Программа дополнительного образования по изо. Программа дополнительного образования изо студии «волшебная пали

1. Пояснительная записка.

В основе модернизации российского образования лежат идеи гуманистического воспитания, направленные на развитие целостности личности. По мнению многих исследователей в области педагогики, психологии (Арутюнова Н.Д., Бахтина М.М., Выготского Л.С.) именно живопись, музыка, литература признаны действенными средствами,способствующими формированию и развитию целостной,активной творческой личности. Теоретики эстетического воспитания считают, что в возрасте от 7 до 12 лет происходит потеря детской непосредственности в восприятии искусства. Вместе с тем ученики начальных классов обнаруживают повышенные восприимчивость и впечатлительность, непосредственность реакций, ярко выраженное стремление усваивать новое. В процессе рисования происходит живая работа мысли, развиваются образные представления и художественный вкус, наблюдательность и зрительная память, мышечно-двигальные функции руки и глазомер. Немаловажную роль в современных условиях жизни школьника следует отвести способности искусства быть активным звеном здоровьесберегающих технологий. Искусство способно уравновесить умственную перегруженность, «отвести от агрессивных способов поведения» Эстетическое воспитание младшего школьника средствами изобразительного искусства предполагает нравственное совершенствование личности ребенка, является эффективным средством умственного и общего развития, средством формирования его духовного мира. В связи с введением ФГОС второго поколения внеурочной деятельности школьников уделяется особое внимание в образовательном процессе, поэтому ей отводится определенное пространство и время. Данная дополнительная образовательная программа «Акварелька» может рассматриваться как программа реализующаяся во внеурочной деятельности. Программа охватывает теоретический и практический блоки содержания.Направленность детского объединения – художественная.

Цель :

Развитие личности младшего школьника средствами искусства и получение опыта художественно-творческой деятельности.

Задачи:

1. Научить элементарной художественной грамоте и работе с различными художественными материалами.

2. Развить творческий потенциал, воображение ребенка, навыки сотрудничества в художественной деятельности.

3. Воспитать интерес к изобразительному искусству,обогатить нравственный опыт детей.

Программа «Акварелька» рассчитана на детей от 7 до 9 лет. Набор свободный. Состав группы постоянный. Количество 10-15 человек. Занятия 1 раз в неделю с 12ч 45мин до 13ч 30 мин.Срок реализации 3 года, 101 час,из них теоретических занятий – 24 ч, практических занятий – 76 ч, экскурсии – 6ч.

Формы организаций занятий:

Øинформационное ознакомление – беседа, рассказ, диалог.

Øхудожественное восприятие – рассматривание, демонстрация, экскурсия;

Øизобразительная деятельность – индивидуально-групповая, коллективная.

Øхудожественная коммуникация – обсуждение, высказывание, слушание музыки, чтение литературных произведений.

Задачи 1 года реализации программы:

1.формировать художественные умения и навыки

2.приобщать к миру искусства через практическую деятельность

3.развивать воображение и навыки сотрудничества.

Ожидаемые результаты:

личностные	предметные	метапредметные
§развитие умения слушать, вступать в диалог, строить высказывания §умение организовать рабочее место. §бережное отношение к инструментам, материалам. развитие мышечно-двигательных функций руки, глазомера. §ознакомление с художественными терминами и понятиями.	§овладение основами художественной грамоты §знание цветов и рисовальных материалов §умение передавать форму, величину изображения.	§приобретение навыка работы в паре, группе

Задачи 2 года реализации программы:

1.совершенствовать полученные умения и навыки

2.организовать обучение в тесной связи с окружающим миром природы и социума

3.обогащать нравственный опыт детей

Ожидаемые результаты:

личностные	предметные	метапредметные
§Ориентирование в социальных ролях §Нравственно-этическое оценивание своей деятельности. §Развитие наблюдательности зрительной памяти. §Активное использование в речи терминов.	§Соблюдение последовательности выполнения работы. §Умение сравнивать и правильно определять пропорции предметов, их расположение, цвет.	§Диагностирование причин успеха/неуспеха и формирование способности действовать в различных ситуациях. §Участие в коллективном обсуждении

Задачи 3 года реализации программы:

1.учить применять умения и навыки в различных видах художественной деятельности

2.способствовать проявлению творческой индивидуальности

3.раскрывать личность ребенка и его отношение с окружающим миром через продукты художественного творчества.

Ожидаемые результаты:

личностные	предметные	метапредметные
§Сформированность мотивации к познанию и саморазвитию. §Отражение индивидуально-личностных позиций в творческой деятельности. §Развитие художественного вкуса. §Овладение художественными терминами.	§Умение изображать предметы в перспективе, понятие о линии горизонта. §Способность анализировать изображаемые предметы, выделять особенности формы, положения, цвета.	§Умение строить продуктивное взаимодействие, интегрироваться в группы для сотрудничества.

Результативность обучающихся можно проследить по итогам выполнения творческих работ, участие в выставках, конкурсах, акциях. Портфолио обучающихся.

Отчет о реализации дополнительной образовательной программы будет представлен на школьном фестивале детских объединений.

2.Учебно-тематическое планирование

1 год обучения

№	Тема	Вид занятия	Кол-во часов	Теоретич. знания	Практич. знания
1	«Учимся у природы»		9 ч	2 ч	7 ч
2.	« Искусство вокруг нас»	Рисование на темы	7 ч	2 ч	5 ч
3.	« Всяк мастер на свой лад»	Декоративное рисование	9ч	2 ч	7 ч
4.	Творческая мастерская	Лепка, аппликация	5 ч	1 ч	4 ч
5.	Вернисаж		3 ч	-	3 ч

Всего: 33 ч 7 ч 26 ч

2 год обучения .

№	тема	Вид занятия	Кол-во часов	Теоретич. знания	Практич. знания
1	«Учимся у природы»	Рисование с натуры, по памяти, представлению	7 ч	2 ч	5 ч
2.	« Искусство вокруг нас»	Рисование на темы	8ч	2 ч	6ч
3.	« Всяк мастер на свой лад»	Декоративное рисование	8 ч	2 ч	6 ч
4.	Творческая мастерская	Бумагопластика, цифровая фотокамера фотоработы	8 ч	3 ч	5 ч
5.	Вернисаж	Выставка работ, участие в конкурсах, фестивалях.	3 ч	-	3 ч

Всего: 34 ч 9ч 25 ч

3 год обучения

№п/п	тема	Вид занятия	Кол-во часов	Теоретич. знания	Практич. знания
1	«Учимся у природы»	Рисование с натуры, по памяти, представлению	5ч	2 ч	3ч
2.	« Искусство вокруг нас»	Рисование на темы	6ч	2 ч	4ч
3.	« Всяк мастер на свой лад»	Декоративное рисование	10ч	2 ч	8ч
4.	Творческая мастерская	Фитодизайн, квиллинг, приемы рисования на компьютере.	10ч	3 ч	7ч
5.	Вернисаж	Выставка работ, участие в конкурсах, фестивалях компьютерные презентации.	3 ч	-	3 ч

Всего: 34 ч 9ч 25 ч

3.Содержание программы .

1 год обучения .

Тема № 1 «Учимся у природы »

Рисование с натуры, по памяти, представлению : обучение технике рисования простых форм листьев, веток деревьев, осенних цветов, эскиз игрушки по мотивам природных форм (машина-жук, самолёт-птица, кукла-бабочка), карнавал снежинок, рисование снеговика, кораблики на воде, изображение птиц, весенние цветы для мамы.

Рисование на темы : осенний парк, иллюстрации к сказке «Репка», уборка урожая,русские богатыри, снаряжение богатыря, новогодний салют, к 50-летию полета в Космос, космический корабль.

Декоративное рисование : узор в полосе и круге из растительных и геометрических форм, знакомство с элементами городецкой, хохломской росписи, украшение предметов быта, роспись кухонной доски.

Лепка, аппликация, моделирование : лепка фруктов и овощей, аппликация из осенних листьев (фигурки животных),сделать образ из кляксы, музыкальное оформление рисунка, слушаем музыку и рисуем, коллективный эскиз креативной елки. Поисковые работы (коллекции новогодних открыток)

Тема № 5 Вернисаж.

Организация выставок работ в конце полугодия и года. Персональные выставки. Создание творческого портфолио. Участие в конкурсах.

2 год обучения

Тема №1 «Учимся у природы»

Рисование с натуры по памяти, представлению : грибное лукошко, земляничная поляна, натюрморт из овощей и фруктов, ваза для цветов различной формы (розы, гладиолуса, фиалки),рыбки в аквариуме,морозные узоры на стекле, веселые снеговики (несколько вариантов формы и украшения),гнездо птицы, разные формы гнезд, эскизы скворечников.

Тема № 2 «Искусство вокруг нас»

Рисование на темы : осенний пейзаж, отлет перелетных птиц, деревянные постройки Руси, эскиз русского костюма, русские воины А. Невский, Д. Донской, рисуем космическое пространство, весенний луг.

Тема № 3 «Всяк мастер на свой лад»

Декоративное рисование : хохломские ложки, знакомство с элементами Гжели, роспись чашки, составление сложного узора в прямоугольнике, треугольнике из стилизованных форм растительного и животного мира, роспись деревянной игрушки-свистульки.

Тема № 4 Творческая мастерская

:освоение техники в стиле квиллинга (бумагокручение) ,создание коллективного панно «Гроздья рябины»(квиллинг). Знакомство с цифровой фотокамерой, создание фоторабот. Поисковые работы (репродукции картин русских художников-портретистов). Заполнение индивидуального портфолио.

Тема № 5 Вернисаж

Выставка фоторабот.Тематическое деление «Пейзаж», «Портрет», «Животные», «Мои друзья», «Мой город», «Моя школа»

3 год обучения

Тема №1 «Учимся у природы»

Рисование с натуры,по памяти, представлению : фитодизайн, составление композиций из сухоцветов, натюрморт из цветов и фруктов, рисование с натуры фигуры человека,чучел птиц и животных, изображение моря в разных состояниях, цветущая сирень.

Тема № 2 «Искусство вокруг нас»

Рисование на темы : осенние работы в поле, дождливый день, спортивное соревнование, изображение фигуры лыжника, фигуриста, военная техника на параде, карнавальные костюмы и маски, праздничный салют.

Тема № 3 «Всяк мастер на свой лад»

Декоративное рисование : эскизы декораций,украшение домика сказочного героя, составление узора для фартука из элементов гжельской росписи, роспись матрешки, знакомство с дымковской игрушкой, дизайн платья дымковской барыни.

Тема № 4 Творческая мастерская

Лепка, аппликация,моделирование :осенние портреты(портрет сказочного героя, а прическа из осенних листьев березы, клена, дуба, соответствует его характеру).Поисковые работы (презентации о творчестве знаменитых русских художников)

Знакомство с простыми приемами рисования на компьютере, создание компьютерных рисунков(индивидуально,в группе).

Тема № 5 Вернисаж

Выставка работ, компьютерные презентации, фотоработы. Представление портфолио.

4.Методическое обеспечение программы .

№	Тема и вид занятия.	Форма	Приемы и методы	Дидактический материал, ТСО ИКТ
1.	«Учимся у природы» Рисование с натуры, по памяти, представлению	Экскурсия. Коллективное рассматривание. Практическая работа. Ролевая игра.	Наглядные. Словесные. Репродуктивные. Интегрированные (восприятие с музыкой)	Сбор осенних листьев. Стихи об осени. Репродукции картин русских художников. Музыкальные произведения. Дидактические таблицы по темам.
2	«Искусство вокруг нас» Рисование на темы.	Практическая работа. Коллективно-групповая форма (панно) Викторина. Экскурсия	Интегрированные.(восприятие с музыкой и стихами) Репродуктивные. Частично-поисковый.	Фотографии, слайды, теневой театр, мультимедиа литературные произведения, классическая музыка.
3.	«Всяк мастер на свой лад» декоративное рисование	Активная беседа. Технические упражнения. Ярмарка-выставка. Коллективно-групповые формы.	Словесные. Наглядные. Репродуктивные. Творческие. Исследовательский	Набор альбомов по декоративному рисованию.(Гжель, Хохлома, Городец,) Наборы деревянных матрешек, посуды. Музыкальные пьесы, литературные произведения.
4	Творческая мастерская	Инструктаж. Технические упражнения. Индивидуальная, коллективно-групповая формы.	Словесные наглядные Проблемный Поисковые работы моделирование	Музыкальный центр, книга по технике квиллинга, цифровая фотокамера, компьютер.
5	Вернисаж	Выставка. Презентация.	Демонстрация просмотр	Работы детей, фотоработы, мультимедиа.

5.Литература .

Для учителя.

1.Абрамова М.А. Беседы и дидактические игры на уроках по изобразительному искусству: 1-4кл / М.А. Абрамова. – М.: ВЛАДОС, 2003.

2.Буткевич Л.М. История орнамента: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений / Л.М. Буткевич. – М.: ВЛАДОС, 2003.

3.Вакуленко Е.Г. Народное декоративно-прикладное искусство: теория, история, практика / Е.Г. Вакуленко. – Ростов н/Д: Феникс, 2007.

5.Жемчугова П.П. Изобразительное искусство / П.П. Жемчугова. – СПб.: «Литера», 2006.

6.Живой мир искусства: программа полихудожественного развития школьников 1-4 классов. – М., 1998.

7.Комарова Т.С. как научить ребенка рисовать Т.С. Комарова. – М.: Столетие, 1998.

8.Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальных классах: учеб. пособие для учащихся пед. уч-щ. / В.С. Кузин. – М.: Просвещение, 1984.

9.Кузин В.С. Методика преподавания изобразительного искусства в 1-3 классах: Пособие для учителя / В.С. Кузин. – М.: Просвещение, 1979.

10.Кузин В.С. Изобразительное искусство. 1кл.: книга для учителя / В.С. Кузин. – М.: Дрофа, 2004.

11.Кузин В.С., Кубышкина В.И. Изобразительное искусство (1-4 классы) / В.С. Кузин. – М., 2005.

12.Неменская Л.А. Под ред. Неменского Б.М. Искусство и ты. 2 класс. – М., 2005.

13.Неменский Б.М. Мудрость красоты / Б.М. Неменский. – М.: Просвещение, 1987.

14.Савенкова Л.Г. изобразительное искусство: 1-4 классы: методическое пособие для учителя / Л.Г. Савенкова, Н.В. Богданова. – М.: Вентана-Граф. 2008.

15.Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 1977.

16.Шпикалова Т.Я. Методическое пособие к учебнику «Изобразительное искусство» 2кл. / Т.Я. Шпикалова. – М.: Просвещение, 2002.

17.Шпикалова Т.Я. Методическое пособие к учебнику «Изобразительное искусство»: 1 кл. / Т.Я. Шпикалова. – М.: Просвещение, 2000.

18.Энциклопедический словарь: «Избранный Брокгауз». – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2000.

Для родителей и обучающихся.

1.Варавва Л.В. Декоративно-прикладное искусство. Современная энциклопедия / Л.В. Варавва. – Ростов н/Д., 2007.

2.Искусство (Малая детская энциклопедия) / сост. К. Люцис. – М.: Русское энциклопедическое товарищество, 2001.

3.Маккэлэм Г.Л. 4000 мотивов: цветы и растения: справочник / Г.Л. Маккэлэм. – М.: АСТ: Астрель, 2006.

4.Энциклопедический словарь юного художника. – М.: Педагогика, 1983.

Евгения Дровнина
Программа дополнительного образования по ИЗО и декоративно-прикладному искусству «Мир фантазии» для детей 4–6 лет

Пояснительная записка

Способность к творчеству – отличительная черта человека, благодаря которой он может жить в единстве с природой, создавать, не нанося вреда, преумножать, не разрушая.

Психологи и педагоги пришли к выводу, что раннее развитие способности к творчеству, уже в дошкольном детстве – залог будущих успехов.

