अध्याय 2 रूसी संगीत और शैक्षिक अभ्यास के इतिहास से रूसी का मूल गोदाम राष्ट्रीय संस्कृतिरूस में संगीत कला का प्राथमिक रूप निर्धारित किया - गायन। रूसी संगीत संस्कृति में, कोरल गायन प्रबल होता है, इसलिए, पेशेवर

स्मार्ट मूवमेंट प्रश्न: बच्चे, जिनके माता-पिता बहुत अधिक और अक्सर ले जाते हैं, होशियार क्यों हो जाते हैं? उत्तर: उनका दिमाग बेहतर तरीके से बढ़ता है। व्यस्त माता-पिता से बच्चे बहुत कुछ सीखते हैं। ढोने वाले बच्चे कम रोते हैं। वे इस समय क्या कर रहे हैं? वो पढाई कर रहे है। संतान,

पहली चाल अपने छोटे बंडल को कैरीकोट में कर्ल करते हुए देखें। इतना शांत, इतना शांत। यह विश्वास करना कठिन है कि यह वही बच्चा है जो आपके पेट में घूम रहा था और घुटनों को फेंक रहा था। यहाँ वह उठा - उसे पलटें और उसकी ओर देखें

दो महीने में चलने-फिरने में हाथों और हाथों को आराम। जकड़ी हुई मुट्ठियाँ और बाहें शरीर पर दबती हैं, पहले महीने में देखी जाती हैं, दूसरे महीने में कुछ हद तक आराम करती हैं, जैसे कि बच्चे की मांसपेशियों को मजबूत तनाव में रखने वाली सजगता विकासशील द्वारा प्रबल हो जाती है

तीन महीने में हलचल बच्चे को पेट के बल मेज पर या फर्श पर किसी नर्म चीज से लिटाएं। उसके बगल में उतरो। उसकी नज़र पकड़ो और बात करना शुरू करो। बच्चा अपना सिर पैंतालीस डिग्री या उससे अधिक उठा सकता है और आमने-सामने बातचीत कर सकता है। के बजाए

महीने की हलचल बच्चा लुढ़कना शुरू कर देता है। जब आपका बच्चा लुढ़कना शुरू करता है, तो यह मोटर विकास की तुलना में बच्चे के स्वभाव पर अधिक निर्भर करता है। बहुत सक्रिय बच्चे जो अपनी पीठ थपथपाना पसंद करते हैं, वे शुरू करते हैं

आंदोलन गैर-मौखिक शरीर की भाषा उतनी ही जानकारीपूर्ण है जितनी कि स्वयं प्रश्न और इंटोनेशन। हमारे साथ-साथ हावभाव, चेहरे के भाव, हरकतें, मुद्रा बोलते हैं। यदि शिक्षक पूछता है: "यह किस स्तर का है?" - उभरी हुई भौंहों के साथ, बाहें उसकी छाती पर, तनावपूर्ण शरीर और कठोर

संगीत और लयबद्ध आंदोलनों।

1. ताल एक प्रकार की संगीत गतिविधि है जिसमें संगीत की सामग्री, उसके चरित्र, छवियों को आंदोलनों में प्रसारित किया जाता है। आधार संगीत है, और विभिन्न प्रकार के शारीरिक व्यायाम, नृत्य, कथानक के आकार के आंदोलनों का उपयोग गहरी धारणा और समझ के साधन के रूप में किया जाता है।

बच्चों के पालन-पोषण में संगीत के आंदोलनों का लंबे समय से उपयोग किया जाता रहा है।
लेकिन पहली बार स्विस शिक्षक और संगीतकार एमिल जैक्स-डाल्क्रोज़ ने ताल पर विचार किया और इसे संगीत शिक्षा की एक विधि के रूप में प्रमाणित किया। लय से पहले, उन्होंने, सबसे पहले, संगीत क्षमताओं को विकसित करने के साथ-साथ प्लास्टिसिटी और आंदोलनों की अभिव्यक्ति का कार्य निर्धारित किया।

