बच्चों की छवियों की धारणा में गठन। तृतीय। संगीत धारणा एक प्रमुख प्रकार की संगीत गतिविधि है। अर्थ, कार्य, विभिन्न आयु समूहों के बच्चों द्वारा संगीत की धारणा की विशेषताएं

धारणा मानव विश्लेषकों को प्रभावित करने वाली वस्तुओं और घटनाओं के सेरेब्रल प्रांतस्था में एक प्रतिबिंब है। धारणा सिर्फ यांत्रिक नहीं है, मानव मस्तिष्क का दर्पण प्रतिबिंब उसकी आंखों के सामने क्या है या वह अपने कान को क्या सुनता है। धारणा हमेशा एक सक्रिय प्रक्रिया, सक्रिय गतिविधि है। यह विचार प्रक्रिया का पहला चरण है, इसलिए सभी प्रकार के पहले और साथ। संगीत गतिविधि.

संगीत की धारणा पहले से ही की जाती है जब कोई बच्चा अन्य प्रकार की संगीत गतिविधि में संलग्न नहीं हो सकता है जब वह अभी तक अन्य कला प्रकारों को समझने में सक्षम नहीं है। संगीत धारणा - सभी में संगीत गतिविधि का अग्रणी प्रकार आयु अवधि पूर्वस्कूली बचपन।सुनो, संगीत को समझें - इसका मतलब है कि उसके चरित्र को अलग करना, छवि के विकास का पालन करना: इंटोनेशन, भावना का परिवर्तन। प्रसिद्ध संगीतकार मनोवैज्ञानिक e.v.nazaykinsky दो शर्तों के बीच अंतर करने का प्रस्ताव: संगीत और संगीत धारणा की धारणा - इस पर निर्भर करता है कि यह हुआ। वह लगातार धारणा की संगीत धारणा को बुलाता है - महसूस और सार्थक। "संगीत धारणा एक धारणा है जिसका उद्देश्य उन मूल्यों को समझने और समझने के उद्देश्य से है जो संगीत को एक कला के रूप में रखते हैं, वास्तविकता के प्रतिबिंब के एक विशेष रूप के रूप में, सौंदर्य कला घटना के रूप में।" विपरीत मामले में, संगीत को सुनवाई शरीर पर कुछ सुनवाई और अभिनय के रूप में ध्वनि संकेतों के रूप में माना जाता है। बिल्कुल संगीत धारणा बनाने के लिए महत्वपूर्ण है।

बच्चे की धारणा और वयस्क में विभिन्न संगीत और जीवन अनुभव के आधार पर समान नहीं है। बच्चों द्वारा संगीत की धारणा प्रारंभिक अवस्था अनैच्छिक चरित्र, भावनात्मकता के साथ अलग। धीरे-धीरे, कुछ अनुभव के अधिग्रहण के साथ, जैसा कि हम एक भाषण के मालिक हैं, एक बच्चा संगीत को अधिक सार्थक रूप से समझ सकता है, काम की प्रकृति को निर्धारित करने के लिए जीवन की घटनाओं के साथ संगीत ध्वनियों को सहसंबंधित कर सकता है। सीनियर के बच्चों में इससे पहले विद्यालय युग अपने जीवन के अनुभव को समृद्ध करने के साथ, संगीत सुनने का अनुभव, संगीत की धारणा अधिक विविध इंप्रेशन को जन्म देती है।

वयस्क द्वारा संगीत की धारणा किंडरगार्टन से अलग है, तथ्य यह है कि संगीत सुनाई गई संगीत को समझने के लिए सबसे अमीर जीवन संघों, भावनाओं, साथ ही बच्चों के अलावा अन्य संभावनाओं का कारण बनने में सक्षम है।

साथ ही, संगीत धारणा की गुणवत्ता केवल उम्र के साथ जुड़ी नहीं है। अविकसित धारणा को सतहीता द्वारा विशेषता है। यह एक वयस्क में हो सकता है। धारणा की गुणवत्ता काफी हद तक स्वाद, हितों पर निर्भर है। यदि कोई व्यक्ति "गैर-संगीत" वातावरण में बड़ा हुआ, तो वह अक्सर "गंभीर" संगीत के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण बनाता है। ऐसा संगीत भावनात्मक प्रतिक्रिया का कारण नहीं बनता है, अगर किसी व्यक्ति को बचपन से व्यक्त की गई भावनाओं पर जोर देने के लिए उपयोग नहीं किया जाता है। N.а.v.vlugina लिखते हैं: "संगीत संवेदनशीलता का विकास मनुष्य की उम्र पकाने का नतीजा नहीं है, लेकिन लक्षित शिक्षा का परिणाम है।"

इस प्रकार, धारणा संगीत के स्तर पर निर्भर करती है और सामान्य विकास लक्षित शिक्षा से मनुष्य।

कला के कार्यों की धारणा में, वे भावनाओं और सोच के रूप में भाग लेते हैं। संगीत सुनते समय, भावनात्मक घटक की भूमिका विशेष रूप से महान है। यदि किसी व्यक्ति के पास एक विकसित धारणा है, तो वह एक सुनने के साथ भी संगीत के काम के अर्थ को समझता है। बार-बार ऑडिशन के साथ, एक कथित संगीत छवि गहरा हो गई है, उत्पाद नए चेहरों के साथ खुलता है। इसलिए, बचपन में, जब संगीत की धारणा का अनुभव अभी भी छोटा है, एक नियम के रूप में, कई ऑडिशन की आवश्यकता होती है, ताकि कार्य की धारणा अधिक सार्थक हो गई हो, महसूस किया। इसलिए, इसे प्रशिक्षित करने के लिए प्रीस्कूलर की संगीत धारणा को विकसित करना आवश्यक है।

संगीत बारीकियों में अंतर उम्र के बच्चों में विकसित हो रहा है। हर उम्र के चरण में, सबसे ज्वलंत अभिव्यक्तिपूर्ण एजेंट उनके पास अवसरों की सहायता से अलग होते हैं - आंदोलन, शब्द, गेम इत्यादि। नतीजतन, सभी प्रकार की गतिविधि के माध्यम से संगीत धारणा का विकास किया जाना चाहिए। यहां पहला स्थान आप संगीत सुन सकते हैं। एक गीत या नृत्य खेलने से पहले, बच्चा संगीत सुनता है। बचपन से विभिन्न प्रकार के संगीत छापों को प्राप्त करने के बाद, बच्चे को लोक शास्त्रीय और आधुनिक संगीत के इंटोनेशन की भाषा में उपयोग किया जाता है, संगीत की धारणा के अनुभव को जमा करता है, विभिन्न शैलियों, विभिन्न युगों के "अंतर्निहित शब्दकोश" को समझता है। प्रसिद्ध वायलिनिस्ट एस स्टेडलर ने एक बार टिप्पणी की: "जापानी में एक खूबसूरत परी कथा को समझने के लिए, आपको कम से कम इसे थोड़ा पता होना चाहिए।" जैसा ऊपर बताया गया है, किसी भी भाषा का आकलन बचपन में शुरू होता है। संगीत भाषा कोई अपवाद नहीं है। टिप्पणियों से पता चलता है कि आनंद के साथ शुरुआती बच्चे I.S. बाच, ए। विसाल्डी, वीए मोटेज़ार्ट, एफ। स्कीबर्ट और अन्य संगीतकारों के पुराने संगीत को सुनते हैं - शांत, जोरदार, स्नेही, मजाक, आनंददायक। लयबद्ध संगीत पर, वे अनैच्छिक आंदोलनों पर प्रतिक्रिया करते हैं। पूर्वस्कूली बचपन के दौरान, परिचित इंटोनेशेशंस का सर्कल विस्तारित होता है, एनश्रीन, वरीयताओं का पता लगाया जाता है, संगीत स्वाद और संगीत संस्कृति की शुरुआत सामान्य रूप से बनाई जाती है।

संगीत की धारणा न केवल सुनवाई के माध्यम से, बल्कि संगीत प्रदर्शन के माध्यम से भी की जाती है - गायन, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों, संगीत वाद्ययंत्रों पर खेल।

दृश्य छवियों को सुनने, उनकी कल्पना में संगीत बंद करने, या अपरिचित घटनाओं को चित्रित करने के लिए, संगीत सुनने से बच्चों के इंप्रेशन को मजबूत करने के लिए वर्णित स्पष्टता का उपयोग किया जाना चाहिए।

संगीत और शैक्षिक स्मृति ("तीन व्हेल", "अद्भुत यातायात प्रकाश") के शैलियों को निर्धारित करने के लिए संगीत और व्यावहारिक खेलों का उपयोग, संगीत और आलंकारिक स्मृति ("बैले इन पिक्चर्स", "मैजिक डज") के विकास पर बच्चों की मदद करेगा संगीत कार्यों का विश्लेषण। आम तौर पर स्वीकृत विधियों और तकनीकों (दृश्य, मौखिक, गेमिंग, प्रैक्टिकल) के अलावा, तरीकों का उपयोग संगीत और सौंदर्य चेतना के गठन और कार्यक्रम में विचार की गई संगीत संस्कृति की नींव के लिए किया जा सकता है। Radinova "संगीत मास्टरपीस":

1. कार्यों और छवियों की विपरीत तुलना की विधि;
2. संगीत की ध्वनि की प्रकृति (मोटर मोटर समानता, स्पर्शकारी संभावना, मौखिक समानता, वफादार दृष्टिकोण, टिम्ब्रे-वाद्य दृष्टिकोण) की प्रकृति को पसंद करने की विधि।

सबसे पहले, पर्याप्त आसानी वाले बच्चे संगीत के व्यक्तिगत अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों (टेम्पो, गतिशीलता, रजिस्टर) के बीच अंतर करेंगे, लेकिन यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि उन्होंने अभिव्यक्तिपूर्ण धन न लगाएं, लेकिन उन्होंने एक संगीत छवि बनाने में उनकी भूमिका का खुलासा किया। भावनात्मक रूप से आकार की सामग्री की विशेषता पूर्वस्कूली के साथ काम करने में सबसे कमजोर बिंदु है। बच्चे आसानी से चित्रण के क्षणों को निर्धारित करते हैं ("जैसे कि पर्ची गिर रही है," "रॉड्स टर्मर्स", "बारिश टपकाने"), अभिव्यक्ति के अलग-अलग साधन (टेम्पो, गतिशीलता, रजिस्टर, फॉर्म)। हालांकि, संगीत के काम, भावनाओं, भावनाओं, इसमें व्यक्त की गई प्रकृति के बारे में उनके बयान, विभिन्न प्रकार से प्रतिष्ठित नहीं हैं। संगीत के लिए प्यार, इसकी आवश्यकता एक बच्चे में मुख्य रूप से अपनी सुनवाई की प्रक्रिया में बनती है, धन्यवाद कि बच्चे संगीत धारणा विकसित करते हैं, संगीत संस्कृति की नींव रखी जाती है। और आलंकारिक विशेषताओं (एपिथेट्स, तुलना, रूपक) भावनात्मक-सौंदर्य प्रतिक्रिया का कारण बनते हैं, जो संगीत और सौंदर्य चेतना का उत्तराधिकार है। इसलिए, काम के बारे में वार्तालाप की प्रक्रिया में बच्चों के बयान को तेज करना आवश्यक है, जो एक गहरी और जागरूक धारणा में योगदान देता है। "मूड रंग" का उपयोग करना भी संभव है। यह बच्चों को नए शब्दों को लागू करने और संगीत की प्रकृति के बारे में बोलने की अनुमति देगा। इसका सार संगीत के मनोदशा के साथ एक निश्चित रंग को बाध्यकारी करने में शामिल है: पेस्टल, लाइट टोन - एक सभ्य, शांत चरित्र के साथ; डार्क, मोटी टन - एक गंभीर, चिंतित चरित्र के साथ; तीव्र, उज्ज्वल स्वर - निर्णायक गंभीर के साथ। इस रिसेप्शन के साथ, बच्चे नए विशेषताओं शब्दों से परिचित हो जाएंगे, साथ ही साथ उन्हें एक संगीत उत्पाद से दूसरे में स्थानांतरित करना सीखेंगे, मनोदशा के समान। हर बार एक नया शब्द - संगीत शब्दकोश में विशेषता दर्ज की जा सकती है। यह संगीत के काम के सौंदर्य मूल्यांकन की तैयारी में बच्चों की मदद करेगा। सौंदर्यशास्त्र अनुमान प्रतिबिंब का एक कलात्मक रूप है, जो चीजों और घटनाओं के मूल्य गुणों, उनकी उपयोगिता, कला के दृष्टिकोण से सुंदरता निर्धारित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इस मामले में, अपने संगीत अनुरोधों, अनुभवों, प्रतिष्ठानों, स्वाद, तर्क के प्रति एक सचेत दृष्टिकोण।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, सभी प्रकार की संगीत गतिविधि एक दूसरे के साथ बातचीत करती है। बच्चे की संगीत धारणा पूरी तरह से विकसित नहीं होगी और पूरी तरह से सुधार नहीं करेगा यदि यह केवल संगीत कार्यों की सुनवाई पर आधारित है। यह सभी प्रकार के संगीत निष्पादन का उपयोग करने के लिए संगीत धारणा के विकास के लिए महत्वपूर्ण है।

सुनवाई के लिए संगीत कार्यों का चयन।

बच्चों के लिए संगीत काम कलात्मक, मेलोडिक होना चाहिए, उनकी सुंदरता के लिए आनंद प्रदान करना चाहिए। इसके अलावा, उन्हें बच्चों को उपलब्ध भावनाओं, मनोदशा, विचारों को प्रेषित करना होगा।

