स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत। संगीत शिक्षा के सिद्धांत। वैज्ञानिक ज्ञान के एक क्षेत्र के रूप में संगीत अध्यापन

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किसी व्यक्ति का प्यार संगीत से कैसे शुरू होता है? और संस्कृति के इस क्षेत्र में शामिल होने के लिए हर कोई इतना महत्वपूर्ण क्यों है? इन सवालों के जवाब में बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत और तरीके शामिल हैं पूर्वस्कूली आयु.

यहां आप विभिन्न प्रकार के ऑस्ट्रेलियाई संगीत के बारे में अधिक जानकारी प्राप्त कर सकते हैं।

धन, हमारे संगीत में अवशोषित, सभी शैलियों और शैलियों को कवर करता है, परंपरा में विसर्जित होता है और नवाचार और प्रयोगों में सबसे आगे होता है। स्वदेशी संगीत पारंपरिक संगीत और गीत स्वदेशी संस्कृतियों में अविभाज्य हैं और हजारों वर्षों से डेटिंग निरंतर परंपराओं का हिस्सा हैं। समारोह में समारोह और समुदाय के द्वीपों की सभी संस्कृतियों में समुदाय की महत्वपूर्ण गतिविधियों और टोरेस के द्वीपों की महत्वपूर्ण गतिविधियों में मौजूद है। आदिवासी मंत्र गीतों के अभिभावकों का सम्मान करते हैं जो प्रत्येक समुदाय में समृद्ध और विभिन्न मौखिक परंपराओं का प्रतिनिधित्व करते हैं। पवित्र और धर्मनिरपेक्ष गीत टोरेस स्ट्रेट द्वीप के जीवन का एक अभिन्न हिस्सा भी हैं और अन्य संस्कृतियों के संपर्क से व्युत्पन्न पश्चिमी शैली के सामंजस्य शामिल हो सकते हैं। ऑस्ट्रेलियाई सरकार की वेबसाइट में शामिल हैं अतिरिक्त जानकारी स्वदेशी लोगों के संगीत के बारे में। आधुनिक स्थानीय संगीत लोककथाओं और जड़ों से सभी शैलियों को ब्लूज़, रॉक, पॉप संगीत, हिप-हॉप और क्लासिक रूपों में शामिल करता है। स्वदेशी लोगों के संगीत के कैलेंडर में प्रमुख घटनाएं हैं: लोक, झाड़ी और देश संगीत। लोक संगीत, अक्सर मौखिक रूप से प्रेषित, ऑस्ट्रेलिया में हमारे औपनिवेशिक दिनों से मौजूद है, और कई स्थानीय समुदायों में लोक क्लब और लोक त्यौहार हैं। ऑस्ट्रेलिया में, 50 से अधिक लोक त्यौहार। पिछले कुछ वर्षों में, ऑस्ट्रेलियाई पारंपरिक परंपराएं सेल्टिक, गल्स्की, यूनानी, मैसेडोनियन, क्लेज़र, प्रशांत द्वीपसमूह, अफ्रीकी और एशियाई संस्कृतियों सहित कई संस्कृतियों के साथ समृद्ध थीं। बुश और देश ग्रामीण विषयों और परंपराओं के आधार पर देश संगीत के लिए विकल्प हैं, जीवन, प्यार और लालसा के संगीत के माध्यम से इतिहास को बताते हैं। राष्ट्रीय कैलेंडर में मुख्य कार्यक्रम: आधुनिक लोकप्रिय संगीत रॉक और लोकप्रिय संगीत में लगभग असीमित संख्याएं शैलियों और उपश्रेणियां हैं। उनमें से प्रत्येक में कई उपश्रेणियां हो सकती हैं, और हाइब्रिड फॉर्म भरते हैं। ये कई शैलियों और प्रकार प्रत्येक स्वाद और संगीत प्रेमी के प्रकार के लिए एक आला प्रदान करते हैं। ऑस्ट्रेलिया इन सभी श्रेणियों में उत्कृष्ट संगीत का उत्पादन करता है, और हम विशेष रूप से हमारे इंडी और वैकल्पिक दृश्यों द्वारा ज्ञात हैं, ऐतिहासिक रूप से मुख्य बाजारों से एक छोटे से देश के रिमोट का कार्य। इस क्षेत्र में, पेशेवर संघों की एक विस्तृत श्रृंखला, अंग अधिकार और विकास एजेंसियों को इकट्ठा करने के लिए हैं। आप हमारे संगीत उद्योग के अनुभाग में इन संगठनों के बारे में जानकारी प्राप्त कर सकते हैं। नीचे आपको अद्भुत ऑस्ट्रेलियाई गाने, कलाकार और रिकॉर्ड की एक सूची मिल जाएगी। त्यौहार ऑस्ट्रेलियाई रॉक संगीत और एक लोकप्रिय संगीत संस्कृति का मुख्य हिस्सा बनाते हैं। ऑस्ट्रेलियाई कैलेंडर में मुख्य त्यौहारों में शामिल हैं: घास में भव्यता लैनई त्यौहार से एक बड़ा दिन का आधा है। अच्छा जीवन। फॉल्स फेस्टिवल। अच्छा कंपन। ऑस्ट्रेलियाई एन्सेबल ऑस्ट्रेलियाई स्ट्रिंग क्वार्टेट क्वार्टेट सेंट जॉन गोल्डनर स्ट्रिंग क्वार्टेट सेल्बी और दक्षिण क्रॉस के सोलोइस्ट। ऑस्ट्रेलियाई चैंबर म्यूजिक फेस्टिवल कैनबरा इंटरनेशनल म्यूजिक फेस्टिवल हंटिंगटन म्यूजिक फेस्टिवल टैरवारार चैंबर म्यूजिक फेस्टिवल वासा फेलिक्स चैंबर म्यूजिक फेस्टिवल। स्कूल संगीत प्रदान करना ऑस्ट्रेलिया में संगीत शिक्षा का प्रावधान प्रत्येक क्षेत्राधिकार में पेश किए गए विभिन्न मॉडल और कार्यक्रमों के साथ राज्य के आधार पर भिन्न होता है। स्कूलों में, जहां यह प्राथमिकता है, संगीत को मुख्य पाठ्यक्रम के हिस्से के रूप में पहचाना जाता है और माता-पिता के लिए बिक्री का मुख्य बिंदु है। अनगिनत गैर-वाणिज्यिक संगठन, सरकारी एजेंसियां \u200b\u200bऔर कंपनियां ऑस्ट्रेलियाई स्कूलों में