Несформированность графических навыков и умений мешает ребенку выражать в рисунках задуманное, адекватно изображать предметы объективного мира и затрудняет развитие познания и эстетического восприятия. Так, сложной для детей дошкольников является методика изображения предметов тонкими линиями. Линия несет вполне конкретную художественную нагрузку и должна быть нарисована достаточно профессионально, что не удается детям в силу их возрастных особенностей. Предметы получаются не узнаваемыми, далекими от реальности.

Изобразительное же искусство располагает многообразием материалов и техник . Зачастую ребенку недостаточно привычных, традиционных способов и средств, чтобы выразить свои фантазии .

Проанализировав авторские разработки, различные материалы, а также передовой опыт работы с детьми, накопленный на современном этапе отечественными и зарубежными педагогами-практиками, я заинтересовалась возможностью применения нетрадиционных приемов изодеятельности в работе с дошкольниками для развития воображения , творческого мышления и творческой активности. Нетрадиционные техники рисования демонстрируют необычные сочетания материалов и инструментов. Несомненно, достоинством таких техник является универсальность их использования. Технология их выполнения интересна и доступна как взрослому, так и ребенку.

Именно поэтому, нетрадиционные методики очень привлекательны для детей , так как они открывают большие возможности выражения собственных фантазий , желаний и самовыражению в целом.

Цель программы - формирование у детей дошкольного возраста эстетического отношения и художественно-творческих способностей в изобразительной деятельности .

Основные задачи

Образовательные :

1)Создание условий для свободного экспериментирования с художественными материалами и инструментами.

2)Вызвать интерес к различным изобразительным материалам и желание действовать с ними.

3)Ознакомление с универсальным «языком» искусства - средствами художественно-образной выразительности .

4)Побуждать детей изображать доступными им средствами выразительности то, что для них интересно или эмоционально значимо.

Воспитательные :

1)Воспитание художественного вкуса и чувства гармонии.

2)Воспитание доброжелательного отношения к сверстникам, эмоциональную отзывчивость, умение ждать, радоваться достигнутому результату, радостное сопереживание.

3)Культурно-гигиенические навыки и навыки самообслуживания, стремление к самостоятельности, опрятность, аккуратность, бережное отношение к вещам, навыки культуры поведения, положительное отношение к окружающему.

Развивающие :

1)Развитие эстетического восприятия художественных образов (в произведениях искусства ) и предметов (явлений) окружающего мира как эстетических объектов.

2)Развитие художественно-творческих способностей в продуктивных видах детской деятельности.

3)Способствовать возникновению у ребенка ощущения, что продукт его деятельности – рисунок интересен другим (педагогу, детям, родителям, сотрудникам ДЦК) .

Дидактические принципы построения и реализации программы «Веселые ладошки»

Общепедагогические принципы, обусловленные единством учебно-воспитательного пространства ГОУ :

Принцип культуросообразности : построение или корректировка универсального эстетического содержания программы с учетом региональных культурных традиций;

- принцип сезонности : построение и/или корректировка познавательного содержания программы с учётом природных и климатических особенностей данной местности в данный момент времени;

Принцип систематичности и последовательности : постановка и/или корректировка задач эстетического воспитания и развития детей в логике «от простого к сложному» , «от близкого к далёкому» , «от хорошо из-вестного к малоизвестному и незнакомому» ;

- принцип цикличности : построение и/или корректировка содержания программы с постепенным усложнение и расширением от возраста к воз-расту;

Принцип развивающего характера художественного образования ;

Принцип природосообразности : постановка и/или корректировка задач художественно-творческого развития детей с учётом «природы» детей - возрастных особенностей и индивидуальных способностей;

Отличительными особенностями программы являются :

Работа с различными материалами (бумага, соленое тесто, масса папье-маше) ;

Использование нетрадиционных техник рисования (кляксография, монотипия, тычок сухой кистью, граттаж и др.)

Применяются такие методы, как беседы, объяснения, игры, конкурсы, выставки, а также групповые, комбинированные, чисто практические занятия. В начале каждого занятия несколько минут отведено теоретической беседе, завершается занятие просмотром работ и их обсуждением.

Возраст обучающихся

Программа предназначена для детей 4 – 6 лет . В объединение принимаются все желающие с 4 – 5 лет без специального отбора. Для успешной реализации программы создаются учебные группы численностью от 10 до 15 человек.

Формы и режим занятий

Программа предусматривает индивидуальные, групповые и коллективные формы обучения, а также самостоятельное изучение материала с целью выполнения подготовительных работ в домашних условиях.

При определении режима занятий учтены санитарно-эпидемиологические требования к учреждениям дополнительного образования детей . Занятия проводятся : в первый и второй год обучения – 2 раза в неделю : 2 занятия по 25 минут с перерывом 10 – 15 минут.

Структура занятия состоит из нескольких этапов :

Объявление цели и задач занятия;

Объяснение нового материала, включающего в себя игровой момент;

Физкультминутка для глаз, пальчиковая гимнастика;

Повторение последовательности выполнения работы;

Самостоятельная работа детей ;

Физкультминутка для тела и пальчиковая гимнастика;

Продолжение работы;

Подведение итогов.

Формы и виды контроля

Требования к организации контроля :

Индивидуальный характер контроля, требующий осуществления контроля результатов учебной работы каждого ученика;

Систематичность, регулярность проведения контроля на всех этапах процесса обучения;

- разнообразие форм контроля , обеспечивающее выполнение его обучающей, развивающей и воспитывающей функции;

Объективность;

Дифференцированный подход, учитывающий специфические особенности учебного курса.

Педагогический контроль универсальных учебных действий учащихся осуществляется в несколько этапов и предусматривает несколько уровней.

Промежуточный контроль.

Тестовый контроль, представляющий собой проверку репродуктивного уровня усвоения теоретических знаний с использованием карточек-заданий по темам изучаемого курса.

Фронтальная и индивидуальная беседа.

Терминологический диктант

Выполнение практических заданий различных уровней сложности.

Решение ситуационных задач направлено на проверку умения использовать приобретенные знания на практике.

Решение кроссвордов

Игровые формы контроля.

Промежуточный контроль предусматривает участие в конкурсах и выставках разного уровня : школьных, городских, областных в области изобразительного искусства .

Итоговый контроль

Итоговый контроль проводится в конце всего времени обучения по программе , а также предусматривает выполнение итоговой работы творческой работы по собственным эскизам с использованием различных материалов.

Проверка успешной, познавательной, трудовой и других видов деятельности осуществляется методом наблюдения, индивидуального и фронтального опроса, тестирования, бесед с родителями. Для подведения итогов деятельности детей в течение года проводятся выставки, конкурсы на которых дети представляют свои изделия.

После окончания курса учащиеся, успешно справившиеся с программой , проявившие заинтересованность в развитии своих творческих способностей, комплектуются в творческую группу, которая принимает участие в областных, конкурсах изобразительного творчества .

С целью выявления уровней обученности предлагается следующая градация :

1 уровень - репродуктивный с помощью педагога;

2 уровень - репродуктивный без помощи педагога;

3 уровень - продуктивный;

4 уровень - творческий.

Конечным результатом выполнения программы предполагается выход учащихся на 3-4 уровни обученности; участие в выставках, смотрах и конкурсах различных уровней.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

1 год обучения

теория практика итого

1. Вводное занятие 1 1 2

2. Работа с бумагой 6 25 34

2.1Аппликация 3

2.2Техника торцевание 2 6 8

2.3Квиллинг 1 3 4

4.1Народное

4.2Современные виды ДПИ 2 6 8

8. Итоговые занятия

Итого 35 109 144

Знания и умения учащихся к концу 1 года обучения

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

2 год обучения

№ п/п Наименование разделов и тем Количество часов

теория практика итого

1. Вводное занятие 1 1 2

2. Работа с бумагой 6 25 34

2.1Аппликация 3

2.2Техника торцевание 2 6 8

2.3Квиллинг 1 3 4

3. Нетрадиционные техники рисования 6 22 28

4.1Народное декоративно - прикладное искусство

4.2Современные виды ДПИ 2 6 8

5. Лепка из соленого теста 8 24 32

6. Основы рисунка и живописи 6 18 24

7. Оформительская деятельность 1 8 9

8. Итоговые занятия

9. Культурно – досуговая деятельность

Итого 35 109 144

Литература :

1. Галанов А. С., Корнилова С. Н., Куликова С. Л. Занятия с дошкольниками по изобразительному искусству . – М.: ТЦ «Сфера» , 2000

2. Доронова Т. Н. Изобразительная деятельность и эстетическое развитие дошкольников : методическое пособие для воспитателей дошкольных образовательных учреждений . – М.: Просвещение, 2006

3. Казанова Р. Г., Сайганова Т. И., Седова Е. М. Рисование с детьми дошкольного возраста : Нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий. – М : ТЦ «Сфера» , 2004

4. Колдина Д. Н. Рисование с детьми 4-5, 5-6 лет. Конспекты занятий. – М.:Мозаика-Синтез,2013

5. Коллективное творчество дошкольников : конспекты занятий. /Под ред. Грибовской А. А. – М.: ТЦ «Сфера» , 2005

6. Лыкова И. А., Изобразительная деятельность в детском саду. Старшая группа. – М.: ИД «Цветной мир» ,2013

7. Немешаева Е. А. Разноцветные ладошки /Екатерина Немешаева. - М.: Айрис-пресс, 2013.

9. Тихомирова О. Ю., Г. А. Лебедева. Пластилиновая картина : Для работы с детьми дошкольного и младшего школьного возраста. – М.: Мозаика- Синтез, 2012

10. Лыкова И. А. Изобразительная деятельность в детском саду. – М.: «Карапуз – Дидактика» , 2006

11. Утробина К. К., Утробин Г. Ф. Увлекательное рисование методом тычка с детьми 3-7 лет : Рисуем и познаем окружающий мир. – М.: Издательство «ГНОМ и Д» , 2001

12. Шмитт,Гудрун. Квиллинг для детей/Гудрун шмитт ,пер. с нем. Е. Г. Сас. – М.:Астрель : Кладезь,2013

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа с. Подстепки

Структурное подразделение

дополнительного образования детей

«Спектр»

«Согласовано»

Руководитель СП ДОД «Спектр»

С.Ю. Приходько

«______» _____________20 г.

«Утверждаю»

Директор ГБОУ СОШ с. Подстепки

И.Н. Тюрников

«______» _____________20 г.

Дополнительная образовательная программа

«ИЗО»

Возраст обучающихся – 7-13 лет

Срок реализации – 3 года

Составитель:

Лобова О.В.

педагог дополнительного образования

Методическое сопровождение:

Стегалина Л.А.,

методист

Муниципальный район Ставропольский, 2012

Содержание

Пояснительная записка ……………………………………………………………….. 3

Актуальность программы. ……………………………………………………………….. 3

Направленность программы………………………………………………………………..3

Педагогическая целесообразность……………………………………………………… 3

Отличительные особенности программы……………………………………………….. 3

Цель и задачи программы …………………………………………………………….. 3

Ожидаемые результаты ………………………............................................................. 4

Организационно – педагогические основы образовательного процесса…………… 5

Приемы и методы организации учебного процесса …………………………………… 5

Формы организации учебной деятельности………………………………………………5

Педагогические приемы……………………………………………………………………6

Учебно-тематический план 1 год обучения ………………………………………… 8

Учебно-тематический план 2 год обучения…………………………………………... 11

Условия реализации программы………………………………………………………... 14

Список используемой литературы…………………………………………………….. 15

Пояснительная записка

Программа обучения в объединении «ИЗО» ориентирует на одновременное решение задач худо­жественного образования и эстетического воспитания, т. е. рас­сматривает обучение и воспитание как единое целое. Программа раскрывает характер обучения изобразительному искусству в кружке как комплексный процесс формирования у обучающих­ся духовной культуры, овладения ими основами художествен­ной культуры.

Актуальность . Все дети без исключения - художники, поэты. Их восприя­тие - образное, яркое. Дети искренни и непосредственны, их души - благодатная нива для сеяния добра. И надо стараться сеять это добро, делая все, чтобы мир чувств ребенка был на­полнен красками, радостью и светом, чтобы с раннего возраста он учился отличать прекрасное от уродливого и безоговорочно стал на сторону добра и красоты. Развивать познавательную и творческую активность следует с детского возраста. Поэтому на­бор в объединение «Юный художник» ведется с млад­шего школьного возраста, в этом возрасте дети актив­но и непосредственно выражают свое восприятие мира.

Однако к переходному возрасту (11-15 лет) активность в изобразительной деятельности нередко снижается.

В переходном возрасте у подростков чрезвычайно сильно стремление к анализу. Суммарное изображение начинает не удов­летворять. Они хотят получить знания и навыки реалистического изображения действительности.

Направленность программы

Реализуемая дополнительная образовательная программа «ИЗО» - художественно – эстетической направленности.

Педагогическая целесообразность

Данная образовательная программа педагогически целесообразна, так как становится важным и неотъемлемым компонентом, способствующим личностному росту обучающихся, развитию творческих способностей, Данная программа построена так, чтобы дать обучающимся ясные представления о системе взаимодействия искусства с жиз­ нью, с опорой на жизненный опыт детей, живые примеры из окружающей действительности.

Отличительные особенности дополнительной образовательной программы

Программа «ИЗО» модифицированная, объединяет в одно целое такие понятия, как «личность», «общество», «творчество». Данная программа создана на основе программы*****

Каждый год обучения по данной программе имеет свою общую тематическую направленность (1 год - «Ис­кусство видеть», 2 год - «Ты и искусство»; 3 год - «Искусство вокруг нас»; 4 год - «Каждый народ художник»). И все работы детей на каждом году обучения подчинены общей теме года, в конце каждого учебного года проводится итоговое занятие, выс­тавка лучших работ обучающихся, которые обобщают тему года.

Цель и задачи программы

приобщение обучающихся к исто­ кам мировой и национальной культуры через расширение и уг­ лубление знаний и представлений о прекрасном, воспитание умения видеть, чувствовать, понимать и создавать прекрасное, проявляя самостоятельность и творческую активность.

Задачи :

Обучающие

обучать основам образного языка рисования с натуры, по памяти и по воображению,;

научить передаче в рисунках формы, пропорций, объе­ма, перспективы, светотени, композиции;

знакомить с наследием выдающихся художников прошлого и настоящего в области изобразительного и декоративно- прикладного искусства, архитектуры, ролью искусства в жизни людей.

Развивающие

формировать нравственно-эмоциональную культуру;

учить дарить радость творчества, быть счастливыми человеческого общения, взаимопонимания, творческого труда.

Воспитательные

эстетически воспитывать обучающихся, формировать и духовную культуру и потребность постоянно общаться с изобразительным искусством, воспитывать уважительное отношение к труду художника;

воспитывать отзывчивость на прекрасное в окружающей действитель­ности и в произведениях изобразительного искусства;

Ожидаемые результаты

В результате первого года обучения воспитанник должен

Знать:

художники внимательно наблюдают окружающий мир;

каждое время года красиво по-своему и интересно для изображения;

существуют разнообразные материалы и выразительные средства, которыми пользуются художники;

существуют три вида художественной деятельности - рисование, аппликация, конструирование;

художники в своих произведениях выражают чувства, мысли, свое отношение к изображаемому;

значение слов «художник», «зритель», «гуашь», «карандаш» и т. д.

художников, чье творчество связано с природой и сказочно-мифологической тематикой: И. Шишкина, И. Айвазовского, И. Левитана, Н. Рериха, В. Васнецова, М. Врубеля;

названия основных и составных цветов.