बच्चों का ध्यान छोटा है। इसलिए, सुनवाई के लिए, वे एक उज्ज्वल संगीत, सरल सद्भाव, एक स्पष्ट रूप, एक स्पष्ट रूप की एक शांत शक्ति, ध्वनि की एक शांत शक्ति के साथ मात्रा के मामले में छोटे उठा रहे हैं और टेम्पो द्वारा असहज। जोर से ध्वनि बच्चों को उत्तेजित करती है, और बहुत तेज़ गति संगीत की धारणा बनाती है।

मुखर संगीत की सुनवाई के लिए, बच्चों को खुद को पूरा करने वालों की तुलना में अधिक कठिन गीत चुने जाते हैं। इन गीतों को सुनने के बाद, बच्चे अक्सर उन्हें गाते हैं, और संगीत को गलत तरीके से प्रसारित करते हैं। यह मेलोडी के उचित संचरण के कौशल को नष्ट कर देता है, जो गायन में दिया जाता है। इस मामले में, आपको बच्चों को गायन करने की अनुमति नहीं देनी चाहिए, और उन्हें केवल सुनने की पेशकश करना चाहिए। एक नियम के रूप में पूर्वस्कूली द्वारा किए गए गीतों में, एक पियानो प्रवेश और निष्कर्ष है जो काम की सामग्री को प्रकट करता है और बच्चों को अधिक जटिल उपकरण संगीत की धारणा के लिए सारांशित करता है।

"बच्चों के एल्बम" ए Grechaninova, पी। Tchaikovsky, एस Maikapara से वाद्य सॉफ्टवेयर संगीत के कार्यों से सबसे सुलभ।

बच्चे नृत्य संगीत सुनते हैं जिसका उपयोग गति में नहीं किया जाता है, उदाहरण के लिए, कामरिंसकाया पी। त्चैकोव्स्की, वॉल्ट्ज ए ग्रेनेनोवा, पोलाका एस मायकापारा।

बच्चों के लिए, छोटी सी जटिल कलाकृतियों का निर्माण किया। इसलिए, बच्चों द्वारा वाद्ययंत्र संगीत की सुनवाई 3-4 साल एक पद्धतिगत तकनीक के रूप में लाभ से लागू होती है।

बार-बार सुनने के साथ, बच्चों की प्रतिक्रियाओं के आधार पर, एक बड़ा टुकड़ा लेना कभी-कभी संभव होता है। साथ ही, आपको माप की भावना का सम्मान करने, बच्चों की इच्छा और उनकी रुचि के अभिव्यक्तियों पर ध्यान केंद्रित करने की कोशिश करने की आवश्यकता है। कक्षा में, आप ऑडियो रिकॉर्डिंग (सिम्फोनिक निष्पादन में) का उपयोग कर सकते हैं, जो संगीत की धारणा को महत्वपूर्ण रूप से समृद्ध करेगा। वे विशेष रूप से "लाइव" प्रदर्शन के संयोजन के साथ प्रभावी होंगे, बच्चे पियानो निष्पादन में एक संगीत कार्य सुन सकते हैं और ऑडियो रिकॉर्डिंग के साथ तुलना कर सकते हैं। एक परिचित संगीत बदल दिया जाएगा, बच्चों में रुचि, विभिन्न निष्पादन को प्रोत्साहित और जश्न मनाने के लिए प्रोत्साहित किया जाएगा। बच्चे संगीत की प्रकृति, ध्वनि के अंतर में परिवर्तन का उल्लेख करने में सक्षम होंगे। "लाइव संगीत" के साथ बैठक एक उज्ज्वल भावनात्मक प्रतिक्रिया का कारण बन जाएगी, और सिम्फोनिक निष्पादन में सुनने से आप सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के औजारों के साथ बच्चों को पेश करने की अनुमति देंगे, जिसकी भूमिका एक संगीत छवि बनाने में सबसे महत्वपूर्ण है।

1. किसी भी संगीत के काम को किसी और चीज से विचलित किए बिना रखा जाना चाहिए। मुख्य बात, ज़ाहिर है, सुनना चाहते हैं! आपको वास्तव में संगीत में जो भी हो रहा है उसकी निगरानी करने की कोशिश करने की ज़रूरत है, बहुत ही शुरुआत से बहुत ही पूर्ण, ध्वनि की आवाज़ को कवर करने के लिए, मैं दृष्टि से हार नहीं रहा हूं! संगीत हमेशा इसके लिए एक श्रोता को पुरस्कृत करेगा, जिससे उसे एक नई भावना मिल जाएगी, एक नया मूड, शायद पहले जीवन में परीक्षण नहीं किया गया था।

2. सुनने के लिए छोटे काम करते हैं।सबसे पहले, किसी को प्रमुख संगीत लेखन को नहीं सुनना चाहिए, क्योंकि असफल होना संभव है। आखिरकार, ध्वनियों के पीछे सुनवाई का कौशल अभी तक विकसित नहीं हुआ है और ध्यान पर्याप्त अनुशासित नहीं है।

3. ध्वनि कीचड़, संगीत भाषण के गतिशील रंगों को सुनने और अलग करने की कोशिश करें। यह मुखर संगीत (आवाज के लिए संगीत) या वाद्य यंत्र हो सकता है (जो विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों पर किया जाता है)।, यह निर्धारित करें कि वे संगीत कार्य का अभिव्यंजक प्रदर्शन करते हैं या नहीं।

संगीत नाटक "एक घोड़े की सवारी", और "असामान्य यात्रा" है, शायद कोई भी थोड़ा डर गया है। और संगीतकार सी। माइकपारा "द किंडरगार्टन", "शेफर्ड" के कार्यों, "छोटे कमांडर" को करीब और समझा जाएगा।

5. समय में, एक ही काम सुनने के लिए वापस करना आवश्यक है। आप मानसिक रूप से आसानी से और जल्दी से मान्यता प्राप्त होने के लिए अपनी ध्वनि का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं। अधिकतर परिचित कार्य सुन रहे हैं, अधिक से अधिक की तरह अधिक से अधिक। लेकिन हमेशा ध्यान से विचलित किए बिना संगीत को ध्यान से सुनें। न केवल गतिशील रंगों में परिवर्तन, और ध्वनियों की ऊंचाई के पीछे, उनकी शिफ्ट की गति के पीछे की निगरानी करना महत्वपूर्ण है। हमें एक रंगीन संगीत झरने का आनंद लेना सीखना चाहिए और प्रत्येक क्रिस्टल जेट को बारीक करने में सक्षम होना चाहिए। उनकी तुलना करना सीखें, उनकी प्रशंसा करें। महसूस करें कि संगीत में क्या व्यवस्थित होता है: ध्वनि नहीं लग सकता है "जैसा कि आप सोचते हैं।"

7. विभिन्न एकल कलाकारों और टीमों द्वारा किए गए एक ही निबंधों को सुनना बहुत उपयोगी है, कलाकारों की विभिन्न संरचनाओं के साथ प्रदर्शन देखें। यह सब संगीत के ज्ञान का विस्तार करने में मदद करेगा, न केवल स्पष्ट रूप से सोचेंगे, बल्कि गहराई से महसूस करने के लिए भी।

काम से अंश

कोर्स काम

प्री-स्कूल शिक्षा की विधि के अनुसार

"वरिष्ठ पूर्वस्कूली आयु के बच्चों में शास्त्रीय संगीत सुनने की प्रक्रिया में संगीत धारणा का विकास"

परिचय

अध्याय 1. शास्त्रीय संगीत सुनने की प्रक्रिया में वरिष्ठ पूर्वस्कूली आयु के बच्चों की संगीत धारणा के विकास की सैद्धांतिक नींव

1.1 बच्चों की संगीत गतिविधि के मुख्य प्रकार के रूप में संगीत धारणा

1.2 वरिष्ठ पूर्वस्कूली आयु के बच्चों में संगीत धारणा की विशेषताएं

1.3 वरिष्ठ पूर्वस्कूली आयु के बच्चों की संगीत धारणा के विकास में शास्त्रीय संगीत की भूमिका

अध्याय 2. शास्त्रीय संगीत सुनते समय वरिष्ठ पूर्वस्कूली आयु के बच्चों की संगीत धारणा के गठन के तरीके

2.1 संगीत धारणा कौशल का पता लगाने शैक्षिक प्रक्रिया पूर्वस्कूली संस्था

2.2 प्री-स्कूल संस्थानों में वरिष्ठ पूर्वस्कूली आयु के बच्चों के साथ संगीत धारणा के विकास पर काम की विधियों और तकनीकों

2.3 तुलनात्मक विश्लेषण अध्ययन के बयान और नियंत्रण चरणों के परिणाम

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

अनुप्रयोग

परिचय

संगीत कला के पास किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक क्षेत्र, इसके सौंदर्य स्वाद और जरूरतों के गठन के लिए एक विशाल शैक्षणिक मूल्य है। उत्कृष्ट शिक्षक वी। और सुखोमलिंस्की ने अपनी पुस्तक "हार्ट आई डुबकी" में इस अवसर पर नोट्स: "संगीत, संगीत, संगीत ध्वनियों की सुंदरता एक व्यक्ति की नैतिक और मानसिक शिक्षा का एक महत्वपूर्ण माध्यम है, की कुलीनता का स्रोत आत्मा की हृदय और शुद्धता। संगीत प्रकृति, नैतिक संबंध, श्रम की सुंदरता के लिए आंखें खोलता है। किसी व्यक्ति में संगीत के लिए धन्यवाद, एक विचार को ऊंचा, राजसी, न केवल बाहरी दुनिया में, बल्कि अपने आप में भी जागृत किया जाता है। "

अपने भावनात्मक प्रभाव के अनुसार, संगीत किसी भी प्रकार की कला से अधिक है। इस प्रभाव की गहराई श्रोता की तैयारी पर इस कला के साथ संवाद करने के लिए निर्भर करती है, इस पर कितना संगीत उसके करीब है। संगीत में किसी व्यक्ति को प्रभावित करने की सबसे बड़ी शक्ति है, सीधे अपनी आत्मा, उनके अनुभवों की दुनिया, मनोदशा का जिक्र है। इसे भावनाओं की भाषा कहा जाता है, मानव भावनाओं का एक मॉडल। संगीत कला आध्यात्मिकता, भावनाओं की संस्कृति, मनुष्य के व्यक्तित्व के लिए भावनात्मक और सूचनात्मक पार्टियों के विकास की प्रक्रिया में एक बड़ी भूमिका निभाती है। सुखोमलिंस्की ने सौंदर्य शिक्षा के एक शक्तिशाली साधनों के साथ संगीत कहा। उन्होंने लिखा, "संगीत सुनने और समझने की क्षमता सौंदर्य संस्कृति के प्राथमिक संकेतों में से एक है, इसके बिना पूर्ण शिक्षा प्रस्तुत करना असंभव है।" बच्चे की संगीत शिक्षा आयोजित करके, संगीत के साथ संचार करने की आवश्यकता को विकसित करना महत्वपूर्ण है, इसकी सुंदरता, अंतर्ज्ञान मौलिकता और गहन व्यक्तिगत अर्थ महसूस करने की क्षमता। इसलिए, पूर्वस्कूली उम्र के बाद से श्रोता को बढ़ाने की समस्या में यह बहुत तीव्र है, क्योंकि यह उम्र संगीत संवेदनशीलता के गहन विकास का समय है।

संगीत की धारणा एक जटिल बहु-स्तरीय घटना है - अन्य प्रकार की कला के कार्यों की धारणा की तुलना में प्रीस्कूलर के लिए अधिक कठिनाई का प्रतिनिधित्व करता है, जो एक तरफ, एक तरफ, संगीत कलात्मक छवि की जटिलता के साथ जुड़ा हुआ है, पर अन्य, बच्चे-प्रीस्कूलर की आयु विशेषताओं के साथ। इस संबंध में, पूर्वस्कूली बचपन में, आरंभिक चरण संगीत धारणा के विकास, बच्चे को संगीत को सुनने और समझने में मदद करनी चाहिए, उसकी छवियों की दुनिया में प्रवेश करना चाहिए। यह समझाया गया है प्रासंगिकता चुना थीम।

इस प्रक्रिया की व्यक्तिपूर्णता के कारण संगीत की धारणा की समस्या सबसे कठिन है, और, इसे प्रकाशित करने वाली महत्वपूर्ण राशि के बावजूद (अवलोकन, विशेष अध्ययन), अभी तक हल नहीं हुए हैं।

वर्तमान चरण में संगीत की धारणा के विकास की समस्या तेजी से महत्वपूर्ण हो रही है। दुर्भाग्यवश, आधुनिक युवाओं का एक महत्वपूर्ण हिस्सा तथाकथित "गंभीर संगीत" में कोई रूचि नहीं है। इस परिस्थिति के कारणों में से एक अविकसित संगीत धारणा है, और नतीजतन, युवा लोगों की संगीत संस्कृति का गैर-गठन। इसका कारण बच्चों की संगीत संस्कृति का नुकसान है, मुख्य रूप से किंडरगार्टन और प्राथमिक विद्यालय में संगीत की धारणा के गठन में गंभीर चूक।

संगीत धारणा के विकास की समस्या सबसे कठिन है और अध्यापन में पर्याप्त रूप से अध्ययन नहीं किया गया है। बी वी। असफेव, बी एम। Teplova, बी एल। Yavorsky, वी। एन Shatskaya, एन एल। Groznenskaya, डी बी Kabalevsky, वी डी। Ostomnsky, वी वी। Medushevsky, ई वी। Nazaykin, एन ए Vetlugin। इन लेखकों के कार्यों में, एक बड़ी वैज्ञानिक, सैद्धांतिक सामग्री संगीत धारणा के विभिन्न चेहरों, उनके मनोवैज्ञानिक तंत्र और बच्चों में विकसित करने के शैक्षिक तरीकों के बारे में चिंतित है।

हाल के वर्षों में, बेलारूसी के वैज्ञानिकों ने पूर्वस्कूली और स्कूल की उम्र के बच्चों में संगीत धारणा के विकास के अध्ययन में एक बड़ा योगदान दिया है, वी। पी। रो, जी ए निखशेव, बी ओ। ओलेलेविच, वी। Savelyeve। इन लेखकों के वैज्ञानिक और पद्धतिगत विकास में, किंडरगार्टन में संगीत कक्षाओं में पूर्वस्कूली आयु के बच्चों में संगीत को समझने की क्षमता बनाने के विभिन्न प्रकार के शैक्षिक तरीकों का खुलासा किया जाता है।

मेरे विषय की समस्या की प्रासंगिकता के कारण टर्म परीक्षा यह कक्षाओं में शास्त्रीय संगीत सुनने की प्रक्रिया में वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत धारणा का विकास है।

कार्य का उद्देश्य: कक्षाओं में शास्त्रीय संगीत सुनते समय वरिष्ठ पूर्वस्कूली आयु के बच्चों में संगीत धारणा के विकास के लिए इष्टतम स्थितियों का निर्धारण करें पूर्वस्कूली संस्था.

