„Hudobný a rytmický vývoj detí predškolského veku“ - dokument. Rozvoj hudobných schopností u detí predškolského veku

Grinina Elena Vladimirovna,
hudobný riaditeľ škôlky GBDOU №43
Kalininský okres Petrohrad.

Jednou z najdôležitejších úloh pri práci s predškolákmi je formácia

metro-rytmický pocit v celej jeho rozmanitosti: zmysel pre tempo, meter, rytmus - rytmický vzor, \u200b\u200bforma.
Zároveň sú dôležité všetky jej súčasti, ale medzi nimi tou hlavnou je pocit jednotnej metrickej pulzácie, pocit vnútorného času hudby. Rytmická organizácia je základom života.

Všetko okolo nás žije podľa zákonov rytmu: zmena ročných období, deň a noc, tlkot srdca, vekové procesy.

Zistilo sa, že zlé vnímanie rytmickej štruktúry zvukového prostredia

ostro brzdiť formovanie reči v ranom veku. Schopnosť správne reprodukovať rôzne rytmy prispieva k správnej reprodukcii rytmického vzoru slov, ich slabíkovej štruktúry, urýchľuje rozvoj ďalších jazykových schopností (napríklad tvorenie slov), umožňuje správne rozmiestnenie stresu a delenie slov.

Vnímanie rytmického základu je často ťažké.

Preto je potrebné pri práci s deťmi stanoviť tieto ciele a zámery:

vzdelávacie:rozvíjať zmysel pre rytmus; tlačenie proti vnútornému sluchu; podporovať rozvoj kognitívneho záujmu; naučiť sa používať zvukové modely; sprostredkovať rytmické vzorce rôznych druhov pohybu, ako aj „zvukové gestá“; naučte sa zvýrazniť silný rytmus; precvičovať zručnosti vnímania hudobného frázovania; trénovať sluchovú pozornosť; rozvíjať schopnosť reagovať;

vzdelávacie:rozvíjať tvorivú predstavivosť; podporovať priateľské vzťahy medzi deťmi; zapojiť do výskumných činností.

Čo je to však rytmus? Rytmus (v preklade z gréčtiny - proporcionalita) je striedanie rôznych trvaní zvukov v hudbe.

Rovnomerne padajúce kvapky vody ešte netvoria rytmus. Samotný rytmus metronómu ešte nie je rytmický. To znamená, že nie každé zoskupenie a rozdelenie časových radov tvorí rytmus. Predpokladom pre rytmické zoskupenie, a teda pre rytmus všeobecne, je prítomnosť akcentov, t.j. intenzívnejším alebo iným spôsobom výrazným podráždením. Neexistuje rytmus bez akcentov. Rytmus je rovnomerným striedaním silných a slabých rytmov.

Zmyslom rytmu je schopnosť vnímať a reprodukovať hudobný rytmus na základe emocionálneho kritéria (schopnosť cítiť, počuť prízvuk, stimul) na základe motoriky. Vnímanie rytmu nie je nikdy iba sluchové; vždy je to sluchovo-motorický proces.

Existuje aj koncept „hudobného rytmického cítenia“.

Rytmická schopnosť má vo vývoji dieťaťa osobitné miesto. Už v najskorších prejavoch bľabotania sa nachádza rytmické opakovanie homogénnych slabík, potom striedanie heterogénnych. Medzi bľabotaním a rytmickými pohybmi existuje úzka súvislosť: dieťa rytmicky máva rukami, skáče, klope hračkou, pričom v rytme pohybov vykrikuje slabiky a akonáhle sa pohyby zastavia, prestane rozprávať.

Rytmická schopnosť sa formuje vo vývoji detí, najmä vo fáze od 2 do 9-10 rokov.

Zmysel pre rytmus je jedným z hlavných hudobná schopnosť... Má nielen motorickú, motorickú povahu, ale aj emocionálnu. Rozvoj zmyslu pre rytmus je založený na vnímaní expresivity hudby.

Dieťa, ktoré nepočuje meter, sa zle pohybuje, necíti formu, robí „všetko je zlé“. Všetko úsilie je zamerané na podporu zmyslu pre meter, najmä v prvom roku pobytu v predškolskom zariadení. Na rozvoj zmyslu pre meter sa používa jednotný pohyb: chôdza pri hudbe, kývanie sa, „kvapôčky“, mlátenie zvončeka atď. (Grečaninov „Ranná prechádzka“, Krassev „Letný deň“, Kachurbina „Uspávanka“ atď.)
Pri práci na rytme musíte dodržiavať určitú postupnosť, ktorá sa v praxi mnohokrát potvrdila:
1. Jednotné meranie hudby.
2. Zvýraznenie silného rytmu (prízvuk).
3. Načasovanie (silné a slabé rytmy).
4. Zvládnutie rytmických vzorov a ich zavedenie do metrickej siete bez počítania, za rytmus.
Vnímanie hudobného rytmu je vždy aktívny proces. Podľa B. Teplova je nielen sluchový, ale aj sluchový. Preto je počiatočné vnímanie hudby u detí spojené s nevedomým pohybom, s nevedomým používaním základných rytmických jednotiek v hre: štvrtiny a ôsme.
Preto je štúdium pomeru dĺžok spojené s pohybom: štvrtina je krok, osmina je beh, polovica je zastávka. V názve trvania sa používajú rytmické slabiky: štvrtina - „ta“, osminky - „ti-ti“, polovica - „tu“. Na označenie dĺžok trvania sú zavedené podmienené pohyby (tzv. „Inteligentné dlane“): osminky - ľahké klepanie končekmi prstov na druhú dlaň, štvrtinové klepanie, polovičné držadlá na páse.
Užitočné sú príklady porovnania štvrtín a ôsmych zvukov súčasne rozličnými hlasmi v hudobnej skladbe (Händelov Passacaglia); v básnickom texte. S deťmi sa učí báseň s nasledujúcim obsahom:
Išiel som s otcom po ceste,
Nohy teda iba kmitali
Akokoľvek som sa snažil
Ocko zostal vzadu.
Potom deti opakujú text, dlaňami si striedavo značia kroky (štvrtiny) na kolenách, striedavo pravou a ľavou rukou, potom prečítajú rovnaký text, ale každým perom (ôsmym) urobia dva ľahké ťahy; začnú chápať, že otec má široký krok a aby dieťa s ním dokázalo držať krok, musí urobiť dva malé kroky. Potom sú kroky otca a dieťaťa zafixované kockami. Červené kocky - otcove kroky, modré kocky - detské kroky. Deti opäť začnú čítať báseň, ale zároveň netrafia dlaňou, ale palicou na kocke. Uvádzajú sa tu aj rytmické slabiky.
Dve priateľky, dve osmičky
Bývajú v modrom dome.
„Tee-tee“ zasiahne kladivo,
Dve osmičky sú tam.
V červenom dome - štvrtine „ta“ - nepotrebuje márnosť.
„Ti-ti-ti“ - ôsmy beh,

Štvrtina „ta“ kráča v krokoch

Pomocou kociek môžete poskladať rôzne rytmické dvoj-miery, vysloviť ich rytmickými slabikami a označiť ich dlaňami (hráme „vláčiky“).
Deti sa naďalej učia rytmicky rozprávať texty rôznych básní s charakteristickým švihom na rovných nohách (štvrtina). Napríklad:
Fúkajte rúrky, fúkajte lyžice
Prišli nás navštíviť matriošky.
Dochádza k postupnej asimilácii rôznych rytmických vzorcov.

Práce na vývoji zmyslu pre rytmus sa dajú rozlíšiť v dvoch smeroch:

Intuitívne počúvanie trvania, rytmické vzorce, metro-rytmické pulzácie, pocit silných a slabých rytmov v rytme.
Vedomá asimilácia metra rytmu založená na štúdiu rytmických vzorcov hudobnej gramotnosti dňa počiatočné štádium (krátke a dlhé zvuky, rytmický vzor, \u200b\u200bpauza) a potom sa deti zoznamujú s takými pojmami ako: huslový kľúč, poznámky, doba trvania.

Pri štúdiu rôznych druhov pohybu (pochod, skoky, cval, atď.) By ste mali klepnutím zvýrazniť silný rytmus počas pohybu alebo použiť rôzne zvukové nástroje na vyjadrenie metrického rytmu hudby.

Pohyb správnym tempom je pre deti výzvou. Aby sme u detí rozvíjali a upevňovali schopnosť správne určovať tempo, udržiavať ho po celú dobu zvuku hudby, vyberáme príslušné kúsky. Takže deti cvičením „Zrýchlite a spomalte“ reagujú na postupnú zmenu tempa hudby.

Naučenie detí udržiavať dané tempo môžete použiť nasledujúcu techniku: prevedením tanca Yanka so zastavením znejúceho zvuku sa deti naďalej pohybujú v danom tempe. Potom to skomplikujeme: hudba sa počas tanca preruší, potom sa pokračuje v kontrole tempa s deťmi.

Pomôžte deťom správne začať pohyb po hudobnom úvode, možno pomocou dirigentského gesta, ktoré sa s nimi predtým hralo v hrách: „Poznajme to“, „Prišla nás navštíviť jeseň“, aby sa zvýraznil silný rytmus. Nasleduje komplikácia vnímania rytmu metra, učiteľ hodí loptičku silným rytmom a povie prvú slabiku mena dieťaťa; dieťa chytí loptičku za slabý podiel a vysloví druhú slabiku svojho mena („Lopta“).

Môžete zlepšiť metro-rytmické cítenie a rozvíjať schopnosti rytmického sluchu pomocou zložitejších rytmických hier a úloh. Napríklad: v hre „Diváci a uponáhľaní“ deti od začiatku pozorne počúvajú hudbu a potom pleskajú rytmický vzor melódie. Na nasledujúcej hodine, ktorá vytvorí kruh, každé dieťa oplieska postupne iba jeden zvuk melódie a akoby ho odovzdá susedovi. Najčastejšie urobia deti chybu na konci hudobnej frázy, kde sa zmení rytmus. V hre „Orchester“ sú deti rozdelené do dvoch skupín: jedna - fackuje sprievodom, druhá - rytmický vzor melódie. V tejto hre je možné použiť hlukové nástroje. Na ďalších hodinách nasledujú komplikované úlohy. Prvá skupina má za úlohu pohybovať sa a tlieskať súčasne „štvrtiny“, druhá - skákať „osminy“. Deťom sa takéto úlohy páčia, ľahko si s nimi poradia.

V dôsledku použitia „zvukových gest“ majú deti obrovské množstvo možností ich kombinácie a kombinácie. Deti súťažia v umení a vynaliezavosti, prichádzajú s rôznymi možnosťami. Počnúc najjednoduchšou básňou „Medvedík“

Jednou z metód rozvíjania zmyslu pre rytmus je rozpoznanie melódie iba jedným rytmom. Táto metóda sa spolieha na vnútorné ucho a na jasné hudobné obrazy vtlačené do pamäte (dieťa si pamätá vnímaný rytmus svojim vnútorným uchom a porovnáva ho s inými rytmami, vďaka čomu si pripomína rytmus známej piesne presne sa zhodujúci s rytmom, ktorý práve počul). Na prvom stupni oboznámenia sa s hudobnými modelmi sa vyberie taký materiál, v ktorom sa v počiatočnej melódii okamžite nájdu dlhé a krátke zvuky, štvrtiny a spárované osminy.

Ak sa rytmický pohyb skladá z jednej štvrtiny alebo ôsmej, dieťa nedostane príležitosť pocítiť pomer týchto dĺžok.

Deti naozaj rady odfláknu rytmický vzor napísaný na karte („Rytmické loto“); deti ľahko odfláknu trvanie, rozložia rytmické vzorce („Zložte rytmický vzor“) a analyzujú ich. V tomto prípade sa používa technika prijatá v relačnom systéme: štvrtiny sú označené slabikou „ta“, ôsma slabikou - „ti“.

Deti milujú vykonávanie rytmických vzorcov rôznymi spôsobmi: tlieskanie, hranie prstov na stole a podlahe, chôdza, beh, mávanie rukami, vďaka čomu si deti rozvíjajú zmysel pre rytmus a schopnosť ovládať svoje pohyby.

Veľmi často sa pomocou techniky fackovania rytmického vzoru tanečných prvkov „rozloží“ ich pomocou zvukových modelov na flanelegraf (dlhé a krátke palice, ako aj notový zápis - do polovice školského roka sú už deti prípravnej skupiny oboznámené s pojmami: nota, štvrtina, ôsmy, husľový kľúč ), „Budova“ od detí .

Na udržanie záujmu o rytmickú činnosť:

v hrách "Chanterelle-sister" (model A.Oliferova), "Gnomes" (model Sokolova SN) môžete spolu s umeleckým slovom vstúpiť do okamihu divadelnej hry;
na cvičenia „Tancujeme“, „Rytmický loto“, „Opakovať“ spolu s deťmi je možné vyrobiť nové verzie zvukových nástrojov (fľaše, huby, škatule atď.).

Pomocou didaktického materiálu pre hru „Rytmické loto“ je možná táto technika: deti si najskôr rytmický vzor prenášajú z karty „zvukovými gestami“, zvukovými nástrojmi, potom predvádzajú tanečné prvky s podobným rytmickým vzorom, neskôr pri zostavovaní tanca deti samostatne navrhnú asociatívne pohyby, ktoré vyjadrujú rytmické vzorce základ tanca.

V hrách „Opice“, „Zábavné poznámky“, „Tu sú poznámky“, ktoré riešia problémovú situáciu, prejavujú deti individuálnu tvorivosť, pričom sa navzájom nenapodobňujú, ale navzájom sa dopĺňajú, čím si učiteľ vytvára kolektívnu tvorivosť.

Algoritmus akcií na rozvoj schopností prenášať rytmické vzorce:

Používajte jednoduché rytmické vzory (k dispozícii), ale okamžite s diferenciáciou zvukov;
Používať hlukové hudobné nástroje na vyjadrenie rytmických vzorov;
Hrajte rytmické vzory jeden po druhom a v skupine;
Hrajte rytmické vzory v podskupinách;
Hrajte rytmický vzor v podskupinách, jedna skupina sa reprodukuje

„Zvukové gestá“, druhé sa pohybuje v rytme obrázka, akoby ho „kráčalo“;

Prenos rytmického vzoru deťmi od seba navzájom do kruhu;
Zoznámenie sa so zvukovými modelmi (dlhé a krátke zvuky) „ti“, „ta“. Diferenciácia zvukov;
Posilnite si schopnosť konať pomocou zvukových modelov (učiteľ stanoví rytmické vzorce, deti sa reprodukujú; dieťa cvičí - všetci ostatní a učiteľ sa reprodukuje);
Zaviesť koncept hudobnej pauzy;
Zoznámenie sa s notovým zápisom, pojmy - huslový kľúč, štvrtinové noty, ôsme noty;
Budovanie rytmických vzorov pomocou zvukových modelov od detí;
Rozpoznajte známu melódiu, tanec, tanečné prvky podľa rytmického vzoru (podľa ucha, podľa karty).

Algoritmus akcií pre vnímanie hudobných fráz:

Izolácia silného úderu od úderu („Ples“, „Ako sa voláš?“, „Prišla nás navštíviť jeseň“);
Hry s prestávkami (zastavenie pohybu);
Určenie začiatku a konca hudobnej frázy zvukovými gestami („strýko Stepa“, „zajace a vlci“, „chytiť myš“);
Súčasné buchnutie hudobného rytmu metra - jedna skupina, rytmický vzor, \u200b\u200bdruhá („Orchester“);
Poklepaním na hudobné frázy postupne začne jedna podskupina, druhá sa končí zadaním času („Nezdržujte sa neskoro“);
Plynulá zmena tempa („zrýchlenie a spomalenie“);
Pohyby s hudbou a bez nej (deti začínajú s hudbou pohyby, potom hudba utícha, deti držia dané tempo pohybu).

Na upevnenie zručností získaných na hodinách hudobnej výchovy sa môže už známy materiál použiť pri voľných činnostiach detí:

v skupine s didaktickým materiálom na rytmické hry a cvičenia, s vrstovníkmi a učiteľom;
Na prechádzke v hrách vonku a kreslení pastelkami na asfalte („Rytmické Lotto“, „Nakreslite rytmus pastelkami“);
s rodičmi, na sviatky, rodinné oslavy, hry ako: („Chick - boom“, „Diváci a poponáhľajte sa“, „Vytvorte rytmický vzor“, „Opice“, „Japonský automat“, „Zoznámime sa“, „Dobrý deň“ a atď.).

Bibliografia:
1. M. Andreeva, E. Konorova "Prvé kroky v hudbe", - M., "Hudba", 1979.
2 „Pokrok“, 1989.
3. D.B. Kabalevskij „Ako rozprávať deťom o hudbe“. - M., „Vzdelávanie“, 1983.
4. S.I. Bekina a ďalší. Hudba a pohyb. - M., „Vzdelávanie“, 1983.
5. I. Domogatskaya „Prvé hodiny hudby“. - M., „Rosman“, 2003.
6. T.L. Stoklitskaya "100 hodín Solfeggia pre najmenších". - M., „Hudba“, 1999.
7. S. Rudneva, E. Fish „Rytmus. Hudobný pohyb “. - M., „Vzdelávanie“, 1972.
8. N.A. "Hudobná výchova v materská škola„. - M., „Vzdelávanie“, 1981.
9.O.V. Savinkova, T.A. Polyakova "Skorý hudobný a rytmický vývoj detí." - M., LLC „Presto“, 2003.
10. E.V. Konorov „Metodický sprievodca rytmom“. - M., „Hudba“, 1973.
11. G. Struve „Choral solfeggio“. - M., TsSDK, 1994.
12. N. Vetlugina „Hudobný základ“. - M., „Hudba“, 1973.
13. L.I. Chustov "Gymnastika pre hudobné ucho". - M., „Vlados“, 2003.

Rozvoj hudobných a rytmických schopností

u starších detí predškolský vek

Bykovskikh Elena Vasilievna,

hudobný riaditeľ MBDOU číslo 43,

usolye-Sibirskoe

On rozvoj tvorivej fantázie hudba môže mať zvláštny efekt. Je to dané jeho podstatou: vysokou emocionalitou, abstraktnosťou jazyka, ktorá umožňuje širokú interpretáciu hudobného umeleckého obrazu v závislosti od individuálnych životných skúseností a pozorovania dieťaťa. Vplyv hudby na rozvoj fantázie nastáva v prvom rade v procese jeho vnímania, ktorá je vlastná tvorivej podstate každého druhu hudobné činnosti, vrátane tanca. Herné vlastnosti tanca ho charakterizujú aj ako činnosť priaznivú pre rozvoj tvorivých schopností u predškolákov.

Toto všetko ukazuje tancovať - druh umeleckej činnosti, optimálne pre formovanie a rozvoj tvorivosti detí.

Pozorovania ukazujú, že predškoláci, ktorí sa učia tradičnou metódou, sa napriek priemernej úrovni rozvoja svojej muzikality a motoriky v drvivej väčšine prípadov ukážu ako neschopní vykonávať tvorivé úlohy: tieto úlohy buď odmietajú, alebo sa ich snažia splniť, ale neprejavuj kreativitu.

