संगीत शिक्षाशास्त्र के कार्य और दिशा का सार। बच्चों की संगीत शिक्षा और विकास का सिद्धांत और कार्यप्रणाली

योजना

2. लक्ष्यों, उद्देश्यों और सिद्धांतों की अन्योन्याश्रयता संगीत शिक्षाछात्र।

3. सामान्य उपदेशों के सिद्धांतों की एकता और कलात्मक शिक्षाशास्त्रसंगीत के पाठों में।

"सिद्धांतों"- प्रारंभिक प्रावधान जो शिक्षा के लक्ष्य और उद्देश्यों के सार को प्रकट करते हैं, इसकी सामग्री और प्रक्रिया की प्रकृति।

सिद्धांत संगीत शिक्षा की संरचना का एक अनिवार्य घटक हैं। संगीत शिक्षा में, वे दार्शनिक-सौंदर्य, संगीत, मनोवैज्ञानिक और संगीत-शैक्षणिक दिशा में एक संगीत शिक्षक की स्थिति की पुष्टि करते हैं। पाठ्यपुस्तक "संगीत शिक्षा का सिद्धांत" के लेखक ई.बी. अब्दुलिन और ई.वी. निकोलेव इन क्षेत्रों की विशेषता इस प्रकार है।

1. मानवतावादी, सौंदर्यवादी, नैतिक अभिविन्याससंगीत शिक्षा जैसे सिद्धांतों में सन्निहित है:

आध्यात्मिक जीवन के साथ संगीत कला के विविध संबंधों को प्रकट करना;

संगीत के सौंदर्य मूल्य का प्रकटीकरण;

बच्चे के सौंदर्य, नैतिक और कलात्मक विकास में संगीत की अनूठी संभावनाओं की पहचान;

एक सामान्य ऐतिहासिक संदर्भ में और अन्य प्रकार की कला के संबंध में संगीत कला का अध्ययन;

संगीत कला के अत्यधिक कलात्मक नमूनों (उत्कृष्ट कृतियों) पर ध्यान दें;

कला के साथ संचार में बच्चे के व्यक्तित्व के आंतरिक मूल्य की पहचान।

2. संगीतशास्त्र फोकसशिक्षा निम्नलिखित सिद्धांतों में प्रकट होती है:

लोक, अकादमिक (शास्त्रीय और आधुनिक), आध्यात्मिक (धार्मिक) संगीत की एकता के आधार पर छात्रों द्वारा संगीत कला का अध्ययन;

संगीत के अध्ययन में स्वर, शैली, शैली के दृष्टिकोण पर निर्भरता;

संगीत की कला में व्यक्तिगत "रहने" के तरीके के रूप में संगीत को सुनने, प्रदर्शन करने और रचना करने की प्रक्रिया को छात्रों को प्रकट करना।

3. संगीत और मनोवैज्ञानिक अभिविन्याससंगीत शिक्षा निम्नलिखित सिद्धांतों में सन्निहित है:

छात्र के व्यक्तित्व, उसकी संगीत क्षमताओं के विकास पर संगीत शिक्षा की प्रक्रिया का फोकस;

विभिन्न प्रकार के छात्रों की महारत के लिए उन्मुखीकरण संगीत गतिविधियां;

संगीत शिक्षा में सहज और सचेत सिद्धांतों के विकास की एकता पर निर्भरता;

एक बच्चे के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण उत्तेजनाओं में से एक के रूप में अपनी विभिन्न अभिव्यक्तियों में संगीत रचनात्मकता की मान्यता;

संगीत शिक्षा में संगीत की कला-चिकित्सीय संभावनाओं की प्राप्ति।

4. शैक्षणिक फोकससंगीत शिक्षा निम्नलिखित सिद्धांतों में प्रकट होती है:

एकता संगीत शिक्षाशिक्षार्थियों का सीखना और विकास;

संगठन में आकर्षण, निरंतरता, निरंतरता, वैज्ञानिक प्रकृति संगीत का पाठ;

संगीत और शैक्षणिक लक्ष्यों और साधनों का द्वंद्वात्मक संबंध;

संगीत अध्ययन की प्रकृति को संगीत और रचनात्मक प्रक्रिया में आत्मसात करना।

निस्संदेह, आधुनिक संगीत शिक्षा के संकेतित सिद्धांतों की समग्रता और पूरकता इसकी सामग्री के निर्माण और संगीत पाठों के संगठन के लिए एक समग्र दृष्टिकोण प्रदान करती है। हालाँकि, संगीत शिक्षा के सिद्धांतों को पहचानने, विकसित करने और व्यवस्थित करने की समस्या अभी भी प्रासंगिक और महत्वपूर्ण है, इसलिए, कई सिद्धांतकार, उपदेशक, मनोवैज्ञानिक और संगीत शिक्षक इसकी ओर रुख करते हैं। यह मुख्य रूप से सार की समझ के कारण है आधुनिक पाठसंगीत।

