycznego zależy od ogólnego rozwoju dziecka, od utworzenia ciała na każdym etapie wiekowym.

Po drugie, poziom rozwoju muzycznego dzieci różnych wieków Zależy od aktywnego uczenia się aktywności muzycznej.

Nie wszystkie dzieci z jednego wieku są takie same pod względem rozwoju muzycznego. Istnieją znaczne odchylenia indywidualne funkcje. Dlatego należy wziąć pod uwagę zarówno wiek, jak i indywidualne cechy dzieci. Proces rozwoju umiejętności muzycznych w ogóle może być reprezentowany w następujący sposób: zwiększona reaktywność na wrażenia muzyczne generuje tendencję do słuchania słuchania muzyki, jej egzekucji i eseju, który przestaje być wykonany w zrównoważonej potrzebie angażowania się w muzykę, do Weź udział w różnych rodzajach zajęć muzycznych, tworzą wokół nich środowisko muzyczne. Tak więc, muzykalność jest uważana za nie tylko pod względem wiodących elementów (emocji i słuchu), zdolności sensorycznych (przesłuchanie Ladsome i poczucie rytmu), ale także w związku z określonymi rodzajami działalności dla dzieci: percepcja, wydajność, kreatywność. Wpływ różnych rodzajów aktywności muzycznej na rozwój zdolności muzycznych. Muzyka jako kompleks zdolności muzycznych pojawia się i rozwija się w różnych rodzajach aktywności muzycznej dziecka.

1.5 Znaczenie zajęć muzycznych i rytmicznych dla dzieci w wieku przedszkolnym

Filmy do muzyki przedszkolaków tworzą zarówno wspólną muzyczną karierę i kulturę ciała, co jest warunkiem wstępnym ich rozwoju harmonicznego.

Muzyka i zajęcia rytmiczne obejmują znajomość elementów litery muzycznych, rozwój orientacji w przestrzeni, tworzenie umiejętności artystycznych i twórczych, tworzy właściwą postawę, przynosi wytrwałość, solilizm, kolektywizm.

Aktywność muzyki i rytmiczna jest dodatkową rezerwą aktywności motorycznej dzieci, źródło ich radości, poprawiając wydajność, absolutorium stresu psychicznego i psychicznego, a zatem jeden z warunków udanego przygotowania do działań edukacyjnych i prac. Szkolenie najcieńszych umiejętności motorycznych, które prowadzi się w procesie nauczania działań muzycznych i rytmicznych, wiąże się z mobilizacji i aktywnym rozwojem wielu fizycznych funkcji ludzkiego ciała: krążenie krwi, oddychanie, aktywność nerwowo-mięśniowa. Zrozumienie fizycznych możliwości organizmu przyczynia się do wychowania pewności siebie, zapobiega powstaniu różnych kompleksów psychologicznych. Zajęcia zajęć muzycznych i rytmicznych, pomagają opracować te aspekty potencjału osobistego dzieci, które mają utrzymanie innych przedmiotów mają ograniczony wpływ: wyobraźnia, aktywne twórcze myślenie, zdolność do rozważenia zjawisk życia z różnych stanowisk.

Muzyka i ruchy rytmiczne pomagają dziecku nauczyć się posiadania jej ciała, koordynować ruchy, koordynując je z ruchem innych dzieci, nauczają orientację przestrzenną w celu wzmocnienia głównych rodzajów ruchów, przyczyniają się do rozwoju ruchów tanecznych.

Specjalne ćwiczenia rytmiczne zajmują główną rolę. Z istniejącego kolektora techniki metodyczne. Najprostszym i dostępnym jest rytmiczne spacery z naciskiem na pewne konto, z bawełną, ćwiczeniami z ruchem rąk i tułowia, wymawiane wiersze, przysłowia, tupet (bez akompaniamentu muzycznego). Takie ćwiczenia rozwijają nie tylko poczucie rytmu, ale także oddychanie, dykcja. Możesz używać nie tylko spacerującym w linii prostej, ale także dołącz ruchy na danym obrazku (przekątna, koło, wąż, średnim pokoju itp.).

W trakcie zajęć ważne jest, aby sformułować plecy lub tworzyć właściwą postawę. Postawa jest podjęta, aby zadzwonić do zdolności osoby do utrzymania jego ciała w różnych stanowiskach. Postawa może być poprawna i niepoprawna. Prawidłowa postawa nazywa się znaną pozą stosunkowo stojącej osoby, która ma zdolność bez niepotrzebnych aktywnych naprężeń, aby utrzymać ciało i głowę prosto. Dziecko z prawej postawy jest lekkim chodnikiem, ramiona są nieco obniżone i zarezerwowane z powrotem, przed nami, żołądek jest podniesiony, nogi są rozproszone w stawach kolanowych.

Dziecko, które nie wie, jak utrzymać swoje ciało prawidłowo, stoi i spacery po półpieczonych nogach, dotykającym, obniżając głowę i ramionę, umieszczając żołądek.

To nie tylko brzydkie, ale także szkodliwe. Z złą postawą utrudnia narządy wewnętrzne. Naruszenie postawy (sztywność, nadmierne odrzucenie kręgosłupa - Lordoz lub Kyfosis, płaskie plecy) i boczna krzywizna kręgosłupa - Scolioza jest bardzo często wśród dzieci. Najczęstsze zaburzenia postawy rzeczy (obniżone wstecz, ramiona są zredukowane, klatka piersiowa jest spłaszczona, wir jest okrągły, ostrza są w kształcie okrągłego). Charakterystyczne oznaki prawidłowej postawy: bezpośrednia pozycja głowy i kręgosłupa; Symetryczne ostrza: prawie pozioma linia obojczyków; Symetryczna pozycja pośladków; Kamienne linie z skrzydłami miedniczymi; Tak samo dolne kończyny I prawidłowa pozycja zatrzymania (powierzchnie wewnętrzne wchodzą w kontakt z obcasów do wskazówek palców). Prawidłowo wybrane ćwiczenia w procesie aktywności muzycznej i rytmicznej umożliwiają do pewnego stopnia w celu skorygowania wad figury, pomogą dzieciom zdobyć stabilność. Nawyk utrzymywania obudowy staje się dokręcany w dalszej umiejętności wykonywaniu, co określa twórczą dyscyplinę, zarówno w tańcu, jak iw życiu.

