"पूर्वस्कूली बच्चों का संगीत और लयबद्ध विकास" - दस्तावेज़। पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत क्षमताओं का विकास

ग्रिनिना एलेना व्लादिमीरोवाना,
संगीत निर्देशक GBDOU बालवाड़ी №43
सेंट पीटर्सबर्ग का कलिनिंस्की जिला।

पूर्वस्कूली के साथ काम करने में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है गठन

मेट्रो-लयबद्ध भावना इसकी सभी विविधता में: गति, मीटर, लय - लयबद्ध पैटर्न, रूप की भावना।
इसी समय, इसके सभी घटक महत्वपूर्ण हैं, लेकिन उनमें से मुख्य एक समान मीट्रिक धड़कन की भावना है, संगीत के आंतरिक समय की भावना। लयबद्ध संगठन जीवन की नींव है।

हमारे चारों ओर सब कुछ ताल के नियमों के अनुसार रहता है: ऋतुओं का परिवर्तन, दिन और रात, दिल की धड़कन, उम्र की प्रक्रिया।

यह पाया गया कि ध्वनि वातावरण की लयबद्ध संरचना की खराब धारणा

कम उम्र में भाषण के गठन को तेजी से रोकता है। विभिन्न प्रकार के लय को सही ढंग से पुन: पेश करने की क्षमता शब्दों के लयबद्ध पैटर्न के सही प्रजनन में योगदान देती है, उनकी शब्दांश संरचना, अन्य भाषाई क्षमताओं के विकास को तेज करती है (उदाहरण के लिए, शब्द निर्माण), आपको सही ढंग से तनाव और हाइफ़नेशन की अनुमति देता है।

लयबद्ध आधार की धारणा अक्सर मुश्किल होती है।

यही कारण है कि बच्चों के साथ काम करने में निम्नलिखित लक्ष्यों और उद्देश्यों को निर्धारित करना आवश्यक है:

शैक्षिक:लय की भावना विकसित करना; आंतरिक सुनवाई के खिलाफ धक्का; संज्ञानात्मक ब्याज के विकास को बढ़ावा देना; उपयोग करना सीखें ध्वनि मॉडल; विभिन्न प्रकार के आंदोलन के लयबद्ध पैटर्न, साथ ही साथ "साउंडिंग जेस्चर" को व्यक्त करने के लिए; एक मजबूत हरा उजागर करना सीखें; संगीतमय वाक्यांश की धारणा के कौशल का अभ्यास करने के लिए; ट्रेन श्रवण ध्यान; जवाबदेही विकसित करना;

शैक्षिक:रचनात्मक कल्पना विकसित करना; बच्चों के बीच पालक दोस्ताना संबंध; अनुसंधान गतिविधियों में शामिल।

लेकिन लय क्या है? ताल (ग्रीक से अनुवादित - आनुपातिकता) संगीत में ध्वनियों के विभिन्न अवधियों का प्रत्यावर्तन है।

पानी की समान रूप से गिरने वाली बूंदें अभी तक एक लय नहीं बनाती हैं। स्वयं मेट्रोनोम की धड़कन अभी तक लयबद्ध नहीं है। यही नहीं, समय श्रृंखला के प्रत्येक समूहन और विभाजन एक लय बनाते हैं। लयबद्ध समूहन के लिए एक शर्त और, इसलिए, सामान्य रूप से लय के लिए, उच्चारण की उपस्थिति है, अर्थात। अधिक गहन या किसी अन्य तरीके से प्रमुख चिढ़। उच्चारण के बिना कोई लय नहीं है। लय मजबूत और कमजोर धड़कनों का एक वैकल्पिक विकल्प है।

लय की भावना मोटर कौशल के आधार पर एक भावनात्मक मानदंड (महसूस करने, एक उच्चारण, एक उत्तेजना सुनने) की क्षमता के आधार पर एक संगीत लय को देखने और पुन: पेश करने की क्षमता है। लय की अनुभूति कभी श्रवण मात्र नहीं होती; यह हमेशा श्रवण-मोटर प्रक्रिया है।

"संगीत लयबद्ध भावना" की अवधारणा भी है।

बच्चे के विकास में लयबद्ध क्षमता का विशेष स्थान है। पहले से ही बड़बड़ा की शुरुआती अभिव्यक्तियों में, सजातीय सिलेबल्स की लयबद्ध दोहराव पाया जाता है, फिर विषम लोगों का विकल्प। बड़बड़ा और लयबद्ध आंदोलनों के बीच एक करीबी संबंध है: बच्चा तालबद्ध रूप से अपनी बाहों, कूदता है, एक खिलौना के साथ दस्तक देता है, जबकि आंदोलनों की ताल में सिलेबल्स चिल्लाते हैं, और जैसे ही आंदोलनों को रोकते हैं, वह बात करना बंद कर देता है।

बच्चों के विकास में लयबद्ध क्षमता का गठन होता है, विशेषकर 2 से 9-10 साल की उम्र में।

लय की भावना मुख्य है संगीत की क्षमता... इसमें न केवल एक मोटर, मोटर प्रकृति है, बल्कि एक भावनात्मक भी है। लय की भावना का विकास संगीत की अभिव्यंजना की धारणा पर आधारित है।

एक बच्चा जो मीटर को नहीं सुन सकता है वह खराब तरीके से चलता है, फॉर्म को महसूस नहीं करता है, "सब कुछ गलत है।" सभी प्रयासों को मीटर की भावना को बढ़ावा देने के लिए निर्देशित किया जाता है, विशेष रूप से पूर्वस्कूली संस्थान में होने के पहले वर्ष में। मीटर की भावना विकसित करने के लिए, एक समान आंदोलन का उपयोग किया जाता है: संगीत के लिए चलना, बोलबाला, "बूंदों", एक घंटी की पिटाई, आदि। (ग्रीचिनोव "मॉर्निंग वॉक", क्रेसव "समर डे", कच्छूरिना "लोलाबी", आदि)
लय पर काम करने में, आपको एक निश्चित अनुक्रम का पालन करना होगा, जो व्यवहार में कई बार पुष्टि की गई है:
1. संगीत की वर्दी पैमाइश।
2. एक मजबूत हरा (उच्चारण) को उजागर करना।
3. समय (मजबूत और कमजोर धड़कन)।
4. ताल के बिना, गिनती के बिना लयबद्ध पैटर्न और मीट्रिक ग्रिड पर उनका थोपना।
संगीत की लय की धारणा हमेशा एक सक्रिय प्रक्रिया है। बी। टापलोव के अनुसार, वह न केवल श्रवण है, बल्कि श्रवण भी है। इसलिए, बच्चों में संगीत की प्रारंभिक धारणा अचेतन आंदोलन से जुड़ी है, खेल में बुनियादी लयबद्ध इकाइयों के अचेतन उपयोग के साथ: क्वार्टर और इगेट्स।
इसलिए, अवधि के अनुपात का अध्ययन आंदोलन के साथ जुड़ा हुआ है: एक चौथाई एक कदम है, एक आठवां एक रन है, एक आधा एक स्टॉप है। ड्यूरेशन के नाम पर, लयबद्ध सिलेबल्स का उपयोग किया जाता है: एक चौथाई - "ता", ईथर्थ - "ती-ती", आधा - "तु"। सशर्त आंदोलनों (तथाकथित "स्मार्ट हथेलियों") को अवधि को इंगित करने के लिए पेश किया जाता है: दूसरी हथेली पर उंगलियों के साथ हल्की टैपिंग, एक चौथाई - ताली, बेल्ट पर आधा हैंडल।
संगीत के एक टुकड़े में अलग-अलग आवाज़ों में एक साथ लगने वाले क्वार्टर और ईगेट्स की तुलना के उदाहरण (हेंडेल के पासैकग्लिया) उपयोगी हैं; एक काव्य पाठ में। निम्नलिखित सामग्री की एक कविता बच्चों के साथ सीखी जाती है:
मैं रास्ते से पिताजी के साथ चला,
तो पैर केवल टिमटिमाते थे
कोई फर्क नहीं पड़ता कि मैंने कितनी कोशिश की
डैडी पीछे रह गए।
फिर बच्चे अपने हथेलियों के साथ अपने घुटनों पर अपने कदमों (क्वार्टर) को चिह्नित करते हुए, अपने दाहिने और बाएं हाथों से बारी-बारी से पाठ को दोहराते हैं, फिर बच्चे एक ही पाठ को पढ़ते हैं, लेकिन प्रत्येक पेन (आठवें) के साथ दो हल्के स्ट्रोक बनाते हैं; वे समझने लगते हैं कि पिताजी के पास एक विस्तृत कदम है और, उनके साथ रहने के लिए, बच्चे को दो छोटे कदम उठाने की जरूरत है। फिर पिताजी और बच्चे के कदम क्यूब्स के साथ तय किए गए हैं। रेड क्यूब्स - डैडी स्टेप्स, ब्लू क्यूब्स - बेबी स्टेप्स। बच्चे फिर से कविता पढ़ना शुरू करते हैं, लेकिन एक ही समय में वे एक हथेली के साथ नहीं मारते हैं, लेकिन एक घन पर छड़ी के साथ। ताल-शब्दांश भी यहां प्रस्तुत किए गए हैं।
दो गर्लफ्रेंड, दो आठ
वे नीले घर में रहते हैं।
"टी-टी" हथौड़ा मारेगा,
दो आठ वहीं हैं।
लाल घर में - एक चौथाई "ता" - उसे घमंड की आवश्यकता नहीं है।
"टी-टी-टी" -आठवें रन,

"टा" का एक चौथाई चरणों में चलता है

क्यूब्स की मदद से, आप विभिन्न लयबद्ध दो-उपायों की रचना कर सकते हैं, उन्हें लयबद्ध सिलेबल्स के साथ उच्चारण कर सकते हैं और उन्हें अपनी हथेलियों से चिह्नित कर सकते हैं (हम "छोटी गाड़ियों" खेलते हैं)।
बच्चे सीधे पैरों (एक चौथाई) पर एक विशिष्ट झूले के साथ विभिन्न कविताओं के लयबद्ध तरीके से बोलना सीखते रहते हैं। उदाहरण के लिए:
पाइप को उड़ाएं, चम्मच को उड़ाएं
मैट्रीशोका गुड़िया हमसे मिलने आए।
धीरे-धीरे विभिन्न लयबद्ध सूत्रों का आत्मसात किया जाता है।

लय की भावना के विकास पर काम दो दिशाओं में अलग किया जा सकता है:

1. अंतःक्रियात्मक सुनने की अवधि, लयबद्ध पैटर्न, मेट्रो-लयबद्ध स्पंदन, एक धड़कन में मजबूत और कमजोर धड़कन की भावना।
2. संगीत साक्षरता के लयबद्ध पैटर्न के अध्ययन के आधार पर मेट्रो ताल की गहन आत्मसात आरंभिक चरण (छोटी और लंबी आवाज़, लयबद्ध पैटर्न, ठहराव) और फिर बच्चे इस तरह की अवधारणाओं से परिचित होते हैं जैसे: तिगुना फांक, नोट्स, अवधि।

विभिन्न प्रकार के आंदोलन (मार्च, लीप्स, सरपट, आदि) का अध्ययन करते हुए, आपको ताली के साथ आंदोलन के दौरान एक मजबूत धड़कन को उजागर करना चाहिए या संगीत की मेट्रो लय को व्यक्त करने के लिए विभिन्न शोर साधनों का उपयोग करना चाहिए।

सही गति से आगे बढ़ना बच्चों के लिए एक चुनौती है। टेम्पो को सही ढंग से निर्धारित करने के लिए बच्चों में कौशल को विकसित करने और समेकित करने के लिए, इसे संगीत की ध्वनि के दौरान बनाए रखें, हम उपयुक्त टुकड़ों का चयन करते हैं। इसलिए, व्यायाम "स्पीड अप एंड स्लो डाउन" बच्चों का प्रदर्शन संगीत के टेम्पो में क्रमिक परिवर्तन पर प्रतिक्रिया करता है।

दिए गए टेम्पो को बनाए रखने के लिए बच्चों को पढ़ाने के लिए, आप निम्नलिखित तकनीक का उपयोग कर सकते हैं: ध्वनि की समाप्ति के साथ यंका नृत्य करते हुए, बच्चे दिए गए टेम्पो में चलते रहते हैं। फिर हम चीजों को जटिल करते हैं: नृत्य के दौरान संगीत बाधित होता है, फिर बच्चों के साथ टेम्पो की जांच करने के लिए फिर से शुरू किया जाता है।

संगीत की शुरूआत के बाद बच्चों को आंदोलन को सही ढंग से शुरू करने में मदद करें, शायद एक कंडक्टर के इशारे से, पहले उनके साथ इस तरह के खेल खेले: "आइए जानते हैं", "शरद हमारे पास आया है", एक मजबूत हरा को उजागर करने के लिए। इसके बाद मेट्रो ताल की धारणा की जटिलता होती है, शिक्षक एक जोरदार ताल पर गेंद फेंकता है और बच्चे के नाम का पहला शब्दांश कहता है; एक कमजोर हरा पर, बच्चा गेंद को पकड़ता है और अपने नाम ("बॉल") के दूसरे शब्दांश का उच्चारण करता है।

आप मेट्रो-लयबद्ध भावना में सुधार कर सकते हैं और अधिक जटिल लयबद्ध खेल और कार्यों के माध्यम से लयबद्ध सुनवाई के कौशल को विकसित कर सकते हैं। उदाहरण के लिए: खेल में "दर्शक और हुरियां" बच्चे शुरू से ही संगीत को ध्यान से सुनते हैं, फिर राग के लयबद्ध पैटर्न को थप्पड़ मारते हैं। अगले पाठ में, एक सर्कल बनाते हुए, प्रत्येक बच्चा एक राग की केवल एक ध्वनि को थप्पड़ मारता है और, जैसा कि वह था, उसे एक पड़ोसी को देता है। सबसे अधिक बार, बच्चे एक संगीत वाक्यांश के अंत में गलती करते हैं, जहां ताल बदल जाता है। खेल "ऑर्केस्ट्रा" में बच्चों को दो समूहों में विभाजित किया जाता है: एक - संगत को थप्पड़, दूसरा - राग का लयबद्ध पैटर्न। इस खेल में शोर उपकरण का उपयोग किया जा सकता है। निम्नलिखित पाठों में, जटिल कार्य अनुसरण करते हैं। पहले समूह को "क्वार्टर" को स्थानांतरित करने और एक साथ ताली बजाने का काम दिया जाता है, दूसरा - "एगर्थ" को कूदने के लिए। बच्चे ऐसे कार्यों को पसंद करते हैं, वे आसानी से उनका सामना करते हैं।

"साउंडिंग जेस्चर" का उपयोग करने के परिणामस्वरूप, बच्चों के पास उनके संयोजन और संयोजन के लिए बड़ी संख्या में विकल्प हैं। बच्चे कला और संसाधन में प्रतिस्पर्धा करते हैं, विभिन्न विकल्पों के साथ आते हैं। सबसे सरल कविता "टेडी बियर" से शुरू

लय की भावना विकसित करने के तरीकों में से एक सिर्फ एक लय द्वारा एक राग को पहचानना है। यह विधि आंतरिक कान पर और स्मृति में अंकित स्पष्ट संगीत छवियों पर निर्भर करती है (बच्चा अपने भीतर के कान के साथ कथित ताल को याद करता है और अन्य लय के साथ तुलना करता है, और नतीजतन, वह एक परिचित ताल की लय को याद करता है, ठीक उसी लय के साथ मेल खाता है जो उसने अभी सुना है)। संगीत मॉडल के साथ परिचित होने के पहले चरण में, ऐसी सामग्री का चयन किया जाता है जिसमें लंबी और छोटी आवाज़ें, तिमाहियों और युग्मित eighths प्रारंभिक माधुर्य में तुरंत पाए जाते हैं।

यदि लयबद्ध आंदोलन में एक चौथाई या आठवें होते हैं, तो बच्चे को इन अवधि के अनुपात को महसूस करने का अवसर नहीं मिलता है।

बच्चे वास्तव में कार्ड पर लिखे लयबद्ध पैटर्न ("रिदमिक लोट्टो") को थप्पड़ मारना पसंद करते हैं; बच्चे आसानी से थप्पड़ों को थप्पड़ मारते हैं, लयबद्ध पैटर्न ("लयबद्ध पैटर्न को बाहर रखना") और उनका विश्लेषण करते हैं। इस मामले में, रिलेशनल सिस्टम में अपनाई जाने वाली तकनीक का उपयोग किया जाता है: क्वार्टर को शब्दांश "ता", शब्दांश द्वारा आठवें द्वारा निर्दिष्ट किया जाता है - "ती"।

बच्चों को अलग-अलग तरीकों से लयबद्ध तरीके से प्रदर्शन करना पसंद है: ताली, मेज और फर्श पर उंगलियां बजाना, चलना, दौड़ना, अपने हाथों को लहराते हुए, परिणामस्वरूप, बच्चों में लय की भावना और उनके आंदोलनों को नियंत्रित करने की क्षमता विकसित होती है।

बहुत बार, नृत्य तत्वों के लयबद्ध पैटर्न को थप्पड़ मारने की तकनीक का उपयोग करते हुए, उन्हें एक फ्लैनलाइनग्राफ (लंबी और छोटी छड़ें, साथ ही साथ संगीत संकेतन पर ध्वनि मॉडल के साथ "बिछाने" - स्कूल वर्ष के मध्य तक, तैयारी समूह के बच्चे पहले से ही अवधारणाओं से परिचित हैं: नोट, क्वार्टर, आठवें, तिहरा क्लीफ़। ), "बिल्डिंग" बच्चों से .

लयबद्ध गतिविधि में रुचि बनाए रखने के लिए:

• खेल में "फॉक्स-बहन" (ए। ओलीफेरोवा द्वारा मॉडल), "ग्नोम्स" (एसएन सोकोलोवा द्वारा मॉडल), कलात्मक शब्दों के साथ, आप नाटकीयता के एक पल में प्रवेश कर सकते हैं;
• अभ्यास के लिए "हम नृत्य करते हैं", "रिदमिक लोट्टो", "दोहराएं" बच्चों के साथ मिलकर, शोर उपकरणों (बोतलें, मशरूम, बक्से, आदि) के नए संस्करण बनाना संभव है।

"रिदमिक लोट्टो" खेल के लिए दिलेर सामग्री का उपयोग करते हुए, निम्नलिखित तकनीक संभव है: सबसे पहले, बच्चे "साउंडिंग जेस्चर", ध्वनि यंत्रों के साथ कार्ड से लयबद्ध पैटर्न संचारित करते हैं, फिर वे एक समान लयबद्ध पैटर्न के साथ नृत्य तत्वों का प्रदर्शन करते हैं; बाद में, जब एक नृत्य की रचना करते हैं, तो बच्चे स्वतंत्र रूप से लयबद्ध प्रवाह को व्यक्त करते हैं। नृत्य का आधार।

गेम में "बंदर", "मजेदार नोट्स", "यहां नोट्स हैं" एक समस्या की स्थिति को हल करते हैं, बच्चे व्यक्तिगत रचनात्मकता दिखाते हैं, एक दूसरे की नकल नहीं करते हैं, लेकिन एक दूसरे को जोड़ते हैं, इस प्रकार, शिक्षक सामूहिक रचनात्मकता का निर्माण करता है।

लयबद्ध पैटर्न को स्थानांतरित करने के कौशल को विकसित करने के लिए क्रियाओं का एल्गोरिदम:

1. सरल लयबद्ध पैटर्न (उपलब्ध) का उपयोग करें, लेकिन तुरंत ध्वनियों के भेदभाव के साथ;
2. लयबद्ध पैटर्न को व्यक्त करने के लिए शोर संगीत वाद्ययंत्र का उपयोग करें;
3. एक-एक करके और एक समूह में लयबद्ध पैटर्न चलाएं;
4. उपसमूहों में लयबद्ध पैटर्न खेलें;
5. उपसमूहों में लयबद्ध पैटर्न खेलें, एक समूह पुन: पेश करता है

"बजने वाले इशारे", अन्य चित्र की लय में चलते हैं जैसे कि "चलना";

1. एक सर्कल में एक दूसरे से बच्चों द्वारा लयबद्ध पैटर्न का स्थानांतरण;
2. ध्वनि मॉडल (लंबी और छोटी आवाज़) "ती", "ता" के साथ परिचित। ध्वनियों का विभेदन;
3. ध्वनि मॉडल के साथ कार्य करने के कौशल को मजबूत करें (शिक्षक लयबद्ध पैटर्न को पूरा करता है, बच्चे पुन: पेश करते हैं; बच्चा बाहर रहता है - बाकी सभी और शिक्षक पुन: पेश करते हैं);
4. एक संगीत विराम की अवधारणा का परिचय;
5. संगीत संकेतन, अवधारणाओं के साथ परिचित - तिगुना फांक, तिमाही नोट्स, आठवें नोट;
6. बच्चों से ध्वनि मॉडल के साथ लयबद्ध पैटर्न का निर्माण;
7. लयबद्ध पैटर्न (कान से, कार्ड द्वारा) द्वारा एक परिचित राग, नृत्य, नृत्य तत्वों को पहचानें।

संगीत वाक्यांशों की धारणा के लिए क्रियाओं का एल्गोरिदम:

1. बीट ("बॉल", "व्हाट इज योर नेम?", "ऑटम हमसे मिलने आया है") से एक जोरदार बीट का अलगाव;
2. ठहराव के साथ खेल (गति को रोकना);
3. साउंडिंग जेस्चर ("अंकल स्टेपा", "हार्स एंड विल्स", "कैच द माउस") द्वारा एक संगीत वाक्यांश की शुरुआत और अंत का निर्धारण;
4. संगीतमय मेट्रो लय का एक साथ स्लैमिंग - एक समूह, लयबद्ध पैटर्न, दूसरा ("ऑर्केस्ट्रा");
5. बदले में संगीत वाक्यांशों को थपथपाना, एक उपसमूह शुरू होता है, दूसरा समय समाप्त होने पर दर्ज होता है ("देर न करें");
6. गति का चिकना परिवर्तन ("गति और धीमी गति से");
7. संगीत के साथ आंदोलन और इसके बिना (बच्चे संगीत के साथ आंदोलनों की शुरुआत करते हैं, फिर संगीत मर जाता है, बच्चे आंदोलन की गति को बनाए रखते हैं)।

संगीत पाठ में अर्जित कौशल को मजबूत करने के लिए, पहले से ही परिचित सामग्री बच्चों की मुफ्त गतिविधियों में लागू की जा सकती है:

• एक समूह में, तालबद्ध खेल और अभ्यास के लिए शिक्षाप्रद सामग्री का उपयोग, साथियों और एक शिक्षक के साथ;
• बाहरी खेलों में सैर पर और फुटपाथ पर क्रेयॉन के साथ ड्राइंग ("लयबद्ध लोट्टो", "क्रेयॉन के साथ एक ताल खींचना");
• माता-पिता के साथ, छुट्टियों में, पारिवारिक समारोह, जैसे खेल: ("चिक - बूम", "दर्शक और जल्दी", "एक लयबद्ध पैटर्न रखना", "बंदर", "जापानी मशीन", "चलो परिचित हो जाओ", "हैलो" और आदि।)।

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संगीत और लयबद्ध क्षमताओं का विकास

बड़े बच्चों में पूर्वस्कूली उम्र

बाइकोव्स्की एलेना वासिलिवना,

mBDOU नंबर 43 के संगीत निर्देशक,

इरकुत्स्क Sibirskoe

पर रचनात्मक कल्पना का विकास संगीत का एक विशेष प्रभाव हो सकता है। यह इसकी प्रकृति के कारण है: भाषा की उच्च भावुकता, अमूर्तता, जो संगीत की कलात्मक छवि की एक विस्तृत व्याख्या की अनुमति देती है, जो व्यक्तिगत जीवन के अनुभव और बच्चे के अवलोकन पर निर्भर करती है। कल्पना के विकास पर संगीत का प्रभाव होता है, सबसे पहले, इसकी धारणा की प्रक्रिया में, जो सभी प्रकार की रचनात्मक प्रकृति में अंतर्निहित है संगीत की गतिविधियाँ, नृत्य सहित। नृत्य की खेल विशेषताएँ इसे प्रीस्कूलरों में रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए अनुकूल गतिविधि के रूप में भी दर्शाती हैं।

उपरोक्त सभी से पता चलता है कि नृत्य - कलात्मक गतिविधि का प्रकार, बच्चों की रचनात्मकता के गठन और विकास के लिए इष्टतम।