कार्य:

1. विषय पर मनोवैज्ञानिक और शैक्षिक साहित्य का अध्ययन करने के लिए।

2. यह पहचानने के लिए कि वरिष्ठ पूर्वस्कूली आयु के बच्चों में संगीत धारणा के विकास से शास्त्रीय कार्यों की सुनवाई कैसे प्रभावित होती है।

3. बच्चों की संगीत और सौंदर्य शिक्षा के विकास को बढ़ावा देना।

अध्ययन का उद्देश्य: सीनियर प्री-स्कूल की उम्र के बच्चों की संगीत शिक्षा।

अनुसंधान का विषय: प्रीस्कूल संस्था में व्यवसायों में वरिष्ठ पूर्वस्कूली आयु के बच्चों में संगीत धारणा का विकास।

अनुसंधान की विधियां:

· सैद्धांतिक: अनुसंधान के मुद्दे पर वैज्ञानिक और पद्धतिगत साहित्य का विश्लेषण;

अनुभवजन्य: बच्चों के विकास, प्रयोगात्मक शोध, अनुसंधान परिणामों की सांख्यिकीय प्रसंस्करण की प्रक्रिया के लक्षित अवलोकन।

रिसर्च बेस: गू "आई / सी संख्या 98" जी मिन्स्क।

अध्याय 1. प्रक्रिया में वरिष्ठ पूर्वस्कूली आयु के बच्चों की संगीत धारणा के विकास की सैद्धांतिक नींव सीई सुनवाई शास्त्रीय संगीत

1. 1 संगीत धारणा के मुख्य प्रकार के रूप मेंईटीए संगीत गतिविधि

संगीत धारणा का विकास सबसे महत्वपूर्ण कार्य है। संगीत शिक्षा बच्चे। एक बच्चे को संगीत कला के लिए पेश करके, हमें एक महत्वपूर्ण शैक्षिक कार्य को हल करना चाहिए, वी। ए। सुखोमलिंस्की के अनुसार, "मैं किसके द्वारा विकसित नहीं होगा, और एक बच्चा क्या बढ़ेगा।" इस प्रकार, संगीत बच्चों की आत्मा में एक प्रकार का पुल है जो किसी व्यक्ति के नैतिक गठन में मदद करता है।

संगीत धारणा के विकास के पैटर्न को जानना, शिक्षक बच्चों की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया का प्रबंधन कर सकते हैं, अपने सौंदर्य स्वाद और जरूरतों का निर्माण कर सकते हैं। इस सवाल को ध्यान में रखते हुए, यह ध्यान में रखना चाहिए कि कोई भी धारणा एक जटिल प्रक्रिया है जिसमें कई इंद्रियां शामिल हैं, विभिन्न प्रकार के व्यापक पारंपरिक प्रतिबिंब कनेक्शन बनते हैं। मनोविज्ञान में, "धारणा" की अवधारणा को "इंद्रियों पर उनके तत्काल प्रभाव में वस्तुओं या घटनाओं या घटनाओं में प्रतिबिंब" के रूप में समझा जाता है, जिसके दौरान व्यक्तिगत संवेदनाओं को समग्र छवियों और घटनाओं में आदेश देना और संयोजन करना "। दूसरे शब्दों में, यह एक है वस्तुओं या वास्तविकता घटनाओं का प्रतिबिंब। वर्तमान में इंद्रियों पर परिचालन करने वाले अपने व्यक्तिगत गुणों (रूपों, मूल्यों, रंगों, आदि) के कुल में। धारणा को भावना के साथ पहचाना नहीं जा सकता है। भावनाओं के व्यक्तिगत गुणों में भावना दिखाई देती है और आसपास की दुनिया की घटना हमारे विश्लेषकों पर अभिनय करती है।

संक्षेप में कहा गया है कि यह निष्कर्ष निकालना संभव है कि धारणा अन्य मनोवैज्ञानिक प्रक्रियाओं, सोच, कल्पना, स्मृति से संबंधित सक्रिय गतिविधि का प्रकार है, और इसमें पिछले अनुभव शामिल है।

कला की धारणा के दिल में एक यथार्थवादी सौंदर्य वस्तु है - एक कलात्मक काम (मूर्तिकला, चित्रकला, एक संगीत कार्य), जो सौंदर्य भावनाओं को जागृत करता है। सौंदर्य की धारणा यह निर्धारित करना संभव है कि इसके आस-पास की वस्तुओं की सुंदरता को महसूस करने की एक विशेष मानव क्षमता (उनके रूपों, हल्के गामट, संगीत ध्वनियों की सुंदरता, आदि) की सद्भावना, ऊंची और निचली भूमि, सुंदर और बदसूरत को अलग करने की क्षमता , सही और आदिम। बी एम। Teplov ने नोट किया कि सौंदर्य धारणा के लिए, एक कथित वस्तु का इतना महत्व नहीं है, लेकिन इसकी तरह सुखद या अप्रिय है, यानी, कामुक पक्ष सौंदर्य धारणा में प्रबल होता है।

संगीत अनुभूति - सौंदर्य धारणा की एक किस्म, इसकी निजी प्रजाति। इसमें कला की धारणा में अंतर्निहित गुण हैं, लेकिन साथ ही साथ इसकी अपनी विशेषताएं हैं जो संगीत कला के विनिर्देशों के कारण हैं। संगीत को समझना, एक व्यक्ति को उसकी सुंदरता और पूर्णता महसूस करना चाहिए।

कई शोधकर्ता, जैसे वी वी। मेडुशेव्स्की, वी। के। बेलोबोरोडोवा, वी। डी। ओस्तोम्स्की, संगीत धारणा की निम्नलिखित मुख्य विशेषताएं मनाते हैं, जिनमें से ज्ञान बच्चों में इसके विकास के लिए आवश्यक है: ईमानदारी, भावनात्मकता, जागरूकता, इमेजरी। संगीत धारणा की इन विशेषताओं के आधार पर, इस अवधारणा को परिभाषित करना संभव है।

संगीत धारणा (संगीत की धारणा) - यह एक प्रक्रिया है समग्र, भावनात्मक, सचेत, आलंकारिक संगीत के काम का ज्ञान। इस प्रकार की धारणा के चार सबसे महत्वपूर्ण गुणों में से प्रत्येक का संक्षेप में वर्णन करें (परिशिष्ट 1 देखें)।

अखंडता। यह किसी भी धारणा की विशेषता संपत्ति है। एक व्यक्ति किसी भी वस्तु को समझता है - एक घर, एक पेड़, एक टेबल, एक अलमारी, आदि - एक समान, अविभाज्य के रूप में। प्रत्येक इस तरह के इस आइटम के व्यक्तिगत गुणों की धारणा से विशेषता है: आकार, मात्रा, रंग। संगीत धारणा भी अखंडता द्वारा विशेषता है। संगीत का काम मुख्य रूप से एक पूर्णांक के रूप में एक व्यक्ति द्वारा भी माना जाता है, लेकिन यह संगीत भाषण के व्यक्तिगत तत्वों की अभिव्यक्ति की धारणा के आधार पर किया जाता है: मेलोडी, सद्भावना, लय, टिम्ब्रे।

भावनात्मकता। एक पूर्ण संगीत धारणा की मुख्य संपत्ति इसकी सौंदर्य भावनात्मकता है, जिसे संगीत छवि, भावनाओं और मनोदशा की सुंदरता के अनुभव के रूप में समझा जाता है, संगीत द्वारा जागृत किया जाता है। संगीत की सौंदर्य धारणा हमेशा भावनात्मक रूप से होती है। हर कोई संगीत की भावनात्मक क्षेत्र को प्रभावित करने के लिए संगीत की क्षमता के लिए अच्छी तरह से जाना जाता है। प्रीस्कूल युग के बच्चे बहुत अच्छे लगते हैं और समझते हैं कि विभिन्न संगीत मीट के पास मनुष्य के मूड पर एक विशेष प्रभाव पड़ता है। मेजर में लिखा संगीत, आमतौर पर हंसमुख, आनंदमय, बेकार, और मामूली - उदास, उदास, उदास में होता है। इस प्रकार, भावनात्मकता संगीत धारणा की संपत्ति है। अक्सर संगीत का सौंदर्य अनुभव इतना मजबूत और उज्ज्वल होता है कि एक व्यक्ति वास्तविक खुशी का सामना कर रहा है। उत्कृष्ट संगीतकार डी डी। शोस्ताकोविच ने नोट किया कि "यह भावना उत्पन्न होती है क्योंकि संगीत के प्रभाव में एक व्यक्ति में, आत्मा की निष्क्रिय बल अभी भी जागृत होती है और वह उन्हें जानता है।" मानव रवैये की सुंदरता को शिक्षित करने के लिए संगीत वास्तव में लोगों को उत्कृष्ट विचारों और भावनाओं में जागने में सक्षम है।

जागरूकता। धारणा सोच से निकटता से संबंधित है। परिभाषा के अनुसार, एस एल रूबिनस्टीन, "यह सोच वस्तु के प्रभाव से उत्पन्न होने वाले कामुक डेटा के आधार पर एक वस्तु, वास्तविकता, वास्तविकता की एक तेजी से पूर्ण और बहुपक्षीय मानसिक बहाली है।"

धारणा जागरूकता और समझने के बिना असंभव है कि क्या माना जाता है। प्रसिद्ध वैज्ञानिक - संगीतकार, शिक्षक वीएन शात्स्काया ने नोट किया कि "संगीत के काम की सक्रिय धारणा के तहत, संगीत की सामग्री, उसके विचारों, अनुभवों की प्रकृति और सभी अभिव्यक्तियों के माध्यम से अपने सौंदर्य मूल्यांकन और जागरूकता से जुड़ी धारणा है। छवि "निहित है। कई उत्कृष्ट संगीतकारों और संगीतकारों ने कथित संगीत की अर्थपूर्ण सामग्री के बारे में जागरूकता की आवश्यकता के बारे में बात की। ना रिम्स्की-कोर्सकोव का मानना \u200b\u200bथा कि संगीत के लिए प्यार अलग है: प्यार "बिना समझ के", जिसे उन्होंने "सुनवाई की झुकाव" कहा, "निचला भूमि, सहज", और प्रेम "समझ" का प्यार, जो अभिव्यंजक के आकलन का तात्पर्य है संगीत का साधन: ताल, धुन, सद्भाव, टिम्ब्रे, आदि संगीत की धारणा में भावनात्मक और जागरूक की एकता मूल सिद्धांतों में से एक है संगीत अध्यापन। बी वी। असफिवा ने नोट किया: "बहुत से लोग संगीत सुन रहे हैं, लेकिन कुछ, विशेष रूप से वाद्य यंत्र सुनें ... वाद्य संगीत के लिए सपने देखना अच्छा है। मैं कला की सराहना करने के लिए सुनता हूं, यह पहले से ही तीव्र ध्यान है, इसका मतलब है कि मानसिक काम। "

इमेजरी। संगीत धारणा छवि द्वारा विशेषता है। संगीत छवि संगीत अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का संयोजन है जो संगीतकार द्वारा काम की सामग्री को प्रेषित करने के लिए उपयोग की जाती है। एक संगीत कार्य को समझना, श्रोता सामान्य रूप से संगीत के बारे में अपने विचारों के आधार पर और इसके व्यक्तिगत अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों के बारे में अपना रास्ता बनाता है। संगीत की धारणा की गहराई और सूक्ष्मता परिणामस्वरूप छवि की स्पष्टता और धन पर निर्भर करती है। बी वी। असफेवा के अनुसार, "संगीत की धारणा की प्रक्रिया एक संगीत छवि बनने की प्रक्रिया है।" प्रीस्कूलर समेत एक कम उदार श्रोता, एक संगीत छवि बनाने वाले धन की पूरी प्रणाली को समझना मुश्किल है, क्योंकि यह एक तैयार श्रोता बना सकता है। प्रीस्कूलर की संगीत धारणा को विकसित करना, आप उन्हें संगीत कार्य की समग्र छवि को समझने के लिए सिखा सकते हैं - मनोदशा, चरित्र, अभिव्यक्ति के साधन।