बच्चों के लिए डिज़ाइन की गई लयबद्ध प्रणाली बनाने में पूर्वस्कूली उम्र, एमए ने भाग लिया। रुमर, टी.एस. बाबादज़ान, एन.ए. मेटलोव, यू.ए. ड्वोस्किन, बाद में - एन.ए. वेटलुगिना, ए.वी. केनेमन, एस.डी. रुडनेवा और अन्य। किंडरगार्टन में, "लय" शब्द के बजाय, पहले उन्होंने "लयबद्ध आंदोलनों", "संगीत आंदोलन शिक्षा", फिर "संगीत के लिए आंदोलन" शब्दों का इस्तेमाल किया। संगीत आंदोलन"," संगीत और लयबद्ध आंदोलनों। " कई सालों से सबसे सटीक फॉर्मूलेशन को लेकर चर्चा होती रही है। हालाँकि, इन सभी शब्दों के बीच कोई मौलिक अंतर नहीं है, क्योंकि संगीत और लयबद्ध शिक्षा के अधिकांश विशेषज्ञ पूर्वस्कूली संस्थानठीक ही वे संगीत को लय में "प्रारंभिक क्षण" मानते थे, और आंदोलन को इसके आत्मसात करने के साधन के रूप में मानते थे।
इन प्रावधानों की पुष्टि बी.एम. के शोध से होती है। टेप्लोवा, जहां वे लिखते हैं कि लयबद्ध पाठों का केंद्र संगीत होना चाहिए: व्यवसाय गायब हो जाता है।"

तो, ताल में संगीत और आंदोलन के बीच संबंध का सवाल स्पष्ट रूप से हल किया गया है: संगीत को प्रमुख भूमिका सौंपी जाती है, आंदोलन माध्यमिक महत्व का है। उसी समय, विशेषज्ञों ने एक महत्वपूर्ण निष्कर्ष निकाला: केवल संगीत और आंदोलन के बीच जैविक संबंध बच्चों की पूर्ण संगीत और लयबद्ध शिक्षा प्रदान करता है।

संगीत शिक्षा के विश्व अभ्यास में, "लय" शब्द का अभी भी उपयोग किया जाता है, इसलिए इसे पूर्वस्कूली शिक्षा में पहचानना संभव और उचित है।

2. लयबद्धता का उद्देश्य और उद्देश्य। लय का उद्देश्य संगीत की धारणा को गहरा और अलग करना है (अभिव्यक्ति के साधनों पर प्रकाश डालना, रूप), इसकी छवियां और इस आधार पर अभिव्यंजक आंदोलन के कौशल का निर्माण।

ताल कार्य:

बच्चों को संगीत की छवियों के विकास को समझना और उन्हें आंदोलनों में व्यक्त करना सिखाएं, संगीत की प्रकृति के साथ आंदोलनों का समन्वय करने के लिए, अभिव्यक्ति का सबसे ज्वलंत साधन;

संगीत संस्कृति की नींव विकसित करना;

विकसित करना संगीत क्षमता(संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, श्रवण प्रदर्शन, लय की भावना);

संगीत शैलियों (मार्च, गीत, नृत्य), ताल के प्रकार (नाटक, नृत्य, व्यायाम) की पहचान करना सीखें, सरल संगीत अवधारणाओं (उच्च और निम्न ध्वनियों, तेज, मध्यम और धीमी गति, तेज, मध्यम जोर से और शांत संगीत) के बीच अंतर करें। , आदि)।);

एक सुंदर मुद्रा बनाएं, खेल, नृत्य, गोल नृत्य और व्यायाम में अभिव्यंजक, प्लास्टिक की हरकतें सिखाएं;

रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए: अपने स्वयं के आंदोलन और एक कॉमरेड का मूल्यांकन करना सीखना, "अपनी" खेल छवि, चरित्र और "आपके" नृत्य के साथ आने के लिए, शारीरिक व्यायाम, नृत्य और साजिश जैसी गतिविधियों के विभिन्न तत्वों को मिलाकर।

विविध प्रदर्शनों की सूची (लोकगीत, सभी युगों का शास्त्रीय संगीत, समकालीन संगीत) की बदौलत इन कार्यों को सफलतापूर्वक हल किया गया है।