Obecny w klasie działalności muzycznej i rytmicznej również zapobiegania flatfoot. Flatfoot jest deformowaniem stopy, która charakteryzuje uproszczenie jego archiwów. Są poprzeczne i wzdłużne mieszkanie, prawdopodobnie kombinacja obu form. Flatfoot jest bezpośrednio uzależniony od masy ciała: im większa masa ciała, a zatem obciążenie stopy, tym bardziej wyraźne wzdłużne mieszkanie. Głównymi objawami wzdłużnych flatfoot - bólu i szybkich stóp zmęczeniowych. Z słabo posypanym płaskim flatfootem po wysiłku fizycznym, poczucie zmęczenia pojawia się w nogach, po naciśnięciu na stopę, bolesne odczucia pojawiają się. Chód staje się mniej plastiku, często w wieczornym zatrzymaniu pęcznieje. Flatfoot odnosi się do choroby, która szybko się rozwiążyła szybko.

W celu zapobiegania, stosowała mieszkanie mają ogromne znaczenie specjalne ćwiczenia Oraz techniki: chodzenie boso na nierównej powierzchni, chodzenie po szwach, skoki, ruchome gry.

Najważniejszą rzeczą jest funkcja ręki - plastikowa ekspresja emocji, znaczenie tańca tańca oraz forma harmoniczna, którą ręce dają całą liczbę. Szeroki wolny i ekspresyjny gest zależy w dużej mierze od odpowiedniego ruchu technicznego i artystycznego rąk w pozycjach. Po studiowaniu pozycji rąk dzieci nie są "zaciśnięte", czuć się swobodnie i harmonijne, wykonując wszystkie ruchy i kompozycje. Nie kolidują z nimi, ale przeciwnie pomoc w wykonaniu tańców i kompozycji tanecznych.

Korzystanie z różnych obrazów w klasie działań muzycznych i rytmicznych, kopiowania i naśladowanie ich, przynosi dzieci do życia (nawyki zwierząt, charakterystyczne cechy postaci z kreskówek i fantastycznych bohaterów).

Muzyka i aktywność rytmiczna jest nierozerwalnie związana z tańcem, a taniec z kolei, podobnie jak inne rodzaje sztuki, rozwija smak estetyczny, wywołuje wzniosłe uczucia, biorą udział w kulturze komunikacji i kultury tanecznej? w szczególności.

Kiedy spojrzysz na tancerz, to wydaje się łatwe i proste wszystko jest wykonywane, bo ta łatwość istnieje duża i ciężka praca, zarówno dziecko, jak i nauczyciel.

Rozwój muzykalności, promuje po raz pierwszy naukę różnych muzycznych gier tanecznych w klasach. Często gry towarzyszy śpiew lub wersety. Rozwija nie tylko muzyczność w dziecku, ale także rozszerza swoje horyzonty, pamięć, wyobraźnię.

Najbardziej ulubionym dla dzieci to gry muzyczne i rytmiczne i mowy. Organizują dzieci, zwracają uwagę, inteligencję, szybkość reakcji, ciężkiej pracy.

Jeśli prawidłowo wybrane są gry, w których dzieci mają zadania kreatywne - pomyśl, opanowanie, z improwizami, znajdź, makijaż, - wtedy rozwijają wyszukiwarki u dzieci, sprawiają, że myślisz i fantazjują. Dlatego w klasie konieczne jest utrzymanie w nich nastroju do gier, aby dziecko postrzega zawody jako interesujące zadanie.

Dużo uwagi na ukierunkowane rozwój poczucia rytmu muzycznego poprzez grę u dzieci, niemiecki samochód nauczyciel-muzyk, który jest twórcą systemu edukacji tętno-rytmicznej opartej na sondowanych gestach: plemię, slap, bawełna, stosy, stosy kliknij. Te brzmiące gesty uważane nie tylko jako media niektórych bębnów, ale także jako jeden ze środków opanowania rytmu w ruchu. Pozwoliło to na rozwój koordynacji ruchów, podnosząc szybką odpowiedź u dzieci.

Niemiecki nauczyciel szeroko używany muzyczną grę jako jeden z głównych rodzajów ruchów muzycznych i rytmicznych. Ponadto, aby osiągnąć większy wpływ na opracowanie uczuć rytmicznych z przedszkolaków. K. Orf zalecił najczęstszą włączenie mowy w tym procesie (mianowicie głosy dzieci (w celu stworzenia różnych barów. Zaproponował używanie gier mowy z ruchem, w którym tekst i charakter ruchów reprodukowanych w zależności od zawartości rytmicznej pracy muzycznej lub przechodzenia muzycznego.

W ten sposób wszystkie powyższe po raz kolejny udowodnią potrzebę rozwoju umiejętności muzycznych w wieku przedszkolnym, ponieważ okres ten jest najbardziej wrażliwy, a jeśli nie prowadzić rozwoju dziecka, te spontaniczne objawy pozostaną niezrealizowane.

Konieczne jest z pierwszego wieku, aby stworzyć warunki rozwoju fundamentów muzycznej kultury dzieci. Niektóre dzieci są w stanie osiągnąć wysoki poziom rozwoju muzycznego, inne, prawdopodobnie bardziej skromne. Ważne jest, aby od wczesnego dzieciństwa dzieci uczą się traktować muzykę nie tylko jako środek koperty, ale także jako ważny zjawisko kultury duchowej. Niech to zrozumienie będzie prymitywne, ale jest istotnie dla osoby.

Tylko rozwijające potrzeby, zainteresowania, emocje, uczucia, gusta dzieci (świadomość muzyczna i estetyczna), można dołączyć je do kultury muzycznej, połóż ją na podstawie.

Wiek przedszkola jest niezwykle ważny dla późniejszej opanowania kultury muzycznej. Jeśli muzyczna i estetyczna świadomość dzieci jest rozwijana w procesie aktywności muzycznej, nie przejdzie bez śladu za ich późniejszy rozwój, formacja duchowa.

Kupując pewną wiedzę na temat muzyki, umiejętności i umiejętności w procesie muzyki, dzieci dołączyć do sztuki muzycznej.