Уметь:

пользоваться кистью, красками, массой для лепки, ножницами;

наблюдать натуру с целью передачи в рисунке ее особенностей;

полностью использовать площадь листа бумаги, изображать предметы крупно;

учитывать взаимное расположение предметов в рисунке передавать в доступном возрасту виде основные смысловые связи между предметами;

передавать выразительные особенности формы и размеры предмета (высокий, низкий, большой, маленький);

подбирать краски в соответствии с передаваемым в рисунке настроением;

находить цвета для изображения разных времен года;

выражать в слове свои впечатления о природе, о примечательных событиях жизни;

смешивать гуашевые краски, получать разнообразные цвета в соответствии с настроением, передаваемым в работе;

передавать в рисунке по наблюдению, с натуры основные элементы строения предмета;

пользоваться графическими материалами (уголь, тушь, перо), добиваться разного характера линий;

лепить способом вытягивания из целого куска массы;

сознательно выбирать расположение места в зависимости от содержания рисунка;

передавать в рисунке вертикальное, горизонтальное, наклонное положения предметов;

различать и передавать в рисунке на листе бумаги ближние и дальние предметы (ближе - ниже, дальше - выше);

доброжелательно обсуждать работу кружковцев;

сотрудничать друг с другом.

Знать:

особенности архитектуры и ее связь с природой (родного рая, республики, страны, зарубежных стран Запада и Востока);

произведения двух-трех выдающихся художников своей республики, стран ближнего зарубежья;

гуманистические основы прогрессивного искусства разных народов мира (материнство, дружба, борьба за свободу, взаимопонимание);

выдающиеся произведения: И. Репина («Бурлаки на Волге»), И. Левитана («Золотая осень», «Слободка», «Вечерний звон»), Рафаэля (Сикстинская мадонна»), Рембрандта («Возвращение блудного сына»), А. Венецианова (Крестьянская девушка с теленком», «На пашне. Весна»).

Уметь:

делать по наблюдению с натуры зарисовки отдельных предметов, человека;

цветом передавать пространственные планы (передний, дальний, средний);

изображать природу и постройки, передавать их расположение в пространстве;

изображать фигуру человека, передавать характер движения;

пользоваться техникой аппликации для создания коллективных панно;

конструировать объемы формы, усложняя их декоративными деталями;

передавать свое отношение к изображаемым событиями использовать для этого возможности композиции, рисунка, цвета;

свободно включаться в беседу во время просмотра слайдов, репродукций;

выполнять собственную работу с учетом общего коллективного замысла;

участвовать в групповой работе при создании коллективного панно;

проводить экскурсии по выставке работ учащихся своего класса для учащихся других классов, учителей, гостей школы, родителей.

В результате обучения учащийся должен

Знать:

Особенности языка следующих видов изобразительного ис­кусства: живописи, графики, скульптуры, архитектуры;

Основные жанры изобразительного искусства;

Известные музеи своей страны и мира (Третьяковская галерея, Эрмитаж, Русский музей, Лувр, Прадо, Дрезденская галерея), а также местные художественные музеи;

Выдающиеся произведения скульптуры, живописи, графики;

Выдающиеся произведения русского изобразительного искусства и произведения художников своего края.

Уметь:

Работать с натуры в живописном и графическом материале над натюрмортом и портретом;

Добиваться тональных и цветовых градаций при передач объема;

Передавать при изображении предмета пропорции и характер формы;

Передавить при изображении портрета (на плоскости и объеме) пропорции, характер черт, выражение лица;

Передавать пространственные планы в живописи и в графических работах (линейная и воздушная перспектива);

В рисунке с натуры передавать единую точку зрения н группу предметов;

Пользоваться различными графическими навыками (монотипия, линогравюра);

Эмоционально откликаться на художественные произведения находить образные слова и выражения в рассказе о них;

Выражать свое отношение к духовно-нравственному содержанию произведений искусства;

Оформлять выставки работ.

Организационно- педагогические основы образовательного процесса

Дополнительная образовательная программа «Юный художник» является авторской программой. Программа адаптированная, относится к художественно – эстетической направленности.

Возраст обучающихся - в объединения по дополнительной образовательной программе «Юный художник» принимаются дети, подростки, учащаяся молодежь в возрасте от 7 до 13 лет.

Пол обучающихся – смешанный.

Принцип набора в объединение свободный, дети: младшая группа (7-13 лет),

Количество обучающихся в группе – не менее 15 человек.

Режим проведения занятий - занятия проводятся 3 раза в неделю по 2 часа.

Срок реализации -3 года (по 6 часов в неделю), всего 306 часов.

1 год обучения – 216 часа (6 часов в неделю);

2 год обучения - 216 часа (6 часов в неделю);

3 год обучения – 216 часа (6 часов в неделю).

Продолжительность учебного часа 40 минут.

Формы проведения занятий : беседы, лекции, игры, упражнения, практические занятия (тренировки), консультации.

Виды деятельности по программе: работа с учебной, научно – познавательной литературой; работа в группе; индивидуальная работа; практические занятия.

Система отслеживания и оценивания результатов обучения : тесты, зачеты.

В проведении занятий могут участвовать учителя трудового обучения, народные умельцы и родители. Занятия могут проводиться в учебных мастерских, в музеях, на выставках и т.д.

Художественная деятельность обучающихся на занятиях очень разнообразна: изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, по представлению); эксперименты с красками; деко­ративная работа; игры с целью изучения и закрепления теорети­ческого материала, игровые упражнения, рассчитанные как на активизацию у обучающихся познавательного процесса, так и на развитие у них интереса к учебному заданию, объекту изображе­ния, знакомство с произведениями искусства (демонстрация слайдов, репродукций, фотографий, иллюстраций); конструи­рование, наблюдение за различными явлениями природы, по­ведением людей и животных в различных ситуациях, обсужде­ние и анализ работ товарищей, результатов собственного и кол­лективного творчества; прослушивание музыкальных и литера­турных произведений (классических, народных, современных).

Игровые приемы при выполнении заданий реализуются в виде выполнения: эскизов, согласно которым расписываются отдель­ные предметы, изготовленные детьми на занятиях по декоратив­ному творчеству (игрушки из папье-маше, сувениры, подарки дру­зьям и близким); цикла учебно-творческих заданий по иллюстрированию собственных стихов, книжек-картинок на тему собствен­ных и народных сказок; коллективных панно, композиций и т. д.

Программа, кроме регулярного знакомства с произведения­ми искусства в ходе занятий, предусматривает также беседы об искусстве и их показ (репродукции, диафильмы, слайды), раз­вивает у обучающихся эстетическое восприятие мира, художе­ственный вкус, расширяет представления о культуре прошлого и настоящего, закрепляя знания через уроки-соревнования «Зна­токи искусства».

По целевой направленности программа развивающая и корригирующая. Форма общения - рассказ, диалог, беседа.

Методика проведения работы с обучающимися, особенно с детьми младшего школьного возраста, строится на тематическом разнообразии, заинтересованном воплощении каж­дой темы в материале. Причем увлекательными здесь являются как сама задача, так и технический процесс, связанный с ее осуществлением. Решения творческих и технических задач не слишком трудоемки и утомительны. Как правило, они рассчита­ны на определенный отрезок времени - выполняются в течение одного - двух занятий.

С первого года обучения воспитанникам предлагаются занятия по специ­альным дисциплинами рисунок, живопись, лепка, композиция, декоративное искусство. Все эти дисциплины имеют самостоя­тельное значение, в то же время взаимно дополняют друг друга.

На первом году обучения воспитывается осознание связей человека с искусством (в единстве восприятия и созидания), идя от личности ребенка, от его чувств, от близкого ему мира при­роды и сказки, через окружающий его мир вещей и явлений, до связей с представлениями у разных народов о красоте жизни, красоте человека, человеческого поступка.

На втором году обучения углубляется познание этих связей. Учащиеся познают отличие разных видов зрительно-простран­ственных искусств и их взаимосвязь в жизни. Программа старшей группы рассчитана на 3 года.

Уровень ре­шаемых задач с каждым годом становится не только сложнее, но и многообразнее.

Третий год обучения - завершающий, он закрепляет все полученные представления, знания и умения. Данный этап обу­чения позволяет обучаемым сравнить проблемы искусства про­шлого и настоящего. Возрастные особенности старших кружков­цев позволяют сделать это. В подростковом возрасте наиболее бурно протекает формирование осознанного отношения к себе и к миру, подростки наиболее активно пытаются определить личные нрав­ственные и эстетические позиции и критерии в отношениях с окружающим их миром.

В УТП на каждый год обучения пересчитать часы (должно быть общее кол-во не 204, а 216 часов

Учебно – тематический план

первый год обучения

Темы года: «Искусство видеть» (учимся изображать видимое), «Ты и искусство».

Темы

Общее количе­ство часов

Теория

Практика

Формы проведения занятий

1. Искусство видеть

Вводное занятие

Беседа. Игра: «Расскажи мне о себе»

1. Чем работает художник

Беседа о хро матической и ахроматичес­кой гамме красок; эскизе. Экскурсии-наблюдения яв­лений природы. Демонст­рация слайдов с изображе­нием картин и эскизов ве­ликих художников. Практи­ческие работы - эскиз, рисунок. Аппликация. Лепка

Итоговое занятие

Игра «Знатоки искусства». Выставка работ обучаю­щихся и их презентация авторами

2. Наблюдаем и изображаем осень

Беседы. Игра «Цветовая угадай-ка». Слушание му­зыки П.И. Чайковского («Времена года»). Демон­страция репродукций кар­тин известных художников. Практическая работа - живопись (гуашь).

Итоговое занятие

Рисунок с натуры (каран­даш) пленэр

3. Изображаем красоту зимы

Беседы. Показ иллюстра­ций художников-графиков, знакомство с графической серией работ бывшей вос­питанницы кружка Кристи­ны Ковыла. Слушание му­зыки П.И. Чайковского «Времена года» «Практи­ческая работа: графика, живопись, изонить. Лепка «Звери и птицы зимой» (те­сто); изготовление сувени­ров, игрушек из бумаги и картона. Игра «Знатоки искусства»

Итоговое занятие

«Фабрика Деда Мороза» - изготовление елочных украшений, украшение ка­бинета, елки

4. Изображаем мир наших развлечений

Игра «Как мы развлекаем­ся». Беседы. Практическая работа «Превращения кра­сок» - эксперименты по получению различных со­ставных цветов и их оттен­ков: живопись (гуашь), ап­пликация, лепка, компози­ция

Итоговое занятие

Выполнение индивидуаль­ных работ, при сложении которых получаем коллек­тивное панно «Наши раз­влечения» (живопись) в технике гуашь

2. Ты и искусство (учимся видеть и понимать изображаемое)

5. Ты изобража­ешь, украша­ешь и строишь

Беседы. Работа с макета-20 ми «Улица», «Сад», «Ска­зочный лес» (эксперимен­тируя с макетом, который дает возможность изме­нять расположение пред­метов в пространстве». Показ иллюстраций И. Би-либина, слушание музыки. Практическая работа - изображение задних и ближних планов (рисунок, живопись). Лепка, изонить. Игра «Палитра»

Итоговое занятие

Коллективная работа «Мир гномов» - сказочные дворцы, причудливые де­ревья, забавные человеч­ки (живопись, гуашь)

6. О чем говорит искусство

Беседа. Игра «Что хотел сказать художник». Слуша­ние музыки, стихов. Де­монстрация репродукций картин известных художни­ков. Практическая работа - живопись (акварель, гу­ашь), композиция, лепка

Итоговое занятие

Игра «Знатоки искусства»; «Художники и зрители» - выставка работ обучаю­щихся, где автор сам пред­ставляет свою работу

7. Как говорит искусство, беседа «Что такое живопись»

Беседа о средствах выра­жения изобразительного искусства. Демонстрация работ известных художни­ков Ставрополья, их ана­лиз. Наброски с натуры - передача объема предме­тов в черно-белом изобра­жении (тоновые отноше­ния); живописное изобра­жение этих предметов. Живопись, рисунок, ком­позиция

Итоговое занятие

Коллективная работа - ил­люстрирование собственных стихов на общем листе. Украшение стен коридора или рекреации готовыми работами

8. Какого цвета весна и лето

Беседы. Наблюдение «Как живут деревья». Игра «Чем мы будем рисовать» с це­лью знакомства и закреп­ления знаний о инструмен­тах и материалах художни­ка; Беседы, наблюдения,

Итоговое занятие

Коллективный рисунок на тему «Мечта о лете». Ри­сунок цветными мелками на асфаль

Ты и искусство» - итого-

вая выставка работ обуча­ющихся. «Мир глазами ис­кусства» - устный журнал

Итого:

216

65

151

На первом году обучения строится познание связей окружа­ющего мира с искусством, даются основы художественных пред­ставлений.

учить грамотно пользоваться красками, карандашами, кистями, ножницами, бумагой и клеем;

развивать способность видеть многообразие цветов и форм в природе в разные времена года;

учить выполнять элементы оформления работ;

учить работать разными материалами, осваивая их изобразительные возможности в рисунках на темы и по воображению;

воспитывать понимание смысла работы художников в различных видах искусства;

воспитывать чувство коллективизма, дружбы, сопереживания.

Тема: «Чем и как работает художник»

Формы работы: Беседа, понятие о хроматической и ахроматической гамме красок; эскизе, рисунке, живописи. Эк­скурсия - наблюдение явлений природы. Демонстрация слай­дов с изображением работ великих художников. Практическая работа: эскиз, рисунок (материалами графики), живописи. Ап­пликация. Лепка.

работа различными материалами (гуашь, акварель) - основные и дополнительные цвета (беседа);

изображение состояния стихий (эскиз, графика - карандаш; живопись - акварель), кисти плоские и круглые;

уголь, тушь (рисунок - графика);

зоопарк - лепка (пластилин, стеки);

бумага, ножницы, клей (аппликация - бумага, картон);

итоговое занятие: игра «Знатоки искусства». Выставка работ обучающихся и их презентация автором.

Тема: «Наблюдаем и изображаем осень»

Формы работы: Беседа. Игра «Цветовая угадай-ка», слушание музыки П.И. Чайковского «Времена года». Показ реп­родукций картин знаменитых художников на тему «Осень». Прак­тическая работа (живопись, гуашь, рисунок, карандаш). Прак­тическая работа (получение составных цветов и их оттенков из основных).

знакомство с волшебными красками (живопись, гуашьщетинные кисти);

какого цвета осенняя листва (три основных цвета) - (живопись, гуашь), практическая работа - получение составных цветов из основных;

праздник красок (коллективное панно с использованиеживописи и аппликации);

как живут деревья (изображение «голых» деревьев, графика - карандаш);

какого цвета дождик (живопись - акварель);фантастические деревья, сказочный вечерний лес (живопись, гуашь);

итоговое занятие: рисунок с натуры - пленэр (карандаш).

Тема: «Изображаем красоту зимы»

Формы работы: Беседа. Показ иллюстраций художни­ков графиков, знакомство с графической серией работ бывшей воспитанницы кружка Кристины Ковыла. Слушание музыки П.И. Чайковского «Времена года». Игра «Знатоки искусства». Леп­ка «Звери зимой» (тесто), работа с бумагой, клеем, аппликация, изонить.

первый снег, деревья (графика, тушь);

звери и птицы зимой (лепка - тесто, роспись - гуашь);

какого цвета снег (живопись, акварель);

зимние забавы (живопись, акварель, колонковые кисти);

узоры на картоне (прикладное искусство, изонить);

готовимся к Новому году (сувениры, поделки - картон бумага);

праздник зимы (живопись, акварель);

итоговое занятие: «Фабрика Деда Мороза» (изготовление елочных украшений, гирлянд, украшение кабинета, елки).

Тема: «Изображаем мир наших увлечений»

Формы работы: Игра «Как мы развлекаемся». Беседа. Практическая работа «Превращения красок» (получение различ­ных оттенков из основных и составных цветов, живопись - гу­ашь, аппликация, лепка, композиция).