आइए हम पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत-लयबद्ध और मोटर कौशल के विकास की गतिशीलता पर विचार करें।

3. ताल के प्रकार उस आंदोलन के क्षेत्र से निकटता से संबंधित हैं जिससे वे उधार लिए गए हैं। लय के लिए आंदोलनों के स्रोतों को शारीरिक व्यायाम, नृत्य और कथानक जैसी हरकतें माना जाता है।

लय में शारीरिक व्यायाम से, बुनियादी आंदोलनों का उपयोग किया जाता है (चलना, दौड़ना, उछलना और कूदना), सामान्य विकासात्मक (वस्तुओं के बिना और वस्तुओं के साथ) और मार्चिंग व्यायाम (भवन, पुनर्निर्माण और हिलना)।

ताल लोक नृत्य, गोल नृत्य, बॉलरूम नृत्य के सरल तत्वों का उपयोग करता है, जो आधुनिक बच्चों की रचनाओं का आधार बनते हैं।

विषय-आकार के आंदोलनों में जानवरों और पक्षियों की आदतों की नकल, विभिन्न वाहनों की आवाजाही, किसी भी पेशे की विशेषताएं आदि शामिल हैं।

आंदोलनों के स्रोतों के आधार पर, निम्नलिखित प्रकार की लय प्रतिष्ठित हैं: 1) संगीत लयबद्ध अभ्यास; 2) नृत्य, नृत्य, गोल नृत्य; 3) संगीत का खेल।

संगीत लयबद्ध अभ्यासों को सशर्त रूप से प्रारंभिक और स्वतंत्र में विभाजित किया जा सकता है। पहले में ऐसे अभ्यास शामिल हैं जिनमें कुछ प्रकार के आंदोलनों को प्रारंभिक रूप से सीखा जाता है। इस प्रकार, बच्चे लयबद्ध रूप से सीखते हैं, आराम से "वसंत" करते हैं, पैर से पैर तक कूदते हैं, सीधे सरपट दौड़ते हैं, दो पैरों पर उछलते हैं, आदि। भविष्य में, इन आंदोलनों को खेल, नृत्य और गोल नृत्य में शामिल किया जाता है, और वे संगीत छवियों, पात्रों (बन्नी, घोड़े, अजमोद, आदि) के अभिव्यंजक संचरण के साधन के रूप में काम करते हैं।

कई स्वतंत्र संगीत और लयबद्ध अभ्यास नहीं हैं। इनमें "हॉर्समेन" (वी। विटलिन का संगीत), "टर्नटेबल्स" (यूक्रेनी लोक राग), "रिबन के साथ व्यायाम" (डब्ल्यू। ए। मोजार्ट द्वारा संगीत), "मॉकिंग कोयल" (ऑस्ट्रियाई लोक राग) शामिल हैं। पिछले एक की तुलना में इस प्रकार के व्यायाम का अधिक पूर्ण रूप है; उसी समय, इसमें अभी तक विभिन्न छवियों और मनोदशाओं का वह संयोजन नहीं है जो खेल, गोल नृत्य और नृत्य की विशेषता है।

अगले प्रकार की लय नृत्य, नृत्य, गोल नृत्य है। वे आमतौर पर दो समूहों में विभाजित होते हैं: स्थिर और मुक्त।

निश्चित में वे शामिल हैं जिनके पास आंदोलनों की लेखक की रचना है, और शिक्षक पढ़ाते समय ठीक उसी का अनुसरण करता है। विभिन्न शैलियों के नृत्य हैं: लोक तत्वों के साथ, बॉलरूम नृत्य, गोल नृत्य संरचनाएं। ये हैं, उदाहरण के लिए, "डांस विद केर्किफ्स" और "सर्कुलर डांस" (रूसी लोक धुन), "पेयर डांस" (चेक लोक मेलोडी "अन्नुष्का") और "एमिकेबल ट्रोइकस" ("पोल्का" आई। स्ट्रॉस द्वारा), गोल नृत्य "योलोचका" (एम। क्रासेव द्वारा संगीत) और वेस्न्यांका (यूक्रेनी लोक राग), आदि। इस समूह में एक विशेष स्थान पर एक विशिष्ट नृत्य का कब्जा है - इसमें नृत्य तत्व विभिन्न पात्रों के आंदोलनों को उनके विशिष्ट तरीके से मेल खाते हैं ( जोकर, बर्फ के टुकड़े, बिल्ली के बच्चे, भालू, पेंगुइन, आदि)।