Ważne jest, aby w procesie edukacji muzycznej nabycie wiedzy, umiejętności i umiejętności nie był końcem sam w sobie, ale przyczynił się do rozwoju umiejętności muzycznych i ogólnych, tworzenie podstaw muzycznych i ogólnej kultury duchowej.

Czynności muzyczne i rytmiczne dla dzieci są dodatkowym rodzajem rozwoju analizatora silnika, tworzy kulturę ciała, która jest warunkiem wstępnym ich rozwoju harmonicznego; Pomaga dziecku uczy się posiadania jej ciała, koordynować ruchy, koordynując je z ruchem innych dzieci, a także rozwija poczucie rytmu.

Rozdział 2. Badanie specyfiki umiejętności muzycznych i uczuć rytmu dzieci w wieku przedszkolnym

1 cel i eksperyment obiektywny

Celem badania: określanie poziomu rozwoju zdolności muzycznych i uczuć rytmu dzieci starszego wieku przedszkola.

Zadania badawcze:

Podnieś narzędzia diagnostyczne mające na celu studiowanie poziomu rozwoju zdolności muzycznych i uczuć rytmu dzieci starszego wieku przedszkola.

Eksperyment wskazujący był prowadzony na podstawie autonomii miejskiej instytucja edukacyjna Szkoła nr 5 "Ogród dziecięcy nr 12" dla dzieci starszego wieku przedszkola, z naruszeniem systemu wizyjnego i mięśniowo-szkieletowego

2.2 Metody posiadania eksperymentu stanowego

W ramach eksperymentu stawiania stosowano następujące techniki:

1.Metody diagnostyki umiejętności muzycznych O.P. Radinova (dodatek 2).

2.Zmodyfikowana wersja diagnozy poziomu tworzenia rytmu uczuć dla wyższych przedszkolaków, przy użyciu muzyki i ruchu, skomponowanych na podstawie sztuki autora. Bouhenina i A.N. Zimina (dodatek 3).

2.3 Analiza wyników eksperymentu

Podczas diagnozy zdolności muzycznych (O.P. Radinova) uzyskano następujące dane (aplikacje 5):

Ciepłe uczucie (wykres 1).

Zadanie numer 1: Słuchaj i wyróżnij trzy sztuki różne przez gatunek: marzec, polka, kołysanka. Wybierz kartę zgodnie z gatunkiem.

% - dzieci starannie słuchane fragmenty muzyczne, gatunek (marsz, polka, kołysanka) została określona i wykonywane zadania bez końcówki;

% - Słuchała do ostatecznego, rozproszona, ustalono gatunek pracy muzycznej, określono karty.

% - Zadanie zostało wykonane prawidłowo, nie ma odsetek.

Zadanie Numer 2: Słuchaj nie znanej piosenki, określić jego znak i treść (Lista T. Popatenko "Falls"; M. Krassev "Merry Flashing").

% - słucha ostrożnie, może określić znak, powiedz, jaka jest piosenka.

% - słuchane nieuważnie, nie może opowiedzieć o treści, ale może określić znak.

% - Brak zainteresowania, prawie nie reaguj na piosenkę.

Numer zadania 3: Za pomocą gry dydaktycznego "Niedźwiedź, Fox i Sparrow", zdefiniuj rejestr, odłożyć odpowiednią kartę.

% - Ostrożnie słuchaj fragmentów muzycznych, określ rejestr, poprawnie wykonaj zadanie.

% - słuchał nieuważnie, rozproszony, ale mogą zadawać zadanie.

% - Brak zainteresowania, nie wykonuj zadań ani nie wykonuj nieprawidłowo.

Wykres 1.

Reprezentacja muzyczna i słuchowa (wykres 2).

Numer zadania 1:

% - Zejdź całą frazę, jasne dyktowanie, intonację jest blisko właściwego.

% - Śpiewanie poszczególnych słów, Diccia nie jest Raborchiva.

Numer zadania 2:

Śpiewaj nieznaną piosenkę, przy wsparciu nauczyciela ze wsparciem (rosyjska piosenka ludowa "jak nasza brama"; M. Alexandrov "odwiedzić nas").

% - Jazda na całym frazie, z właściwym zadaniem.

% - Śpiewanie poszczególnych słów lub zakończeń słów.

% - intonacja jest nieobecna, reakcja emocjonalna bez pojedynczego.

Zadania Numer 3:

Zadzwoń do proponowanych narzędzi (Metallophone, Tambourine, Drum, Triangle, Maratasa), pokaż gry na różnych narzędziach.

% - zwany poprawnie, posiadać przyjęcia gry.

% - nie są nazywane nieprawidłowo lub nie nazywane nie wszystkie narzędzia, posiadają przyjęcia gry.

% - Nie można nazwać narzędziami, nie posiada przyjęć gry.

Numer zadania 1:

Zrozum wzór rytmiczny (rosyjska piosenka ludowa "Vasilek"; muzyka. Karaseva "Sunshiko - Leshko").

% - precyzyjne wykonanie rytmicznego wzoru.

% - Nie całkiem dokładne.

% - Niepełnienie zadania, bez odsetek.

Zadania Numer 2:

Dziecko jest zaproszone do poruszania się zgodnie z trzema częścią pracy muzycznej. Zdolność dziecka jest szacowana na czas, aby reagować na zmianę frazy muzycznej, przesunąć prawidłowo ruchu, emocjonalnie, wyraźnie.

% - Zmień ruchy do muzyki, poprawnie porusza się, istnieje poczucie pulsu.

% - Istnieje pragnienie przeniesienia do muzyki, nie ma ruchów emocjonalnych, nie ma zmiany ruchów do muzyki.

% - Mała reakcja silnika na muzykę.

Numer zadania 3:

Samo narysuj piosenkę (piosenka "o mnie i mrówka"; rosyjska piosenka ludowa "i szedłem po mnie na łące"). Szacuje się, że różne wybrane ruchy, nie naśladując się nawzajem, zmień ruchy zgodnie z tekstem utworu.

% - Eność wykonuje ruchy, czuje zmianę ruchów do muzyki, wykonuje różne elementy.

% - Istnieje pragnienie przeniesienia do muzyki, nie ma różnorodności elementów, nie ma zmiany ruchów zgodnie z tekstami.