उज्ज्वल, गतिशील और आविष्कारक संगीत कार्यक्रमों की पेशकश करते हुए काम पर काम करती हैं। वकील ऑस्ट्रेलियाई स्कूलों के सभी छात्रों के लिए कला और संगीत शिक्षा के सार्वभौमिक प्रावधान देखना चाहते हैं। इस रिपोर्ट में कहा गया है कि: संगीत शिक्षा की गुणवत्ता और स्थिति में सुधार करने के लिए सभी ऑस्ट्रेलियाई छात्रों के लिए सौंदर्य, संज्ञानात्मक, सामाजिक और अनुभवजन्य प्रशिक्षण की चौड़ाई और गहराई पर सकारात्मक प्रभाव डालेगा और आखिरकार, पूरी तरह से हमारे समाज के लिए। राष्ट्रीय समीक्षा ने ऑस्ट्रेलियाई स्कूलों में संगीत शिक्षा में सुधार के लिए एक उत्कृष्ट योजना प्रदान की। हालांकि कुछ सिफारिशें लागू की गईं, जिसमें अभियानों को संगीत की स्थिति बढ़ाने, संवर्द्धन कार्यक्रमों को मजबूत करने और कुछ स्कूलों में शिक्षकों की संख्या में वृद्धि के लिए अभियान शामिल हैं, दशक को अभी भी बहुत कुछ करना होगा। उपलब्धियां कई स्कूलों में संगीत की स्थिति वकीलों और शोधकर्ताओं द्वारा उठाई गई थी जो अपने उत्कृष्ट कार्य के कारण संगीत शिक्षा को प्रदान किए गए कई फायदे प्रदर्शित करते थे। ऑस्ट्रेलिया में लगभग सभी सबसे बड़ी कार्यकारी कला कंपनियां अमीर प्रदान करती हैं शिक्षण कार्यक्रमकला की पेशकश, प्रति वर्ष आधे मिलियन से अधिक छात्र। कई अन्य कंपनियां और कलाकार भी प्रदर्शन, संगोष्ठियों और निवासियों के साथ स्कूलों पर यात्रा करते हैं, और ऐसे संसाधन भी प्रदान करते हैं जो हजारों छात्रों के साथ संगीत के अतिरिक्त संवर्धन प्रदान करते हैं। कुछ राज्यों में एक अच्छा राज्य है विद्यालय शिक्षा। क्वीन्सलैंड, उदाहरण के लिए, उनके स्कूलों में काम कर रहे 950 प्रमुख संगीत पेशेवर और वाद्य यंत्र हैं, और संगीत शिक्षा 87% सार्वजनिक स्कूलों में प्रदान की जाती है। विक्टोरिया जैसे अन्य राज्य कुछ सार्वजनिक विद्यालयों में वाद्ययंत्र संगीत पेशेवरों और कार्यक्रम प्रदान करते हैं जिन्हें माता-पिता के भुगतान के साथ एक नियम के रूप में भुगतान के आधार पर पूरक किया जा सकता है। अधिकांश ऑस्ट्रेलियाई स्वतंत्र स्कूलों में एक प्रभावी संगीत कार्यक्रम है, और सार्वजनिक क्षेत्र में, कई माता-पिता अपने बच्चों को निजी संगीत का भुगतान करके प्रदान करते हैं। अभिभावकीय सहयोग के बारे में और जानने के लिए, हमारे पर जाएं। उन राज्यों में व्यावसायिक प्रशिक्षण जहां संगीत पेशेवर प्रदान नहीं किए जाते हैं, शिक्षकों-सार्वभौमिक पहुंच के लिए कई अवसर हैं व्यावसायिक शिक्षा या संगीत में पेशेवर विकास। उचित प्रशिक्षण और पर्याप्त अभ्यास के साथ, शिक्षक बच्चों की रचनात्मकता और संगीत की उत्कृष्ट क्षमताओं बन सकते हैं। डाउनलोड करने योग्य संसाधनों, वीडियो सम्मेलनों, लाइव स्ट्रीमिंग सेमिनार और के साथ व्यक्तिगत व्यवसाय अनुभवी संगीत शिक्षकों के साथ, सभी शिक्षक अपने कौशल को मुफ्त में विकसित कर सकते हैं। केवल क्वींसलैंड और तस्मानिया राज्यों में संगीत है जो सार्वजनिक स्कूलों और शिक्षक विशेषज्ञों में प्राथमिक विद्यालय पाठ्यक्रम का हिस्सा है। सरकारी स्कूलों की एक चौथाई से भी कम एक कार्यक्रम प्रदान करता है जो राष्ट्रीय समीक्षा में संगीत शिक्षा के मानक के अनुरूप होगा। स्वतंत्र स्कूलों के तीन तिमाहियों से अधिक इस मानक को पूरा करते हैं। अधिक योग्य और अधिक अत्यधिक भुगतान किए गए शिक्षण कर्मचारियों की तैयारी में योगदान दें। छात्रों को विशिष्ट व्यवहार, सांस्कृतिक, अकादमिक और आर्थिक लाभ प्रदान करें। ऑस्ट्रेलिया में स्कूल संगीत के बारे में एक बात यह है कि कई दृष्टिकोण और कई अलग-अलग मॉडल हैं। कुछ के पास कोई संगीत नहीं है, और माता-पिता को बुनियादी स्कूल, स्कूल समुदाय और शायद, शिक्षा विभाग या स्कूल बोर्ड में अधिक संगीत के लिए जवाब देने की आवश्यकता हो सकती है। दूसरों में, यह पहले से ही समझा जाता है कि संगीत महत्वपूर्ण क्यों है, लेकिन माता-पिता अभी भी भाग ले सकते हैं, उदाहरण के लिए, एक समूह का समर्थन या उपकरण खरीदने के लिए धन इकट्ठा कर सकते हैं। यहां हम एक संगीत सक्रिय स्कूल का समर्थन करने के लिए माता-पिता के लिए दो संभावित मॉडल प्रस्तुत करते हैं। बेशक, वे आपके स्कूल की जरूरतों के अनुसार छेड़छाड़ और अनुकूलित कर सकते हैं। अभिभावक समिति के मॉडल स्कूलों में आमतौर पर माता-पिता और नागरिकों की समितियां होती हैं, माता-पिता भाग लेने और स्कूल के जीवन का समर्थन करने के लिए एक व्यवस्थित संरचना होती है। हम स्कूलों में संगीत का समर्थन करने के लिए माता-पिता और सामुदायिक समितियों के लिए कई मॉडलों के बारे में जानते हैं।