अवलोकन से पता चलता है कि पूर्वस्कूली जिन्हें पारंपरिक विधि के अनुसार पढ़ाया जाता है, उनके संगीत और मोटर कौशल के विकास के औसत स्तर के बावजूद, अधिकांश मामलों में, रचनात्मक कार्यों को करने में असमर्थ होते हैं: वे ऐसे कार्यों को अस्वीकार कर देते हैं, या उन्हें पूरा करने की कोशिश करते हैं, लेकिन कोई रचनात्मकता न दिखाएं।

पूर्वगामी के आधार पर, यह माना जा सकता है कि पूर्वस्कूली में नृत्य में रचनात्मकता के विकास के लिए मुख्य परिस्थितियों में से एक है बच्चों के प्रति सचेत रवैया नृत्य अभिव्यंजना के साधन, पैंटोमिक और नृत्य आंदोलनों की भाषा में महारत हासिल करना।

पूर्वस्कूली में संगीत और मोटर रचनात्मकता के गठन और विकास के लिए, यह बेहद अनुकूल है भूखंड नृत्य। यह बच्चों की कलात्मक गतिविधि का एक बहुत ही ज्वलंत और अभिव्यंजक रूप है, जो बच्चों में गहरी रुचि पैदा करता है। कथानक नृत्य का आकर्षण इसके कारण है विशेषताएं: कलाकारों के आलंकारिक पुनर्जन्म, कथानक के विकास के अनुसार पात्रों की विविधता और एक दूसरे के साथ उनका संचार। इन विशेषताओं के लिए धन्यवाद, इसमें एक प्रकार की खेल की स्थिति बनाई जाती है, जो बच्चों को रचनात्मक बनाने के लिए प्रोत्साहित करती है और इसलिए, इसके विकास में योगदान देती है।

पात्रों की विविधता इस प्रकार के नृत्य में एक दूसरे की नकल करने वाले बच्चों की संभावना को समाप्त करती है (आखिरकार, एक भारी भालू एक सुंदर लोमड़ी की तरह नहीं चल सकता है)। यह प्रत्येक प्रतिभागी को प्रोत्साहित करता है स्वतंत्र रूप से अभिव्यंजक आंदोलनों की तलाश करें। प्लॉट विकास बच्चे को नृत्य में कहानी के एक विशेष रूप को देखने में मदद करता है और अभिव्यंजक आंदोलनों को विशिष्ट साधन के रूप में देखता है जो इसकी सामग्री को संप्रेषित करता है, अर्थात एक तरह की भाषा के रूप में कार्य करता है।

इस तरह, कथानक नृत्य में बहुत अनुकूल परिस्थितियाँ निर्मित होती हैं बच्चों द्वारा इस भाषा के विकास के लिए, जिसके संबंध में विभिन्न कथानक नृत्य व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं। काम की प्रक्रिया में, बच्चों को आंदोलनों के अधिक अभिव्यंजक प्रदर्शन के लिए प्रोत्साहित करने के लिए खिलौने, विशेषताओं का उपयोग किया जाता है।

बच्चों के एक-दूसरे के प्रति चौकस रवैये को बढ़ावा देना बेहद ज़रूरी है, उनकी क्षमता उनके साथियों की उपलब्धियों का ईमानदारी से आनंद लेने की है। यह सब कक्षा में एक सही मायने में रचनात्मक माहौल बनाता है, जिसके बिना रचनात्मकता का गठन और विकास असंभव है।

संदर्भ की सूची:

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1.1 पूर्वस्कूली बच्चों में ताल की भावना के विकास की समस्या का ऐतिहासिक और तार्किक विश्लेषण

शब्द रिदम (ग्रीक रीटमोस - टेकु से) संगीत की भाषा का तीसरा सबसे महत्वपूर्ण तत्व है। इस अवधारणा का तात्पर्य है समय में ध्वनियों के वितरण की ख़ासियत। किसने लय की अवधारणा को आधार दिया, शब्द की कई विविधताएँ और दोहराव के संदर्भ।

किसी व्यक्ति की चेतना में वास्तविकता के लय का प्रतिबिंब समय में उसके पर्याप्त अभिविन्यास के लिए एक शर्त है। इस प्रतिबिंब से उत्पन्न होने वाली लयबद्ध प्रक्रियाओं को देखने और पुन: पेश करने की क्षमता को लय की भावना कहा जाता है। यह एक व्यक्ति के लिए आवश्यक है जब उसे किसी गतिविधि को ताल देने या उसमें एक निष्पक्ष रूप से निर्धारित लय में महारत हासिल करने के कार्य के साथ सामना करना पड़ता है।

"जीवन की एकता केवल लय की एकता है" - इस तरह की वाक्पटुता को आर्टिस्ट विंसेंट वान गाग के मुंह में उनके बारे में पुस्तक आई। स्टोन के लेखक ने डाला है। [लिंक] इस कथन में एक उच्च सत्य है जो कला में लय की सर्वव्यापीता की व्याख्या करता है: यह जीवन से कला में आता है, और कम से कम इसके बारे में एक सचेतन प्रतिबिंब के रूप में।

संगीत के सदियों पुराने इतिहास में, लय के बारे में कई निर्णय दिए गए हैं, लेकिन लय के बारे में विवरणों और सिद्धांतों की प्रचुरता के बावजूद, जो कहा गया है वह लय के रचनात्मक अभ्यास के सवालों का जवाब देने के लिए, इसकी वर्तमान स्थिति को समझने के लिए पर्याप्त नहीं है। संगीत के प्राथमिक तत्वों में से एक ताल, संगीत कला के लिए हमेशा महत्वपूर्ण है। इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bहै कि प्राचीन काल में भी, संगीत ताल के आवंटन के साथ शुरू हुआ था। उसी समय, संगीत मुख्य रूप से मुखर था, और संगीत ताल भाषण द्वारा उत्पन्न एक प्राकृतिक ताल था। यूरोपीय संगीत के इतिहास में, सद्भाव, माधुर्य और अन्य सभी तत्वों के विकास के समानांतर, लयबद्ध पक्ष का विकास भी हुआ, कभी-कभी "लयबद्ध सोच" में बदलाव के लिए, लय की स्थापित और पारंपरिक अवधारणाओं के एक तेज टूटने की ओर अग्रसर होता है। लय के विकास ने सैद्धांतिक लय को नई लयबद्ध घटनाओं का वर्णन करने, लय के पैटर्न को स्थापित करने, लय के रचना संबंधी नियमों को विकसित करने और इसके सार को समझाने के लिए प्रेरित किया। लय में तीव्र गुणात्मक पारियों की अवधि के दौरान विशेष रूप से लय घटना की रचनात्मक पुष्टि की आवश्यकता महसूस की गई। 20 वीं शताब्दी के सबसे महान संगीतकारों में से एक, स्ट्राविंस्की के काम में, लय ने उसी महत्वपूर्ण, प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया जैसा कि सद्भाव पहले था। यह तथ्य अकेले हमें एक नए तरीके से लय की संभावनाओं की सराहना करता है।

संगीत साहित्य में संगीत की लय की समझ बहुत अलग है, यहां तक \u200b\u200bकि विरोधाभासी भी। बुलीच ने तर्क दिया कि संगीत ज्ञान के किसी अन्य क्षेत्र में इस तरह की स्पष्ट और एक ही समय में इस तरह की जानकारी नहीं है। लय की भूमिका अलग-अलग नहीं है राष्ट्रीय संस्कृतियाँ, संगीत के सदियों पुराने इतिहास की विभिन्न अवधियों और शैलियों में। बीएम तेपलोव ने कहा कि कभी-कभी ताल अग्रभूमि में होता है, उदाहरण के लिए, अफ्रीका और लैटिन अमेरिका की संस्कृतियों में। अन्य मामलों में, उनकी प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति शुद्ध मेलोस की अभिव्यंजना द्वारा अवशोषित होती है, उदाहरण के लिए, कुछ प्रकार के रूसी लिरिंग गीत में। लेकिन किसी भी परिस्थिति में, समय के साथ सामने आने वाले संगीत का एक रूप या अन्य लयबद्ध संगठन होता है।

संगीत की लय संगठन के संदर्भ में सबसे जटिल लयबद्ध संरचनाओं में से एक है। संगीत ताल की एक संकीर्ण और व्यापक समझ है। संगीत लय की व्यापक परिभाषा को संगीतमय, सामंजस्य, बनावट, विषयगतता और संगीत भाषा के अन्य सभी तत्वों के अस्थायी और उच्चारण पक्ष के रूप में माना जाता है, अर्थात, संगीत के अन्य सभी मापदंडों के साथ संगीत ताल का संबंध पर जोर दिया गया है।

ए.ए. मजल और वी.ए. ज़करमैन अपने संकीर्ण अर्थ में लय की अवधारणा को एक अस्थायी पैटर्न के रूप में देते हैं, जो कि उनकी अवधि के अनुसार ध्वनियों का संगठन है। अर्थात्, संगीत ताल लयबद्ध पैटर्न के बराबर है। एक ही लेखक ध्यान दें कि लयबद्ध पैटर्न एक ही या अलग-अलग अवधि के संयोजन से बनता है, एक निश्चित तरीके से उच्चारण किया जाता है, या, दूसरे शब्दों में, कुछ टेम्पो फ़्रेम में मेट्रीज़ और साउंडिंग।

इसलिए, मीटर और टेम्पो, साथ ही लयबद्ध पैटर्न संगीत ताल के मुख्य घटक हैं।

तो, ताल की भावना संगीत में लौकिक संबंधों की धारणा और प्रजनन है। संगीत की गति के विच्छेदन और लय की स्पष्टता की धारणा में उच्चारण महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

E.V. Nazikinsky एक संगीतकार शिक्षक कौन है? शोधकर्ता? संगीत ताल को एक अस्थायी संगठन के रूप में माना जाता है, जो लयबद्ध इकाइयों (लयबद्ध पैटर्न) के समय में एक नियमित वितरण है, धारणा, संदर्भ और समय (मीटर) के संक्रमणकालीन भिन्नता के लिए कार्यात्मक रूप से विभेदित के नियमित रूप से अधीनता है, जो एक निश्चित गति (टेम्पो) पर होता है। ...

संगीत ताल एक मीटर की पृष्ठभूमि के खिलाफ ध्वनियों और ठहरावों की गति, अवधि में विविधता (अधिक बार) या नीरस (कम अक्सर) है, और सभी अवधि का कुल योग कुंजी पर डिजिटल पदनाम के बराबर है, अर्थात माप का आकार। संक्षेप में, टेम्पो में समय की एक इकाई में ध्वनियों का प्रवाह एक लय है।

नतीजतन, संगीत की लय में अलग-अलग पहलुओं के रूप में शामिल हैं, लयबद्ध पैटर्न, जो ताल का एक प्रकार है, मीटर - लयबद्ध संगठन की प्रणाली, और टेम्पो - लयबद्ध प्रक्रिया की दर की गुणात्मक और मात्रात्मक विशेषताएं।

संगीत में लयबद्ध इकाइयाँ हैं, सबसे पहले, व्यक्तिगत ध्वनियों और ठहरावों की अवधि।

संगीत-लयबद्ध भावना की मनोवैज्ञानिक प्रकृति में, इस सवाल का जवाब देने के लिए आवश्यक है कि किस प्रकार के लौकिक संबंधों का मतलब है जब यह लय की समझ में आता है, दूसरे शब्दों में, "लय" शब्द से क्या समझा जाना चाहिए, इस सवाल का जवाब देने के लिए। BM Teplov ने लय को एक सर्वव्यापी अवधारणा के रूप में परिभाषित किया, जो कि केवल एक बहुत अस्पष्ट विशेषता की विशेषता थी: वस्तुओं, घटनाओं, प्रक्रियाओं का लौकिक या स्थानिक क्रम। उनका मानना \u200b\u200bथा कि इस तरह की अर्थहीन अवधारणा से आगे बढ़ने पर, लयबद्ध भावना का विश्लेषण करना मुश्किल है।

में लयबद्ध सुनवाई के विकास का महत्व संगीत की शिक्षा बच्चा है कि यह:

संगीत क्षमताओं को विकसित करने और बच्चों की भावनात्मक दुनिया को समृद्ध करने में मदद करता है;

संज्ञानात्मक क्षमताओं को विकसित करता है;

यह गतिविधि, अनुशासन, सामूहिकता की भावना को बढ़ावा देता है।

संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया को संगीतमयता का मुख्य संकेत माना जाता है, अर्थात इसे अनुभव करने की क्षमता, साथ ही संगीत के लिए एक कान और ताल की भावना। ताल संगीत के अभिव्यंजक साधनों में से एक है जिसके माध्यम से सामग्री को संप्रेषित किया जाता है। एक बच्चे की संगीत शिक्षा में लयबद्ध सुनवाई के विकास का महत्व इस तथ्य में निहित है कि यह: संगीत क्षमताओं के विकास में मदद करता है और बच्चों की भावनात्मक दुनिया को समृद्ध करता है; संज्ञानात्मक क्षमताओं को विकसित करता है; गतिविधि, अनुशासन, सामूहिकता की भावना को बढ़ावा देता है।

भविष्य में हमारे उद्देश्यों में लय के संकेत के लिए कुछ आवश्यक स्थापित करने के प्रयास में, हमें इस शब्द की ऐसी समझ को ध्यान में रखना होगा, जो सीधे तौर पर कला के अभ्यास और विशेष रूप से "अस्थायी कला" के अभ्यास से संबंधित है। लय समय में प्रक्रिया का कुछ निश्चित संगठन है। अंत में, लय एक प्रकार की सार्वभौमिक ब्रह्मांडीय श्रेणी के रूप में प्रकट होती है। बी। एम। टापलोव के अनुसार, अंतरिक्ष और समय अनन्त लय के नियमों के अधीन हैं। हालाँकि, टाइम सीरीज़ का हर समूह और विभाजन ताल नहीं बनाता है। लयबद्ध समूहन के लिए एक शर्त और, इसलिए, सामान्य तौर पर लय के लिए, उच्चारण की उपस्थिति है, अर्थात। अधिक गहन या किसी अन्य तरीके से प्रमुख चिढ़।

ताल के किसी भी मोटर सिद्धांत के विरोधियों में से एक, ई। मीमन, को अपने शोध में इस निष्कर्ष पर आने के लिए मजबूर किया गया था कि अवधि के अनुपात को स्थापित करने में अत्यधिक सूक्ष्मता, जिसे हर अच्छा संगीतकार-कलाकार प्रकट करता है, उसे संगीतकार-कलाकार के निपटान में कुछ सहायक साधनों की उपस्थिति से समझाया जाना चाहिए, जिनमें से मुख्य है। उन्होंने "लयबद्ध आंदोलनों" या "आंदोलनों की लयबद्धता" पर विचार किया।

संगीत शिक्षाशास्त्र में, यह धारणा बहुत व्यापक है कि लय की भावना शिक्षा के लिए बहुत कम है। अधिकांश शिक्षक संगीत के लिए कान और ताल की भावना के बीच इस संबंध में अंतर करते हैं, यह मानते हुए कि संगीत के लिए कान की तुलना में बाद का विकास करना अधिक कठिन है। उन कठिनाइयों को ध्यान में रखते हुए, जिनके साथ संगीत-लयबद्ध शिक्षा जुड़ी हुई है, कुछ आधिकारिक विशेषज्ञ कभी-कभी इस शिक्षा के आशाजनक और संभावित संभावनाओं के बारे में बहुत संदेह करने के लिए इच्छुक होते हैं। ए.बी. गोल्ज़नेवेसर ने संगीत-लयबद्ध भावना के विकास के बारे में स्पष्ट रूप से बताया। उनका मानना \u200b\u200bथा कि यह हासिल करना उतना ही मुश्किल है, जितना कि यह कहना कि किसी व्यक्ति की लंबी नाक है। उनके व्यवहार में, ऐसे मामले थे जब बहुत कमजोर ताल वाले छात्र विकसित हुए और लयबद्ध रूप से पूर्ण हो गए, लेकिन फिर भी उन्होंने कहा कि यह महान काम के साथ प्राप्त किया गया था।

संगीत-लयबद्ध भावना की सक्रिय मोटर प्रकृति को ई.जे. Dalcrose। यह, ज़ाहिर है, लय की भावना की शिक्षा के संबंध में उन उल्लेखनीय सफलताओं का मुख्य कारण है, जिसे वह हासिल करने में कामयाब रहा। प्रत्येक व्यक्ति अपने सिद्धांत के ऐसे प्रावधानों से पूरी तरह असहमत नहीं हो सकता है क्योंकि हर लय आंदोलन है; हमारा पूरा शरीर ताल की भावना के गठन और विकास में भाग लेता है; लय की शारीरिक संवेदनाओं के बिना, संगीत ताल नहीं माना जा सकता।

इस प्रकार, पिछले वर्षों के अनुभव के संदर्भ में यह साबित करने के लिए कि संगीत-लयबद्ध भावना का विकास बेहद सीमित है, इसकी सीमाएं पूरी तरह से निराधार हैं। हमारे पास संगीत-जातीय भावना के विकास पर प्रत्यक्ष प्रयोगात्मक सामग्री नहीं है। जैसा कि संगीतमय लय के लिए होता है, प्रायोगिक डेटा किसी भी कारण से लयबद्धता की अनुभूति पर संदेह नहीं करता है। अलसीरा लेगास्टी डे अरिस्मेंडी के अनुसार, यह कहने का हर कारण है कि ताल पर काम प्रत्येक शिक्षक के लिए व्यावहारिक रूप से उपलब्ध है। लयबद्ध अभ्यास और खेल बच्चों को जो आनंद देते हैं, उनका संगीत और सामान्य विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। "

सृजन पर आधुनिक प्रणाली कई संगीतकारों, शिक्षकों, मनोवैज्ञानिकों, कार्यप्रणाली, पूर्वस्कूली संस्थानों के संगीत निर्देशकों ने संगीत और लयबद्ध शिक्षा के लिए काम किया। उनमें से प्रमुख स्थान एन.जी. एलेक्जेंड्रोवा, साथ ही साथ उनके छात्रों और अनुयायियों - ई.वी. कोनोरोवा, एन.पी. ज़ब्रुवा, वी.आई. ग्राइनर, एन.ई. किज़ेलवाटर, एम.ए. रुमर।

"संगीत और लयबद्ध कौशल के माध्यम से प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र (3-4 वर्ष) के बच्चों में संगीत का विकास"

हमारे बच्चे संगीतमय समाज की कठिन परिस्थितियों में रहते हैं और विकसित होते हैं। आधुनिक रॉक संगीत, जो हर जगह लगता है और मीडिया द्वारा खेती की जाती है (हम इसे चाहते हैं या नहीं), हमारे बच्चों द्वारा सुना जाता है। इसकी शर्मनाक लय, अति-उच्च आवृत्तियों, असहनीय जोर, अवचेतन में "गिर", किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति पर एक मजबूत नकारात्मक प्रभाव को बढ़ाते हुए, उसकी आत्मा, बुद्धि, व्यक्तित्व को नष्ट कर देता है।

माता-पिता और शिक्षकों को हर संभव कोशिश करनी चाहिए ताकि बच्चा सीखे और दूसरे, वास्तविक संगीत से प्यार करे। संगीत संस्कृति की नींव मुख्य रूप से पूर्वस्कूली उम्र में रखी गई है।

यह इस समय यहां है कि बच्चा कला में शामिल हो जाएगा, जिसमें से, गोएथ के अनुसार, "सभी दिशाओं में विचलन होता है", जीवन के वर्ष जब बच्चा अपने आसपास की हर चीज के लिए विशेष रूप से संवेदनशील होता है, तो उसके संगीत और सौंदर्य विकास में निर्णायक।

संगीत और संगीत की क्षमताओं के विकास के लिए बचपन सबसे अनुकूल अवधि है। इस अवधि का चूक अपूरणीय है। संगीत के साथ संचार एक रचनात्मक व्यक्तित्व बनाता है, एल। व्यगोत्स्की के शब्दों में, "स्मार्ट" भावनाओं के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करता है। आखिरकार, भावनात्मक जवाबदेही एक उच्च क्रम की भावनाओं से जुड़ी होती है और किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व की सौंदर्य चेतना को रेखांकित करती है।
संगीत बच्चों को दुनिया के बारे में जानने में मदद करता है, न केवल उनके कलात्मक स्वाद और रचनात्मक कल्पना को बढ़ावा देता है, बल्कि जीवन के लिए प्यार भी करता है, किसी अन्य व्यक्ति पर ध्यान, प्रकृति, अपनी मातृभूमि और अन्य देशों के लोगों में रुचि।
यह कैसे एक पूर्ण व्यक्तित्व का निर्माण होता है, एक व्यक्ति जो महसूस करने और दया करने में सक्षम है।

संगीत में भाषण के समान एक प्रकृति है। भाषण में महारत हासिल करने की प्रक्रिया की तरह, जिसमें भाषण के माहौल की आवश्यकता होती है, संगीत के साथ प्यार में पड़ने के लिए, एक बच्चे को "अलग-अलग युगों और शैलियों" के संगीत कार्यों पर विचार करने के लिए अनुभव होना चाहिए, उसके विचारों के लिए उपयोग करें, और उसके मूड के साथ सहानुभूति रखें।

प्रसिद्ध लोकगीतकार जीएम नूमेंको ने लिखा: “... बच्चा जो सीखता है, उसे सीखता है और उसे सामने लाता है। और बचपन में वह कौन सी ध्वनि जानकारी अवशोषित करता है, यह उनके भविष्य के सचेत भाषण और संगीत के गहनता में मुख्य सहायक काव्यात्मक और संगीतमय भाषा होगी। ” इसलिए, जिन बच्चों को लोरी के लिए पत्थर मारे गए थे, उन्हें पेस्टोस्क्यू पर लाया गया था, जोक और परियों की कहानियों के साथ मनोरंजन किया गया था, जिसके साथ उन्होंने नर्सरी राइम्स का प्रदर्शन किया, सबसे रचनात्मक, विकसित संगीतमय सोच के साथ। संगीत, जो भावनाओं और उनके रंगों के पूरे सरगम \u200b\u200bको व्यक्त करता है, अपने आसपास के बच्चे के विचार का विस्तार कर सकता है।

नैतिक पहलू के अलावा, बच्चों में सौंदर्य संबंधी भावनाओं के निर्माण के लिए संगीत शिक्षा का बहुत महत्व है: सांस्कृतिक संगीत विरासत में शामिल होने से, बच्चा सौंदर्य के मानकों को सीखता है, पीढ़ियों के मूल्यवान सांस्कृतिक अनुभव को नियुक्त करता है, यह किसी व्यक्ति के बाद के विकास, उसके सामान्य आध्यात्मिक गठन के लिए एक ट्रेस के बिना पारित नहीं होगा।

संगीत की धारणा - एक जटिल मानसिक प्रक्रिया। यह सिर्फ एक यांत्रिक, दर्पण छवि नहीं है जो मानव मस्तिष्क द्वारा उसकी आंखों के सामने है या उसके कान क्या सुनते हैं। यह हमेशा एक सक्रिय प्रक्रिया, सक्रिय गतिविधि है, जो कि विचार प्रक्रिया का पहला चरण है। प्रारंभ में, एक छोटी पूर्वस्कूली उम्र में, संगीत की धारणा एक अनैच्छिक चरित्र, भावुकता की विशेषता है। यह अक्सर प्रकृति में आवेगी होता है, एक बच्चे के संगीत के लिए सहज, क्षणिक मोटर प्रतिक्रियाओं में व्यक्त किया जाता है। धीरे-धीरे, कुछ अनुभव प्राप्त करने के साथ, जैसा कि वह भाषण में महारत हासिल करता है, बच्चा संगीत को अधिक सार्थक रूप से देख सकता है, जीवन की घटनाओं के साथ संगीत ध्वनियों को सहसंबंधित कर सकता है और काम की प्रकृति का निर्धारण कर सकता है।

संगीत के छापों का संचय आगे के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण चरण है संगीत की धारणा बच्चे। धारणा की गुणवत्ता काफी हद तक स्वाद और रुचियों पर निर्भर करती है। यदि कोई व्यक्ति "गैर-संगीत" वातावरण में बड़ा हुआ, तो वह अक्सर "गंभीर" संगीत के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण विकसित करता है। इस तरह के संगीत से भावनात्मक प्रतिक्रिया नहीं पैदा होती है अगर किसी व्यक्ति को बचपन से उसमें व्यक्त की गई भावनाओं के साथ सहानुभूति नहीं है।

पूर्वस्कूली शिक्षक एन ए वेतलुगीना लिखते हैं: "संगीत संवेदनशीलता का विकास किसी व्यक्ति की उम्र की परिपक्वता का परिणाम नहीं है, बल्कि उद्देश्यपूर्ण परवरिश का परिणाम है।" इस प्रकार, धारणा संगीत के स्तर पर और निर्भर करती है समावेशी विकास एक व्यक्ति, उद्देश्यपूर्ण शिक्षा से। भावनाएं और सोच दोनों कला के कार्यों की धारणा में शामिल हैं। अपनी भावनात्मक सामग्री से वंचित, संगीत कला होना बंद हो जाता है। केवल भावनाओं की अभिव्यक्ति के माध्यम से वह "विचारों और छवियों को व्यक्त कर सकता है।"

संगीत की बारीकियों में अंतर बच्चों में विकसित होता है, जिसके साथ शुरू होता है प्रारंभिक अवस्था... प्रत्येक उम्र के चरण में, बच्चा अभिव्यक्ति के सबसे ज्वलंत साधनों को उन संभावनाओं की मदद से अलग करता है जो उसके पास हैं - आंदोलन, शब्द, खेल, आदि। इसलिए, संगीत धारणा का विकास सभी प्रकार की गतिविधियों के माध्यम से किया जाना चाहिए। पहली जगह में, आप संगीत सुन सकते हैं।

बचपन से विभिन्न संगीत छापों को प्राप्त करते हुए, बच्चे को लोक शास्त्रीय और आधुनिक संगीत की अभिव्यक्ति की भाषा के लिए उपयोग किया जाता है, संगीत धारणा के अनुभव को संचित करता है, शैली में अलग है, विभिन्न युगों की "इंटोनेशन शब्दावली" को समझती है। प्रसिद्ध वायलिन वादक एस। स्टैडलर ने एक बार टिप्पणी की थी: "जापानी में एक सुंदर परी कथा को समझने के लिए, आपको इसे कम से कम जानना होगा।" जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, किसी भी भाषा का अधिग्रहण बचपन में शुरू होता है। संगीत की भाषा कोई अपवाद नहीं है। टिप्पणियों से संकेत मिलता है कि छोटे बच्चों को शुरुआती संगीत सुनने में मजा आता है: जे.एस.बाक, ए। विवाल्दी, डब्ल्यू। ए। मोजार्ट, एफ। शूबर्ट और अन्य संगीतकार - शांत, हंसमुख, स्नेही, चंचल, हर्षित।

वे अनैच्छिक आंदोलनों के साथ लयबद्ध संगीत पर प्रतिक्रिया करते हैं। पूर्वस्कूली बचपन के दौरान, परिचित परिचय के चक्र का विस्तार होता है, समेकन होता है, प्राथमिकताएं सामने आती हैं, सामान्य रूप से संगीत स्वाद और संगीत संस्कृति की नींव बनती हैं।
तो, संगीत भावनात्मक क्षेत्र विकसित करता है। लेकिन लयबद्ध आंदोलनों के साथ उसकी बातचीत बच्चों के संगीत के विकास को कैसे प्रभावित करती है?