मुक्त नृत्य में वे सभी नृत्य और गोल नृत्य शामिल हैं जिनका आविष्कार स्वयं बच्चों ने किया है। वे परिचित नृत्य तत्वों का उपयोग करते हैं। सबसे पहले, शिक्षक सक्रिय रूप से मदद करता है, बच्चों को सलाह देता है कि इस या उस संगीत के लिए उसके चरित्र और रूप के अनुसार कौन से आंदोलनों को चुनना बेहतर है। फिर बच्चे अपने दम पर हाथ आजमाते हैं और एक वयस्क की सलाह के बिना "अपना खुद का" नृत्य बनाते हैं। ये "मिरर" (रूसी लोक राग), "डांस लाइक मी" (वी। ज़ोलोटारेव द्वारा संगीत), "हम हंसमुख घोंसले के शिकार गुड़िया हैं" (वाई। स्लोनोव द्वारा संगीत), आदि।

संगीतमय खेल (तीसरी तरह की लय) एक किस्म के रूप में खेल गतिविधियांबालवाड़ी में - एक महत्वपूर्ण विधि संगीत विकास... संगीत बढ़ाता है भावनात्मक पक्षखेल, परी-कथा पात्रों की दुनिया में बच्चे को विसर्जित करता है, लोक परंपराओं का परिचय देता है - यह सब संगीत के एक टुकड़े की धारणा और समझ को गहरा करता है, संगीत-लयबद्ध और मोटर कौशल बनाने में मदद करता है।

म्यूजिकल गेम्स को इंस्ट्रुमेंटल म्यूजिक (प्लॉट और नॉन-प्लॉट) वाले गेम्स और सिंगिंग (गोल डांस और परफॉर्मेंस) वाले गेम्स में बांटा गया है। वी कहानी का खेलसंगीत की छवियों को स्पष्ट रूप से व्यक्त करना आवश्यक है, और गैर-साजिश वाले लोगों में - संगीत के सामान्य मूड से संबंधित कार्य को पूरा करने के लिए, इसके अभिव्यंजक साधन (टेम्पो, डायनेमिक शेड्स, मेट्रो रिदम, काम का रूप)।
गायन के साथ खेलों में, आंदोलनों की संरचना चरित्र, छवियों पर निर्भर करती है
4. लयबद्ध प्रदर्शनों की सूची। लयबद्ध प्रदर्शनों की सूची का चयन हमेशा बहुत महत्व रखता है। यह इस बात पर है कि बच्चों को कौन सी व्यावहारिक सामग्री सिखाई जाती है, यह काफी हद तक इस बात पर निर्भर करता है कि लय के लिए निर्धारित लक्ष्य और कार्य पूरे होंगे या नहीं।

प्रत्येक समूह के शिक्षक को विशिष्ट परिस्थितियों के आधार पर प्रदर्शनों की सूची का चयन करना चाहिए। यह बच्चों के सामान्य, संगीत और शारीरिक विकास, सामग्री और तकनीकी आधार का स्तर है बाल विहार, संगीत निर्देशक और शिक्षकों की योग्यता का स्तर, समूह का आकार, आदि।