труд и спорт зимой (композиция, карандаш, гуашь, ватман, щетинная кисть);

подарки ко Дню защитника Отечества (аппликация);

подарок мамам (аппликация);

лепим животных (лепка, глина, стеки);

рисуем школьный праздник: композиция (гуашь);

в цирке (театре) (композиция, коллаж, художественное
использование различных материалов);

- итоговое занятие: выполнение индивидуальных работ, при сложении которых получается коллективное панно - «Наши развлечения».

Тема: «Ты изображаешь, украшаешь, строишь » (три сферы художественной деятельности)

Формы работы : Беседа. Работа с макетами «Улица», «Сад», «Сказочный лес» (эксперимент с макетом, который дает возможность перемещать объекты в пространстве). Показ иллюс­траций И. Билибина, слушание музыки Л. Бетховена «Лунная со­ната», практическая работа - изображение задних и ближних планов, игра «Палитра».

- изображение и реальность (композиция - карандаш, гуашь, ватман);

- изображение и фантазия (лепка - тесто, стеки, роспись - гуашь, лак);

украшение и реальность (паутинки, снежинки) (изонить, аппликация - ткань, картон);

украшение и фантазия (вышивка крестом);

постройка и реальность - лепка (тесто);

постройка и фантазия (лепка - тесто, стеки: «Строй замки»);

итоговое занятие: «Мир гномов» - сказочные дворцы, причудливые деревья, забавные человечки (живопись - гуашь).

Тема: «О чем говорит искусство»

Формы работы : Беседа. Игра «Что хотел сказать ху­дожник». Прослушивание музыки Л. Бетховена «К Элизе», слу­шание стихов о природных явлениях, показ репродукций кар­тин известных художников, их анализ. Практическая работа: жи­вопись, рисунок, лепка, аппликация.

изображение природы в разных состояниях (рисунок - графика: карандаш, тушь, живопись - акварель)

изображение животных (рисунок - графика: карандаш - тушь).

образ человека и его характер, композиция (гуашь).

художественный образ здания (лепка - тесто, стеки, пенопласт; роспись - гуашь, водоэмульсионная краска);

итоговое занятие: игра «Знатоки искусства», выставка работ обучающихся «Художники и зрители».

Тема: «Как говорит искусство»

Формы работы: Беседа о средствах выражения изоб­разительного искусства. Демонстрация репродукций работ изве­стных художников Ставрополья, их анализ. Наброски с натуры, композиция, рисунок, коллективная работа.

теплые и холодные цвета (живопись, гуашь);

легкие и холодные цвета (живопись, акварель);

ритм пятен (композиция: аппликация - цветная бумага, живопись - гуашь);

характер линий (наброски с натуры овощей, фруктов, цветов, передача объема, изображение этих же предметов средствами живописи);

цвет, ритм, композиция. Средства выразительности (композиция - аппликация, гуашь на тему «Подводное царство»);

характер и ритм объемов (объемная композиция из картона, ткани, дерева и др. на темы русских народных сказок);

беседы об искусстве и знакомство с произведениями искусства;

итоговое занятие: коллективная работа (иллюстрирование собственных стихов на общем листе). Готовыми работам, украшаются стены коридора или рекреации.

Тема: «Какого цвета весна и лето»

Формы работы: Беседа. Наблюдение: «Как живут дере­вья». Наблюдение явлений природы, слушание музыки П.И. Чай­ковского «Времена года». Слушание стихов о весне. Игра «Худож­ники и зрители». Рисунок с натуры «Как живут деревья» - пле­нэр. Игра «Чем мы будем рисовать» с целью закрепления знаний о материалах и целях их применения (оригами, рисунок, аппли­кация). Коллективный рисунок «Мечта о лете».

какого цвета небо (живопись - акварель);

весенние цветы (оригами);

деревья проснулись (рисунок - уголь (графика); живопись - акварель);

монтаж из работ: коллективное декоративное панно (аппликация, оригами, живопись);

что мы любим делать летом (композиция, коллаж - художественное использование различных материалов);

итоговое занятие «Мечта о лете» (коллективный рисунок на асфальте);

итоговое занятие: выставка лучших работ обучающихся, которые готовились в течение года, «Ты и искусство». Устный журнал «Мир глазами искусства».

Учебно – тематический план

в торой год обучения

Тема года: «Каждый народ, - художник»

Тема

Общее количе­ство часов

Теория

Практика

Формы работы

Каждый народ- художник

1. Вводное занятие

Беседа. Игра «Палитра»

2. Искусство на­рода твоего района

Итоговое занятие

Беседа об искусстве наро­дов Нефтекумского района (ногайского, туркменского, татарского и др., их быт, культура). Знакомство с от­дельными разделами книги П. Кудинова «Нефтекумье». Практическая работа: живо­пись, рисунок, композиция, прикладное искусство

Панно «Народное гулянье»

3. Искусство народов твоей страны

Беседа об искусстве народов России. Демонстрация слайдов с изображениями работ декоративно-приклад­ного, изобразительного ис­кусства народов России, из­вестных художников России различных национальностей. Слушание народной музыки. Работа с наглядным пособи­ем по цветоведению. Игра «Разноцветный калейдос­коп». Практическая работа: живопись, лепка, приклад­ное искусство

Коллективное панно «Образ древних русских городов»

Итоговое занятие

4. Искусство народов мира

Беседа о великом многооб­разии народов мира, их ис­кусстве. Слайды архитектур­ных ансамблей и памятников культуры (Древней Греции, Западной Европы и т. д.). Слушание классической му­зыки. Практическая работа: этюды, зарисовки, эскизы, наброски. Коллективное панно «Цветение сакуры». Папье-маше - индивидуаль­ные композиции

Итоговое занятие

Игра «Знатоки искусства»

5. Представление народов мира о духовной красоте человека

4 6

Беседа о высшем проявле­нии женской красоты - кра­соте материнства в работах знаменитых художников: Леонардо да Винчи, Рафаэ­ля, М. Савицкого. Слушание стихов, притч, колыбельных песен народов мира. Демон­страция слайдов известных ху­дожников. Слушание музы­ки Н. Паганини в исполнении известной скрипачки Ванессы Мэй. Игра «Контуры», уп­ражнения по цветоведению

Итоговое занятие

1 6

Практические работы по ри­сунку, композиции.

Итоговое занятие

года

1 0

Игра «Зрители - художни­ки»

Выставка работ обучающих­ся: «Каждый народ - ху­дожник»

Итого: 216 21 195

2 16

53

163

Учебно-воспитательная задача года:

учить изображать человека в тематических и декоративных композициях по наблюдению и воображению в декоративных заданиях, делать модели и эскизы фантастических архитектурных сооружений;

формировать представление о характерных особенностях искусства разных народов;

воспитывать способность руководить группой ребят при выполнении коллективной работы.

Тема: «Искусство народа твоего района»

Формы работы: Беседа об искусстве народов Нефтекумского района (ногайского, туркменского, татарского и др.). Знакомство с культурой и бытом этих народов. Знаком­ство с соответствующими разделами книги П. Кудинова «Нефтекумье». Слушание музыки народов района, стихов местных поэтов. Практическая работа: живопись, рисунок, компози­ция, прикладное искусство.

пейзаж родной земли - живопись (краски). Беседа о гар­монии жилья и природы. Эскизы. Копирование работ художников;

древние города родной земли (макет, рельеф) - при­кладное искусство (бумага, картон, клей, ножницы). Знакомство с древними городами и архитектурными памятниками (Псков, Новгород, Суздаль, Владимир). Коллективная работа «Древний русский город»;

образы людей твоего района - живопись (краски). Посещение районного краеведческого музея. Знакомство с выдающимися людьми района. Зарисовки, этюды (кочевник, девочка-туркменка, знатный ногаец);

изображение сельского труда - рисунок, живопись, композиция (карандаш, краски). Зарисовки по представлению. Композиции, посвященные древним поселениям кочевников;

народные праздники - композиция (ватман, краски, кисти). Этюды, зарисовки, наброски;

итоговое занятие. Коллективное панно на тему «Народное гулянье».

Тема: «Искусство народов твоей страны»

Формы работы: Беседа об искусстве народов России. Демонстрация слайдов изобразительных работ, декоративно-при­кладного изобразительного искусства народов России, извест­ных художников России различных национальностей. Слушание народной музыки. Работа с наглядным пособием по цветоведению. Игра «Разноцветный калейдоскоп». Практические работы: живопись, лепка, прикладное искусство.

природа и жилище народов страны - живопись (краски). Выход на пленэр. Работа с наглядными пособиями по цветоведению. Игра «Разноцветный калейдоскоп». Работа над пейзажем разных регионов страны;

образ городов и исторических памятников нашей страны - лепка, прикладное искусство (пенопласт, соленое тесто стеки, водоэмульсионная краска, кисти, беседа об архи-

тектурных особенностях городов Закавказья и Средней Азии). Эскизы, наброски. Создание макетов архитектурных памятников;

- выставка работ. Игра «Зрители - художники»;

Образ человека в искусстве народов нашей страны - жи­вопись (мелки, пастель, краски). Изображение женского образа. Образ матери, изображение мужского образа (за­щитника, воина);

изображение труда в живописи (гуашь, бумага). Зарисовки, эскизы, наброски с натуры. Эскизы к темам: «Сбор винограда», «Пашня»;

коллективное панно «Образ древних городов».

Тема: «Искусство народов мира»

Формы работы: Беседа о великом многообразии на­родов мира и их искусстве. Слайды архитектурных ансамблей и памятников культуры (Древняя Греция, Западная Европа и т.д.). Слушание классической музыки. Практическая работа: этюды, зарисовки, наброски. Коллективное панно «Цветение сакуры». Па­пье-маше, индивидуальные композиции.

представление народов Западной Европы о красоте человека, построек, природы - композиция (бумага, тушь, краски, ножницы, кисти). Зарисовки, эскизы, наброски с елью изучения архитектуры, природы, одежды человека.

Коллективное панно «Театрализованное представление».

народные праздники - композиция (гуашь, тушь, акварель, пастель). Беседа о искусстве Японии. Зарисовки природы через детали, характерные для японских художников (ветки, птички, цветки). Рисунок по памяти цветущей вишни, японок в национальных костюмах. Коллективное панно «Праздник цветения сакуры»;

папье-маше - прикладное искусство (бумага, клей, водоэмульсионная кратка, ножницы). Изготовление блюдав технике папье-маше. Беседа о своеобразии культуры Древней Греции. Зарисовки, наброски элементов архитектуры, людей в движении. Индивидуальные композиции. Олимпийские игры (роспись блюда);

беседы по искусству и знакомство с произведениями искусства (во время выполнения практических заданий);

выставка работ в ЦВР;

итоговое занятие: игра «Знатоки искусства».

Тема: «Представления народов мира о духовной красоте человека»

Формы работы: Беседа о высшем проявлении женской красоты - красоты материнства в знаменитых работах художников Леонардо да Винчи, Рафаэля, М.Савицкого. Слушание стихов,притч, колыбельных песен народов мира. Демонстрация слайдов известньк художников. Слушание музыки. Игра «Контуры». Упражнения по цветоведению. Практические работы по рисунку, композиции.

все народы воспевают материнство - рисунок (карандаш, тушь, перо, трубочки). Беседа. Зарисовки, наброски, эскизы к работе на тему «Мама»;

все народы воспевают мудрость старости - композиция (карандаш, сангина, кисти, краски). Беседа о мудрости наших дедушек и бабушек. Зарисовки, этюды, композиции «Мой любимый пожилой человек»;

искусство народов раскрывает переживания человека - композиция (гуашь, бумага, кисти). еседа о человеческом чувстве сострадания. Игра «Контуры».Упражнения по цветоведению. Рисунки с драматическим сюжетом. Композиция «Могила неизвестного солдата».

итоговое занятие: игра «Зрители - художники».

Итоговое занятие за год: выставка работ обучающихся «Каж­дый народ - художник».

Учебно – тематический план

третий год обучения

Тема года: « Ты, - художник»

Завершающий этап в обучении

Тема

Общее количе­ство часов

Теория

Практика

Формы работы

Изобразительное искусство и мир интересов человека

Вводное занятие

Беседа о видах изобрази­тельного искусства: живо­пись, графика, скульптура

1. Язык изобра­зительного искусства

Итоговое занятие

Язык художественной вы­разительности изобрази- тельных видов искусства. Беседа. Отработка навы­ков работы графическими материалами. Зарисовки к композициям. Беседы о правилах и законах цвето-ведения. Упражнения для закрепления навыков на­хождения цветового реше­ния. Перспектива. Практи­ческие работы: рисунок, живопись, композиция.

Беседа-опрос по пройден­ному материалу.

Изобразитель­ное искусство и мир природы

Итоговое занятие

Беседа о жанрах пейзажа и о средствах художест-46 венной выразительности пейзажной живописи (воз­душная перспектива, коло­рит, линия горизонта, про­странство). Просмотр слай­дов известных художников. Беседа «Объем - основа языка искусства. Офорт, литография, линогравюра, монотипия, граттаж». Практические работы по рисунку, живописи, компо­зиции, лепке.

Вернисаж работ

3. Изображение человека и предметного мира

Итоговое занятие

Беседа о цвете и его нюан­сах, о насыщенности цве­та и его образном звучании. Просмотр репродукций из­вестных работ (офорты Рембранта, В. Матэ, Г. За­харова; литографии Беггро-ва). Практические работы по рисунку и живописи. Игра «Контуры»

Беседа-обсуждение работ кружковцев

5. Вглядываясь в человека

Итоговое занятие

Итоговое занятие года

Беседа о красоте челове­ка (внутренний мир и фи­зическая красота). Анализ слайдов рисунков Леонар­до да Винчи, А. Дюрера, И. Репина, М. Врубеля; портреты Ф. Хальса, Ве-ласкеса, Ф. Гойи, А. Дей-неки, П. Корина. Практи­ческие работы по рисунку, живописи. Беседа о музе­ях мира (Третьяковская га­лерея, Эрмитаж, Русский музей, Лувр, Прадо, Дрез­денская галерея).

Коллективное панно-батик «Цветы и бабочки»

Выставки работ обучающих­ся «Изобразительное искус­ство и мир интересов чело­века» (в школах города)

Итого:

216

50

166

Учебно-воспитательные задачи года:

уметь работать над натюрмортом, портретом, пейзажем и интерьером в рисунке и в живописи, выполнять графические композиции на темы, пейзажи и натюрморты - по наблюдению и на основе зарисовок с натуры;

формировать представление об особенностях языка станкового искусства, различных жанрах живописи;

воспитывать способность выражать свое отношение к рассматриваемым произведениям искусства.

Тема: «Язык изобразительного искусства»

Форма работы: Беседа «Язык художественной вырази­тельности изобразительных видов искусства». Отработка навыков работы графическими материалами. Беседа о правилах и законах цветоведения. Упражнения для закрепления навыков нахождения цветового решения и передачи глубины и свойств пространства. Практические работы по рисунку, живописи, композиции.

линия, пятно - беседа, рисунок (карандаш, перо, тушь).Беседа «Композиция, линия, ритм, пятно, форма, объем, пространство, фактура - язык художественной выразительности». Упражнения по динамике. Отработка штрихов. Зарисовки, эскизы к композициям «Водоросли», «Травушка-муравушка» ;

колорит, свет, объем - средства художественной выразительности - беседа, живопись (краски). Беседа о правилах и законах цветоведения; ахроматические, хроматические цвета; о разнице цветов по светлоте; теплые и холодные; мазки по форме и т.д. Упражнения по цветоведению. Композиции, навеянные музыкой Н. Римского-Корсакова «Океан - море синее»;

пространство, композиция - основа художественной выразительности - композиция (краски, кисти). Беседа о роли тона и цвета в изображении пространства. Упражнения по перспективе. Композиция «Дорога, по которой мне хотелось бы пройти» - индивидуальная работа;

рисунок - основа языка изобразительного искусства рисунок (карандаши). Рисунок - основа мастерства художника. Значение рисунка в работе художника (графика, живописца, скульптора, архитектора, художника-приклад­ника). Рисунок - способ познания окружающего мира. Ри­сунок по представлению и с натуры пейзажа;

черное и белое - средства графики - рисунок (карандаш, тушь, палочки, перья). Эскизы, наброски. Выполнение графических листов на тему «Мир моей фантазии».