% - Mala reakcja motoryczna na muzykę, brak pragnienia wykonania zadania.

Numer zadania 4:

Zaproponuj dziecko do tańca pod tańcem rosyjskim, wykonując znane ruchy taneczne (alternatywny wyrzut nóg naprzód w skoku, połowach z nogami na pięcie, krok na miejscu, poruszając się do przodu i krążenia). Szacuje się, że prawidłowo wykonuje wszystkie elementy, różnych wybranych ruchów, improwizacji muzyki.

% - Ewyżywczo wykonuje ruchy, prawidłowo wykonuje wszystkie elementy, mogą wymyślić własne.

% - Istnieje pragnienie przeniesienia do muzyki, nie wszystkie ruchy są wykonywane prawidłowo, nie mogą wymyślić własnych.

% - Mała reakcja silnika na muzykę, brak pragnienia wykonania zadania.

Uczucie rytmu (wykres 3)

W wyniku diagnozy zdolności muzycznych zidentyfikowano następujące poziomy rozwoju dzieci: 2 dzieci mają niski poziom rozwoju, 8 - średni. Nie ma wysokiego poziomu rozwoju zdolności muzycznych w tej grupie (dodatek 4). Niski poziom rozwoju często chory dzieci, które rzadko biorą udział w przedszkolu.

W oparciu o teoretyczną analizę dostępnych opcji do diagnozy przestrzennych przedszkolaków staraliśmy się opracować zmodyfikowaną wersję diagnozy poziomu tworzenia rytmu dla dzieci starszego wieku przedszkola, przy użyciu muzyki i ruchu, na podstawie sztuka autora. Bouhenina, A.n. Zimina.

Materiał diagnostyczny przedstawia trzy serie zadań. Każde zadanie określa szacowane kryteria od 1 do 3 punktów. (Dodatek 3):

W pierwszej serii (wykres 4) ujawniliśmy tworzenie ruchów zgodnie z rytmem. Przedstawia takie zadania: 1.1. "Przeniesienie w ruchu charakteru znanej pracy muzycznej"; 1.2. "Przeniesienie w ruchu charakteru nieznanej pracy muzycznej (fragment) po wstępnie wysłuchaniu"; 1.3. "Zgodność rytm ruchów rytm muzyki"; 1.4. "Koordynacja ruchów i uwagi" ("echo rytmiczne z gestami dźwiękowymi").

Wykres 4.

Zgodnie z wynikami diagnozy serii 1 (Załącznik 5) można stwierdzić, że 75% dzieci w badaniu tworzenia ruchów zgodnie z rytmem, podczas przenoszenia znanej pracy muzycznej w ruchu natury Znanej pracy muzycznej, zastąp ruchy z opóźnieniem (na pokazanie muzyki innych dzieci).

% dzieci przechodzących, w ruchu charakter nieznanego produktu muzycznego ruchu nie jest wystarczająco emocjonalny, ale przestrzegaj charakteru muzyki i tylko 5% wykonuje zadanie emocjonalnie i zgodnie z naturą muzyki. 30% wyraźnie wykonywania ruchów w ramach rytmu, 20% odbywa się z błędami, a 50% nie wykonuje rytmicznie ruchów. Podczas wykonywania ostatnich zadań z tej serii dzieci na wysokim poziomie, nie został odkryty, 50% zezwolenia na błędy, a 50% nie radzi sobie z zadaniem.

Druga seria (diagram 5) miała na celu studiowanie reprodukcji rytmu. Proponuje się tutaj następujące zadania: 2.1. "Reprodukcja rytmu znajomej piosenki pod śpiewem"; 2.2. "Odtwarzanie rytmu melodii, granej przez nauczyciela na instrumencie"; 2.3. "Odtwórz piosenki rytmiczne z krokami"; 2.4. "Reprodukcja wzorów rytmicznych w bawełnie lub na instrumentach uderzenia" ("echo rytmiczne").

Wykres 5.

Zgodnie z wynikami diagnozy serii 2 (Załącznik 5), możliwe jest stwierdzenie, że 70% dzieci odtwarza rytm pioserza z błędami, 30% bez. 70% dzieci pozwala na błędy przy określaniu rytmu piosenki, granej przez nauczyciela, 20% radzenia sobie z nieniszcząco. 80% reprodukuje rytm tylko z krokami, stojąc jeszcze 10% może być powtarzany rytm w ruchu i na miejscu. 10% nie radziło sobie z zadaniem. 70% Podczas odtwarzania rytmu w bawełny (narzędzia wstrząsowe) zezwalają na 1-2 błędy, 20% może być unmistactable.

Trzecia seria (diagrama 6) ma na celu określenie poziomu kreatywności w działaniach muzycznych i rytmicznych. Przedstawia następujące zadania: 3.1. "Pisanie rysunków rytmicznych"; 3.2. "Tańca kreatywność"

Wykres 6.

Podczas tej serii otrzymano następujące dane (aplikacje 5). 3.1. 40% dzieci w składzie wzorów rytmicznych stosuje standardowe schematy, 30% - dzieci związek oryginalne wzory rytmiczne i pozostałe 30% - nie radzę sobie z zadaniem.

% dzieci czuje ogólny rytm muzyki, powtarza ruchy za innymi, ruchy odpowiadają naturze muzyki; 40% - nie może spełnić zadań bez pomocy osoby dorosłej, nie czują się natury muzyki, ruch nie odpowiada muzyce.

Taka tabela wykonania zadania przez każde dziecko jest prezentowana w dodatku 5.

W wyniku diagnozy poziomu tworzenia sensu rytmu dzieci wieku w wieku przedszkolnym z pomocą muzyki i ruchu, uzyskaliśmy następujące dane: 2 dzieci mają niski poziom rozwoju, 8 - średnia. Nie ma wysokiego poziomu rozwoju rytmu.

Przy porównaniu wyników przeprowadzonych diagnostyki, widzieliśmy, że te same dzieci miały niski poziom rozwoju zarówno zdolności muzycznych, jak i poczucie rytmu.

Podczas eksperymentu stawiania rozwiązano następujące zadania:

1.Wybrano zestaw narzędzi diagnostycznych do nauki umiejętności muzycznych u dzieci starszego wieku przedszkola.