संगीत का पाठऔर संगीत को ही कार्यप्रणाली पर काम करने वाले अधिकांश लेखकों द्वारा माना जाता है और शिक्षण में मददगार सामग्री, एक तरफ, एक स्कूल विषय के रूप में, और दूसरी ओर - एक कला पाठ के रूप में... यहां संगीत पाठ के दोनों पक्षों की विशिष्ट विशेषताओं को उजागर करना आवश्यक हो जाता है, समानताएं और भेदउन्हें आपस में और अन्य स्कूली विषयों के बीच - जो एक तत्काल समस्या में परिपक्व हो रहा है।

ओ.ए. अप्राक्सिना ने अपनी पुस्तक "मेथड्स ऑफ म्यूजिक एजुकेशन एट स्कूल" में सामान्य लक्ष्य में अन्य स्कूली विषयों के साथ संगीत पाठों की समानता पाई है - एक व्यापक रूप से विकसित सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व का निर्माण; छात्रों के विकास के सामान्य मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक कानूनों को ध्यान में रखते हुए; पाठ के आयोजन के रूपों में - कक्षा की समान रचना, पाठ का दायित्व, डेटा की परवाह किए बिना, छात्रों के हित, पाठ की अवधि, एक नया संदेश, समेकन, पुनरावृत्ति, सत्यापन पारित सामग्री का आत्मसात। पाठ्यपुस्तक के लेखक के अनुसार, सामान्य "... बुनियादी शिक्षण विधियां हैं: प्रदर्शन-व्याख्या, बातचीत, किसी भी कार्य के प्रदर्शन के लिए समस्या स्थितियों का निर्माण, आदि"।

यह हमारे लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि लेखक निम्नलिखित में समानताएं देखता है: "... स्कूल में सभी शिक्षण पर आधारित है" सामान्य उपदेशात्मक सिद्धांत, जो, फिर से, प्रत्येक आइटम की विशेषताओं के अनुसार अलग-अलग तरीकों से लागू किया जाता है। सिद्धांतों: शैक्षिक प्रशिक्षण, व्यवस्थितता, पहुंच, दृश्यताऔर अन्य संगीत के पाठ के साथ-साथ किसी अन्य विषय को पढ़ाने में निहित हैं।" अंतर, जिन पर मैं भी जोर देना चाहता हूं, स्वाभाविक रूप से "... संगीत पाठ की मुख्य विशेषता से: यह एक कला पाठ है ... संगीत सिखाने की प्रक्रिया में जो ज्ञान होता है वह विशिष्ट है, यह नहीं हो सकता केवल विचार की गतिविधि तक ही सीमित है, लेकिन भावनाओं और तर्क, चेतना और भावनाओं की एकता का अनिवार्य रूप से प्रतिनिधित्व करना चाहिए "।

के अलावा भावनात्मक और सचेत की एकताभी बाहर खड़ा है कलात्मक और तकनीकी की एकता... "मानस, मोटर कौशल, शरीर में शारीरिक प्रक्रियाओं पर कला का जटिल प्रभाव कला पाठ की एक और विशेषता बन रहा है। और अंतिम विशिष्ट विशेषता कार्य का मुख्य रूप से सामूहिक रूप है।"

संगीत पाठों के मूल सिद्धांतों - कला पाठों की समस्या पर विचार करते हुए, कई लेखक इस बात से सहमत हैं कि स्कूली विषयों के लिए संगीत का औपचारिक संबंध और बुनियादी शिक्षण विधियों की समान औपचारिक समानता संगीत को पूरी तरह से आधारित होने का इतना गंभीर कारण नहीं हो सकता है। सामान्य उपदेशात्मक सिद्धांत और स्कूल में सभी शिक्षण के लिए अनिवार्य "संचार, समेकन, दोहराव और सत्यापन"। ओ। अप्राक्सिना का संकेत है कि सिद्धांतों को "प्रत्येक विषय की विशेषताओं के अनुसार" अलग-अलग तरीकों से लागू किया जाता है, इस स्थिति में संक्षिप्तता और स्पष्टता नहीं लाता है, क्योंकि एक कला पाठ की एकल विशेषताएँ (मतभेद) कई आपत्तियों का कारण बनती हैं।

सबसे पहले, "मुख्य विशेषता" - कला का पाठ - केवल एक स्कूल विषय के रूप में संगीत के संबंध में है, जबकि संगीत के संबंध में एक कला के रूप में यह एक विशेषता नहीं है, बल्कि इसकी प्रकृति है। इसलिए, हमें विज्ञान और कला के लिए अनुभूति की एक सामान्य रणनीति के बारे में बात करनी चाहिए और, पहले से ही इसके ढांचे के भीतर (अर्थात, अनुभूति के सिद्धांत के ढांचे के भीतर "भावनात्मक और तर्कसंगत की एकता" के रूप में आवश्यक - दार्शनिक स्तर पर) ), कलात्मक भावनाओं के रूप में कला की भावनाओं की ख़ासियत के बारे में, जिनकी एक अलग प्रकृति होती है, और इसलिए वैज्ञानिक और रोज़मर्रा के लोगों से कई अंतर होते हैं। यह हैसंगीत शिक्षा में आम तौर पर स्वीकृत सिद्धांतों के पूर्ण बहिष्कार के बारे में नहीं, बल्कि उनकी इष्टतम व्याख्या के बारे में, संगीत कला को समझने की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए। इसलिए, निम्नलिखित प्रश्न का उत्तर देना आवश्यक है: सामान्य उपदेशात्मक सिद्धांत और एक कला पाठ के रूप में एक संगीत पाठ की प्रकट विशेषताएं कैसे परस्पर क्रिया करती हैं?