प्रत्येक सुविधाओं की विशेषताओं के आधार पर, यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है: एक संगीत धारणा एक जटिल प्रक्रिया है, जो सुनने की क्षमता पर आधारित है, एक संगीत उत्पाद का अनुभव वास्तविकता के कलात्मक और आलंकारिक प्रतिबिंब के रूप में अनुभव करती है। धारणा के विभिन्न पक्षों के विकास की आवश्यकता ने बार-बार बच्चों के साथ काम करने वाले संगीत-डिज़ाइन किए गए तरीकों का ध्यान खींचा है।

प्रयोगात्मक अध्ययन और व्यावहारिक अवलोकनों के आधार पर, संगीत धारणा के पांच संरचनात्मक घटक प्रतिष्ठित हैं:

· संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया

· संगीत के लिए कान

· विचारधारा

· रचनात्मकता के प्रति रचनात्मकता

उनमें से सभी, धारणा की धारणा के साथ, सामान्य मनोविज्ञान के व्यक्तिगत स्वतंत्र वर्गों का प्रतिनिधित्व करते हैं। साथ ही, जैसा कि पहले से ही नोटिस की भावनाओं, सोच और अन्य घटकों को आवश्यक घटकों के रूप में संगीत धारणा की अवधारणा में शामिल किया गया है।

रचनात्मकता के प्रति रचनात्मकता संगीत धारणा का मनोवैज्ञानिक तंत्र मेजबान घटक की भूमिका निभाता है। तैयार श्रोता रचनात्मक संगीत को समझता है। इसका मतलब है संगीत कार्य की सामग्री के श्रोता द्वारा सहानुभूति और मनोरंजन, जो कल्पना, भावनाओं और जीवन संघों की गतिविधियों के साथ समृद्ध है। संगीत के काम की रचनात्मक धारणा के परिणामस्वरूप, श्रोता को सौंदर्य आनंद मिलता है।

उपर्युक्त घटकों में से प्रत्येक संगीत धारणा का आवश्यक प्रभावी हिस्सा है, और किसी को भी पूरी प्रक्रिया में पूर्वाग्रह के बिना इसे बाहर नहीं किया जा सकता है।

संगीत धारणा की गुणवत्ता पर एक बड़ा प्रभाव मानव तंत्रिका गतिविधि के प्रकार द्वारा प्रदान किया जाता है। आखिरकार, यहां तक \u200b\u200bकि वयस्कों ने श्रोताओं का गठन भी धारणा के प्रकार से प्रतिष्ठित किया जाता है। उत्कृष्ट कंडक्टर एल। Строе ने दावा किया कि "संगीत को विभिन्न तरीकों से माना जा सकता है। कुछ बस ध्वनि की भौतिक सुंदरता का आनंद लेते हैं, अन्य लोग केवल भावनात्मक रूप से संगीत पर प्रतिक्रिया करते हैं। अन्य प्रतिक्रिया, ज्यादातर, संगीत के बौद्धिक पक्ष को संगीत रूप की तैनाती के बाद जानबूझकर किया जाता है। "

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, संगीत धारणा का विकास बच्चों के संगीत विकास में सर्वोपरि महत्व का है और उनकी संगीत संस्कृति के गठन का आधार है। 70 के दशक में, डी बी। कबालेव्स्की ने सबसे सटीक और बहिष्कृत रूप से बच्चों की संगीत शिक्षा की अवधारणा में संगीत की धारणा के महत्व को निर्धारित किया। "संगीत की सक्रिय धारणा पूरी तरह से संगीत शिक्षा का आधार है, उनके सभी लिंक," उन्होंने इंगित किया। - केवल तभी, संगीत अपने सौंदर्य, संज्ञानात्मक और शैक्षिक भूमिका को पूरा कर सकता है जब बच्चे वास्तव में सुनने और प्रतिबिंबित करने के लिए सीखेंगे ... वर्तमान में, महसूस किया और संगीत की विचारशील धारणा संगीत में प्रवेश के सबसे सक्रिय रूपों में से एक है, क्योंकि आंतरिक आध्यात्मिक छात्रों, उनकी भावनाओं और विचारों की दुनिया को सक्रिय किया जाता है। संगीत सुनने में से कला बिल्कुल मौजूद नहीं है। बच्चों और किशोरावस्था की आध्यात्मिक दुनिया पर संगीत के किसी भी प्रभाव के बारे में बात करना व्यर्थ है, अगर वे संगीत को एक सार्थक कला के रूप में सुनने के लिए नहीं सीखते थे, जो मनुष्य, महत्वपूर्ण विचारों और छवियों के भावनाओं और विचारों को ले जाते थे। " इस प्रकार, संगीत की धारणा का सार इसे सुनने, चिंता या भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करने की क्षमता में निहित है।

संगीत धारणा सभी प्रकार के बच्चों की संगीत गतिविधि में विकसित होती है: गायन, संगीत और लयबद्ध आंदोलन, संगीत वाद्ययंत्र बजाना आदि। साथ ही, यह एक स्वतंत्र प्रकार की संगीत गतिविधि भी है जो संगठित है संगीत सुनना पूर्वस्कूली संस्था में सबक में। आम तौर पर विधिवत साहित्य में, इस प्रकार की गतिविधि को "संगीत सुनना" के रूप में परिभाषित किया जाता है, जिसके दौरान बच्चे संगीत के काम से परिचित होते हैं।

सुनवाई संगीत - सबसे कुशल और शैक्षिक प्रकार के संगीत गतिविधि में से एक, जिसके दौरान बच्चे सीखते हैं बात सुनो और संगीत सुनें, भावनात्मक रूप से समझें और इसका विश्लेषण करें। संगीत सुनना, उन्हें अन्य प्रकार की संगीत गतिविधि की तुलना में काफी अधिक इंप्रेशन प्राप्त होते हैं। एक बड़े वैज्ञानिक और संगीतकार वी वी। मेदुशेव्स्की ने नोट किया कि "संगीत धारणा विकसित हो रहा है" सुनवाई की प्रक्रिया में किसी भी प्रकार की पेशी के लिए आवश्यक एक सार्वभौमिक संगीत क्षमता है। विधिवत रूप से एक पूर्वस्कूली संस्था में संगीत की अच्छी तरह से संगठित सुनवाई, संगीत धारणा को तेज करने वाली विभिन्न तकनीकों में रुचियों, संगीत क्षमताओं और बच्चों के रचनात्मक अभिव्यक्तियों के विकास में योगदान देता है, जो अंततः, अपनी संगीत संस्कृति लाता है।

उत्कृष्ट संगीतकार - ज्ञानवर्धक, संगीत शिक्षा के सिद्धांतवादी बी वी। असफेव, बी एल। यावोरस्की, बी एम। थर्मालोव ने संगीत शिक्षा की व्यवस्था के आधार पर संगीत सुनकर माना। बी वी। असफियेव ने इस गतिविधि के संगीत और शैक्षिक नेतृत्व को सुनने के लिए सार्वभौमिक सीखने वाले बच्चों की आवश्यकता के बारे में बात की, बी। यावोरस्की ने शास्त्रीय संगीत के साथ बच्चों के व्यापक परिचित होने की आवश्यकता पर बल दिया, अच्छे स्वाद और असली कला के लिए प्यार की उनकी परवरिश। उन्होंने इस विचार को खारिज कर दिया कि "बच्चे वयस्क संगीत को समझ नहीं पाएंगे," संगीत के काम की उपलब्धता और इसके भावनात्मक प्रभाव की शक्ति के साथ इस समस्या के समाधान को जोड़ते हैं।

20 वीं शताब्दी के डीडी शोस्टाकोविच का उत्कृष्ट संगीतकार, बच्चों के संगीत विकास के लिए संगीत सुनने और उच्च नैतिक गुणों और बच्चे के आध्यात्मिक क्षेत्र के गठन पर इसके फायदेमंद प्रभाव के महत्व को ध्यान में रखते हुए, जोर दिया: "प्रेमी और connoisseurs संगीत पैदा नहीं होता है, लेकिन ... संगीत से प्यार करने के लिए, यह सबसे पहले आवश्यक है, उसे सुनें ... संगीत से प्यार करें और संगीत की महान कला का अध्ययन करें। यह आपको उच्च भावनाओं, जुनून, विचारों की पूरी दुनिया खुल जाएगा। यह आध्यात्मिक रूप से समृद्ध, क्लीनर, सही बना देगा। संगीत के लिए धन्यवाद, आपको पहले नई, अज्ञात बल मिलेगा। आप नए रंगों और पेंट्स में जीवन देखेंगे। "

अपने मनोवैज्ञानिक आधार के लिए प्रत्येक संगीत उत्पाद की पूर्ण-निर्मित संगीत धारणा के गठन की प्रक्रिया को सशर्त रूप से कई चरणों में विभाजित किया जा सकता है, एक दूसरे से बहुत अलग है। इन चरणों में विशेष रूप से बच्चों में विशेष रूप से तैयार श्रोताओं की संगीत धारणा में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है, लेकिन उनकी उपस्थिति विशेषता है और संगीत की धारणा के लिए श्रोता द्वारा काफी तैयार है।

प्रथम मंच संगीत धारणा तब होती है जब पहले (और कभी-कभी पीछा किया जाता है) संगीत के काम को सुनता है और अलग होता है ईमानदारी, भ्रम, अनुपस्थित इंप्रेशन। एक प्रीस्कूलर समेत एक कम उबला हुआ श्रोता, केवल एक संगीत छवि की समग्र प्रभाव प्राप्त करता है, व्यक्तिगत उज्ज्वल संगीत विवरण पकड़ता है। इस उम्र के बच्चों में, संगीत के काम के साथ पहले परिचितता में संगीत के लिए प्रत्यक्ष भावनात्मक प्रतिक्रिया होती है। अक्सर, भावनात्मक प्रतिक्रिया सकारात्मक होती है। संगीत एक छोटा श्रोताओं की चिंता करता है, कुछ संगठनों को जन्म देता है। उदाहरण के लिए, "बच्चों के एल्बम" पीआई Tchaikovsky, बच्चों, अच्छे मूड, भावनात्मक वृद्धि, और नाटक "गुड़िया रोग" से, एक ही एल्बम से, दुःख, चिंता, चिंता, चिंता, चिंता, चिंता, चिंता, चिंता, चिंता, चिंता, चिंता, चिंता, चिंता, चिंता, चिंता, चिंता, चिंता, चिंता, चिंता, चिंता, चिंता , माफ़ करना। हालांकि, ऐसा होता है कि अचूक पहली धारणा के कारण, बच्चा संगीत के काम से उदासीन रहता है।

प्रीस्कूलर से उत्पन्न होने वाली छवि जब पहली सुनवाई इसकी गहराई में अलग हो सकती है। मुख्य बात यह है कि बच्चे प्रकृति और संगीत के मनोदशा को महसूस करते हैं, जो उसके प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण दिखाते हैं, संगीत छवि को समझते हैं। संगीत धारणा के इस चरण में, बच्चे निश्चित रूप से इशारे, चेहरे की अभिव्यक्तियों, मोटर मोटर-मोटर अभिव्यक्तियों के साथ-साथ मौखिक अनुमानों में सुने संगीत की प्रकृति को परिभाषित कर सकते हैं। संगीत सुनने के लिए सबक इस तरह से बनाया जाना चाहिए कि बच्चे कम से कम दो बार इस संगीत के काम को सुन सकते हैं, जो आपको अपनी धारणा को गहरा बनाने की अनुमति देता है, कुछ मामलों में एक व्यवसाय बनाना संभव है ताकि यह संगीत अधिक महसूस कर सके और अधिक बार। पहले चरण में संगीत की धारणा की गहराई विभिन्न कारणों पर निर्भर करती है: संगीत कार्य के बच्चों के लिए आकर्षण, उनके सामान्य विकास और व्यक्तिगत विशेषताएं। शिक्षक का कार्य यहां बच्चे को संगीत के काम के प्रति अपना दृष्टिकोण खोजने में मदद करना है, यह समझने के लिए कि यह किस भावना को इस संगीत का कारण बनता है।

दूसरा मंच यह काम की सामग्री में गहराई की प्रक्रिया है, जो संगीत भाषण के व्यक्तिगत तत्वों की अभिव्यक्ति को समझने के लिए, सबसे ज्वलंत और रोचक विशेषताओं को सुनने की क्षमता से विशेषता है। यह प्रक्रिया तब हो सकती है जब एक संगीत उत्पाद को फिर से माना जाता है। साथ ही, संगीत के नए सकारात्मक छापों को तय किया जाता है और आनंद लिया जाता है। पुन: सुनवाई आमतौर पर संगीत के काम के लिए प्री-स्कूल "नशे की लत" का कारण बनती है और कभी-कभी सकारात्मक पक्ष में सुनाई के लिए दृष्टिकोण को बदल देती है। पूर्वस्कूली द्वारा संगीत सुनने के आयोजन करते समय शिक्षकों की इस परिस्थिति को ध्यान में रखना चाहिए, उदाहरण के लिए, एक संगीत कार्य जो बच्चों ने पहले ही सुना है, एक और दो पाठ समर्पित हो सकते हैं।