2.W oparciu o analizę teoretyczną istniejących opcji diagnostycznych do uczucia rytmu przed przedszkolakami, próbowali demontować zmodyfikowaną wersję diagnozy poziomu tworzenia rytmu dla starszych przedszkolaków za pomocą muzyki i ruchu, skomponowanych na podstawie sztuki autora . Bouhenina 6 i A.n. Zimina.17.

.Przeanalizowano dane uzyskane podczas diagnozowania zdolności muzycznych (cechy uczucia Lade, pomysłów muzycznych i słuchowych, uczuć rytmu) oraz cechy rozwoju rytmu dzieci starszego wieku przedszkolnego.

.W wyniku uzyskanych danych uważaliśmy za konieczne prowadzenie specjalnego wyboru muzycznych i ruchomych ruchów, rytmicznych i tanecznych ruchów oraz opracowanie programu rozwijającego się w celu opracowania uczucia rytmu w zajęciach muzycznych i rytmicznych.

Rozdział 3. Program dla rozwoju poczucia rytmu dzieci starszego wieku w wieku przedszkolnym w zajęciach muzycznych i rytmicznych

3.1 Uwaga wyjaśniająca

Tworzenie się przedszkolaków muzycznych i silnikowych, w tym uczucia rytmu, jest jednym z problemów z programem edukacji w przedszkolu.

Praktyka muzycznego postrzegania przedszkolaków ma długie zorientowane dzieci, aby odzwierciedlić nie tylko rytm muzyki, ale także jego intonacyjny, charakter, treść figuratywna.

Ruch taniec (rytmiczny) jest jednym z najbardziej produktywnych rodzajów aktywności muzycznej z punktu widzenia tworzenia muzycznej kreatywności i twórczych cech osobowości, uczuć rytmu.

Głównym zadaniem tańca do przedszkolaków jest przywiązanie dzieci do sztuki tanecznej, edukację w zdolności dla dzieci do głębszej muzyki, rozwoju zdolności muzycznych, tworzenie estetycznego smaku i zainteresowań.

Połączenie muzyki i ruchu pomaga przezwyciężyć wady psychomotorycznego, silnika, poznawczego i emocjonalnej sfery dzieci. Za pomocą ruchów muzycznych i rytmitycznych można zrekompensować silnik i deficyt emocjonalny, uczą dzieci posiadania ciała, aby utworzyć możliwość rozróżnienia ruchów w przestrzeni, kontrolować tempo ruchu i podporządkować swoje ruchy do muzyki, dając im ekspresywność i pewność siebie. Zdolność do przekazywania uczuć i doświadczeń z pięknymi gestami, ruchami, pozami, wyrażeń twarzy bez nadmiernego stresu i tworzą ludzką kulturę motoryzacyjną. Jest to głównie uczucie mięśni, które jest produkowane podczas badania przez rytm muzyczny.

Znaczenie rozwoju tego tematu wynika z niewydolności badania problemu przy użyciu działalności muzycznej i rytmicznej jako sposobu rozwoju poczucia rytmu dzieci w wieku przedszkolnym, a także dane uzyskane podczas eksperymentu oświadczenia.

W oparciu o wyniki eksperymentu stawiającego sporządzono program, specjalny wybór gier muzycznych i ruchomych, ruchów rytmicznych, ruchów tanecznych, które przewidują zmienność w zależności od indywidualnych cech dzieci.

Celem programu: Rozwój poczucia rytmu wyższych przedszkolaków w zajęciach muzycznych i rytmicznych.

Rozwijaj poczucie rytmu, tempa, dynamiki, formy, charakter pracy muzycznej, koordynacji i swobody ruchów;

Naucz rozumieć i aktywnie używać w kierunku mowy w swoim ruchu.

Naucz się wykonywać działania zgodnie z instrukcjami nauczyciela.

Rozwijać mały silnikKoordynacja ruchu i mowy.

Program zawiera następujące sekcje (aplikacja do programu):

sekcja - "Trening" - skierowany do mięśni grzewczych, przygotowywanie dzieci do poruszania się.

sekcja - "Powitanie" - mające na celu stworzenie korzystnej sytuacji w klasie, jest warunkiem otrzymywania przyjemności dzieci z procesu komunikacyjnego, pomagaj dzieciom przezwyciężyć strach przed komunikacją z rówieśnikami, wejście w kontakt z dorosłymi.

sekcja - "Gry Finger" - służą głównie umiejętności ręcznych, koordynacja ruchu rąk. Ćwiczenia zamieniły się w ekscytującą grę, nie tylko wzbogacają wewnętrzny świat dziecka, ale także pozytywny wpływ na poprawę pamięci, myślenia, rozwijania fantazji; Rozwijaj poczucie rytmu, zdolność do słownych wyrażania stosunków przestrzennych.

sekcja - "Skład tańca" - rozwija muzyczną plotkę, poczucie rytmu, umiejętności z gestami, wyrazami twarzy, pantomimiami, w tańcu, aby przenieść obraz muzyczny.

sekcja - "Muzyka i ruchome gry" - są wiodącą aktywnością w klasie. Tutaj są używane do otrzymywania naśladowania, imitacji, porównań figuratywnych, sytuacjach ról, ćwiczeń muzycznych i rytmicznych; Gry na instrukcje słowne.

sekcja - "rytm w wersetach" - "instrumenty muzyczne" - rozwój przesłuchania rytmicznego, aktywacja pamięci i rytm mocujący w przenoszeniu ruchu.

sekcja - "muzyka i muzyka fantazje" - improwizacja muzyki do muzyki, odbywa się na końcu lekcji i ingiluje miłość dzieci do muzyki, pragnienie go słuchać, rozwija możliwość swobodnego i pięknie przenieść się do muzyka.

Praca nad rozwojem uczucia rytmu prezentowana jest w każdej części programu. W tym celu są następujące gry i ćwiczenia mają na celu rozwój uczucia rytmu:

Materiał muzyczny jest przeznaczony do aktywnego udziału dziecka, który nie jest pasywnym wykonawcą instrukcji nauczyciela, ale wspólnik procesu pedagogicznego.