संगीत-लयबद्ध आंदोलन- संगीत गतिविधि का एक प्रकार जिसमें संगीत की सामग्री, उसके चरित्र को आंदोलनों में प्रेषित किया जाता है। प्लॉट जैसी हरकतों का इस्तेमाल गहरी धारणा और समझ के रूप में किया जाता है।

परिभाषा के अनुसार, संगीत के लयबद्ध आंदोलनों के माध्यम से बच्चों की संगीतमयता को विकसित करना आसान है, क्योंकि यह एक बच्चे के लिए सबसे स्वाभाविक तरह की संगीत गतिविधि है। बच्चा, मुश्किल से अपने पैरों पर खड़ा है, अभी तक गाने में सक्षम नहीं है, पहले से ही संगीत के लिए आगे बढ़ रहा है। प्राचीन काल से, संगीत में आंदोलनों का उपयोग बच्चों (प्राचीन भारत, चीन, ग्रीस) को बढ़ाने में किया गया है। संगीत और आंदोलनों का संश्लेषण खेल छवि को संक्षिप्त करता है। एक तरफ, संगीत की छवि आंदोलनों के अधिक सटीक और भावनात्मक प्रदर्शन में योगदान करती है, दूसरी तरफ, आंदोलनों ने संगीत को समझा, अभिव्यक्ति का मुख्य साधन।

मेट्रो रिदम, रजिस्टर, म्यूजिकल फॉर्म के रूप में ऐसी जटिल घटनाएं, जिन्हें शब्दों में बच्चों को समझाना मुश्किल है, पूर्वस्कूली न केवल कान के साथ, बल्कि पूरे शरीर के साथ माना जाता है, जो संगीत के अनुभव को बढ़ाता है, इसे और अधिक जागरूक बनाता है।
वैज्ञानिक अध्ययनों से पता चला है कि किसी भी ध्वनि से मनुष्यों में मांसपेशियों में संकुचन होता है। पूरा शरीर संगीत की क्रिया का जवाब देता है। संगीत की अनुभूति और समझ इसे स्नायुबंधन, मांसपेशियों, आंदोलन, श्वास द्वारा महसूस करने में शामिल है।

इस प्रकार, संगीत की धारणा एक सक्रिय श्रवण-मोटर प्रक्रिया है। आंदोलन के माध्यम से, बच्चा संगीत को और अधिक भावनात्मक रूप से मानता है, अपने मनोदशा में बदलाव महसूस करता है, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में ज्ञान को समेकित करता है, समझता है और इसे महसूस करता है, भावनाओं, रुचियों, स्वादों को विकसित करता है, अर्थात। मिलती है

संगीत संस्कृति, उनकी आध्यात्मिक दुनिया समृद्ध है। इसके अलावा, संगीतमय लयबद्ध आंदोलनों के माध्यम से, बच्चा संगीत की क्षमता विकसित करता है: संगीत की धारणा और स्मृति, लयबद्ध भावना, आदर्श भावना आदि। बेशक, भाषण गठन तेज है।

इन क्षमताओं के अलावा, सामान्य और ठीक मोटर कौशल, आंदोलनों का समन्वय, अंतरिक्ष में एक अभिविन्यास, और प्लास्टिसिटी में काफी सुधार होता है।

संगीत की लयबद्ध चाल बच्चे की गतिविधि का सबसे स्वाभाविक प्रकार है। पहले से ही जीवन के पहले वर्ष में, बच्चा, संगीत सुनकर, अपने हाथों और पैरों के आंदोलनों के साथ अपनी ध्वनि पर भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करना शुरू कर देता है। संगीत, पूर्वस्कूली में एक हिंसक भावनात्मक प्रतिक्रिया को उकसाते हुए, उन्हें आंदोलन में शामिल करता है। संगीत-लयबद्ध गतिविधि बच्चों को अपने भावनात्मक रंग के साथ आकर्षित करती है, आंदोलनों में संगीत के लिए अपने दृष्टिकोण को सक्रिय रूप से व्यक्त करने का अवसर।

इस तरह की गतिविधि के लिए धन्यवाद, बच्चों में आंदोलन की प्राकृतिक आवश्यकता संतुष्ट है।

"बालवाड़ी शिक्षा कार्यक्रम" निम्नलिखित कार्यों को निर्धारित करता हैऔर आवश्यकताएं: “बच्चों को संगीत की विभिन्न प्रकृति के अनुसार लयबद्ध तरीके से चलना सिखाएं; गतिशीलता (जोर से, मध्यम, शांत); उच्च दर्ज करता है। कम मध्यम); मध्यम गति से तेज या धीमी गति से जाना; गति में मीटर को चिह्नित करें (एक मजबूत हरा, मीट्रिक धड़कन और ताली में सबसे सरल लयबद्ध पैटर्न; दो- और तीन-भाग के रूप और संगीत वाक्यांशों के अनुसार आंदोलनों को बदलें।

संगीत के पाठों में, बच्चे संगीतमय लयबद्ध कौशल और अभिव्यंजक आंदोलन कौशल प्राप्त करते हैं। शिक्षक, संगीत निर्देशक की तरह, बच्चों को सिखाना चाहिए, संगीत के लिए आंदोलनों को करने से पहले, शुरुआती स्थिति को सही ढंग से लेने के लिए, हाथ और पैर के आंदोलनों के समन्वय का निरीक्षण करें और आसन की निगरानी करें।

शिक्षक को न केवल किसी भी आंदोलन को आत्मसात करने का प्रयास करना चाहिए, बल्कि उसके उच्च-गुणवत्ता, अभिव्यंजक प्रदर्शन के लिए भी प्रयास करना चाहिए। स्वतंत्रता, स्वाभाविकता, किसी भी तनाव की अनुपस्थिति - यह वही है जो बच्चों को संगीत प्रदर्शन करने के लिए विशेषता होनी चाहिए लयबद्ध चाल... बेशक, यह एक मुश्किल काम है, लेकिन यह काफी संभव है अगर शिक्षक बच्चों के साथ अपने काम में निम्नलिखित सिद्धांतों को ध्यान में रखता है: संगीत शिक्षा के मुख्य कार्यों का एक व्यापक समाधान: व्यवस्थित, क्रमिक, सुसंगतता, पुनरावृत्ति। ये बुनियादी शैक्षणिक सिद्धांत हैं। यदि आवश्यक मोटर और नृत्य कौशल में महारत हासिल करने के उद्देश्य से पिछले तैयारी के अभ्यास के बिना, बच्चे नृत्य के बिना, संगीत के लिए स्वतंत्र रूप से आंदोलन करने में सक्षम नहीं होंगे, तो खेल को तुरंत सीख लिया जाता है। बच्चे संगीत को अधिक सार्थक रूप से महसूस करते हैं जब वे संगीत के लिए संगीत और लयबद्ध आंदोलनों के माध्यम से उस पर अपना दृष्टिकोण व्यक्त कर सकते हैं। विशिष्ट अभ्यासों का चयन संगीत अभिव्यक्ति के साधनों को समझने में मदद करता है। बच्चे संगीत के वाक्यांशों और काम के हिस्सों में बदलाव के साथ आंदोलन की दिशा बदलते हैं, संगीत की गतिशीलता, रजिस्टर, टेम्पो में बदलाव के साथ इन आंदोलनों की प्रकृति को बदलते हैं।

आंदोलन में संगीत के एक टुकड़े की शुरुआत और अंत को चिह्नित करने की क्षमता, लयबद्ध पैटर्न को उजागर करने के लिए, एक राग के लयबद्ध पैटर्न को उजागर करने के लिए, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों को समझने के लिए बच्चों को विभिन्न प्रकार के आंदोलनों और अधिक कुशलता से नृत्य करने में मदद मिलती है।

अभ्यास की प्रणाली, "सरल से कठिन तक" सिद्धांत के अनुसार निर्मित, सभी आवश्यक संगीत और लयबद्ध कौशल और अभिव्यंजक आंदोलन के कौशल को ध्यान में रखते हुए, बशर्ते कि कार्यों को कई बार दोहराया जाता है, कार्यक्रम की आवश्यकताओं को सफलतापूर्वक पूरा करने में मदद करेगा।

संगीत-लयबद्ध आंदोलनों पर बच्चों के साथ काम करने में मुख्य कार्यप्रणाली संगीत का अभिव्यंजक प्रदर्शन है। संगीत बच्चे को आगे बढ़ने के लिए प्रोत्साहित करता है। वह संगीत के साथ पूर्ण विलय से प्रसन्न है। संगीत की छवि के प्रति बच्चे की धारणा और समझ और, आखिरकार, प्रदर्शन की गुणवत्ता इस बात पर निर्भर करती है कि शिक्षक द्वारा संगीत का प्रदर्शन कैसे किया जाता है। दूसरा मुख्य सिद्धांत एक शिक्षक द्वारा आंदोलन का गुणात्मक, अभिव्यंजक प्रदर्शन है। यहां, हथियारों और पैरों के आंदोलन के अलावा, आपको भावनाओं, सिर के मुड़ने, आसन, चेहरे के भाव, पैंटोमाइम को जोड़ने की आवश्यकता है। बच्चा, एक नियम के रूप में, शिक्षक के कार्यों की प्रतिलिपि बनाता है, प्रदर्शन में उसकी नकल करने की कोशिश करता है। इसलिए, मेरा मानना \u200b\u200bहै कि कार्यक्रम के ढांचे के भीतर विभिन्न प्रकार के नृत्य आंदोलनों को करने के लिए शिक्षक को अपनी तकनीक पर काम करने की आवश्यकता है, आंदोलनों की प्लास्टिकता विकसित करें, उन्हें संगीत के लिए स्पष्ट रूप से प्रदर्शन करें (एक मजबूत हरा), क्योंकि वह कक्षा में संगीत निर्देशक के लिए पहला सहायक है।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, एक और एक ही आंदोलन के प्रदर्शन की तकनीक, उदाहरण के लिए, "वसंत", एक क्रमिक जटिलता के साथ प्रत्येक आयु वर्ग में किया जाता है, और धीरे-धीरे साल-दर-साल पूरा होता है। यदि कम उम्र में, बच्चों को केवल थोड़ा स्क्वाट करने के लिए सिखाया जाता है, औसतन - संगीत की एक मजबूत बीट पर प्रदर्शन करने के लिए, एक बड़ी उम्र में - शरीर के एक मोड़ के साथ, तैयारी समूह में - हाथों से जुड़ा हुआ। इसलिए, छोटों को कभी भी यह नहीं सिखाया जाना चाहिए कि बड़ी उम्र में क्या करना आसान है - वे केवल गरीब समन्वय के कारण ऐसा नहीं कर सकते हैं। तदनुसार, रचनात्मकता का कोई आनंद नहीं होगा जो वर्तमान में होना चाहिए संगीत का पाठ, और एक प्राथमिक कवायद दिखाई देगी। सॉफ्टवेयर आवश्यकताओं को अतिरंजित नहीं किया जाना चाहिए - वे हर आयु वर्ग के लिए उचित और सस्ती हैं। सुंदर संगीत चुनना और भावनात्मक रूप से प्रदर्शन करना, एक स्पष्ट व्याख्या और स्कोर के साथ यह महत्वपूर्ण है। भविष्य में, बच्चों को पूरी तरह से आंदोलनों में महारत हासिल करने के बाद, गिनती करने की कोई आवश्यकता नहीं है।

3-4 साल की उम्र के बच्चों में संगीत के प्रति बढ़ती भावनात्मक प्रतिक्रिया है,इसके तहत आगे बढ़ने की इच्छा इस उम्र के बच्चों की संगीत की गतिविधियों को सबसे पसंदीदा संगीत गतिविधियों में से एक बनाती है। इस उम्र के बच्चे उज्ज्वल, विपरीत संगीत (मार्च, नृत्य, लोरी) के बीच अंतर कर सकते हैं, दौड़ सकते हैं, कूद सकते हैं, तेज, मजाकिया, तेज संगीत पर नृत्य कर सकते हैं, एक गुड़िया (भालू) को शांत, धीमे, उदास संगीत में झूल सकते हैं, आलंकारिक आंदोलनों का प्रदर्शन कर सकते हैं, समन्वय कर सकते हैं उन्हें संगीत के चरित्र के साथ ("पक्षी उड़ रहे हैं", "बन्नी कूद रहे हैं" आदि)।

नृत्य, खेल, अभ्यासों में संगीत का पालन करने की आवश्यकता बच्चों में ध्यान और बुद्धि को बढ़ावा देती है। उसी समय, शिक्षक विपरीत हिस्सों के साथ संगीत के एक टुकड़े पर आधारित नृत्य और खेल का आयोजन करता है, अर्थात। सबसे सरल दो-भाग के काम पर। बच्चों के कार्यों के लिए संगीत के साथ मुक्त, हल्का, स्पष्ट होने के लिए, ताकि बच्चे बिना किसी कठिनाई के अपनी रचनात्मक रचनाओं में उनका उपयोग कर सकें, एक ही आंदोलन को बार-बार करना आवश्यक है - अभ्यास। अभ्यास का उद्देश्य अलग है:

- बुनियादी प्रकार के आंदोलन को सुधारने के लिए (चलना, दौड़ना, कूदना)

- नॉन-प्लॉट गेम्स और नृत्यों के लिए आंदोलनों की प्रारंभिक शिक्षा

- कहानी के खेल के पात्रों के आंदोलनों की अभिव्यक्ति को विकसित करना

- संगीत और लयबद्ध आंदोलनों की संरचना पूर्णता के लिए।

अंतिम अभ्यास ज्यादातर वस्तुओं के साथ किए जाते हैं: झंडे, हुप्स, रिबन, लाठी, गेंद, फूल, गेंद, पत्ते, स्नोबॉल, आदि। अभ्यास के लिए संगीत सामग्री का चयन करते समय, यह आवश्यक है कि कोई भी, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे छोटा और सरल, काम में कलात्मक योग्यता है जो श्रवण धारणा और बच्चे के कलात्मक और संगीत स्वाद दोनों को विकसित करता है। अभ्यास का उद्देश्य बच्चों को संगीत और लयबद्ध कार्यों को करने के लिए सिखाना है, ताकि आंदोलनों की तकनीक विकसित हो सके। व्यायाम नृत्य, खेल से निकटता से संबंधित हैं और बच्चों की संगीत धारणा और आंदोलनों की लय को विकसित करने के उद्देश्य से हैं।

व्यायाम के साथ बच्चों को परिचित करने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली विभिन्न प्रकार की तकनीकें और इसके सीखने के दौरान संगीत और मोटर विकास के सामान्य दिशानिर्देशों के अनुरूप होना चाहिए: बच्चों में संगीत की धारणा, उनके आंदोलन की सामग्री और भावनात्मकता को गहरा करने, बच्चों में स्वतंत्रता और रचनात्मक गतिविधि विकसित करने के लिए।

मास्टरिंग और पुनरावृत्ति की प्रक्रिया में, न केवल सामान्य रूप से सभी अभ्यास, बल्कि प्रत्येक आंदोलन में हमेशा संगीत से संबंधित एक निश्चित सामग्री और बच्चों के लिए समझदार होना चाहिए (एक चंचल, साजिश या विशुद्ध रूप से भावनात्मक छवि)। दिखाए गए आंदोलनों के बच्चों द्वारा औपचारिक, अर्थहीन, आनंदहीन प्रदर्शन, यांत्रिक दोहराव (नकल) उन्हें परेशान करता है, न केवल उनके संगीत-मोटर के साथ हस्तक्षेप करता है, बल्कि उनका सामान्य विकास भी करता है। संगीत संगत के बिना सीखने की गतिविधियों, जब संगीत की लाइव लय को शुष्क अंकगणितीय गिनती से बदल दिया जाता है, तो बच्चों के संगीत विकास में योगदान नहीं करता है। गिनती के तहत सीखा गया आंदोलन बाद में संगीत के साथ विलय नहीं करता है और संगीत छवियों को प्रसारित करने का साधन नहीं हो सकता है।

सभी में आयु समूह आंदोलन में सुधार के लिए आधार और आवश्यक संगीत और मोटर कौशल के बच्चों को शिक्षित करना है संगीत का प्रत्यक्ष प्रभाव: यह भावनात्मक और मांसपेशियों के स्वर को बढ़ाता है, बच्चों के आंदोलनों, यहां तक \u200b\u200bकि छोटे समूहों में, अधिक सक्रिय, समन्वित, अधिक सटीक, अधिक निश्चित हो जाते हैं। इस प्रभाव को मजबूत करना, स्पष्ट करना और गहरा करना, सबसे पहले, संगीत के संगत व्यक्ति की मदद करता है खेल की छवि ("पक्षी उड़ रहे हैं", "घोड़े सरपट दौड़ रहे हैं", "मेरे पास भागो!" और अन्य अभ्यास)। शिक्षक की व्याख्याओं (कहानियों, अग्रणी प्रश्नों, अनुस्मारक) द्वारा समर्थित, नाटक की छवि कल्पना को जागृत करती है और बच्चों की कल्पना को निर्देशित करती है, उनके आंदोलनों को करीब और दिलचस्प सामग्री से भर देती है, संगीत को बच्चों के लिए अधिक स्पष्ट और समझने योग्य बनाती है।

युवा समूह के बच्चों को सही ढंग से, सही ढंग से, स्पष्ट रूप से, आंदोलनों को सिखाने के लिए, शिक्षक, व्यायाम को दोहराते हुए, बच्चों का ध्यान संगीत की प्रकृति की ओर आकर्षित करते हैं: "संगीत कितना हल्का और कोमल लगता है - बस उतनी ही आसानी से छोटे पक्षी उड़ते हैं"। "संगीत मजेदार है - घोड़े खुश हैं कि वे सवारी कर सकते हैं"; “जब मैं तुमसे भागता हूँ तो संगीत शांत होता है; जब आप मेरे पास दौड़ते हैं, तो यह जोर से होता है, ”आदि। बच्चे आसानी से दौड़ने की कोशिश करते हैं, अधिक ऊर्जावान रूप से कूदते हैं, संगीत के समय में चलना शुरू करते हैं। इस तरह की तकनीकों के साथ, शिक्षक बच्चों द्वारा संगीत की धारणा को आगे सक्रिय करता है और उन पर इसके भावनात्मक और मोटर प्रभाव को बढ़ाता है। कभी-कभी बच्चे संगीत के चरित्र को महसूस करते हैं, लेकिन वे इसे गति में व्यक्त करना नहीं जानते या नहीं कर सकते। इस मामले में, शिक्षक सहायक अभ्यासों का उपयोग करता है, बच्चों को याद दिलाता है या समान कार्यों के साथ पहले से सीखे गए अभ्यासों को दोहराता है, पहले से ही ज्ञात नए आंदोलन और संगीत की तुलना करता है, बच्चों को उनकी गलतियों को समझाता है, कक्षाओं में नए अभ्यास शामिल करता है जो इन गलतियों को ठीक करने में मदद करते हैं, आदि। जब आप बच्चों को अनुकरणीय या दृश्य आंदोलनों के आधार पर अभ्यास से परिचित कराते हैं तो आपको प्रदर्शन का उपयोग नहीं करना चाहिए यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि बच्चे व्यायाम की सामग्री बनाने वाले कार्यों, छवियों, वस्तुओं से परिचित हों और उन्हें समझ सकें। आप संगीत बजा सकते हैं, और फिर बच्चों को "छवि दिखाने" के लिए आमंत्रित कर सकते हैं, और फिर धीरे-धीरे, अग्रणी प्रश्न, स्पष्टीकरण और निश्चित रूप से, संकेत दे रहे हैं विवरण और तकनीक दिखा रहा है बच्चों को एक अभिव्यंजक संगीत और आंदोलन की छवि बनाने में मदद करें। बच्चों को व्यायाम करने से पहले संगीत चित्रों और आंदोलनों का मौखिक विश्लेषण करने की अनुशंसा नहीं की जाती है। व्यायाम की सामग्री की संक्षिप्त व्याख्या के बाद (उदाहरण के लिए, "बीटल उड़ रहे थे - वे अचानक उनकी पीठ पर गिर गए और उनके पंजे झूल गए"), बच्चों को स्थानांतरित करने के लिए आमंत्रित किया जाना चाहिए और उसी समय संगीत सुनना चाहिए। साथ ही, बच्चों को उन मामलों में संगीत की धारणा के रूप में एक ही समय में "ग्रोप" करने का अवसर दिया जाना चाहिए, जब बच्चों को इसे स्वयं खोजना होगा (उदाहरण के लिए, "एक सर्कल बनाएँ")। म्यूजिकल मूवमेंट एक्सरसाइज में मूवमेंट को कभी भी बच्चों को अपरिवर्तनशील मॉडल के रूप में प्रस्तुत नहीं किया जाना चाहिए: एक्सरसाइज का काम बच्चों को विभिन्न अभिव्यंजक संभावनाएं दिखाना है जो उनके लिए नई हैं।

आंदोलनों के विकास पर सफल काम के लिए मुख्य स्थितियों में से एक व्यायाम का एक उद्देश्यपूर्ण विकल्प और उनका सही क्रम है। सही अभ्यास चुनने और उन पर सफलतापूर्वक काम करने के लिए, आपको स्पष्ट रूप से समझने की आवश्यकता है प्रत्येक व्यायाम का मुख्य मुख्य कार्य है... सभी अभ्यासों का सामान्य कार्य संगीत की प्रकृति (सामग्री) को प्रतिबिंबित करना है। इसके द्वारा निर्देशित, शिक्षक अभ्यासों को व्यवस्थित रूप से और उद्देश्यपूर्ण ढंग से समझने और बच्चों की गतिविधियों के विकास पर कार्य करने में सक्षम होंगे:

• लय का विकास, आंदोलनों और संगीत की संगति, संगीत की शुरुआत और अंत का जवाब देने की क्षमता, भागों के परिवर्तन (2-भाग सुनें, और वर्ष के अंत में, 3-भाग रूप),
• ध्वनि की ताकत में बदलाव के लिए आंदोलन में परिवर्तन के साथ प्रतिक्रिया करने के लिए, संगीत की मार्चिंग, शांत, नृत्य प्रकृति के अनुसार स्थानांतरित करने के लिए सिखाने के लिए, अभिव्यंजक आंदोलनों के एक निश्चित स्टॉक को मास्टर करने में मदद करने के लिए: तालबद्ध चलना, दौड़ना, आसानी से कूदना, एक सर्कल में इकट्ठा होना, एक सर्कल में चलना, जोड़े में चलना, एक सीधा सरपट प्रदर्शन करना। , एक पैर के साथ, एक सौम्य, कोमल कदम उठाएं,
• आलंकारिक आंदोलनों का प्रदर्शन: खरगोश कूद रहे हैं, पक्षी उड़ रहे हैं, एक भालू चल रहा है, एक कार चला रहा है।

इस उम्र के बच्चे इस अवधारणा को बनाते हैं कि यह न केवल शब्दों के साथ, बल्कि ध्वनियों (संगीत) के साथ भी दुखद और मजेदार चीजों के बारे में बताना संभव है। वे जानबूझकर संगीत की विपरीत प्रकृति का अनुभव करते हैं, वे जानते हैं कि कैसे कहना है कि एक विशेष गीत या नाटक किस बारे में बात कर रहा है।

शिशुओं में संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, उसके चरित्र के अनुसार आगे बढ़ने की इच्छा विकसित होती है। कक्षा में मुख्य बात अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करना है, संगीत के प्यार को बढ़ावा देने के लिए खुशी का माहौल है। कक्षा में, विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया जाता है।

जब बच्चे खुद को स्पष्ट रूप से स्थानांतरित नहीं कर सकते हैं, तो काम की प्रकृति के बारे में बात करें, उन्हें मदद की ज़रूरत है। मौखिक अस्मिता की तकनीक लागू होती है

संगीत - चुपचाप, काम की आवाज़ के क्रम में, इसकी आत्मसात करने की सुविधा न केवल अंतःकरण से, बल्कि चेहरे के भाव से भी, मैं समझाता हूं: "एक कोमल, स्नेही संगीत।" इस संगीत के साथ

चेहरे के भाव (मिमिक असिमिलेशन) और वॉयस इन्टोनेशन (इंटोनेशनल अस्मिलेशन) की तुलना की जाती है। आप धीरे से बच्चे के हाथ (स्पर्श को आत्मसात) स्पर्श कर सकते हैं। उसे संगीत-लयबद्ध आंदोलनों (मोटर, रिदमोप्लास्टिक आत्मसात) के साथ ध्वनि की प्रकृति को व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित करें। बच्चे आवाज से माधुर्य का बेहतर अनुभव करते हैं, आप चुपचाप राग के साथ गा सकते हैं, जबकि टुकड़ा खेल रहा है, "इसे आवाज में लाएं" (संगीत का मुखर आत्मसात)। यह विधि बच्चों को उनके द्वारा प्यार की धुनों को गुनगुना करने के लिए प्रोत्साहित करती है।

इस प्रकार, विभिन्न प्रकार के आत्मसात (मौखिक, नकल, सहज, मुखर, स्पर्श) के संयोजन के लिए धन्यवाद, बच्चे संगीत की प्रकृति के बारे में बात करना सीखते हैं, संगीत के एक टुकड़े के कुछ हिस्सों में परिवर्तन के अनुसार कार्यों का समन्वय करने के लिए, अपने बाहरी कार्यों की छवियों के माध्यम से आलंकारिक आंदोलनों का प्रदर्शन करते हैं। दूसरे शब्दों में, उनकी भावनात्मक प्रतिक्रिया, संगीत के प्रति एक जागरूक धारणा विकसित होती है।
संगीत की ख़ासियत और इससे जुड़े आंदोलनों को एक वयस्क के संगीत-आंदोलन प्रदर्शन के साथ-साथ लघु मौखिक स्पष्टीकरण द्वारा समर्थित किया जाता है। यदि बच्चे इस या उस चरित्र के आंदोलनों में संगीत के चरित्र को अच्छी तरह से प्रतिबिंबित नहीं करते हैं, तो व्यायाम बाधित नहीं होता है इससे उसकी भावनात्मकता कम हो जाती है। अभ्यास के अंत के बाद, इस आंदोलन को फिर से दिखाया गया है। उदाहरण के लिए: अगर हार्स ऊपर और नीचे भारी और नीच तरीके से कूदता है, तो मैं बच्चों का ध्यान संगीत की ओर आकर्षित करता हूं, साथ ही मैं कहता हूं कि संगीत बताता है कि कैसे बन्नी हल्के से कूदते हैं और फिर से आंदोलन दिखाते हैं। मैं खुद बच्चों के साथ बहुत आगे बढ़ता हूं, मैं भावनात्मक रूप से, बहुत अभिव्यंजक होने की कोशिश करता हूं, जिससे छवि को मूर्त रूप देने की सबसे अधिक संभावनाएं प्रदर्शित होती हैं (बच्चों के लिए उपलब्ध)।

संगीत लयबद्ध आंदोलनों के प्रकार
खेल के माध्यम से संगीत की शिक्षा खेल, गोल नृत्य,

नृत्य, नृत्य, व्यायाम, नाटकीयता, बच्चों के लिए सुलभ और दिलचस्प।
लाक्षणिक गतिविधियों में किए गए संगीत की भावनात्मक सामग्री को व्यक्त करने के उद्देश्य से प्ले सबसे सक्रिय रचनात्मक गतिविधि है। खेल में एक निश्चित साजिश, नियम, संगीत और शैक्षिक कार्य हैं और एक दिलचस्प रूप में कपड़े पहने हुए हैं, प्रोग्रामिंग कौशल को बेहतर बनाने में मदद करता है।
संगीत रचनाएं और खेल की सामग्री सामान्य शैक्षिक उद्देश्यों को पूरा करती है। उनकी थीम परवरिश के अन्य वर्गों से प्रभावित होती है - सामाजिक परिवेश से परिचित, प्रकृति के साथ, और इसी तरह। हम बच्चों के लोक खेलों के प्रभाव पर भी ध्यान देते हैं, जो आंशिक रूप से अपने परी-कथा पात्रों (विशेष रूप से जानवरों की दुनिया के क्षेत्र से) और संगीत खेलों के रूप (गोल नृत्य) के साथ विषय का निर्धारण करते हैं। अभिव्यंजक आंदोलन के माध्यम से एक बच्चे की भावनात्मक-आलंकारिक धारणा के विकास के लिए एक आधुनिक दृष्टिकोण का क्या मतलब है? प्रक्रिया के केंद्र में एक शैक्षिक वातावरण में बच्चे का व्यक्तित्व होना चाहिए जो व्यक्तित्व-उन्मुख शिक्षा के आधार पर शैक्षणिक प्रौद्योगिकियों के मानवतावादी मॉडल के लिए संक्रमण की गारंटी देता है।
किए गए कार्यों के परिणामस्वरूप, बच्चे कौशल और क्षमताओं का अधिग्रहण करते हैं, संगीत के एक पूरे हिस्से के रूप में देखते हैं; एक संगीत छवि के विकास का पता लगाने, इसके अनुसार स्पष्ट रूप से आगे बढ़ना; संगीत की भावनात्मक-आलंकारिक सामग्री के बारे में सचेत रूप से बोलते हुए, आंदोलनों की संस्कृति के माध्यम से संगीत के लिए अपने भावनात्मक दृष्टिकोण को व्यक्त करें; अभिव्यंजक और सचित्र के बीच अंतर; वे गति, गतिशीलता, रजिस्टर, मेट्रो ताल के उल्लंघन के लिए आंदोलन में प्रतिक्रिया करते हैं; चरित्र, कार्य का रूप, शैली का आधार, संगीत की विविध प्रकृति के अनुसार चलना; किसी भी काम को वरीयता दें, बोलें कि वे इसे क्यों पसंद करते हैं; मोटर गुण विकसित होते हैं: समन्वय, निपुणता, प्लास्टिसिटी, अभिव्यक्ति, वे अंतरिक्ष में उन्मुख होते हैं; रचनात्मक कल्पना, कल्पना, आंदोलन की सहानुभूति और संगीत की भावनाओं और मनोदशा को विकसित करने की क्षमता विकसित होती है। प्लास्टिक क्षमताओं के विकास के आधार पर, मोटर अनुभव का विस्तार, बच्चों को व्यक्तित्व की रचनात्मक क्षमता के विकास के लिए नेतृत्व करते हैं, एक संगीत कार्य की रचनात्मक व्याख्या करने के लिए, अपनी स्वयं की व्यक्तित्व, आत्म अभिव्यक्ति की क्षमता को प्रकट करने के लिए।

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बड़े पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत क्षमताओं के विकास में लयबद्ध अभ्यास का उपयोग करना

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परिचय

अध्याय 1. संगीत की क्षमताओं के विकास की सैद्धांतिक नींव

1 मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक श्रेणी के रूप में क्षमताओं

2 संगीत और संगीत की क्षमता की अवधारणा

3 संगीत और लयबद्ध गतिविधि। संगीत और लयबद्ध गतिविधियों के प्रकार

4 प्रीस्कूलर में संगीत क्षमताओं के विकास की विशेषताएं

5 पूर्वस्कूली बच्चों के लिए संगीत और लयबद्ध गतिविधि का मूल्य

अध्याय 2. बड़े पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत की क्षमताओं और लय की भावना का अध्ययन

1 उद्देश्य और वशीकरण प्रयोग के उद्देश्य

2 अस्सिटेंटिंग एक्सपेरिमेंट करने के तरीके

3 आरोहन प्रयोग के परिणामों का विश्लेषण

अध्याय 3. संगीत और लयबद्ध गतिविधि में पुराने पूर्वस्कूली बच्चों में लय की भावना के विकास के लिए कार्यक्रम

1 व्याख्यात्मक नोट

3 बड़े बच्चों की संगीत और लयबद्ध गतिविधि में लय की भावना के विकास पर काम के परिणाम

निष्कर्ष

ग्रंथ सूची

परिचय

बच्चे की संगीत गतिविधि सीधे उसके आस-पास के जीवन से संबंधित होती है, जो संगीतमयता के गठन के लिए व्यापक पोषक परतों का प्रतिनिधित्व करती है।

अभ्यास करने वाले शिक्षकों का वैज्ञानिक शोध एन.ए. वेतालुगीना, ए.आई. बेरेनिना, ओ पी। रेडिनोवा, के.वी. तारासोवा और कई अन्य, इंगित करते हैं कि संगीत क्षमताओं का विकास, संगीत संस्कृति की संगीत नींव का निर्माण, अर्थात। पूर्वस्कूली उम्र में संगीत शिक्षा शुरू होनी चाहिए।

"केवल बच्चे की भावनाओं, रुचियों, स्वाद को विकसित करके, उसे संगीत संस्कृति से परिचित कराना संभव है, इसकी नींव रखना। पूर्वस्कूली उम्र संगीत संस्कृति की आगे की महारत के लिए बेहद महत्वपूर्ण है। मनुष्य, उसका सामान्य आध्यात्मिक विकास "- बी.रेल लिखते हैं। Teplov।

एक व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व बनाने की समस्या का समाधान केवल अपनी क्षमताओं के सामंजस्यपूर्ण विकास की स्थिति के तहत संभव है, जो बदले में युवा पीढ़ी के पालन-पोषण और शिक्षा के लिए एक व्यवस्थित दृष्टिकोण निर्धारित करता है। सौंदर्य और कलात्मक शिक्षा का इस प्रणाली में एक विशेष स्थान है।

सौंदर्यबोध शिक्षा का उद्देश्य प्रीस्कूलरों की क्षमताओं को विकसित करना, सुंदर महसूस करना, महसूस करना और समझना है, जिससे विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों में भाग लिया जा सके।

संगीत शिक्षा सौंदर्य शिक्षा के केंद्रीय घटकों में से एक है। यह एक पूर्वस्कूली बच्चे के विकास में एक बिल्कुल असाधारण भूमिका निभाता है। यह भूमिका संगीत की बारीकियों द्वारा एक कला के रूप में निर्धारित की जाती है, एक तरफ और पूर्वस्कूली उम्र की विशेषताओं, दूसरी तरफ। "संगीत प्रत्यक्ष और मजबूत भावनात्मक प्रभाव की कला है। चूंकि यह मानवीय भावनाओं को दर्शाता है" व्यवहार का विनियमन और समग्र शिक्षा के रूप में व्यक्तित्व का निर्माण "- एल.एस. भाइ़गटस्कि।

संगीत शिक्षा के लिए एक प्रभावी साधन है संज्ञानात्मक विकास बच्चा, क्योंकि संगीत विचारों, विचारों, छवियों की एक विशाल दुनिया को वहन करता है जो संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में बच्चे की संपत्ति बन जाते हैं।

पूर्वस्कूली बचपन क्षमताओं के विकास में एक संवेदनशील अवधि है। संगीत की संरचना में, प्रमुख स्थान लयबद्ध भावना द्वारा लिया जाता है।

लय की भावना संगीत की उन सभी अभिव्यक्तियों को अंतर्निहित करने की क्षमता है जो संगीत में लौकिक संबंधों के प्रजनन और आविष्कार से जुड़ी हैं। संगीत-लयबद्ध भावना केवल संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में विकसित हो सकती है।

इन सवालों का अध्ययन कई शिक्षकों और मनोवैज्ञानिकों द्वारा किया गया था: बी.एम. टापलोव, के.वी. तारासोवा, एन.ए. वेतालुगीना, एन.ए. मेटलोव, बी.वी. आसफ़ेव, वी। एन। शेट्स्की, एन। हां। ब्रायसोवा, टी। बाबादज़ान और अन्य।

वैज्ञानिक साहित्य के विश्लेषण और प्रीस्कूलरों की संगीत शिक्षा के अभ्यास ने बच्चों में संगीत क्षमताओं की अभिव्यक्ति में संभावित क्षमताओं और व्यवहार में उनके अपर्याप्त कार्यान्वयन के बीच विरोधाभास को उजागर करना संभव बना दिया।

अनुसंधान वस्तु: संगीत की संरचना में मुख्य क्षमता के रूप में लय और उसके विकास की भावना।

अनुसंधान विषय: लय की भावना विकसित करने के साधन के रूप में संगीत और लयबद्ध गतिविधि।

अनुसंधान का उद्देश्य: संगीत-लयबद्ध गतिविधि में पुराने पूर्वस्कूली बच्चों में ताल विकास की प्रक्रिया का सैद्धांतिक और प्रायोगिक अध्ययन।

लक्ष्य कार्यों में निर्दिष्ट किया गया था:

पुराने पूर्वस्कूली बच्चों में लय की भावना के विकास पर साहित्य का विश्लेषण करें; बच्चों के साथ काम करने में संगीत और लयबद्ध गतिविधियों का उपयोग।

संगीत की क्षमताओं के विकास के स्तर और बड़े पूर्वस्कूली बच्चों में लय की भावना का अध्ययन करने के उद्देश्य से एक नैदानिक \u200b\u200bटूलकिट का चयन करना।

नैदानिक \u200b\u200bकार्यों का उपयोग करके लय और संगीत क्षमताओं की भावना के गठन के स्तर का अध्ययन करना।

संगीत और लयबद्ध गतिविधि में लय की भावना के विकास के लिए एक कार्यक्रम विकसित करना।

कार्यक्रम का परीक्षण करना और पुराने पूर्वस्कूली बच्चों में ताल की भावना विकसित करने के साधन के रूप में संगीत और लयबद्ध गतिविधि की प्रभावशीलता का मूल्यांकन करना।

शोध परिकल्पना:

संगीत की लयबद्ध गतिविधि निम्नलिखित स्थितियों को पूरा करने पर ताल की भावना विकसित करने का एक प्रभावी साधन हो सकती है:

पूर्वस्कूली उम्र लय की भावना के गठन के लिए एक संवेदनशील अवधि है;

अगर संगीत की संरचना में ताल की भावना मुख्य क्षमता है;

अगर संगीत और लयबद्ध गतिविधि लय की भावना विकसित करने का मुख्य साधन है;

संगीत के लयबद्ध गतिविधि के विशेष रूपों, उत्पादक विधियों और तकनीकों का उद्देश्यपूर्ण चयन, लय की भावना के प्रभावी विकास में योगदान देता है।

आकस्मिक अध्ययन: पुराने पूर्वस्कूली बच्चे।

अध्ययन का सैद्धांतिक महत्व इस मुद्दे पर स्रोतों के विश्लेषण, उपलब्ध के सामान्यीकरण में निहित है नैदानिक \u200b\u200bतकनीक लय की समझ और चुने हुए समस्या के सैद्धांतिक रूप से महत्व।

अध्ययन का व्यावहारिक महत्व इस तथ्य में निहित है कि संगीत-लयबद्ध गतिविधि में पुराने पूर्वस्कूली बच्चों में लय की भावना के विकास के लिए विकसित कार्यक्रम एक संगीत निर्देशक के लिए एक शिक्षक और एक मनोवैज्ञानिक के साथ मिलकर करने की सिफारिश की जा सकती है।

अनुसंधान का पद्धतिगत और सैद्धांतिक आधार मनोवैज्ञानिकों और शिक्षकों द्वारा विकसित क्षमताओं के विकास की समस्या के दृष्टिकोण है (Teplov B.M., Vygotsky L.S.), मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक गतिविधि का सिद्धांत (Rubhshtein S.L., Shadrikov V.D.),) गतिविधि का सिद्धांत (Rubinstein S.L. Shadrikov V.D.), सिद्धांत संगीत सीखना और शिक्षा (Vetlugina N.A., Zimina A.N., Orf.K., Radynova O.P.)

प्रायोगिक आधार: नगर स्वायत्त शैक्षणिक संस्थान मध्यम समावेशी स्कूल नंबर 5 संरचनात्मक इकाई "किंडरगार्टन नंबर 12"। 2013 से 2015 के बीच। प्रयोग में 10 पुराने पूर्वस्कूली बच्चे शामिल थे; शिक्षकों; संगीत निर्देशक: मनोवैज्ञानिक।

अध्याय 1. संगीत की क्षमताओं के विकास की सैद्धांतिक नींव

1.1 एक मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक श्रेणी के रूप में क्षमताओं

क्षमता का मुद्दा कई वैज्ञानिकों द्वारा माना जाता है। "मानव क्षमताओं जो एक व्यक्ति को अन्य जीवित प्राणियों से अलग करती है, उसकी प्रकृति का गठन करती है, लेकिन मानव प्रकृति स्वयं इतिहास का एक उत्पाद है," एस एल रुबिनस्टीन ने लिखा है। मानव प्रकृति का गठन मानव श्रम गतिविधि के परिणामस्वरूप ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में हुआ है। बौद्धिक क्षमताओं का गठन इतिहास के अनुसार किया गया था। इस हद तक, प्रकृति को बदलते हुए, मनुष्य ने इसे पहचाना, कलात्मक, संगीत, आदि का निर्माण विभिन्न प्रकार की कलाओं के विकास के साथ हुआ। "

हर क्षमता कुछ करने की, कुछ करने की क्षमता है। एक व्यक्ति की एक निश्चित क्षमता की उपस्थिति का मतलब एक निश्चित गतिविधि के लिए उसकी उपयुक्तता है। क्षमता में इस गतिविधि की प्रकृति और इसे बनाने वाली आवश्यकताओं के कारण आवश्यक विभिन्न मानसिक गुणों और गुणों को शामिल करना चाहिए।

उपयोगिताओं में कार्बनिक, आनुवंशिक रूप से निश्चित रूप से झुकाव के रूप में उनके विकास के लिए निर्धारित शर्तें हैं। जन्म के लोग विभिन्न झुकाव के साथ संपन्न होते हैं। झुकाव में लोगों के बीच अंतर, सबसे पहले, उनके न्यूरो-सेरेब्रल तंत्र की जन्मजात विशेषताओं में - इसके शारीरिक, शारीरिक, कार्यात्मक सुविधाओं में। झुकाव और क्षमताओं के बीच एक बहुत बड़ी दूरी है। क्षमताओं के विकास के लिए झुकाव केवल एक शर्त है। झुकाव के आधार पर विकसित करना, जिसमें झुकाव को एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में शामिल किया जाता है, एक शर्त के रूप में।

किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि हर क्षमता के लिए एक विशेष जमा राशि है। झुकाव को बहुस्तरीय किया जाता है और विभिन्न प्रकार की क्षमताओं में महसूस किया जा सकता है, उनके आधार पर विभिन्न क्षमताओं को विकसित किया जा सकता है, इस आधार पर कि किसी व्यक्ति का जीवन कैसे चलेगा, वह क्या सीखेगा, वह किस चीज के लिए इच्छुक है। झुकाव, अधिक या कम सीमा तक, किसी व्यक्ति के विकास की मौलिकता, उसकी बौद्धिक या अन्य गतिविधि की शैली का निर्धारण कर सकता है।

वी.वी. के अनुसार बोगोसलोव्स्की, क्षमता मानव व्यक्तित्व के गुणों का एक संश्लेषण है जो गतिविधि की आवश्यकताओं को पूरा करता है और इसमें उच्च उपलब्धियों को सुनिश्चित करता है। साथ ही वी.वी. धर्मशास्त्र अपने ध्यान, या विशेषज्ञता के अनुसार क्षमताओं के प्रकारों की पहचान करता है। इस संबंध में, मनोविज्ञान में, विशेष योग्यता आमतौर पर प्रतिष्ठित होती है।

सामान्य क्षमताओं को व्यक्तिगत-व्यक्तिगत व्यक्तित्व लक्षणों की ऐसी प्रणाली के रूप में समझा जाता है, जो ज्ञान प्राप्त करने और विभिन्न प्रकार की गतिविधियों को अंजाम देने में सापेक्ष सहजता और उत्पादकता प्रदान करता है, सामान्य क्षमताएं एक समृद्ध प्राकृतिक प्रतिभा और व्यक्तित्व के सर्वांगीण विकास दोनों का परिणाम हैं।

विशेष योग्यताओं को व्यक्तित्व लक्षणों की ऐसी प्रणाली के रूप में समझा जाता है जो गतिविधि के किसी विशेष क्षेत्र में उच्च परिणाम प्राप्त करने में मदद करता है, उदाहरण के लिए, साहित्यिक, दृश्य, संगीत। विशेष क्षमताओं में अभ्यास करने की क्षमता शामिल होनी चाहिए, अर्थात्: रचनात्मक, तकनीकी, संगठनात्मक, शैक्षणिक और अन्य क्षमताएं 26।

मानव समाज के विकास के दौरान विशेष क्षमताओं का विकास हुआ है। विशेष क्षमताओं का विकास एक जटिल और लंबी प्रक्रिया है। अलग-अलग विशेष क्षमताओं का उनके पता लगाने का अलग-अलग समय होता है। दूसरों की तुलना में पहले, कला के क्षेत्र में और संगीत में सबसे ऊपर प्रतिभाएं दिखाई देती हैं। यह पाया गया कि 5 साल की उम्र तक, संगीत क्षमताओं का विकास सबसे अनुकूल रूप से होता है, क्योंकि यह इस समय है कि संगीत और संगीत स्मृति के लिए बच्चे के कान बनते हैं।

इस प्रकार, प्रत्येक गतिविधि में सामान्य और विशेष दोनों क्षमताओं के लिए विशिष्ट आवश्यकताएं हैं।

ई। की पाठ्यपुस्तक में। रोगोव के "जनरल साइकोलॉजी" इस मुद्दे को निम्नलिखित तरीके से माना जाता है। क्षमताओं में केवल ज्ञान, क्षमताओं, कौशल की एक निश्चित आत्मसात की संभावना है, और क्या यह एक गतिविधि बन जाती है जो विभिन्न स्थितियों पर निर्भर करती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक बच्चे में प्रकट गणितीय क्षमताएं किसी भी तरह से गारंटी नहीं हैं कि बच्चा एक महान गणितज्ञ बन जाएगा।

हालाँकि, ज्ञान, कौशल और योग्यताएं तभी तक बाहरी रह सकती हैं जब तक उन्हें महारत हासिल न हो। गतिविधि में खुद को खोजने के रूप में व्यक्ति उन्हें आत्मसात करता है, क्षमताओं का विकास होता है, जिससे गतिविधि में संरचना और मौलिकता बनती है।

इस प्रकार, यह कहना कि क्षमताओं को ज्ञान और कौशल में नहीं, बल्कि उनके उपभोग की गतिशीलता में, किसी व्यक्ति द्वारा किसी विशिष्ट गतिविधि को कितनी जल्दी और आसानी से करने की क्षमता है, में प्रकट होता है। एक गतिविधि के प्रदर्शन की गुणवत्ता, इसकी सफलता और उपलब्धि का स्तर, और यह भी कि यह गतिविधि कैसे की जाती है, क्षमता पर निर्भर करती है।