90 के दशक में, समाज की नाटकीय रूप से बदली हुई सामाजिक नींव के संबंध में, संगीत शिक्षा की सामग्री को अद्यतन करने का सवाल तेजी से उठा। इससे डी.बी. के सहयोगी और अनुयायी बन गए। काबालेव्स्की को विशिष्ट स्कूल पाठ्यक्रम के मूल संस्करण को संशोधित करने के लिए कई प्रयास करने के लिए कहा। इस अवधि के दौरान, एक स्कूल विषय के रूप में संगीत सिखाने के दृष्टिकोण के समर्थक, नए कार्यक्रमों के साथ आए, पारंपरिक विचारों का बचाव और विकास करना जारी रखा, लेकिन, जैसा कि वे कहते हैं, "समय की भावना" को ध्यान में रखते हुए। कार्यक्रम के नए संस्करण विशेषता बन गए हैं: इसके वैचारिक भाग को बरकरार रखना, प्रदर्शनों की सूची को संशोधित करना और पाठ को अस्वीकार करना कार्यप्रणाली विकास, लेकिन बुनियादी कार्यप्रणाली पदों के संरक्षण के साथ।

इस संबंध में रुचि यू.बी. अलीयेव, "संगीत 1-3, 5-8 ग्रेड" ई.बी. अब्दुलिना, "संगीत ग्रेड 1-4" जी.एस. रिगिना और कई अन्य। 90 के दशक में प्रकाशित लेखक के कुछ कार्यक्रम डी. काबालेव्स्की, बी. नेमेन्स्की, एल. प्रेडटेकेंस्काया, बी युसोव द्वारा कला शिक्षा की प्रगतिशील अवधारणाओं के संदर्भ से शुरू होते हैं, जो एक बार फिर प्रमुख घरेलू की अवधारणाओं और कार्यक्रमों की प्रासंगिकता को साबित करता है। शिक्षकों और शिक्षकों।

पिछले दशक में, विभिन्न प्रकार की गतिविधि, कला को जानने के विभिन्न तरीकों के एकीकरण की प्रक्रिया गति प्राप्त कर रही है। इस प्रक्रिया में कला की जटिल बातचीत (बी। युसोव) के विचार विशेष प्रासंगिकता प्राप्त करते हैं। उदाहरण के लिए, उनके कार्यक्रम "संगीत (संगीत और सौंदर्य शिक्षा) में। 1-4 ग्रेड "एन.А. द्वारा संकलित। टेरेंटेव और आर.जी. शिटिकोवा ने संगीत और सौंदर्य विकास के लक्ष्य को तैयार किया समावेशी स्कूल: "... वास्तविकता के विभिन्न प्रकार के रचनात्मक ज्ञान के संदर्भ में छात्रों की कलात्मक संस्कृति बनाने और व्यक्ति के रचनात्मक गुणों को अनुकूलित करने के लिए।"

यह कार्यक्रम से जुड़े सिद्धांत पर आधारित है सीखने की प्रक्रिया में विभिन्न प्रकार की कलाओं के एकीकरण की आलंकारिक और विषयगत एकता: "... सौंदर्य शिक्षा की संपूर्ण प्रणाली का आयोजन मूल एक समग्र कलात्मक धारणा होना चाहिए, क्योंकि यह सुनने, प्रजनन और निर्णय (भावनात्मक और मूल्यांकन संबंधी समझ) की प्रक्रिया की विशेषता वाला एक सामान्य भाजक है। साथ ही, सौंदर्य शिक्षा में एक स्कूली पाठ जीवन को उसकी सभी समृद्धि और विविधता में समझने की कला में एक पाठ बन जाता है।" हमारे लिए रुचि की समस्या के ढांचे के भीतर, आइए हम इसके नए दृष्टिकोण पर ध्यान दें - "जीवन को समझने की कला" में एक सबक।

लेखकों की एक और स्थिति विशेष रूप से महत्वपूर्ण है: "... कक्षा में अध्ययन का उद्देश्य कला होना चाहिए, लेकिन संकीर्ण विषय-गतिविधि अभिविन्यास के बाहर। कौशल और ज्ञान अपने आप में एक अंत नहीं होना चाहिए। वे एक बच्चे के व्यक्तित्व के विकास के लिए एक साधन और शर्त हैं, और कला उनके जीवन की अभिव्यक्ति का एक रूप है". "... कला पाठ के रूप में संगीत पाठ, रचनात्मकता पाठ बच्चों की समग्र सोच, चुनिंदा कलात्मक आवश्यकताओं और रुचियों, कुछ मूल्य अभिविन्यास और दृष्टिकोण को अनुकूलित करने में मदद करनी चाहिए।"