अब तक, किंडरगार्टन में अभी भी प्रदर्शनों की सूची के चयन का मौसमी-उत्सव सिद्धांत है। बेशक, गर्मियों के लिए एक शीतकालीन गीत या नए साल के दौर के नृत्य - मई की छुट्टी के लिए सीखना बेतुका है। लेकिन, इस नियम के अलावा, शिक्षक को प्रत्येक बच्चे के विकास को याद रखना चाहिए, और इसलिए, सामग्री का चयन करने के लिए बहुत ध्यान के साथ, संगीत की संगीत-आलंकारिक सामग्री की जटिलता के क्रम को ध्यान में रखते हुए, इसकी अभिव्यंजक साधन।
मोटर कार्यों की जटिलता को भी ध्यान में रखना आवश्यक है, जिसका अनुक्रम प्रमुख प्रकार के आंदोलनों के अनुसार स्थापित किया गया है।
5. बालवाड़ी में लयबद्ध शिक्षण के तरीके।

ए) तरीके और तकनीक। ताल सिखाते समय, वे उपयोग करते हैं पारंपरिक तरीके: दृश्य, मौखिक और व्यावहारिक।
दृश्य पद्धति में, यह, सबसे पहले, दृश्य-श्रवण और दृश्य-दृश्य तकनीकों का एक निरंतर संयोजन है। संगीत का प्रदर्शन हर बार एक शो के साथ होना चाहिए। और यह संयोजन कितना कलात्मक, विशद होगा, ताल की शिक्षा इतनी प्रभावी होगी।
शिक्षक स्पर्श-मांसपेशियों के दृश्य का भी उपयोग कर सकता है, अर्थात। सिर की स्थिति, धड़ के अलग-अलग हिस्सों, सीधी मुद्रा आदि को स्पष्ट करने के लिए बच्चे को छूना। यह तकनीक शुरुआती और जूनियर प्रीस्कूल उम्र के लिए विशिष्ट है, और मध्य और वरिष्ठ समूहएक स्पष्टीकरण आमतौर पर पर्याप्त होता है।

मौखिक विधि (संगीत की प्रकृति के बारे में बातचीत, इसकी अभिव्यक्ति के साधन, स्पष्टीकरण, इसकी छवियों के बारे में कहानी, अनुस्मारक, मूल्यांकन, आदि) का व्यापक रूप से लयबद्ध शिक्षण की प्रक्रिया में, स्वतंत्र रूप से और दृश्य और व्यावहारिक दोनों के संयोजन में उपयोग किया जाता है। तरीके। इसका उपयोग इस मायने में अजीब है कि इसमें लय के प्रकार और बच्चों की उम्र के आधार पर व्यक्तिगत तकनीकों और उनकी खुराक का चुनाव होता है। इसलिए, खेल सीखते समय अक्सर आलंकारिक कहानी कहने का उपयोग किया जाता है (विशेषकर युवा समूह में); एक स्पष्टीकरण के लिए, एक अनुस्मारक - अभ्यास, नृत्य में; मध्य और वरिष्ठ समूहों, आदि में मूल्यांकन अधिक उचित हो जाता है।

का उपयोग करते हुए व्यावहारिक तरीका(एक विशिष्ट संगीत लयबद्ध आंदोलन का बार-बार निष्पादन) अग्रिम में "वर्क आउट" करना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, प्रारंभिक अभ्यास दौड़ने, कूदने, कूदने, वस्तुओं में हेरफेर करने आदि के तत्वों का अभ्यास करता है, और फिर उन्हें खेल, नृत्य और गोल नृत्य में शामिल करता है। . कक्षाओं की ऐसी संरचना से कौशल में महारत हासिल करना आसान हो जाता है, और बच्चा छवियों, संगीत के मूड और अभिव्यंजक आंदोलनों में इसके हस्तांतरण पर ध्यान केंद्रित कर सकता है। उसी समय, प्रारंभिक अभ्यासों को प्रशिक्षण में बदलना असंभव है - इस खेल के लिए और आंशिक रूप से प्रतिस्पर्धी तरीकों का उपयोग करके उन्हें एक दिलचस्प, मनोरंजक रूप में पहनना आवश्यक है।

बी) चरणों और शिक्षण विधियों। संगीत लयबद्ध आंदोलनों के पारंपरिक शिक्षण में तीन चरण शामिल हैं। पहले चरण में, कार्य निर्धारित किए जाते हैं: बच्चों को एक नए व्यायाम, नृत्य, गोल नृत्य या खेल से परिचित कराना; संगीत और आंदोलन की समग्र छाप बनाएं; सीखना शुरू करें (सामान्य शब्दों में)।