दूसरे चरण में, पहले चरण की एक समग्र धारणा विशेषता विभेदित और सार्थक से कम है। शिक्षक बच्चों को प्रश्न का उत्तर खोजने के लिए पेशकश कर सकते हैं: "अभिव्यक्ति की मदद से, संगीतकार काम की सामग्री को प्रसारित करता है?" बच्चे संगीत छवियों (संगीत की सभ्य, मुलायम या गंभीर, ऊर्जावान ध्वनि) के विपरीत, काम की सबसे सरल संरचना को अलग करते हैं (गायन गाने और कोरस, वाद्य यंत्र के दो या तीन भागों, संगीत वाद्ययंत्र की टिमब्रू ध्वनि: पियानो , बायन, वायलिन, बांसुरी, क्लेरनेट, और टी। डी।)। धीरे-धीरे पसंदीदा संगीत कार्यों की आपूर्ति को जमा करता है जिन्हें बच्चे बहुत खुशी से सुनते हैं। यह सब संगीत के आगे गठन के लिए पूर्वापेक्षाएँ देता है! स्वाद।

तीसरा चरण - यह पहले से ही अच्छी तरह से अध्ययन और समेकित संगीत कार्य की बाद की धारणा है, जो नए संगीत असंतोष के साथ समृद्ध है। धारणा के इस चरण में, संगीत कार्य की समग्र भावनात्मक छाप और संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के विश्लेषण से जुड़ी सार्थक धारणा शामिल है। यह एक विशेष और बहुत मूल्यवान अवसर बनाता है। रचनात्मक अनुभूति संगीत. एक परिचित काम को सुनकर, बच्चे के पास एक संगीत छवि है, इसे खेल, गायन, नृत्य में गुजर रहा है। उदाहरण के लिए, हर कोई अभिव्यक्त आंदोलनों की तलाश में है, जो इन शिक्षकों के संबंध में एक गंभीर कदम रखने वाले भालू, एक चालाक लोमड़ी, मोबाइल हार्स इत्यादि की विशेषता है, यह सलाह दी जाती है कि संगीत सुनने के लिए संगीत सुनने के लिए अंतिम सबक आयोजित करना उचित है। पूरे समय में (आधा साल या वर्ष)। ऐसी कक्षाओं में, आपको बच्चों को परिचित संगीत कार्यों को सुनने की प्रक्रिया में रचनात्मकता के तत्वों को दिखाने का मौका देना होगा। पुनरावृत्ति पारित होने के प्रभावी रूपों में से एक संगीत प्रश्नोत्तरी, "संगीत पहेलियों" आदि जैसे खेल हैं।

इसलिए, संगीत छवियों की धारणा श्रोता की एक निश्चित रचनात्मक गतिविधि के परिणामस्वरूप होती है, क्योंकि इसमें उनकी संगीत और श्रवण और जीवन अनुभव शामिल है। इस संगीतविज्ञानी के आधार पर, वे तर्क देते हैं कि वास्तव में उसे सुनने के लिए संगीत सुनना, यह दिमाग और दिल और विशेष रचनात्मकता का गहन काम है। श्रोता को प्रभावित करके, संगीत खुशी और उदासी, आशा और निराशा, खुशी और पीड़ा का कारण बन सकता है। मानव भावनाओं के यह सब गैमट जो संगीत रिपोर्ट करता है, शिक्षक को बच्चों को सुनने, महसूस करने और जीवित रहने में मदद करनी चाहिए। यह बच्चे की भावनात्मक प्रतिक्रिया के उद्भव के लिए उचित स्थितियां बनाता है। फिर वह संगीत के काम की सामग्री के बारे में जागरूकता लाता है, जिसका भावनाओं और बच्चों के विचारों पर एक मजबूत प्रभाव पड़ता है। उनके पास संगीत सुनने का एक कौशल है (शुरुआत से अंत तक, पूरी तरह से चुप्पी में), इसके बारे में बहस करने की क्षमता, इसकी सामग्री का भावनात्मक मूल्यांकन दे रहा है।

मंच में संगीत धारणा की प्रक्रिया का प्रस्तावित विभाजन धारणा की एक छवि के गठन के लिए एक निश्चित योजना है। बच्चों की विभिन्न विशेषताएं अलग-अलग योजनाएं हो सकती हैं। हालांकि, यह अनुक्रम सबसे आम है।

काम की धारणा की प्रक्रिया में छवि का गठन पर आधारित है संगीत की पहचान। यह तीन धारणा चरणों में से किसी पर भी आयोजित किया जा सकता है। एक बच्चा एक संगीत काम सीख सकता है जो केवल एक बार सुना है। सीखना संगीत गुणात्मक रूप से नई प्रक्रिया है, जब एक नया नहीं माना जाता है, और एक परिचित काम होता है। मुख्य तत्व जिस पर इसे आमतौर पर पहचाना जाता है वह इसकी मेलोडी है। उसके अलावा, संगतता की विशेषता, विशेषताओं की विशेषता, वोट का स्थान और उनके आंदोलन की समग्र प्रकृति, संगीत कार्य की पूरी धारणा के लिए भी महत्वपूर्ण हैं। संगीत अभिव्यक्तिपूर्ण एजेंटों के पूरे परिसर के लिए बच्चों को प्रभावित करता है। यह ladogarmongonic वेयरहाउस, Timbre, गति, गतिशीलता, ताल, जो मनोदशा को व्यक्त करते हैं, काम की मुख्य प्रकृति, बच्चे के अनुभवों के साथ संघों का कारण बनती है।

1. 2 वरिष्ठ बच्चों में संगीत धारणा की विशेषताएं पूर्वस्कूली आयु

पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की संगीत धारणा का विकास, विशेष रूप से 4 वीं की शुरुआत की अवधि में जीवन के 7 वें वर्ष के अंत तक की अवधि में, दो मुख्य लाइनों की एकता और बातचीत में होता है: वास्तविक इंटोनेशन धारणा और जागरूकता संगीत और इसकी व्यक्तिगत व्याख्या, बच्चे के जीवन और संगीत अनुभव से मध्यस्थता।

औसतन, विशेष रूप से पुराने पूर्वस्कूली युग में, क्योंकि वे जीवन और संगीत अनुभव को समृद्ध करते हैं, बच्चे के मनोविज्ञान के विकास को संगीत की धारणा की प्रक्रिया में मनमाने ढंग से ध्यान से उत्पादित किया जाता है, जो विशिष्टताओं के बारे में सोचने पर ध्यान केंद्रित करने की क्षमता है संगीत छेड़छाड़ और इसके परिवर्तनों का, संगीत की व्यक्तिगत व्याख्या की क्षमता विकसित करता है। पिछले अनुभव से मध्यस्थ, अनुभवी पहले मनोवैज्ञानिक स्थितियों की छवियां। चरमुली छवियों और संघों की व्याख्या उज्ज्वल चित्रों पर भरोसा कर सकती है और दृश्य कहानियांछवियों की यादें और इमेजिंग छवियों सहित। इस उम्र में, बच्चे संगीत को अधिक समझदारी से मानता है, और संगीत की धारणा की प्रक्रिया में भावनात्मक और बौद्धिक घटकों की एकता बहुत उज्ज्वल प्रकट होती है।

संगीत की धारणा एक जटिल बहुआयामी प्रक्रिया है: संगीत ध्वनियों की संवेदी संवेदनाओं को अंतर्निहित (ऊंचाई, टिम्बार, पावर इत्यादि), पिछले अनुभव की समझ, वर्तमान में क्या हो रहा है के साथ संघों, संगीत छवियों के विकास के बाद, उनके अनुभव और मूल्यांकन।

इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित करना आवश्यक है कि संगीत धारणा की गुणवत्ता न केवल बच्चे की उम्र पर निर्भर करती है, बल्कि सामाजिक वातावरण के कारण, अपने संगीत और सामान्य विकास के स्तर पर भी निर्भर करती है। यदि, बचपन से, बच्चा एक "गैर-संगीत" वातावरण में बढ़ता है, तो वह "गंभीर" संगीत के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण बना सकता है, जो अपनी संगीत वरीयताओं, संगीत स्वाद, और महसूस किया, संगीत की सार्थक धारणा को और प्रतिकूल रूप से प्रभावित करेगा इसकी सतह सुनवाई का रास्ता।

संगीत धारणा, एक जटिल, बहुमुखी मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया होने के नाते, मुख्य रूप से बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं पर निर्भर करता है, मुख्य रूप से इसके प्रकार पर तंत्रिका प्रणाली, सामान्य और संगीत क्षमताओं। उच्चारण सामान्य और संगीत क्षमताओं वाले बच्चे, असामान्य तीव्रता के साथ कौशल दिखाएं कब का भावनात्मक प्रतिक्रिया की ध्यान और क्षमताओं की स्थिरता दिखा रहा है, संगीत कार्यों की धारणा पर ध्यान केंद्रित करें।

शोध बीएम Teplova ने दिखाया कि संगीत धारणा की गुणवत्ता तंत्रिका संगठन के प्राकृतिक गुणों से जुड़ा हुआ है और केवल संगीत के भावनात्मक प्रतिक्रिया से थक गया है, और व्यक्ति के व्यक्तित्व की अधिक सामान्य विशेषताओं में खुद को प्रकट करता है, जिनमें से भावनात्मक अनुभवों की सूक्ष्मता , रचनात्मक कल्पना, काल्पनिक एक महत्वपूर्ण जगह पर है। दुनिया की कला धारणा।

एक वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चे हमें अपनी खोज, कथा, कल्पना के साथ प्रभावित करते हैं। वे किंडरगार्टन में सबसे ज्यादा हैं। इस अवधि के दौरान पूरे जीव का एक सक्रिय शरीर रचना-शारीरिक पुनर्गठन होता है। इस उम्र में शरीर की कार्यक्षमता युवा पूर्वस्कूली की तुलना में अधिक गहन स्वास्थ्य पदोन्नति के लिए स्थितियां पैदा करती है। वरिष्ठ प्रीस्कूलर मजबूत और स्वस्थ होना चाहते हैं, उनकी मोटर गतिविधि बढ़ती है। साथ ही, स्कूल में प्रशिक्षण के लिए मनोवैज्ञानिक तैयारी का गठन किया गया है, इस नए कदम में शामिल होने की इच्छा। हमारे विद्यार्थियों का व्यवहार उल्लेखनीय रूप से बदलता है। वे एक शैक्षिक प्रकृति के कार्यों को पूरा करना चाहते हैं। खेल अभी भी एक अग्रणी स्थिति है, लेकिन इसकी सामग्री में परिवर्तन होता है। यह अब वस्तुओं के साथ कार्रवाई का इतना प्रजनन नहीं है, लोगों के साथ संबंध कितना है, जो बच्चे खेल में भूमिका निभाते हुए नियमों के अनुपालन के अनुपालन करता है। इस उम्र में, प्रीस्कूलर की दृश्य गतिविधियां तीव्र विकासशील होती हैं।

पुरानी पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चे अलग-अलग युगों और दिशाओं के शास्त्रीय संगीत को सुनना पसंद करते हैं। संगीत सुनने के कौशल को विकसित करना जारी रहता है (अंत में, पूर्ण चुप्पी में)। संगीत धारणा के निरंतर विकास के साथ, लोगों को संगीत में स्थिर रूचि बना दिया जाता है, कलात्मक स्वाद रखा जाता है।

प्रथम श्रेणी में, बच्चों को काफी विकसित और सचेत संगीत धारणा होनी चाहिए। DieveSteen शिक्षित संगीतकार और प्रसिद्ध वैज्ञानिक बी जे 1। जॉकर्स्की ने नोट किया कि "संगीत के बारे में सोचने की क्षमता को सोचने की क्षमता पर आधारित है, संगीत को स्व-विभाजन के रूप में समझना।" इस संबंध में, संगीत का मौखिक मूल्यांकन देने की क्षमता बहुत महत्वपूर्ण है। बच्चों में पहले से ही छह साल से, संगीत के काम का मूल्यांकन करने के लिए प्रेरित करने की क्षमता। इस उम्र में, बच्चों की शब्दावली काफी बड़ी है, इसलिए उन्हें यह बताने के लिए तर्क दिया जा सकता है कि भावनाओं और मूड ने उन्हें संगीत की आवाज़ का कारण बनने का कारण बना दिया। बच्चे न केवल संगीत के समग्र भावनात्मक रंग के बीच अंतर कर सकते हैं, बल्कि यह निर्धारित करने के लिए भी अभिव्यक्ति का उसका साधन (इंटोनेशन, कैरेक्टर, टेम्पो, टिम्ब्रे, डायनेमिक्स), कंट्रास्ट छवियां (दुखद - मज़ा, जल्दी - धीरे-धीरे, जोर से - शांत)।

संगीत की धारणा में, अग्रणी भूमिका को भावनात्मक प्रतिक्रिया सौंपा जाता है, जो बच्चे की पूरी सौंदर्य संस्कृति का संकेतक हो सकता है। बच्चों की कलात्मक क्षमताओं की खोज, बी एम। Teplov ने नोट किया कि "सभी कलाओं की धारणा के दिल में काम की सामग्री का सौंदर्य अनुभव निहित है। संगीत के काम को समझने के लिए, इसे इस पर विचार करने के लिए भावनात्मक रूप से और पहले से ही जीवित रहना महत्वपूर्ण है। "