क्षमताओं के सामान्य सिद्धांत के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान हमारे रूसी वैज्ञानिक बी एम टेप्लोव द्वारा किया गया था। उन्होंने "क्षमता" की निम्नलिखित तीन मुख्य विशेषताओं की पहचान की।

"सबसे पहले, क्षमताओं को व्यक्तिगत रूप से समझा जाता है मनोवैज्ञानिक विशेषताएंएक व्यक्ति को दूसरे से अलग करना; गुणों के बारे में बात करते समय कोई भी ऐसा नहीं होगा जिसके लिए हर कोई समान हो।

दूसरे, सामान्य रूप से सभी व्यक्तिगत विशेषताओं को क्षमता नहीं कहा जाता है, लेकिन केवल वे जो किसी भी गतिविधि या कई गतिविधियों के प्रदर्शन की सफलता से संबंधित हैं।

तीसरा, "क्षमता" की अवधारणा उन ज्ञान, कौशल या क्षमताओं तक सीमित नहीं है जो पहले से ही किसी व्यक्ति द्वारा विकसित किए गए हैं। "

केवल व्यवस्थित व्यायाम से जुड़े निरंतर अभ्यास के माध्यम से जटिल प्रकार मानवीय गतिविधियाँ, जैसे कि संगीत, तकनीकी और कलात्मक रचनात्मकता, गणित, खेल इत्यादि, हम इसी अनुरूप क्षमताओं का समर्थन और विकास करते हैं।

मानव क्षमताओं की आधुनिक अवधारणा के लेखक वी.डी. Shadrikov व्यक्तिगत मानसिक कार्यों को लागू करने वाली कार्यात्मक प्रणालियों के गुणों के रूप में क्षमताओं को परिभाषित करता है, जिसमें अभिव्यक्ति का एक व्यक्तिगत माप होता है, जो कि विकास की सफलता और गुणात्मक मौलिकता और गतिविधियों के कार्यान्वयन में प्रकट होता है। क्षमताओं के प्रकटीकरण के संकेतक किसी व्यक्ति द्वारा की गई गतिविधियों की उत्पादकता, गुणवत्ता और विश्वसनीयता 50 हैं।

वैज्ञानिक व्यक्ति की सामान्य संज्ञानात्मक और मनोदैहिक क्षमताओं और उन्हें निर्धारित करने वाली मानसिक प्रक्रियाओं की उत्पादकता के मानदंड की पहचान करने में कामयाब रहे।

सभी प्रकार की गतिविधि इन क्षमताओं पर आधारित हैं, क्योंकि एक व्यक्ति स्वभाव से उनके साथ संपन्न होता है। किसी विशेष व्यक्ति में, शाद्रीकोव नोट करता है, प्रत्येक क्षमता का मापदंड के अनुसार अभिव्यक्ति का अपना माप होता है जिसके द्वारा किसी विशेष क्षमता के विकास की विशेषताओं को निर्धारित करना संभव है। इसलिए, एक व्यक्ति जिसकी क्षमताओं को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है और उसे उत्पादक, कुशलतापूर्वक और मज़बूती से काम करने की अनुमति देता है, अर्थात्। विशिष्ट गतिविधियों की समस्याओं को हल करने के लिए, सक्षम कहा जा सकता है।

Shadrikov ने क्षमताओं की एक संरचना का प्रस्ताव किया, जिसमें कार्यात्मक और परिचालन घटक शामिल हैं जो संचार और गतिविधि की प्रक्रिया में किसी व्यक्ति के जीवन के दौरान बनते हैं।

क्षमताओं का कार्यात्मक घटक अधिक स्थिर है, यह एक निश्चित सीमा तक विरासत में मिला है। इसके विपरीत, क्षमताओं का परिचालन घटक परिवर्तनशील और परिवर्तनशील है, क्योंकि यह किसी व्यक्ति की गतिविधि के प्रकार और प्रकृति पर निर्भर करता है और एक व्यक्तित्व का एक व्यक्तिगत अधिग्रहण है।

इस प्रकार, विशेष क्षमताएं सामान्य क्षमताओं के प्रकटन के वेरिएंट हैं, उनका परिचालन रूप, गतिविधि की आवश्यकताओं के प्रभाव में बनता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, संगीत गतिविधि के लिए, दक्षता की विशेषताएं धारणा, स्मृति, प्रतिनिधित्व, कल्पना, सोच, और साइकोमोटर क्षमताओं जैसे सामान्य संज्ञानात्मक क्षमताओं का अधिग्रहण करती हैं।

वी.वी. बोगोस्लोव्स्की ने तर्क दिया कि मानव क्षमताओं की प्रकृति अभी भी वैज्ञानिकों के बीच काफी गर्म बहस का कारण बनती है, और देखने के प्रमुख बिंदुओं में से एक, प्लेटो से अपने इतिहास का नेतृत्व करता है, दावा करता है कि क्षमताएं जैविक रूप से निर्धारित होती हैं और उनकी अभिव्यक्ति पूरी तरह से अंतर्निहित निधि पर निर्भर करती है।

क्षमताओं का एक प्रकार का संयोजन जो किसी भी गतिविधि को सफलतापूर्वक करने का अवसर प्रदान करता है

क्षमताओं के विकास के एक उच्च स्तर को प्रतिभा कहा जाता है। वी.वी. के अनुसार बोगोस्लाव्स्की, प्रतिभा क्षमताओं का एक निश्चित संयोजन, उनकी समग्रता है। एक एकल पृथक क्षमता, यहां तक \u200b\u200bकि एक बहुत ही विकसित एक, एक प्रतिभा नहीं कहा जा सकता है।

क्षमताओं के विकास का उच्चतम स्तर प्रतिभा है। हालांकि, यह नहीं कहा जा सकता है कि एक जीनियस के सभी व्यक्तिगत गुणों को एक ही डिग्री तक विकसित किया जाता है। प्रतिभा की अपनी "प्रोफ़ाइल" है, कुछ पक्ष हावी हैं, कुछ क्षमताएं उनके काम में दिखाई देती हैं।

मानवीय क्षमताओं के निर्माण और विकास के बिना, मानव संस्कृति के उत्पादों में महारत हासिल करना असंभव है, कई पीढ़ियों की क्षमताओं में महारत हासिल किए बिना, जो सांस्कृतिक विरासत में दर्ज हैं। सामाजिक विकास की उपलब्धियों की महारत, उनके "क्षमताओं" में "अनुवाद" को अन्य लोगों के माध्यम से पूरा किया जाता है, अर्थात। संचार की प्रक्रिया में, जो कि इसके कार्य में शिक्षा की प्रक्रिया है।

हालांकि, यह कहना गलत नहीं होगा कि व्यक्ति मानव संस्कृति की संपूर्ण सामग्री को आत्मसात करता है। देश के सांस्कृतिक विकास का प्राप्त स्तर, हालांकि यह क्षमताओं के विकास को प्रभावित करता है, सीधे और सीधे उन्हें निर्धारित नहीं करता है। इसके अलावा, क्षमताओं का विकास मानव संस्कृति के उत्पादों द्वारा इतना निर्धारित नहीं किया जाता है जितना कि किसी व्यक्ति की गतिविधि द्वारा उन्हें निर्दिष्ट करना। गतिविधि में मानवीय क्षमताओं का विकास होता है।

उपरोक्त सभी से, एक इनपुट बनाया जा सकता है: किसी व्यक्ति के जीवन में जितनी अधिक विभिन्न प्रकार की गतिविधि होती है, उतनी ही उसकी व्यक्तिगत क्षमताओं का विकास होता है।

1.2 संगीत और संगीत की क्षमता की अवधारणा

संगीत की क्षमता अक्सर "संगीत" शब्द के साथ होती है, जिसका उपयोग विज्ञान और रोजमर्रा के स्तर दोनों में किया जाता है। एक व्यक्ति को एक संगीत व्यक्ति कहा जाता है जो न केवल संगीत के क्षेत्र में कुछ करना जानता है (उदाहरण के लिए, धाराप्रवाह पियानो बजाएं), लेकिन इसे आसानी से, दर्शकों से भावनात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त करते हुए करें। इस तरह की परिभाषा हमेशा पेशेवर संगीतकारों पर लागू नहीं की जाती है, लेकिन एक बच्चा जो अभी भी कुछ कौशल और क्षमता रखता है, उसे अच्छी तरह से एक संगीत कहा जा सकता है।

संगीत क्षमताओं का विकास बच्चों की संगीत शिक्षा के मुख्य कार्यों में से एक है। B.M. अपने कामों में टापलोव ने संगीत क्षमताओं के विकास की समस्या का गहन, व्यापक विश्लेषण किया। B.M. टीप्लोव ने स्पष्ट रूप से संगीत क्षमताओं की सहजता के मुद्दे पर अपनी स्थिति को परिभाषित किया। उत्कृष्ट फिजियोलॉजिस्ट के काम के आधार पर I.P. पावलोवा, उन्होंने जन्मजात गुणों को पहचाना तंत्रिका तंत्र मानव, लेकिन उन्हें केवल वंशानुगत नहीं मानते थे। वह किसी व्यक्ति के मानसिक गुणों से तंत्रिका तंत्र के जन्मजात गुणों को अलग करता है और इस बात पर जोर देता है कि केवल शारीरिक और शारीरिक विशेषताएं जन्मजात हो सकती हैं, अर्थात्। क्षमताओं के विकास को रेखांकित करता है।

संगीतमयता, बी.एम. किसी भी अन्य के विपरीत, लेकिन किसी भी स्पष्ट रूप से संगीत गतिविधि के साथ जुड़े एक ही समय में, टेपलोव संगीत गतिविधि का अभ्यास करने के लिए आवश्यक क्षमताओं का एक जटिल है।

"संगीत की समस्या," बीएम तेपलोव पर जोर देती है, "सबसे पहले, एक गुणात्मक समस्या है, एक मात्रात्मक नहीं है।" हर सामान्य व्यक्ति में किसी न किसी तरह का संगीत होता है। मुख्य बात जो शिक्षक को रुचि होनी चाहिए, वह यह नहीं है कि यह या वह छात्र कितना संगीतमय है, बल्कि उसका संगीत क्या है और इसलिए, उसके विकास के तरीके क्या होने चाहिए, यह सवाल नहीं है।

विशिष्ट मनोवैज्ञानिक कानूनों के अनुसार, गतिविधि में एक व्यक्ति की क्षमता बनती है। परिवर्तन की संभावना है, मूल संवेदी गुणों का विकास जो संगीत की क्षमताओं से निकटता से संबंधित हैं, अर्थात। ऐसी कोई क्षमता नहीं है जो शिक्षा और प्रशिक्षण की प्रक्रिया में विकसित नहीं होगी। बीएम टेपलोव ने डेटा प्राप्त किया जो दूसरों द्वारा कुछ गुणों के मुआवजे का संकेत देता है। संगीत गतिविधि का अभ्यास करने के लिए, न केवल संगीत डेटा, संवेदी और भावनात्मक, महत्वपूर्ण हैं, बल्कि उन गुणों को भी शामिल किया जाता है जिनकी आवश्यकता संगीत और कई अन्य प्रकार की गतिविधि के लिए होती है, उदाहरण के लिए, ध्यान, कल्पना की क्षमता, अस्थिर लक्षण। सामान्य विशेषताएं, जिनमें मुख्य रूप से बुद्धि के गुण शामिल हैं, विशेष क्षमताओं के भीतर दिखाई देते हैं और उनके साथ अटूट रूप से जुड़े होते हैं। इस प्रकार, विशेष योग्यता अनिवार्य रूप से बुद्धि और अन्य व्यक्तित्व लक्षणों की क्षमताओं पर निर्भर करती है।

संगीत और शैक्षणिक अभ्यास में, आमतौर पर निम्नलिखित तीन को मुख्य संगीत क्षमताओं के रूप में समझा जाता है: संगीत के लिए कान, लय और संगीत की स्मृति। संगीत के लिए कान शब्द में आमतौर पर एक बहुत व्यापक और अपर्याप्त रूप से परिभाषित सामग्री शामिल होती है। संगीत के लिए कान की अवधारणा को पिच सुनवाई और टाइमबेर सुनवाई की अवधारणा में विभाजित करना आवश्यक है। चूंकि संगीत में अर्थ का मुख्य वाहक पिच और लयबद्ध आंदोलन है, और टाइमबेल तत्व है, हालांकि बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन अधीनस्थ है, फिर मुख्य संगीत क्षमताओं के रूप में जो संगीत के नाभिक का निर्माण करते हैं, यह उन लोगों को स्वीकार करना आवश्यक है जो पिच और लयबद्धता की धारणा और प्रजनन से जुड़े हैं। आंदोलन। इस तरह के संगीत के लिए कान होते हैं जैसे पिच सुनवाई और लय की समझ।

चित्रा 1 बुनियादी संगीत क्षमताओं के प्रकार

एक अजीब सा एहसास, यानी किसी राग की ध्वनियों के मोडल फ़ंक्शंस के बीच भावनात्मक रूप से भेद करने की, या ध्वनि-ध्वनि की गति की भावनात्मक अभिव्यक्ति को महसूस करने की क्षमता। इस क्षमता को संगीत के लिए भावनात्मक, या अवधारणात्मक, कान का घटक कहा जा सकता है। झल्लाहट की भावना संगीत की ऊंचाई के साथ एक अघुलनशील एकता बनाती है, अर्थात। ऊंचाई तिमोर से अलग हो गई। झल्लाहट की भावना माधुर्य की धारणा में प्रत्यक्ष रूप से प्रकट होती है, इसकी मान्यता में, संवेदनशीलता की सटीकता के लिए। यह, लय की भावना के साथ, संगीत के लिए भावनात्मक जवाबदेही का आधार बनाता है। में बचपन इसकी विशिष्ट अभिव्यक्ति संगीत के प्रति प्रेम, इसे सुनने में रुचि है।

श्रवण प्रतिनिधित्व की क्षमता, अर्थात्। स्वेच्छा से श्रवण प्रतिनिधित्व का उपयोग करने की क्षमता जो पिच आंदोलन को दर्शाती है। इस क्षमता को संगीतमय कान का श्रवण या प्रजनन घटक भी कहा जा सकता है। यह सीधे कानों द्वारा धुनों के प्रजनन में प्रकट होता है, मुख्यतः गायन में। मोडल भावना के साथ मिलकर, यह हार्मोनिक सुनवाई का आधार बनाता है। विकास के उच्च चरणों में, यह वही बनता है जिसे आमतौर पर आंतरिक सुनवाई कहा जाता है। यह क्षमता संगीत की स्मृति और संगीत की कल्पना का मुख्य नाभिक बनाती है।

संगीत-लयबद्ध भावना, अर्थात् सक्रिय रूप से (मोटर) संगीत का अनुभव करने की क्षमता, एक संगीत लय की भावनात्मक अभिव्यक्ति महसूस करते हैं और इसे सटीक रूप से अनुभव करते हैं। कम उम्र में, संगीत-लयबद्ध भावना इस तथ्य में प्रकट होती है कि संगीत सुनना सीधे एक या किसी अन्य मोटर प्रतिक्रिया के साथ होता है, जो कम या ज्यादा सटीक रूप से संगीत की लय को व्यक्त करता है। यह भावना संगीत की उन सभी अभिव्यक्तियों को रेखांकित करती है जो संगीत आंदोलन के लौकिक पाठ्यक्रम की धारणा और प्रजनन से जुड़ी हैं। आधुनिक भावनाओं के साथ, यह संगीत के लिए भावनात्मक जवाबदेही का आधार बनता है।

एक बच्चे के सबसे मजबूत इंप्रेशन और अनुभव सब कुछ ध्वनियों, संगीत ध्वनियों से जुड़े हैं। इस बीच, एक बच्चे का संगीत विकास एक जटिल, बहु-घटक घटना है जिसमें विभिन्न घटक शामिल होते हैं जो निकट परस्पर संबंध में होते हैं: प्राकृतिक झुकाव और उनके आधार पर बनाई गई संगीत क्षमताओं के बीच; आंतरिक विकास प्रक्रियाएं और अनुभव जो बाहर से बच्चे को दिए जाते हैं; अनुभव और इस प्रक्रिया में होने वाले विकास को आत्मसात करना। इस प्रकार, विभिन्न आंतरिक प्रक्रियाओं और उन पर बाहरी प्रभावों का एक संयोजन स्पष्ट है।

वी। एस। के अनुसार। मुखिया, बच्चे के मानस के विकास के पीछे मुख्य प्रेरक शक्ति, उसके अस्तित्व की स्थितियों के साथ सामाजिक वातावरण के साथ बच्चे की बातचीत है: मानव निर्मित चीजों, रिश्तों, व्यवहार के तरीकों की दुनिया के साथ। इस श्रृंखला को कलात्मक संस्कृति की दुनिया में जोड़ना आवश्यक है, विशेष रूप से, संगीतमय।

बच्चे की संगीत गतिविधि सीधे उसके आस-पास के जीवन से संबंधित होती है, जो संगीतमयता के गठन के लिए व्यापक पोषक परतों का प्रतिनिधित्व करती है। इसलिए, मोंटेसरी की मान्यताओं के अनुसार, एक निश्चित वातावरण बनाना महत्वपूर्ण है जो कलात्मक सहित बच्चे के आत्म-विकास में योगदान देगा। एक बच्चे द्वारा एक जीवन, सामाजिक संगीत अनुभव प्राप्त करने की प्रक्रिया से पता चलता है और अपनी विशेष विशेषताओं (प्राकृतिक झुकाव के आधार पर) को विकसित करता है; संगीत संबंधी रुचियां; भावनात्मक जवाबदेही के उद्भव और विकास को उत्तेजित करता है, सक्रिय रचनात्मक गतिविधि की इच्छा।

एक बच्चे की संगीतमयता के विकास में मुख्य भूमिका उसके आसपास के वयस्कों द्वारा निभाई जाती है, जो इस प्रक्रिया के सबसे सफल और सामंजस्यपूर्ण पाठ्यक्रम के लिए परिस्थितियां बना सकते हैं। आखिरकार, बाहरी प्रभावों से यह सटीक रूप से कंडीशनिंग है जो प्रारंभिक संगीतमयता में योगदान करने वाले निर्णायक कारकों में से एक है। इस मामले में, वयस्क गतिविधि के निर्देश संगीत के माहौल के संगठन और गैर-सत्य साधनों के माध्यम से संगीत के बारे में बच्चों के साथ बातचीत के संगठन हैं। बच्चे के लिए संगीतमय वातावरण के सही संगठन के साथ, श्रवण छवियों के संचय की समस्या और श्रवण ध्यान के विकास को सकारात्मक रूप से हल किया जाता है। संगीतमय ध्वनियों के साथ बच्चों के श्रवण स्थान की संतृप्ति धीरे-धीरे की जानी चाहिए, बच्चे की नाजुक सुनवाई सहायता के प्रति सावधानीपूर्वक। इस प्रकार, बच्चे के संगीत विकास में निर्णायक कारक आयोजन का माहौल है, परवरिश की स्थिति जिसमें संगीत के स्तर को बढ़ाने की प्रक्रिया को सुविधाजनक (या धीमा) किया जाता है।

1.3 संगीत और लयबद्ध गतिविधि। संगीत और लयबद्ध गतिविधियों के प्रकार

म्यूजिकल-रिदमिक एक्टिविटी एक प्रकार की म्यूजिकल एक्टिविटी है, जिसमें मूवमेंट्स में म्यूजिक, उसके कैरेक्टर, इमेजेज को ट्रांसमिट किया जाता है। मुख्य चीज संगीत है, और कई तरह के शारीरिक व्यायाम, नृत्य, कथानक-आलंकारिक आंदोलनों का उपयोग गहन धारणा और समझ के रूप में किया जाता है।

संगीत और लयबद्ध आंदोलनों की प्रणाली का शरीर की कार्यात्मक गतिविधि पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। उन्हें। सेचेनोव, श्रवण और मांसपेशियों की संवेदनाओं के बीच संबंधों को चिह्नित करते हुए, ओटोजेनेसिस के लिए इसके महत्व पर जोर दिया। और स्विस संगीतकार और शिक्षक जे। डेलक्रोज़ द्वारा बनाई गई संगीत-लयबद्ध शिक्षा की प्रणाली, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में व्यापक हो गई। यूरोप में, I.M के कथन की पुष्टि की। Sechenov। ई। जैक्स-डलक्रोज़ की पद्धति, जिसका उपयोग और वर्तमान में संगीत और आंदोलन के बीच संबंधों पर आधारित है, एक दूसरे पर सकारात्मक प्रभाव डालते हैं। यह संबंध दोनों संगीत और लयबद्ध कौशल (लयबद्ध, गतिशील, समतल संगीत कान, फार्म को अलग करने की क्षमता, एक संगीत कार्य की प्रकृति), संगीत स्मृति, ध्यान और मोटर कौशल के बच्चों में गठन सुनिश्चित करता है, जो संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के समन्वय और विभिन्न में उनके हस्तांतरण को सुनिश्चित करता है। खेल, नृत्य, व्यायाम में आंदोलनों।

संगीत और लयबद्ध शिक्षा की उनकी प्रणाली का विशेष मूल्य और जीवन शक्ति इसके मानवीय चरित्र में निहित है। ई। जैक्स-डलक्रोज़ आश्वस्त थे कि सभी बच्चों को लय सिखाना आवश्यक है। उन्होंने उनमें एक गहरी "भावना" विकसित की, संगीत में प्रवेश, रचनात्मक कल्पना, आंदोलनों में खुद को व्यक्त करने की क्षमता का गठन किया।

ई। जैक्स-डलक्रोज़ ने लयबद्ध अभ्यास की एक प्रणाली बनाई, जिसके अनुसार उन्होंने अपने छात्रों को दसियों वर्षों तक पढ़ाया; इसमें, संगीत और लयबद्ध कार्यों को तालबद्ध अभ्यास (एक गेंद, रिबन के साथ) और खेल के साथ जोड़ा गया था।

संगीत की क्षमताओं का विकास सुनवाई में सुधार और संगीत के साथ उनके आंदोलनों को समन्वय करने की क्षमता में किया जाता है। पूर्वस्कूली बच्चों के लिए सुलभ और दिलचस्प रूप में इन कौशल को जल्द से जल्द विकसित करना शुरू करना आवश्यक है: लयबद्ध अभ्यास, संगीत खेल, नृत्य, गोल नृत्य।

रूसी मनोविज्ञान यह भी दावा करता है कि एक बच्चे की सामान्य कार्यात्मक गतिविधि पर संगीत का प्रभाव उसके अंदर मोटर प्रतिक्रियाओं का कारण बनता है। मनोवैज्ञानिक के अनुसार बी.एम. Teplova, संगीत की धारणा "पूरी तरह से इन या उन मोटर प्रतिक्रियाओं के साथ होती है, जो कमोबेश संगीतमय आंदोलन के अस्थायी पाठ्यक्रम को व्यक्त करती हैं ..."। संगीत के उपयुक्त टुकड़ों का चयन करके, कुछ मोटर प्रतिक्रियाओं को प्रेरित करना, उनकी गुणवत्ता को व्यवस्थित और प्रभावित करना संभव है।

हमारे देश में, संगीत और लयबद्ध शिक्षा की प्रणाली एन.जी. अलेक्जेंड्रोवा, एम.ए. रुमर, ई.वी. कोनोरोवा, वी.ए. ग्राइनर और अन्य। पूर्वस्कूली उम्र के संबंध में, विशेष अध्ययन N.А द्वारा किए गए थे। वेतालुगीना, ए.वी. केनमैन और उनके छात्र एम.एल. पलवंदीश्विली, ए.एन. Zimina। ताल की सामग्री के विकास में एम.ए. रुमर, टी.एस. बाबादन, एन.ए. मेटलोव, यू.ए. Dvoskin। बाद में ए.एन. ज़कोल्प्सकाया, एस.जी. Tovbin।

बालवाड़ी में, "लय" शब्द के बजाय, पहले उन्होंने "लयबद्ध आंदोलनों", "संगीत-मोटर शिक्षा", फिर "संगीत के लिए आंदोलन", "संगीत आंदोलन", "संगीत-लयबद्ध आंदोलनों", "संगीत-लयबद्ध गतिविधि" का इस्तेमाल किया। कई सालों से सबसे सटीक सूत्रीकरण के बारे में बहस चल रही है। हालांकि, इन सभी शब्दों के बीच कोई बुनियादी अंतर नहीं है, क्योंकि अधिकांश विशेषज्ञ संगीत और लयबद्ध शिक्षा में हैं पूर्वस्कूली संस्थानों उन्होंने संगीत को सही ढंग से ताल में "प्रारंभिक क्षण" माना, और आंदोलन को इसके आत्मसात करने का एक साधन माना।