Zakładaliśmy, że pracujemy z obowiązkowym włączeniem, muzycznym liderem, pedagogem i psychologiem (tabela 1):

Tabela 1

Psycholog edukatora głowy muzyki prowadzącej lekcje na zajęciach muzycznych i rytmicznych. Zużycie dzieci w klasie działalności muzycznej i rytmicznej, wdrożenie instrukcji lidera muzycznego. Prowadzenie gier z dziećmi w wolnym czasie. Spotkanie z metodami i wynikami diagnostycznymi. Obejmuje gry muzyczne jako powtórzenie i konsolidację, obserwuje emocjonalny stan dzieci. Powitanie. Palcowanie gimnastyki.. Kompozycja taneczna. Muzyka i ruchome gry. Rytm w wersecie. Fantazje muzyczne i motoryczne. Upadłe gimnastyki. Muzyka i ruchome gry. Gry na instrukcje słowne. Gimnastyka palca. Muzyka i ruchome gry. Muzyka i fantazje motoryczne.

Zajęcia zajęć muzycznych i rytmicznych prowadził dyrektor muzyczny wraz z pedagorem. Zajęcia miały miejsce w formie klasy grupowe W hali muzycznej wyposażonej w niezbędny sprzęt. Indywidualna forma zajęć została przeprowadzona z dziećmi, którzy przegapił zajęcia lub nie radził sobie z przypisanym zadaniami. Zajęcia opierały się na wiek i indywidualnych cechach dzieci.

Rozwijanie pracy przeprowadzono nie tylko na specjalnie zorganizowanych klasach, ale także został zawarty w trybie.

Podczas zajęć powstały takie warunki, aby dzieci zostały opracowane do sukcesu, aby przyjąć pomoc dla dorosłego. Natychmiastowe udział nauczyciela w grach i ćwiczeniach było natychmiastowe znaczenie, co umożliwia wykonywanie nie tylko zarządzanie dziećmi, utrzymanie ich działalności i niezależności, ale także ustanowienie relacji zaufania z każdym dzieckiem.

Podczas opracowywania treści programu polegamy na następujących zasadach:

1.Zasada dostępności i indywidualności: rozliczanie funkcji wiekowych, możliwości dzieci, indywidualne podejście do każdego.

2.Zasada stopniowego wzrostu wymogów: spełnienie dziecka trudniejsze, nowe zadania.

.Zasada systematyki: ciągłość, regularność okupacji.

.Zasada gier: to wiodące działania w wieku przedszkolnym.

.Zasada powtarzalności materiału: powtórzenie wytworzonych umiejętności motorycznych.

.Zasada widoczności: ilustracja, zdjęcia, pokaz ruchu praktycznego.

Program został przetestowany na podstawie grupy przygotowawczej w ciągu 3 miesięcy, zajęcia były odbywane raz w tygodniu.

Czas trwania lekcji wynosi 30-35 minut.

Dodatek 7 przedstawia streszczenia klas.

3 wyniki rozwoju poczucia rytmu w działalności muzycznej i rytmicznej starszych dzieci

Aby zweryfikować skuteczność pracy wykonanej przez nas, przeprowadzono eksperyment kontrolny.

Celem eksperymentu testowego: określenie skuteczności programu i potwierdzenie hipotezy.

Zadania eksperymentu testowego:

Aby zidentyfikować dynamikę poziomu rozwoju rytmu z wyższych przedszkolaków w porównaniu z początkowym poziomem rozwoju i zdolności muzycznych.

Przeanalizuj skuteczność programu edukacyjnego.

Aby zidentyfikować dynamikę rozwoju rytmu i zdolności muzycznych, użyliśmy tych samych zadań diagnostycznych, jak w eksperymencie wskazującym. Badanie przeprowadzono z dziećmi w kwietniu 2014 r. (Zobacz wyniki w dodatku 6, 7).

Analiza porównawcza Średni wynik poziomu poziomu przeczucia rytmu przed i po rozwijaniu prac wykazał pozytywny trend w każdym zadaniu.

"Dopasowanie rytmu ruchów rytmu muzyki" wykazał dobrą dynamikę: 60% dzieci zaczęło poruszać rytmiczne, wyraźnie wykonywać ruchy; Dzieci próbowały wykonać zadanie "koordynacji ruchów i uwagi", wysoki poziom wykazywał 20% po opracowywaniu pracy. Dzieci zaczęły dokładniej odtworzyć rysunki rytmiczne, stały się skomplikowane w ich ruchach. W zadaniach z muzyką, dzieci słuchali, przeniósł się zgodnie z muzyką. Zaczął wykonywać zadania bardziej freer i bardziej pewni siebie (aplikacje 6).

Wykres 7.

Po pracy rozwojowej nastąpiły następujące zmiany: Dzieci pojawiły się w grupie wysoki poziom Rozwój poczucia rytmu - 6 (60%), średni poziom - 3 (30%) i niski poziom - 1 (10%).

Nastya Anzigina przeniósł się na średni poziom rozwoju, a Valera Kopytow pozostała na niskim poziomie rozwoju. Przyjrzyj szczegółowy tabelę wyników w dodatku 6.

Wskaźniki analizy porównawczej średniego wyniku oświadczenia i kontroli diagnostyki poziomu umiejętności muzycznych starszych przedszkolaków (zgodnie z O.P. Radinova).

Środkowy wynik przed opracowaniem pracy

.Uczucie pokoju

Gatunek - 2,2 punkty

Znak - 1,8 punktów

Zarejestruj się - 2,4 punkty

.