цвет - основа искусства живописи - живопись (краски, кисти, два ватмана). Игра «Живописец». Создание этюдов композиции «Осенний парк». Коллективное панно «Осень».

итоговое занятие - беседа-опрос по пройденному материалу.

Тема: «Изобразительное искусство и мир природы»

Форма работы: беседа о жанрах пейзажа и о средствах художественной выразительности живописи (воздушная перспек­тива, колорит, линия горизонта, пространство).Беседа «Объем - основа языка искусства. Просмотр слайдов известных художни­ков- офорт, литография, линогравюра, монотипия, гроттаж. Практические работы по рисунку, композиции, живописи и лепке. Просмотр детских работ - репродукций, слайдов, оригиналь­ных композиций. Зарисовки, этюды, композиции «Охота».

познание окружающей жизни - основа изобразительной деятельности человека - композиция. Эскизы, наброски (карандаш, краски). Зарисовки, эскизы, композиция «Охота»;

художники и мир природы - живопись (краски). Беседа о разновидности пейзажа (романтический, реалистический), о средствах художественной выразительности. Индивидуальная работа: пейзаж (фантазия) на тему: прошлое, настоящее, будущее ландшафта данной местности;

пейзаж в графике - рисунок (тушь, перо, палочки, линолеум, штихель, бумага для гротгажа). Беседа о законах линейной перспективы и применение ее в изображениях пейзажа. Зарисовки, эскизы к линогравюре «Таинственный юрод», монотипии «Зимняя деревня», гроттажа - «Аквариум»;

объем - основа языка пластического искусства (пластилин, стеки). Беседа на тему: «Объем - основа языка пластического искусства» и о способах выполнения скульптуры (высекание, лепка, отливка, вырезание). Лепка из пласти­лина фигуры человека с передачей разных состояний: уст­ремленности, спокойствия, напряжения, тревоги.

Тема: «Изображение человека в предметном мире»

Форма работы: Беседа о цвете и его нюансах, о на­сыщенности цвета и его образном звучании. Просмотр репродук­ций известных мастеров. Практические работы по рисунку, жи­вописи. Игра «Контуры»..

натюрморт в живописи - живопись (акварельные краски). Постановка натюрмортов различных вариантов (предметный, фруктов, овощей и тд.). Живопись - натюрморт с натуры;

натюрморт в графике - рисунок (карандаш, соус). Постановка натюрморта из трех предметов. Выполнение натюрмортов карандашом, соусом;

портрет - рисунок (карандаш, сангина, соус). Изображение конкретного человека с передачей характера. Игра «Контуры». Эскиз с натуры своего товарища;

итоговое занятие: вернисаж работ обучающихся.

Тема: «Вглядываясь в человека»

Форма работы: Беседа о красоте человека (внутрен­ний мир и физическая красота). Анализ слайдов рисунков Лео­нардо да Винчи, А. Дюрера, И. Репина, М. Врубеля; портреты Ф. Хальса, Д. Веласкеса, Ф. Гойи, А. Дейнеки, П. Корина. Прак­тические работы по рисунку и живописи. Беседа о музеях мира (Третьяковская галерея, Эрмитаж, Русский музей, Лувр, Пра-до, Дрезденская галерея).

портрет в графике - рисунок (карандаш). Беседа о красоте человека. Анатомия человека. Практическая работа пропорции, индивидуальность. Работа с фигурками и скелетиками. Наброски, зарисовки фигуры человека с натуры и по памяти;

портрет в живописи - живопись (акварель). Портрет человека труда. Моя будущая профессия. Работа над этими темами, зарисовки, наброски.

музеи мира - беседа о музеях мира;

музеи мира - живопись (акварель, гуашь, стекло, ткань для работы в стиле батик). Глубокое изучение работ русских и зарубежных художников. Индивидуальные работы - монотипия, батик.

итоговое занятие: коллективное панно-батик «Цветы и бабочки».

Итоговое занятие года: выставка лучших работ обучающихся в школах города.

Условия реализации программы

Методическое обеспечение

Список аудио- и видеопродукции

Классическая музыка. Альбом, студия «Союз». - М., 2000 (аудио кассета).

Мей Ванесса. Сольный концерт классической музыки, «Мороз рекорде» 2000 (компакт-диск).

Поль Мориа, Джеймс Ласт. Русский альбом. - М.: Грамзапись 1994 (компакт-диск).

Паваротти Л. Альбом. ОАО Грамзапись. - М.> 1998 (компакт диск).

«Русская душа», ансамбль. Альбом «Самый русский хит-7», студия «Союз». - М., 2001 (компакт-диск).

Сборник документальных фильмов «Народные промыслы», кино-видеообъединение «Крупный план», 1999.

Материально – техническое обеспечение

****

Список используемой литературы

МОБУ «СОШ «Лесновский Центр Образования».

ПРИНЯТО УТВЕРЖДЕНО

На заседании методического директор МОБУ

Совета пр. №…… от ………. «СОШ «Лесновский ЦО»

……………………………

Мыцикова А.М.

Программа

дополнительного образования

ИЗО студии «ВОЛШЕБНАЯ ПАЛИТРА» .

Программу разработала Ершова Ирина Васильевна,

учитель ИЗО,

педагог дополнительного образования МОБУ «СОШ «Лесновский ЦО»

Руководитель: Ершова Ирина Васильевна

Направленность: Художественно- эстетическая

Возраст детей, осваивающих программу: 6 – 11 лет

Срок реализации: 4 года.

п. Лесное.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Эстетическое воспитание-это воспитание чувств, на которых основано сознание, а, следовательно, интеллект и все то, что отличает человека. И только тогда, когда эти чувства находятся в привычной гармонии с окружающим миром, формируется личность во всей ее полноте.

Образовательная программа «Волшебная палитра » рассчитана на 4 года для учащихся 6 -11 лет.

Педагогическая целесообразность

Образовательной программы «Волшебная палитра» обусловлена расширением возможностей учащихся 6-11 лет реализовать свои творческие способности в изобразительно-декоративно-прикладном искусстве в дальнейшем, продолжив обучение в выбранном направлении (мастерской, в художественной школе и др.), а так же сделать сознательный профессиональный выбор.

Классификация программы

«Волшебная палитра» является программой художественно-творческой направленности, предполагает кружковой уровень освоения знаний и практических навыков, по функциональному предназначению – учебно-познавательной, по времени реализации – долговременной (4 года обучения).

Программа разработана на основе авторской программы О.А. Куревина, Е.Д. Ковалевская (УМК «Школа 2100) Изобразительное искусство и художественный труд 1 – 9 классы (под руководством и редакцией Б.М.Неменского).М., «Просвещение», 2005. — 141с.и других типовых программ по изобразительному искусству. Является модифицированной.

Актуальность программы

В настоящее время для педагога дополнительного образования большое значение имеет формирование в ребенке «культуры творческой личности». Важно пробудить в маленьком человеке стремление жить в гармонии с окружающим миром, видеть и понимать Красоту. Поэтому содержание программы нацелено на развитие в ребенке природных задатков, творческого потенциала, специальных способностей, позволяющих ему самореализоваться в различных видах и формах художественно-творческой деятельности. Образовательная программа «Волшебная палитра» акцентирует внимание не только на овладение системой дополнительных знаний, но и на воспитательный и нравственный аспекты в работе с воспитанниками.

Программа разработана с учетом возрастных особенностей детей. Программа предлагает комплекс различных видов ИЗО деятельности (изобразительное искусство, аппликация, конструирование из бумаги), что способствует развитию разных граней детского творчества.

ЦЕЛЬ ПРОГРАММЫ

Основная цель программы : развитие гармоничной творческой личности через формирование эстетического отношения к окружающему миру средствами изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

ЗАДАЧИ ПРОГРАММЫ

приобщение детей к эстетическому восприятию «прекрасного» в окружающем мире;

приобщение к истокам русской культуры, национальным традициям

изучение произведений искусства других стран

развитие художественно-образного мышления как основы формирования творческой личности

развитие интереса и любви к изобразительному и декоративно-прикладному искусству, как средству выражения своих чувств и замыслов;

воспитание деятельной, уверенной в себе личности через процесс творческой самореализации;

воспитание чувства доброты, высоких нравственных качеств, способности сопереживать.

Возраст обучающихся, участвующих в реализации данной образовательной программы 7–11 лет. Обучающиеся этого возраста способны на высоком уровне усваивать разнообразную информацию о видах изобразительного искусства.

Принцип построения программы:

На занятиях предусматривается деятельность, создающая условия для творческого развития воспитанников на различных возрастных этапах и учитывается дифференцированный подход, зависящий от степени одаренности и возраста воспитанников. Этапы программы:

ознакомительный – 1 год обучения для обучающихся 6–7лет;

развивающий – 2 года обучения для обучающихся 8–10 лет;

исследовательский – 1 год обучения для обучающихся 10-11 лет.

Основные дидактические принципы программы: доступность и наглядность, последовательность и систематичность обучения и воспитания, учет возрастных и индивидуальных особенностей детей. Например, в группе первого года обучения дети выполняют творческие задания, в группе второго года – тоже, но на более сложном творческом и техническом уровне, оттачивая свое мастерство, исправляя ошибки. Обучаясь по программе, дети проходят путь от простого к сложному, с учётом возврата к пройденному материалу на новом, более сложном творческом уровне.

Отличительные особенности данной образовательной программы от уже существующих в этой области заключается в том, что программа ориентирована на применение широкого комплекса различного дополнительного материала по изобразительному искусству.

Программой предусмотрено, чтобы каждое занятие было направлено на овладение основами изобразительного искусства, на приобщение обучающихся к активной познавательной и творческой работе. Процесс обучения изобразительному искусству строится на единстве активных и увлекательных методов и приемов учебной работы, при которой в процессе усвоения знаний, законов и правил изобразительного искусства у школьников развиваются творческие начала.

Образовательный процесс имеет ряд преимуществ:

занятия в свободное время;

обучение организовано на добровольных началах всех сторон (обучающиеся, родители, педагоги);

обучающимся предоставляется возможность удовлетворения своих интересов и сочетания различных направлений и форм занятия;

допускается переход обучающихся из одной группы в другую (по возрасту).

Формы занятий

Одно из главных условий успеха обучения и развития творчества обучающихся – это индивидуальный подход к каждому ребенку. Важен и принцип обучения и воспитания в коллективе. Он предполагает сочетание коллективных, групповых, индивидуальных форм организации на занятиях. Коллективные задания вводятся в программу с целью формирования опыта общения и чувства коллективизма. Результаты коллективного художественного труда обучающихся находят применение в оформлении кабинетов, мероприятий, коридоров. Кроме того, выполненные на занятиях художественные работы используются как подарки для родных, друзей, ветеранов войны и труда. Общественное положение результатов художественной деятельности школьников имеет большое значение в воспитательном процессе.

Реализация данных задач позволяет:

стимулировать познавательную сферу личности ребенка;

побуждать к оригинальности, неповторимости замыслов;

активизировать образное мышление и умение «очеловечивать» неживые предметы, природные явления;

стимулировать активность, самостоятельность детей в придумывании содержания и способов изображения;

способствует раскрытию коммуникативных способностей детей.

Методы

Для качественного развития творческой деятельности юных художников программой предусмотрено:

Предоставление обучающемуся свободы в выборе деятельности, в выборе способов работы, в выборе тем.

Система постоянно усложняющихся заданий с разными вариантами сложности позволяет овладевать приемами творческой работы всеми обучающимися.

В каждом задании предусматривается исполнительский и творческий компонент.

Создание увлекательной, но не развлекательной атмосферы занятий. Наряду с элементами творчества необходимы трудовые усилия.

Создание ситуации успеха, чувства удовлетворения от процесса деятельности.

Объекты творчества обучающихся имеют значимость для них самих и для общества.

Обучающимся предоставляется возможность выбора художественной формы, художественных средств выразительности. Они приобретают опыт художественной деятельности в графике, живописи. В любом деле нужна «золотая середина». Если развивать у ребенка только фантазию или учить только копировать, не связывая эти задания с грамотным выполнением работы, значит, в конце концов, загнать ученика в тупик. Поэтому, традиционно совмещаются правила рисования с элементами фантазии.

Теоретические знания по всем разделам программы даются на самых первых занятиях, а затем закрепляются в практической работе.

Практические занятия и развитие художественного восприятия представлены в программе в их содержательном единстве. Применяются такие методы, как репродуктивный (воспроизводящий); иллюстративный (объяснение сопровождается демонстрацией наглядного материала); проблемный (педагог ставит проблему и вместе с детьми ищет пути её решения); эвристический (проблема формулируется детьми, ими и предлагаются способы её решения).

Среди методов такие, как беседа, объяснение, лекция, игра, конкурсы, выставки, праздники, эксперименты, а также групповые, комбинированные, чисто практические занятия. Некоторые занятия проходят в форме самостоятельной работы (постановки натюрмортов, пленэры), где стимулируется самостоятельное творчество. К самостоятельным относятся также итоговые работы по результатам прохождения каждого блока, полугодия и года. В начале каждого занятия несколько минут отведено теоретической беседе, завершается занятие просмотром работ и их обсуждением.

В период обучения происходит постепенное усложнение материала. Широко применяются занятия по методике, мастер-классы, когда педагог вместе с обучающимися выполняет живописную работу, последовательно комментируя все стадии ее выполнения, задавая наводящие и контрольные вопросы по ходу выполнения работы, находя ученические ошибки и подсказывая пути их исправления. Наглядность является самым прямым путём обучения в любой области, а особенно в изобразительном искусстве.

Режим занятий

Занятия в первый год обучения проводятся 1 раз в неделю по 1 академическому часу, количество часов в неделю 1 часа, 34 часа в год.

Второй год обучения проводятся 1 раз в неделю по 1 академическому часу, количество часов в неделю 1 часа, 34 часа в год.

Третий год обучения рассчитан на тех, кто прошёл подготовку в 1 и 2 классах Занятия проходят в режиме – 2 часа в неделю (72 часа).

Четвертый год обучения предполагает работу с одарёнными детьми. Больше внимания уделяется индивидуальной работе и творческим разработкам. Занятия проходят в режиме – 2 часа в неделю (72 часа).

Ожидаемые результаты освоения программы:

Воспитанники, в процессе усвоения программных требований, получают допрофессиональную подготовку, наиболее одаренные – возможность обучения в специальных профессиональных учебных заведениях.

Кто такой художник. Какие качества нужно в себе развивать, чтобы стать художником. Профессии, которыми может овладеть художник: живописец, скульптор, художник книги, модельер. Получение первичного представления о форме, размере, цвете, характере, деталях.

Расширение понятия о цвете: изучение порядка цветов радуги (спектра). Получение первого представления о живописи. Дополнительные цвета. Тёплые и холодные цвета. Изучение их некоторых свойств.

Понятие о рисунке, различных типах линий и их характере, о замкнутых линиях и форме предметов.

Понятие о геометрических фигурах (многоугольник, треугольник, квадрат, овал, круг).