Na základe uvedeného možno predpokladať, že jednou z hlavných podmienok rozvoja tvorivosti v tanci u predškolákov je vedomý prístup detí k prostriedkom tanečnej expresivity, osvojeniu si jazyka pantomimických a tanečných pohybov.

Pre formovanie a rozvoj hudobnej a motorickej tvorivosti u predškolákov je mimoriadne priaznivý dejový tanec. Ide o veľmi živú a výraznú formu umeleckej činnosti detí, ktorá u detí vzbudzuje veľký záujem. Atraktivita dejového tanca je daná jeho vlastnosti: obrazná reinkarnácia účinkujúcich, rozmanitý charakter postáv a ich vzájomná komunikácia v súlade s dejovým vývojom. Vďaka týmto vlastnostiam sa v ňom vytvára akási herná situácia, ktorá podporuje deti v tvorivosti, a tým prispieva k jej rozvoju.

Rozmanitosť postáv vylučuje možnosť, že sa deti pri tomto druhu tanca budú navzájom napodobňovať (koniec koncov, ťažký medveď sa nemôže pohybovať rovnako ako ladná líška). Povzbudzuje každého účastníka nezávisle hľadať expresívne pohyby. Vývoj deja pomáha dieťaťu vidieť v tanci zvláštnu formu príbehu a vnímať expresívne pohyby ako konkrétne prostriedky, ktoré sprostredkujú jeho obsah, to znamená pôsobenie ako druh jazyka.

Touto cestou, v zápletke tanca sú vytvorené veľmi priaznivé podmienky pre rozvoj tohto jazyka deťmi, v súvislosti s ktorými sa široko používajú rôzne dejové tance. V procese práce sa používajú hračky, atribúty, aby sa deti povzbudili k expresívnejšiemu vykonávaniu pohybov.

Je nesmierne dôležité podporovať pozorný prístup detí k sebe navzájom, ich schopnosť úprimne sa tešiť z úspechov svojich druhov. To všetko vytvára v triede skutočne tvorivú atmosféru, bez ktorej je formovanie a rozvoj tvorivosti nemožný.

Bibliografia:

1. Asafiev B.V. O hudobných a tvorivých schopnostiach detí: vybrané články o hudobnej osvete a vzdelávaní. 1975

2. Koroleva E.A. Formy ranného tanca. 1983

3. Gorshkova E.V. Od gesta po tanec. 2002

1.1 Historická a logická analýza problému vývoja zmyslu pre rytmus u starších predškolských detí

Termín Rytmus (z gréckeho ritmos - teku) je tretím najdôležitejším prvkom hudobného jazyka. Z tohto pojmu vyplývajú zvláštnosti rozloženia zvukov v čase. Kto dal základ pojmu rytmus, niekoľko variácií výrazu a odkazy na opakovania.

Odraz rytmu reality vo vedomí človeka je podmienkou jeho adekvátnej časovej orientácie. Schopnosť vnímať a reprodukovať rytmicky prebiehajúce procesy vyplývajúce z tejto reflexie sa nazýva zmysel pre rytmus. Je to nevyhnutné pre človeka, keď stojí pred úlohou rytmizovať činnosť alebo ovládať v nej objektívne nastavený rytmus.

„Jednota života je iba jednotou rytmu“ - takýto aforizmus vkladá do úst umelca Vincenta Van Gogha autor knihy o ňom I. Stone. [link] Toto tvrdenie obsahuje vysokú pravdu, ktorá vysvetľuje všemohúcnosť rytmu v umení: prichádza do umenia zo života, a to prinajmenšom ako jeho vedomý odraz.

V priebehu storočných dejín hudby došlo k mnohým úsudkom o rytme, ale napriek množstvu opisov a teórií o rytme nestačí to, čo sa v nich hovorí, na pochopenie súčasného stavu, na zodpovedanie otázok tvorivej praxe rytmu. Rytmus je jedným z primárnych zdrojov, primárnych prvkov hudby, vždy nevyhnutných pre hudobné umenie. Historici sa domnievajú, že aj v dávnych dobách začala hudba prideľovaním rytmu. Zároveň bola hudba hlavne vokálna a hudobný rytmus bol prirodzeným rytmom generovaným rečou. V dejinách európskej hudby paralelne s rozvojom harmónie, melódie a všetkých ostatných prvkov prebiehal aj rozvoj rytmickej stránky, ktorá niekedy viedla k prudkému rozpadu zabehnutých a tradičných konceptov rytmu, k zmene „rytmického myslenia“. Vývoj rytmu podnietil teoretickú myšlienku popísať nové rytmické javy, nastoliť rytmické vzorce, vyvinúť kompozičné pravidlá rytmu a vysvetliť jeho podstatu. Potreba tvorivého zdôvodnenia rytmických javov bola osobitne cítiť v období prudkých kvalitatívnych posunov rytmu. V diele Stravinského, jedného z najväčších skladateľov 20. storočia, zaujímal rytmus rovnako dôležité vedúce postavenie ako predtým harmónia. Už len táto skutočnosť nás núti oceňovať možnosti rytmu novým spôsobom.

Pochopenie hudobného rytmu v muzikologickej literatúre je veľmi odlišné, dokonca protichodné. Bulich tvrdil, že v žiadnej inej oblasti hudobných znalostí nie sú také jasné a zároveň také skromné \u200b\u200binformácie ako v tejto. Úloha rytmu nie je u rôznych rovnaká národné kultúry, v rôznych obdobiach a štýloch storočnej histórie hudby. BM Teplov uviedol, že niekedy je v popredí rytmus, napríklad v kultúrach Afriky a Latinskej Ameriky. V iných prípadoch jeho priamu expresivitu pohltí expresívnosť čistých melónov, ako napríklad pri niektorých druhoch ruskej pretrvávajúcej piesne. Ale za každých podmienok má hudba, ktorá sa odvíja v čase, tú či onú formu rytmickej organizácie.

Hudobný rytmus je z hľadiska organizácie jedným z najkomplexnejších rytmických útvarov. Existuje úzke a široké chápanie hudobného rytmu. Široká definícia hudobného rytmu sa považuje za časovú a akcentálnu stránku melódie, harmónie, textúry, tematičnosti a všetkých ostatných prvkov hudobného jazyka, to znamená, že sa zdôrazňuje spojenie hudobného rytmu so všetkými ostatnými parametrami hudby.

A.A. Mazel a V.A. Zuckerman dáva koncept rytmu v užšom slova zmysle ako časový vzor, \u200b\u200bčo je organizácia zvukov podľa ich trvania. To znamená, že hudobný rytmus sa rovná rytmickému vzoru. Tí istí autori poznamenávajú, že rytmický vzor je tvorený kombináciou rovnakého alebo rozdielneho trvania, určitým spôsobom zvýraznený alebo inými slovami metrizovaný a znejúci v určitých tempových rámcoch.

Preto sú meter a tempo, ako aj rytmický vzor hlavnými zložkami hudobného rytmu.

Zmyslom rytmu je teda vnímanie a reprodukcia časových vzťahov v hudbe. Akcenty zohrávajú dôležitú úlohu pri pitvaní hudobného pohybu a vnímaní expresivity rytmu.

E.V. Nazaikinsky, ktorý je učiteľ hudby? Výskumník? považuje hudobný rytmus za dočasnú organizáciu hudobného tkaniva, ktorá predstavuje pravidelné rozloženie v čase rytmických jednotiek (rytmický vzor), podriadené pravidelnému striedaniu funkčne diferencovaných pre percepčné, referenčné a prechodné zlomky času (meter), ktoré sa vyskytujú pri určitej rýchlosti (tempe) ...

Hudobný rytmus je pohyb zvukov a prestávok, ktorých trvanie sa líši (častejšie) alebo monotónne (menej často) na pozadí merača a celkový súčet všetkých dĺžok sa rovná digitálnemu označeniu na kľúči, t. veľkosť opatrenia. Stručne povedané, tok zvukov v jednotke času podmienenej tempom je rytmus.

V dôsledku toho obsahuje hudobný rytmus ako samostatné aspekty rytmický vzor, \u200b\u200bktorý je akousi rytmickou záležitosťou, merač - systém rytmickej organizácie a tempo - kvalitatívne a kvantitatívne charakteristiky rýchlosti rytmického procesu.

Rytmickými jednotkami v hudbe sú v prvom rade trvanie jednotlivých zvukov a prestávok.

Z psychologického hľadiska hudobno-rytmického cítenia je potrebné odpovedať na otázku, čo sa myslí pod časovými vzťahmi, pokiaľ ide o pocit rytmu, inými slovami odpovedať na otázku, čo treba chápať pod pojmom „rytmus“. BM Teplov definoval rytmus ako všeobjímajúci koncept, ktorý sa zjavne vyznačuje iba jedným veľmi neurčitým znakom: časovým alebo priestorovým usporiadaním objektov, javov, procesov. Veril, že vychádzajúc z takto nezmyselného konceptu, je ťažko možné dospieť k analýze rytmického cítenia.

Dôležitosť rozvoja rytmického sluchu v hudobné vzdelanie dieťa je to, že:

Pomáha rozvíjať hudobné schopnosti a obohacuje emocionálny svet detí;

Rozvíja kognitívne schopnosti;

Podporuje aktivitu, disciplínu, pocit kolektivizmu.

Emocionálna odozva na hudbu sa považuje za hlavný znak muzikálnosti, t.j. schopnosť zažiť to, ako aj sluch pre hudbu a zmysel pre rytmus. Rytmus je jedným z výrazových prostriedkov hudby, prostredníctvom ktorých sa prenáša obsah. Dôležitosť rozvoja rytmického sluchu v hudobnej výchove dieťaťa spočíva v tom, že: napomáha rozvoju hudobných schopností a obohacuje emocionálny svet detí; rozvíja kognitívne schopnosti; podporuje aktivitu, disciplínu, zmysel pre kolektivizmus.

V snahe ustanoviť v budúcnosti niektoré podstatné znaky rytmu pre naše účely budeme mať na mysli iba také chápanie tohto pojmu, ktoré priamo súvisí s umeleckou praxou a najmä s praxou „dočasného umenia“. Rytmus je určitá jednoznačná organizácia procesu v čase. Rytmus nakoniec pôsobí ako akási univerzálna vesmírna kategória. Podľa B. M. Teplova je priestor a čas naplnený hmotou, podliehajúcou zákonom večného rytmu. Nie každé zoskupenie a rozdelenie časových radov však tvorí rytmus. Predpokladom rytmického zoskupenia, a teda rytmu všeobecne, je prítomnosť akcentov, t.j. intenzívnejším alebo iným spôsobom výrazným podráždením.

Jeden z oponentov akýchkoľvek motorických teórií rytmu, E. Meimann, musel vo svojom výskume dospieť k záveru, že extrémnu jemnosť v určovaní proporcií dĺžok, ktoré odhaľuje každý dobrý hudobník-interpret, je potrebné vysvetliť prítomnosťou niektorých pomocných prostriedkov, ktoré má hudobník-interpret k dispozícii, z ktorých hlavným je považoval „rytmické pohyby“ alebo „rytmizáciu pohybov“.

V hudobnej pedagogike je veľmi rozšírená viera v to, že zmysel pre rytmus sa dá vzdelaniu len veľmi málo. Väčšina učiteľov má v tomto ohľade tendenciu rozlišovať medzi uchom pre hudbu a zmyslom pre rytmus v domnení, že ten je oveľa ťažšie rozvíjať ako sluch pre hudbu. Majúc na pamäti ťažkosti, s ktorými je spojená hudobno-rytmická výchova, sú niektorí autoritatívni odborníci niekedy naklonení veľmi skepticky pristúpiť k sľubným a potenciálnym možnostiam tejto výchovy. A.B. Golzenveiser kategoricky hovoril o vývoji hudobno-rytmického cítenia. Veril, že to je také ťažké dosiahnuť, ako napríklad dosiahnuť, aby mal človek dlhý nos. V jeho praxi sa vyskytli prípady, keď sa žiaci s veľmi slabým rytmom vyvinuli a rytmicky sa stávali úplnými, napriek tomu však povedal, že sa to dá dosiahnuť len veľmi ťažko.

Aktívnu motorickú podstatu hudobno-rytmického cítenia dokonale pochopil E.-J. Dalcrose. To je samozrejme hlavný dôvod týchto pozoruhodných úspechov v oblasti výchovy k rytmu, ktoré sa mu podarilo dosiahnuť. Nemožno úplne nesúhlasiť s takými ustanoveniami jeho teórie, pretože každý rytmus je pohyb; celé naše telo sa podieľa na formovaní a rozvoji zmyslu pre rytmus; bez telesných pocitov rytmu nemožno vnímať hudobný rytmus.

Odkazy na skúsenosti z minulých rokov, ktoré dokazujú, že vývoj hudobno-rytmického cítenia je v rámci svojich možností extrémne obmedzený, sú teda úplne neopodstatnené. Nemáme priamy experimentálny materiál na rozvoj hudobno-etnického cítenia. Pokiaľ ide o hudobný rytmus, experimentálne údaje neposkytujú žiadny dôvod na pochybnosti o vzdelanosti rytmického cítenia. Podľa Alsira Legasti de Arismendi existujú všetky dôvody na tvrdenie, že práca s rytmom je prakticky dostupná pre každého učiteľa. Radosť, ktorú deťom rytmické cvičenia a hry prinášajú, má priaznivý vplyv na ich hudobný a všeobecný rozvoj. ““

Nad stvorením moderný systém Pre hudobnú a rytmickú výchovu pracovalo veľa hudobníkov, učiteľov, psychológov, metodikov, hudobných riaditeľov predškolských inštitúcií. Vedúce miesto medzi nimi patrí N.G. Alexandrova, ako aj jej študenti a nasledovníci - E.V. Konorova, N.P. Zbrueva, V.I. Griner, N.E. Kizelvater, M.A. Rumer.

„Rozvoj muzikálnosti u detí predškolského veku (3-4 roky) prostredníctvom hudobných a rytmických schopností“

Naše deti žijú a rozvíjajú sa v zložitých podmienkach hudobnej spoločnosti. Modernú rockovú hudbu, ktorá znie všade a kultivujú ju médiá (či chceme alebo nie), počúvajú aj naše deti. Jeho šamanské rytmy, ultravysoké frekvencie, neznesiteľná hlasitosť, „padajú“ do podvedomia, majú silný negatívny vplyv na emocionálny stav človeka a ničia jeho dušu, intelekt, osobnosť.

Rodičia a učitelia by mali robiť všetko pre to, aby sa dieťa učilo a zamilovalo si do inej, skutočnej hudby. Základy hudobnej kultúry sa kladú predovšetkým v predškolskom veku.

Práve tu sa v tomto období dieťa zapojí do umenia, z ktorého sa podľa Goetheho „cesty rozchádzajú vo všetkých smeroch“, teda roky života, kedy je dieťa obzvlášť citlivé na všetko okolo seba, rozhodujúce v jeho hudobnom a estetickom vývoji.

Detstvo je najpriaznivejším obdobím pre rozvoj muzikálnosti a hudobných schopností. Vynechanie tohto obdobia je nenapraviteľné. Komunikácia s hudbou tvorí tvorivú osobnosť, vytvára priaznivé podmienky pre rozvoj estetických, slovami L. Vygotského „inteligentných“ emócií. Emocionálna odozva je koniec koncov spojená s emóciami vyššieho rádu a je základom estetického vedomia osobnosti človeka.
Hudba pomáha deťom spoznávať svet, podporuje nielen ich umelecký vkus a tvorivú predstavivosť, ale aj lásku k životu, pozornosť k druhému človeku, prírode, záujmom o ľudí vo svojej domovine a v iných krajinách.
Takto sa formuje plnohodnotná osobnosť, človek schopný citu a súcitu.

Hudba má intonačnú povahu podobnú reči. Rovnako ako proces osvojovania si reči, ktorý si vyžaduje rečové prostredie, aj pre to, aby sa dieťa zamilovalo do hudby, musí mať skúsenosti s vnímaním hudobných diel „rôznych epoch a štýlov“, zvyknúť si na ich intonácie, vcítiť sa do svojich nálad.

Slávny folklorista GM Naumenko napísal: „... dieťa sa učí zručnosti a jazyk toho, kto ho vychováva, komunikuje s ním. A aké zvukové informácie absorbuje v ranom detstve, to bude hlavná podporujúca poetická a hudobná reč v jeho budúcej vedomej reči a hudobnej intonácii. “ Preto boli deti, ktoré ukojali uspávanky, vychovávané na pestuškách, bavili ich vtipmi a rozprávkami, s ktorými sa hrali, predvádzali najkreatívnejšie detské riekanky a rozvíjali hudobné myslenie. Hudba, ktorá sprostredkuje celú škálu pocitov a ich odtieňov, môže rozšíriť predstavu dieťaťa o svete okolo neho.

Popri morálnom aspekte má hudobná výchova veľký význam pre formovanie estetického cítenia u detí: vstupom do kultúrneho hudobného dedičstva si dieťa osvojuje štandardy krásy, privlastňuje si cenné kultúrne skúsenosti generácií, to sa nezaobíde bez stopy pre následný rozvoj človeka, jeho všeobecnú duchovnú formáciu.

Hudobné vnímanie - zložitý duševný proces. Nejde iba o mechanický zrkadlový obraz ľudského mozgu o tom, čo má pred očami alebo čo počuje jeho ucho. Toto je vždy aktívny proces, aktívna činnosť, ktorá je prvou etapou myšlienkového procesu. Spočiatku v mladšom predškolskom veku sa hudobné vnímanie vyznačuje nedobrovoľným charakterom, emocionalitou. Často má impulzívny charakter, ktorý sa vyjadruje v spontánnych, chvíľkových motorických reakciách dieťaťa na hudbu. Postupne, s osvojovaním si niektorých skúseností, keď ovláda reč, môže dieťa vnímať hudbu zmysluplnejšie, korelovať hudobné zvuky so životnými javmi a určovať povahu diela.

Hromadenie hudobných dojmov je najdôležitejšou etapou pre ďalší vývoj hudobné vnímanie deti. Kvalita vnímania vo veľkej miere závisí od vkusu a záujmov. Ak človek vyrastal v „nehudobnom“ prostredí, často si vytvára negatívny vzťah k „vážnej“ hudbe. Takáto hudba nevyvoláva emocionálnu reakciu, ak človek nie je zvyknutý vcítiť sa do pocitov, ktoré sú v nej vyjadrené z detstva.

Predškolská učiteľka N. A. Vetlugina píše: „Rozvoj hudobnej citlivosti nie je dôsledkom vekového dozrievania človeka, ale je dôsledkom cieľavedomej výchovy.“ “ Vnímanie teda závisí od úrovne hudobného a celkový vývoj človeka, z cieľavedomého vzdelávania. Emócie aj myslenie sú zapojené do vnímania umeleckých diel. Hudba zbavená emotívneho obsahu prestáva byť umením. Iba prostredníctvom vyjadrenia emócií môže prenášať „myšlienky a obrazy“.