शिक्षण विधि इस प्रकार है: शिक्षक बच्चों के साथ संगीत का एक टुकड़ा सुनता है, उसके चरित्र, छवियों को प्रकट करता है और संगीत-लयबद्ध आंदोलन दिखाता है, बच्चों में इसे सीखने की इच्छा जगाने की कोशिश करता है। (प्रदर्शन सही, भावनात्मक और समग्र होना चाहिए)। फिर शिक्षक सामग्री की व्याख्या करता है, इस आंदोलन के तत्व, यदि आवश्यक हो, प्रत्येक को अलग-अलग दिखाता है और यहां तक ​​कि बच्चों को उन्हें करने के लिए आमंत्रित भी कर सकता है। यदि तत्व परिचित हैं (या विशेष रूप से कठिन नहीं हैं), तो शिक्षक, पूरे समूह या कई बच्चों के साथ, पूरी तरह से नया आंदोलन करता है। उसी समय, शिक्षक रचना के तत्वों के अनुक्रम को याद दिलाता है, समझाता है और कार्य के अधिक सटीक प्रदर्शन के लिए फिर से आंदोलन दिखाता है। पहले चरण में (साथ ही भविष्य में), कक्षाओं में बच्चों के भावनात्मक रूप से सकारात्मक दृष्टिकोण को बनाए रखने के लिए प्रत्येक बच्चे के कार्यों के शिक्षक द्वारा एक उद्देश्य और चतुर मूल्यांकन का बहुत महत्व है।

दूसरे चरण में, कार्य बदलते हैं: यह संगीत-लयबद्ध आंदोलन की गहन शिक्षा है, इसके तत्वों का स्पष्टीकरण और एक समग्र छवि का निर्माण, एक संगीत कार्य की मनोदशा।

शिक्षक आवश्यक स्पष्टीकरण देता है, कार्यों के अनुक्रम को याद दिलाता है, समय पर, कृपया बच्चों की उपलब्धियों का मूल्यांकन करता है। यदि कठिनाइयाँ आती हैं, तो शिक्षक को फिर से संगीत, उसके अभिव्यंजक साधनों, आंदोलन के दृश्य प्रदर्शन (उचित स्पष्टीकरण के साथ) की ओर मुड़ना चाहिए। इस स्तर पर, यह सुनिश्चित करने का प्रयास करना आवश्यक है कि बच्चे होशपूर्वक आंदोलनों का प्रदर्शन करें। ऐसा करने के लिए, शिक्षक संगीत और आंदोलन की प्रकृति के बारे में प्रश्न पूछता है, खेल की साजिश और गोल नृत्य की संरचना आदि को संक्षेप में फिर से बताने की पेशकश करता है। ये तकनीकें बच्चों को संगीत को गहराई से महसूस करने, आंदोलनों के क्रम को याद रखने और उपयुक्त छवि खोजने में मदद करती हैं।

ताल शिक्षण के तीसरे चरण में, कार्य संगीत और आंदोलन के बारे में विचारों को समेकित करना है, बच्चों को स्वतंत्र रूप से सीखे गए आंदोलनों को करने के लिए प्रोत्साहित करना है, और फिर उन्हें रोजमर्रा की जिंदगी में लागू करना है (ग्रामोफोन के साथ, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र की संगत, गायन)।

संगीत-लयबद्ध आंदोलन को मजबूत करने और सुधारने की तकनीक का उद्देश्य इसकी गुणवत्ता पर काम करना है। शिक्षक, अनुक्रम को याद करते हुए, आलंकारिक तुलनाओं का उपयोग करते हुए, सफल प्रदर्शन को ध्यान में रखते हुए, बच्चों द्वारा संगीत और लयबद्ध आंदोलनों की भावनात्मक पूर्ति के लिए स्थितियां बनाता है। रचनात्मक कार्यों की पेशकश करने की भी सलाह दी जाती है, उदाहरण के लिए, किसी परिचित नृत्य या खेल में बदलाव करना, नृत्य के सीखे हुए तत्वों से एक गोल नृत्य की एक नई रचना के साथ आना।