संगीत शिक्षा के समर्थन में अनुसंधान पढ़ें और साझा करें

इस वर्ष एक प्राप्य लक्ष्य निर्धारित करें, जो कार्रवाई को प्रोत्साहित करेगा या कार्यक्रम में सुधार करेगा।

ऑस्ट्रेलिया में संगीत में भाग लें।
ऑस्ट्रेलिया विविधता, सांस्कृतिक और भौगोलिक दृष्टि से समृद्ध देश है।
यह स्पष्ट है कि ऑस्ट्रेलियाई दर्शक भी इस दृष्टिकोण को साझा करते हैं।
प्राथमिक और माध्यमिक विद्यालयों में संगीत प्रशिक्षण शिक्षकों की संख्या बढ़ाएं।
उन शुरुआती शिक्षकों की संख्या बढ़ाएं जो संगीत सिखा सकते हैं।
शिक्षकों के मौजूदा कर्मचारियों के व्यावसायिक विकास में वृद्धि।
स्कूलों में संगीत शिक्षा को मजबूत करने के लिए संवर्द्धन कार्यक्रम बढ़ाएं।
स्कूलों और समुदायों के लिए कई फायदे प्रदान करें।
ऑस्ट्रेलिया में प्रशिक्षण की स्थिति और परिणामों में सुधार करें।
वकालत और समर्थन के लिए मॉडल।
स्कूल समुदायों के लिए लिंक विषयगत अध्ययन: उदाहरण।
स्कूलों का समर्थन करने के लिए माता-पिता के लिए छात्र मांग समर्थन को उत्तेजित करना।

पियानो - एक उत्कृष्ट पहला उपकरण, एक बच्चे को आंखों और कानों का उपयोग करने और पैटर्न पहचानने के लिए सिखाता है।

बच्चे खुशी से संगीत सुनते हैं

कला में संगीत स्थान

कला और कलात्मक अभिव्यक्ति के सबसे रहस्यमय और रहस्यमय रूपों में से एक - संगीत, हर समय हर व्यक्ति के जीवन का एक अभिन्न हिस्सा था।

और, इसकी बहुमुखी प्रतिभा के लिए धन्यवाद, विभिन्न संस्कृतियों, युग और विश्वदृश्य के संयुक्त लोग। माता-पिता का कार्य बच्चे को अपनी अद्भुत दुनिया की खोज करने में मदद करना है।

2 साल के लिए पियानो का अध्ययन करने के बाद, बच्चे अक्सर एक उड़ान शुरू के साथ एक दूसरा उपकरण शुरू करते हैं। कुछ शिक्षक मानते हैं कि तकनीकी प्रगति धीमी है, लेकिन प्रेरणा अधिक हो सकती है। Ensembles: Pianists को पहले ही वाद्य यंत्रों की आवश्यकता होती है।

पियानोवादक ensembles में पर्क्यूशन खेल सकते हैं या दूसरे उपकरण का पता लगा सकते हैं। वायलिन पियानो के साथ युवा बच्चों के लिए क्लासिक उपकरण में से एक है। अन्य उपकरण अन्य उपकरणों के आकार के कारण आंशिक रूप से बच्चों के रूप में अधिक उपयुक्त हो जाते हैं। ये उपकरण कभी-कभी युवा छात्रों के समूहों में सीखते हैं, लेकिन आमतौर पर वे निजी प्रशिक्षण शामिल करते हैं। युवा स्कूल के बच्चे गिटार बजाना सीख सकते हैं। बास गिटार 3 वर्ष के छात्रों के लिए उपयुक्त है। इन सभी उपकरणों में विभिन्न बच्चों के अनुरूप विभिन्न आकार होते हैं।

संगीत क्या है? शायद इस प्रकार की कला की सबसे आम योग्यता, जिसके साथ एक व्यक्ति का सामना करना पड़ता है उसका विभाजन अच्छा और बुरा है। लेकिन कौन सा संगीत इन श्रेणियों में से प्रत्येक को संदर्भित करता है? आखिरकार, हर कोई जानता है कि अपने स्वयं के स्वाद और वरीयताओं को रखने के लिए, एक व्यक्ति मूल्यांकन में बेहद व्यक्तिपरक है। इसलिए, संगीत की घटना की बेहतर समझ के लिए, आपको एक और, अधिक वैज्ञानिक योग्यताओं को संदर्भित करने की आवश्यकता है।

गिटार का उपयोग गिटार ensembles, जैज़ ensembles, रॉक बैंड इत्यादि में किया जाता है। लेकिन यह संगीत कार्यक्रम समूह या ऑर्केस्ट्रा में नहीं होता है, और ये ensembles हाई स्कूल में अधिक आम हैं। बास गिटार का उपयोग गिटार के रूप में उसी ensembles में किया जाता है, जो कॉन्सर्ट समूह के अतिरिक्त के साथ, जो अधिक आम है प्राथमिक स्कूल। Poklonnaya स्ट्रिंग उपकरण का उपयोग स्ट्रिंग ensembles और ऑर्केस्ट्रस में किया जाता है, लेकिन संगीत कार्यक्रम समूहों में नहीं। लकड़ी के पवन उपकरणों के परिवार में सामान्य उपकरण ऑर्केस्ट्रस, संगीत कार्यक्रम समूह, पीतल ऑर्केस्ट्रस, जैज़ ऑर्केस्ट्रस और अन्य वाद्य यंत्रों में उपयोग किए जाते हैं।

संगीत शैली की सारणी

प्रीस्कूल बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत और तरीके संगीत पर निर्भर करता है:

शास्त्रीय - समय और स्थान से बाहर, संदर्भ संगीत कला के नमूने ले जाने।
लोक संगीत में अक्सर एक निश्चित लेखक नहीं होता है, पीढ़ी से पीढ़ी तक अपनी सृष्टि और संचरण में सभी लोगों ने भाग लिया, जिनकी संस्कृति यह दर्शाती है। यह मौखिक लोक रचनात्मकता का एक उत्पाद है।
लोकप्रिय संगीत सबसे व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है और वर्तमान में वर्तमान में वर्तमान में है।

इस तथ्य के बावजूद कि इस तरह का वर्गीकरण पर्याप्त सख्त है, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीत के प्रकार के बीच की सीमाएं पर्याप्त रूप से सशर्त हैं।

और किसी को कंक्रीट द्वारा बनाए गए कार्य अक्सर लेखक को खो देते हैं, लोक बनते हैं। शास्त्रीय रूप से, बड़े पैमाने पर प्रतिकृति, लोकप्रिय बनें, आम जनता से प्यार करते हुए। विभिन्न शैलियों के कई गीत उनकी शैली का क्लासिक बन जाते हैं।

बच्चे के संगीत विकास की विशेषताएं

बच्चों के संगीत विकास और उपवास के सिद्धांत में किस जानकारी में शामिल है। संगीत के साथ बच्चे की सक्रिय बातचीत की प्रक्रिया में, इसकी उचित शिक्षा और विकास होता है।

संगीत संस्कृति - परिभाषा

यह निम्नलिखित दिशाओं में किया जाता है:

भावनात्मक विकास - संगीत के काम को सक्रिय रूप से प्रतिक्रिया देने की क्षमता, इसकी अर्थपूर्ण सामग्री पर प्रतिक्रिया करता है, श्रोता द्वारा प्रसारित वादा।
बच्चों की भावना और धारणा का विकास - कौशल का थकावट न केवल काम में अलग आवाजों को समझने के लिए, बल्कि इसकी समग्र संरचना भी है। टाइमब्रल रंग, गतिशीलता, ताल और टेम्पो पर ध्वनि को अलग करने की क्षमता।
संबंधों के क्षेत्र में - ब्याज के मौजूदा क्षेत्रों की पहचान, की आवश्यकता संगीत परवरिश प्रीस्कूलर
स्वतंत्र कार्यों के क्षेत्र में - स्वतंत्र रूप से संगीत कार्यों को निष्पादित करने की क्षमता, संगीत के साथ सक्रिय बातचीत।

संगीत की सही धारणा के लिए क्या आवश्यक है और एक कलात्मक स्वाद विकसित करना?