Rozdiel v nuansách hudby sa vyvíja u detí, počnúc od nízky vek... Dieťa v každej vekovej fáze rozlišuje najživšie vyjadrovacie prostriedky pomocou možností, ktoré má - pohyb, slovo, hra atď. Preto by sa rozvoj hudobného vnímania mal uskutočňovať prostredníctvom všetkých druhov činností. V prvom rade si môžete dať počúvanie hudby.

Dieťa si od detstva osvojuje rôzne hudobné dojmy, zvykne si na intonačný jazyk ľudovej klasickej a modernej hudby, hromadí skúsenosti s vnímaním hudby, odlišné štýlom, rozumie „intonačnej slovnej zásobe“ rôznych epoch. Slávny huslista S. Stadler kedysi poznamenal: „Aby ste pochopili krásnu rozprávku v japončine, musíte to vedieť aspoň trochu.“ Ako už bolo spomenuté vyššie, osvojovanie akéhokoľvek jazyka sa začína v ranom detstve. Hudobný jazyk nie je výnimkou. Pozorovania naznačujú, že malé deti radi počúvajú starú hudbu: J.S.Bach, A. Vivaldi, W.A. Mozart, F. Schubert a ďalší skladatelia - pokojní, veselí, láskaví, hraví, radostní.

Na rytmickú hudbu reagujú nedobrovoľnými pohybmi. Celým predškolským detstvom sa okruh známych intonácií rozširuje, upevňuje, odhaľujú sa preferencie, formujú sa základy hudobného vkusu a hudobnej kultúry ako celku.
Hudba teda rozvíja emocionálnu sféru. Ako však ovplyvňuje jej interakcia s rytmickými pohybmi vývoj hudobnosti detí?

Hudobno-rytmické pohyb- jeden z druhov hudobnej činnosti, pri ktorej sa obsah hudby a jej charakter prenášajú v pohyboch. Pozemkové pohyby sa používajú ako prostriedok hlbšieho vnímania a porozumenia.

Podľa definície je ľahké rozvíjať detskú muzikálnosť pomocou hudobných rytmických pohybov, pretože to je pre dieťa najprirodzenejší druh hudobnej činnosti. Dieťa, ktoré ledva stojí na nohách a ešte nevie spievať, už prechádza k hudbe. Odpradávna sa pohyby hudby používali pri výchove detí (staroveká India, Čína, Grécko). Syntéza hudby a pohybov konkretizuje obraz hry. Hudobný obraz na jednej strane prispieva k presnejšiemu a emocionálnejšiemu výkonu pohybov, na druhej strane pohyby vysvetľujú hudbu, hlavný výrazový prostriedok.

Takéto zložité javy, ako je metro rytmus, register, hudobná forma, ktoré sa deťom ťažko vysvetľujú slovami, vnímajú predškoláci nielen uchom, ale aj celým telom, čo zvyšuje hudobný zážitok, robí ho vedomejším.
Vedecké štúdie dokázali, že akýkoľvek zvuk spôsobuje u ľudí svalové kontrakcie. Celé telo reaguje na pôsobenie hudby. Vnímanie a porozumenie hudby spočíva v jej precítení väzmi, svalmi, pohybom, dýchaním.

Vnímanie hudby je teda aktívnym sluchovo-motorickým procesom. Dieťa prostredníctvom pohybu vníma hudbu jasnejšie a emotívnejšie, cíti zmenu jej nálady, upevňuje si vedomosti o prostriedkoch hudobného prejavu, chápe a cíti ju, rozvíja emócie, záujmy, chute, t.j. pripája sa

hudobná kultúra, jeho duchovný svet je obohatený. Okrem toho si dieťa prostredníctvom hudobno-rytmických pohybov rozvíja hudobné schopnosti: hudobné vnímanie a pamäť, rytmické cítenie, modálne cítenie atď. samozrejme, formovanie reci je rychlejsie.

Okrem týchto schopností sa výrazne zlepšuje všeobecná a jemná motorika, koordinácia pohybov, referenčný bod v priestore a plasticita.

Hudobné rytmické pohyby sú najprirodzenejším typom činnosti dieťaťa. Už v prvom roku života dieťa počuje hudbu a začne na jej zvuk emočne reagovať pohybmi svojich paží a nôh. Hudba, ktorá u predškolákov vyvoláva prudkú emocionálnu reakciu, ich zapája do pohybu. Hudobno-rytmická aktivita láka deti svojim emocionálnym zafarbením, možnosťou aktívne vyjadrovať svoj pohyb k hudbe.

Vďaka tomuto druhu činnosti je u detí uspokojená prirodzená potreba pohybu.

„Program výučby v materskej škole“ stanovuje tieto úlohya požiadavky: „Naučte deti rytmicky sa pohybovať v súlade s odlišnou povahou hudby; dynamika (hlasná, mierna, tichá,); registre vysoko. stredná, nízka); prejsť z mierneho na rýchle alebo pomalé tempo; označte merací prístroj v pohybe (silný rytmus, metrické pulzácie a najjednoduchší rytmický vzor v tlieskaní; pohyby striedajte v súlade s dvoj- a trojdielnou formou a hudobnými frázami.

Na hodinách hudobnej výchovy si deti osvojujú hudobné rytmické zručnosti a výrazné pohybové schopnosti. Učiteľ, rovnako ako hudobný riaditeľ, musí naučiť deti pred vykonaním pohybov hudby správne zaujať východiskovú pozíciu, sledovať koordináciu pohybov rúk a nôh a sledovať držanie tela.

Učiteľ by sa mal usilovať nielen o asimiláciu akéhokoľvek pohybu, ale aj o jeho kvalitné a výrazné vystupovanie. Sloboda, prirodzenosť, absencia akéhokoľvek napätia - to je to, čo by malo byť pre deti charakteristické pre muzikálny výkon rytmické pohyby... Je to samozrejme náročná úloha, ale je celkom uskutočniteľné, ak učiteľ pri svojej práci s deťmi zohľadní tieto zásady: komplexné riešenie hlavných úloh hudobnej výchovy: systematické, postupné, dôsledné, opakujúce sa. Toto sú základné pedagogické princípy. Deti nebudú môcť slobodne vykonávať pohyby na hudbu, ak budú tancovať, hra sa naučí hneď, bez predchádzajúcich prípravných cvičení zameraných na osvojenie potrebných motorických a tanečných schopností. Deti vnímajú hudbu zmysluplnejšie, keď môžu k hudbe vyjadriť svoj postoj prostredníctvom hudobných rytmických pohybov. Výber konkrétnych cvičení pomáha pochopiť prostriedky hudobného vyjadrovania. Deti menia smer pohybu zmenou hudobných fráz a častí práce, menia charakter týchto pohybov zmenou dynamiky, registra, tempa hudby.

Schopnosť označiť začiatok a koniec hudobnej skladby v pohybe, zvýrazniť rytmický vzor, \u200b\u200bzvýrazniť rytmický vzor melódie, porozumieť prostriedkom hudobného prejavu pomáha deťom efektívnejšie vykonávať rôzne druhy pohybov a tancov.

Systém cvičení, postavený na princípe „od jednoduchých po ťažké“, zohľadňujúci všetky potrebné hudobné a rytmické zručnosti a zručnosti výrazového pohybu, za predpokladu, že sa úlohy opakujú mnohokrát, pomôže úspešne splniť požiadavky programu.

Hlavnou metodickou technikou pri práci s deťmi na hudobno-rytmických pohyboch je expresívny prednes hudby. Hudba nabáda dieťa k pohybu. Teší ho úplné splynutie s hudbou. Vnímanie a chápanie hudobného obrazu dieťaťom a v konečnom dôsledku aj kvalita vykonaného pohybu závisí od spôsobu, akým hudbu vykonáva učiteľ. Druhým hlavným princípom je kvalitatívna, expresívna demonštrácia pohybu učiteľom. Tu musíte okrem pohybu paží a nôh spojiť emócie, otočenie hlavy, držanie tela, mimiku, pantomímu. Dieťa spravidla kopíruje počínanie učiteľa, snaží sa ho napodobňovať vo výkone. Preto sa domnievam, že učiteľ musí v rámci programu pracovať na vlastnej technike predvádzania rôznych druhov tanečných pohybov, rozvíjať plastickosť pohybov, vykonávať ich zreteľne podľa hudby (v silnom rytme), pretože je prvým asistentom hudobného riaditeľa v učebni.

Ako už bolo spomenuté vyššie, technika vykonávania jedného a toho istého pohybu, napríklad „pružiny“, sa vykonáva v každej vekovej skupine s postupnou komplikáciou a zdokonaľuje sa postupne z roka na rok. Ak sa v mladšom veku deti učia iba mierne drepovať, v priemere - hrať v silnom rytme hudby, v staršom - s otočením tela, v prípravnej skupine - so spojením rúk. Malých by preto nikdy nemali učiť to, čo je vo vyššom veku ľahké - jednoducho to nedokážu kvôli zlej koordinácii. V súlade s tým nebude chýbať radosť z tvorivosti hudobná hodina, a objaví sa elementárny vrták. Softvérové \u200b\u200bpožiadavky by ste nemali preháňať - sú rozumné a cenovo dostupné pre každú vekovú skupinu. Je dôležité zvoliť krásnu hudbu a emotívne predviesť predstavenie sprevádzané jasným vysvetlením a partitúrou. V budúcnosti, keď deti úplne zvládnu pohyby, už nie je potrebné počítať.

Deti vo veku 3 - 4 rokov majú zvýšenú emočnú reakciu na hudbu,túžba pohybovať sa pod ním robí z hudobných pohybov detí tohto veku jeden z najobľúbenejších druhov hudobnej činnosti. Deti tohto veku môžu rozlišovať medzi jasnou a kontrastnou hudbou (pochod, tanec, uspávanka), môžu behať, skákať, tancovať na rýchlu, zábavnú, hlasnú hudbu, prehadzovať bábiku (medveďa) na tichú, pomalú, smutnú hudbu, môžu vykonávať obrazné pohyby, koordinovať ich s charakterom hudby („vtáky lietajú“, „zajačiky skáču“ atď.).

Potreba počúvať hudbu pri tancoch, hrách, cvičeniach podporuje u detí pozornosť a inteligenciu. Učiteľ zároveň organizuje tance a hry založené na hudobnej skladbe s kontrastnými časťami, t.j. na najjednoduchšej dvojdielnej práci. Aby boli akcie detí sprevádzané hudbou voľné, ľahké, jasné, aby ich deti mohli bez väčších ťažkostí použiť vo svojich tvorivých kompozíciách, je potrebné vykonávať ten istý pohyb opakovane - cviky. Ciele cvičení sú rôzne:

- zdokonaliť základné druhy pohybu (chôdza, beh, skákanie)

- na predbežné naučenie sa pohybov pre mimotelové hry a tance

- rozvíjať expresivitu pohybov postáv príbehových hier

- pre kompozičnú úplnosť hudobných a rytmických pohybov.

Posledné cviky sa väčšinou uskutočňujú s predmetmi: vlajky, obruče, stuhy, palice, lopty, kvety, gule, listy, snehové gule atď. Pri výbere hudobného materiálu na cvičenie je potrebné, aby každá, aj tá najmenšia a najjednoduchšia, práca mala umelecké zásluhy, ktoré rozvíjajú sluchové vnímanie i umelecký a hudobný vkus dieťaťa. Účelom cvičení je naučiť deti vykonávať hudobné a rytmické úlohy, rozvíjať techniku \u200b\u200bpohybov. Cvičenia úzko súvisia s tancom, hrami a sú zamerané na rozvoj hudobného vnímania a rytmu pohybov detí.

Rôzne metodické postupy používané na oboznámenie detí s cvičením a počas jeho učenia by mali zodpovedať všeobecným zásadám hudobného a motorického rozvoja: prehlbovať hudobné vnímanie detí, obsah a emocionalitu ich pohybu, rozvíjať samostatnosť a tvorivú činnosť detí.

V procese osvojovania a opakovania by nielen všetky cviky všeobecne, ale aj každý pohyb mali mať vždy určitý obsah súvisiaci s hudbou a pre deti zrozumiteľný (hravý, zápletkový alebo čisto emotívny obraz). Formálny, nezmyselný, neradostný prejav, mechanické opakovanie (kopírovanie) zobrazených pohybov deťmi ich poškodzuje, narúša nielen ich hudobno-motorický, ale aj všeobecný vývoj. Učenie pohybov bez hudobného sprievodu, keď je živý rytmus hudby nahradený suchým počítaním, neprispieva k hudobnému rozvoju detí. Pohyb, ktorý sa človek naučil, sa neskôr nespája s hudbou a nemôže byť prostriedkom na prenos hudobných obrazov.

Vo všetkom vekové skupiny základ pre zlepšenie pohybu a vychovávať deti k potrebným hudobným a motorickým zručnostiam je priamy vplyv hudby: zvyšuje emočný a svalový tonus, pohyby detí, aj v mladších skupinách, sa stávajú aktívnejšími, koordinovanejšími, presnejšími a definitívnejšími. Posilnenie, objasnenie a prehĺbenie tohto vplyvu v prvom rade pomáha tomu, ktorý zodpovedá hudbe obraz hry („Vtáky lietajú“, „Kone cválajú“, „Bež ku mne!“ A ďalšie cviky). Herný obraz podporený vysvetleniami pedagóga (príbehy, vedúce otázky, pripomienky) prebúdza predstavivosť a usmerňuje predstavivosť detí, napĺňa ich pohyby blízkym a zaujímavým obsahom, robí hudbu jasnejšou a zrozumiteľnejšou pre deti.

Naučiť deti mladšej skupiny, aby vykonávali pohyby správne, presne, expresívne, učiteľ, ktorý opakuje toto cvičenie, upozorňuje deti na podstatu hudby: „Počúvajte, ako znie hudba ľahko a jemne - tak ľahko, ako lietajú malé vtáčiky“; „Hudba je zábavná - kone sú šťastné, že môžu jazdiť“; "Hudba utícha, keď pred tebou utekám; keď bežíš ku mne, je to nahlas, “atď. Deti sa snažia bežať ľahšie, skákajú energickejšie, začnú sa pohybovať v čase pri hudbe. Pomocou takýchto techník učiteľ ďalej aktivuje vnímanie hudby deťmi a zvyšuje jej emocionálny a motorický vplyv na ne. Deti niekedy cítia charakter hudby, ale nemôžu alebo nevedia ju preniesť do pohybu. V takom prípade učiteľ použije pomocné cvičenia, pripomenie deťom alebo opakuje predtým naučené cvičenia s podobnými úlohami, porovnáva nový pohyb a hudbu s už známymi, vysvetľuje deťom ich chyby, zaraďuje do cvičení nové cvičenia, ktoré pomáhajú tieto chyby opraviť atď. Displej by ste nemali používať, keď zoznamujete deti s cvičením založeným na napodobňovacích alebo vizuálnych pohyboch. Je potrebné zabezpečiť, aby deti poznali a chápali činnosti, obrázky, predmety, ktoré tvoria obsah cvičení. Môžete hrať hudbu a potom vyzvať deti, aby „ukázali obraz“, a potom postupne nasledovať úvodné otázky, vysvetlenia a samozrejme výzva ukazujúce podrobnosti a techniky pomáhať deťom vytvárať expresívny hudobný a pohybový obraz. Pred cvičením detí sa neodporúča vykonať verbálnu analýzu hudobných obrazov a pohybov. Po krátkom vysvetlení obsahu cvičenia (napríklad „chrobáky lietali - náhle padli na chrbát a švihli labkami“) by mali byť deti vyzvané, aby sa hýbali a zároveň počúvali hudbu. Mali by ste tiež dať deťom príležitosť „tápať“ v pohybe súčasne s vnímaním hudby v prípadoch, keď si ju deti musia nájsť samy (napríklad „Vytvorte kruh“). Pohyby v hudobných pohybových cvičeniach by sa nikdy nemali deťom predstavovať ako nemenné modely: úlohou cvičení je ukázať deťom rôzne výrazové možnosti, ktoré sú pre ne nové.

Jednou z hlavných podmienok úspešnej práce na vývoji pohybov je cieľavedomý výber cvikov a ich správna postupnosť. Aby ste si vybrali správne cviky a úspešne na nich pracovali, musíte jasne rozumieť hlavná hlavná úloha každého cvičenia... Spoločnou úlohou všetkých cvičení je odrážať povahu (obsah) hudby. Na základe toho bude učiteľ schopný pochopiť vzájomné prepojenie cvičení, systematicky a cieľavedome plánovať a vykonávať práce na rozvoji detských pohybov:

rozvíjať rytmus, konzistenciu pohybov a hudby, schopnosť reagovať na začiatok a koniec hudby, na zmenu častí (počuť dvojdielnu formu a na konci roka trojdielnu formu),
reagovať zmenou pohybu na zmenu sily zvuku, učiť pohybovať sa v súlade s pochodovou, pokojnou a tanečnou povahou hudby, pomôcť zvládnuť určitú zásobu výrazových pohybov: rytmicky kráčať, behať, skákať ľahko, zhromažďovať sa v kruhu, kráčať v kruhu, pohybovať sa vo dvojiciach, vykonávať priamy cval , dupnite jednou nohou, urobte jemný, jemný krok,
vykonávajte obrazové pohyby: zajačiky skáču, vtáky lietajú, medveď kráča, auto jazdí.

Deti tohto veku si vytvárajú predstavu, že o smutných a vtipných veciach je možné rozprávať nielen slovami, ale aj zvukmi (hudbou). Vedome vnímajú kontrastnú povahu hudby, vedia povedať, o čom hovorí konkrétna pieseň alebo hra.

Bábätká rozvíjajú citovú reakciu na hudbu, túžbu pohybovať sa v súlade s jej charakterom. Hlavnou vecou v učebni je vytvárať priaznivé podmienky, atmosféru radosti pre podporu lásky k hudbe. V učebni sa používajú rôzne techniky.

Ak sa deti samy nedokážu výslovne pohnúť, hovoria o povahe práce, potrebujú pomoc. Aplikuje sa technika verbálnej asimilácie

hudba - potichu, v priebehu zvuku diela, uľahčujúceho jeho asimiláciu nielen intonáciou, ale aj mimikou, vysvetľujem: „Aká jemná, láskavá hudba“. Vďaka tejto znejúcej hudbe

prirovnávajú sa mimika (mimická asimilácia) a intonácia hlasu (intonačná asimilácia). Môžete sa jemne dotknúť ruky dieťaťa (hmatová asimilácia). Povzbudzujte ho, aby vyjadril povahu zvuku hudobno-rytmickými pohybmi (motorická, rytmoplastická asimilácia). Deti lepšie vnímajú melódiu z hlasu, môžete ticho spievať k melódii, zatiaľ čo hra hrá, „priviesť ju k hlasu“ (vokálna asimilácia hudby). Táto metóda povzbudzuje deti, aby si hučali melódie, ktoré majú radi.