इन दृष्टिकोणों का मूल्य इस तथ्य से निर्धारित होता है कि एक संगीत पाठ की छवि को एक कला पाठ की छवि के रूप में और विकासशील शिक्षा के सिद्धांत के अनुरूप समझा जाता है। यह आध्यात्मिक संचार पर ध्यान केंद्रित करता है, और व्यक्तिगत प्रयोगों के आधार पर कला की रचनात्मक समझ के अनुभव के क्रमिक संचय पर, और रचनात्मक कार्यों की जागरूकता और भावना, और एक पद्धति सिद्धांत जीवन और कला, कला और जीवन के बीच द्वंद्वात्मक संबंध, और भी बहुत कुछ।

ध्यान दें कि आज हमारे पास संगीत शिक्षाशास्त्र में दो दिशाएँ हैं।

प्रथम, नियमों, क्लिच, रैंकिंग, विभाजन, जीवित कला की रक्षा और घोषणा के दम घुटने वाले ढांचे से बाहर निकलने का प्रयास: संगीत एक कला है, और इसके अपने सिद्धांतों, अपने स्वयं के सिद्धांतों, एक पद्धति है जो वास्तव में छवि से मेल खाती है एक कला पाठ के रूप में एक संगीत पाठ का।

दूसरा, अन्य स्कूली विषयों के साथ एक संगीत पाठ पर विचार करना, जिसका शिक्षण पारंपरिक सिद्धांतों पर आधारित है, पारंपरिक विभाजन पर आगामी "तकनीकी" फोकस के साथ गतिविधियों के प्रकार और बच्चों के लिए शिक्षा के विकास और विकास के आधुनिक प्रगतिशील विचारों के साथ असंगति।

आइए हम उपरोक्त दिशाओं के बीच "विभाजन रेखा" रखे बिना, एक संगीत पाठ को एक कला पाठ के रूप में व्यवस्थित करने में उनकी भूमिका और क्षमताओं के दृष्टिकोण से सामान्य उपदेशों के सिद्धांतों पर विचार करें।

वैज्ञानिक और पद्धति संबंधी साहित्य में, इसे खोजना मुश्किल है विशेष कार्यकला शिक्षण में सामान्य सिद्धांत के सिद्धांतों का उपयोग करने की समस्या के लिए समर्पित है, इसलिए हम प्रमुख आधुनिक वैज्ञानिक-पद्धतिविद एल.वी. इस मुद्दे को कवर करते समय स्कूली छात्र।

ध्यान दें कि सामान्य सिद्धांतों के सिद्धांत उनके जैसा यह प्रतीक होता हैअब शैक्षणिक विज्ञान और अभ्यास को संतुष्ट नहीं करते हैं, और प्रमुख वैज्ञानिक तेजी से अपने संशोधन पर जोर दे रहे हैं। दूसरी ओर, कलात्मक उपदेश के सिद्धांत वर्तमान में गठन के चरण में हैं, जब तक कि वे शिक्षण कला की एक प्रणाली में नहीं बनते।

सामान्य उपदेशों के सिद्धांतों को उन दिनों में विकसित किया गया था जब एक विज्ञान के रूप में शिक्षाशास्त्र अपना मार्ग शुरू कर रहा था, इसलिए, अधिकांश भाग के लिए, वे इस तथ्य के एक अनुभवजन्य सामान्यीकरण के रूप में विकसित हुए कि अपने हठधर्मिता और विरोधाभासों के साथ दैनिक शिक्षण अभ्यास विकसित हुआ है। इसे देखते हुए, कुछ सामान्य उपदेशात्मक सिद्धांत मोटे तौर पर प्रकृति में "संगठनात्मक" हैं, क्योंकि बड़े पैमाने पर उपयोगितावादी और व्यावहारिक प्रकृति के विचारों से तय होते थे। यह भी महत्वपूर्ण है कि, ऐतिहासिक कारणों से, सामान्य उपदेशों के सिद्धांतों के निर्माण के दौरान, कला के शिक्षण को उनमें कोई प्रतिबिंब नहीं मिला, क्योंकि संगीत शिक्षाशास्त्र अभी तक मौजूद नहीं था (यह एक सहज घटना थी और पर आधारित थी व्यक्तियों का अनुभव और रचनात्मकता)।