टी.एस. बजन एक "संगीत कोर" के रूप में ताल के अभ्यास को निर्धारित करता है, और आंदोलन को एक संगीत छवि के साथ जुड़े भावनाओं के रहस्योद्घाटन के रूप में मानता है।

लय में संगीत और आंदोलन के बीच संबंध का सवाल असमान रूप से हल किया गया है: संगीत को प्रमुख भूमिका सौंपी गई है, आंदोलन माध्यमिक है। उसी समय, विशेषज्ञों ने एक महत्वपूर्ण निष्कर्ष निकाला: केवल संगीत और आंदोलन के बीच कार्बनिक संबंध बच्चों की एक पूर्ण संगीतमय और लयबद्ध शिक्षा प्रदान करता है।

म्यूजिकल-रिदमिक एक्टिविटी एक प्रकार की म्यूजिकल एक्टिविटी है, जिसका आधार म्यूजिक और रिदमिक मूवमेंट है। संगीत के लिए आंदोलनों की प्रक्रिया में, प्रीस्कूलर शरीर की संस्कृति में महारत हासिल करते हैं, "आंदोलनों की भाषा", आंदोलनों में सुधार होता है, उनकी अभिव्यक्ति प्रकट होती है।

संगीत-लयबद्ध गतिविधि का उपयोग करने के अभ्यास से पता चलता है कि पहले इसका उपयोग बच्चों के साथ काम के विकास में किया जाता है (लयबद्ध अभ्यास, संगीत खेल, नृत्य, गोल नृत्य के रूप में), बच्चे के भाषण समारोह के विकास में उच्च परिणाम, स्वैच्छिक गतिविधि, मोटर कौशल, प्लास्टिसिटी, अभिव्यक्ति आंदोलनों, गैर-मौखिक संचार, साथ ही साथ संगीत क्षमताओं के विकास में।

एक तरह की संगीत गतिविधि के रूप में संगीत के लिए आंदोलन में दो घटक होते हैं।

संगीत और लयबद्ध कौशल (संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के माध्यम से व्यक्त करने की क्षमता: ताल, गति, गतिकी, रूप, एक संगीत कार्य का चरित्र)

अभिव्यंजक आंदोलनों के कौशल (मूल, व्यायाम के साथ और वस्तुओं के बिना, प्लॉट-जैसे, नृत्य)।

इन घटकों का निकट संबंध है, और बच्चों द्वारा उनकी महारत को खेल, नृत्य और अभ्यास के माध्यम से पूरा किया जाता है। समस्याओं वाले बच्चों में संगीत के लिए आंदोलनों की प्रक्रिया में, निम्नलिखित कार्य हल किए जाते हैं:

संगीत की धारणा का विकास, संगीत की अभिव्यक्ति (ताल, गति, गतिकी, रूप, संगीत के कार्य का चरित्र) के विभिन्न माध्यमों को व्यक्त करने की क्षमता, मुक्त आंदोलनों (संगीत, नृत्य, गीत) में संगीत की शैलियों को प्रतिबिंबित करने के लिए;

"आंदोलनों की भाषा" को माहिर करते हुए, नृत्य, नाटक में हावभाव, चेहरे के भाव, पैंटोइम की मदद से एक संगीत छवि को व्यक्त करने की क्षमता;

संगीत के आंदोलनों में रचनात्मक अभिव्यक्तियों का विकास, कथानक-नाटक रचनाओं, रेखाचित्रों, कथानक नृत्य में संगीत और मोटर सुधार का गठन;

बच्चे के संज्ञानात्मक, भावनात्मक-अस्थिर, मोटर, व्यक्तिगत क्षेत्रों के विकास के आंदोलनों के माध्यम से कार्यान्वयन।

इन समस्याओं का समाधान पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों में उपयोग किए जाने वाले संगीत के मुख्य प्रकार के आंदोलनों के माध्यम से होता है।

संगीत-लयबद्ध गतिविधि में शारीरिक व्यायाम से, मूल आंदोलनों का उपयोग किया जाता है (चलना, दौड़ना, कूदना, कूदना), सामान्य विकास (वस्तुओं के बिना और वस्तुओं के साथ) और ड्रिल अभ्यास (भवन, पुनर्निर्माण और चलती)। संगीत और लयबद्ध गतिविधियों में, लोक नृत्य, गोल नृत्य, बॉलरूम नृत्य के सरल तत्वों का उपयोग किया जाता है, जो आधुनिक बच्चों की रचनाओं का आधार बनते हैं। विषय-आकार के आंदोलनों में जानवरों और पक्षियों की आदतों की नकल, विभिन्न वाहनों की आवाजाही, किसी भी पेशे की विशेषताएं आदि शामिल हैं।

संगीतमय नाटक सबसे सक्रिय रचनात्मक गतिविधि है जिसका उद्देश्य संगीत की भावनात्मक सामग्री को व्यक्त करना है, जो आलंकारिक आंदोलनों में किया जाता है। एल.एस. वायगोत्स्की ने नाटक को आनुवांशिक आधार, स्रोत, सभी रचनात्मकता का मूल, इसकी प्रारंभिक अवस्था माना और बच्चों की रचनात्मकता के बीच संबंध की अभिव्यक्तियों को देखा और इसके प्राथमिक रूपों, इसके कामचलाऊ चरित्र और व्यक्तिगत अनुभवों के साथ घनिष्ठ संबंध की समकालिक प्रकृति में खेलते हैं। खेल में एक निश्चित साजिश, नियम, संगीत और शैक्षिक कार्य हैं।

संगीत खेलों का विषय शिक्षा के अन्य वर्गों के प्रभाव में बनता है - सामाजिक वातावरण से परिचित होना, प्रकृति के साथ, आदि, यह बच्चों के लोक खेलों के प्रभाव को भी ध्यान देने योग्य है, जो आंशिक रूप से अपने परी-कथा पात्रों और संगीत खेलों के रूप को निर्धारित करते हैं।

संगीत शिक्षा की पद्धति में संगीत के खेल के बीच अंतर को आरेख के रूप में दर्शाया जा सकता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कहानी का खेल एक प्रकार की गतिविधि है जहां कुछ पात्र दिखाई देते हैं, कार्रवाई सामने आती है और मुख्य कार्य हल किया जाता है - चरित्र की खेल छवि को व्यक्त करने के लिए। गैर-कथानक - खेल, जिनमें से नियम संगीत से संबंधित हैं, और समस्या हल हो गई है - एक संगीत कार्य की सामग्री, चरित्र और रूप के अनुसार आगे बढ़ने के लिए। खेलों का निर्माण उनकी सामग्री पर निर्भर करता है। सामान्य तौर पर, यह ध्यान दिया जा सकता है कि उनके कार्यों में संगीत का खेल प्रबोधक लोगों से है, प्रकृति में - मोबाइल वालों के लिए। उनकी सामग्री संगीत के अनुसार पूर्ण है।

अक्सर, ताल की भावना विकसित करने के लिए, आंदोलन की अभिव्यक्ति, कल्पना, कल्पना, एक नाली के साथ संगीत खेल का उपयोग किया जाता है। एक विशेष विशेषता यह है कि इन सभी खेलों को संगीत संगत, मधुर पाठ के बिना खेला जा सकता है, जो एक निश्चित सीमा तक मधुर संगीत की जगह लेता है।

इनमें से अधिकांश खेल लोक ग्रंथों पर आधारित हैं। वे विशेष रूप से गायन के लिए अभिव्यंजक उच्चारण (इंटोनेशन) कर रहे हैं।

एक मधुर और लयबद्ध शुरुआत की उपस्थिति आपको वांछित लय और गति पर पाठ की सामग्री के अनुसार आंदोलनों को करने की अनुमति देती है।

किसी भी खेल के पाठ का उपयोग बच्चे की लय की भावना विकसित करने के लिए किया जा सकता है। यह भी महत्वपूर्ण है कि पाठ को विशेष रूप से बच्चे के साथ याद नहीं करना है। यह खेल कार्रवाई के दौरान याद किया जाता है। मुख्य स्थिति एक अभिव्यंजक है, जैसे कि पाठ के एक राग, लयबद्ध उच्चारण में।

लोक और शास्त्रीय नृत्य आंदोलनों के तत्वों सहित बच्चों, गोल नृत्य, नृत्य, संगीतमय लयबद्ध आंदोलनों का एक अजीब रूप है। बच्चों के नृत्य, गोल नृत्य, नृत्य के निम्न प्रकार हैं:

निश्चित आंदोलनों के साथ नृत्य। उनका निर्माण हमेशा संगीत के एक टुकड़े की संरचना पर निर्भर करता है। एक दो-भाग नृत्य दो-भाग नृत्य से मेल खाता है।

निश्चित आंदोलनों और मुक्त आशुरचना के साथ संयुक्त नृत्य। उनके लिए, एक स्पष्ट विपरीत संरचना के साथ दो-भाग काम करता है या एक अलग प्रकृति के दो स्वतंत्र टुकड़े चुने जाते हैं, लेकिन शैली में समान।

मुफ्त नृत्य। वे रचनात्मक हैं और लोक नृत्य धुनों के लिए किए जाते हैं। बच्चे नृत्य, संरचना, व्यायाम के परिचित तत्वों का उपयोग करते हैं, उन्हें अपने तरीके से संयोजित करते हैं, "अपने स्वयं के" नृत्य के साथ आते हैं। संगीतमय लयबद्ध बच्चे पूर्वस्कूली

एक नृत्य चरित्र के गोल नृत्य। वे अधिक बार लोकगीतों से जुड़े होते हैं। उनका प्रदर्शन, बच्चे मंच पर, नृत्य आंदोलनों के साथ करते हैं। उदाहरण के लिए, हम जाने-माने लोकप्रिय नृत्य "करवई" का नाम ले सकते हैं, साथ ही साथ मनोरंजन, छुट्टियों से संबंधित अन्य, उदाहरण के लिए, क्रिसमस ट्री (नए साल के गोल नृत्य)।

बच्चों का "बॉलरूम" नृत्य। विभिन्न प्रकार के पोलाक, सरपट, वाल्ट्ज जैसे आंदोलनों शामिल हैं। संगीत की हल्की एनिमेटेड प्रकृति दोहराए जाने वाले नृत्य आंदोलनों के साथ है। पूर्वस्कूली बच्चों के लिए उपलब्ध आधुनिक नृत्य के सरलतम तत्वों का भी उपयोग किया जाता है।

"विशेषता" नृत्य। इसमें, किसी भी चरित्र द्वारा अपने विशिष्ट तरीके से नृत्य प्रदर्शन किया जाता है (पेट्रुष्का नृत्य, स्नोफ्लेक्स, भालू, बन्नी आदि का नृत्य)।

व्यायाम। अधिकांश संगीत और लयबद्ध कौशल आसानी से सीखने के खेल, नृत्य, गोल नृत्य के पाठ्यक्रम में महारत हासिल है। और फिर भी, उनमें से कुछ को अधिक प्रशिक्षण, अतिरिक्त प्रयास की आवश्यकता होती है। शिक्षक, एक दिलचस्प रूप में कार्य पर डाल रहा है, बच्चों को इससे निपटने में मदद करता है। व्यायाम, मुख्य रूप से एक नाटक की प्रकृति, संरचना में सरल हैं, बच्चों के मोटर कौशल को विकसित करते हैं: उनके हाथों में "सुल्तान" के साथ दौड़ना और भँवर करना, जोड़े में दौड़ना, पेट भरना, थप्पड़ मारना आदि।

इस प्रकार, संगीत-लयबद्ध गतिविधि का आधार संगीत और आंदोलन की बातचीत है। लयबद्ध आंदोलनों द्वारा संगीत की शिक्षा बच्चों को खेल, गोल नृत्य, नृत्य, व्यायाम सुलभ और दिलचस्प तरीके से कराई जाती है।

1.4 प्रीस्कूलरों में संगीत क्षमताओं के विकास की विशेषताएं

आइए हम बी.एम. के विचार को रेखांकित करें। Teplova कि एक व्यक्ति की संगीतमयता "उसके जन्मजात व्यक्तिगत झुकाव पर निर्भर करती है, लेकिन यह विकास का परिणाम है, शिक्षा और प्रशिक्षण का परिणाम है।" अन्य शोधकर्ताओं द्वारा इसकी पुष्टि की गई है। उदाहरण के लिए, के.वी. तारासोवा लिखते हैं: "संगीत के गठन की प्रक्रिया मुख्य रूप से शैक्षिक प्रभावों की प्रणाली द्वारा निर्धारित की जाती है।" A.L. Goediner, यह देखते हुए कि सीखने की प्रक्रिया में, जन्मजात पूर्वापेक्षाएँ विकसित होती हैं और इस तरह पेशेवर संगीत गतिविधि के लिए रास्ता खुल जाता है। प्रतिकूल परिस्थितियों के संगम के तहत, यहां तक \u200b\u200bकि बड़े प्राकृतिक डेटा की उपस्थिति में, क्षमता अविकसित रह सकती है, और संभावित अवसर अवास्तविक। इस प्रकार, संगीतमयता व्यक्तित्व के अभिविन्यास को निर्धारित करती है, जबकि गतिविधि की प्रक्रियाएं, बदले में, क्षमता को प्रकट करती हैं और इसे विकसित करती हैं। यह उन लोगों के लिए एक मौलिक रूप से महत्वपूर्ण स्थिति है जो छोटे बच्चों के साथ काम करते हैं, उनके विविध समग्र विकास में योगदान करते हैं।

पूर्वस्कूली अवधि संगीत छापों के संचय की अवधि है, संगीत धारणा का गहन विकास। विकास के आयु स्तर के आधार पर, पूर्वस्कूली बच्चे की संगीत गतिविधि की प्रकृति में महत्वपूर्ण परिवर्तन होता है।

बच्चे की संगीतात्मकता दो वर्ष की आयु से पहले ही काफी पहले से ही प्रकट होने लगती है।

जीवन के पहले महीनों की शुरुआत में, संगीतमय ध्वनि बच्चे को विशुद्ध रूप से आवेगपूर्ण रूप से प्रभावित करती है, जिससे पुनरुत्थान या शांति की प्रतिक्रिया होती है। धीरे-धीरे उम्र और लक्षित शिक्षा के रूप में, बच्चों के साथ। वे संगीत की प्रकृति के आधार पर, भावनात्मक और शब्दार्थ सामग्री, आनन्द या उदासी के अनुसार संगीत का अनुभव करना शुरू करते हैं, और बाद में केवल छवि की अभिव्यक्ति को मानते हैं।

प्रारंभिक बचपन (1-3 वर्ष) की अवधि में, बच्चा न केवल एक वयस्क के साथ, बल्कि साथियों के साथ भी संवाद करने की आवश्यकता को स्पष्ट रूप से प्रकट करता है। वह आसपास की वस्तुओं के साथ क्रियाओं को पूरा करने में महारत हासिल करता है। बच्चा संगीत गतिविधि के लिए एक इच्छा विकसित करता है, बच्चे को संगीत में, गायन में आंदोलन में रुचि है। यह सब संगीत गतिविधि के लिए एक शर्त के रूप में कार्य करता है। बच्चे संगीत के प्रति भावनात्मक रूप से उत्तरदायी हैं। श्रवण संवेदनाएं अधिक विभेदित होती हैं: बच्चा उच्च और निम्न ध्वनि, तेज और शांत ध्वनि के बीच अंतर करता है। पहले सचेत रूप से पुनरुत्पादित गायन के स्वर प्रकट होते हैं। बच्चे स्वेच्छा से संगीत की ओर बढ़ते हैं: ताली, मोहर, फिरकी।

अगली उम्र के चरण (3 - 7 वर्ष) में, बच्चा विभिन्न गतिविधियों के लिए स्वतंत्रता की एक महान इच्छा दिखाता है, जिसमें संगीत गतिविधि भी शामिल है। बच्चों में संगीत की रूचि विकसित होती है।

3 - 4 वर्ष के बच्चों को संगीत बजाने और सक्रिय रहने की इच्छा होती है। वे सबसे सरल गायन कौशल में महारत हासिल करते हैं। संगीत के लिए सरल आंदोलनों को करने की क्षमता बच्चे को संगीत के खेल और नृत्य में अधिक स्वतंत्र रूप से स्थानांतरित करने का अवसर देती है।

बच्चे 4 - 5 साल की उम्र में बड़ी स्वतंत्रता और सक्रिय जिज्ञासा दिखाते हैं। बच्चा घटना, घटनाओं के बीच संबंध को समझना शुरू करता है, संगीत के संबंध में सबसे सरल सामान्यीकरण करता है। लेकिन वह समझता है कि लोरी को चुपचाप, धीरे-धीरे गाया जाना चाहिए। बच्चा एक गीत कैसे गाना है, नृत्य में कैसे आगे बढ़ना है, इसकी आवश्यकताओं को समझता है। बच्चे के मुखर तंत्र को मजबूत किया जाता है, इसलिए आवाज कुछ सोनोरिटी, गतिशीलता प्राप्त करती है। स्वर-श्रवण समन्वय बेहतर हो रहा है। बच्चे संगीत सुनकर आंदोलनों का एक क्रम याद करने में सक्षम हैं। इस उम्र में, विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि में रुचि अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।

5-6 वर्ष के बच्चे, अपने सामान्य विकास की पृष्ठभूमि के खिलाफ, गुणवत्ता में नए परिणाम प्राप्त करते हैं। वे उनके बीच संबंध स्थापित करने के लिए, संगीत सहित व्यक्तिगत घटनाओं के संकेतों को भेद और तुलना करने में सक्षम हैं। धारणा अधिक उद्देश्यपूर्ण है: हितों, यहां तक \u200b\u200bकि उनकी संगीत वरीयताओं को प्रेरित करने की क्षमता, उनके कार्यों का मूल्यांकन अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। इस उम्र में, बच्चे न केवल इस या उस तरह की संगीत गतिविधि को पसंद करते हैं, बल्कि इसके विभिन्न पहलुओं से भी संबंधित हैं। बच्चे के मुखर तार काफी मजबूत होते हैं, मुखर-श्रवण समन्वय में सुधार होता है, और श्रवण संवेदनाएं विभेदित होती हैं।

बच्चे 6 - 7 न केवल संगीत की सामान्य प्रकृति, बल्कि उसके मूड को भी नोटिस करने में सक्षम हैं। वे पहले से ही एक विशिष्ट शैली के रूप में काम करते हैं। बच्चे टक्कर, तार, पवन बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने की सरल तकनीकों में महारत हासिल करते हैं।

एक छोटा अवलोकन उम्र की विशेषताएं बच्चों के संगीत विकास को उनकी विशेषताओं को उजागर करके पूरा किया जा सकता है।

सबसे पहले, संगीत विकास का स्तर बच्चे के सामान्य विकास पर निर्भर करता है, प्रत्येक आयु स्तर पर उसके शरीर के गठन पर।

दूसरे, विभिन्न उम्र के बच्चों के संगीत विकास का स्तर संगीत गतिविधि के सक्रिय सीखने पर निर्भर करता है।

एक ही उम्र के सभी बच्चे संगीत विकास के मामले में समान नहीं हैं। बल में महत्वपूर्ण विचलन हैं व्यक्तिगत विशेषताएं... नतीजतन, बच्चों की उम्र और व्यक्तिगत विशेषताओं दोनों को ध्यान में रखना आवश्यक है। सामान्य रूप से संगीत क्षमताओं के विकास की प्रक्रिया को निम्नानुसार दर्शाया जा सकता है: संगीत की छापों के लिए बढ़ी हुई प्रतिक्रिया से बच्चे को संगीत सुनने, प्रदर्शन करने और लिखने की प्रवृत्ति मिलती है, जो संगीत बनाने की निरंतर आवश्यकता है, विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि में भाग लेते हैं, उसके आसपास एक संगीतमय वातावरण बनाते हैं। ... इस प्रकार, संगीत को न केवल इसके प्रमुख घटकों (भावना और सुनवाई), संवेदी क्षमताओं (ताल सुनने और ताल की भावना) के संदर्भ में माना जाता है, बल्कि बच्चों के विशिष्ट प्रकार के कार्यों के संबंध में भी: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता। संगीत की क्षमताओं के विकास पर विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि का प्रभाव। संगीत की क्षमताओं के एक परिसर के रूप में संगीतमयता पैदा होती है और एक बच्चे की विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि में विकसित होती है।

1.5 पूर्वस्कूली बच्चों के लिए संगीत और लयबद्ध गतिविधि का मूल्य

पूर्वस्कूली के संगीत के लिए आंदोलन एक सामान्य संगीत कैरियर और शरीर संस्कृति दोनों बनाते हैं, जो उनके सामंजस्यपूर्ण विकास के लिए एक आवश्यक शर्त है।

संगीत-लयबद्ध गतिविधि संगीत साक्षरता के तत्वों के साथ परिचित करने के लिए प्रदान करती है, अंतरिक्ष में अभिविन्यास का विकास, कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का गठन, सही मुद्रा, फोस्टर दृढ़ता, इच्छाशक्ति, सामूहिकता का निर्माण करता है।

संगीत-लयबद्ध गतिविधि बच्चों की मोटर गतिविधि का एक अतिरिक्त भंडार है, उनके आनंद का एक स्रोत है, दक्षता में वृद्धि, मानसिक और मानसिक तनाव की रिहाई, और परिणामस्वरूप, शैक्षिक और कार्य गतिविधि के लिए उनकी सफल तैयारी के लिए शर्तों में से एक है। बेहतरीन मोटर कौशल का प्रशिक्षण, जो संगीत-लयबद्ध गतिविधि को सिखाने की प्रक्रिया में किया जाता है, मानव शरीर के कई शारीरिक कार्यों की गतिशीलता और सक्रिय विकास के साथ जुड़ा हुआ है: रक्त परिसंचरण, श्वसन, न्यूरोमस्कुलर गतिविधि। आपके शरीर की शारीरिक क्षमताओं को समझना आत्मविश्वास के विकास में योगदान देता है, विभिन्न मनोवैज्ञानिक परिसरों के उद्भव को रोकता है। संगीत और लयबद्ध गतिविधियों में कक्षाएं बच्चों की व्यक्तिगत क्षमता के उन पहलुओं को विकसित करने में मदद करती हैं जिन पर अन्य वस्तुओं की सामग्री का सीमित प्रभाव होता है: कल्पना, सक्रिय रचनात्मक सोच, विभिन्न पदों से जीवन की घटनाओं पर विचार करने की क्षमता।

संगीत-लयबद्ध आंदोलनों से एक बच्चे को अपने शरीर को नियंत्रित करने, आंदोलनों को समन्वित करने, उन्हें अन्य बच्चों के आंदोलन के साथ सामंजस्य बनाने, स्थानिक अभिविन्यास सिखाने, बुनियादी प्रकार के आंदोलनों को मजबूत करने और नृत्य आंदोलनों के विकास में योगदान करने में मदद मिलती है।

विशेष लयबद्ध अभ्यास एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। मौजूदा किस्म से पद्धति संबंधी तकनीक सबसे सरल और सबसे सुलभ एक निश्चित गिनती पर जोर देने के साथ लयबद्ध चलना है, ताली के साथ, हाथों और शरीर की गति के साथ अभ्यास, उच्चारण छंद, कहावत, जीभ जुड़वाँ (बिना संगीत संगत)। इस तरह के अभ्यास से न केवल लय की भावना विकसित होती है, बल्कि सांस लेने और छोड़ने की क्रिया भी होती है। आप न केवल एक सीधी रेखा में चलने का उपयोग कर सकते हैं, बल्कि एक दिए गए पैटर्न (विकर्ण, चक्र, साँप, हॉल के मध्य, आदि) के अनुसार आंदोलनों को भी शामिल कर सकते हैं।

प्रशिक्षण की प्रक्रिया में, पीठ को स्थापित करना या सही मुद्रा बनाना महत्वपूर्ण है। यह एक व्यक्ति को अपने शरीर को विभिन्न पदों पर रखने की क्षमता को आसन कहने के लिए प्रथागत है। आसन सही या गलत हो सकता है। सही मुद्रा एक स्वाभाविक रूप से खड़े व्यक्ति की अभ्यस्त मुद्रा है जो अनावश्यक सक्रिय तनाव के बिना शरीर और सिर को सीधा रखने की क्षमता है। सही मुद्रा वाले बच्चे के पास एक आसान चाल होती है, कंधों को थोड़ा नीचे और पीछे रखा जाता है, छाती आगे होती है, पेट ऊपर की ओर झुका होता है, घुटने के जोड़ों पर पैर बढ़ाए जाते हैं।