Vďaka kombinácii rôznych typov asimilácie (verbálnej, mimickej, intonačnej, vokálnej, taktilnej) sa deti naučia rozprávať o povahe hudby, koordinovať akcie podľa zmeny častí hudobného diela a vykonávať obrazné pohyby prostredníctvom obrazov svojich vonkajších činov. Inými slovami, rozvíja sa ich emocionálna citlivosť, vedomé vnímanie hudby.
Zvláštnosti hudby a pohybov, ktoré sú s ňou spojené, podporuje hudobno-pohybový prejav dospelého, ako aj krátke slovné vysvetlenie. Ak deti dobre neodrážajú charakter hudby v pohyboch tej či onej postavy, cvičenie sa nepreruší, pretože to znižuje jeho emocionalitu. Po ukončení cvičenia sa tento pohyb opäť zobrazí. Napríklad: ak zajace silno a hlučne skáču hore-dole, upozorním deti na hudbu sprevádzajúcu pohyb, hovorím, že hudba hovorí o tom, ako zajačiky zľahka skáču a znovu ukazujú pohyb. Ja sama s deťmi veľa hýbem, snažím sa byť emotívna, plasticky expresívna, čím demonštrujem najkompletnejšie možnosti stelesnenia obrazu (k dispozícii deťom).

Druhy hudobných rytmických pohybov
Hudobná výchova pomocou pohybu sa uskutočňuje v hrách, okrúhlych tancoch,

tance, tance, cvičenia, dramatizácie, prístupné a zaujímavé pre deti.
Hra je najaktívnejšia tvorivá činnosť zameraná na vyjadrenie emocionálneho obsahu hudby uskutočňovaná v obrazných pohyboch. Hra má určitú zápletku, pravidlá, hudobné a výchovné úlohy a v zaujímavej podobe oblečená pomáha lepšie zvládnuť programovacie schopnosti.
Hudobné diela a obsah hier zodpovedajú všeobecným vzdelávacím úlohám. Ich témy sa formujú pod vplyvom ďalších častí výchovy - oboznámenia sa so sociálnym prostredím, s prírodou atď. Všímame si tiež vplyv detských ľudových hier, ktoré čiastočne určujú tému svojimi rozprávkovými postavičkami (najmä z oblasti sveta zvierat) a formou (guľatými tancami) hudobných hier. Čo znamená moderný prístup k rozvoju emocionálno-obrazného vnímania dieťaťa prostredníctvom expresívneho pohybu? V centre procesu by mala byť osobnosť dieťaťa vo vzdelávacom prostredí, čo zaručuje prechod k humanistickému modelu pedagogických technológií založených na osobnostne orientovanom vzdelávaní.
Výsledkom vykonanej práce je, že deti získavajú zručnosti a schopnosti, vnímajú hudobné dielo ako celok; sledovať vývoj hudobného obrazu, výslovne sa pohybovať v súlade s ním; vedome hovoriť o emocionálno-obraznom obsahu hudby, sprostredkovať svoj emocionálny vzťah k hudbe prostredníctvom kultúry pohybov; rozlišovať medzi expresívnymi a obrazovými prostriedkami; pohybovo reagujú na narušenie tempa, dynamiky, registrácie, metra; určiť charakter, formu diela, žánrový základ, postupovať v súlade s rôznorodosťou hudby; dať prednosť akejkoľvek práci, povedať, prečo sa im páči; rozvíjajú sa motorické vlastnosti: koordinácia, obratnosť, plastickosť, expresivita, sú orientované v priestore; rozvíja sa tvorivá predstavivosť, predstavivosť, schopnosť vcítiť sa a stelesniť v pohybe pocity a náladu hudby. Na základe rozvoja plastických schopností, rozširovania motorických skúseností, viesť deti k rozvoju tvorivého potenciálu jednotlivca, k tvorivej interpretácii hudobného diela, k odhaleniu vlastnej individuality, schopnosti sebavyjadrenia.

Typ práce:

Formát súboru:

Veľkosť súboru:

Navrhovanie využitia rytmických cvičení pri rozvoji hudobných schopností u detí predškolského veku

Môžete zistiť náklady na pomoc pri písaní študentskej práce.

Pomoc pri písaní práce, ktorá bude určite prijatá!

Úvod

Kapitola 1. Teoretické základy rozvoja hudobných schopností

1 Schopnosti ako psychologická a pedagogická kategória

2 Pojem muzikálnosti a hudobných schopností

3 Hudobná a rytmická činnosť. Druhy hudobných a rytmických činností

4 Vlastnosti rozvoja hudobných schopností u predškolákov

5 Hodnota hudobnej a rytmickej činnosti pre deti predškolského veku

Kapitola 2. Štúdium zvláštností hudobných schopností a zmyslu pre rytmus u starších detí predškolského veku

1 Účel a ciele zisťovacieho experimentu

2 Metódy uskutočnenia zisťovacieho experimentu

3 Analýza výsledkov zisťovacieho experimentu

Kapitola 3. Program na rozvoj zmyslu pre rytmus u starších predškolských detí v hudobnej a rytmickej činnosti

1 Vysvetlivka

3 Výsledky práce na rozvoji zmyslu pre rytmus v hudobnej a rytmickej činnosti starších detí

Záver

Bibliografický zoznam

Úvod

Hudobná činnosť dieťaťa priamo súvisí so životom okolo neho, ktorý predstavuje najširšie výživné vrstvy pre formovanie muzikálnosti.

Vedecký výskum praktických učiteľov N.A. Vetlugina, A.I. Burenina, O. P. Radynova, K.V. Tarasova a mnoho ďalších naznačuje, že rozvoj hudobných schopností, formovanie hudobných základov hudobnej kultúry, t.j. hudobné vzdelávanie by sa malo začať v predškolskom veku.

"Iba rozvíjaním emócií, záujmov, chutí dieťaťa, môžete mu priblížiť hudobnú kultúru, položiť jej základy. Predškolský vek je pre ďalšie zvládnutie hudobnej kultúry nesmierne dôležitý. Ak sa v procese hudobnej činnosti vytvorí hudobné a estetické vedomie, neprejde to bez zanechania stopy po ďalšom vývoji človek, jeho všeobecná duchovná formácia “- píše B.М. Teplov.

Riešenie problému formovania komplexne rozvinutej osobnosti je možné len za podmienky harmonického rozvoja jej schopností, čo zase predpokladá systematický prístup k výchove a vzdelávaniu mladej generácie. Estetické a umelecké vzdelávanie má v tomto systéme osobitné miesto.

Estetická výchova je zameraná na rozvoj schopností predškolákov vnímať, cítiť a chápať to pekné, a tým sa zapájať do rôznych druhov umeleckej činnosti.

Hudobná výchova je jednou z ústredných zložiek estetickej výchovy. Pri vývoji predškoláka hrá úplne výnimočnú úlohu. Túto úlohu určujú na jednej strane špecifiká hudby ako umeleckej formy a na strane druhej charakteristiky predškolského veku. "Hudba je umením priameho a silného emocionálneho dopadu. Pretože odráža," objektivizuje "ľudské emócie. Vďaka tejto pozoruhodnej vlastnosti poskytuje hudba neporovnateľné možnosti pre rozvoj emočnej sféry človeka, najmä v predškolskom detstve, keď sú emócie faktorom regulácia správania a formovanie osobnosti ako celostná výchova “- L.S. Vygotsky.

Hudobná výchova je účinným prostriedkom pre kognitívny vývoj dieťa, pretože hudba v sebe nesie obrovský svet myšlienok, myšlienok, obrazov, ktoré sa v procese hudobnej činnosti stávajú majetkom dieťaťa.

Predškolské detstvo je citlivým obdobím vo vývoji schopností. V štruktúre muzikality zaujíma popredné miesto rytmický pocit.

Zmyslom rytmu je schopnosť, ktorá je základom všetkých tých prejavov muzikálnosti, ktoré súvisia s reprodukciou a invenciou časových vzťahov v hudbe. Hudobno-rytmické cítenie sa môže vyvinúť iba v procese hudobnej činnosti.

Tieto otázky študovalo veľa učiteľov a psychológov: B.M. Teplov, K.V. Tarasova, N.A. Vetlugina, N.A. Metlov, B.V. Asafiev, V.N. Shatsky, N. Ya. Bryusova, T. Babadzhan a ďalší.

Analýza vedeckej literatúry a praxe hudobnej výchovy predškolákov umožnila poukázať na rozpor medzi potenciálnymi schopnosťami detí v prejavovaní hudobných schopností a ich nedostatočnou realizáciou v praxi.

Výskumný objekt: zmysel pre rytmus a jeho vývoj ako hlavnej schopnosti v štruktúre muzikality.

Téma výskumu: hudobná a rytmická aktivita ako prostriedok na rozvoj zmyslu pre rytmus.

Účel výskumu: teoretické a experimentálne štúdium procesu vývoja rytmu u detí predškolského veku v hudobno-rytmickej činnosti.

Cieľ bol stanovený v úlohách:

Analyzovať literatúru o vývoji rytmu u starších detí predškolského veku; využívanie hudobných a rytmických činností pri práci s deťmi.

Vyberte si diagnostickú sadu nástrojov zameranú na štúdium úrovne rozvoja hudobných schopností a zmyslu pre rytmus u starších predškolských detí.

Študovať pomocou diagnostických úloh úroveň formovania zmyslu pre rytmus a hudobné schopnosti.

Vypracovať program na rozvoj zmyslu pre rytmus v hudobnej a rytmickej činnosti.

Vyskúšať program a vyhodnotiť účinnosť hudobnej a rytmickej činnosti ako prostriedku na rozvoj rytmu u starších detí predškolského veku.

Hypotéza výskumu:

Hudobná rytmická aktivita môže byť účinným prostriedkom na rozvoj rytmu, ak sú splnené nasledujúce podmienky:

predškolský vek je citlivým obdobím pre formovanie zmyslu pre rytmus;

ak je zmysel pre rytmus hlavnou schopnosťou v štruktúre hudobnosti;

ak je hudobná a rytmická činnosť hlavným prostriedkom na rozvoj zmyslu pre rytmus;

cieľavedomý výber špeciálnych foriem, produktívnych metód a techník hudobno-rytmickej činnosti, prispievajúcich k efektívnemu rozvoju zmyslu pre rytmus.

Kontingent štúdie: staršie deti predškolského veku.

Teoretický význam štúdie spočíva v analýze zdrojov k tejto problematike a zovšeobecnení dostupných informácií diagnostické techniky zmyslu pre rytmus a v teoretickom zdôvodnení zvoleného problému.

Praktický význam štúdie spočíva v tom, že vypracovaný program rozvoja zmyslu pre rytmus u detí predškolského veku v hudobnej a rytmickej činnosti možno odporučiť hudobnému režisérovi v spolupráci s pedagógom a psychológom.

Metodickým a teoretickým základom výskumu sú prístupy k problému rozvoja schopností rozvíjané psychológmi a pedagógmi (Teplov B.M., Vygotsky L.S.), psychologická a pedagogická teória činnosti (Rubinshtein S.L., Shadrikov V.D.), teória aktivity (Rubinstein S.L. Shadrikov V.D.), teória hudobné učenie a vzdelávanie (Vetlugina N.A., Zimina A.N., Orf.K., Radynova O.P.)

Experimentálna základňa: Mestská autonómna vzdelávacia inštitúcia Stredné komplexná škola Štrukturálna jednotka č. 5 „Materská škola č. 12“. Medzi rokmi 2013 a 2015. Do experimentu bolo zapojených 10 starších predškolských detí; pedagógovia; hudobný režisér: psychológ.

Kapitola 1. Teoretické základy rozvoja hudobných schopností

1.1 Schopnosti ako psychologická a pedagogická kategória

Otázkou schopností sa zaoberá veľa vedcov. „Ľudské schopnosti, ktoré odlišujú človeka od ostatných živých bytostí, tvoria jeho prirodzenosť, ale samotná ľudská prirodzenosť je produktom histórie," napísal S. L. Rubinstein. Ľudská prirodzenosť sa formuje a mení v procese historického vývoja v dôsledku ľudskej pracovnej činnosti. Intelektuálne schopnosti formovali do tej miery, že s meniacou sa prírodou ju poznal človek, s rozvojom rôznych druhov umenia sa formovali umelecké, hudobné atď. ““

Každá schopnosť je schopnosť niečo robiť, niečo robiť. Prítomnosť určitej schopnosti človeka znamená jeho vhodnosť pre určitú činnosť. schopnosť musí obsahovať rôzne mentálne vlastnosti a vlastnosti potrebné z dôvodu povahy tejto činnosti a požiadaviek, ktoré kladie.

Schopnosti majú organické, dedične stanovené predpoklady pre svoj rozvoj v podobe sklonov. Ľudia od narodenia sú obdarení rôznymi sklonmi. Rozdiely medzi ľuďmi v sklonoch spočívajú predovšetkým v vrodených vlastnostiach ich neuro-mozgového aparátu - v ich anatomických, fyziologických a funkčných vlastnostiach. Medzi sklonmi a schopnosťami je veľmi veľká vzdialenosť. Sklony sú iba predpokladom pre rozvoj schopností. Vypracovanie na základe sklonov, v ktorých sú sklony zahrnuté ako východisko, ako predpoklad.

Jeden by si nemal myslieť, že každá schopnosť má špeciálny vklad. Náklony majú viachodnotové hodnoty a dajú sa realizovať v rôznych druhoch schopností, na ich základe je možné rozvíjať rôzne schopnosti podľa toho, ako bude život človeka prebiehať, čo sa bude učiť, k čomu inklinuje. Sklony môžu vo väčšej či menšej miere určovať originalitu vývoja človeka, štýl jeho intelektuálnej alebo inej činnosti.

Podľa V.V. Bogoslovskij, schopnosť je syntézou vlastností ľudskej osobnosti, ktorá spĺňa požiadavky na činnosť a zaisťuje v nej vysoké úspechy. Tiež V.V. Teologická identifikuje typy schopností podľa ich zamerania alebo špecializácie. V tomto ohľade sa v psychológii zvyčajne rozlišujú špeciálne schopnosti.

Všeobecnými schopnosťami sa rozumie taký systém individuálnych vôľových vlastností osobnosti, ktorý poskytuje relatívnu ľahkosť a produktivitu pri osvojovaní si vedomostí a vykonávaní rôznych druhov činností. Všeobecné schopnosti sú dôsledkom jednak bohatého prirodzeného talentu, jednak všestranného rozvoja osobnosti.

Špeciálnymi schopnosťami sa rozumie taký systém osobnostných vlastností, ktorý pomáha dosahovať vysoké výsledky v akejkoľvek špeciálnej oblasti činnosti, napríklad v literárnej, vizuálnej, hudobnej. Medzi špeciálne schopnosti patrí schopnosť trénovať, a to: konštruktívne, technické, organizačné, pedagogické a iné schopnosti 26.

V priebehu vývoja ľudskej spoločnosti sa vyvinuli špeciálne schopnosti. Rozvoj špeciálnych schopností je zložitý a zdĺhavý proces. Rôzne špeciálne schopnosti majú rozdielny čas ich detekcie. V minulosti sa talent prejavoval v oblasti umenia a predovšetkým v hudbe. Zistilo sa, že vo veku do 5 rokov sa rozvoj hudobných schopností vyskytuje najpriaznivejšie, pretože práve v tomto období sa formuje ucho dieťaťa pre hudbu a hudobnú pamäť.

Každá činnosť má teda špecifické požiadavky na všeobecné aj špeciálne schopnosti.

V učebnici E.I. Rogova „Všeobecná psychológia“ o tejto otázke uvažuje nasledujúcim spôsobom. Schopnosti sú iba možnosťou určitej asimilácie vedomostí, zručností, schopností a to, či sa z nej stane činnosť, závisí od rôznych podmienok. Napríklad napríklad matematické schopnosti odhalené u dieťaťa nie sú v žiadnom prípade zárukou, že sa z neho stane veľký matematik.

Vedomosti, zručnosti a schopnosti však zostávajú mimo schopností iba vtedy, pokiaľ nie sú zvládnuté. Schopnosti, ktoré sa nachádzajú v činnostiach, ktoré človek ovláda, sa ďalej rozvíjajú a formujú štruktúru a originalitu v činnostiach.

Dá sa teda povedať, že schopnosti sa prejavujú nie v samotných vedomostiach a zručnostiach, ale v dynamike ich konzumácie v tom, ako rýchlo a ľahko človek zvládne konkrétnu činnosť. Kvalita výkonu činnosti, jej úspešnosť a úroveň dosiahnutých výsledkov a tiež to, ako sa táto činnosť vykonáva, závisí od schopností.

Významným spôsobom k rozvoju všeobecnej teórie schopností prispel náš ruský vedec B. M. Teplov. Identifikoval nasledujúce tri hlavné znaky „schopnosti“.

„Po prvé, schopnosti sa chápu ako individuálne psychologické charakteristikyrozlišovanie jednej osoby od druhej; nikto nebude hovoriť o schopnostiach, pokiaľ ide o vlastnosti, pre ktoré sú si všetci rovní.

Po druhé, nie všetky individuálne vlastnosti sa vo všeobecnosti nazývajú schopnosti, ale iba tie, ktoré súvisia s úspechom vykonávania akejkoľvek činnosti alebo mnohých činností.

Po tretie, pojem „schopnosť“ sa neobmedzuje iba na tie vedomosti, zručnosti alebo schopnosti, ktoré už osoba vyvinula. “

Iba neustálym cvičením spojeným so systematickým cvičením napr zložité typy ľudské činnosti, ako je hudba, technická a umelecká tvorivosť, matematika, šport atď., podporujeme a ďalej rozvíjame zodpovedajúce schopnosti.

Autor moderného konceptu ľudských schopností V.D. Shadrikov definuje schopnosti ako vlastnosti funkčných systémov, ktoré realizujú jednotlivé mentálne funkcie, ktoré majú individuálnu mieru prejavu, prejavujúcu sa v úspešnosti a kvalitatívnej originalite rozvoja a realizácie činností. Ukazovateľmi prejavu schopností sú produktivita, kvalita a spoľahlivosť činností vykonávaných osobou50.

Vedcovi sa podarilo identifikovať všeobecné kognitívne a psychomotorické schopnosti jednotlivca a kritériá produktivity duševných procesov, ktoré ich určujú.

Na týchto schopnostiach sú založené všetky druhy aktivít, pretože človek je nimi obdarený od prírody. Shadrikov poznamenáva, že u konkrétnej osoby má každá zo schopností svoju vlastnú mieru vyjadrenia v súlade s kritériami, pomocou ktorých je možné určiť vlastnosti vývoja konkrétnej schopnosti. Preto človek, ktorého schopnosti sú jasne vyjadrené a umožňujú mu produktívne, efektívne a spoľahlivo pracovať, t.j. na riešenie problémov konkrétnych činností, možno nazvať schopnými

Shadrikov navrhol štruktúru schopností, ktorá obsahuje funkčné a prevádzkové zložky, ktoré sa formujú počas života človeka v procese komunikácie a činnosti.