स्कूल की शुरुआत से, बच्चों को मुख्य होना चाहिए संगीत शर्तें (संगीतकार, कंडक्टर, गाना बजानेवोधी, ऑर्केस्ट्रा, आदि), अपने अर्थ को समझाने, सबसे मशहूर क्लासिक संगीतकारों और उनके संगीत कार्यों के दो या तीन उपनाम को कॉल करने में सक्षम हो, मुखर और वाद्य संगीत के बीच अंतर करें। स्कूल के लिए तैयारी में बहुत महत्व की अवधि वरिष्ठ प्रीस्कूलर के गायकों के विकास से जुड़ी हुई है। वे प्रदर्शन कौशल बनाते हैं: गीत संगीत और आर्टिक्यूलेशन के छेड़छाड़ की शुद्धता में सुधार हुआ है, जिससे सांस लेने में सुधार हुआ है। बच्चों ने पहले ही संगीत और लयबद्ध आंदोलनों का एक बड़ा अनुभव जमा कर दिया है, संगीत, गति, गतिशीलता, लयबद्ध पैटर्न की समग्र प्रकृति गति में पारित कर सकते हैं। उन्होंने संगीत वाद्ययंत्रों पर खेल की मुख्य तकनीकों पर भी कब्जा कर लिया। रचनात्मकता वरिष्ठ पूर्वस्कूली की संगीत गतिविधि में तेजी से दिखाई देने वाली जगह लेती है। यह गाने, वाद्ययंत्र और नृत्य सुधार में प्रकट होता है और बन जाता है एक महत्वपूर्ण साधन बच्चों की संगीत शिक्षा और उनके व्यक्तिगत गुणों के विकास।

1. 3 भूमिका क्लासिक संगीत के विकास में संगीत सीनियर प्रीस्कूल के बच्चों की धारणाउम्र

संगीत धारणा क्लासिक संगीतकार

एक पूर्वस्कूली संस्था में, बच्चों को न केवल संगीत सुनने सहित व्यावहारिक संगीत कौशल सीखना चाहिए, बल्कि संगीत के आवश्यक ज्ञान, जीवन और अतीत के उत्कृष्ट संगीतकारों की रचनात्मकता के बारे में दिलचस्प जानकारी प्राप्त करने के लिए, साथ ही साथ सबसे अधिक सुनवाई के लिए प्रीस्कूलर को पेश किए गए संगीत कार्यों की हड़ताली विशेषताएं। संगीत धारणा के विकास में महत्वपूर्ण दिशाओं में से एक बच्चों के प्रवेश से संबंधित है शास्त्रीय संगीत।

बच्चों के संगीत की सहज ज्ञानन है। यह एक प्रारंभिक उम्र से उसकी आवाज पर बच्चे की सकारात्मक प्रतिक्रिया है। बहुत जल्दी, वे शास्त्रीय संगीत को समझना शुरू करते हैं।

क्लासिक (लेट से। क्लासिकस - "अनुकरणीय") - अनुकरणीय क्लासिक वर्क्स, पूरी तरह से हर लोगों और विश्व संगीत संस्कृति की राष्ट्रीय संगीत कला का एक सुनहरा निधि। संगीत क्लासिक्स में पिछले सदियों के उत्कृष्ट संगीतकारों की रचनाएं शामिल हैं। शास्त्रीय संगीत सामंजस्यपूर्ण रूप से फॉर्म की पूर्णता के साथ सच्ची और भावनात्मक सामग्री को जोड़ता है, सादगी और पहुंच के साथ सबसे बड़ा कौशल। इसमें न केवल क्लासिक संगीतकारों की पेशेवर रचनात्मकता शामिल है, बल्कि लोक रचनात्मकता के अनुकरणीय कार्यों को भी शामिल किया गया है।

संगीत कला विकसित करना, उन्नत संगीतकार प्रतिबिंबित, रचनात्मक रूप से अपने पूर्ववर्तियों की संगीत परंपराओं को विकसित और समृद्ध करते हैं। उदाहरण के लिए, पश्चिमी यूरोपीय के इतिहास में सबसे महान रचनाओं में, संगीतकार-सिम्फोनिस्ट एल वैन बीथोवेन का संगीत, जे गाइडना और वी एल। मोजार्ट के सिम्फनी सिद्धांतों की निरंतरता ध्यान देने योग्य है। और शुरुआती बीथोवेन सिम्फोन में, इंटोनेशन को XVIII शताब्दी के वियना संगीत की विशेषता महसूस की जाती है।

रूसी शास्त्रीय संगीत एम। I. ग्लिंका के संस्थापक की परंपराओं ने न केवल "शक्तिशाली गुच्छा" के संगीतकारों में बल्कि उनके समकालीन - पी। I. Tchaikovsky के काम में भी अपनी निरंतरता पाया।

रचनात्मकता डी डी। शोस्तकोविच काफी हद तक रूसी क्लासिक्स की परंपराओं से संबंधित है, जो मुख्य रूप से अपने युग, मानव व्यक्तित्व में उनके करीबी रूचि के लिए जिम्मेदार हैं, और ये विशेषताएं XIX शताब्दी की रूसी संगीत संस्कृति के सिलेंडाउन में काफी हद तक निहित थीं: पी। I. Tchaikovsky और एमपी मुसर्गीस्की।

एक बच्चे का एक अच्छा संगीत स्वाद बनाने के लिए, संज्ञानात्मक रुचि के विकास और संगीत क्लासिक्स के लिए प्यार के लिए एक प्रणाली बनाना बहुत महत्वपूर्ण है। आखिरकार, शास्त्रीय संगीत वास्तव में मानक है सौंदर्य, सद्भाव तथा पूर्णता। यही कारण है कि शास्त्रीय संगीत के बच्चों का प्रवेश उनके संगीत विकास की अग्रणी दिशा होना चाहिए।

बच्चों की संगीत और सौंदर्य शिक्षा अधिक पूरी तरह से और बहुआयामी होगी, यदि आप लगातार लोक संगीत कला के साथ उन्हें परिचित करते हैं, और संगीत क्लासिक्स के उच्च नमूने के साथ। शास्त्रीय संगीत की धारणा के उच्च नैतिक गुणों और बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है।

वी। सुखोमलिंस्की ने नैतिक शिक्षा के मामलों में शास्त्रीय संगीत के लिए बहुत महत्व दिया। अपनी पुस्तक में, पावलीश सेंट्रल स्कूल, वसीली अलेक्जेंड्रोविच ने शास्त्रीय संगीत की दुनिया को संलग्न करने की पूरी प्रणाली का खुलासा किया, जो कि संगीत में प्रतिबिंबित बड़े विचारों की दुनिया पर आधारित है: बिरादरी और लोगों की दोस्ती के विचार (नौवां सिम्फनी) बीथोवेन), निर्दयी चट्टान (Tchaikovsky की छठी सिम्फनी) के खिलाफ संघर्ष के विचार, प्रगति की ताकतों का संघर्ष और फासीवाद की अंधेरे बलों के खिलाफ कारण (शोस्टाकोविच की सातवीं सिम्फनी)। " पहली नज़र में, ऐसा लगता है कि किंडरगार्टन में सुनवाई के लिए रिकॉर्डर में शामिल कुछ बड़े सिम्फोनिक कार्य पुराने पूर्वस्कूली बच्चों को समझना मुश्किल हैं। हालांकि, अगर बच्चों की संगीत धारणा के विकास पर एक प्रणालीगत उद्देश्यपूर्ण और लगातार काम एक पूर्वस्कूली संस्थान में संगीत सुनकर, कम उम्र से शुरू होकर आयोजित किया जाता है, तो बच्चों के पास पहले से ही सुनवाई के लिए पर्याप्त रूप से तैयार है, संगीत के कामों को समझना मुश्किल है क्लासिक्स। इसके अलावा, वे पहले से ही इन कार्यों द्वारा भावनात्मक और मौखिक मूल्यांकन करने में सक्षम हैं।

संगीत को आनंददायक और आकर्षक के साथ बच्चों के संचार करने के लिए, आपको सुनवाई के लिए एक संगीत प्रदर्शन के चयन के लिए मांग से संपर्क करने की आवश्यकता है। इस संगीत को बच्चों को आकर्षित करना चाहिए और उन्हें भावनात्मक प्रतिक्रिया देनी चाहिए। बच्चों के संगीत और सामान्य विकास, उनके प्राकृतिक अवसरों, शिक्षक के विभिन्न स्तर को देखते हुए विशेष ध्यान बच्चों के साथ काम करने के लिए सामग्री के चयन का भुगतान करना चाहिए - सुनवाई के लिए संगीत। व्यक्तिगत काम खेल के माध्यम से, एक शानदार गेम छवि को लगातार अपने सामान्य विकास और सक्रिय रचनात्मक गतिविधि के लिए खुशी, दयालु भावनाओं और ऊर्जा के पूर्वस्कूली शुल्क को लगातार ले जाना चाहिए। केवल इस स्थिति के साथ बच्चों की संगीत धारणा के विकास में अधिकतम शैक्षिक प्रभाव प्राप्त किया जा सकता है।

अभीतक के लिए तो सफल विकास प्रीस्कूलर की संगीत धारणा पैरामाउंट आयात है संगीत प्रदर्शन। वर्तमान में, आधुनिक संगीत मनोविज्ञान और संगीत मान्यता की उपलब्धियों के आधार पर, अपने अद्यतन की तत्काल आवश्यकता, नई शैक्षिक तकनीकों और संगीत धारणा के विकास के लिए प्रौद्योगिकियों के विकास के लिए प्रौद्योगिकियों का विकास।

श्रवण के लिए प्रदर्शन दो महत्वपूर्ण आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए - कला और अभिगम्यता। अत्यधिक कलात्मक संगीत कार्यों के उपयोग के लिए एक गंभीर और विचारशील दृष्टिकोण बच्चों के प्रस्तुति में सौंदर्य मानकों को बनाने, बच्चों में अंतर्निहित संगीत अनुभव के गठन की अनुमति देता है। प्रसिद्ध संगीतकार वी। एन। शत्स्काया ने प्रदर्शन के लोगों के विचारकों की उच्च कलात्मकता के महत्व के बारे में बात की: "शुरुआत से ही हमें बच्चों के साथ काम करना, कला से निपटने, और दुखी सरोगेट्स के साथ नहीं होना चाहिए।"

प्रेसका कार्यक्रम की "संगीत गतिविधियां" आपको बच्चे की संगीत धारणा के विकास के लिए प्रदर्शन के उपयोग के लिए दिशाओं को उजागर करने की अनुमति देती है, जो कलात्मकता की आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए।

जिस दिशा में बच्चों की संगीत धारणा के विकास के अग्रणी सिद्धांत पर विचार किया जा सकता है वह शास्त्रीय संगीत की दुनिया में प्रीस्कूलर की शुरूआत है। किंडरगार्टन में संगीत विकास के पूर्व पारंपरिक कार्यक्रमों में, शास्त्रीय संगीत की दुनिया बेहद संकीर्ण थी। आम तौर पर, बच्चों को एक अजीबोगरीब उपसंस्कृति में विसर्जित हो गया, जो कुछ प्राथमिकता और सरल द्वारा विशेषता है। बच्चों की एक संगीत धारणा बनाना बहुत महत्वपूर्ण है, जो विश्व संगीत क्लासिक्स के अत्यधिक कलात्मक नमूने पर निर्भर करता है, विभिन्न युग की संगीत शैलियों के अपने ज्ञान का विस्तार करता है। अवलोकनों से पता चलता है कि बच्चों को आई एस बहा, ए विवाल्डी, वियना क्लासिकल स्कूल के संगीतकारों के सुंदर कामों को सुनने में प्रसन्नता हो रही है - जे गाइडना, वी ए मोज़ार्ट, एल वैन बीथोवेन, संगीत सबसे बड़ा प्रतिनिधि रोमांटिकवाद - एफ। श्यूबर्ट, आर शुमन, एफ चोपिन, आदि

एक संगीत धारणा विकसित करना, सौंदर्य बेंचमार्क बनाने, XIX शताब्दी के रूसी संगीतकार-क्लासिक्स के कार्यों को सुनना महत्वपूर्ण है - एम। 1 ग्लिंका, पी। 1 I. 1 I. 1 Ichaikovsky, एम। मुसर्गीस्की, एन ए रिम्स्की-कोर्सकोव, सबसे बड़ा संगीतकार XX शताब्दी - एसएस prokofiev, डीडी shostakovich, एआई Khachaturian, डीबी Kabalevsky, जीवी Sviridova, आदि

प्रीस्कूलर की एक संगीत शिक्षा है, लोक संगीत पर ध्यान केंद्रित करना आसान है। यह राय उचित नहीं है। दरअसल, लोक संगीत बच्चों के सौंदर्य स्वाद के गठन के लिए एक उत्कृष्ट सामग्री है, लेकिन यदि आप कम उम्र से संगीत क्लासिक्स से परिचित नहीं हैं, तो हम बच्चे के संगीत विकास के निराशाजनक हैं। संगीत और सौंदर्य शिक्षा बहुत पूर्ण और बहुआयामी होगी, यदि आप लगातार लोगों को लोक संगीत कला और संगीत क्लासिक्स के सर्वोत्तम उदाहरणों के साथ बच्चों को परिचित करते हैं। शास्त्रीय संगीत की धारणा के उच्च नैतिक गुणों और बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। कार्यक्रम प्रेसका के अनुसार, बच्चों को अत्यधिक कलात्मक नमूनों को सुनना चाहिए जो समय के अनुसार परीक्षण किए जाते हैं और अधिक शैक्षणिक मूल्य का प्रतिनिधित्व करते हैं।

बच्चों के लिए संगीत प्रदर्शन को प्रस्तुत करने वाली दूसरी आवश्यकता अभिगम्यता है। इसे दो पहलुओं में देखा जा सकता है: सामग्री की उपलब्धता संगीत उनके बच्चों के निष्पादन के लिए काम करता है और अभिगम्यता।