एक बच्चा जो अपने शरीर को ठीक से पकड़ना नहीं जानता है और झुकता है, झुकता है, सिर और कंधे नीचे झुकता है, पेट बाहर निकलता है।

यह न केवल बदसूरत है, बल्कि हानिकारक भी है। खराब आसन से काम करना मुश्किल हो जाता है आंतरिक अंग... खराब आसन (स्टूप, आगे रीढ़ की अत्यधिक विक्षेपण - लॉर्डोसिस या किफोसिस, फ्लैट बैक) और रीढ़ की पार्श्व वक्रता - स्कोलियोसिस बच्चों में बहुत आम है। सबसे आम आसन विकारों को वापस रोक दिया जाता है (पीठ के निचले हिस्से, कंधे सामने एक साथ लाए जाते हैं, छाती चपटी, गोल पीठ, परिपत्र कंधे ब्लेड)। सही मुद्रा के लक्षण हैं: सिर और रीढ़ की सीधी स्थिति; सममित कंधे ब्लेड: हंसली की लगभग क्षैतिज रेखा; नितंबों की सममित स्थिति; श्रोणि के पंखों के साथ चिकनी रेखाएं; समान लंबाई निचले अंग और पैरों की सही स्थिति (उनकी आंतरिक सतह एड़ी से पैर की उंगलियों तक स्पर्श करती है)। संगीत और लयबद्ध गतिविधि की प्रक्रिया में सही ढंग से चयनित अभ्यास, कुछ हद तक, सही आंकड़ा दोषों की अनुमति देते हैं, बच्चों को स्थिरता प्राप्त करने में मदद करते हैं। शरीर को तना हुआ रखने की आदत भविष्य में एक ऐसा कौशल है जो रचनात्मक अनुशासन निर्धारित करता है, नृत्य और जीवन दोनों में।

सपाट पैरों की रोकथाम भी संगीत और लयबद्ध गतिविधि के पाठ में मौजूद है। फ्लैट पैर पैर की विकृति है, इसकी मेहराब के सरलीकरण द्वारा विशेषता है। अनुप्रस्थ और अनुदैर्ध्य फ्लैट पैर हैं, दोनों रूपों का संयोजन संभव है। सपाट पैर शरीर के वजन के सीधे अनुपात में होते हैं: शरीर का वजन जितना अधिक होता है और इसलिए, पैरों पर भार, अनुदैर्ध्य फ्लैट पैरों का अधिक उच्चारण होता है। अनुदैर्ध्य फ्लैट पैरों के मुख्य लक्षण दर्द और पैरों की तेजी से थकान है। शारीरिक परिश्रम के बाद हल्के सपाट पैरों के साथ, पैरों में थकान की भावना प्रकट होती है, और जब पैर पर दबाव पड़ता है, तो दर्दनाक संवेदनाएं उत्पन्न होती हैं। गेट कम प्लास्टिक बन जाता है, अक्सर शाम को पैर सूज जाता है। फ्लैट पैर उस बीमारी को संदर्भित करता है, जो उत्पन्न होती है, जल्दी से पर्याप्त प्रगति करती है।

फ्लैट पैर की रोकथाम के लिए बहुत महत्व के हैं विशेष अभ्यास और तकनीक: एक असमान सतह पर नंगे पैर चलना, आधे पैर की उंगलियों पर चलना, कूदना, बाहरी खेल।

हाथों का सबसे महत्वपूर्ण कार्य माना जाता है - भावनाओं की प्लास्टिक अभिव्यक्ति, नृत्य का अर्थ प्रदर्शन, और सामंजस्यपूर्ण रूप जो हाथ पूरे आंकड़े को देते हैं। व्यापक रूप से स्वतंत्र और अभिव्यंजक इशारा मोटे तौर पर पदों में हाथों की सही तकनीकी और कलात्मक गति पर निर्भर करता है। हाथों की स्थिति का अध्ययन करने के बाद, बच्चे "पिंच" नहीं होते हैं, वे सभी आंदोलनों और रचनाओं का प्रदर्शन करते हुए, स्वतंत्र और सामंजस्यपूर्ण महसूस करते हैं। हाथ उनके साथ हस्तक्षेप नहीं करते हैं, लेकिन नृत्य और नृत्य रचनाओं के प्रदर्शन में इसके विपरीत मदद करते हैं।

विभिन्न छवियों की कक्षा में संगीत और लयबद्ध गतिविधियों का उपयोग, उनकी नकल और नकल करना, बच्चों को जीवन के करीब लाता है (पशु की आदतें, कार्टून चरित्रों और परी-कथा नायकों की विशिष्ट विशेषताएं)।

संगीत और लयबद्ध गतिविधि नृत्य के साथ सहज रूप से जुड़ी हुई है, और नृत्य, बदले में, अन्य प्रकार की कलाओं की तरह, एक सौंदर्य स्वाद विकसित करता है, उच्च भावनाओं को बढ़ावा देता है, आपको संचार और नृत्य संस्कृति की संस्कृति सिखाता है? विशेष रूप से।

जब आप नर्तक को देखते हैं, तो ऐसा लगता है कि सब कुछ कितना आसान और सरल है, इस आसानी के पीछे बच्चे और शिक्षक दोनों के लिए बहुत मेहनत है।

संगीत का विकास कक्षा में विभिन्न संगीत और नृत्य खेलों के प्रशिक्षण के पहली बार आयोजित करने से होता है। खेल अक्सर गायन या कविता के साथ होते हैं। यह न केवल संगीत में बच्चे को विकसित करता है, बल्कि उनके क्षितिज, स्मृति, कल्पना को भी विस्तारित करता है।

बच्चों के लिए सबसे पसंदीदा संगीत-लयबद्ध और भाषण खेल हैं। वे बच्चों को व्यवस्थित करते हैं, ध्यान विकसित करते हैं, सरलता, त्वरित प्रतिक्रिया, कड़ी मेहनत करते हैं।

यदि खेलों को सही ढंग से चुना जाता है जिसमें बच्चों को रचनात्मक कार्य दिए जाते हैं - सोचें, लिखें, सुधारें, खोजें, लिखें - फिर वे बच्चों में खोज गतिविधि विकसित करते हैं, उन्हें सोचते हैं, बनाते हैं और कल्पना करते हैं। इसलिए, कक्षा में, उनमें एक चंचल मनोदशा बनाए रखना आवश्यक है, ताकि बच्चा कक्षाओं को एक दिलचस्प खेल-कार्य के रूप में मानता है।

जर्मन संगीत शिक्षक कर ऑरफ द्वारा बच्चों में खेलने के माध्यम से संगीत की लय की भावना के उद्देश्यपूर्ण विकास पर बहुत ध्यान दिया गया था, जो ध्वनि इशारों पर आधारित समयबद्ध-लयबद्ध शिक्षा की एक प्रणाली के निर्माता हैं: नल, थप्पड़, थप्पड़, दस्तक। लेखक ने इन लगने वाले इशारों को न केवल कुछ समय के वाहक के रूप में माना, बल्कि आंदोलन में महारत हासिल करने के साधनों में से एक के रूप में भी माना। इसने आंदोलनों के समन्वय के विकास, बच्चों में त्वरित प्रतिक्रियाओं की शिक्षा की अनुमति दी।

जर्मन शिक्षक ने संगीत नाटक के व्यापक उपयोग को संगीत के लयबद्ध आंदोलनों के मुख्य प्रकारों में से एक बनाया। इसके अलावा, प्रीस्कूलर में टिम्बर-रिदमिक भावना के विकास में एक बड़ा प्रभाव प्राप्त करने के लिए। के। ऑर्फ ने इस प्रक्रिया में भाषण के सबसे अधिक समावेश की सिफारिश की (अर्थात्, बच्चों की आवाज़ें (अलग-अलग समय बनाने के लिए)। संगीत के एक टुकड़े की सामग्री, या संगीत का एक टुकड़ा।

इस प्रकार, उपरोक्त सभी एक बार फिर से पूर्वस्कूली उम्र में संगीत क्षमताओं के विकास की आवश्यकता को साबित करते हैं, क्योंकि यह सबसे संवेदनशील अवधि है और यदि आप बच्चे के विकास का मार्गदर्शन नहीं करते हैं, तो ये सहज अभिव्यक्तियां अवास्तविक रहेंगी।

बच्चों की संगीत संस्कृति की नींव के विकास के लिए कम उम्र से परिस्थितियां बनाना आवश्यक है। कुछ बच्चे उच्च स्तर के संगीत विकास को प्राप्त करने में सक्षम हैं, अन्य, संभवतः अधिक विनम्र। यह महत्वपूर्ण है कि बचपन से ही बच्चे न केवल मनोरंजन के साधन के रूप में, बल्कि आध्यात्मिक संस्कृति में एक महत्वपूर्ण घटना के रूप में संगीत का इलाज करना सीखते हैं। इस समझ को आदिम होने दें, लेकिन यह व्यक्ति के लिए महत्वपूर्ण है।

केवल बच्चों की ज़रूरतों, रुचियों, भावनाओं, भावनाओं, स्वाद (संगीत और सौंदर्य चेतना) को विकसित करके, उन्हें अपनी नींव रखने के लिए, संगीत संस्कृति से परिचित कराना संभव है।

पूर्वस्कूली उम्र संगीत की संस्कृति के बाद के व्यक्ति के लिए बेहद महत्वपूर्ण है। यदि संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में बच्चों की संगीतमय और सौंदर्य चेतना विकसित की जाती है, तो यह उनके बाद के विकास, आध्यात्मिक गठन के लिए एक ट्रेस के बिना पारित नहीं होगा।

संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में प्राप्त करने से संगीत, कौशल और क्षमताओं के बारे में कुछ ज्ञान प्राप्त होता है, बच्चे संगीत की कला में शामिल हो जाते हैं।

यह महत्वपूर्ण है कि संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में ज्ञान, क्षमताओं और कौशल का अधिग्रहण अपने आप में एक अंत नहीं है, लेकिन संगीत और सामान्य क्षमताओं के विकास, संगीत और सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति की नींव के गठन को बढ़ावा देता है।

बच्चों के लिए संगीत-लयबद्ध गतिविधि मोटर विश्लेषक का एक अतिरिक्त प्रकार का विकास है, शरीर की संस्कृति बनाता है, जो उनके सामंजस्यपूर्ण विकास के लिए एक आवश्यक शर्त है; बच्चे को अपने शरीर को नियंत्रित करने, आंदोलनों को समन्वय करने, अन्य बच्चों के आंदोलन के साथ समन्वय करने में सीखने में मदद करता है, और लय की भावना भी विकसित करता है।

अध्याय 2. बड़े पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत की क्षमताओं और लय की भावना का अध्ययन

1 उद्देश्य और वशीकरण प्रयोग के उद्देश्य

अध्ययन का उद्देश्य: बड़े पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत क्षमताओं और ताल की भावना के विकास के स्तर का निर्धारण करना।

अनुसंधान के उद्देश्य:

संगीत की क्षमताओं के विकास के स्तर और बड़े पूर्वस्कूली बच्चों में लय की भावना का अध्ययन करने के उद्देश्य से एक नैदानिक \u200b\u200bटूलकिट का चयन करना।

नगरपालिका स्वायत्त के आधार पर पता लगाने का प्रयोग किया गया था शैक्षिक संस्था दृश्य संख्या और मस्कुलोस्केलेटल प्रणाली के साथ वरिष्ठ प्रीस्कूल बच्चों के लिए स्कूल नंबर 5 "बालवाड़ी नंबर 12"

२.२ असाध्य प्रयोग करने के तरीके

निम्नलिखित प्रयोग के भाग के रूप में, निम्नलिखित तकनीकों का उपयोग किया गया था:

1.संगीत क्षमताओं के निदान के लिए पद्धति ओ.पी. रेडिनोवा (परिशिष्ट 2)।

2.पुराने प्रीस्कूलरों के लिए लय की भावना के गठन के स्तर के निदान का एक संशोधित संस्करण, संगीत और आंदोलन का उपयोग करके, ए.आई. के आधार पर संकलित। बुरिना और ए.एन. जिमीना (परिशिष्ट 3)।

2.3 असेरिंग प्रयोग के परिणामों का विश्लेषण

संगीत क्षमताओं (O.P. Radynova) के निदान के दौरान, निम्नलिखित आंकड़े प्राप्त किए गए थे (परिशिष्ट 5):

एक अजीब लग रहा है (चित्र 1)।

असाइनमेंट नंबर 1: विभिन्न शैली के तीन टुकड़ों को सुनें और अलग करें: मार्च, पोल्का, लोरी। जॉनर के हिसाब से कार्ड चुनें।

% - बच्चों ने संगीत के अंशों को ध्यान से सुना, शैली निर्धारित की (मार्च, पोल्का, लोरी) और बिना देर किए हुए कार्य किए;

% - असावधानी से सुनी, विचलित हो गई, संगीत के एक टुकड़े की शैली निर्धारित की, कार्ड बिछाए।

% - कार्य सही ढंग से किया गया था, कोई दिलचस्पी नहीं है।

टास्क नंबर 2: एक अपरिचित गीत को सुनें, इसकी प्रकृति और सामग्री (टी। पोपटेंको "लीफ फॉल"; एम। कृसेव "द मेरी फूल") का निर्धारण करें।

% - ध्यान से सुनता है, चरित्र निर्धारित कर सकता है, बता सकता है कि गीत क्या है।

% - वे असावधान रूप से सुनते हैं, वे सामग्री के बारे में नहीं बता सकते हैं, लेकिन वे चरित्र का निर्धारण कर सकते हैं।

% - कोई दिलचस्पी नहीं है, लगभग गीत पर प्रतिक्रिया नहीं करते हैं।

टास्क नंबर 3: डिडक्टिक गेम "भालू, लोमड़ी और गौरैया" की मदद से, रजिस्टर को निर्धारित करते हुए, उपयुक्त कार्ड बिछाएं।

% - संगीत के टुकड़ों को ध्यान से सुनें, रजिस्टर का निर्धारण करें, सही ढंग से कार्य करें।

% - असावधानी से सुनो, विचलित हो, लेकिन कार्य पूरा कर सकते हैं।

% - कोई रुचि नहीं, कार्य नहीं करते हैं या गलत तरीके से प्रदर्शन करते हैं।

चित्र 1

संगीत और श्रवण प्रदर्शन (चित्र 2)।

टास्क नंबर 1:

% - वे पूरे वाक्यांश को गाते हैं, डिक्शन स्पष्ट है, इंटोनेशन सही करने के करीब है।

% - अलग-अलग शब्दों के साथ गायन, डिक्शन नहीं है।

टास्क नंबर 2:

एक अपरिचित गीत गाओ, संगत के साथ एक शिक्षक के समर्थन के साथ (रूसी लोक गीत "हमारे द्वार पर पसंद है"। एम। अलेक्जेंड्रोव "वे हमसे मिलने आए")।

% - पूरे वाक्यांश का जप, कार्य के सही निष्पादन के साथ।

% - व्यक्तिगत शब्दों या शब्द अंत के साथ गायन।

% - गायन के बिना कोई प्रतिक्रिया, भावनात्मक प्रतिक्रिया नहीं है।

असाइनमेंट नंबर 3:

प्रस्तावित उपकरणों का नाम (मेटालोफोन, टैम्बोरिन, ड्रम, त्रिकोण, मराकस), विभिन्न उपकरणों को चलाने की तकनीक दिखाएं।

% - वे उन्हें सही ढंग से कहते हैं, वे खेल की तकनीकों को जानते हैं।

% - उनका सही नाम नहीं है या सभी उपकरणों का नाम नहीं है, वे जानते हैं कि कैसे खेलना है।

% - उपकरण का नाम नहीं दे सकता है, खेल तकनीक में खराब है।

टास्क नंबर 1:

एक लयबद्ध पैटर्न को ताली बजाने के लिए (रूसी लोक गीत "कॉर्नफ्लावर"; करसेवा द्वारा संगीत "सूरज एक बाल्टी है")।

लयबद्ध पैटर्न का% - सटीक निष्पादन।

% पूरी तरह से सही नहीं है।

% - कार्य को पूरा करने में विफलता, कोई दिलचस्पी नहीं।

असाइनमेंट नंबर 2:

बच्चे को एक काम की पेशकश की जाती है - संगीत के एक टुकड़े के तीन-भाग के रूप में स्थानांतरित करने के लिए। भावनात्मक रूप से, स्पष्ट रूप से आंदोलन को सही ढंग से करने के लिए एक संगीत वाक्यांश में बदलाव के लिए समय पर प्रतिक्रिया करने की बच्चे की क्षमता का आकलन किया जाता है।

% - संगीत में आंदोलनों का परिवर्तन, आंदोलनों को सही ढंग से किया जाता है, नाड़ी की भावना होती है।

% - संगीत में कदम रखने की इच्छा है, कोई भावनात्मक आंदोलन नहीं है, संगीत के लिए आंदोलनों का कोई बदलाव नहीं है।

% - संगीत के लिए छोटी मोटर प्रतिक्रिया।

टास्क नंबर 3:

अपने दम पर एक गीत मंचित करने के लिए (गीत "मेरे बारे में और चींटी"; रूसी लोक गीत "और मैं घास के मैदान में चला गया")। चयनित आंदोलनों की विविधता का आकलन किया जाता है, एक दूसरे की नकल नहीं करना, गीत के बोल के अनुसार आंदोलनों को बदलना।

% - स्पष्ट रूप से आंदोलनों को करता है, संगीत के लिए आंदोलनों के परिवर्तन को महसूस करता है, विभिन्न तत्वों को करता है।

% - संगीत में स्थानांतरित करने की इच्छा है, प्रदर्शन किए गए तत्वों की कोई विविधता नहीं है, गीत के अनुसार आंदोलनों का कोई बदलाव नहीं है।

% - संगीत के लिए छोटी मोटर प्रतिक्रिया, कार्य पूरा करने की कोई इच्छा नहीं।

टास्क नंबर 4:

बच्चे को रूसी डांस हॉल में नाचने के लिए आमंत्रित करें, परिचित डांस मूव्स (बारी-बारी से एक छलांग में आगे के पैर फेंकते हुए, एड़ी पर पैरों के साथ हाफ स्क्वैट्स, जगह में कदम, आगे बढ़ते और चक्कर लगाते हुए)। सभी तत्वों का सही निष्पादन, चयनित आंदोलनों की विविधता, संगीत के लिए आशुरचना का मूल्यांकन किया जाता है।

% - स्पष्ट रूप से आंदोलनों को करता है, सभी तत्वों को सही ढंग से करता है, अपने स्वयं के साथ आ सकता है।

% - संगीत को स्थानांतरित करने की इच्छा है, सभी आंदोलनों को सही ढंग से नहीं किया जाता है, अपने स्वयं के साथ नहीं आ सकते हैं।

% - संगीत के लिए छोटी मोटर प्रतिक्रिया, कार्य पूरा करने की कोई इच्छा नहीं।

लय की नब्ज (आरेख 3)

संगीत की क्षमताओं के स्तर के निदान के परिणामस्वरूप, बच्चों के विकास के निम्न स्तर की पहचान की गई: 2 बच्चों के विकास का निम्न स्तर है, 8 - औसत। इस समूह में संगीत क्षमताओं के विकास का उच्च स्तर नहीं है (परिशिष्ट 4)। अक्सर बीमार बच्चे जो शायद ही कभी किंडरगार्टन में जाते हैं, उनमें विकास का स्तर कम होता है।

पूर्वस्कूली के स्थानिक प्रतिनिधित्व के निदान के लिए उपलब्ध विकल्पों के सैद्धांतिक विश्लेषण के आधार पर, हमने ए द्वारा लेखक के कार्यों के आधार पर, पुराने पूर्वस्कूली बच्चों के लिए लय की भावना के स्तर के निदान का एक संशोधित संस्करण विकसित करने का प्रयास किया। बेरेनिना, ए.एन. Zimina।

नैदानिक \u200b\u200bसामग्री में कार्यों की तीन श्रृंखलाएं होती हैं। प्रत्येक कार्य के लिए 1 से 3 अंक के मूल्यांकन मानदंड परिभाषित किए गए हैं। (परिशिष्ट 3):

पहली श्रृंखला (चित्र 4) में, हमने ताल के अनुरूप आंदोलनों के गठन का खुलासा किया। इसमें निम्नलिखित कार्य शामिल हैं: १.१। "गति में संगीत के एक परिचित टुकड़े के चरित्र का स्थानांतरण"; 1.2। "प्रारंभिक सुनने के बाद संगीत (टुकड़ा) के एक अपरिचित टुकड़े के चरित्र की गति में संचरण"; 1.3। "संगीत की ताल के लिए आंदोलनों की लय का पत्राचार"; 1.4। "आंदोलनों और ध्यान का समन्वय" ("बजने वाले इशारों के साथ लयबद्ध गूंज")।

चित्र 4

श्रृंखला 1 (परिशिष्ट 5) में डायग्नोस्टिक्स के परिणामों के आधार पर, यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि 75% बच्चे, जब ताल के अनुसार आंदोलनों के गठन का अध्ययन करते हैं, जब आंदोलन में एक परिचित संगीत के चरित्र को प्रसारित करते हैं, एक देरी के साथ आंदोलनों को बदलते हैं (जैसा कि अन्य बच्चों द्वारा दिखाया गया है), लेकिन आंदोलनों चरित्र के अनुरूप हैं। संगीत।

संचरित होने वाले बच्चों का%, आंदोलन में, संगीत के एक अपरिचित टुकड़े की प्रकृति, आंदोलनों को भावनात्मक रूप से पर्याप्त नहीं है, लेकिन संगीत की प्रकृति के अनुरूप हैं और केवल 5% ही भावनात्मक रूप से कार्य करते हैं और संगीत की प्रकृति के अनुरूप हैं। 30% ताल के लिए स्पष्ट रूप से आंदोलनों का प्रदर्शन करते हैं, 20% त्रुटियों के साथ आंदोलनों का प्रदर्शन करते हैं, और 50% तालबद्ध रूप से नहीं करते हैं। इस श्रृंखला में अंतिम कार्य पूरा करते समय, बच्चों को उच्च स्तर पर नहीं पाया गया, 50% 1-2 गलतियाँ करते हैं, और 50% कार्य के साथ सामना नहीं करते हैं।

दूसरी श्रृंखला (चित्र 5) का उद्देश्य ताल प्रजनन का अध्ययन करना था। निम्नलिखित कार्य यहां दिए गए हैं: 2.1। "गाते समय एक परिचित गीत की ताल बजाना"; 2.2। "एक उपकरण पर एक शिक्षक द्वारा निभाई गई राग की लय का पुनरुत्पादन"; 2.3। "चरणों में एक गीत की ताल बजाना"; 2.4। "ताली या ड्रम में लयबद्ध पैटर्न बजाना" ("लयबद्ध प्रतिध्वनि")।

आरेख ५

श्रृंखला 2 डायग्नॉस्टिक्स (परिशिष्ट 5) के परिणामों के आधार पर, यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि 70% बच्चे त्रुटियों के साथ एक परिचित गीत की लय को 30% के बिना पुन: पेश करते हैं। 70% बच्चे गलती करते हैं जब एक शिक्षक द्वारा निभाए गए गाने की लय का निर्धारण करते हैं, 20% गलती से सामना करते हैं। 80% लय को केवल चरणों में पुन: पेश करते हैं, जबकि अभी भी खड़े हैं, 10% गति और जगह में लय को हरा सकते हैं। 10% ने कार्य पूरा नहीं किया। ०% १-२ गलतियाँ करते हैं जब ताली (ताल वाद्य) में ताल बजाते हैं, २०% इसे सही तरीके से कर सकते हैं।

तीसरी श्रृंखला (चित्र 6) का उद्देश्य संगीत-लयबद्ध गतिविधि में रचनात्मकता के स्तर की पहचान करना है। यह समान कार्य प्रस्तुत करता है: 3.1। "लयबद्ध पैटर्न की रचना"; 3.2। "नृत्य रचनात्मकता"

आरेख ६

इस श्रृंखला के दौरान, निम्नलिखित आंकड़े प्राप्त किए गए थे (परिशिष्ट 5)। 3.1। लयबद्ध पैटर्न की रचना करते समय 40% बच्चे, मानक योजनाओं का उपयोग करते हैं, 30% - बच्चे मूल लयबद्ध पैटर्न की रचना करते हैं और शेष 30% - कार्य का सामना नहीं कर पाते हैं।

बच्चों के संगीत की सामान्य लय को महसूस करते हैं, दूसरों के बाद आंदोलनों को दोहराते हैं, संगीत की प्रकृति के लिए आंदोलनों के अनुरूप होते हैं; 40% - एक वयस्क की मदद के बिना कार्यों को पूरा नहीं कर सकता है, संगीत के चरित्र को महसूस नहीं करता है, आंदोलनों को संगीत के अनुरूप नहीं है।