बच्चों और उनके विकास की संगीत क्षमता

संगीत क्षमता बच्चों की उम्र अक्सर उपहार देने के एक स्वतंत्र घटक के रूप में माना जाता है, जिससे बच्चे को प्रभावी रूप से संगीत कौशल विकसित करने और प्रासंगिक गतिविधियों को पूरा करने की अनुमति मिलती है। इसके अलावा, संगीत को यह समझने, आदि को पहचानने और चिंता करने के लिए पर्याप्त रूप से अनुमति देता है।

लय की भावना संगीत वर्गों में विकसित होती है

भी, संगीत क्षमता तीन बुनियादी घटकों को शामिल करें:

व्हील महसूस - व्यक्तिगत ध्वनियों के लीड कार्यों को पहचानने की क्षमता।
सुनाई सुचना।
लय की भावना। संगीत के बारे में चिंता करने के लिए गति में क्षमता का पुनरुत्पादन।

संगीत विकास और बच्चों की शिक्षा के सिद्धांत और पद्धति की एक महत्वपूर्ण भूमिका असाइन की जाएगी

संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया की क्षमता।
संगीत स्मृति।
संगीत सोच।
संगीत के मेलोडिक, हार्मोनिक, टिम्ब्रे घटक के बीच अंतर करने की क्षमता।

इस प्रकार, संगीत क्षमताओं बच्चे को न केवल किसी विशेष संगीत वाद्ययंत्र पर विकास कौशल बनाने की अनुमति देते हैं, बल्कि संगीत कार्यों का भी अनुभव करते हैं और अपना खुद का निर्माण करते हैं।

संगीत क्षमताओं - परिभाषा

बच्चों की उम्र की संगीत क्षमताओं पर क्या निर्भर करता है और विकसित करने के लिए क्या किया जाना चाहिए?

शुरू करने के लिए, इस बात पर विचार करें कि वास्तव में संगीत कैसे अपने बारे में जानने के लिए दे सकता है प्रारंभिक अवस्था। इस गुणवत्ता की विशेषता वाला बच्चा:

संगीत प्रभावशालीता का प्रदर्शन करता है, भावनात्मक रूप से ध्वनि कार्यों पर प्रतिक्रिया करता है
संगीत पर ध्यान केंद्रित करने या इसके तहत कुछ आंदोलनों को करने की कोशिश कर रहा है
उसे संगीत में चाहिए
इसमें कुछ संगीत वरीयताएं हैं (यह उन या अन्य शैलियों, शैलियों, कार्यों, आदि और पूरी तरह से बच्चों के स्वाद की चिंता कर सकती है)

इस तथ्य को देखते हुए कि बच्चे के जीवन के तीसरे वर्ष तक इन कौशल को अक्सर नोटिस करना संभव है, यह संगीत क्षमताओं और कौशल के विकास के लिए यह समय आदर्श है।

संगीत उपहार - परिभाषा

मुझे क्या शुरू करना चाहिए? आइए लगभग सात साल के बच्चे के संगीत विकास की मुख्य लाइनों का पता लगाने की कोशिश करें।

लगभग साल तक, बच्चा केवल अफवाह पर संगीत कार्यों को समझना सीखता है। पहले से ही आधा साल, वह सक्रिय रूप से ध्वनि पर प्रतिक्रिया करता है, अपने स्रोत को निर्धारित करने की कोशिश कर रहा है, इसकी विशेषताओं जैसे वॉल्यूम, इंटोनेशन इत्यादि को पहचानता है। वह पुनरुद्धार के परिसर का पालन करना शुरू कर देता है या इसके विपरीत, वह संगीत में शांत हो जाता है, और कभी-कभी सो जाता है।

दूसरे वर्ष में, बच्चा अपने मनोदशा और भावनात्मक रंग को पकड़कर संगीत पर पहले से ही बहुत स्पष्ट रूप से प्रतिक्रिया कर रहा है। संगीत के लिए संगीत प्रतिक्रियाओं का पता लगाना शुरू हो गया है: व्यवहार में आंदोलन इत्यादि।

संगीत सुनना वर्ष से शुरू किया जा सकता है

तीन साल बाद, एक बच्चे को सामान्य और विशेष क्षमताओं को विकसित करना शुरू करना सबसे अच्छा है। ऐसा करने के लिए, यह न केवल सुनने में, बल्कि संगीत के प्रदर्शन में भी शामिल होना चाहिए ताकि वह सबसे सरल लय, मेलोडी को याद रख सकें।

चार वर्षों में, यह ध्यान रखना आवश्यक है कि बच्चा पहले से ही एक निश्चित सामान रहा है संगीत छवियां। यह वांछनीय है कि वह पहले से ही अफवाह के लिए विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों के साथ अंतर करने में सक्षम होगा, वॉल्यूम, गति इत्यादि जैसे पैरामीटर के अनुसार मेलोडीज़ मैपिंग।

पांचवें वर्ष तक, बच्चा पहले से ही संगीत और उसके भावनात्मक रंग की प्रकृति को समझता है। उनके छोटी मोटरिका विकास पहले से ही काफी अच्छा है ताकि बच्चा पहले से ही सबसे सरल संगीत वाद्ययंत्रों पर खेल का खर्च उठा सके। और आवाज ध्वनि प्रतिरोध और गायन के लिए आवश्यक गतिशीलता प्राप्त करती है।

संगीत कक्षाओं पर क्षमताओं का विकास

सात साल तक, बच्चा पहले से ही संगीत के काम को स्वतंत्र रूप से चित्रित कर सकता है, जो इसकी महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषताओं का संकेत देता है। वह काफी विकसित कलात्मक स्वाद का उपयोग करते हुए काम समग्रता को समझता है।

संगीत शिक्षा के कार्य

संगीत में रुचि का विकास और संगीत सुनवाई, संवेदनशीलता, कलात्मक स्वाद को उत्तेजित करके इसकी आवश्यकता।
बच्चे के संगीत क्षितिज का विस्तार, विभिन्न संगीत शैलियों और शैलियों को इसकी शुरूआत।
प्राथमिक संगीत ज्ञान और विचारों के साथ एक बच्चे के वैचारिक तंत्र का संवर्धन।
संगीत कार्यों की बच्चों की भावनात्मक धारणा के कौशल का विकास।
रचनात्मक विकास संगीत गतिविधि (इनमें संगीत वाद्ययंत्र शामिल हैं, सरल मुखर कार्य, नृत्य)।

केवल बच्चे के अनुरोध पर संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना

संगीत शिक्षा के बुनियादी तरीके

दृश्य-सुनवाई विधि सोच, भावनाओं, भावनाओं आदि द्वारा व्यापक विश्लेषण के लिए संगीत के काम को प्रोत्साहित कर रही है।
कामुक विधि - स्पष्टीकरण, सीखने की प्रक्रिया में माता-पिता, शिक्षक या अन्य व्यक्ति द्वारा प्रदान किए गए निर्देश।
कलात्मक और व्यावहारिक - यह न केवल धारणा मानता है, बल्कि संगीत वाद्ययंत्र पर गायन, नृत्य या खेल के साथ संगीत कार्यों का एक सक्रिय प्रतिबिंब भी मानता है।

संगीत शिक्षा विधियों का एक अन्य वर्गीकरण उन्हें अपनी प्रक्रिया में पार्टियों की गतिविधि के आधार पर विभाजित करता है:

प्रत्यक्ष प्रभाव विधि में स्पष्ट रूप से परिभाषित नमूने की उपस्थिति शामिल है, जिसे बच्चे को उन सभी निर्देशों का पालन करना चाहिए जो वयस्क इसे देते हैं। यह काम सुन सकता है, इसे एक संगीत वाद्ययंत्र पर खेल रहा है, गीत का एक टुकड़ा गा रहा है।
समस्या सीखने की विधि बच्चे को स्वतंत्र निर्णय लेने, उनकी रचनात्मक क्षमताओं और कौशल को साइकिल चलाने के लिए उत्तेजित करती है।

संगीत शिक्षा के तरीके - गणना

संगीत शिक्षा की विधि की पसंद मुख्य रूप से बच्चे की व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताओं से निर्भर करती है, जिसमें बौद्धिक विकास की उम्र की उम्र, संगीत गतिविधि का अनुभव।

सबसे अच्छा परिणाम प्राप्त करने के लिए, पेशेवर शिक्षा और प्रीस्कूलर के विकास के विभिन्न तरीकों को गठबंधन करना सबसे अच्छा है।

एक बच्चे के विकास में सर्वोत्तम योगदान करने के लिए संगीत के काम के लिए, निम्नलिखित सुविधाओं के साथ इसे चुनना महत्वपूर्ण है। आवश्यक:

मानवीय विचारों पर निर्माण और बच्चे में केवल सकारात्मक भावनाओं को जागृत करें।
एक उच्च कलात्मक मूल्य है।
संतृप्त भावनाएं, साथ ही मनोरंजक और मेलोडिक हो।
बच्चों की धारणा और समझने योग्य बच्चे के लिए सुलभ हो।

बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा की विकास तकनीक का दावा है कि रचनात्मक शर्तों में बच्चे के पूर्ण विकास के लिए आवश्यक है

एक एकीकृत दृष्टिकोण, एक ही समय में कई शैक्षिक समस्याओं को हल करने की इच्छा में व्यक्त किया गया;
क्रमिकता;
पुनरावृत्ति;
व्यवस्थित रूप से;
बच्चों की विकास सुविधाओं के लिए लेखांकन।

एक बच्चे को शिक्षित और विकसित करने के लिए उपयोग की जाने वाली संगीत गतिविधि के प्रकार

संगीत कार्यों को सुनना शायद बच्चों के विकास का सबसे सरल रूप है, जो जीवन के पहले दिनों से उनके लिए सुलभ है। शैलियों के विभिन्न शैलियों के कार्यों को सुनने से आप बच्चे के क्षितिज को विविधता प्राप्त करने के साथ-साथ कलात्मक स्वाद की नींव विकसित करने के लिए, वास्तव में उच्च गुणवत्ता वाले निष्पादन, संगीत की आवाज़ इत्यादि में शामिल होने की अनुमति देता है। बच्चे को कला के लिए चुनिंदा रूप से उपयोग किया जाता है, ध्यान से "फ़िल्टरिंग" सब कुछ इससे प्रभावित होता है।

संगीत समारोह में संगीत दृष्टिकोण का विस्तार

बेशक, संगीत की सक्रिय सुनवाई का कौशल, जो न केवल अफवाह पर काम को समझने की अनुमति देता है, बल्कि विश्लेषण करने के एक निश्चित तरीके से, बच्चों में तुरंत उत्पादित से दूर है।

लेकिन यह ठीक है कि यह विभिन्न प्रकार के कार्यों में नेविगेट करने और व्यक्तिगत विकास और विकास के लिए एक मजबूत उपकरण के रूप में संगीत का उपयोग करने की उनकी क्षमता का आधार बन जाएगा।

रचनात्मक प्रदर्शन। जब एक बच्चे को पहले से ही संगीत कार्यों की सक्रिय धारणा और आवश्यक मात्रा में ज्ञान का अनुभव होता है, तो यह सीधे संगीत के निष्पादन पर जा सकता है। सबसे सरल लयबद्ध चित्रों से शुरू, यह न केवल नमूना के अनुसार कार्यों को पूरा करने के लिए शुरू होता है, बल्कि कुछ गुणात्मक रूप से नया बनाने के लिए। रचनात्मक प्रदर्शन गतिविधियों में गायन (व्यक्तिगत और कोरल), नृत्य भी शामिल है।

यह देखते हुए कि बच्चों की उम्र की संगीत क्षमता एक व्यक्ति की सामान्य क्षमताओं में से एक है, बच्चे के सामान्य व्यापक विकास के बिना संगीत का विकास असंभव है। यही कारण है कि बौद्धिक गतिविधि में एक बच्चे को शामिल करना अक्सर "प्रारंभिक तंत्र" बन जाता है जो शुरुआत देता है संगीत विकास बच्चा। इसके अलावा, इस तरह के दृष्टिकोण बच्चे के सबसे सही और समग्र विकास को सुनिश्चित करेगा।

बच्चे की संगीत शिक्षा में सबसे महत्वपूर्ण कदमों में से एक संगीत के प्रति व्यक्तिपरक दृष्टिकोण विकसित करना है। इसलिए, सक्रिय रूप से प्रतिबिंबित करने के लिए इसे बेहद महत्वपूर्ण है, काम के लिए एक या किसी अन्य भावनात्मक प्रतिक्रिया प्रदान करें, इसके बारे में अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करें।

संगीत क्षमताओं का विकास हो सकता है कि आप नए प्रतिभा बढ़ाएंगे

यह बहुत महत्वपूर्ण है कि बच्चे को संगीत कार्यों के साथ अधिभारित न करें। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि उनमें से प्रत्येक अद्वितीय है और इसलिए सिर्फ सुनने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन गहरे अनुभव, समझ और मूल्यांकन।

संगीत शिक्षा को पूरे और हर बच्चे (टेम्पो, तीव्रता इत्यादि सहित) के रूप में बच्चों की व्यक्तिगत और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के अधिकतम विचार के साथ किया जाना चाहिए। किसी भी मामले में आपको इसे जल्दी नहीं करना चाहिए: इस प्रक्रिया के रूप में इतना अधिक महत्वपूर्ण नहीं है कि आपको एक बच्चे को संगीत में संलग्न करने और अपने व्यक्तित्व में सकारात्मक परिवर्तन प्राप्त करने की अनुमति देता है।