धीरे-धीरे, सामान्य संगीत शिक्षा पर ध्यान दिया गया, और एक कला के रूप में स्कूल में संगीत सिखाने पर सैद्धांतिक विचार विकसित हुए। लेकिन, उचित कार्यप्रणाली और पद्धतिगत समर्थन की कमी के कारण, स्कूल में संगीत यांत्रिक रूप से स्कूल प्रणाली और शिक्षा की प्रमुख अवधारणा में अंकित किया गया था। यह इस तथ्य का कारण प्रतीत होता है कि स्कूलों में सामान्य सिद्धांत के सिद्धांतों के आधार पर संगीत पढ़ाया जाता है। आज की परिस्थितियों में, स्कूल में एक कला पाठ के रूप में एक संगीत पाठ के गठन को सुनिश्चित करने में सामान्य उपदेशात्मक सिद्धांतों की संभावनाओं की पहचान करना एक तत्काल कार्य बन जाता है।

उपदेशात्मक सिद्धांत सैद्धांतिक सामान्यीकरण की एक प्रणाली है जिसे शिक्षा की सामग्री और रूपों को इस तरह से व्यवस्थित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है कि इसे सबसे उपयोगी तरीके से किया जाता है।... हमारे लिए, उनकी व्याख्या महत्वपूर्ण है, और शिक्षा के विकास और विकास की स्थितियों में संगीत पाठों में शैक्षिक प्रक्रिया के उचित संगठन को सुनिश्चित करने की क्षमता। आइए उनमें से कुछ पर एक नजर डालते हैं।

निरंतरता का सिद्धांत, पारंपरिक रूप से ज्ञान प्राप्त करने के प्रत्येक चरण में शिक्षण में केवल मात्रात्मक परिवर्तन करना, इस व्याख्या में संगीत शिक्षाशास्त्र के लिए स्वीकार्य नहीं है। स्कूल में संगीत सिखाने के लिए, इस सिद्धांत (छात्रों की मनोवैज्ञानिक और उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए) को एक नए स्तर और संगीत शिक्षा की गुणवत्ता के विचार के रूप में चित्रित करना अधिक महत्वपूर्ण है, जो कला में महारत हासिल करने और ज्ञान प्राप्त करने के तरीकों को प्रभावित करता है। इसके बारे में, सोचने के तरीके, धारणा का स्तर, बच्चे की अपनी आध्यात्मिक दुनिया की खोज की गहराई, संगीत की सामग्री के साथ एकता के रूप में संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के संगठन को समझना।

अभिगम्यता सिद्धांतस्कूली विषयों के निर्माण के पूरे अभ्यास में प्रतिबिंब पाया गया: शिक्षा के प्रत्येक चरण में, बच्चों को वही दिया जाता है जो वे एक निश्चित उम्र में कर सकते हैं। यह उपाय शिक्षण के वास्तविक अभ्यास में विकसित होता है, जो सामाजिक आवश्यकताओं के आधार पर बच्चों के लिए आवश्यकताओं के स्तर को पूर्व निर्धारित करता है। विद्यालय युग... इस मामले में, बच्चे की क्षमताओं की ठोस ऐतिहासिक प्रकृति को ध्यान में रखना चाहिए और सीखने की विकासात्मक भूमिका के विचार पर भरोसा करना चाहिए। प्रशिक्षण प्रणाली का निर्माण करते समय, आपको सामान्य प्रकार और सामान्य गति को बदलने की आवश्यकता होती है मानसिक विकासशिक्षा के विभिन्न स्तरों पर बच्चे। संगीत पाठों में पहुंच के सिद्धांत को केवल ज्ञान, कौशल और क्षमताओं तक सीमित नहीं किया जाना चाहिए, बल्कि सबसे पहले बच्चों के आध्यात्मिक और भावनात्मक विकास पर ध्यान देना चाहिए।

चेतना सिद्धांतशुरुआत में औपचारिक रटना और शिक्षण में विद्वता के खिलाफ निर्देशित। लेकिन संगीत पाठों में ज्ञान को समझने और समेकित करने की प्रक्रिया अक्सर सामग्री और रूप में एक उपदेशात्मक प्रक्रिया के रूप में आगे बढ़ती है, "निकट-संगीत" वार्तालापों, वार्तालापों, संगीत ज्ञान के सैद्धांतिक भाग में विसर्जन के रूप में वास्तव में संगीत, सौंदर्यशास्त्र की हानि के लिए। नैतिक ज्ञान। लेकिन कला, जैसा कि बी.वी. असफीव और डी.बी. काबालेव्स्की एक वैज्ञानिक अनुशासन नहीं है, जिसका अध्ययन और अध्ययन किया जाता है। यहां यह समझना महत्वपूर्ण है कि सामग्री और रूप के संदर्भ में संगीत का ज्ञान क्या उचित है। ये हैं, सबसे पहले, "रहस्यमय", अर्ध-चेतन, सहज, आदर्श मानसिक शिक्षासौंदर्य और नैतिक मूल्यांकन के रूप में। वे "भावनात्मक सोच" के परिणामस्वरूप उत्पन्न होते हैं जब छात्र संगीत की भावनाओं को संगीत के कारण अपनी भावनाओं से जोड़ता है। यह वह क्षण है जब बच्चा "अपने" और "मानव" की तुलना करता है। संगीत ज्ञान, जो संवेदी क्षेत्र से संबंधित है, को अवधारणाओं में बिल्कुल भी व्यक्त करने की आवश्यकता नहीं है। संगीत शिक्षक को कक्षा में संगीत की एक जीवंत भावनात्मक भावना जगानी चाहिए और स्कूली बच्चों को उनके अनुभवों के बारे में सोचना चाहिए।