Śpiewaj znaną melodię - 2,2 punkty

Instrumenty muzyczne - 2,4 punkty

.Poczucie rytmu

Zrozumieć rytmiczny rysunek 1.9 punkt

Ruchy zgodnie z 3 godzinami. Formularz - 2,2 punkty

Niezależnie etap piosenki - 1,8 punktów

Taniec pod tańcem rosyjskiego - 1,7 punktów

Środkowy wynik po rozwijaniu pracy

.Uczucie pokoju

Gatunek - 2,2 punkty

Znak - 1,8 punktów

Zarejestruj się - 3 punkty

.Widoki muzyczne i słuchowe

Śpiewaj znaną melodię - 2,3 punkty

Śpiewaj nieznaną melodię - 1,5 punktów

Instrumenty muzyczne - 2,8 punktów

.Poczucie rytmu

Ruchy zgodnie z 3 godzinami. Formularz - 2,6 punktów

Niezależnie etap piosenki - 2,1 punktów

Taniec pod tańcem rosyjskim - 1,9 punktów

Pod względem średniego wyniku tej diagnostyki można śledzić zmiany w kierunku pozytywnym po pracy rozwojowej przy porównywaniu wskaźników wskaźników rejestracyjnych, jasne jest, że wszystkie dzieci prawidłowo zakończyły zadanie. UZATNIcje "instrumenty muzyczne" - 80% dzieci wykonało prawidłowo zadania, zwane instrumentami muzycznymi i pokazał na nich przyjęcia gry. Ruch wskaźnikowy zgodnie z formą trzech części "zmieniło się po pracy rozwój, podwoi się - 60% zamiast 30%. Wskaźnik "niezależnie rysuje piosenkę" wykazywał również pozytywne zmiany, a mianowicie dzieci stały się bardziej wolne w ich ruchach i emocjach (aplikacje 7).

Analiza porównawcza zdolności muzycznych środkowych;

Do - 20, 1 punkt po - 22,3 punkty

Po opracowywaniu pracy nastąpiły znaczące zmiany: dzieci o wysokim poziomie rozwoju zdolności muzycznych pojawiło się w tej grupie - 3 (30%), średni poziom wynosi 6 (60%) i niski poziom - 1 (10%). Przytrzymując eksperymentowy eksperyment, dowiedzieliśmy się, że dzieci o niskim poziomie często boli i rzadko odwiedzane przedszkole. Nastya Anzigina przeniósł się na średni poziom rozwoju, a Valera Kopytow pozostała na niskim poziomie rozwoju. Wynika to z faktu, że dziecko często chore iw związku z tym nie uczęszcza do przedszkola, ale jeśli zobaczysz tabele wyników przed i po prace korektomatyczneMożesz zobaczyć pozytywny trend w rozwoju. Chłopiec poprawnie określa rejestr, próbował wypełnić zadania, a on miał pragnienie przeniesienia się do muzyki, stało się bardziej ruchome.

Porównawcza analiza zmian poziomów rozwoju dzieci po opracowaniu pracy przedstawiono w tabeli 2.

Analiza porównawcza zmian poziomów rozwoju.

Zdolność muzyczny Przestrzennego predstavleniyaDo Po Przed Po poziomów Antsygina NastyaNizkiySredniyNizky Bliski Yeremeev KolyaSredniySredniySredniyVysokiyZadornova AlisaSredniyVysokiySredny VysokiyIgoshin IvanSredniySredniySredniySredniyKopytov ValeraNizkiyNizky Niska NizkiyKudrina LeraSredniySredniySredniyVysokiyKulchikov TimaSredniySredniySredniySredniySmirnov VityaSredniySredniySredniyVysokiyTrapizon VanyaSredniySredniySredniyVysokiyShestakov VovaSredniySredniySredniyVysoky Wysoka 0306Sredniy8683Nizkiy2121

Analiza porównawcza eksperymentu oświadczenia i kontroli wykazała pozytywną dynamikę zmian w rozwoju poczucia rytmu u dzieci starszego wieku przedszkola.

Dlatego dane uzyskane po eksperymencie testowym sugerują, że działania muzyczne i rytmiczne mają pozytywny wpływ na rozwój poczucia rytmu dzieci w wieku przedszkolnym. Korzystanie z muzyki wraz z ruchami przyczynia się do rozwoju rytmicznego uczucia, przyczynia się do rozwoju koordynacji ruchów, nawyki poruszają się bardziej swobodnie i naturalnie.

Program opracowany i przetestowany przez nas dał pozytywne zmiany w działaniach muzycznych i rytmicznych, w przeniesieniu ruchów zgodnie z rytmem muzyki, odzwierciedlenie rytm muzyki, zarówno znajomych, jak i nieznanych, zrozumienia instrukcji słownych i wykonywania działań opartych na werbalnym instrukcje.

Wniosek

W trakcie badania tego tematu, zestaw został osiągnięty: teoretyczne i eksperymentalne badanie procesu rozwijania uczuć rytmicznej u dzieci wyższego wieku w wieku przedszkolnym w działalności muzycznej i rytmicznej.

Rozwiązano następujące zadania:

Przeanalizowała literaturę na temat rozwoju poczucia rytmu u dzieci; Wykorzystanie aktywności muzycznej i rytmicznej w pracy z dziećmi starszego wieku przedszkola.

Malowane narzędzia diagnostyczne mające na celu studiowanie poziomu rozwoju zdolności muzycznych. W oparciu o analizę teoretyczną istniejących opcji do diagnozowania odczuwania rytmu przed przedszkolakami, staraliśmy się opracować zmodyfikowaną wersję diagnozy poziomu tworzenia rytmu dla starszych przedszkolaków, przy użyciu muzyki i ruchu, w oparciu o artykuły autora A.I. Bouhenina i A.N. Zimina.

Przydzielono cechy tworzenia poczucia rytmu i zdolności muzycznych podczas zadań diagnostycznych.

Rozwijany program rozwoju uczuć i rytmu w zajęciach muzycznych i rytmicznych został opracowany i przetestowany, który obejmuje nutę wyjaśniającą, cel, zadania, sekcje, formularze pracy. Program może być zalecany do wdrożenia przez dyrektor muzyczny wraz z pedagogem i psychologiem w instytucjach przedszkolnych. W praca badawcza Przez aprobację udało nam się ujawnić pozytywne rezultaty W opracowywaniu poczucia rytmu dziecięcego wieku w wieku przedszkolnym, a mianowicie, podczas przenoszenia rytmu muzycznego w ruchach, na instrumentach muzycznych, odtwarzanie rytmicznych wzorców piosenek, prac muzycznych, zrozumienia instrukcji słownych i wykonywania działań opartych na instrukcjach słownych. Wykorzystanie muzyki wraz z ruchami przyczynia się do rozwoju koordynacji ruchów, nawyki poruszają się swobodniej i naturalnie.