जैसा कि किसी अन्य गतिविधि में, बच्चे को सफलता के लिए प्रेरित करना बेहद महत्वपूर्ण है और उसे अपने आप में विश्वास करने में मदद करें।

नई पीढ़ियों की आध्यात्मिक उपस्थिति के गठन के लिए संगीत इतिहास और संस्कृति का गहरा ज्ञान बहुत महत्वपूर्ण है। विश्व संगीत संस्कृति बनने की प्रक्रिया में, सार्वभौमिक नैतिक और सौंदर्य श्रेणियों, श्रवण धारणा और संगीत सोच के कानून से आने वाले कुल मूल्य।

समाज के समग्र विकास की प्रक्रिया में शिक्षा को बहुत महत्व दिया जाता है, क्योंकि यह मानवीय अनुभव के निर्धारण और सामान्यीकरण का मुख्य तंत्र है, जो मानवता की सूचित आत्म-सीखने की प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण स्थान पर है। एक संगीत शिक्षा, जिसके विकास में आधुनिक वैज्ञानिक और सैद्धांतिक, पद्धतिगत तकनीकी आधार की उपलब्धियों का उपयोग शामिल है।

संगीत कक्षाएं विषयों को सोचते हैं, ध्यान केंद्रित करते हैं, स्मृति विकसित करते हैं। शब्द v.a। Sukhomlinsky, हम कह सकते हैं कि संगीत के बिना मानसिक क्षमताओं और स्मृति की एक पूर्ण शिक्षा प्रस्तुत करना असंभव है। मानसिक संस्कृति (4, पृष्ठ 23) के तत्वों में से एक के रूप में संगीत कक्षाएं जीवन में होनी चाहिए।

बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा की प्रणाली में, संगीत स्कूल एक विशेष स्थिति पर कब्जा करते हैं। टास्क अतिरिक्त शिक्षा - न केवल एक विशेष उपकरण पर प्राथमिक खेल कौशल पैदा करने के लिए, बल्कि सभी को सामान्य प्राथमिक संगीत शिक्षा वाले बच्चों को देने के लिए; एक संगीत स्कूल में सीखने की प्रक्रिया में, प्रत्येक बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं को प्रकट करें और उनके विकास में मदद करें; छात्रों के सौंदर्य स्वाद की शिक्षा में योगदान, उन्हें विश्व संगीत संस्कृति के साथ पेश करें। यही है, संगीत विद्यालय के साधन बच्चे के व्यक्तित्व के विकास को प्राप्त करते हैं, इसके आगे के विकास का मार्ग निर्धारित करते हैं, अपने व्यक्तिगत विकास के लिए पूर्वापेक्षाएँ बनाते हैं। संगीत सीखना स्वतंत्र रूप से सोचने की क्षमता का पालन करना चाहिए।

संगीत शिक्षा के लक्ष्यों को सीमित करना असंभव है, क्योंकि संगीत विद्यालय उत्कृष्ट एकल कलाकारों, कलाकारों, कितने मंदिर, जहां व्यक्तित्व का गठन हो रहा है, का इतना बड़ा नहीं है।

21 वीं शताब्दी में देश के सार्वजनिक जीवन में होने वाले परिवर्तन, बड़े पैमाने पर शिक्षा और संस्कृति की प्रणाली को प्रभावित करते हैं। पिछले दशकों में संचित विरोधाभासों ने डीएमएसएच के विकास की ब्रेकिंग की। संगीत शिक्षा की गुणवत्ता में सुधार करने का वास्तविक तरीका न केवल नए तरीकों और पुनर्विचार करने वाले लक्ष्यों की शुरूआत है, बल्कि डीएमएस के अध्यापकों की भूमिका को सुदृढ़ करना, जिनकी गतिविधियां सार्वजनिक जीवन की घटनाओं से जुड़ी हुई हैं।

अध्यापन अपनी ऐतिहासिक निरंतरता में एक जटिल घटना है, क्योंकि सीखकर एक पीढ़ी से दूसरे पीढ़ी तक अनुभव का एक संचरण है। किसी भी पेशे को संगीतकार पेशे के रूप में सीखने की इतनी लंबी प्रक्रिया की आवश्यकता होती है, जिसके लिए प्रतिभा, अधिक और जबरदस्त प्रयासों के अलावा एक व्यक्ति की आवश्यकता होती है।

कोई शिक्षक अपने समय की सबसे अच्छी परंपराओं का अभिव्यक्ति नहीं है। हालांकि, जब ऐसा होता है, हर रोज काम कला में बदल जाता है।

संगीत शिक्षक की गतिविधियों की प्रभावशीलता इसकी पेशेवर क्षमता पर निर्भर करती है। इसमें न केवल विधिवत और वैज्ञानिक ज्ञान और कौशल, बल्कि शिक्षक की सामान्य संस्कृति, इसके अभिविन्यास के मूल्य, गतिविधि के अर्थ के बारे में विचारों और एक विशेषज्ञ के रूप में अपने बारे में विचारों के आधार पर बच्चों के साथ काम करने की क्षमता शामिल है। एक व्यक्तित्व संपत्ति के रूप में योग्यता शिक्षक की पेशेवर-शैक्षिक गतिविधि का आधार है, इसकी रचनात्मक क्षमता (2, पृष्ठ 15) के विकास में एक कारक है।

संगीत अध्यापन बच्चों की अध्यापन और उपवास के सबसे सूक्ष्म प्रश्नों में एम्बेडेड कई समस्याओं के हाथों में कई समस्याओं के लिए चाबियाँ हैं।

डीएमएस में सीखने की प्रक्रिया शिक्षक पर एक बड़ी ज़िम्मेदारी देती है। अपने नेतृत्व में, छात्र न केवल संगीत कला की नींव सीखता है, बल्कि अपनी बुद्धि को भी विकसित करता है, मानक से बाहर सोचने की क्षमता प्राप्त करता है, जिससे कार्य करने के लिए उनकी कल्पना को मजबूर कर दिया जाता है। जीवन के प्रति एक रचनात्मक दृष्टिकोण बच्चे में गठित किया जाता है, जो किसी भी पेशे में सफल काम में योगदान देगा। लेकिन डीएमएसएच के शिक्षक का मुख्य कार्य - कला को न केवल संगीत, बल्कि किसी अन्य को सिखाने के लिए।

शिक्षक न केवल सिखाता है - वह उठाता है। यह स्कूल शिक्षक है जो इस अवधि के दौरान बच्चों में लगी हुई है जब उनकी क्षमताओं का गठन किया जाता है और उनका चरित्र विकसित हो रहा है। उससे, शिक्षक, भविष्य के छात्र अक्सर निर्भर करता है।