दृश्यता का सिद्धांत, पहली नज़र में, "सामान्यता के बिंदु तक सरल" है, लेकिन इसका व्यावहारिक अनुप्रयोग बहुत गंभीर परिणाम देता है। उदाहरणात्मक सामग्री का प्रदर्शन, जो प्राकृतिक विज्ञान चक्र के विषयों के लिए पारंपरिक है, कला के लिए आवश्यक नहीं है, इसलिए हमें एक अलग सिद्धांत के बारे में बात करनी चाहिए: एकल आलंकारिक और कलात्मक आधार पर विभिन्न प्रकार की कलाओं के व्यापक अध्ययन का सिद्धांत... कला की बारीकियों को ध्यान में रखे बिना, दृश्य की व्याख्या पूर्ण "अनुभवजन्य मात्रा" में की जाती है, जिसके परिणामस्वरूप संगीत जीवन की द्वंद्वात्मकता, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया का नहीं, बल्कि जीवन का एक सरल चित्रण बन जाता है।

वैज्ञानिक सिद्धांतवास्तविकता को मानसिक रूप से प्रतिबिंबित करने के एक विशेष तरीके के अर्थ में समझा जाना चाहिए, अमूर्त से ठोस तक की चढ़ाई के रूप में। वैज्ञानिक शिक्षण के सिद्धांत का कार्यान्वयन सोच के प्रकार में बदलाव के साथ जुड़ा हुआ है, अर्थात। सैद्धांतिक सोच की नींव के प्रशिक्षण के पहले वर्षों से बच्चों में गठन के लिए संक्रमण के साथ, जो वास्तविकता के लिए किसी व्यक्ति के रचनात्मक दृष्टिकोण की नींव में निहित है। सैद्धांतिक स्तर की सोच, जिसके लिए वैज्ञानिक चरित्र का सिद्धांत बाध्य है, संगीत पाठ्यक्रम के विषयवाद में निर्धारित किया गया है, जो सैद्धांतिक स्तर के सार्थक सामान्यीकरण की एक प्रणाली है।

इन सामान्य उपदेशात्मक सिद्धांतों में से प्रत्येक संगीत को एक कला के रूप में पढ़ाने में भूमिका निभा सकता है और करना चाहिए, बशर्ते उन्हें इस दृष्टिकोण से पुनर्विचार किया जाए कि वे कला पाठों में शैक्षिक प्रक्रिया को "सुव्यवस्थित" करने में कैसे मदद कर सकते हैं। लेकिन एक संगीत पाठ को एक कला पाठ के रूप में आयोजित करने में, अन्य, अधिक "बड़े पैमाने पर" सिद्धांत एक बड़ी भूमिका निभाते हैं: विकासात्मक सीखने का सिद्धांत, व्यवस्थित और सुसंगत सीखने का सिद्धांत और अन्य।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, स्कूल में कला शिक्षण, अपने विषय के सार को न खोने के लिए, अपने स्वयं के कलात्मक सिद्धांत होने चाहिए, अर्थात्। उनके सिद्धांत, जो पूरी तरह से और पूरी तरह से कला की प्रकृति से स्कूल के संगीत शिक्षाशास्त्र में पद्धतिगत और पद्धतिगत विचारों की एक केंद्रित अभिव्यक्ति के रूप में पालन करेंगे।

इसका पद्धतिगत आधार है: इंटोनेशन थ्योरीबीवी आसफीव; संगीत रूप का द्वैत सिद्धांतवी.वी. मेडुशेव्स्की; कला के दर्शन और मनोविज्ञान पर काम करता हैएल.एस. वायगोत्स्की, ए.एन. सोखोरा, एस.के. रापोपोर्ट, एम.एस. कगन और अन्य; उत्कृष्ट शिक्षक-संगीतकारों की रचनात्मक और शैक्षणिक विरासतके.एन. इगुम्नोवा, जी.जी. नेहौस, एस.ई. फीनबर्ग और अन्य; के.एस. की अनूठी प्रणाली स्टानिस्लाव्स्की; कला शिक्षण अवधारणाएंडी.बी. काबालेव्स्की, बी.एम. नेमेंस्की, एल.एम. प्रेडटेकेंस्काया, बी.पी. युसोव; कला शिक्षाशास्त्र की एक नई प्रणाली के आयोजन का एक अनूठा और दिलचस्प तरीकावी.जी. रज़निकोव और अंत में, शिक्षकों का अभ्यास करने का समृद्ध अनुभवस्कूल में संगीत सिखाने में प्रगतिशील विचारों का विकास करना।