Funkčná zložka schopností je stabilnejšia, do istej miery sa dedí. Naproti tomu operačná zložka schopností je premenlivá a variabilná, pretože závisí od typu a povahy činnosti človeka a je to individuálne získanie osobnosti.

Špeciálne schopnosti sú teda variantmi prejavu všeobecných schopností, ich operačná forma, sa formuje pod vplyvom požiadaviek činnosti. Takže napríklad pri hudobnej činnosti získavajú znaky efektívnosti také všeobecné kognitívne schopnosti ako vnímanie, pamäť, zastúpenie, predstavivosť, myslenie a psychomotorické schopnosti.

V.V. Bogoslovsky tvrdil, že povaha ľudských schopností stále spôsobuje medzi vedcami dosť búrlivú debatu a jeden z dominantných uhlov pohľadu, ktorý vedie jeho históriu od Platóna, tvrdí, že schopnosti sú biologicky dané a ich prejav úplne závisí od zdedeného fondu.

Akási kombinácia schopností, ktorá dáva človeku príležitosť úspešne vykonávať akúkoľvek činnosť, napr

Vysoká úroveň rozvoja schopností sa nazýva talent. Podľa V.V. Bogoslovsky, talent je určitá kombinácia schopností, ich totality. Jediná izolovaná schopnosť, aj veľmi rozvinutá, sa nedá nazvať talentom.

Najvyššia úroveň rozvoja schopností je geniálna. Nemožno však povedať, že všetky individuálne vlastnosti génia sa vyvíjajú v rovnakej miere. Génius má svoj „profil“, dominuje niektorá strana, niektoré schopnosti sa prejavujú v jeho tvorbe.

Formovanie a rozvoj ľudských schopností je nemožný bez osvojenia si produktov ľudskej kultúry, bez osvojenia schopností mnohých generácií, ktoré sú zaznamenané v kultúrnom dedičstve. Ovládnutie úspechov spoločenského rozvoja, ich „prekladanie“ do „ich“ schopností sa dosahuje prostredníctvom iných ľudí, t.j. v procese komunikácie, ktorý je vo svojej funkcii procesom vzdelávania.

Bolo by však nesprávne tvrdiť, že jednotlivec asimiluje celý obsah ľudskej kultúry. Dosiahnutá úroveň kultúrneho rozvoja krajiny, hoci ovplyvňuje rozvoj schopností, ich priamo a priamo neurčuje. Rozvoj schopností navyše nie je určovaný ani tak produktmi ľudskej kultúry, ako skôr činnosťou človeka, ktorý ich má priradiť. V činnosti sa rozvíjajú ľudské schopnosti.

Zo všetkého vyššie uvedeného možno urobiť vstup: čím viac rôznych druhov aktivít v živote človeka má, tým viac sa rozvíjajú jeho individuálne schopnosti.

1.2 Koncept hudobnosti a hudobných schopností

Hudobné schopnosti sú často charakterizované výrazom „muzikálnosť“, ktorý sa používa tak vo vede, ako aj na každodennej úrovni. Človek sa nazýva hudobník, ktorý nielen vie, ako niečo robiť v oblasti hudby (napríklad plynulo hrať na klavíri), ale robí to s radosťou, ľahko a vyvoláva emocionálnu reakciu publika. Nie vždy sa takáto definícia vzťahuje na profesionálnych hudobníkov, ale dieťa, ktoré má stále málo zručností a schopností, sa môže nazvať hudobným.

Rozvoj hudobných schopností je jednou z hlavných úloh hudobnej výchovy detí. B.M. Teplov vo svojich dielach podal hlbokú a komplexnú analýzu problému rozvoja hudobných schopností. B.M. Teplov jasne vymedzili svoje postavenie v otázke vrodenosti hudobných schopností. Na základe práce vynikajúceho fyziológa I.P. Pavlova, uznal vrodené vlastnosti nervový systém ľudské, ale nepovažoval ich iba za dedičné. Oddeľuje vrodené vlastnosti nervového systému od duševných vlastností človeka a zdôrazňuje, že vrodené môžu byť iba anatomické a fyziologické vlastnosti, t. predpoklady, ktoré sú základom rozvoja schopností.

Hudobnosť, keďže B.M. Teplov je komplex schopností potrebných na vykonávanie hudobnej činnosti, na rozdiel od iných, ale súčasne spojených so zjavnou hudobnou činnosťou.

„Problém muzikálnosti,“ zdôrazňuje BM Teplov, „je v prvom rade problémom kvalitatívnym, nie kvantitatívnym.“ Každý normálny človek má nejakú muzikálnosť. Hlavná vec, ktorá by učiteľa mala zaujímať, nie je otázka, aký muzikálny je konkrétny študent, ale otázka, aká je jeho muzikálnosť a aké by preto mali byť spôsoby jeho rozvoja.

Schopnosť človeka sa formuje v činnosti podľa konkrétnych psychologických zákonov. Existuje možnosť zmeny, rozvoja základných zmyslových vlastností, ktoré úzko súvisia s hudobnými schopnosťami, t.j. v procese vzdelávania a odbornej prípravy nie sú žiadne schopnosti, ktoré sa nerozvíjajú. B. M. Teplov získal údaje, ktoré naznačujú kompenzáciu niektorých nehnuteľností inými. Pre nácvik hudobnej činnosti sú dôležité nielen hudobné údaje, zmyslové a emočné, ale aj tie vlastnosti, ktoré sú potrebné tak pre hudbu, ako aj pre mnoho ďalších druhov činností, napríklad schopnosť pozornosti, predstavivosť, vôľové vlastnosti. Všeobecné znaky, ktoré zahŕňajú predovšetkým vlastnosti inteligencie, sa objavujú v rámci špeciálnych schopností a sú s nimi neoddeliteľne spojené. Špeciálne schopnosti teda v podstate závisia od schopností intelektu a ďalších osobnostných vlastností.

V hudobnej pedagogickej praxi sa nasledujúce tri obvykle chápu ako hlavné hudobné schopnosti: sluch pre hudbu, zmysel pre rytmus a hudobná pamäť. Pojem ucho pre hudbu zvyčajne obsahuje veľmi široký a nedostatočne definovaný obsah. Pojem sluch pre hudbu je potrebné rozdeliť na koncept výšky a sluchu timbre. Pretože v hudbe je hlavným nositeľom významu výška tónu a rytmický pohyb a prvok timbre má, hoci je veľmi dôležitý, ale podriadený, potom ako hlavné hudobné schopnosti, ktoré tvoria jadro muzikality, je potrebné prijať tie, ktoré súvisia s vnímaním a reprodukciou výšky tónu a rytmického rytmu. pohyb. Takéto sú ucho pre hudbu ako sluch na ihrisku a zmysel pre rytmus.

Obrázok 1 Typy základných hudobných schopností

Podivný pocit, t.j. schopnosť emocionálne rozlišovať medzi modálnymi funkciami zvukov melódie alebo cítiť emocionálnu expresivitu zvukovo znejúceho pohybu. Táto schopnosť sa dá pre hudbu nazvať emocionálna alebo percepčná zložka ucha. Pražcový pocit tvorí nerozpustnú jednotu s pocitom hudobnej výšky, t.j. výška oddelená od zafarbenia. Strachový pocit sa priamo prejavuje vo vnímaní melódie, v jej rozpoznávaní, v citlivosti na presnosť intonácie. Spolu so zmyslom pre rytmus tvorí základ emočnej odozvy na hudbu. AT detstva jeho charakteristickým prejavom je láska k hudbe, záujem o jej počúvanie.

Schopnosť sluchového zastúpenia, t.j. schopnosť slobodne používať sluchové reprezentácie, ktoré odrážajú pohyb tónu. Túto schopnosť možno tiež nazvať sluchovou alebo reprodukčnou zložkou hudobného ucha. Priamo sa prejavuje v reprodukcii melódií podľa sluchu, predovšetkým v speve. Spolu s modálnym cítením tvorí základ harmonického sluchu. Vo vyšších štádiách vývoja formuje to, čo sa zvyčajne nazýva vnútorný sluch. Táto schopnosť tvorí hlavné jadro hudobnej pamäte a hudobnej predstavivosti.

Hudobno-rytmické cítenie, t.j. schopnosť aktívne (motoricky) prežívať hudbu, cítiť emocionálnu expresivitu hudobného rytmu a presne ju vnímať. V ranom veku sa hudobno-rytmický pocit prejavuje v tom, že počúvanie hudby je priamo sprevádzané jednou alebo druhou motorickou reakciou, ktorá viac či menej presne vyjadruje rytmus hudby. Tento pocit je základom všetkých tých prejavov muzikálnosti, ktoré sú spojené s vnímaním a reprodukciou časového priebehu hudobného pohybu. Spolu s modálnymi pocitmi tvorí základ emočnej odozvy na hudbu.

Najsilnejšie dojmy a zážitky dieťaťa sú spojené so zvukmi, zvuky hudby vo všetkom. Medzitým je hudobný vývoj dieťaťa zložitým viaczložkovým javom, ktorý zahŕňa rôzne zložky, ktoré sú navzájom úzko prepojené: medzi prirodzenými sklonmi a hudobnými schopnosťami formovanými na ich základe; vnútorné vývojové procesy a skúsenosti, ktoré sa dieťaťu odovzdávajú zvonka; asimilácia skúseností a vývoj prebiehajúci v tomto procese. Je teda zrejmá kombinácia rôznych vnútorných procesov a vonkajších vplyvov na ne.

Podľa V.S. Mukhina, hlavnou hnacou silou rozvoja psychiky dieťaťa je interakcia dieťaťa s podmienkami jeho existencie, so sociálnym prostredím: so svetom vecí, ktoré vytvoril človek, vzťahy, spôsoby správania. K tejto sérii je potrebné pridať svet umeleckej kultúry, najmä hudby.

Hudobná činnosť dieťaťa priamo súvisí so životom okolo neho, ktorý predstavuje najširšie výživné vrstvy pre formovanie muzikálnosti. Podľa Montessoriho viery je teda dôležité vytvoriť určité prostredie, ktoré by uľahčovalo sebarozvoj dieťaťa vrátane umeleckého. Proces získavania životnej, sociálnej hudobnej skúsenosti dieťaťom odhaľuje a rozvíja jeho zvláštne vlastnosti (na základe prirodzených sklonov); formuje hudobné záujmy; stimuluje vznik a rozvoj emočnej odozvy, túžbu po aktívnej tvorivej činnosti.

Hlavnú úlohu v rozvoji muzikality dieťaťa hrajú dospelí v jeho okolí, ktorí môžu vytvárať podmienky pre najúspešnejší a najharmonickejší priebeh tohto procesu. Nakoniec, práve podmieňovanie vonkajšími vplyvmi je jedným z rozhodujúcich faktorov prispievajúcich k ranej muzikálnosti. V tomto prípade sú smermi činnosti dospelých organizácia organizácie hudobného prostredia a organizácia interakcie s deťmi o hudbe, a to aj pomocou neverbálnych prostriedkov. Pri správnej organizácii hudobného prostredia pre dieťa sa problém akumulácie zvukových obrazov a rozvoja sluchovej pozornosti pozitívne rieši. Nasýtenie sluchového priestoru detí hudobnými zvukmi by sa malo robiť postupne, s opatrným prístupom k jemnému načúvaciemu prístroju dieťaťa. Rozhodujúcim faktorom v hudobnom vývoji dieťaťa je teda organizačné prostredie, ktorého výchovné podmienky uľahčujú (alebo brzdia) proces zvyšovania úrovne muzikality.

1.3 Hudobná a rytmická činnosť. Druhy hudobných a rytmických činností

Hudobno-rytmická činnosť je jedným z druhov hudobnej činnosti, pri ktorej sa obsah hudby, jej charakter, obrazy prenášajú v pohyboch. Hlavná vec je hudba a ako prostriedok hlbšieho vnímania a porozumenia sa používajú rôzne fyzické cvičenia, tance, dejovo-figuratívne pohyby.

Systém hudobných rytmických pohybov priaznivo ovplyvňuje funkčnú činnosť tela. ICH. Sechenov, charakterizujúci vzťah medzi sluchovými a svalovými vnemami, zdôraznil jeho význam pre ontogenézu. A systém hudobnej a rytmickej výchovy, ktorý vytvoril švajčiarsky hudobník a pedagóg J. Dalcroze, ktorý sa rozšíril na začiatku 20. storočia. v Európe, potvrdil vyhlásenie I.M. Sečenov. Metóda E. Jacques-Dalcroze, používaná a v súčasnosti založená na vzťahu medzi hudbou a pohybom, sa navzájom pozitívne ovplyvňujú. Toto spojenie zaisťuje u detí formovanie hudobných aj rytmických schopností (rytmické, dynamické, temné hudobné ucho, schopnosť rozlišovať formu, povahu hudobného diela), hudobnú pamäť, pozornosť a motoriku, ktoré zabezpečujú koordináciu prostriedkov hudobného prejavu a ich prenos v rôznych formách. pohyby v hrách, tance, cvičenia.

Osobitná hodnota a vitalita jeho systému hudobného a rytmického vzdelávania spočíva v jeho humánnom charaktere. E. Jacques-Dalcroze bol presvedčený, že je potrebné učiť rytmus všetkých detí. Rozvinul v nich hlboký „cit“, prienik do hudby, tvorivú predstavivosť, formoval schopnosť vyjadrovať sa v pohyboch.

E. Jacques-Dalcroze vytvoril systém rytmických cvičení, podľa ktorých učil svojich študentov desiatky rokov; sa v ňom kombinovali hudobné a rytmické úlohy s rytmickými cvičeniami (s loptou, stužkovou) a hrami.

Rozvoj hudobných schopností sa uskutočňuje v procese zlepšovania sluchu a schopnosti koordinovať svoje pohyby s hudbou. Je potrebné začať tieto zručnosti rozvíjať čo najskôr prístupnou a zaujímavou formou pre deti predškolského veku: rytmické cvičenia, hudobné hry, tance, guľaté tance.

Ruská psychológia tiež tvrdí, že vplyv hudby na všeobecnú funkčnú činnosť dieťaťa u neho vyvoláva motorické reakcie. Podľa psychológa B.M. Teplova, vnímanie hudby „je úplne priamo sprevádzané týmito alebo tými motorickými reakciami, ktoré viac či menej presne vyjadrujú časový priebeh hudobného pohybu ...“. Výberom vhodných hudobných skladieb je možné vyvolať určité motorické reakcie, usporiadať ich a ovplyvniť ich kvalitu.

U nás systém hudobnej a rytmickej výchovy vyvinul N.G. Alexandrova, M.A. Rumer, E.V. Konorova, V.A. Griner a kol. Pokiaľ ide o predškolský vek, špeciálne štúdie uskutočnil N.A. Vetlugina, A.V. Keneman a ich študenti M.L. Palavandishvili, A.N. Zimina. Na vývoji obsahu rytmiky sa podieľal M.A. Rumer, T.S. Babadzhan, N.A. Metlov, Yu.A. Dvoskin. O koľko neskôr A.N. Zakolská, S.G. Tovbin.

V materskej škole namiesto pojmu „rytmus“ najskôr používali výrazy „rytmické pohyby“, „hudobná pohybová výchova“, potom „pohyb k hudbe“, „hudobné hnutie“, „hudobné rytmické pohyby“, „hudobná rytmická činnosť“. Mnoho rokov sa diskutovalo o najpresnejšej formulácii. Medzi týmito všetkými výrazmi však nie je zásadný rozdiel, pretože väčšina špecialistov na hudobnú a rytmickú výchovu v predškolské inštitúcie právom považovali hudbu za „počiatočný moment“ v rytme a pohyb za prostriedok jeho asimilácie.

T.S. Babajan určuje nácvik rytmu ako „hudobné jadro“, pričom pohyb považuje za odhalenie emócií spojených s hudobným obrazom.

Otázka vzťahu medzi hudbou a pohybom v rytme bola vyriešená jednoznačne: hudbe sa pripisuje vedúca úloha, pohyb má druhoradý význam. Odborníci zároveň dospeli k dôležitému záveru: iba organické spojenie medzi hudbou a pohybom poskytuje plnohodnotné hudobné a rytmické vzdelávanie detí.

Hudobno-rytmická činnosť je druh hudobnej činnosti, ktorej základom je interakcia hudby a rytmického pohybu. V procese pohybov k hudbe predškoláci ovládajú kultúru tela, „jazyk pohybov“, pohyby sa zdokonaľujú, objavuje sa ich expresivita.

Prax využívania hudobno-rytmickej činnosti ukazuje, že čím skôr sa používa pri rozvíjaní práce s deťmi (vo forme rytmických cvičení, hudobných hier, tancov, okrúhlych tancov), tým vyššie sú výsledky v rozvoji rečovej funkcie dieťaťa, dobrovoľnej činnosti, motoriky, plastickosti, expresivity pohyby, neverbálna komunikácia, ako aj pri rozvoji hudobných schopností.

Pohyb k hudbe ako druh hudobnej činnosti sa skladá z dvoch zložiek.

Hudobné a rytmické zručnosti (schopnosť sprostredkovať pohybmi prostriedky hudobného vyjadrenia: rytmus, tempo, dynamika, forma, charakter hudobného diela)

Zručnosti výrazových pohybov (základné, gymnastické s predmetmi a bez nich, tvar deja, tanec).

Tieto komponenty spolu úzko súvisia a ich osvojenie deťmi sa uskutočňuje prostredníctvom hier, tancov a cvičení. V procese formovania pohybov k hudbe u detí s problémami sa riešia tieto úlohy:

Rozvoj hudobného vnímania, schopnosť sprostredkovať rôzne prostriedky hudobného vyjadrovania (rytmus, tempo, dynamika, forma, charakter hudobného diela), odrážať hudobné žánre vo voľných pohyboch (pochod, tanec, spev);

Ovládanie „jazyka pohybov“, schopnosť sprostredkovať hudobný obraz pomocou gest, mimiky, pantomímy, v tanci, pri hre;

Rozvoj tvorivých prejavov v pohyboch k hudbe, formovanie hudobnej a motorickej improvizácie v kompozíciách pre dejové hry, náčrty, dejové tance;

Realizácia pomocou pohybov rozvoja kognitívnej, emocionálno-vôľovej, motorickej a osobnej sféry dieťaťa.

Riešenie týchto problémov nastáva prostredníctvom hlavných typov pohybov k hudbe používanej v predškolských vzdelávacích inštitúciách.

Z fyzických cvičení v hudobno-rytmickej činnosti sa využívajú základné pohyby (chôdza, beh, skákanie, skákanie), všeobecné vývojové (bez predmetov a s predmetmi) a drilové cvičenia (stavba, prestavba a pohyb). Pri hudobných a rytmických činnostiach sa používajú jednoduché prvky ľudových tancov, guľaté tance, spoločenské tance, ktoré tvoria základ moderných detských skladieb. Medzi predmetové pohyby patrí napodobňovanie návykov zvierat a vtákov, pohyb rôznych vozidiel, činnosti charakteristické pre akékoľvek povolanie atď.