शिक्षक का काम खुश और स्मार्ट होना चाहिए, क्योंकि उसका काम स्वयं की निरंतर वापसी और निरंतर आत्म-नवीनीकरण है। मजबूत अनुशासन, काम में समर्पण, निःस्वार्थता, विनम्रता, ईमानदारी, आत्म-विश्लेषण की क्षमता, जिम्मेदारी की भावना - शिक्षक के यह आवश्यक गुण (2, पृष्ठ 34)।

रचनात्मक व्यक्तित्व और गहरे विशेष ज्ञान, सामान्य विद्रोह, संगीत शिक्षक के सामान्य विद्रोह, अंतर्ज्ञान और पेशेवर कौशल डीएमएसएच के छात्रों की शिक्षा में बहुत महत्वपूर्ण है।

बच्चों के संगीत विद्यालय के शिक्षक की गतिविधियां प्रकृति में सार्वजनिक हैं और उनकी भावनाओं और भावनाओं को प्रबंधित करने की क्षमता की आवश्यकता होती है। शैक्षणिक प्रक्रिया स्थायी रचनात्मक खोज से जुड़ी हुई है, क्योंकि शिक्षक को विभिन्न प्रकार के शैक्षिक परिस्थितियों में कार्य करना पड़ता है।

शिक्षक और छात्र के बीच संचार का इष्टतम रूप रचनात्मक गतिविधि है, यानी रचनात्मक बातचीत, जब शिक्षक, अपने तरीके और खेती को अद्यतन करते हैं, तो एक पाठ में एक खोज वातावरण बनाता है, जिस प्रक्रिया में छात्र का व्यक्तित्व बनता है ( 3, पी। 25)।

प्रत्येक बच्चा व्यक्तित्व है, और हम उसके पीछे जाते हैं। बच्चे बहुत अलग हैं, और इसलिए विभिन्न तकनीकें हैं। कोई भी तकनीक केवल तब जीवित होती है जब यह प्रत्येक बच्चे के संबंध में व्यक्ति होता है और इसे व्यवस्थित रूप से माना जा सकता है; जब शिक्षक को छात्र के साथ काम करने के अंतिम लक्ष्य के विचार से निर्देशित किया जाता है और शिक्षा विधि पूरी शैक्षिक प्रक्रिया का एक प्राकृतिक हिस्सा बन जाती है। इसलिए, शिक्षक की सफलता मुख्य रूप से प्रत्येक छात्र को व्यक्तिगत रूप से दृष्टिकोण करने की क्षमता से निर्धारित होती है, जिसके लिए प्रत्येक बच्चे की पहचान का अध्ययन करना आवश्यक है।

बच्चे थोड़ी देर में जल्दी से बदल सकते हैं। प्रत्येक छात्र का अपना अच्छा और अद्वितीय होता है कि हम, शिक्षकों को खोलने और विकसित करने के लिए बाध्य हैं। प्रत्येक में सकारात्मक और नकारात्मक विशेषताएं होती हैं। न केवल फायदे, बल्कि छात्र के नुकसान और उनके उन्मूलन पर काम करना भी महत्वपूर्ण है। शिक्षक का उत्साहजनक शब्द न केवल प्रशंसा में है, बल्कि दोस्ताना आलोचना में भी है, जो छात्र को कामों में कमियों को सही करने के लिए बलों को संगठित करने में मदद करता है।

मनुष्य की सबसे महत्वपूर्ण बात दयालुता है। यह लोगों के रिश्ते का नैतिक आधार है। संगीत अध्यापन का मुख्य कार्य छात्र को "खुद को खोलने" की मदद करना है। बच्चे के प्रति सम्मानजनक और अच्छे रवैये के बिना असंभव है। कोई तिकरण नहीं। सबकुछ शांत, मध्यम रूप से सख्ती से, गोपनीय और सच्चाई है। काम लगातार मनोवैज्ञानिक कठिनाइयों से मिलता है। निराशा और शक्तिहीनता के क्षण हैं। संगीत अध्यापन में, किसी भी अन्य में, बाधाओं के बिना नहीं कर सकते हैं। आखिरकार, यह व्यर्थ नहीं है कि अध्यापन मानव हृदय के लिए एक लड़ाई है, और प्रत्येक छात्र दुनिया (1, पृष्ठ 16) है।

शिक्षक को लगातार स्वभाव की विशेषताओं और एक या किसी अन्य छात्र की प्रकृति को ध्यान में रखने की आवश्यकता से पहले सेट किया गया है। विस्फोटक और कोठरी, स्पर्श और जिद्दीपन की व्याख्या को खोजने में सक्षम होने के लिए। प्रत्येक छात्र के लिए लेने में सक्षम होने के लिए, उन शब्दों को केवल उनके द्वारा आवश्यक है, क्योंकि प्रत्येक छात्र मनोचिकित्सा विधियों और प्रभावों की तकनीकों के एक विशेष व्यक्तिगत परिसर की आवश्यकता में एक विशेष मामला है। एक आधुनिक शिक्षक-संगीतकार को मनोचिकित्सा तकनीक चाहिए । इसलिए, छात्र और शिक्षकों की मनोवैज्ञानिक संगतता की समस्या शैक्षिक प्रक्रिया के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है। यदि शिक्षक सभी विचारों और पूरी आत्मा को निवेश करता है, तो छात्र के साथ संपर्क करना आसान और सरल उत्पन्न होता है।

बच्चा एक व्यक्ति है, भविष्य के व्यक्ति को अपने चरित्र और मनोविज्ञान की देखभाल करने की आवश्यकता है। इसे तंत्रिका रूपों में बढ़ाना असंभव है, इसे मानव गरिमा की भावना में मारना असंभव है। कई नौसिखिया पियानोवादियों के लिए शिक्षक का एक सरल उदार दृष्टिकोण खुद को विश्वास दिलाता है, संगीत के लिए प्यार ढूंढता है और यहां तक \u200b\u200bकि उनकी कॉलिंग भी ढूंढता है।

सबसे बड़ा सोवियत शिक्षक l.v. निकोलेव का मानना \u200b\u200bथा कि शैक्षिक प्रक्रिया एक छात्र और शिक्षक का संयुक्त काम है। उन्होंने तर्क दिया कि यदि शिक्षक छात्रों को प्रभावित करते हैं, तो छात्र शिक्षकों को भी प्रभावित करते हैं। नतीजतन, आपको अपने छात्रों (3, पी 45) से सीखने में सक्षम होना चाहिए।

शिक्षक को यह नहीं भूलना चाहिए कि बच्चा अपने हाथों में जा सकता है, वह खुद की तुलना में अधिक प्रतिभाशाली है, और वह इस स्थिति के लिए तैयार होना चाहिए। यह छात्र को अपनी श्रेष्ठता दिखाने के लिए नहीं होना चाहिए, प्रेरणादायक है कि वह आपकी मदद के बिना किसी भी परिणाम प्राप्त नहीं कर सका। यह संगीतकार अहंकार और आत्मविश्वास से वंचित है। वह अपने कौशल की सापेक्षता को समझता है और लगातार अपने छात्रों से छिपाने के बिना सीख रहा है। बिना प्रश्न के शिक्षक दिलचस्प नहीं है। शैक्षणिक प्रक्रिया अपने आप पर शिक्षक के काम पर आधारित है, जो सबसे अधिक आयोजित की जाती है अलग - अलग रूप। यह छात्रों के सामने न केवल पेशेवर की ज़िम्मेदारी है, बल्कि खुद से पहले।