Hipoteza badania jest sprawdzona: uczucie rytmu jest główną zdolnością w strukturze muzycznej; Muzyka i aktywność rytmiczna jest głównym sposobem rozwoju poczucia rytmu; Wybór specjalnych form, metod produkcyjnych i technik działań muzycznych i rytmicznych, przyczynił się do skutecznego rozwoju uczucia rytmu.

Lista bibliograficzna

1.NANISIMOW V.P. Diagnostyka umiejętności muzycznych dzieci / V.p. Anisimov. - M., 2004.

2.SASAFIEV B.V. Wybrane artykuły o edukacji muzycznej i edukacji. - M., 1965.

Barenboim L.a. Pedagogika muzyki. i wykonanie. -L., 1974.

Bogoslovsky V. V. Psychologia ogólna / V.V. Teologiczny. - M., 1978.

Burnina A.I. Rytmiczna mozaika / a.i. Burnin - St. Petersburg, 2000.

Vetlugin n.a. Edukacja muzyczna w przedszkolu / n.a. Vetluminin. - m., 1981.

Vetlugin n.a. Rozwój muzyczny Dziecko / n.a. Vetlugin. - m., 1969.

Vetlugin n.a. Teoria, metodologia edukacji muzycznej w przedszkolu / n.a. Vellugin. - M., 1983.

Vygotsky HP. Psychologia / HP. Vygotsky. -M., 1968.

Gogoberidze A.G, Dergunskaya v.a. Teoria i metody edukacji muzycznej dzieci przedszkola w pobliżu /.g. Gogoberidze, v.a. Dergunskaya. - M., 2005.

Gulianiez E. I. Dzieci o muzyce / E. I. Gulianz. -M., 1996.

Nennyova t.n. Dźwięk - Wizard / T. N. Nenyatova. - M., 2006.

Dubrovina I.v., Danilova E.e., parafian A.M. Psychologia / I.V. Dubrowina. -M., 1998.

Zspina Ma. Wdrożenie programu edukacyjnego i szkolenia w przedszkolu / dyrektor muzyczny, 2007, nr 8.

Zimina A. N. Podstawy edukacji muzycznej i rozwoju dzieci młodszy wiek / N. A. Zimin. - M., 2000.

Kaplunova I.M, Noviskoltseva I.a. Ten niesamowity rytm / I.m. Kaplunova. - Petersburg., 2005.

Kryazheva n.l. Rozwój emocjonalnego świata dzieci / N.L. Kryazheva. - Yaroslavl, 1996.

Maklakov A.g. Psychologia ogólna / A. G. Maklakov. -M.: Peter, 2003.

Martzunkovskaya TD Historia psychologii / podręcznika dla studentów ped. uniwersytety. -M., 1998.

Mentle n. a. muzyka - dzieci / sost. SI. Czechy, A.P. Nikolayevich.- M., 1985.

Musashyuva I. Czując rytm? Jest to bardzo prosta / edukacja przedszkolna, 1995 nr 3.

Mikhailova M A. Rozwój umiejętności muzycznych dzieci / M.a. Mikhailova - Yaroslavl, 1997.

Mukhuna V.S. Psychologia dla dzieci / V.S. Mukhin. -M., 1985.

Nomov R.S. Psychologia / R.S. Eyov. - M., 1997.

Petrushan V. i psychologia muzyki / V.I. Petrushin. -M., 2000.

Psychologia aktywności muzycznej. Teoria i praktyka / pod. ed. Tsypina G. M. - M., 2003.

Radina o.p. Muzyka Edukacja Dziecko 1 o.P. Radiny. - M., 1997.

Radina o.p. Edukacja muzyczna przedszkolaków: badania. Podręcznik studiów Czynnik Doshk. Wzrost. Wyższy. i media. Ped. studia. zakłady / O.P. Radynova, m.i. Catinen, M.L. Palavandishvili. - M., 1998.

Rogova E. i ogólna psychologia / E. I. Rogova. -M., 1998.

Rota 3.i Music. gry Didaktyczne Dla dzieci przedszkolne: dodatek dla liderów muzyki / Z.ya. Korzeń. - M., 2004.

Rytmiczne tworzywo sztuczne do przedszkolaków / instrukcja nauczania Zgodnie z programem A.I. Rytmiczna mozaika rytmiczna. - SPB., 1994.

Rubinstein s.l. Podstawy psychologii ogólnej / S.L. Rubymteein. Petersburg., 2000.

Rudneva S.D, ryba E.M rytmika. Ruch muzyczny / S.D. Rudneva. M., 1972.

Sumukov va. A ty możesz grać w dowolnym miejscu? / Lider muzyczny, 2004, № 3.

Sto gier muzycznych do rozwoju przedszkolaków. Senior I. grupa przygotowawcza/ G.i. Anisimova. Yaroslavl., 2005.

Tarasova K.v. Ontogeneza zdolności muzycznych / K.v. Tarasova. M., 1988.

TWOEV B.M. Główne umiejętności muzyczne / muzyka w szkole, 2004, nr 5.

Teplov B.m. Psychologia zdolności muzycznych / B.M. Ciepło. M., 1947.

Ogrzewanie B.M. Wybrane prace: w 2 t. T 1 / b.m. Ciepło. M., 1985.

TRUBNIKOVA M.I. Uczymy dzieci do gry w słuchaniu: o edukacji muzycznej przedszkolaków / edukacji przedszkolnej, 1993, № 9.

Tyutyunnikova t.v. Symfonia / lider muzyczny dla dzieci, 2007, №3.

Tyutyunnikova t.v. Kochemisova E.a. Omnipresent rytm / lider muzyczny, 2008, numer 4.

Tyutyunnikova t.v. Orkiestrowa lekcja / lider muzyczny, 2008, № 6.

Naucz dzieci śpiewu: piosenki i ćwiczenia na rozwój głosu dzieci 6 7 lat / sost. TM. Orlova, s.i. Beckin. M., 1988.

Tsagarel K. K. Gry muzyczne / K. K. Tsacheli / Szkoła Podstawowa. - 1976. № 4.

Shirokov V. V. Wyraźne ruchy junior Schoolchildren. Pod muzyką / V. V. Shirokovem. Balashov, 1991.

Sadrikov VD Psychologia i zdolność człowieka / V.D. Shadrikov. -M., 1996.