Понятие об аппликации. Получение на основе наблюдений представления о симметрии,

симметричных фигурах, и оси симметрии. Понятие об орнаменте и геометрическом орнаменте. Изучение некоторых закономерностей построения орнамента. Развитие представлений о живописи и некоторых её законах. Основные и родственные цвета, пары дополнительных цветов. Основы работы гуашевыми красками. Смешивание основных цветов. Использование в живописи дополнительных цветов. Первичное понятие о натюрморте и композиции натюрморта (вертикальная и горизонтальная композиция, фон). Понятие о графике и её изобразительных средствах: линиях, пятнах, штрихах и точках. Характер чёрного и белого цветов. Первичное понятие о контрасте. Графические иллюстрации. Первичное представление о пейзаже. Демонстрация различных пейзажей под соответствующую музыку. Смешивание гуашевых красок. Изучение основных свойств и овладение простыми приёмами работы акварельными красками. Картины о жизни людей.

Изобразительное искусство – наиболее применимая область эмоциональной сферы ребёнка. На этом этапе он исследует форму, экспериментирует с изобразительными материалами, знакомится с мировой культурой. Более свободное владение различными художественными средствами позволяют ребёнку самовыразиться.

Цвет в окружающей среде. Основные и дополнительные цвета. Основные сочетания в природе. Основы рисунка. Роль рисунка в творческой деятельности. Упражнения на Свойства живописных материалов, приёмы работы с ними: акварель, гуашь. Выполнение линий разного характера. Художественный язык рисунка: линия, штрих, пятно, точка. Основы живописи. Цвет – язык живописи. Рисование с натуры несложных по форме и цвету предметов, пейзажа с фигурами людей, животных. Основы композиции. Понятия «ритм», «симметрия», «асимметрия», «уравновешенная композиция». Основные композиционные схемы. Создание творческих тематических композиций. Иллюстрирование литературных произведений. Беседы по истории искусств. Экскурсии на выставки, натурные зарисовки на пленере. Выставки, праздничные мероприятия.

ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ И СПОСОБЫ ИХ ПРОВЕРКИ

Отслеживание результатов реализации программы происходит в процессе анализа и оценки творческих работ, в ходе наблюдения за деятельностью детей; участие в выставках. Основными мерилами оценки являются: оригинальность, способность в овладении материалом в творческой работе, аккуратность, точность в передаче замысла.

Одним из способов увлечь детей в коллективе является участие в конкурсах — как школьных, так и более высокого уровня. Подготовка и участие в них, а затем итоговая оценка работ самими детьми и педагогами, жюри и зрителями, являются мощным стимулом в дальнейшей деятельности и повышают самооценку детей.

В программе планируется взаимодействие с другими творческими объединениями (изо – студиями, театром, музыкальными студиями), что заключается во взаимном посещении занятий, совместных творческих проектах, досуговых мероприятиях, в подготовке к конкурсам и выставкам.

Поощрением воспитанников являются благодарственные письма, грамоты, дипломы, памятные подарки.

Главным результатом реализации программы является создание каждым обучающимся своего оригинального продукта, а главным критерием оценки обучающегося является не столько его талантливость, сколько его способность трудиться, способность упорно добиваться достижения нужного результата, ведь овладеть всеми секретами изобразительного искусства может каждый ребёнок.

Прогнозируемые результаты

Обучаемые первого года обучения

Должны знать:

названия основных и составных цветов;

понимать значение терминов: краски, палитра, композиция, художник, линия, орнамент; аппликация, симметрия, асимметрия, композиция, силуэт, пятно, роспись;

изобразительные основы декоративных элементов;

материалы и технические приёмы оформления;

названия инструментов, приспособлений.

Должны уметь:

пользоваться инструментами: карандашами, кистью, палитрой;

полностью использовать площадь листа, крупно изображать предметы;

подбирать краски в соответствии с настроением рисунка;

пользоваться материалами.

Обучаемые второго года обучения

Должны знать:

особенности материалов, применяемых в художественной деятельности;

разнообразие выразительных средств: цвет, свет, линия, композиция, ритм;

творчество художников, связанных с изображением природы: И.И. Шишкина, В.М. Васнецова, И.И. Левитана, Т.А. Мавриной – Лебедевой;

основы графики;

правила плоскостного изображения, развитие силуэта и формы в пятне.

Должны уметь:

пользоваться гуашью, акварелью, тушью, белой и цветной бумагой;

пользоваться графическими материалами и инструментами (перья, палочки);

различать и передавать в рисунке ближние и дальние предметы;

владеть основными навыками использования красного, жёлтого, синего цветов их смешением;

моделировать художественно выразительные формы геометрических и растительных форм;

проявлять творчество в создании работ.

Теоретическая модель выпускника

В процессе реализации данной программы у ребенка формируются следующие стороны.

Эмоционально – волевая сторона :

способность видеть красоту мира и стремление самому творить прекрасное;

чувство радости от художественного восприятия и собственной творческой деятельности;

эстетический вкус;

воображение, образное мышление, фантазия, наблюдательность;

оригинальность, индивидуальность, неповторимость.

Познавательная сторона :

расширенное понятие об искусстве и его жанрах;

приобщение к истокам русской культуры и русским национальным традициям;

интерес к культуре и искусству стран мира;

приобщение к поэзии, прозе, и музыке.

Действенно – практическая сторона :

умение работать с цветом, тоном, линией, пространством;

умение создать художественный образ и воссоздать его на плоскости или в пространстве;

умение использовать основные правила цветоведения (3 основных цвета, теплые, холодные и контрастные цвета, их оттенки), а так — же ритм, цвет, композицию, как средства художественной выразительности,

умение делать наброски, эскизы;

умение работать разными художественными материалами: гуашь, фломастеры, цветные карандаши, гелевые ручки — при создании живописных и графических работ;

Психологические качества :

эмоциональная восприимчивость, интеллектуальность;

инициативность, самостоятельность, внимание, усидчивость.

Личностные качества :

наличие мотивации в достижении успеха;

наличие социальной мотивации (чувство долга, ответственность);

уверенность в себе, в свои силы, чувство полноценности;

Список используемой литературы

Примерные программы по учебным предметам. Начальная школа. В 2х ч. Ч.2 – 3 изд., перераб. – М.: Просвещение, 2010

О.А. Куревина, Е.Д. Ковалевская. Изобразительное искусство. 1 класс.

Искусство и ты: Учебник для 1 класса 4-летней нач. школы/ Под ред. Б. М. Неменского. – М.: Просвещение, 2000г;

Б.М. Неменский. Программы общеобразовательных учреждений. Изобразительное искусство и художественный труд. Москва. Просвещение 2006

Е.И.Коротеева. Изобразительное искусство. Искусство и ты. 2 класс. Учебник/ Под редакцией Н.Б.Неменского – М.: «Просвещение», 2008

О.В. Островская. Уроки изобразительного искусства в начальной школе. 1-4 кл. Москва. «Владос» 2004 г.

Е.И.Коротеева. Изобразительное искусство. Искусство и ты. 2 класс. Учебник/ Под редакцией Н.Б.Неменского – М.: «Просвещение», 200

С.Б. Дроздова. Изобразительное искусство. 2 класс. Поурочные планы. Волгоград «Учитель»

Календарно-тематическое планирование

кружка «Волшебная палитра»

первый год обучения

Всего часов

Прак тика

Формы контроля

Наблюдаем и изображаем осень»

«В чем красота зимы»

Выставка работ

«Мы и наши друзья»

Программа «Изобразительное творчество» имеет художественно-эстетическую направленность, является модифицированной и расчитана на 4 года обучения. В основе курса лежит программа «Изобразительное искусство и художественный труд», которая разработана под руководством народного художника России, академика РАО Б. М. Неменского и учитывает методические рекомендации в работе с детьми младшего и среднего школьного возраста.

Скачать:

Предварительный просмотр:

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.

В основе программы курса «Изобразительное творчество» лежит программа «Изобразительное искусство и художественный труд», которая разработана под руководством народного художника России, академика РАО Б. М. Неменского и учитывает методические рекомендации в работе с детьми младшего и среднего школьного возраста.

Изменения и дополнения в программу внесены с учётом духовно-нравственных приоритетов воспитания. Программа составлена в соответствии с Законом РФ «Об образовании» и Уставом МОУ Центра «Истоки». Преподавание курса ведётся на культурологической основе.

Преподавание религиозно-познавательных дисциплин, не сопровождающихся совершением религиозных обрядов и имеющих информативный характер, может входить в программу государственных учебных заведений. Этому есть подтверждение в следующих документах:

• Конституция Российской Федерации, ст. 28, 29, 44;
• Федеральный закон «О свободе совести», ст. 5;
• Конвенция о правах ребёнка, ст. 13, 14, 15;
• Семейный кодекс, ст. 54 - 60;
• Закон об образовании. Письмо от 04.06.99, ст. 14.

Художественное образование – один из важнейших способов развития личности ребенка, его духовности, творческого потенциала. При ограниченном времени на изучение искусств в школе важнейшей задачей становится интенсификация, повышение эффективности художественно-эстетического образования. Программа «Изобразительное творчество» имеет прикладное предназначение и реализуется в кружковой форме организации.

Актуальность программы.

Необходимо в раннем возрасте заложить гармоничное представление о мире и правильное отношение к действительности, которое возможно только на основе морально-нравственных ценностей и духовных основ. Важно раскрыть детям предназначение искусства, как служение человеку для возвышения его духа, изначальное назначение художника – создание произведений, служащих, прежде всего духовной пищей, представляющих совокупность красоты и высоконравственного, доброго смысла. «Духовное в искусстве» - раздел знакомящий с древнерусским искусством, иконописью, с произведениями, воспевающими лучшие человеческие качества, с творческими подвигами художников-подвижников. Современное искусство разнообразно, каждый может сделать выбор идти в сторону доброго и светлого.

Педагог стремится развивать ребенка, как творческую личность, стремится ввести его в «большое искусство», становясь посредником между ним и нежной, хрупкой, эмоциональной и отзывчивой на все новое, удивительное, яркое душой ребенка.

Новизна программы.

В изобразительной деятельности ребенок обогащает свои представления о мире, самовыражается, пробует свои силы и совершенствует способности. Именно поэтому невозможно обойтись только традиционными дидактическими методами обучения, вынуждающих детей действовать в рамках предложенных им схем, образцов, представлений. Необходимо применять новые методы и технологии, которые развивают воображение, побуждают детей к экспериментированию с красками, бумагой, пластилином, а не просто вынуждают механически выполнять то, что предлагает педагог.

Задача педагога предоставить свободу в отражении своего видения мира доступными для ребенка художественными средствами. Такой подход раскрепощает ребенка. Он уже не боится, что у него что-то не получится. На занятиях создаются условия свободного творчества: ребенок может делать на листе пятна, мазки, раскрепощено работать кистью и карандашом во всех направлениях, применять сочетание разных материалов и способов создания произведения. Для этого в программе предусмотрены темы «Фабрика пятен», «Превращения образов».

«Арт-игры» - это подборка развивающих и познавательных игр,

помогающих через нестандартные формы знакомиться с историей искусств, научиться коллективному творческому взаимодействию. «Свободное творчество» - это время и возможность для фиксирования и воплощения творческих идей, предложений детей, развития личной фантазии и воображения.

Использование в работе музыкальных и поэтических образов повышает художественно-творческую активность детей, которая начинает проявляться уже в момент возникновения замысла, в процессе обсуждения будущей работы.

Объясняя детям, что художник "глазами души» смотрит на мир, стремясь увидеть его суть, любуясь им, нужно подвести детей к пониманию того, что красота в природе, красота и добро в жизни, красота в искусстве неотделимы.

Главные цели:

– формирование художественной культуры как неотъемлемой части культуры духовной;

Развитие личности воспитанника, его творческих способностей и индивидуальных дарований через изобразительное искусство.

Ведущими задачами художественной студии является :

Предоставление детям возможности освоить и развить художественные навыки;

Способствовование духовно-нравственному воспитанию, эстетическому развитию детей, приобщить их к непреходящим общечеловеческим ценностям;

Познакомить учащихся с красотой и богатством русского декоративно-прикладного искусства;

Выявление наиболее художественно одаренных детей;

Подготовка к самостоятельной жизни и труду.

Особенности методики и организации образовательного процесса.

Чтобы решить основные учебные задачи, используются традиционные методы ведения занятий и новые педагогические технологии, различные типы уроков: комбинированный урок, групповые занятия, коллективная работа, урок-игра, диалог и постановка творческих задач с индивидуальным подходом к каждому ребёнку. Занятия включают в себя теоретическую, практическую, аналитическую части.

Содержание программы строится как восхождение по ступенькам познания ребёнком (и каждым человеком) огромного и увлекательного мира искусства. Шаг за шагом от темы «Искусство и ты» через тему «Искусство вокруг нас» к теме «Каждый народ - художник» ребёнок постигает духовное содержание искусства, его образный язык и возможности художественных различных материалов.

Тема каждого года обучения в программе оригинальна. Не повторяются темы четвертей и темы уроков. Каждый урок - новый шаг в познании. А познание это происходит как через восприятие искусства (профессионального и народного), так и через практическую творческую деятельность ребёнка. Единство их в каждом уроке обязательно. Темы занятий, представленных в данной программе, в основном соответствуют темам, представленным в программе Б.М.Неменского, а возможности педагога расширяются за счёт условий учреждения дополнительного образования, где каждой теме отводится значительно больше часов. Это позволяет педагогу претворить в жизнь принцип: «Искусство должно постигаться неспешно: оно не только изучается, но и проживается. Это единственный, соответствующий искусству способ передачи его опыта». Всё познание строится исходя из личности ребёнка, как постижение искусства своего народа, расширяясь постепенно, до охвата искусства всего мира.

Особенностью программы является выделение большего, чем в других программах, количества часов на изучение русских народных промыслов. Изучение декоративно-прикладного искусства русского и северного обеспечивает развитие эмоционально-эстетического отношения к национальной культуре. Изучая декоративно-прикладное искусство, учащиеся учатся соединять знания и умения техники росписи по дереву с художественной фантазией, присущей детскому воображению, создают не только красивые, но и полезные изделия. Декоративно-прикладное искусство играет большую роль в воспитании активной, нравственной, творческой личности, изучающей духовное наследие предыдущих поколений.

Структура программы.

1.Основы рисования.

2.Композиция.

1.Основы рисования

Рисунок - один из основных предметов в системе обучения изобразительному искусству. Будучи основой реалистического изображения действительности, он является средством художественного образного выражения мыслей, чувств, представления художника, его отношения к миру.

Учебный рисунок раскрывает перед учащимися принципы построения на плоскости, дает знания, навыки необходимые для самостоятельной работы, а также художественную культуру.

На уроке рисунка необходимо с первых уроков научить детей эмоционально воспринимать натуру и посильно изображать ее на плоскости листа различными графическими материалами.

Во всех работах необходимо решать задачу композиционной цельности листа. С первого задания необходимо учить умению выбирать формат в зависимости от поставленных задач. Переходить к изучению законов перспективы, светотени надо после того, как учащиеся освоят необходимые первичные знания.

Учащиеся должны научиться сознательно пользоваться этими законами в рисунке. Основное место в этом блоке занимают рисунок натюрмортов, пейзажей копирование произведений великих мастеров, зарисовки с натуры, упражнения.

Кроме заданий указанных в тематическом плане, педагог по своему усмотрению дает краткосрочные задания - это наброски человека, животных, отдельных предметов. Краткосрочные работы можно выполнять мягкими материалами (уголь, мелки, пастель и т.д.) Необходимо требовать от учащихся тщательной законченности каждого задания.

Учащиеся овладевают выразительными возможностями подачи формы, характера предметов, знакомятся с понятием наглядной перспективы изучают основы перспективного построения простейших геометрических тел и их сочетание.

Изучается распределение светотени на предметах разной формы. Перед каждым заданием педагог проводит объяснительную беседу, в которой знакомят учащихся с основными принципами учебного рисунка, дает понятие о построение, с применением в рисунке зрительной перспективы, об источнике света и распространения освещения по предмету о роли светотени в рисунке, как средстве передачи объема, о характере формы предмета, о тенях собственных и падающих, о рефлексах и бликах.