Hudobná hra je najaktívnejšou tvorivou činnosťou zameranou na vyjadrenie emocionálneho obsahu hudby, ktorá sa vykonáva v obrazných pohyboch. L.S. Vygotskij považoval hru za genetický základ, zdroj, koreň všetkej tvorivosti, jej prípravné štádium a videl prejavy súvislosti medzi tvorivosťou a hrou detí v synkretickej povahe jej primárnych foriem, jej improvizačného charakteru a úzkeho spojenia s osobnými skúsenosťami. Hra má určitú zápletku, pravidlá, hudobné a výchovné úlohy.

Téma hudobných hier sa formuje pod vplyvom ďalších častí vzdelávania - oboznámenia sa so sociálnym prostredím, s prírodou a pod., Za zmienku stojí aj vplyv detských ľudových hier, ktoré čiastočne určujú tému jej rozprávkových postáv a formu hudobných hier.

Rozdiel medzi hudobnými hrami v metóde hudobnej výchovy možno znázorniť ako diagram. Je potrebné poznamenať, že dejové hry sú typom činnosti, pri ktorej sa objavujú určité postavy, rozvíja sa akcia a je vyriešená hlavná úloha - sprostredkovať herný obraz postavy. Non-plot - hry, ktorých pravidlá súvisia s hudbou a problém je vyriešený - pohybovať sa v súlade s obsahom, charakterom a formou hudobného diela. Konštrukcia hier závisí od ich obsahu. Všeobecne možno poznamenať, že hudobné hry pri svojich úlohách patria k didaktickým, v prírode k mobilným. Ich obsah je v úplnom súlade s hudbou.

Hudobné hry s odtokom sa často používajú na rozvoj zmyslu pre rytmus, výraznosť pohybu, fantáziu, predstavivosť. Zvláštnosťou je, že všetky tieto hry je možné hrať bez hudobného sprievodu, melodického textu, ktorý do istej miery nahrádza melodickú melódiu.

Väčšina z týchto hier je založená na ľudových textoch. Hodia sa hlavne na spev expresívnej výslovnosti (intonácie).

Prítomnosť melodického a rytmického začiatku umožňuje vykonávať pohyby podľa obsahu textu v požadovanom rytme a tempe.

Text akejkoľvek hry môže byť použitý na rozvoj rytmu dieťaťa. Je tiež dôležité, aby sa text nemusel učiť naspamäť konkrétne s dieťaťom. Pamätá sa na to počas hry. Hlavnou podmienkou je expresívna, akoby v chorále, rytmická výslovnosť textu.

Detské, okrúhle tance, tance vrátane prvkov pohybov ľudového a klasického tanca sú zvláštnou formou hudobno-rytmických pohybov. Existujú nasledujúce druhy detských tancov, okrúhle tance, tance:

Tance s pevnými pohybmi. Ich konštrukcia vždy závisí od štruktúry hudobného diela. Dvojdielny tanec zodpovedá dvojdielnemu tancu.

Kombinované tance s pevnými pohybmi a voľnou improvizáciou. Pre nich sú vybrané dvojdielne diela s výraznou kontrastnou štruktúrou alebo dva nezávislé kúsky odlišného charakteru, ale štýlovo podobné.

Tance zadarmo. Sú kreatívni a predvádzajú sa podľa melódií ľudového tanca. Deti používajú známe prvky tancov, štruktúr, cvičení, svojským spôsobom ich kombinujú, prichádzajú s „vlastným“ tancom. hudobné rytmické deti predškolské zariadenie

Okrúhle tance tanečnej postavy. Častejšie sa spájajú s ľudovými piesňami. Pri ich vykonávaní deti inscenujú dej a sprevádzajú ho tanečnými pohybmi. Môžeme napríklad pomenovať známy populárny tanec „Karavai“, ale aj ďalšie spojené so zábavou, sviatkami, napríklad s vianočným stromčekom (novoročné tance).

Detský „spoločenský“ tanec. Zahŕňa rôzne polky, cvaly a pohyby podobné valčíku. Ľahkú animáciu hudby sprevádzajú opakujúce sa tanečné pohyby. Používajú sa tiež najjednoduchšie prvky moderného tanca, ktoré majú deti v predškolskom veku k dispozícii.

„Charakteristický“ tanec. V ňom tanečné pohyby predvádza ktorákoľvek postava svojím charakteristickým spôsobom (tanec Petrushka, tanec snehových vločiek, medveďov, zajačikov atď.).

Cvičenia. Väčšina hudobných a rytmických zručností sa ľahko osvojí v rámci výučby hier, tancov, okrúhlych tancov. Niektoré z nich napriek tomu vyžadujú viac tréningu, viac úsilia. Učiteľ zaujímavou formou zadá úlohu a pomáha deťom zvládnuť ju. Cvičenia, hlavne hracej povahy, majú jednoduchú štruktúru a rozvíjajú motorické schopnosti detí: beh a vírenie so „sultánmi“ v rukách, beh vo dvojici, dupanie, facka atď.

Základom hudobno-rytmickej činnosti je teda interakcia hudby a pohybu. Hudobná výchova rytmickými pohybmi sa uskutočňuje v hrách, okrúhlych tancoch, tancoch, cvičeniach prístupných a zaujímavých pre deti.

1.4 Vlastnosti rozvoja hudobných schopností u predškolákov

Podčiarknime myšlienku B.M. Teplova, že muzikálnosť človeka „závisí od jeho vrodených individuálnych sklonov, ale je to výsledok vývoja, výsledok vzdelávania a odbornej prípravy“. To potvrdzujú aj ďalší vedci. Napríklad K.V. Tarasová píše: „Proces formovania muzikality určuje hlavne systém výchovných vplyvov.“ A.L. Goediner s tým, že v procese vzdelávania sa vytvárajú vrodené predpoklady, a tým sa otvára cesta k profesionálnej hudobnej činnosti. Pod sútokom nepriaznivých podmienok, aj za prítomnosti veľkých prírodných údajov, môžu zostať schopnosti nerozvinuté a potenciálne príležitosti nerealizované. Hudobnosť teda určuje orientáciu osobnosti, zatiaľ čo procesy činnosti zasa odhaľujú potenciál a rozvíjajú ho. Toto je zásadne dôležité postavenie pre tých, ktorí pracujú s malými deťmi a prispievajú k ich rozmanitému celostnému rozvoju.

Predškolské obdobie je obdobím akumulácie hudobných dojmov, intenzívneho rozvoja hudobného vnímania. V závislosti od vekovej úrovne vývoja sa výrazne mení podstata hudobnej činnosti predškolského dieťaťa.

Hudobnosť dieťaťa sa začína prejavovať pomerne skoro, pred dovŕšením dvoch rokov.

Na začiatku prvých mesiacov života ovplyvňuje hudobný zvuk dieťa čisto impulzívne, čo spôsobuje reakciu na prebudenie alebo pokoj. Postupne s vekom a ako cielenou výchovou aj deti. Hudbu začínajú vnímať v súlade s emocionálnym a sémantickým obsahom, radosťou alebo smútkom v závislosti od povahy hudby, až neskôr vnímajú expresivitu obrazu.

V období raného detstva (1-3 roky) dieťa najjasnejšie prejavuje potrebu komunikovať nielen s dospelým, ale aj s rovesníkmi. Ovláda orientačné akcie s okolitými objektmi. U dieťaťa sa rozvíja túžba po hudobnej činnosti, dieťa sa zaujíma o pohyb k hudbe, o spev. To všetko slúži ako predpoklad hudobnej činnosti. Deti citlivo reagujú na hudbu. Sluchové vnemy sú diferencovanejšie: dieťa rozlišuje medzi vysokým a slabým zvukom, hlasným a tichým zvukom. Objavujú sa prvé vedome reprodukované intonácie spevu. Deti ochotne prechádzajú k hudbe: tlieskajú, pečiatkujú, točia sa.

V ďalšom vekovom štádiu (vo veku 3 - 7 rokov) prejavuje dieťa veľkú túžbu po samostatnosti, po rôznych akciách vrátane hudobnej činnosti. Deti rozvíjajú hudobné záujmy.

Deti vo veku 3 - 4 roky majú túžbu hrať hudbu a byť aktívne. Ovládajú najjednoduchšie spevácke schopnosti. Schopnosť vykonávať jednoduché pohyby na hudbu dáva dieťaťu možnosť samostatnejšieho pohybu v hudobných hrách a tancoch.

Deti vo veku 4 - 5 rokov prejavujú veľkú samostatnosť a aktívnu zvedavosť. Dieťa začína chápať súvislosti medzi javmi, udalosťami, robí najjednoduchšie zovšeobecňovanie, a to aj vo vzťahu k hudbe. Ale chápe, že uspávanka sa musí spievať ticho, pomaly. Dieťa rozumie požiadavkám, ako spievať pieseň, ako sa pohybovať v tanci. Hlasový aparát dieťaťa je posilnený, takže hlas získava určitú zvučnosť, pohyblivosť. Hlasovo-sluchová koordinácia sa zlepšuje. Deti sú schopné zapamätať si postupnosť pohybov počúvaním hudby. V tomto veku sa zreteľnejšie prejavujú záujmy o rôzne druhy hudobnej činnosti.

Deti vo veku 5 - 6 rokov na pozadí svojho všeobecného vývoja dosahujú nové kvalitné výsledky. Sú schopní rozlíšiť a porovnať znaky jednotlivých javov vrátane hudobných, aby medzi nimi nadviazali súvislosti. Vnímanie je cieľavedomejšie: zreteľnejšie sa prejavujú záujmy, schopnosť dokonca motivovať svoje hudobné preferencie, hodnotenie diel. V tomto veku deti nielen uprednostňujú ten či onen druh hudobnej činnosti, ale selektívne sa týkajú aj jej rôznych aspektov. Hlasivky dieťaťa sú výrazne posilnené, zlepšuje sa hlasovo-sluchová koordinácia a rozlišujú sa sluchové vnemy.

Deti 6 - 7 rokov si môžu všimnúť nielen všeobecnú podstatu hudby, ale aj jej náladu. Diela už klasifikujú ako špecifický žáner. Deti ovládajú najjednoduchšie techniky hry na perkusie, strunách, dychu na detských hudobných nástrojoch.

Krátky prehľad vekové charakteristiky hudobný vývoj detí je možné zavŕšiť zvýraznením ich vlastností.

Po prvé, úroveň hudobného vývoja závisí od všeobecného vývoja dieťaťa, od formovania jeho tela v každej vekovej fáze.

Po druhé, úroveň hudobného vývoja detí rôzneho veku závisí od aktívneho učenia sa hudobnej činnosti.

Nie všetky deti rovnakého veku sú z hľadiska hudobného vývoja rovnaké. Platné odchýlky sú značné individuálne charakteristiky... Preto je potrebné brať do úvahy vek aj individuálne vlastnosti detí. Proces rozvíjania hudobných schopností vo všeobecnosti možno predstaviť nasledovne: zvýšená reaktivita na hudobné dojmy dáva dieťaťu sklon počúvať hudbu, hrať ju a písať, čo prestáva mať ustavičnú potrebu robiť hudbu, zúčastňovať sa rôznych druhov hudobnej činnosti, vytvárať okolo seba hudobné prostredie. ... Muzikálnosť sa teda posudzuje nielen z hľadiska jej vedúcich zložiek (emócie a sluch), zmyslových schopností (výškový sluch a zmysel pre rytmus), ale aj v súvislosti so špecifickými druhmi detských aktivít: vnímaním, výkonom, tvorivosťou. Vplyv rôznych druhov hudobnej činnosti na rozvoj hudobných schopností. Hudobnosť ako komplex hudobných schopností vzniká a rozvíja sa pri rôznych druhoch hudobnej činnosti dieťaťa.

1.5 Hodnota hudobnej a rytmickej činnosti pre deti predškolského veku

Pohyby na hudbu predškolákov tvoria všeobecnú hudobnú kariéru a kultúru tela, čo je nevyhnutnou podmienkou ich harmonického rozvoja.

Hudobno-rytmická činnosť poskytuje zoznámenie sa s prvkami hudobnej gramotnosti, rozvoj orientácie v priestore, formovanie umeleckých a tvorivých schopností, formovanie správneho držania tela, podporuje vytrvalosť, vôľu, kolektivizmus.

Hudobno-rytmická aktivita je ďalšou rezervou motorickej aktivity detí, zdrojom ich radosti, zvýšenej efektívnosti, uvoľňovania psychického a psychického stresu, a následne jednou z podmienok ich úspešnej prípravy na vzdelávaciu a pracovnú činnosť. Výcvik najjemnejších motorických schopností, ktorý sa uskutočňuje v procese výučby hudobno-rytmickej činnosti, je spojený s mobilizáciou a aktívnym rozvojom mnohých fyzických funkcií ľudského tela: krvný obeh, dýchanie, neuromuskulárna aktivita. Pochopenie fyzických schopností vášho tela prispieva k rozvoju sebavedomia, predchádza vzniku rôznych psychologických komplexov. Hodiny hudobných a rytmických aktivít pomáhajú rozvíjať tie aspekty osobného potenciálu detí, na ktoré má obsah iných predmetov obmedzený vplyv: predstavivosť, aktívne tvorivé myslenie, schopnosť uvažovať o životných javoch z rôznych pozícií.

Hudobno-rytmické pohyby pomáhajú dieťaťu naučiť sa ovládať svoje telo, koordinovať pohyby, harmonizovať ich s pohybmi iných detí, učiť priestorovú orientáciu, posilňovať základné druhy pohybov a prispievať k rozvoju tanečných pohybov.

Dôležitú úlohu zohrávajú špeciálne rytmické cvičenia. Z existujúcej odrody metodické techniky najjednoduchšia a najdostupnejšia je rytmická chôdza s dôrazom na určitý počet, s tlieskaním, cviky s pohybom paží a tela, vyslovovanie veršov, príslovia, vykrúcače jazykov (bez hudobného sprievodu). Takéto cvičenia rozvíjajú nielen zmysel pre rytmus, ale aj dýchanie a dikciu. Môžete použiť nielen chôdzu po priamke, ale zahrnúť aj pohyby podľa daného vzoru (uhlopriečka, kruh, had, stred haly atď.).

V procese tréningu je dôležité nastaviť chrbát alebo vyformovať správne držanie tela. Postoj sa zvyčajne nazýva schopnosť človeka držať svoje telo v rôznych polohách. Postoj môže byť správny alebo nesprávny. Správne držanie tela je obvyklé držanie tela prirodzene stojaceho človeka, ktorý má schopnosť udržiavať telo a hlavu rovno bez zbytočného aktívneho stresu. Dieťa so správnym držaním tela má ľahkú chôdzu, ramená sú mierne spustené a položené dozadu, hrudník je vpredu, bruško je vtiahnuté, nohy sú vystreté v kolenných kĺboch.

Dieťa, ktoré nevie, ako správne držať svoje telo, stojí a chodí na pokrčených nohách, zhrbených, s hlavou a ramenami nadol, vystrčenými bruškami.

To je nielen škaredé, ale aj škodlivé. Zlé držanie tela sťažuje prácu vnútorné orgány... Zlé držanie tela (sklon, nadmerné vychýlenie chrbtice dopredu - lordóza alebo kyfóza, plochý chrbát) a bočné zakrivenie chrbtice - skolióza sú medzi deťmi veľmi časté. Najbežnejšie poruchy držania tela sú zhrbené (spodná časť chrbta, spredu spojené plecia, sploštený hrudník, guľatý chrbát, okrúhle lopatky). Charakteristické znaky správneho držania tela sú: rovná poloha hlavy a chrbtice; symetrická lopatka: takmer vodorovná čiara kľúčnej kosti; symetrická poloha zadku; hladké čiary s krídlami panvy; rovnaká dĺžka dolné končatiny a správna poloha chodidiel (ich vnútorný povrch sa dotýka od podpätkov po končeky prstov). Správne vybrané cviky v procese hudobnej a rytmickej činnosti umožňujú do istej miery opraviť chyby postavy, pomôcť deťom získať stabilitu. Zvyk udržiavať napnuté telo sa v budúcnosti stáva výkonnou zručnosťou, ktorá určuje tvorivú disciplínu v tanci aj v živote.

Prevencia plochých nôh je tiež prítomná v učebni pri hudobných a rytmických činnostiach. Ploché chodidlá sú deformáciou chodidla, ktorá sa vyznačuje zjednodušením jeho oblúkov. Existujú priečne a pozdĺžne ploché chodidlá, je možná kombinácia oboch foriem. Ploché chodidlá sú priamo úmerné hmotnosti tela: čím väčšia je telesná hmotnosť, a tým aj zaťaženie chodidiel, tým sú pozdĺžne ploché chodidlá výraznejšie. Hlavnými príznakmi pozdĺžnych plochých chodidiel sú bolesť a rýchla únava chodidiel. Pri miernych plochých nohách sa po fyzickej námahe objaví v nohách pocit únavy a pri stlačení chodidla vznikajú bolestivé pocity. Chôdza sa stáva menej plastickou, často večer noha opuchne. Ploché nohy označujú chorobu, ktorá po vzniku progreduje dostatočne rýchlo.

Pre prevenciu plochých nôh majú veľký význam špeciálne cviky a techniky: chôdza naboso po nerovnom povrchu, chôdza po polprstoch, skákanie, hry v prírode.

Zvažuje sa najdôležitejšia funkcia rúk - plastické vyjadrenie emócií, zmysel prevedeného tanca a harmonická forma, ktorú ruky dávajú celej postave. Široké, voľné a výrazné gesto vo veľkej miere závisí od správneho technického a umeleckého pohybu rúk v pozíciách. Po preštudovaní pozícií rúk deti nie sú „zovreté“, cítia sa slobodne a harmonicky, vykonávajú všetky pohyby a kompozície. Ruky im neprekážajú, ale naopak pomáhajú pri predvádzaní tancov a tanečných skladieb.

Využívanie hudobných a rytmických aktivít v triede rôznych obrazov, ich kopírovanie a napodobňovanie, približuje deťom život (zvyky zvierat, výrazné črty kreslených postavičiek a rozprávkových hrdinov).

Hudobno-rytmická aktivita je neoddeliteľne spojená s tancom a tanec zase, podobne ako iné druhy umenia, rozvíja estetický vkus, podporuje vysoké pocity, učí vás kultúre komunikácie a tanečnej kultúre? najmä.

Keď sa pozriete na tanečníka, zdá sa, aké ľahké a jednoduché je všetko, za touto ľahkosťou je veľa práce pre dieťa i pre učiteľa.

Rozvoj muzikálnosti uľahčuje uskutočňovanie prvých rokov štúdia rôznych hudobných a tanečných hier v učebni. Hry sú často sprevádzané spevom alebo poéziou. To u dieťaťa rozvíja nielen muzikálnosť, ale rozširuje aj jeho obzor, pamäť, predstavivosť.

Najobľúbenejšie pre deti sú hudobné rytmické a rečové hry. Organizujú deti, rozvíjajú pozornosť, vynaliezavosť, rýchlu reakciu, tvrdú prácu.