अभिगम्यता के लिए एक महत्वपूर्ण मानदंड बच्चों से परिचित संगीत शैलियों हैं। संगीत की शैली की विशेषताओं को अपडेट करना "तीन चीन" पर आधारित होना चाहिए - एक गीत, नृत्य और मार्च, बच्चों की संगीत शिक्षा की अवधारणा का उपयोग डी बी। कबालेव्स्की। ये शैलियों प्रीस्कूलर बिना किसी कठिनाई के निर्धारित करते हैं। विभिन्न संगीत शैलियों के उदाहरण देने के लिए, शिक्षक को बच्चों के लिए प्रयास करना चाहिए न केवल उनके चरित्र को महसूस किया, बल्कि हर शैली की विशेषताओं को भी महसूस किया।

प्रीस्कूलर नृत्य और संगीत मार्चिंग के लिए आसानी से सुलभ। इन शैलियों का उपयोग बच्चों को सुनने के लिए किया जा सकता है, लगातार उन्हें आंदोलनों से जोड़ता है। संगीत धारणा के विकास और लय की भावनाओं की संभावना के लिए आंदोलनों का उपयोग करने का विचार नामांकित और स्विस संगीतकार और शिक्षक ई जैक्स-दलक्रॉस द्वारा अभ्यास में पुष्टि की गई थी। नृत्य, खेल, पैंटोमाइम में संगीत छवि को व्यक्त करने के लिए, बच्चों को सीखना चाहिए संगीत - लयबद्ध कौशल और नृत्य आंदोलन। इस उद्देश्य के लिए, शास्त्रीय संगीत का प्रदर्शन चयनित है (परिशिष्ट 2 देखें)।

बच्चों के साथ काम करने में संगीत और लयबद्ध आंदोलनों का मुख्य लक्ष्य संगीत धारणा, लय की भावनाओं और संगीत संस्कृति के लिए उनके परिचय का विकास है। इस प्रकार की गतिविधि में सभी एआरए के शास्त्रीय संगीत के अत्यधिक कलात्मक कार्यों के उपयोग के लिए बहुत अच्छे अवसर हैं। संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को विकसित करने के लिए बच्चों के साथ काम करने के लिए, आप सबसे विविध नृत्य संगीत क्लासिक शामिल कर सकते हैं: नृत्य स्थानों I. जी। बाच और वी। ए मोजार्ट (गावोटा, मेनू, ब्यूरो, इकोल्स, पोलोनाइसा), वाल्ट्ज़ा एफ। श्यूबर्ट, एफ चोपिन, मैं । स्ट्रॉस, बाल्ट संगीत पीआई Tchaikovsky।

फिर से जोर देना आवश्यक है संगीत मार्चिंग के उदाहरण, शिक्षकों को यह सुनिश्चित करने का प्रयास करना चाहिए कि बच्चों को न केवल प्रकृति में महसूस किया जाए, बल्कि प्रत्येक मार्च की विशेषताओं को भी महसूस किया। उदाहरण के लिए, ओवरचर से "तुर्की मार्च" के लिए एक सुनवाई "टर्कीश मार्च" की पेशकश करना संभव है "एथेनियन खंडहर" एल वैन बीथोवेन, "सैन्य मार्च" एफ। श्यूबर्ट, "सैनिक मार्श" आर शुमन, "मार्श" ओपेरा से "एडा "जे\u003e वर्दी," रुस्लान और लुडमिला "एम। ग्लिंका," मार्च "से" मार्च "से" जे\u003e वर्दी, "मार्च", ओपेकोव्स्की से "मार्च", "मार्श" ओपेरा से "मंगल" "लव फॉर तीन संतरे" एस एस प्रोकोफिव। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे समझते हैं कि हालांकि सभी सूचीबद्ध मार्च उनके मनोदशा में भिन्न होते हैं और संगीत कला (ओवरचर, ओपेरा, बैले) के विभिन्न शैलियों से जुड़े होते हैं, वे सभी समान रूप से एक स्पष्ट लयबद्ध पल्सेशन और चरण के मापा आंदोलन को प्रसारित करते हैं । प्रीस्कूलर को अपनी धारणा को गहरा बनाने के लिए मार्चिंग संगीत की पेशकश करके, इसे आंदोलन के साथ बांधना आवश्यक है। बच्चों को मार्च के संगीत में चलने, धुनों के पैटर्न, लय और काम के चरित्र को प्रेषित करने में सक्षम होना चाहिए। किंडरगार्टन में कक्षा में, लयघा मार्शा को कपास या सहायक नदियों के साथ भी दिखाया जा सकता है।

प्रीस्कूलर की धारणा के लिए निम्नलिखित संगीत उपलब्धता मानदंड पर विचार करें, जो सॉफ़्टवेयर और छवि छवियों के उपयोग पर आधारित है, बच्चों के नजदीक (प्रकृति की छवियां, शानदार पात्रों, जानवरों की छवियां, जानवरों और पक्षियों आदि)। सॉफ्टवेयर और छवि संगीत "ड्रॉ" विशिष्ट छवियां जो विशेष रूप से बच्चों के आस-पास के वास्तविक जीवन के करीब हैं। इस संबंध में, इस प्रकार का संगीत बच्चों के लिए बहुत आकर्षक है और धारणा के लिए उपलब्ध है। प्रीस्कूलर स्पष्ट संगीत एम्बोडुलेटिंग हैं प्रकृति की छवियों। नाटक का नाम उनकी सामग्री का खुलासा करता है। ऐसे संगीत को सुनना, बच्चे पूरी तरह से अच्छी तरह से महसूस करते हैं, वह इसमें संगीतकार को व्यक्त करना चाहता था, उसकी कल्पना में आकर्षित करता था चित्रों प्रकृति (कॉन्सर्ट साइकिल ए vivaldi "मौसम", स्वीट "प्रति गुंट" ई। ग्रिग, "स्नोड्रॉप" (अप्रैल), "व्हाइट नाइट्स" (मई), "बरकारोल" (जून), "शरद ऋतु गीत" से "मॉर्निंग" (अक्टूबर) पी के पियानो चक्र से। I. Tchaikovsky "वर्ष का समय", "महासागर-समुद्री नीला" - ओपेरा में प्रवेश "सद्को" ना रिम्स्की-कोर्सकोव, आदि)।

पूरी तरह से बच्चों के संगीत कार्यों, ड्राइंग को समझते हैं शानदार पात्र ("पर्वत राजा की गुफा में" और "प्रति गुंट" ई। ग्रिग, गिलहरी की संगीत विशेषताओं, तीसरे नायकों और ओपेरा से मुद्रित स्वान की संगीत विशेषताओं "टेल ऑफ द टेल" त्सार सुल्तान "ना रिम्स्की-कोर्सकोव," गनोम "और" कूरिश पैर पर झोपड़ी "" बाबा यागा "चक्र से" प्रदर्शनी से चित्र "एम पी। मुसर्गीस्की," किमिकर "ए के। लायक, आदि)।

बच्चे आसानी से संगीत ड्राइंग को समझते हैं जानवरों और पक्षियों की छवियां (कार्निवल कार्निवल कार्निवल के संत-संस से नाटक, "द गोंग एंड डांस ऑफ बर्ड्स" और ओपेरा "स्नो मैडेन" और "बम्बलबी" से ओपेरा "टेल ऑफ द ज़ार सुल्तान", "लार्क गीत" (मार्च) से पियानो चक्र पी से। I. Tchaikovsky "मौसम", आदि)। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे, कार्यक्रम संगीत सुनने के लिए, काम में व्यक्त अपने अभिव्यक्तिपूर्ण अवसरों, प्रतिष्ठित भावनाओं और मनोदशाओं का खुलासा करना सीखा। साथ ही, प्रीस्कूलर का भावनात्मक अनुभव बहुत महत्वपूर्ण है - काम में व्यक्त की गई भावनाओं को सहानुभूति देने की क्षमता। बच्चों की धारणा के लिए, संगीत मनोदशा व्यक्त करता है, उदाहरण के लिए, एक मजाकिया ("मेरी किसान" आर शुमन, "पोल्का" एम। आई। ग्लिंका), उदास ("पहली हानि" आर शुमन, "शिकायत" ए टी ग्रेनेनोवा), गंभीर ("शादी मार्च" एफ मेंडेलसोहन, "मातृभूमि" आईओ डुनेव्स्की) के बारे में गीत।

संगीत प्रदर्शन की उपलब्धता सीधे बच्चों की आयु से संबंधित सुविधाओं और उनके श्रवण ध्यान की मात्रा से संबंधित है। पुरानी पूर्वस्कूली युग में, संगीत सुनने के लिए प्रदर्शन में शास्त्रीय संगीत के उज्ज्वल कार्यों को शामिल किया जा सकता है - ओपेरा और बैलेट्स, मशहूर पियानो और सिम्फोनिक कार्यों से टुकड़े। बच्चों की उचित तैयारी के साथ, बड़े रूपों के शास्त्रीय संगीत के कार्यों से टुकड़ों की सिफारिश की जा सकती है। संगीत ध्वनि समय - एक से तीन मिनट। एक पुन: सुनने के साथ, आप संगीत कार्यों की ध्वनि की अवधि बढ़ा सकते हैं। साथ ही, बच्चों की इच्छा, उनकी रुचि, माप की भावना का निरीक्षण करने पर ध्यान केंद्रित करना आवश्यक है। इस आयु वर्ग के बच्चों को विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों की आवाज से परिचित किया जाना चाहिए - विभिन्न प्रकार के ऑर्केस्ट्रस (सिम्फोनिक, पीतल, लोक उपकरणों के ऑर्केस्ट्रा) के प्रतिनिधियों। प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र की अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाओं के लिए बच्चों का ध्यान आकर्षित करना भी महत्वपूर्ण है।

अध्याय 2. शास्त्रीय संगीत सुनते समय वरिष्ठ पूर्वस्कूली आयु के बच्चों की संगीत धारणा के गठन के तरीके

2. 1 प्रीस्कूल संस्था की शैक्षिक प्रक्रिया में संगीत धारणा के कौशल की पहचान करना

डीडीयू संख्या 98 के आधार पर वरिष्ठ पूर्वस्कूली आयु के बच्चों में संगीत धारणा की पहचान करने के लिए, मैंने एक अध्ययन किया।

बच्चों को 2 समूहों में वितरित किया गया था: 1 समूह - नियंत्रण (जो कार्यक्रम में लगी हुई थी बाल विहार) - 11beys; 2 समूह - प्रायोगिक (जिसके साथ बनाने का काम किया गया था) - 11 बच्चे। कुल मिलाकर, 22 बच्चों ने अध्ययन में हिस्सा लिया।

प्रयोगात्मक काम के दौरान, निम्नलिखित कार्यों को हल किया गया था:

शास्त्रीय संगीत सुनते समय दो समूहों में बच्चों में संगीत धारणा के स्तर को प्रतिस्थापित करें;

प्रयोगात्मक समूह में संगीत की सोच, स्मृति, कल्पना, संगीत की सार्थक धारणा बनाने के लिए।

· दो समूहों में डेटा की अवलोकन, तुलना और विश्लेषण।

प्रायोगिक कार्य तीन चरणों से बना था:

1. स्टेज स्टेज

2. मंच बनाना

3. नियंत्रण चरण।

शोध विधियों का उपयोग किया गया था: अवलोकन, वार्तालाप, प्रयोग, अनुसंधान परिणामों का विश्लेषण।

नियंत्रण और प्रयोगात्मक समूह में शैक्षिक प्रयोग के पहले बताए गए चरण में, मैंने कुछ कार्यों को पूरा करने के लिए बच्चों को कुछ कार्यों को पूरा करने के लिए पेश किया (शास्त्रीय संगीत, उत्तर दिए गए प्रश्नों आदि), जिसके परिणामस्वरूप दो में बच्चों में संगीत धारणा का स्तर समूहों का खुलासा किया गया।

शुरुआती चरण में, मैंने बच्चों के संगीत के विभिन्न इंटोनेशन के लिए बच्चों का ध्यान निर्धारित किया। पता चला कि क्या बच्चे संगीत अभिव्यक्ति के बीच अंतर कर सकते हैं: गति, गतिशीलता, रजिस्टर, सामंजस्यीकरण। चाहे बच्चे निष्पादन के अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों द्वारा संगीत के भावनात्मक रंग को स्थानांतरित करने में सक्षम हों: उदास, गीतात्मक - स्नेही, गायन और मामूली, मध्यम गति में; एक जीवंत गति में हंसमुख, बेकार - हल्की आवाज। ऐसा करने के लिए, बच्चों को "बच्चों के एल्बम" (देखें परिशिष्ट 3) से टुकड़े टुकड़े ilyich tchaikovsky "गुड़िया रोग" को सुनने के लिए आमंत्रित किया गया था।

उत्तर: धारणा - यह वस्तुओं के सेरेब्रल प्रांतस्था और मानव विश्लेषकों को प्रभावित करने वाली घटनाओं में एक प्रतिबिंब है। धारणा सिर्फ यांत्रिक नहीं है, मानव मस्तिष्क का दर्पण प्रतिबिंब उसकी आंखों के सामने क्या है या वह अपने कान को क्या सुनता है। धारणा हमेशा एक सक्रिय प्रक्रिया, सक्रिय गतिविधि है। यह विचार प्रक्रिया का पहला चरण है, इसलिए, सभी प्रकार की संगीत गतिविधि के पहले और साथ।

संगीत धारणा की परिभाषा में संगीतकार द्वारा संगीतकार द्वारा व्यक्त मनोदशा और भावनाओं का अनुभव करने की क्षमता शामिल है, और इससे सौंदर्यपूर्ण आनंद प्राप्त होता है। संगीत की धारणा पहले ही की जाती है जब बच्चा अभी भी छोटा होता है और अन्य प्रकार की संगीत गतिविधि में संलग्न नहीं हो सकता है जब वह अभी तक अन्य कला प्रकारों को समझने में सक्षम नहीं है। संगीत की धारणा पूर्वस्कूली बचपन की सभी आयु-संबंधित अवधि में एक प्रमुख प्रकार की संगीत गतिविधि है।