В дополнение к практическому рисованию приводятся примеры и анализы образцов рисунков старых мастеров классического рисунка и живописи, посещение художественных выставок и галерей.

Живопись является одним из важнейших разделов учебного процесса. Необходимо прививать учащимся любовь к изображению окружающего мира во всем его цветовом богатстве, раскрывая у детей точность живописного восприятия, живописную культуру изображения, основанную на изучении изобразительного и теоретического наследия. Для решения этих задач необходимо дать понятие о холодных, теплых, дополнительных и сближенных цветах, объяснить, что такое локальный цвет, что такое тон в живописи. Необходимо воспитывать у учащихся умение видеть большими отношениями, видеть влияние одного цвета на другой, влияние света на цвет. Дать понятие о цветовой гармонии, о декоративности цвета, многообразии цветовых оттенков. Ученик должен узнать, что такое свет, тень, полутень, блик, цветовой рефлекс. Иметь представления о технических возможностях живописных материалов. Основным материалом должна быть гуашь, применяется также акварель. В процессе обучения ученик должен научиться видеть и передавать цветовые отношения сначала в их простейшем локальном состоянии (на плоских формах). Затем на простых цветовых объемах (с учетом теплых и холодных цветов), далее на более сложных формах и с более сложными цветовыми отношениями и рефлексами, и, наконец, в условиях пространственно-воздушной среды, как в закрытом помещении, так и под открытым небом. Учащиеся должны научиться вести последовательную работу над натюрмортом: закомпоновать, конструктивно построить, завершить работу в цвете. Все задания выполняются на бумаге А5 - А2 формата. Формат должен соответствовать задачам к композиционному решению постановки. Все сведения даются в процессе практической работы над постановкой, а также при разборе и обсуждении произведений классической живописи и современных художников.

2.Композиция

Важным разделом в формировании художественного образного мышления у детей является работа над композицией. В изостудии учащиеся знакомятся с основными закономерностями композиции (ритмом, симметрией, асимметрией, пропорциями и т.д.) и средствами выражения своих замыслов приучаются самостоятельно выполнять композиционное задание.

Композиция, развивая образное мышление, приучает учащихся, изображать действительность не пассивно, а творчески. Композиционное решение определяется темой, образным строем, отношением учащихся к изображаемому, индивидуальными особенностями детей. Очень важно дать учащимся понятие композиции, как организации художественного произведения, направленной на создание выразительной гармонии, цельности. Слово "выразительная" сразу связывает композицию с содержанием, как основной целью работы художника. В слово "гармония" заключено и "ритм", и отбор форм и цветов и соподчинение частей композиции в интересах выражения идеи, замысла и конечно "музыкальное" поэтическое звучание целого. Для успешной работы в области композиции надо развивать у учащихся наблюдательность, умение подмечать в жизненных явлениях самое главное и характерное.

Закон композиции, теоретические положения могут быть

понятными учащимися только тогда, когда они тут же проверяются практической работой. Необходимо научить выбрать формат и размер листа в зависимости от композиционного замысла, дать понятие об организации изобразительной плоскости, ее единстве и цельности на основе соподчинения и гармонии. Дать понятие ритма: научить детей обращать внимание на выразительность пятна, линии, штриха.

Очень важно в учебных композициях добиваться построения фигур человека и животных с правильными пропорциями, передачи характерного движения, выразительности образа. Преподавателю следует внимательно относиться к каждому обучающемуся, учитывать его возраст, индивидуальные наклонности, и оказывать практическую помощь в пластическом решение композиции, а также в выборе темы для композиции. Для лучшего усвоения материала некоторые задания следует повторять в каждом следующем учебном году, постепенно усложняя их. Если в младших группах требования элементарны, то в старших следует

проводить более углубленную работу. Предварительно делать наброски, зарисовки, собирать материал для будущих композиций, раскрывать смысловое содержание будущего произведения. Учитывая возрастные особенности детей, рекомендуется проводить кратковременные задания по 2-4 часа каждое. Наиболее удачные работы следует сохранять для отчетных выставок и для показа учащимся в процессе работы. В последнем году обучения происходит окончательное закрепление навыков и знаний, приобретенных за время пребывания в изостудии.

3.Азбука народного искусства.

Народная игрушка и лучшие образцы декоративно-прикладного искусства могут стать эффективным материалом в художественном воспитании детей. Этот блок учебный программы направлен на формирование у детей любви и понимания культуры родины, своего края, знания и уважения традиций предков. Именно через знакомство с традиционным народным искусством дети смогут по-настоящему соприкоснуться с культурным наследием. Народные промыслы донесли до нас многовековой художественный опыт народных мастеров, соприкосновение с которым при соответствующем педагогическом руководстве может способствовать обогащению художественной культуры ребенка, и в частности усилить пластическую, графическую и цветовую выразительность его собственных рисунков. Думается, что не менее важна роль, которую может сыграть знакомство с народным искусством и в воспитании навыков творческого, эмоционального восприятия природы, шедевров мирового искусства.

Здесь уместно будет заметить, что образный строй народной игрушки, росписей, вышивок, несмотря на глубину и сложность, открыт пониманию ребенка, иногда даже доступнее его восприятию, чем произведения взрослого современного профессионала-художника. Поэтому система упражнений на восприятие образного строя народного искусства может стать хорошим началом в воспитании навыков, необходимых потом и при встречах с искусством профессиональным. Необходимо добавить, что от педагога зависит глубина и сила творческого восприятия ребенка, его «вхождение в образ». Педагогу следует позаботиться о том, чтобы, не навязывая собственных оценок и уже готовых решений, не допуская затвердения в сознании ребенка высказываний-стереотипов, добиться его собственного, свежего, эмоционального восприятия с последующим переводом в образ-рисунок или поделку. Эта задача тесно сопряжена с другой: научить ребенка через слово, рисунок, музыку передать пережитое. Вот почему так важно ввести произведения других видов искусства (фольклор музыкальный, поэтический). И конечно, ввести тонко, не расширяя, а усиливая главное направление.

Так, восприятию образов народной игрушки, усилению его способствуют и беседы-пересказы легенд о ее происхождении, о технологии, и знакомство с древними обрядами (которые построены на синтезе фольклора музыкального, поэтического, изобразительного), прослушивание частушек, забористых дразнилок, потешек и небылиц. Важно педагогу провести беседы и упражнения на выявление и усвоение основных художественных особенностей разных видов народных промыслов, затем предложить обучающимся творческие задания, предусматривающие обязательное использование характерных художественных приёмов.

При изучении народных промыслов используются беседы с диапозитивами о промыслах, мастерах, рассматривание образцов и фото фрагментов; выполнение упражнений из рабочих тетрадей; выполнение рисунков с использованием понравившихся образцов, копирование; свободные композиции по теме.

Итоговый анализ результатов работы складывается из следующих критериев: а) образность, б) пластическая, графическая, цветовая выразительность в) композиция, г) фантазия, д)декоративность.

Эта система дифференцированного анализа поможет преподавателю изучить индивидуальность ребенка, чтобы в дальнейшем наблюдать и регулировать его развитие.

Численность группы - 10-15 человек. Программа рассчитана на четыре года обучения.

Первый год обучения (возраст детей 6-7лет) - 144 часа;

Второй год обучения (возраст детей 8-10 лет)-144 часа;

Третий год обучения (возраст детей 10-14лет) - 216 часов.

Четвёртый год обучения (возраст детей 13-16лет) - 216 часов

Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и учётом уровня развития детей.

Для воспитания и развития навыков творческой работы, учащихся программой предусмотрены следующие основные методы:

1. объяснительно-иллюстративные (демонстрация поделок, иллюстрации);
2. репродуктивных (работа по образцам);
3. частично-поисковых (выполнение вариативных заданий);
4. творческие (творческие задания, эскизы, проекты);
5. исследовательские (исследование свойств бумаги, красок, а так же возможностей других материалов).

В учебно-воспитательный процесс включены также следующие формы проведения занятий:

а) экскурсии в музей, выставочные залы и на природу;

г) чаепитие;

д) открытые занятия «День открытых дверей»;

е) соревнования;

ж) занятие-эксперимент;

з) коллективное творчество.

Программа «Изобразительное творчество» предполагает обучение рисованию и декоративно-прикладному творчеству, знакомство с историей искусств, походы в музеи, на выставки, творческие встречи с художниками, совместную работу с родителями. В кружке проводятся запланированные родительские собрания. Кроме того, для родителей существует постоянная возможность присутствовать на занятиях, а также непосредственно участвовать в творческом процессе, в проводимых выставках. Работа взрослых вместе с детьми над поставленными задачами, участие в беседах об искусстве, в обсуждение результатов помогает воспитательному и обучающему процессу, дает возможность детям более серьёзно относиться к занятиям и своему труду. Родителям не участвующим постоянно в творческом процессе предлагается участвовать в создании коллективных работ, в праздничных занятиях и массовых мероприятиях, проводимых в учебном заведении МОУ Центр «Истоки».

В рамках программы запланирован цикл бесед, посвящённый народному календарю, праздничные занятия, работа на пленэре, а также конкурсы, викторины, интеллектуально-познавательные игры.

Такие формы работы способствуют развитию познавательной активности, расширяют кругозор, способствуют сплочению коллектива.

Основной принцип обучения учащихся – развитие творческой индивидуальности каждого, побуждение к самостоятельному творчеству. С этой целью педагоги знакомят детей с историей развития ремесла, творческими работами народных мастеров. На примере этих работ и работ педагога учащиеся вначале подражают, копируют, а в дальнейшем сами составляют свои орнаменты и композиции. В каждую работу воспитанники привносят что-то свое, личное, отражают собственное видение.

На занятиях используются различные методы обучения: словесные, наглядные, практические. Словесные методы - рассказ и беседа – сопровождаются демонстрацией пособий, иллюстрированного материала, образцов выполненных работ. Основное время на занятиях отводится практической работе, которая проводится на каждом занятии после объяснения теоретического материала. Созданию творческой атмосферы на занятиях способствует обсуждение выполненных изделий. Программой также предусмотрены посещения выставок, встречи с народными мастерами, творческие и поисковые экспедиции, экскурсии в краеведческие музеи.

Условия реализации программы.

Помещение, отводимое для занятий, должно отвечать санитарно-гигиеническим требованиям: быть сухим, светлым, тёплым, с естественным доступом воздуха, хорошей вентиляцией, с площадью, достаточной для проведения занятий группы в 15 человек. Для проветривания помещений должны быть предусмотрены форточки. Проветривание помещений происходит в перерыве между занятиями.

Общее освещение кабинета лучше обеспечивать люминесцентными лампами в период, когда невозможно естественное освещение, что очень важно при подборе цвета и красок. В дополнение к общему освещению должно быть предусмотрено местное освещение. Стены кабинета должны быть окрашены (оклеены обоями) в светлые тона. Столы необходимо расположить таким образом, чтобы свет падал с левой стороны или слева и спереди рисующего ученика.

Учебно-наглядные пособия подготавливаются к каждой теме занятия. Для ведения занятий по рисованию руководитель должен иметь книги, альбомы, журналы с иллюстрациями, крупные таблицы образцов, элементов и приёмов росписи в народном творчестве, технические рисунки, а также изделия народных промыслов, живые цветы, ветки, листья, фрукты, овощи для натюрмортов и др. материалы для показа их детям.

Бумагу и карандаши для выполнения личных программных работ учащиеся приобретают сами, для выполнения работ общественно-полезного значения и коллективных их обеспечивает учреждение.

Для реализации программы необходимо дидактическое обеспечение :

А) Наглядные пособия, образцы работ, сделанные кружковцами;

б) Слайды, видео-аудио пособия;

в) Иллюстрации шедевров живописи, графики и декоративно-прикладного искусства;

г) Схемы, технологические карты;

д) Индивидуальные карточки.

Критерии определения уровня освоения программы.

А - умение выполнять задание по плану педагога или собственному плану;

В - способность рисовать по замыслу, умение передавать личное отношение к объекту изображения;

С - рисунки выразительны, подход к работе творческий, отсутствие изобразительных штампов, умение украшать свою работу.

Карта определения уровня освоения программы.

Ф.И. ученика	Уровни освоения программы
1. Иванов Женя
2. Петров Игорь
…………………
…………………
12. Сидорова Соня
Итого:

Карта определения уровня освоения программы заполняется на каждую группу три раза в год разными цветами.

1-й раз - на начало учебного года определяется исходный уровень базы знаний и умений.

В случае если ни один из уровней А, В, С не выявлен, кружочек соответственного цвета не ставится.

2-й раз - во время промежуточной аттестации учащихся (декабрь).

3-й раз - на конец учебного года (май).

Как итог реализации программы ежегодно проводятся выставки детских работ к праздникам и в конце учебного года - итоговая выставка; кроме этого, работы учащихся принимают участие в городских и окружных конкурсах. Дети и их родители сравнивают работы, выполненные в начале учебного года, с теми, которые дети предоставили на выставку. Подробно анализируются достижения каждого ребёнка с пожеланием дальнейших успехов в творчестве и приглашением посещать кружок на следующий учебный год.

Важнейший показатель эффективности проведённой педагогической работы - изменения в поведении детей. Если неуверенный в себе, замкнутый ребёнок стал весёлым, с у довольствием рисует и доводит начатую работу до конца, выражает желание продемонстрировать её другим людям, то педагог близок к цели.

ПЛАН ВОСПИТАТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ.

Экскурсии «Любование природой» сентябрь

Экскурсия в храм октябрь

Посещение областного краеведческого музея и детской галереи. ноябрь

Рождественский праздник январь

Участие в выставке народного прикладного творчества «Диво - дивное» март

Посещение городских, областных выставок в течение года народного творчества и изобразительного искусства.

Экскурсия по городу-герою Волгограду «Помнит мир спасенный» апрель

Участие в городской выставке-конкурсе апрель «Пасхальная радость»

Участие в городском мероприятии, посвященного Дню славянской письменности «Красота славянской культуры» май

ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ. «ИСКУССТВО И ТЫ»

Цель : Развивать важнейшее для художественного творчества умение изображать и видеть мир глазами творца - художника.

Основные задачи:

• научить пониманию образности самих художественных материалов;
• помочь овладеть приемами рисования красками, мелками, тушью; конструирования из бумаги;
• донести до понимания детей, о чем говорит искусство;
• учить детей цветом и линией передавать настроение, состояние, отношение к изображаемому, экспериментировать с красками.

Предполагаемый результат первого учебного года:

• узнают, чем и как работает художник;
• научатся изображать, украшать, конструировать;
• смогут понимать, о чем говорит искусство;
• научатся говорить посредством художественного языка.

Учебно-тематический план первого года обучения

	ТЕМА	Теория	Практи-ка	ЭкскурсииПленэр	Всего
	Введение
	Чем и как работает художник? Гуашь. Как работать кистью. Цветовой спектр. Графические материалы. Фабрика пятен. Лепим из теста. Аппликация и коллаж.
	Итоговое занятие
	Ты изображаешь, украшаешь , строишь. Узоры и украшения в природе. Что такое орнамент. Символы славян. Изображения животных и растений в росписях народных мастеров. Мастер изображения всматривается в природу. Мастер постройки.
	О чем говорит искусство? Природа и её творец. Пространство жизни. Времена года. Образ человека в искусстве.
	Итоговое занятие
	Как говорит искусство? Композиция и её законы. Колорит. Свободное творчество.
	Итоговое занятие. Выставка
Итого:

ПРОГРАММНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ПЕРВОГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ

«ИСКУССТВО И ТЫ»

ВВЕДЕНИЕ

Вводное занятие. Инструктаж по технике безопасности. Знакомство детей друг с другом и с учителем. Беседа с детьми о содержании, целях и задачах первого года обучения. Экскурсия на природу. Любование природой. Посещение Детской художественной галереи. Определение начального уровня знаний, умений и навыков детей.