हमारे समाज में, सभी प्रक्रियाओं में तेजी आई है। शिक्षक को नए की भावना होनी चाहिए, इसलिए वे हम में से प्रत्येक के सामने अपनी आत्म-शिक्षा और आत्म-सुधार की समस्याओं के सामने खड़े हैं।

सबसे बुरी चीज उदासीनता है। हमारे समय के लिए कार्यों की नई समझ, नई व्याख्याएं, कैनन से दूर हैं। कक्षा में बोरियत और निराशावाद के दुखद माहौल में बनाना असंभव है। न तो जीवन की कठिनाइयों और न ही छात्रों का अधिभार बहाना नहीं हो सकता है। असली शिक्षक जो अपने काम से प्यार करते हैं, वे संगीत के साथ भी आकर्षक छात्रों को आकर्षित करने में सक्षम हैं, जिससे हर किसी को अपनी जमा राशि विकसित करने में मदद मिलती है।

संगीतकार के शिक्षक के लिए, कला उपकरण के स्वामित्व से अनजाने में जुड़ी हुई है। आखिरकार, छोटे संगीतकार मुख्य रूप से शिक्षक के निष्पादन में अपने प्रदर्शन को सुन सकते हैं। गरीब जब शिक्षक उपकरण के लिए असहाय होता है। असल में, जब आप एक प्रतिभाशाली छात्र अपने शिक्षक को विकसित करते हैं, तो आप मामलों के अपवाद के साथ आप जो भी कर सकते हैं उसे सिखा सकते हैं, लेकिन यह उनकी योग्यता है।

म्यूजिकल स्कूल में विशेष ध्यान उन छात्रों का भुगतान करना आवश्यक है जो संगीतकार बनने की योजना नहीं बना रहे हैं - पेशेवर। हम संगीत स्वाद के पालन-पोषण के बारे में बात कर रहे हैं, शैली और शैली की विशेषताओं में एक सामान्य अभिविन्यास, संगीतकारों के रचनात्मक हाथ लेखन और, ज़ाहिर है, संगीत के लिए प्यार। बच्चे की संगीत सोच के विकास के लिए बहुत अधिक ध्यान देना चाहिए। इसके लिए, मुख्य बात यह है कि कार्यों को देना, और व्यंजनों को नहीं, रचनात्मक रूप से ज्ञान के साथ संवाद करने की क्षमता विकसित करना, और उन्हें तैयार किए गए सत्य के रूप में नहीं लेना।

छात्र के लिए शिक्षक हमेशा अलग होना चाहिए: यह महत्वपूर्ण है, फिर शांत हो, फिर ऊर्जावान, फिर कलात्मक। लेकिन किसी भी इपोस्टासी में, शिक्षक संगीतकार को संगीत अध्यापन के सुनहरे नियमों को याद रखना चाहिए:

अथक रूप से बच्चों के विकास और अनुभवों की निगरानी;

हर किसी को अपनी स्वतंत्रता में मजबूत करने में मदद करें;

उनकी ताकतों में विश्वास विकसित करना;

आवश्यक गुणों को बढ़ाएं: विल, अनुशासन, साहस, कलाकृति;

छुट्टियों के रूप में हर संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन को समझने के लिए बचपन के बाद से सिखाने के लिए (3, पी। 2 9)।

बच्चों के अत्यधिक आधुनिक मानसिक और शारीरिक कार्यभार को देखते हुए, हमें हमेशा याद रखना चाहिए कि छात्र का स्वास्थ्य हमारे ध्यान के केंद्र में होना चाहिए। दीर्घकालिक बच्चे की बीमारी शैक्षिक कार्य को जटिल करती है। आपको हमेशा प्रोग्राम को पारित करने के लिए आवश्यक समय को ध्यान में रखना चाहिए। कुछ मिस्ड समय के साथ काम की योजना बनाई जानी चाहिए। इससे छात्र की बीमारी या सीखने की प्रक्रिया का उल्लंघन करने वाली किसी भी आश्चर्य की स्थिति में कक्षाओं की दिशा बदलना संभव हो जाता है।

एक महत्वपूर्ण पहलू शैक्षिक कार्य माता-पिता के साथ काम कर रहा है। यदि शिक्षक छात्र के माता-पिता को संगीत के लिए बच्चे के प्यार में शिक्षा में अपनी भूमिका को समझने में मदद करने में कामयाब रहे, तो इसका मतलब है कि उन्होंने विश्वसनीय समर्थकों का अधिग्रहण किया जो हमेशा भरोसा कर सकते हैं।

आप संगीतकार के शिक्षक के पेशे की सुंदरता और मूल्य के बारे में बहुत कुछ बात कर सकते हैं, लेकिन केवल सच्चे स्वामी अपने गहरे के साथ प्यार में हैं, यह अपने आकर्षण और गहराई को प्रकट कर सकता है।

अध्यापन - मनोविज्ञान। इसके लिए निःस्वार्थ श्रम की आवश्यकता होती है, फिर प्रेरणा पैदा होती है और काम रचनात्मक हो जाता है। संगीत अध्यापन - यह रचनात्मकता है, शिल्प नहीं। प्रत्येक वास्तविक शिक्षक व्यक्ति, अद्वितीय है। हर किसी के अपने तरीके हैं। लेकिन हमेशा याद रखने की आवश्यकता है और पता है कि व्यावसायिकता एक अनिवार्य संपत्ति और शिक्षक की गुणवत्ता है।

संगीतकार शिक्षक के अपने काम के प्रति एक गंभीर और प्रेम रवैया अद्भुत फल लाता है। संगीत अध्यापन था, विज्ञान और कला होगी। क्षेत्र जिसमें सख्त सैद्धांतिक प्रावधानों को शैक्षिक अंतर्ज्ञान, पेशेवर कौशल और मानव क्षमताओं के आधार पर बेहतरीन धागे के साथ अदृश्य रूप से अंतर्निहित किया जाता है, जिन्होंने मानव शिक्षा के हार्ड-अप व्यवसाय को चुना है।

हम जानते हैं कि हाल ही में सुधार करने के लिए डीएमएस में कितना प्रयास है शैक्षिक प्रक्रिया। वे बहुत कुछ कहते हैं और संगीतकार के शिक्षक की रचनात्मक और शैक्षणिक भूमिका के बारे में बहस करते हैं। और हम आशा करते हैं कि हमारा लेख "गले" समस्याओं के समाधान में मामूली योगदान होगा।