Ak sú hry vybrané správne, v rámci ktorých majú deti tvorivé úlohy - premýšľajte, skladajte, improvizujte, nájdite, komponujte -, rozvíjajú u detí vyhľadávaciu činnosť, nútia ich premýšľať, tvoriť a fantazírovať. Preto je v triedach potrebné udržiavať v nich hravú náladu, aby dieťa vnímalo hodiny ako zaujímavú hernú úlohu.

Veľkú pozornosť zameraniu na cieľavedomý rozvoj zmyslu pre hudobný rytmus prostredníctvom hry u detí venoval nemecký učiteľ hudby Kar Orff, ktorý je tvorcom systému časovo rytmickej výchovy založenej na zvukových gestách: klepnutia, facky, facky, klepanie, klikanie. Autor tieto znejúce gestá považoval nielen za nosiče určitých zafarbení, ale aj za jeden z prostriedkov zvládnutia rytmu v pohybe. To umožnilo rozvoj koordinácie pohybov, výchovu rýchlych reakcií u detí.

Nemecký učiteľ vo veľkej miere využíval hudobnú hru ako jeden z hlavných typov hudobných rytmických pohybov. Okrem toho, aby sa dosiahol väčší účinok vo vývoji timre-rytmického cítenia u predškolákov. K. Orff odporúčal do tohto procesu najčastejšie zahrnutie reči (menovite hlasy detí) (aby sa vytvorili rôzne timbre. Ako hlavnú formu tohto typu aktivity navrhol používať rečové hry s pohybom, pri ktorých sa text a podstata pohybov reprodukovali v závislosti od rytmického rytmu. obsah hudobného diela alebo hudobného diela.

Všetko uvedené teda opäť dokazuje potrebu rozvoja hudobných schopností v predškolskom veku, pretože práve toto obdobie je najcitlivejšie a pokiaľ nesmerujete vývoj dieťaťa, potom tieto spontánne prejavy zostanú nerealizované.

Od raného veku je potrebné vytvárať podmienky pre rozvoj základov detskej hudobnej kultúry. Niektoré deti sú schopné dosiahnuť vysokú úroveň hudobného rozvoja, iné možno skromnejšie. Je dôležité, aby sa deti od raného detstva naučili správať k hudbe nielen ako k prostriedku zábavy, ale aj ako k dôležitému fenoménu v duchovnej kultúre. Nech je toto chápanie primitívne, ale je významné pre jednotlivca.

Iba rozvinutím potrieb, záujmov, emócií, pocitov, chutí detí (hudobné a estetické vedomie) je možné uviesť ich do hudobnej kultúry, položiť jej základy.

Predškolský vek je nesmierne dôležitý pre následné zvládnutie hudobnej kultúry človeka. Ak sa v procese hudobnej činnosti rozvinie hudobné a estetické vedomie detí, neprejde to bez stopy pre ich následný vývoj, duchovnú formáciu.

V procese hudobnej činnosti deti získavajú určité vedomosti o hudbe, zručnostiach a schopnostiach a zapájajú sa do hudobného umenia.

Je dôležité, aby v procese hudobnej výchovy nebolo získavanie vedomostí, schopností a zručností samoúčelné, ale aby podporovalo rozvoj hudobných a všeobecných schopností, formovanie základov hudobnej a všeobecnej duchovnej kultúry.

Hudobno-rytmická aktivita pre deti je ďalším typom vývoja analyzátora motorov, formuje kultúru tela, ktorá je nevyhnutnou podmienkou ich harmonického vývoja; pomáha dieťaťu naučiť sa ovládať svoje telo, koordinovať pohyby, koordinovať ich s pohybmi iných detí a tiež rozvíja cit pre rytmus.

Kapitola 2. Štúdium zvláštností hudobných schopností a zmyslu pre rytmus u starších detí predškolského veku

1 Účel a ciele zisťovacieho experimentu

Účel štúdie: zistiť úroveň rozvoja hudobných schopností a zmyslu pre rytmus u starších predškolských detí.

Ciele výskumu:

Vyberte si diagnostickú sadu nástrojov zameranú na štúdium úrovne rozvoja hudobných schopností a zmyslu pre rytmus u starších predškolských detí.

Zisťovací experiment bol realizovaný na základe Mestskej autonómie vzdelávacia inštitúcia Škola č. 5 „Materská škola č. 12“ pre deti predškolského veku so zrakovým postihnutím a pohybovým aparátom

2.2 Metódy uskutočnenia zisťovacieho experimentu

V rámci zisťovacieho experimentu boli použité nasledujúce techniky:

1.Metodika diagnostiky hudobných schopností O.P. Radynova (dodatok 2).

2.Upravená verzia diagnostiky úrovne formovania zmyslu pre rytmus pre starších predškolákov pomocou hudby a pohybu zostavená na základe A.I. Burenina a A.N. Zimina (príloha 3).

2.3 Analýza výsledkov zisťovacieho experimentu

Počas diagnostiky hudobných schopností (O.P. Radynova) boli získané nasledujúce údaje (príloha 5):

Podivný pocit (Obrázok 1).

Zadanie číslo 1: Vypočujte si a rozlíšte tri kúsky rôzneho žánru: pochod, polka, uspávanka. Vyberte si kartu podľa žánru.

% - deti pozorne počúvali hudobné fragmenty, určovali žáner (pochod, polka, uspávanka) a bez vyzvania plnili úlohy;

% - počúvali nepozorne, nechali sa rozptýliť, určili žáner hudobnej skladby, vyložili karty.

% - úloha bola vykonaná správne, záujem nie je.

Úloha číslo 2: Vypočujte si neznámu pieseň, určte jej povahu a obsah (T. Popatenko „Leaf Fall“; M. Krasev „The Merry Fool“).

% - pozorne počúva, dokáže určiť postavu, povedať, o čom je skladba.

% - počúvajú nepozorne, nemôžu povedať o obsahu, ale môžu určiť charakter.

% - žiadny záujem, takmer nereagujem na skladbu.

Úloha číslo 3: Pomocou didaktickej hry „Medveď, líška a vrabec“ určte register, vyložte príslušnú kartu.

% - pozorne počúvať hudobné fragmenty, určiť register, správne vykonať úlohu.

% - počúvajú nepozorne, sú rozptýlení, ale môžu úlohu dokončiť.

% - žiadny záujem, nevykonávať úlohy alebo vykonávať nesprávne.

Obrázok 1

Hudobné a sluchové vystúpenie (diagram 2).

Úloha číslo 1:

% - spievajú celú frázu, dikcia je jasná, intonácia takmer správna.

% - spievanie spolu s jednotlivými slovami, dikcia nie je čitateľná.

Úloha číslo 2:

Zaspievajte neznámu pieseň s podporou učiteľa so sprievodom (ruská ľudová pieseň „Ako pred našimi bránami“; M. Alexandrov „Prišli nás navštíviť“).

% - skandovanie celej frázy so správnym vykonaním úlohy.

% - spev spolu s jednotlivými slovami alebo koncami slov.

% - žiadna intonácia, emocionálna reakcia bez spoločného spevu.

Úlohy číslo 3:

Pomenujte navrhované nástroje (metalofón, tamburína, bubon, trojuholník, maracas), ukážte techniky hry na rôznych nástrojoch.

% - volajú sa správne, poznajú techniky hry.

% - nie sú pomenované správne alebo nie sú pomenované všetky nástroje, vedia hrať.

% - nevie pomenovať nástroje, zle ovláda herné techniky.

Úloha číslo 1:

Tlieskať rytmickým vzorom (ruská ľudová pieseň „Chrpa“; hudba Karaseva „Slnko je vedro“).

% - presné vykonanie rytmického vzorca.

% nie je úplne presné.

% - nesplnenie úlohy, žiadny záujem.

Úlohy číslo 2:

Dieťaťu sa ponúkne úloha - pohybovať sa v súlade s trojdielnou formou hudobného diela. Hodnotí sa schopnosť dieťaťa včas reagovať na zmenu hudobnej frázy, správne sa pohybovať pri vykonávaní pohybu, emocionálne, zreteľne.

% - zmena pohybov na hudbu, pohyby sa vykonávajú správne, je tu cítiť pulz.

% - existuje túžba prejsť k hudbe, žiadne emočné pohyby, žiadna zmena pohybov k hudbe.

% - malá motorická reakcia na hudbu.

Úloha číslo 3:

Naštudovať si pieseň svojpomocne (Pieseň „O mne a mravcovi“; Ruská ľudová pieseň „A chodil som po lúke“). Hodnotí sa rozmanitosť vybraných pohybov, ktoré sa navzájom nenapodobujú, menia sa pohyby v súlade s textom piesne.

% - expresívne vykonáva pohyby, cíti zmenu pohybov k hudbe, vykonáva rôzne prvky.

% - existuje túžba prejsť k hudbe, neexistuje rozmanitosť predvádzaných prvkov, nedochádza k zmene pohybu v súlade s textom.

% - malá motorická reakcia na hudbu, žiadna túžba dokončiť úlohu.

Úloha číslo 4:

Pozvite dieťa, aby tancovalo v ruskej tanečnej sále a vykonávalo známe tanečné pohyby (striedavo hádzanie nôh v skoku, polovičné drepy s nohami na päte, krok na mieste, pohyb vpred a krúženie). Posudzuje sa správne prevedenie všetkých prvkov, rozmanitosť vybraných pohybov, improvizácia k hudbe.

% - expresívne vykonáva pohyby, správne vykonáva všetky prvky, dokáže si prísť na svoje.

% - existuje túžba prejsť k hudbe, nie všetky pohyby sú vykonávané správne, nedokážu si prísť na svoje.

% - malá motorická reakcia na hudbu, žiadna túžba dokončiť úlohu.

Zmysel pre rytmus (Obrázok 3)

Na základe diagnostiky úrovne hudobných schopností boli identifikované tieto stupne vývinu detí: 2 deti majú nízku úroveň vývinu, 8 - priemernú. Táto skupina nemá vysokú úroveň rozvoja hudobných schopností (príloha 4). Často choré deti, ktoré zriedka navštevujú materskú školu, majú nízku úroveň rozvoja.

Na základe teoretického rozboru dostupných možností diagnostiky priestorových zobrazení predškolákov sme sa pokúsili vyvinúť upravenú verziu diagnostikovania úrovne formovania rytmu pre staršie deti predškolského veku pomocou hudby a pohybu na základe autorových prác A.I. Burenina, A.N. Zimina.

Diagnostický materiál obsahuje tri série úloh. Pre každú úlohu sú definované hodnotiace kritériá od 1 do 3 bodov. (Dodatok 3):

V prvej sérii (Obrázok 4) sme odhalili formovanie pohybov v súlade s rytmom. Obsahuje tieto úlohy: 1.1. „Prenos charakteru známej hudby v pohybe“; 1.2. „Transmisia postavy neznámeho hudobného diela (fragmentu) v pohybe po predbežnom vypočutí“; 1.3. „Korešpondencia rytmu pohybov s rytmom hudby“; 1.4. „Koordinácia pohybov a pozornosti“ („rytmická ozvena so zvukovými gestami“).

Obrázok 4

Na základe výsledkov diagnostiky v sérii 1 (príloha 5) možno dospieť k záveru, že 75% detí pri štúdiu formovania pohybov v súlade s rytmom pri prenose charakteru známej hudobnej skladby v pohybe mení pohyby s oneskorením (ako to ukazujú iné deti), ale pohyby zodpovedajú charakteru hudba.

% detí, ktoré v pohybe prenášajú charakter neznámej hudobnej skladby, pohyby nie sú dostatočne emotívne, ale zodpovedajú charakteru hudby a iba 5% plní úlohu emocionálne a zodpovedá charakteru hudby. 30% jednoznačne vykonáva pohyby do rytmu, 20% vykonáva pohyby s chybami a 50% vykonáva pohyby nie rytmicky. Pri plnení poslednej úlohy z tejto série sa deti nenašli na vysokej úrovni, 50% robí 1-2 chyby a 50% úlohu nezvláda.

Druhá séria (diagram 5) bola zameraná na štúdium reprodukcie rytmu. Tu sú ponúkané tieto úlohy: 2.1. „Hra na rytmus známej piesne pri speve“; 2.2. „Reprodukcia rytmu melódie, ktorú hrá učiteľ na nástroji“; 2.3. "Postupné hranie rytmu piesne"; 2.4. „Hra na rytmické vzory v tlieskaní alebo bubnoch“ („rytmická ozvena“).

Obrázok 5

Na základe výsledkov diagnostiky série 2 (príloha 5) možno vyvodiť záver, že 70% detí reprodukuje rytmus známej piesne s chybami, 30% bez nich. 70% detí robí chyby pri určovaní rytmu piesne, ktorú hrá učiteľ, 20% sa vyrovná bezchybne. 80% reprodukuje rytmus iba krokmi, zatiaľ čo stojí, 10% dokáže rytmus poraziť v pohybe a na danom mieste. 10% nedokončilo úlohu. 70% robí pri hre na rytmus v klapkách (bicích nástrojoch) 1 - 2 chyby, 20% to dokáže presne.

Tretia séria (diagram 6) je zameraná na identifikáciu úrovne tvorivosti v hudobnej a rytmickej činnosti. Predstavuje rovnaké úlohy: 3.1. „Skladanie rytmických vzorov“; 3.2. „Tanečná tvorivosť“

Obrázok 6

V priebehu tejto série boli získané nasledujúce údaje (príloha 5). 3.1. 40% detí pri skladaní rytmických vzorov používa štandardné schémy, 30% - deti skladajú originálne rytmické vzory a zvyšných 30% - sa nevie vyrovnať s úlohou.

% detí cíti všeobecný rytmus hudby, opakuje pohyby za ostatnými, pohyby zodpovedajú povahe hudby; 40% - nedokáže dokončiť úlohy bez pomoci dospelého, necíti charakter hudby, pohyby nezodpovedajú hudbe.

Podobná tabuľka úloh, ktoré vykonáva každé dieťa, je uvedená v prílohe 5.

Výsledkom diagnostiky úrovne formovania zmyslu pre rytmus starších predškolských detí pomocou hudby a pohybu sme získali tieto údaje: 2 deti majú nízku úroveň vývinu, 8 - priemernú. Deti nemajú vysokú úroveň rozvoja zmyslu pre rytmus.

Pri porovnaní výsledkov diagnostiky sme zistili, že rovnaké deti majú nízku úroveň rozvoja hudobných schopností a zmyslu pre rytmus.

Počas zisťovacieho experimentu boli vyriešené tieto úlohy:

1.Bola vybraná diagnostická sada nástrojov zameraná na štúdium hudobných schopností u starších detí predškolského veku.

2.Na základe teoretickej analýzy dostupných diagnostických možností zmyslu pre rytmus u predškolákov sme sa pokúsili analyzovať upravenú verziu diagnostiky úrovne formovania zmyslu pre rytmus u starších predškolákov pomocou hudby a pohybu, vychádzajúc z autorových prác A.I. Burenina 6 a A.N. Zimina. 17

.Analyzujú sa údaje získané pri diagnostike hudobných schopností (vlastnosti modálneho cítenia, hudobné a sluchové znázornenie, zmysel pre rytmus) a osobitosti vývoja zmyslu pre rytmus u starších predškolských detí.

.Na základe získaných údajov sme považovali za potrebné uskutočniť špeciálny výber hudobných a outdoorových hier, rytmických a tanečných pohybov a vypracovať vývojový program zameraný na rozvoj zmyslu pre rytmus v hudobnej rytmickej činnosti.

Kapitola 3. Program na rozvoj zmyslu pre rytmus u starších predškolských detí v hudobnej a rytmickej činnosti

3.1 Vysvetlivka

Formovanie hudobného a motorického pohybu u predškolákov vrátane zmyslu pre rytmus je jednou z programových úloh výchovy v materskej škole.

Prax hudobného vnímania predškolákov už dávno vedie deti k tomu, aby vo svojich pohyboch odrážali nielen rytmus hudby, ale aj jej intonáciu, charakter a obrazný obsah.

Tanečný (rytmický) pohyb je jedným z najproduktívnejších druhov hudobnej činnosti z hľadiska formovania hudobnej tvorivosti a tvorivých osobnostných vlastností u predškolákov, zmyslu pre rytmus.

Hlavnou úlohou tanca pre predškolákov je oboznámiť deti s tanečným umením, vychovávať deti k hlbšiemu vnímaniu hudby, rozvíjať hudobné schopnosti a formovať estetický vkus a záujmy.

Kombinácia hudby a pohybu pomáha prekonávať nedostatky psychomotorickej, motorickej, kognitívnej a emocionálno-vôľovej sféry detí. Pomocou hudobných rytmických pohybov môžete kompenzovať motorické a emočné deficity, naučiť deti ovládať svoje telá, formovať schopnosť rozlišovať pohyby v priestore, ovládať tempo pohybu a podriaďovať svoje pohyby hudbe, čo im dodáva výraznosť a sebadôveru. Schopnosť sprostredkovať svoje pocity a zážitky pomocou krásnych gest, pohybov, postojov, mimiky bez zbytočného stresu a tvoriť ľudskú motorickú kultúru. Jeho hlavným účelom je svalové cítenie, ktoré sa vyvíja pri nácviku hudobného rytmu.

Relevantnosť vývoja tejto témy je spôsobená nedostatočnými vedomosťami o probléme využívania hudobno-rytmickej činnosti ako prostriedku na rozvoj zmyslu pre rytmus u starších predškolských detí, ako aj údajmi získanými počas zisťovacieho experimentu.

Na základe výsledkov zisťovacieho experimentu sme zostavili program, uskutočnili špeciálny výber hudobných a outdoorových hier, rytmických pohybov, tanečných pohybov, v ktorých je zabezpečená variabilita v závislosti od individuálnych charakteristík detí.

Účel programu: rozvoj zmyslu pre rytmus u starších predškolákov v hudobnej a rytmickej činnosti.

Rozvíjať zmysel pre rytmus, tempo, dynamiku, tvar, charakter hudobnej skladby, koordináciu a slobodu pohybu;

Naučte sa rozumieť a aktívne využívať smer svojho pohybu v reči.

Naučte sa vykonávať činnosti v súlade s pokynmi učiteľa.

Rozvíjať dobré motorové zručnosti, koordinácia pohybu a reči.

Program obsahuje nasledujúce časti (príloha k programu):

časť - „Zahriatie“ - je zameraná na zahriatie svalov, prípravu detí na pohyb.

časť - „Pozdravy“ - je zameraná na vytvorenie priaznivého prostredia v triede, je podmienkou pre deti, aby si mohli vychutnať proces komunikácie, pomohli deťom prekonať strach z komunikácie s rovesníkmi, kontaktu s dospelými.

časť - „Hry s prstami“ - slúži ako hlavná pre manuálnu zručnosť, koordináciu rúk. Cvičenia, ktoré sa zmenili na vzrušujúcu hru, nielen obohacujú vnútorný svet dieťaťa, ale majú aj pozitívny vplyv na zlepšenie pamäti, myslenia a rozvíjanie fantázie; rozvíjať zmysel pre rytmus, schopnosť verbálneho prejavu priestorových vzťahov.