प्रत्येक बच्चे द्वारा किए गए कार्यों की एक समान तालिका परिशिष्ट 5 में प्रस्तुत की गई है।

संगीत और आंदोलन की मदद से पुराने पूर्वस्कूली बच्चों की लय की भावना के स्तर के निदान के परिणामस्वरूप, हमने निम्नलिखित आंकड़े प्राप्त किए: 2 बच्चों के विकास का निम्न स्तर है, 8 - औसत। बच्चों में लय की भावना के विकास का उच्च स्तर नहीं है।

निदान के परिणामों की तुलना करते समय, हमने देखा कि समान बच्चों में संगीत की क्षमता और ताल की भावना दोनों का विकास कम स्तर का है।

प्रयोग के दौरान, निम्नलिखित कार्य हल किए गए थे:

1.एक नैदानिक \u200b\u200bटूलकिट का चयन किया गया था, जिसका उद्देश्य पुराने पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत क्षमताओं का अध्ययन करना था।

2.प्रीस्कूलरों में लय की भावना के लिए उपलब्ध नैदानिक \u200b\u200bविकल्पों के सैद्धांतिक विश्लेषण के आधार पर, हमने संगीत और आंदोलन का उपयोग करते हुए पुराने प्रीस्कूलरों के लिए ताल के गठन के स्तर के डायग्नोस्टिक्स के एक संशोधित संस्करण का विश्लेषण करने की कोशिश की, जो लेखक द्वारा ए.आई. बेरेनिना 6 और ए.एन. जिमीना ।१ 17

.संगीत की क्षमताओं के निदान के पाठ्यक्रम में प्राप्त डेटा (मॉडल की भावना, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व, ताल की भावना) और पुराने पूर्वस्कूली बच्चों में ताल की भावना के विकास की ख़ासियत का विश्लेषण किया जाता है।

.प्राप्त आंकड़ों के परिणामस्वरूप, हमने संगीत और बाहरी खेलों, लयबद्ध और नृत्य आंदोलनों का एक विशेष चयन करने के लिए आवश्यक माना और संगीत लयबद्ध गतिविधि में लय की भावना विकसित करने के उद्देश्य से एक विकासात्मक कार्यक्रम विकसित किया।

अध्याय 3. संगीत और लयबद्ध गतिविधि में पुराने पूर्वस्कूली बच्चों में लय की भावना के विकास के लिए कार्यक्रम

3.1 व्याख्यात्मक नोट

पूर्वस्कूली में संगीत और मोटर आंदोलन का गठन, जिसमें लय की भावना शामिल है, बालवाड़ी में परवरिश के प्रोग्रामेटिक कार्यों में से एक है।

प्रीस्कूलर की संगीत धारणा की प्रथा लंबे समय से बच्चों को न केवल संगीत की लय, बल्कि इसके स्वर, चरित्र और आलंकारिक सामग्री के आंदोलनों में प्रतिबिंबित करने के लिए उन्मुख कर रही है।

नृत्य (लयबद्ध) आंदोलन संगीत की रचनात्मकता के सबसे उत्पादक प्रकारों में से एक है, जो पूर्वस्कूली में रचनात्मक रचनात्मकता और रचनात्मक व्यक्तित्व लक्षणों के गठन के संदर्भ में है।

प्रीस्कूलरों के लिए नृत्य का मुख्य कार्य बच्चों को नृत्य की कला से परिचित करना है, बच्चों को संगीत के बारे में गहरी धारणा बनाना, संगीत की क्षमताओं को विकसित करना और सौंदर्य स्वाद और रुचियों का निर्माण करना है।

संगीत और आंदोलन का संयोजन बच्चों के साइकोमोटर, मोटर, संज्ञानात्मक और भावनात्मक-वाष्पशील क्षेत्रों की कमियों को दूर करने में मदद करता है। संगीतमय लयबद्ध आंदोलनों की मदद से, आप मोटर और भावनात्मक घाटे की भरपाई कर सकते हैं, बच्चों को अपने शरीर को नियंत्रित करने के लिए सिखा सकते हैं, अंतरिक्ष में आंदोलनों को अलग करने की क्षमता का निर्माण कर सकते हैं, गति की गति को नियंत्रित कर सकते हैं और संगीत के लिए अपने आंदोलनों को अधीन कर सकते हैं, उन्हें अभिव्यक्ति और आत्मविश्वास दे सकते हैं। सुंदर इशारों, आंदोलनों, मुद्राओं, अनुचित तनाव के बिना चेहरे के भाव और मानव मोटर संस्कृति को बनाने में आपकी भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करने की क्षमता। इसका मुख्य उद्देश्य मांसपेशियों की भावना है, जो संगीत ताल का अभ्यास करने के दौरान विकसित होता है।

इस विषय के विकास की प्रासंगिकता पुराने पूर्वस्कूली बच्चों में ताल की भावना को विकसित करने के साधन के रूप में संगीत के साथ-साथ लयबद्ध गतिविधि का उपयोग करने की समस्या के ज्ञान की कमी के कारण है, साथ ही साथ प्रयोग के दौरान प्राप्त आंकड़ों के अनुसार।

अभिगम प्रयोग के परिणामों के आधार पर, हमने एक कार्यक्रम संकलित किया, जिसमें संगीत और बाहरी खेलों, लयबद्ध आंदोलनों, नृत्य आंदोलनों का एक विशेष चयन किया गया, जिसमें बच्चों की व्यक्तिगत विशेषताओं के आधार पर परिवर्तनशीलता प्रदान की जाती है।

कार्यक्रम का उद्देश्य: संगीत और लयबद्ध गतिविधि में पुराने प्रीस्कूलरों में लय की भावना का विकास।

ताल, गति, गतिशीलता, आकार, संगीत के एक टुकड़े का चरित्र, समन्वय और आंदोलन की स्वतंत्रता का विकास करना;

भाषण में अपने आंदोलन की दिशा को समझने और सक्रिय रूप से उपयोग करने के लिए जानें।

शिक्षक के निर्देशों के अनुसार कार्य करना सीखें।

विकसित करना मोटर कुशलता संबंधी बारीकियां, आंदोलन और भाषण का समन्वय।

कार्यक्रम में निम्नलिखित खंड (कार्यक्रम के परिशिष्ट) शामिल हैं:

अनुभाग - "वार्म-अप" - का उद्देश्य मांसपेशियों को गर्म करना, बच्चों को आंदोलन के लिए तैयार करना है।

अनुभाग - "अभिवादन" - का उद्देश्य कक्षा में अनुकूल वातावरण बनाना है, बच्चों के लिए संचार की प्रक्रिया का आनंद लेने के लिए एक शर्त है, बच्चों को साथियों के साथ संवाद करने के डर को दूर करने में मदद करें, जो वयस्कों के संपर्क में आ रहे हैं।

अनुभाग - "फ़िंगर गेम्स" - मैन्युअल कौशल, हाथ समन्वय के लिए मुख्य एक के रूप में कार्य करता है। व्यायाम, एक रोमांचक खेल में बदल गया, न केवल बच्चे की आंतरिक दुनिया को समृद्ध करता है, बल्कि स्मृति में सुधार, सोच और कल्पना को विकसित करने पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है; लय की भावना विकसित करना, स्थानिक संबंधों की मौखिक अभिव्यक्ति की क्षमता।

खंड - "नृत्य रचना" - संगीत के लिए एक कान, लय की भावना, हावभाव, चेहरे के भाव, पैंटोमाइम्स की मदद से एक संगीत छवि को व्यक्त करने की क्षमता विकसित करता है।

अनुभाग - "म्यूजिकल आउटडोर गेम्स" - पाठ में अग्रणी गतिविधि है। यह नकल, नकल, आलंकारिक तुलना, भूमिका स्थितियों, संगीत लयबद्ध अभ्यास की तकनीक का उपयोग करता है; मौखिक निर्देश खेल।

खंड - "छंद में लय" - "संगीत वाद्ययंत्र" - लयबद्ध सुनवाई का विकास, स्मृति सक्रियण और आंदोलन के संचरण में लय को मजबूत करना।

खंड - "संगीत-मोटर कल्पनाएं" - संगीत के लिए मोटर आशुरचना, पाठ के अंत में किया जाता है और बच्चों में संगीत के लिए एक प्यार पैदा करता है, इसे सुनने की इच्छा, संगीत के लिए स्वतंत्र रूप से और खूबसूरती से आगे बढ़ने की क्षमता विकसित करता है।

कार्यक्रम के प्रत्येक खंड में लय की भावना विकसित करने पर काम किया जाता है। इसके लिए, ताल की भावना विकसित करने के लिए निम्नलिखित खेलों और अभ्यासों का उपयोग किया जाता है:

संगीत सामग्री को बच्चे की सक्रिय भागीदारी के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो शिक्षक के निर्देशों का एक निष्क्रिय कलाकार नहीं है, लेकिन शैक्षणिक प्रक्रिया में एक साथी है।

हमने एक संगीत निर्देशक, शिक्षक और मनोवैज्ञानिक के अनिवार्य समावेश के साथ काम संभाला (तालिका 1):

तालिका एक

संगीत निर्देशक शिक्षक मनोवैज्ञानिक संगीत और लयबद्ध गतिविधि पर कक्षाओं का संचालन करना। संगीत निर्देशक के निर्देशों का पालन करते हुए संगीत और लयबद्ध गतिविधि पर कक्षाओं में बच्चों को आकर्षित करना। अपने खाली समय में बच्चों के साथ खेल करना। निदान के तरीकों और परिणामों से परिचित होना। उसकी कक्षाओं में दोहराव और समेकन के रूप में संगीतमय खेल शामिल हैं, बच्चों की भावनात्मक स्थिति का निरीक्षण करता है। शुभकामना। फिंगर जिम्नास्टिक... नृत्य रचना। संगीत आउटडोर खेल। पद्य में लय। संगीत और मोटर कल्पनाएँ। फिंगर जिम्नास्टिक। संगीत आउटडोर खेल। मौखिक निर्देश खेल। फिंगर जिम्नास्टिक। संगीत आउटडोर खेल। संगीत और मोटर कल्पनाएँ।

संगीत और लयबद्ध गतिविधियों में कक्षाएं संगीत निर्देशक द्वारा शिक्षक के साथ मिलकर संचालित की जाती थीं। कक्षाओं को फॉर्म में रखा गया था समूह पाठ आवश्यक उपकरणों से सुसज्जित एक संगीत हॉल में। कक्षाओं का व्यक्तिगत रूप उन बच्चों के साथ आयोजित किया गया था जो कक्षाएं याद करते थे या प्रस्तावित कार्यों का सामना नहीं कर सकते थे। बच्चों की उम्र और व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए कक्षाएं बनाई गईं।

न केवल विशेष रूप से संगठित वर्गों में विकासात्मक कार्य किया गया था, बल्कि शासन के क्षणों में भी शामिल किया गया था।

कक्षाओं के दौरान, ऐसी परिस्थितियां बनाई गई थीं, ताकि बच्चों को एक वयस्क की मदद स्वीकार करने के लिए, सफलता के लिए एक मानसिकता विकसित हो। खेल और अभ्यासों में शिक्षक की प्रत्यक्ष भागीदारी असाधारण महत्व की थी, जिससे न केवल बच्चों की गतिविधियों का मार्गदर्शन किया जा सके, उनकी गतिविधि और स्वतंत्रता को बनाए रखा जा सके, बल्कि प्रत्येक बच्चे के साथ भरोसेमंद संबंध स्थापित किया जा सके।

कार्यक्रम की सामग्री को विकसित करते समय, हम निम्नलिखित सिद्धांतों पर भरोसा करते हैं:

1.अभिगम्यता और व्यक्तित्व का सिद्धांत: उम्र की विशेषताओं, बच्चे की क्षमताओं, सभी के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण को ध्यान में रखते हुए।

2.आवश्यकताओं में क्रमिक वृद्धि का सिद्धांत: बच्चे के अधिक कठिन, नए कार्यों का प्रदर्शन।

.व्यवस्थितता का सिद्धांत: निरंतरता, कक्षाओं की नियमितता।

.प्ले सिद्धांत: पूर्वस्कूली उम्र में अग्रणी गतिविधि है।

.सामग्री पुनरावृत्ति सिद्धांत: विकसित मोटर कौशल की पुनरावृत्ति।

.दृश्यता का सिद्धांत: चित्र, चित्र, आंदोलनों का व्यावहारिक प्रदर्शन।

3 महीने के लिए तैयारी समूह में आधार पर कार्यक्रम का परीक्षण किया गया था, कक्षाएं सप्ताह में एक बार आयोजित की जाती थीं।

पाठ की अवधि 30-35 मिनट है।

परिशिष्ट 7 में व्याख्यान नोट्स हैं।

3 बड़े बच्चों की संगीत और लयबद्ध गतिविधि में लय की भावना के विकास पर काम के परिणाम

हमारे काम की प्रभावशीलता की जांच करने के लिए, एक नियंत्रण प्रयोग किया गया था।

नियंत्रण प्रयोग का उद्देश्य: कार्यक्रम की प्रभावशीलता का निर्धारण करना और परिकल्पना की पुष्टि करना।

नियंत्रण प्रयोग कार्य:

विकास के प्रारंभिक स्तर और संगीत क्षमताओं के साथ तुलना में पुराने प्रीस्कूलरों में लय की भावना के विकास के स्तर की गतिशीलता को प्रकट करना।

विकासात्मक कार्यक्रम की प्रभावशीलता का विश्लेषण करें।

लय और संगीत की क्षमताओं की भावना के विकास की गतिशीलता की पहचान करने के लिए, हमने उसी नैदानिक \u200b\u200bकार्यों का उपयोग किया जो कि प्रयोग करने वाले प्रयोग के रूप में हैं। अप्रैल 2014 में बच्चों के साथ अध्ययन किया गया था (परिशिष्ट 6, 7 में परिणाम देखें)।

तुलनात्मक विश्लेषण विकास कार्य से पहले और बाद में लय की भावना के स्तर के निदान का औसत स्कोर प्रत्येक कार्य में सकारात्मक गतिशीलता दिखाता है।

"संगीत की लय के लिए आंदोलनों की लय के अनुरूप" अच्छी गतिशीलता दिखाया: 60% बच्चों ने स्पष्ट रूप से आंदोलनों को करने के लिए, अधिक लयबद्ध रूप से चलना शुरू कर दिया; बच्चों ने "आंदोलनों और ध्यान के समन्वय" कार्य को पूरा करने की कोशिश की, विकास के काम के बाद एक उच्च स्तर 20% दिखाया गया। बच्चों ने लयबद्ध पैटर्न को अधिक सटीक रूप से पुन: पेश करना शुरू कर दिया, उनके आंदोलनों में आराम हो गया। संगीत के साथ असाइनमेंट में, बच्चों ने संगीत के अनुसार सुना और स्थानांतरित किया। उन्होंने कार्यों को अधिक स्वतंत्र रूप से और आत्मविश्वास से करना शुरू कर दिया (परिशिष्ट 6)।

आरेख 7

विकासात्मक कार्य के बाद, निम्नलिखित परिवर्तन हुए: बच्चों के साथ ऊँचा स्तर लय की भावना का विकास - 6 (60%), एक औसत स्तर - 3 (30%) और निम्न स्तर - 1 (10%)।

Nastya Antsygina विकास के एक मध्यम स्तर पर चला गया, और Valera Kopytov विकास के निम्न स्तर पर बना रहा। परिणामों की एक विस्तृत तालिका के लिए, परिशिष्ट 6 देखें।

वरिष्ठ प्रीस्कूलर (ओ.पी. राडिनोवा के अनुसार) की संगीत क्षमताओं के स्तर का पता लगाने और नियंत्रण निदान के औसत स्कोर के तुलनात्मक विश्लेषण के संकेतक।

विकास कार्य से पहले औसत स्कोर

.झल्लाहट महसूस करना

शैली - 2.2 अंक

चरित्र - 1.8 अंक

रजिस्टर - 2.4 अंक

.

एक परिचित माधुर्य गाओ - 2.2 अंक

संगीत वाद्ययंत्र - 2.4 अंक

.ताल का भाव

लयबद्ध पैटर्न 1.9 अंक

3 घंटे के अनुसार आंदोलन। फॉर्म - 2.2 अंक

अपने दम पर एक गीत का मंचन - 1.8 अंक

रूसी नृत्य पर नृत्य - 1.7 अंक

विकास कार्यों के बाद औसत स्कोर

.झल्लाहट महसूस करना

शैली - 2.2 अंक

चरित्र - 1.8 अंक

रजिस्टर - 3 अंक

.संगीत और श्रवण प्रदर्शन

एक परिचित माधुर्य गाओ - 2.3 अंक

एक अपरिचित माधुर्य गाओ - 1.5 अंक

संगीत वाद्ययंत्र - 2.8 अंक

.ताल का भाव

3 घंटे के अनुसार आंदोलन। आकार - 2.6 अंक

अपने दम पर एक गाना करें - 2.1 अंक

रूसी नृत्य में नृत्य - 1.9 अंक

इस निदान के औसत स्कोर के संकेतकों के अनुसार, विकास कार्यों के बाद सकारात्मक दिशा में परिवर्तन का पता लगाना संभव है। रजिस्टर का निर्धारण करने के लिए संकेतकों की तुलना करते समय, यह स्पष्ट है कि सभी बच्चों ने कार्य को सही ढंग से पूरा किया है। संकेतक "म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स" बड़ा हो गया है - 80% बच्चों ने कार्यों को सही ढंग से पूरा किया, संगीत वाद्ययंत्र का नाम दिया और उन्हें खेलने की तकनीकें दिखाईं। विकास कार्य के बाद संकेतक "तीन-भाग के अनुसार आंदोलन" बदल गया है, यह 30% के बजाय दोगुना - 60% हो गया है। संकेतक "स्वतंत्र रूप से एक गीत का मंचन" भी सकारात्मक बदलाव दिखाता है, अर्थात्, बच्चे अपने आंदोलनों और भावनात्मक में अधिक मुक्त हो गए (परिशिष्ट 7)।

संगीत क्षमता के लिए औसत स्कोर का तुलनात्मक विश्लेषण;

इससे पहले - 20, 1 अंक के बाद - 22.3 अंक

विकासात्मक कार्य के बाद, महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए: इस समूह में संगीत क्षमताओं के उच्च स्तर वाले बच्चे थे - 3 (30%), एक औसत स्तर - 6 (60%) और निम्न स्तर - 1 (10%)। पता लगाने के प्रयोग के दौरान, हमें पता चला कि विकास के निम्न स्तर वाले बच्चे अक्सर बीमार थे और शायद ही कभी बालवाड़ी में भाग लेते थे। Nastya Antsygina विकास के एक मध्यम स्तर पर चला गया, और Valera Kopytov विकास के निम्न स्तर पर बना रहा। यह इस तथ्य के कारण है कि बच्चा अक्सर बीमार होता है और इसलिए बालवाड़ी में भाग नहीं लेता है, लेकिन यदि आप परिणामों के तालिकाओं को पहले या बाद में देखते हैं सुधारक कार्य, तो आप विकास में एक सकारात्मक प्रवृत्ति देख सकते हैं। लड़का सही ढंग से रजिस्टर की पहचान करता है, कार्यों को पूरा करने की कोशिश करता है, और उसे संगीत में जाने की इच्छा थी, अधिक मोबाइल बन गया।

विकास कार्य के बाद बच्चों के विकास के स्तर में परिवर्तन का एक तुलनात्मक विश्लेषण तालिका 2 में प्रस्तुत किया गया है।

विकास के स्तरों में परिवर्तन का तुलनात्मक विश्लेषण।

संगीत की क्षमता स्थानिक predstavleniyaDo के बाद से पहले स्तर Antsygina NastyaNizkiySredniyNizky मध्य Yeremeev KolyaSredniySredniySredniyVysokiyZadornova AlisaSredniyVysokiySredny VysokiyIgoshin IvanSredniySredniySredniySredniyKopytov ValeraNizkiyNizky कम NizkiyKudrina LeraSredniySredniySredniyVysokiyKulchikov TimaSredniySredniySredniySredniySmirnov VityaSredniySredniySredniyVysokiyTrapizon VanyaSredniySredniySredniyVysokiyShestakov VovaSredniySredniySredniyVysoky उच्च 0306Sredniy8683Nizkiy2121 के बाद

अस्सिटेंटिंग एंड कंट्रोल प्रयोग के तुलनात्मक विश्लेषण ने बड़े पूर्वस्कूली बच्चों में लय की भावना के विकास में परिवर्तनों की एक सकारात्मक गतिशीलता को दिखाया।

इस प्रकार, नियंत्रण प्रयोग के बाद प्राप्त आंकड़ों से संकेत मिलता है कि बड़े पूर्वस्कूली बच्चों में ताल की भावना के विकास पर संगीत-लयबद्ध गतिविधि का सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। आंदोलनों के साथ संगीत का उपयोग लयबद्ध भावना के विकास में योगदान देता है, आंदोलनों के समन्वय के विकास को बढ़ावा देता है, अधिक स्वतंत्र रूप से और स्वाभाविक रूप से आगे बढ़ने की आदत।

हमारे द्वारा विकसित और परीक्षण किए गए कार्यक्रम ने संगीत-लयबद्ध गतिविधि में सकारात्मक बदलाव दिए, संगीत की लय के अनुसार आंदोलनों के प्रसारण में, संगीत कार्यों की लय का प्रतिबिंब, दोनों परिचित और अपरिचित, मौखिक निर्देशों की समझ और मौखिक निर्देशों के आधार पर क्रियाएं करना।

निष्कर्ष

इस विषय का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, निर्धारित लक्ष्य प्राप्त किया गया था: संगीत-लयबद्ध गतिविधि में पुराने पूर्वस्कूली बच्चों में लय की भावना विकसित करने की प्रक्रिया का एक सैद्धांतिक और प्रायोगिक अध्ययन किया गया था।

निम्नलिखित कार्य हल किए गए थे:

बच्चों में लय की भावना के विकास पर साहित्य का विश्लेषण किया जाता है; वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ काम करने में संगीत की लयबद्ध गतिविधि का उपयोग।

एक नैदानिक \u200b\u200bटूलकिट का चयन किया गया था, जिसका उद्देश्य संगीत क्षमताओं के विकास के स्तर का अध्ययन करना था। प्रीस्कूलरों में लय की भावना के निदान के लिए उपलब्ध विकल्पों के सैद्धांतिक विश्लेषण के आधार पर, हमने पुराने प्रीस्कूलरों के लिए लय की भावना के स्तर के निदान का एक संशोधित संस्करण विकसित करने का प्रयास किया, संगीत और आंदोलन का उपयोग करते हुए, एआई के लेखक के कार्यों पर आधारित। बुरिना और ए.एन. Zimina।

नैदानिक \u200b\u200bकार्यों के दौरान लय और संगीत क्षमताओं की भावना के गठन की विशेषताओं पर प्रकाश डाला गया।

संगीत-लयबद्ध गतिविधि में भावना और लय के विकास के लिए एक विकासात्मक कार्यक्रम विकसित और परीक्षण किया गया है, जिसमें एक व्याख्यात्मक नोट, उद्देश्य, कार्य, अनुभाग, कार्य के रूप शामिल हैं। कार्यक्रम को संगीत निर्देशक द्वारा कार्यान्वित करने के लिए अनुशंसित किया जा सकता है, साथ में पूर्वस्कूली संस्थानों में एक शिक्षक और एक मनोवैज्ञानिक के साथ। में अनुसंधान कार्य अनुमोदन के माध्यम से, हम बड़े पूर्वस्कूली बच्चों में लय की भावना के विकास में सकारात्मक परिणाम की पहचान करने में सक्षम थे, अर्थात्, जब संगीत वाद्ययंत्रों पर आंदोलनों में संगीत ताल को प्रेषित करना, गीतों के लयबद्ध पैटर्न को पुन: प्रस्तुत करना, संगीतमय कार्य, मौखिक निर्देशों को समझना और मौखिक निर्देशों के आधार पर क्रियाएं करना। आंदोलनों के साथ संयोजन में संगीत का उपयोग आंदोलनों के समन्वय के विकास में योगदान देता है, अधिक स्वतंत्र रूप से और स्वाभाविक रूप से आगे बढ़ने की आदत।

शोध की परिकल्पना सिद्ध हो चुकी है: संगीत की संरचना में लय की भावना मुख्य क्षमता है; संगीत लयबद्ध गतिविधि लय की भावना विकसित करने का मुख्य साधन है; संगीत-लयबद्ध गतिविधि के विशेष रूपों, उत्पादक विधियों और तकनीकों का चयन, लय की भावना के प्रभावी विकास में योगदान देता है।

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