प्रीस्कूलर की संगीत धारणा की आयु विशिष्टता
मांसपेशियों की धारणा का विकास प्रीस्कूलर के जीवन के हर साल होता है। सेवा मेरे दो साल बच्चा सक्रिय रूप से संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित कर रहा है। इस उम्र में, बच्चे भावनात्मक रूप से एक विपरीत संगीत की धारणा का जवाब देने में सक्षम होते हैं, इसलिए जब आप एक शांत संगीत, जैसे लुलबी को समझते हैं, तो आप मजाकिया नृत्य संगीत या शांत प्रतिक्रिया के बच्चे के साथ मिलकर एक हंसमुख पुनरुत्थान का निरीक्षण कर सकते हैं। बच्चे श्रवण संवेदनाओं को विकसित करते हैं: बच्चा उच्च और निम्न ध्वनियों, शांत और जोरदार ध्वनि को अलग कर सकता है। इस उम्र के बच्चों के लिए अपवित्रता: वे सक्रिय रूप से वयस्कों के कार्यों की नकल करते हैं, जो प्रदर्शन विधियों के प्रारंभिक विकास में योगदान देता है। इस उम्र में, संगीत गतिविधि की प्रजातियों का कोई स्पष्ट अलगाव नहीं है, लेकिन फिर भी, यह ध्यान दिया जा सकता है कि बच्चे गायन और आंदोलनों के विकास में पहली सफलताएं प्रकट करते हैं। संगीत में आंदोलनों को विकसित करना शुरू करें, अधिक समन्वित चलना। बच्चा सबसे सरल आंदोलनों को मास्टर करने में सक्षम है, उदाहरण के लिए, आपके हाथों में कपास, पैच, स्प्रिंग्स, चोरी, पैर से पैर तक झूलते हुए, विशेषताओं (रूमाल, रैटल इत्यादि) के साथ प्राथमिक आंदोलनों को निष्पादित कर सकते हैं।
सेवा मेरे तीसरा साल जीवन संगीत इंप्रेशन की एक निश्चित आपूर्ति को जमा करता है, बच्चा प्रसिद्ध संगीत कार्यों को पहचान सकता है और भावनात्मक रूप से उनका जवाब दे सकता है, नए कार्यों में रुचि प्रकट करता है। हालांकि, पुण्य द्वारा ध्यान की स्थिरता आयु विशेषताएं, महत्वहीन: बच्चे लगातार 3-4 मिनट के लिए संगीत सुनने में सक्षम हैं, इसलिए गतिविधियों का तेजी से परिवर्तन, गेम क्रियाएं आपको बच्चे का ध्यान रखने की अनुमति देती हैं, इसे सही दिशा में निर्देशित करती हैं। शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि वयस्कों की नकल के आधार पर संगीत गतिविधि में रचनात्मक अभिव्यक्तियों के लिए बच्चों की आवश्यकता होती है। अक्सर, इन अभिव्यक्तियों को नृत्य और संगीत खेलों में देखा जा सकता है जहां बच्चे स्वतंत्र रूप से परिचित आंदोलनों का उपयोग करते हैं।
पर चौथी जीवन का वर्ष बच्चे की संगीत की नींव के विकास को जारी रखता है। एक कंट्रास्ट के संगीत के लिए एक सक्रिय भावनात्मक प्रतिक्रिया है। बच्चे जीवित रहते हैं और सीधे संगीत कार्यों पर प्रतिक्रिया करते हैं, विभिन्न भावनाओं को व्यक्त करते हैं - पुनरुद्धार, खुशी, खुशी, कोमलता, सुखदायक। वे संगीत सोच और स्मृति विकसित करते हैं, भाषण सक्रिय रूप से विकासशील है। यह अधिक जुड़ा हुआ है। विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि में खुद को प्रकट करने की इच्छा है। बच्चे संगीत सुनने और इसके तहत आगे बढ़ने के लिए खुश हैं, उन्हें दोहराने के लिए कहकर, परिचित संगीत कार्यों को याद रखें और पहचानें; एक वयस्क के गायन में अधिक सक्रिय: वाक्यांशों के अंत में, वयस्कों के साथ एक साथ अंतर्निहित परिसंचरण को दोहराने पर बनाए गए लघु गीत गा सकते हैं। बच्चों की गतिविधियों का आधार एक वयस्क द्वारा अनुकरण किया जाता है। आंदोलनों को धीरे-धीरे बेहतर किया जा रहा है: वे अधिक प्राकृतिक और अधिक आत्मविश्वास बन जाते हैं, लेकिन संगीत के साथ पर्याप्त रूप से सहमत नहीं हैं। के दौरान में संगीत प्रशिक्षण बच्चे साधारण नृत्य आंदोलनों के साथ जब्त करते हैं, संगीत की प्रकृति के साथ आंदोलनों को समन्वयित करना सीखते हैं। बच्चे संगीत कहानी खेलों में भाग लेना पसंद करते हैं, कुछ भूमिकाएं (मुर्गियां, बनीज, बिल्ली के बच्चे इत्यादि) करते हैं और उन परिवर्तनों के साथ अपने आंदोलनों को बांधने में शामिल होते हैं जो संगीत में होते हैं (चुपचाप, अगर संगीत चुपचाप, तेज, तो अगर संगीत दर की आवाज़ बढ़ती जा रही है)। इस उम्र में, बच्चों के रचनात्मक अभिव्यक्तियां अधिक दिखाई देती हैं। उन्हें संगीत और गैर-संगीत ध्वनियों के ज्ञान में रूचि है, वे खुशी से शोर संगीत वाद्ययंत्र (चम्मच, चोपस्टिक्स, आदि) खेलते हैं। धीरे-धीरे अन्य संगीत वाद्ययंत्रों और उन्हें खेलने की संभावनाओं के बारे में बच्चों की प्रस्तुतियों का विस्तार करता है: ड्रम, टैम्बोरिन, रैटल, बेल, मेटैलफ़ोन इत्यादि। वे उन्हें उपस्थिति में अलग करते हैं, टिम्ब्रे को ध्वनि करते हैं, स्वतंत्र रूप से गेम में उपयोग कर सकते हैं।
जीवन के पांचवें वर्ष के बच्चे भावनात्मक प्रतिक्रिया दिखाते हैं संगीत, संगीत के विपरीत मनोदशा को अलग करते हैं, संगीत के काम की सामग्री को समझना सीखते हैं। वे एक छोटे, श्रोता अनुभव के बावजूद जमा होते हैं, संगीत वरीयताएं होती हैं, संगीत और दर्शकों की संस्कृति की नींव रखी जाती है। धारणा की प्रक्रिया में, बच्चे विचलित नहीं हो सकते हैं, शुरुआत से अंत तक संगीत कार्य को सुनें। धारणा का भेदभाव विकासशील है: बच्चे व्यक्तिगत अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण (टेम्पो, गतिशीलता, रजिस्टर) आवंटित करते हैं, सबसे सरल शैलियों को अलग करना शुरू करते हैं - मार्च, नृत्य, लुलबी। संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में, मुख्य संगीत क्षमता (गर्म महसूस, जिसका अभिव्यक्ति संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया है, लय की भावना)। संगीत और संवेदी क्षमताओं का विकास जारी है: बच्चे ऊंचाई, गतिशीलता, अवधि, टिम्ब्रे (परिचित संगीत वाद्ययंत्रों की तुलना करते समय) में विपरीत ध्वनियों को अलग करते हैं। संगीत गतिविधि करने का अनुभव जमा होता है। सभी प्रकार के संगीत निष्पादन अधिक सक्रिय रूप से विकसित करना शुरू करते हैं। बच्चों ने धीरे-धीरे गायन, लय, प्राथमिक संगीत वाद्ययंत्रों पर खेल में अभिनय के कौशल को महारत हासिल किया। बढ़ती और बेहतर आवाज और श्वास उपकरण। बच्चे वयस्कों के प्रदर्शन में गाने सुनते हैं और इच्छा के साथ वे वयस्कों और स्वतंत्र रूप से गाने गाते हैं, जो उनके भावनात्मक दृष्टिकोण को पार करते हैं। वे विकसित और अधिक प्रतिरोधी गायन कौशल बन जाते हैं, पसंदीदा गीत दिखाई देते हैं। Musculoskeletal प्रणाली के विकास के लिए धन्यवाद, संगीत की गति अधिक लयबद्ध और समन्वित हो जाती है। बच्चे अंतरिक्ष में बेहतर उन्मुख हैं, अधिक आत्मविश्वास से और अधिक स्पष्ट रूप से, पर्याप्त रूप से चरित्र और संगीत कार्य की अभिव्यक्तिपूर्ण विशेषताओं को आगे बढ़ाते हैं। आंदोलनों का उपयोग करके, बच्चे गतिशीलता, गति, रजिस्टरों में परिवर्तन संचारित करने में सक्षम हैं। नृत्य शैलियों के बारे में बच्चों के प्रस्तुतिकरण विस्तार कर रहे हैं, नृत्य आंदोलनों की आपूर्ति बढ़ जाती है। चिकी-गेमिंग आंदोलन दृश्य खेलों में उपयोग किए जाते हैं और गाने बजाते समय, अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण और प्लास्टिक बन जाते हैं। गायन, खेल, मुफ्त नृत्य में बच्चों के रचनात्मक अभिव्यक्तियां भी हैं। बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों के लिए खेलने में रुचि अधिक स्थिर हो रही है। प्राथमिक संगीत वाद्ययंत्र के बारे में विचारों का भंडार बढ़ता है, उन पर खेल के कौशल में सुधार होता है। बच्चे विभिन्न प्रकारों और संगीत गतिविधि के रूपों में भाग लेने के लिए खुश हैं (स्वतंत्र संगीत गतिविधि, छुट्टियों, मनोरंजन में)।
वरिष्ठ पूर्वस्कूली आयु के बच्चे यह न केवल संगीत के समग्र भावनात्मक रंग को अलग कर सकता है, बल्कि अभिव्यक्तिपूर्ण रूप से अभिव्यक्तिपूर्ण हो सकता है, अगर हम उन्हें भाषण से तुलना करते हैं: प्रश्नावली, सकारात्मक, पूछना, भयानक इत्यादि। बच्चे अभिव्यक्तिपूर्ण उच्चारण, संगीत की प्रकृति, संगत को परिभाषित कर सकते हैं। यह विचार है कि संगीत की प्रकृति अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों के एक निश्चित संयोजन द्वारा प्रसारित की जाती है: एक नियम के रूप में निविदा, प्रकाश, शांत संगीत, धीमा, मध्यम या ऊपरी मामले में, चुपचाप, आसानी से; आनंददायक, संगीत की हंसमुख प्रकृति अक्सर एक उज्ज्वल बछड़े, एक तेज गति, भेजने या होपी संगीत द्वारा बनाई जाती है; चिंता कम, उदास रजिस्टर, rippled ध्वनि का उपयोग कर प्रसारित किया जाता है। बच्चे न केवल संगीत के मूड, बल्कि संगीत छवि के विकास की प्रक्रिया की भी सुन्दरता, लय, टिम्ब्रे की विशेषताओं में मोशन में शामिल हैं। जीवन के छठे सातवें वर्ष में, वे अपने इंप्रेशन को सामान्यीकृत कर सकते हैं, शामिल होने, युग्मित, सीवर, भाग, गति इत्यादि के रूप में इस तरह के शब्दों के साथ काम कर सकते हैं। वे संगीत के काम की अभिव्यक्ति और साधनों को समझते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि गेम छवियों के समर्थन के बिना भी। और शिक्षण तकनीकें।
इस प्रकार, हम निम्नलिखित निष्कर्ष निकाल सकते हैं: प्रीस्कूलर की संगीत धारणा का विकास भौतिक के सभी चरणों में जाता है और मानसिक विकास बच्चा। लेकिन बच्चे की संगीत धारणा पूरी तरह से विकसित नहीं होगी और पूरी तरह से सुधार नहीं करेगा अगर यह केवल संगीत कार्यों की सुनवाई पर आधारित है। यह सभी प्रकार के संगीत निष्पादन का उपयोग करने के लिए संगीत धारणा के विकास के लिए महत्वपूर्ण है।

कार्यक्रम "संगीत मास्टरपीस" ओ पी। राडिनोवा

तीन से सात साल के बच्चों की उम्र पर ध्यान केंद्रित किया। हम इसे अधिक विस्तार से देखेंगे, क्योंकि वर्तमान में यह एकमात्र संगीत सुनवाई कार्यक्रम है। कार्यक्रम का उद्देश्य पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति की नींव का गठन है। इस कार्यक्रम में प्रीस्कूल बच्चों (तीन से सात वर्षों तक) की संगीत संस्कृति की नींव के गठन के लिए एक वैज्ञानिक रूप से आधारित और विधिवत निर्मित प्रणाली शामिल है, जो बच्चों की व्यक्तिगत और मनोविज्ञान संबंधी विशेषताओं को ध्यान में रखती है और पूरे शैक्षिक और शैक्षिक कार्य से जुड़ी हुई है किंडरगार्टन का। कार्यक्रम दो आयु वर्गों पर केंद्रित है: तीन से पांच साल और छह से सात साल तक। प्रदर्शनकारी "उच्च कला", विश्व संगीत क्लासिक्स के वास्तविक नमूने के कार्यों के उपयोग पर आधारित है।