časť - „Tanečná skladba“ - rozvíja ucho pre hudbu, zmysel pre rytmus, schopnosť sprostredkovať hudobný obraz pomocou gest, mimiky, pantomímy.

časť - „Hudobné hry v prírode“ - sú hlavnou aktivitou hodiny. Využíva techniku \u200b\u200bnapodobňovania, napodobňovania, obrazného porovnávania, rolových situácií, hudobných rytmických cvičení; slovné inštruktážne hry.

časť - „Rytmus vo veršoch“ - „Hudobné nástroje“ - rozvoj rytmického sluchu, aktivácia pamäte a upevnenie rytmu pri prenose pohybu.

časť - „Hudobno-motorické fantázie“ - motorická improvizácia k hudbe, sa uskutočňuje na konci hodiny a deťom vštepuje lásku k hudbe, chuť ju počúvať, rozvíja schopnosť slobodného a krásneho pohybu k hudbe.

Práca na rozvíjaní zmyslu pre rytmus je uvedená v každej časti programu. Na to sa používajú nasledujúce hry a cvičenia na rozvoj zmyslu pre rytmus:

Hudobný materiál je určený na aktívnu účasť dieťaťa, ktoré nie je pasívnym vykonávateľom pokynov učiteľa, ale spolupáchateľom pedagogického procesu.

Predpokladali sme prácu s povinným zaradením hudobného režiséra, pedagóga a psychológa (tabuľka 1):

stôl 1

Hudobný riaditeľ Vychovávateľ Psychológ Vedenie hodín hudobnej a rytmickej činnosti Sprevádzanie detí v triedach hudobnej a rytmickej činnosti podľa pokynov hudobného riaditeľa. Vykonávanie hier s deťmi vo voľnom čase Oboznámenie sa s metódami a výsledkami diagnostiky. Do svojich hodín zaraďuje hudobné hry ako opakovanie a posilňovanie, sleduje emocionálny stav detí. Pozdravujem vás. Prstová gymnastika... Tanečná skladba. Hudobné hry v prírode. Rytmus vo verši. Hudobné a motorické fantázie. Prstová gymnastika. Hudobné hry v prírode. Slovné inštruktážne hry. Prstová gymnastika. Hudobné hry v prírode. Hudobné a motorické fantázie.

Hodiny hudobnej a rytmickej činnosti viedol hudobný riaditeľ spolu s učiteľom. Vyučovanie sa konalo vo forme skupinové hodiny v hudobnej sále vybavenej potrebným vybavením. Individuálna forma výučby sa uskutočňovala s deťmi, ktoré zmeškali vyučovanie alebo nezvládli navrhnuté úlohy. Triedy sa budovali s prihliadnutím na vek a individuálne charakteristiky detí.

Vývojové práce sa uskutočňovali nielen v špeciálne organizovaných triedach, ale boli zahrnuté aj do režimových momentov.

V priebehu vyučovania sa vytvorili také podmienky, aby si deti vytvorili myslenie pre úspech, pre prijatie pomoci dospelého. Priama účasť učiteľa na hrách a cvičeniach mala mimoriadny význam, pretože umožňovala nielen usmerňovať aktivity detí, udržiavať ich činnosť a samostatnosť, ale aj nadviazať dôveryhodný vzťah s každým dieťaťom.

Pri vývoji obsahu programu sme sa spoliehali na tieto zásady:

1.Princíp prístupnosti a individuality: zohľadnenie vekových charakteristík, schopností dieťaťa, individuálny prístup ku každému.

2.Zásada postupného zvyšovania požiadaviek: plnenie náročnejších, nových úloh dieťaťom.

.Princíp systematickosti: kontinuita, pravidelnosť tried.

.Princíp hry: je vedúcou činnosťou v predškolskom veku.

.Princíp opakovateľnosti materiálu: opakovanie rozvinutej motoriky.

.Princíp viditeľnosti: ilustrácie, obrázky, praktická ukážka pohybov.

Program bol testovaný na základni v prípravnej skupine po dobu 3 mesiacov, hodiny sa konali raz týždenne.

Lekcia trvá 30 - 35 minút.

V prílohe 7 sú vysvetlivky.

3 Výsledky práce na rozvoji zmyslu pre rytmus v hudobnej a rytmickej činnosti starších detí

Na kontrolu efektívnosti našej práce bol vykonaný kontrolný experiment.

Účel kontrolného experimentu: zistiť účinnosť programu a potvrdiť hypotézu.

Kontrolné úlohy experimentu:

Odhaliť dynamiku úrovne rozvoja zmyslu pre rytmus u starších predškolákov v porovnaní s počiatočnou úrovňou rozvoja a hudobnými schopnosťami.

Analyzujte účinnosť rozvojového programu.

Na identifikáciu dynamiky vývoja zmyslu pre rytmus a hudobné schopnosti sme použili rovnaké diagnostické úlohy ako pri zisťovacom experimente. Štúdia sa uskutočnila s deťmi v apríli 2014 (pozri výsledky v dodatkoch 6, 7).

Porovnávacia analýza priemerné skóre diagnostiky úrovne zmyslu pre rytmus pred a po vývojových prácach vykazovalo pozitívnu dynamiku v každej úlohe.

„Korešpondencia rytmu pohybov s rytmom hudby“ ukázala dobrú dynamiku: 60% detí sa začalo pohybovať rytmickejšie, aby pohyby vykonávali zreteľne; deti sa pokúsili splniť úlohu „Koordinácia pohybov a pozornosti“, vysoká úroveň bola po vývojových prácach preukázaná o 20%. Deti začali presnejšie reprodukovať rytmické vzorce, uvoľňovali sa v pohyboch. Pri úlohách s hudbou deti počúvali a pohybovali sa v súlade s hudbou. Začali plniť úlohy slobodnejšie a sebavedomejšie (príloha 6).

Obrázok 7

Po vývojových prácach nastali tieto zmeny: deti s vysoký stupeň rozvoj zmyslu pre rytmus - 6 (60%), priemerná úroveň - 3 (30%) a nízka úroveň - 1 (10%).

Nasťa Antsygina prešla na strednú úroveň rozvoja a Valera Kopytov zostala na nízkej úrovni rozvoja. Podrobnú tabuľku výsledkov nájdete v prílohe 6.

Ukazovatele komparatívnej analýzy priemerného skóre zisťovacej a kontrolnej diagnostiky úrovne hudobných schopností seniorov predškolského veku (podľa O.P. Radynova).

Priemerné skóre pred vývojovými prácami

.Strach pocit

Žáner - 2,2 bodu

Postava - 1,8 bodu

Registrujte sa - 2,4 bodu

Spievajte známu melódiu - 2,2 bodu

Hudobné nástroje - 2,4 bodu

.Zmysel pre rytmus

Vymeňte rytmický vzor za 1,9 bodu

Pohyby v súlade s 3 hodinami. Forma - 2,2 bodu

Samostatné zostavenie skladby - 1,8 bodu

Tanec na ruský tanec - 1,7 bodu

Priemerné skóre po vývojových prácach

.Strach pocit

Žáner - 2,2 bodu

Postava - 1,8 bodu

Registrujte sa - 3 body

.Hudobné a sluchové vystúpenia

Spievajte známu melódiu - 2,3 bodu

Spievajte neznámu melódiu - 1,5 bodu

Hudobné nástroje - 2,8 bodu

.Zmysel pre rytmus

Pohyby v súlade s 3 hodinami. tvar - 2,6 bodu

Skladbu si urobte sami - 2,1 bodu

Tanec na ruský tanec - 1,9 bodu

Podľa ukazovateľov priemerného skóre tejto diagnózy je možné po vývojových prácach vysledovať zmeny pozitívnym smerom.Pri porovnaní ukazovateľov na určenie registra je zrejmé, že všetky deti úlohu splnili správne. Indikátor „Hudobné nástroje“ vzrástol - 80% detí dokončilo úlohy správne, pomenovalo hudobné nástroje a ukázalo techniky ich hrania. Ukazovateľ „Pohyb v súlade s trojdielnou formou“ sa po vývojových prácach zmenil, zdvojnásobil sa - 60% namiesto 30%. Ukazovateľ „nezávisle naštudovanie piesne“ tiež vykázal pozitívne zmeny, konkrétne sa deti stali voľnejšími v pohyboch a emociách (príloha 7).

Porovnávacia analýza priemerného skóre za hudobné schopnosti;

Pred - 20, 1 bod Po - 22,3 bodu

Po vývojovej práci došlo k významným zmenám: v tejto skupine boli deti s vysokou úrovňou rozvoja hudobných schopností - 3 (30%), priemernou úrovňou - 6 (60%) a nízkou úrovňou - 1 (10%). Počas zisťovacieho experimentu sme zistili, že deti s nízkou úrovňou vývoja boli často choré a škôlku navštevovali zriedka. Nasťa Antsygina prešla na strednú úroveň rozvoja a Valera Kopytov zostala na nízkej úrovni rozvoja. Je to spôsobené tým, že dieťa je často choré, a preto nenavštevuje materskú školu, ale ak si pozriete tabuľky výsledkov pred a po nápravná práca, potom môžete vidieť pozitívny trend vo vývoji. Chlapec správne identifikoval register, pokúsil sa dokončiť úlohy a mal túžbu prejsť k hudbe, stal sa mobilnejším.

Porovnávacia analýza zmien v úrovniach vývoja detí po vykonaní vývojových prác je uvedená v tabuľke 2.

Porovnávacia analýza zmien úrovní rozvoja.

Hudobné schopnosti Spatial predstavleniyaDo Po Pred Po Levels Antsygina NastyaNizkiySredniyNizky Middle Yeremeev KolyaSredniySredniySredniyVysokiyZadornova AlisaSredniyVysokiySredny VysokiyIgoshin IvanSredniySredniySredniySredniyKopytov ValeraNizkiyNizky Low NizkiyKudrina LeraSredniySredniySredniyVysokiyKulchikov TimaSredniySredniySredniySredniySmirnov VityaSredniySredniySredniyVysokiyTrapizon VanyaSredniySredniySredniyVysokiyShestakov VovaSredniySredniySredniyVysoky High 0306Sredniy8683Nizkiy2121

Porovnávacia analýza zisťovacieho a kontrolného experimentu preukázala pozitívnu dynamiku zmien vo vývoji zmyslu pre rytmus u starších predškolských detí.

Dáta získané po kontrolnom experimente teda naznačujú, že hudobno-rytmická aktivita má pozitívny vplyv na rozvoj zmyslu pre rytmus u starších predškolských detí. Používanie hudby v spojení s pohybmi prispieva k rozvoju rytmického cítenia, podporuje rozvoj koordinácie pohybov, zvyk pohybovať sa voľnejšie a prirodzenejšie.

Nami vyvinutý a testovaný program priniesol pozitívne posuny v hudobno-rytmickej činnosti, v prenose pohybov v súlade s rytmom hudby, odrazu rytmu hudobných diel, známych aj neznámych, porozumenia slovným pokynom a vykonávania akcií na základe slovných pokynov.

Záver

V procese štúdia tejto témy sa dosiahol cieľ: uskutočnilo sa teoretické a experimentálne štúdium procesu rozvíjania zmyslu pre rytmus u starších predškolských detí v hudobno-rytmickej činnosti.

Boli vyriešené tieto úlohy:

Analyzuje sa literatúra o probléme rozvíjania zmyslu pre rytmus u detí; využitie hudobnej rytmickej činnosti pri práci s deťmi vyššieho predškolského veku.

Bola vybraná diagnostická sada nástrojov zameraná na štúdium úrovne rozvoja hudobných schopností. Na základe teoretického rozboru dostupných možností diagnostiky zmyslu rytmu u predškolákov sme sa pokúsili vyvinúť modifikovanú verziu diagnostikovania úrovne formovania zmyslu pre rytmus u starších predškolákov pomocou hudby a pohybu na základe autorových prác A.I. Burenina a A.N. Zimina.

Pri diagnostických úlohách boli zdôraznené vlastnosti formovania zmyslu pre rytmus a hudobné schopnosti.

Bol vyvinutý a testovaný vývojový program na rozvoj citu a rytmu v hudobno-rytmickej činnosti, ktorý obsahuje vysvetľujúcu poznámku, účel, úlohy, oddiely, formy práce. Realizáciu programu môže odporučiť hudobný režisér spolu s pedagógom a psychológom v predškolských zariadeniach. AT výskumná práca prostredníctvom aprobácie sa nám podarilo identifikovať pozitívne výsledky vo vývoji zmyslu pre rytmus u starších predškolských detí, a to pri prenose hudobného rytmu v pohyboch, na hudobných nástrojoch, pri reprodukcii rytmických vzorcov piesní, hudobných diel, porozumení slovným pokynom a vykonávaní akcií na základe slovných pokynov. Používanie hudby v spojení s pohybmi prispieva k rozvoju koordinácie pohybov, zvyku pohybovať sa voľnejšie a prirodzenejšie.

Bola dokázaná výskumná hypotéza: zmysel pre rytmus je hlavnou schopnosťou v štruktúre hudobnosti; hudobná rytmická činnosť je hlavným prostriedkom na rozvoj zmyslu pre rytmus; výber špeciálnych foriem, produktívne metódy a techniky hudobnej a rytmickej činnosti, prispeli k efektívnemu rozvoju zmyslu pre rytmus.

Bibliografický zoznam

1. Anisimov V.P. Diagnostika hudobných schopností detí / V.P. Anisimov. - M., 2004.

2. Asafiev B.V. Vybrané články o hudobnej výchove a vzdelávaní. - M., 1965.

Barenboim L.A. Hudobná pedagogika a výkon. -L., 1974.

Teologická V.V. Všeobecná psychológia / V.V. Teologický. - M., 1978.

Burenina A.I. Rytmická mozaika / A.I. Burenina - SPb, 2000.

Vetlugina N.A. Hudobná výchova v materskej škole / N.A. Vetlugina.-M., 1981.

Vetlugina N.A. Hudobný vývoj dieťa / N.A. Vetlugina.-M., 1969.

Vetlugina N.A. Teória, metodika hudobnej výchovy v materskej škole / N.A. Vetlugin. - M., 1983.

Vygotsky L.S. Psychológia umenia / L.S. Vygotsky. - M., 1968.

Gogoberidze A.G., Dergunskaya V.A. Teória a metódy hudobnej výchovy pre deti predškolského veku / A.G. Gogoberidze, V.A. Dergunskaya. - M., 2005.

Gulyants E. I. Deti o hudbe / E. I. Gulyants. -M., 1996.

Devyatova T.N. Zvuk je kúzelník / T. N. Devyatova. - M., 2006.

Dubrovina I.V., Danilova E.E., Prikhozhan A.M. Psychology / I.V. Dubrovin. -M., 1998.

Zatsepina M.A. Implementácia programu vzdelávania a odbornej prípravy v materskej škole / hudobný riaditeľ, 2007, č. 8.

Zimina A. N. Základy hudobného vzdelávania a vývoja detí mladší vek / N. A. Zimina. - M., 2000.

Kaplunova I.M., Novoskoltseva I.A. Tento úžasný rytmus / I.M. Kaplunov. - SPb., 2005.

Kryazheva N.L. Vývoj emočného sveta detí / N.L. Kryazheva. - Jaroslavl, 1996.

Maklakov A.G. Všeobecná psychológia / A.G. Maklakov. -M.: Peter, 2003.

Martzinkovskaya TD Dejiny detskej psychológie / učebnica pre študentov ped. univerzity. -M., 1998.

Metlov N.A. Hudba pre deti / komp. S.I. Chesheva, A.P. Nikolajevič. - M., 1985.

Musashyuva I. Zmysel pre rytmus? Je to veľmi jednoduché / Predškolské vzdelávanie, 1995 № 3.

Mikhailova M.A. Rozvoj hudobných schopností detí / M.A. Michajlova - Jaroslavľ, 1997.

Mukhina V.S. Detská psychológia / V.S. Mukhina. -M., 1985.

R.S. Nemov Psychológia / R.S. Nemov. - M., 1997.

Petrushin V. I Hudobná psychológia / V. I. Petrushin. - M., 2000.

Psychológia hudobnej činnosti. Teória a prax / pod. vyd. Tsypina G. M. - M., 2003.

O.P.Radynova Hudobná výchova dieťaťa 1 O.P. Radynov. - M., 1997.

O.P.Radynova Hudobná výchova predškolákov: učebnica. manuál pre stud. fak-s z doshk vzdelaný vyššie. a streda ped. štúdium. inštitúcie / O.P. Radynova, M.I. Katinene, M.L. Palavandišvili. - M., 1998.

Rogova E. I. Všeobecná psychológia / E. I. Rogova. -M., 1998.

Koreň 3. Som muzikál didaktické hry pre deti predškolského veku: Sprievodca pre hudobných vodcov / Z.Ya. Koreň. - M., 2004.

Rytmický plast pre predškolákov / učebná pomôcka podľa programu A.I. Burenina rytmická mozaika. - SPb., 1994.

Rubinstein S.L. Základy všeobecnej psychológie / S.L. Rubintein. SPb., 2000.

Rudneva S.D., Fish E.M. Rhythmics. Hudobný pohyb / S.D. Rudnev. M., 1972.

V. A. Šumukovej Mohli by ste hrať Nocturne? / Musical Director, 2004, č. 3.

Sto hudobných hier pre rozvoj predškolákov. Senior a prípravná skupina/ G.I. Anisimova. Yaroslavl., 2005.

K. V. Tarasovej Ontogenéza hudobných schopností / K.V. Tarasova. M., 1988.

Teptyuv BM Základné hudobné schopnosti / Hudba v škole, 2004, č. 5.

Teplov B.M. Psychológia hudobných schopností / B.M. Teplov. M., 1947.

Teplov BM Vybrané diela: v 2 zväzkoch. T 1 / BM. Teplov. M., 1985.

Trubnikova M.I. Učíme deti hrať podľa sluchu: O hudobnej výchove predškolákov / Predškolská výchova, 1993, č. 9.

Tyutyunniková T.V. Detská symfónia / hudobný režisér, 2007, č. 3.

Tyutyunnikova T.V. E.A. Kochemasova Všadeprítomný rytmický / hudobný riaditeľ, 2008, č. 4.

Tyutyunniková T.V. Orchestrálna hodina / hudobný režisér, 2008, č. 6.

Naučte deti spievať: piesne a cvičenia na rozvoj hlasu detí vo veku 6 7 rokov / komp. T.M. Orlova, S.I. Bekin. M., 1988.

Tsagareli K. K. Hudobné hry / K. K. Tsagareli / Základná škola. - 1976. № 4.

Širokov V.V. Expresívne pohyby mladší školáci na hudbu / V. V. Širokov. Balashov, 1991.

Shadrikov V.D. Psychológia činnosti a ľudských schopností / V.D. Shadrikov. -M., 1996.

Tiež odporúčame

Načítava ...

Domov > Dysartria

„Hudobný a rytmický vývoj detí predškolského veku“ - dokument. Rozvoj hudobných schopností u detí predškolského veku

Tiež odporúčame