1. ЧЕМ И КАК РАБОТАЕТ ХУДОЖНИК?

Художник работает красками. С какими ещё материалами работает художник? Гуашь. Как работать кистью? Цветовой спектр. Что такое цветовой круг. Волшебная белая. Волшебная чёрная. Волшебные серые. А серые могут быть цветными! Графические материалы. Художник рисует мелками и тушью. Пастель. Восковые мелки. Что может линия? Что такое скульптура? Лепим из теста. Бумага, ножницы, клей. Что такое аппликация? Аппликация и коллаж. Неожиданные материалы. Фабрика пятен.

Что ты знаешь и умеешь?

1. ТЫ ИЗОБРАЖАЕШЬ, УКРАШАЕШЬ, СТРОИШЬ.

Мастер Изображения всматривается в природу. Линия горизонта. Узоры и украшения в природе. Мастер украшения фантазирует. Растительные формы в росписи народных мастеров. Что такое орнамент. Символы славян. Солярные знаки в изображении народных мастеров. Изображения животных и растений в росписях народных мастеров. Приёмы изображения птиц и рыб. Приёмы обобщённых форм изображения человека на древних образах. Мастер постройки. Постройки в природе. Конструируем природные формы. Образ здания. Что ты знаешь и умеешь?

3. О ЧЁМ ГОВОРИТ ИСКУССТВО?

Природа и её творец. Пространство жизни. Художник изображает природу весёлой, таинственной, нежной, грустной. Времена года. Художник изображает настроение. Художник выражает характер и настроение животных. Образ человека и его характер в живописи и графике. Образ человека и его характер в скульптуре. Человек и его украшения. Как могут говорить украшения?

Что ты знаешь и умеешь?

4. КАК ГОВОРИТ ИСКУССТВО?

Композиция и её законы.Что такое ритм пятен? Ритм и движение пятен. Что такое ритм линий? Характер линий. Ритм пятен, линий и форм - средство выразительности любой композиции. Колорит. Тёплые цвета. Холодные цвета. Что выражают тёплые и холодные цвета? Тихие цвета.

Свободное творчество. Что ты знаешь и умеешь?

ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ. «ИСКУССТВО ВОКРУГ НАС».

Цель: Научить детей понимать язык искусства и его высокое предназначение .

Основные задачи:

• помочь детям увидеть труд художника в окружающей жизни и, как достояние всего народа;
• развить воображение и образное мышление, формировать наблюдательность и внимательность;
• усовершенствовать владение различными художественными материалами;
• познакомить детей с различными видами и жанрами изобразительного искусства

Сформировать у детей эмоциональную отзывчивость, умение сопереживать героям художественных произведений;

Предполагаемый результат второго учебного года

• откроют для себя и полюбят всё богатство и разнообразие проявлений труда художника в окружающей жизни;
• обретут опыт художественного мышления (изобразительного, декоративного, конструктивного);
• включатся в круг художественной жизни через три формы художественной деятельности: изображение, украшение и конструирование;
• познакомятся с различными видами и жанрами изобразительного искусства, узнают о его духовном предназначении.

Учебно-тематический план второго года обучения

	ТЕМА	Теория	Практика	Экскурс.	Всего
	Введение
	Искусство в твоем доме. Работа дизайнера. Создание книги. Украшаем росписью предметы. Фабрика пятен.
	Итоговое занятие
	Искусство на улицах твоего города. Памятники архитектуры. Удивительный транспорт. Городской пейзаж.
	Итоговое занятие. Мини-выставка
	Художник творит для людей. Духовное в искусстве. Иконопись. Художник в театре и цирке.
	Итоговое занятие
	Художник и музей. Виды и жанры. Шедевры русского искусства. Превращение образов. Свободное творчество.
	Итоговое занятие. Выставка
	Итого:

ПРОГРАМНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ВТОРОГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ

«ИСКУССТВО ВОКРУГ НАС».

ВВЕДЕНИЕ

Вводное занятие. Инструктаж по технике безопасности. Беседа с детьми и содержании, целях и задачах второго года обучения. Нам помогают Мастера Изображения, Постройки и Украшения. Дом в котором будем жить. Художественные материалы.

1. ИСКУССТВО В ТВОЁМ ДОМЕ

Работа дизайнера.Твои игрушки. Игрушки старины. Посуда у тебя дома. Обои и шторы у тебя дома. Самый лучший дом. Мамин платок. Создание книги. Иллюстрируем сказку. Твои книжки. Открытки. Труд художника для твоего дома. Украшаем росписью предметы. Фабрика пятен. Свободное творчество.

Что ты знаешь и умеешь?

2. ИСКУССТВО НА УЛИЦАХ ТВОЕГО ГОРОДА

Памятники архитектуры. Какой он, наш город? Парки, скверы, бульвары. Ажурная каменная кладка. Волшебные фонари. Витрины. Удивительный транспорт. Труд художника на улицах твоего города. Городской пейзаж. Город твоей мечты.

Что ты знаешь и умеешь?

1. ХУДОЖНИК ТВОРИТ ДЛЯ ЛЮДЕЙ.

Духовное в искусстве. Храмовое действо как содружество искусств. Росписи храмов. Образы и сюжеты христианской живописи. Иконопись. Образы Спасителя. Образы Богородицы. Образы христианских праздников. Открытки своими руками. Художник в цирке и содружество искусств. Художник в театре и содружество искусств. Что ты знаешь и умеешь?

4. ХУДОЖНИК И МУЗЕЙ

Музей в жизни города. Виды и жанры искусства. Картина - особый мир. Музеи искусства. Картина-пейзаж. Картина-портрет. Картина-натюрморт. Картины исторические и бытовые. Скульптура в музее и на улице. Шедевры русского искусства. Художественная выставка. Каждый человек - художник! Превращение образов. Свободное творчество. Что ты знаешь и умеешь?

ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ «ИСКУССТВО РОДНОГО КРАЯ»

Ц ель: Изучение азбуки народного декоративно-прикладного искусства и родной культуры.

Основные задачи:

• познакомить детей с истоками русского народного искусства;
• развить художественное воображение и восприимчивость к культурному наследию предков;
• научить работать с разнообразными художественными и природными материалами;
• расширить и закрепить знания по традиционному народному декоративно-прикладному искусству.

Предполагаемый результат третьего учебного года:

• узнают больше о русском народном искусстве и культурном наследии своей Родины;
• обретут и разовьют художественное чутьё и вкус;
• научатся работать с новыми художественными и природными материалами;
• научатся использовать знания по традиционному народному и декоративно-прикладному искусству в своей художественной деятельности.

Учебно-тематический план третьего года обучения.

		Теория	Практика	Экскурсии	Всего
	Введение
	Истоки родного искусства. Деревня деревянный мир. Мир русской избы. Древние города Руси. Древние соборы и храмы. Защитники земли русской. Лубочные картинки.
	Итоговое занятие
	Русские народные промыслы. Русский изразец. Русская народная живопись. Искусство гжели. Традиционный русский костюм.
	Народные праздники. Рождество. Масленница. Жаворонки. Светлое Христово воскресение.
	Красота славянской культуры. Духовное в искусстве. Свободное творчество. Итоговое занятие. Мини-выставка
	Итого:

ПРОГРАМНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ТРЕТЬГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ.

«ИСКУССТВО РОДНОГО КРАЯ»

ВВЕДЕНИЕ

Вводное занятие. Инструктаж по технике безопасности. Беседа с детьми о содержании, целях и задачах третьего года обучения. Искусство родного края. Какой он мой край? Декоративная рамка для рисунка в народном стиле. Художественные материалы.

1. ИСТОКИ РОДНОГО ИСКУССТВА

Деревня - деревянный мир. Пейзаж родной земли. Царицын – город на Волге. Мир русской избы. Конструкция и декор предметов народного быта. Древние соборы и храмы. Древние города Русской земли. Новгород. Псков. Владимир и Суздаль. Москва. Узорочье теремов. Пир в теремных палатах. Лубочные картинки. Защитники земли русской.

Итоговое занятие.

2.РУССКИЕ НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ.

Русский изразец. Русская народная живопись. Мезенская роспись. Пермогорская роспись. Городецкая роспись. Узоры Полхов-Майдана. Филимоновская игрушка. Тульская игрушка. Искусство гжели. Традиционный русский костюм. Орнаменты старинных вышивок. Русское кружево. Русская набойка. Платок для мамы и бабушкина шаль.

3.НАРОДНЫЕ ПРАЗДНИКИ.

Народные праздники. Покров. Рождество. Копирование иконописных сюжетов рождества. Подарки и открытки. Масленница. Дымковская игрушка на ярмарке-свистунье. Жаворонки. Светлое Христово воскресение. Традиционные писанки. Пасхальный натюрморт.

Итоговое занятие. Мини-выставка.

4.КРАСОТА СЛАВЯНСКОЙ КУЛЬТУРЫ

Духовное в искусстве. Красота славянской культуры. Письменность славян. Искусство создания книги.Язззык древних орнаментов. Календарь предков. Берегиня и обереги. Лето красное пришло. Русская берёзка. Свободное творчество.

Итоговое занятие. Выставка.

ЧЕТВЁРТЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ. «КАЖДЖЫЙ НАРОД - ХУДОЖНИК»

Ц ель: Дать представление о великом разнообразии художественных проявлений народов и о единой гуманистической основе мирового искусства.

Основные задачи:

• познакомить детей с искусством других народов мира, помочь увидеть общие гуманистические основы разных культур;
• расширять владение практическими и теоретическими навыками;
• научить работать с современными художественными материалами;
• расширить и закрепить знания по традиционному народному и современному искусству.

Знакомить с различными стилями разных художников, графиков, скульпторов, с шедеврами мирового искусства.

Предполагаемый результат четвёртого учебного года:

• познакомятся с искусством других народов, научатся видеть общие гуманистические основы разных культур;
• обретут и разовьют владение практическими и теоретическими навыками;
• научатся работать с современными художественными материалами, выработают свой творческий стиль;
• научатся использовать знания по традиционному народному и современному декоративно-прикладному искусству в своей художественной деятельности.;
• познакомятся с различными стилями разных художников, графиков, скульпторов, с шедеврами мирового искусства, расширят свои представления о мировом искусстве.

Учебно-тематический план четвёртого учебного года.

	ТЕМА	Теория	Практика	Экскурс.	Всего
	Введение
	Древние корни – искусство Руси Древние образы. Пейзажи родной земли.
	Итоговое занятие
	Искусство объединяет народы Общие ценности всех народов. Древняя Эллада. Страна восходящего солнца. Народы гор и степей. Европейские города Средневековья.
	Итоговое занятие. Мини-выставка
	Связь времен в народном искусстве Народная игрушка. Народная живопись. Хохлома. Жостово. Щипа, тиснение, резьба.
	Итоговое занятие.
	Декор - человек, общество, время . Древний Египет Китай – сад живописи. Искусство икэбаны. Символы народов.
	Разнообразие современного искусства Шедевры 20 века. Свободное творчество. Итоговое занятие. Выставка
	Итого:

ПРОГРАММНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ЧЕТВЁРТОГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ

«КАЖДЖЫЙ НАРОД – ХУДОЖНИК».

ВВЕДЕНИЕ

Вводное занятие. Инструктаж по технике безопасности. Беседа с детьми о содержании, целях и задачах третьего года обучения. Каждый народ изображает, украшает, строит. Автопортрет. Декоративная рамка для портрета в народном стиле. Художественные материалы.

1. ДРЕВНИЕ КОРНИ РУСИ

Пейзажи родной земли. Древние образы в языке орнаментов славян. Мир русской избы – образ вселенной. Неразгаданные тайны.Храмы Руси. Щепа: роспись, тиснение и резьба по бересте.

Итоговое занятие.

2.ИСКУССТВО ОБЪЕДИНЯЕТ НАРОДЫ.

Общие для всех народов представления о главных ценностях человеческой жизни. Материнство. Мудрость старости. Сопереживание. Герои-защитники. Юность и надежды.

Древняя Эллада. Страна восходящего солнца.

Народы гор и степей. Европейские города Средневековья.

Итоговое занятие. Мини-выставка.

3.СВЯЗЬ ВРЕМЁН В НАРОДНОМ ИСКУССТВЕ

Древние образы в народном искусстве. Древние образы в современных народных игрушках. Каргапольская игрушка. Русская народная вышивка. Красота человека в произведениях русских художников. Народный праздничный костюм. Искусство Гжели. Народная живопись. Мезенская роспись. Пермогорская роспись. Городецкая роспись. Хохломская роспись. Жостово: роспись по металлу. Итоговое занятие.

1. ДЕКОР - ЧЕЛОВЕК, ОБЩЕСТВО, ВРЕМЯ.

Древний Египет. Зачем людям украшения. Роль декоративного искусства в жизни древнего общества. Одежда «говорит» о человеке. Символы народов. О чём рассказывают нам гербы и эмблемы. Китай – сад живописи. Искусство икэбаны. Декоративное искусство в современном мире. Ты сам мастер. Итоговое занятие. Выставка.

5.РАЗНООБРАЗИЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА.

Разнообразие современного искусства. Новые материалы: акриловые краски. Батик. От русского авангарда до примитива. Европейское искусство. Эпоха модерна. Шедевры 20 века. Свободное творчество.

Итоговое занятие.Выставка.

Л И Т Е Р А Т У Р А

1. Программа с краткими методическими рекомендациями «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанная под руководством народного художника России академика РАО Б. М. Неменского.
2. Учебный комплект:

• учебник Е. И. Коротеевой «Искусство и ты», под редакцией Б. М. Неменского и рабочая тетрадь «Твоя мастерская. 1», авторы Н. А. Горяева, Л. А. Неменская, А. С. Питерских и др.;
• учебник «Искусство вокруг нас», под редакцией Б. М. Неменского и

Рабочая тетрадь «Твоя мастерская. 2», под редакцией Б. М. Неменского;

• учебник Л. А. Неменской «Каждый народ - художник»

Рабочая тетрадь «Твоя мастерская. 3», под редакцией Б. М. Неменского;

• учебник Н. А. Горяевой, О. В. Островской «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека», под редакцией Б. М. Неменского и

Рабочая тетрадь «Твоя мастерская. 5», под редакцией Б. М. Неменского.

1. Программа педагога дополнительного образования

МОУ Центр «Истоки» Кульковой Г.Н. «Изобразительное искусство: познание себя и мира».

4. Программа члена Союза художников Казахстана,

М., 2003

1. Величко Н. К. «Роспись: техники, приемы, изделия». М., 1999
2. Барская Н. А. «Сюжеты и образы древнерусской живописи». М., 1993
3. Миловский А. «Народные промыслы» , М., 1994

1. Семёнова М. «Мы – славяне», Санкт-Петербург, 1997

1. Герчук Ю.Я. «Что такое орнамент»

1. «Слово о живописи из сада с горчичное зерно.», М., 1969

1. Жегалова С.К. «Русская народная живопись»

1. Паррамон Х.М. «Как копировать шедевры живописи»

1. «Мудрость народная. Жизнь человека в русском фольклоре.», М., 1991

1. Супрун В.И. «Православия святые имена», Волгоград, 1996

Список литературы для детей:

1. Бусеева-Давыдова И.Л. Игрушки Крутца. - М: Детская литература, 1991.

2. Жегалова С.К. Росписи Хохломы. - М.: Детская литература, 1991.

3. Расписные изделия мастеров Урала. - М., 1983.

5. Яхнин Л.Л. Воздушные узоры. - М., 1988.

1. Шевченко Л.Л. «Православная культура» экспериментальное учебное

пособие 1-4 год обучения. 2005 .

1. Рабочие тетради по основам народного искусства. «Искусство - детям»

М., 2003

1. Кастерман Ж. «Живопись: рисуй и самовыражайся» 2002 г.

1. Конева Г.М. «Бумага: играем, вырезаем, клеим.» 2001 г.