ग) एक रूसी लोक माधुर्य के लिए "सर्कुलर डांस" सीखना (एस। रज़ोरेनोव द्वारा नमूने में)।

सॉफ्टवेयर सामग्री। आंदोलनों में संगीत के दिलेर, ऊर्जावान, नृत्य चरित्र को व्यक्त करने के लिए, रूसी लोक नृत्य के तत्वों का उपयोग करना और उन्हें माधुर्य और गतिशील रंगों के संगीत वाक्यांशों के अनुसार बदलना (जोर से - चुपचाप, जोर से - बहुत जोर से नहीं)। एक साधारण गोल डांस स्टेप में और एक सर्कल में और एक सर्कल में भिन्नात्मक चरणों में चलना सीखें।

पाठ 1. रूसी लोक नृत्य (वाक्यांशों द्वारा), उसके चरित्र और रूप के माधुर्य से बच्चों का परिचय। शिक्षक संगीत की प्रकृति और उसके गतिशील रंगों में परिवर्तन पर ध्यान देता है, नृत्य की रचना के बारे में बात करता है, उसे दिखाता है।

पाठ 2. नृत्य करना सीखना। बच्चे संगीत की प्रकृति और उसके निर्माण (वाक्यांशों द्वारा) के अनुसार एक गोलाकार गति में एक साधारण कदम को भिन्नात्मक कदम में बदलना सीखते हैं।

पाठ 3. नृत्य सीखने की निरंतरता। बच्चे एक सुंदर, गर्व की मुद्रा बनाए रखते हुए एक भिन्नात्मक कताई चरण (1/16 कदम) करते हैं।

पाठ 4. नृत्य सीखने की निरंतरता। शिक्षक संगीत छवि की अखंडता को प्राप्त करता है, एक आंदोलन से दूसरे आंदोलन में एक सहज संक्रमण, सर्कल की एक समान संकीर्णता (तीसरे संगीत वाक्यांश द्वारा) की निगरानी करता है।

पाठ 5. नृत्य के स्वतंत्र और अभिव्यंजक प्रदर्शन पर काम जारी रखना - ताल, प्लास्टिसिटी, संगीत के अनुसार आंदोलन का सिंक्रनाइज़ेशन (चरण एकरूपता, लगातार भिन्न चरणों के साथ एक दिशा में मुड़ें)।

6। निष्कर्ष। पूर्वस्कूली बच्चे के विकास में आंदोलन के महत्व को कम करना मुश्किल है। उसके लिए, उसके आसपास की दुनिया में महारत हासिल करने के लिए शारीरिक संवेदनाएं सर्वोपरि हैं। शरीर का अनुभव बच्चे में सभी मानसिक प्रक्रियाओं के पूर्ण विकास में योगदान देता है: धारणा, ध्यान, स्मृति, कल्पना, सोच। संगीत के लिए लयबद्ध आंदोलन बच्चों में उज्ज्वल भावनात्मक आवेग पैदा करता है, विभिन्न प्रकार की मोटर प्रतिक्रियाएं, आंदोलन के आनंद और आनंद को बढ़ाता है। बच्चे संगीत की लय के प्रति बेहद संवेदनशील होते हैं और खुशी के साथ इसका जवाब देते हैं। ताल शुरुआत है, आधार है, बच्चे के भविष्य के भौतिक रूप के लिए, भविष्य की शैली और उसके जीवन की लय के लिए प्रेरणा है। यह बहुत महत्वपूर्ण है - आपका बच्चा जीवन में कैसे आगे बढ़ेगा और वह कितना स्वस्थ होगा। इसकी उपेक्षा नहीं की जानी चाहिए। बच्चे को स्वस्थ रहने, उसकी इच्छाओं और क्षमताओं को निर्धारित करने में मदद करना आवश्यक है।

7. साहित्य।

ओ.पी. रेडिनोवा, ए.आई. कैटिनिन, एम.एल. पलवंडिशविली " संगीत शिक्षाप्रीस्कूलर के लिए "।