अखंडता, इमेजरी, इंटोनेशन, सहयोगीता, पहचान और इसके विपरीत, भिन्नता, दोहराव, पॉलीफोनी, समस्याग्रस्त, संवादात्मक, कामचलाऊ, कलात्मक- ये वे आधार हैं जो सूत्रीकरण का आधार बनते हैं संगीत उपदेश के सिद्धांत... दुनिया की एकता, सोच के विकास के नियम, कला, मानव जाति की सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति (दुनिया की वैज्ञानिक और कलात्मक तस्वीर की एकता) के आधार पर नए सिद्धांत तैयार किए जाते हैं, प्रमुख भूमिका को ध्यान में रखते हुए वास्तविकता के आध्यात्मिक और व्यावहारिक आत्मसात के नए रूपों की तलाश में कला का। अखंडता और कल्पना के सिद्धांत, मानव सोच के गुण होने के नाते, बच्चे के मानस की एक सार्वभौमिक प्राकृतिक क्षमता, संगीत पाठों में कलात्मक और शैक्षणिक प्रक्रिया को नियंत्रित करना चाहिए।

एल.वी. गोरुनोवा ने अपनी पुस्तक "स्पीक इन द लैंग्वेज ऑफ द ऑब्जेक्ट इट्सल्फ" में उल्लेख किया है कि कलात्मक और सौंदर्य वातावरण को व्यवस्थित करने की रेखाएं जो बच्चे के विकास की दिशाओं के साथ मेल खाती हैं और तदनुसार, संगीत कक्षाओं के तरीकों का निर्धारण करती हैं:

"... ये पंक्तियाँ बच्चे के जीवन को एक आंदोलन के रूप में व्यवस्थित करती हैं: संपूर्ण से संपूर्ण तक; छवि से छवि तक; आशुरचना से आशुरचना तक; आश्चर्य से प्रतिबिंब तक; कलात्मक छापों के साथ संतृप्ति से लेकर अर्थों के "क्षेत्र" का विस्तार, व्यक्तिगत अर्थ और आगे कौशल और तार्किक जागरूकता तक; बोलने से लिखित तक; पूछताछ से सवाल तक; पॉलीफोनी से यूनिसन तक। सामान्य तौर पर: कलात्मक से कलात्मक तक। शिक्षण में मुख्य बात स्वर से संगीत की समझ, संगीत से संगीत की समझ, अन्य कलाओं द्वारा संगीत, प्रकृति और मनुष्य का जीवन है, न कि अलग-अलग तरीकों से संपूर्ण से फाड़ा और नष्ट करना। ”

इससे निष्कर्ष निकलता है: कलात्मक उपदेशों के सिद्धांत एकीकृत होने चाहिए... एक ही समय में, एकीकृतता को कई घटनाओं के सामान्यीकृत गहरे सार के रूप में समझा जाता है, और उनकी नई गुणवत्ता के रूप में, जो व्यक्तिगत घटनाओं में निहित नहीं है, और सबसे पहले, सार्वभौमिक के अपवर्तन को दर्शाते हुए एक पद्धतिगत आधार के रूप में। कला के सामान्य नियमों में सौंदर्यशास्त्र के नियम। सामान्य से विशेष तक के आंदोलन के पथ पर स्कूली बच्चों की सोच का पालन-पोषण ही संगीत शिक्षा की प्रक्रिया को विकासात्मक बनाता है।

संगीत शिक्षकों को यह नहीं भूलना चाहिए कि संगीत शिक्षा के सिद्धांतों को उनके विकास और व्यावहारिक अनुभव के साथ सहसंबंध में माना जाना चाहिए, जैसा कि प्रसिद्ध अमेरिकी संगीत शिक्षकों - शोधकर्ता सी। लियोनहार्ड और आर हाउस ने बताया है।

साहित्य

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8. होह I. एक संगीत पाठ के सिद्धांत और एक स्कूली बच्चे के प्रेरक-आवश्यकता-क्षेत्र के साथ उनका संबंध // स्कूल में संगीत। - 2000, नंबर 2।

9. शकोलयार एल.वी. और अन्य बच्चों की संगीत शिक्षा का सिद्धांत और कार्यप्रणाली। - एम।, 1988।

व्याख्यान 9. सामान्य संगीत शिक्षा की सामग्री

योजना

1. संगीत शिक्षा की सामग्री के मुख्य घटक।

2. संगीत की कला के प्रति छात्रों के भावनात्मक-मूल्य दृष्टिकोण का अनुभव।

3. संगीत ज्ञान, कौशल और क्षमताएं।

4. छात्रों की शैक्षिक और रचनात्मक संगीत गतिविधियों का अनुभव।

5. संगीत शिक्षा की अनिवार्य न्यूनतम सामग्री (सामान्य शिक्षा का राज्य मानक)।

बुनियादी अवधारणाएं और श्रेणियां:

"सामान्य शिक्षा का राज्य मानक"- मानदंड और आवश्यकताएं जो मुख्य की अनिवार्य न्यूनतम सामग्री निर्धारित करती हैं शिक्षण कार्यक्रमसामान्य शिक्षा, छात्रों के अध्ययन भार की अधिकतम राशि, शैक्षणिक संस्थानों के स्नातकों के प्रशिक्षण का स्तर, साथ ही शैक्षिक प्रक्रिया के प्रावधान के लिए बुनियादी आवश्यकताएं (इसकी सामग्री और तकनीकी, शैक्षिक और प्रयोगशाला, सूचना और कार्यप्रणाली सहित, स्टाफिंग);

"अनिवार्य न्यूनतम सामग्री"- यह शिक्षा की सामान्यीकृत सामग्री है, जिसे प्रत्येक सामान्य शिक्षण संस्थान छात्रों को सामान्य शिक्षा प्राप्त करने के उनके संवैधानिक अधिकार को सुनिश्चित करने के लिए प्रदान करने के लिए बाध्य है।

संगीत शिक्षा की सामग्री अपने लक्ष्यों, उद्देश्यों और सिद्धांतों की शैक्षणिक व्याख्या के रूप में कार्य करती है। इसका विकास बच्चे की प्रकृति और कलात्मक रचनात्मकता की प्रकृति के बीच पत्राचार पर वैचारिक प्रावधान पर आधारित है, अर्थात्, मुख्य रूप से बचकानी प्रकार की रचनात्मकता (गायन, संगीत के लिए आंदोलन, संगीत वाद्ययंत्र बजाना, आदि) के लिए बच्चे की प्रवृत्ति पर। और रचनात्मक कल्पना और कलात्मक और कल्पनाशील सोच के आधार पर विकास। संगीत शिक्षा की सामग्री, सबसे पहले, भावनात्मक-मूल्य की शिक्षा के क्षेत्र में निहित प्राथमिकता वाले लक्ष्यों पर, कला और जीवन के लिए छात्रों के नैतिक-सौंदर्यपूर्ण दृष्टिकोण, उनके संवेदी-भावनात्मक क्षेत्र के विकास और क्षमताओं के लिए केंद्रित है। विभिन्न प्रकार की संगीत और रचनात्मक गतिविधि। इन लक्ष्यों के अनुसार, सामग्री का उद्देश्य सुंदरता के नियमों, कलात्मक स्वाद, रचनात्मकता, कल्पनाशील सोच आदि के विकास के अनुसार हमारे आसपास की दुनिया का मूल्यांकन करने की क्षमता को बढ़ावा देना है - सामान्य तौर पर, व्यक्तिगत अर्थ निर्धारित करने के लिए कला को समझना।

संगीत शिक्षा की सामग्री का व्यावहारिक, जीवन अभिविन्यास भी आधुनिक सामाजिक-सांस्कृतिक परिस्थितियों द्वारा निर्धारित किया जाता है, राष्ट्रीय और सार्वभौमिक मूल्यों के दावे पर केंद्रित है, जिसमें छात्र के व्यक्तित्व का निर्माण और समाजीकरण होता है। आधुनिक दुनिया... वी प्राथमिक स्कूलसंगीत शिक्षा बच्चों की धारणा और गतिविधियों के तरीकों की समकालिक प्रकृति पर आधारित है, जो संगीत और अन्य कलाओं और जीवन के बीच संबंधों की स्थापना में प्रकट होती है। प्राथमिक विद्यालय में, संगीत कला की विशिष्टता सामने आती है, किशोरों की व्यावहारिक गतिविधियों की प्रक्रिया में अपनी भाषा में गहराई से महारत हासिल करना, जो हाई स्कूल में विशेष शिक्षा की शुरूआत का आधार बन जाता है, समाजीकरण में योगदान देता है व्यक्तिगत, विभिन्न प्रकार और संगीत रचनात्मकता के रूपों में मुक्त आत्मनिर्णय के लिए स्कूली बच्चों की गतिविधियों को उत्तेजित करता है। बेसिक स्कूल में संगीत शिक्षा को संगीत की कला के साथ संवाद करने के छात्रों के अनुभव को सक्रिय करने, कलात्मक आत्म-शिक्षा को बढ़ावा देने और बाद के जीवन में कला के साथ संचार की एक स्थिर आवश्यकता के गठन के लिए डिज़ाइन किया गया है।

4 साल की उम्र में जा रहे हैं प्राथमिक शिक्षा;

वरिष्ठ स्तर पर विशेष प्रशिक्षण की शुरूआत;

छात्रों के शिक्षण भार का सामान्यीकरण;

शिक्षा के प्रत्येक चरण में छात्रों के विकास के आयु पैटर्न, उनकी विशेषताओं और क्षमताओं के लिए शिक्षा की सामग्री का पत्राचार;

शिक्षा की सामग्री का व्यक्तिगत अभिविन्यास;

शिक्षा की सक्रिय प्रकृति, सामान्य शैक्षिक कौशल और क्षमताओं के गठन पर शिक्षा की सामग्री का ध्यान, इस गतिविधि में अनुभव प्राप्त करने के लिए शैक्षिक, संज्ञानात्मक, संचार, व्यावहारिक, रचनात्मक गतिविधि के सामान्यीकृत तरीके;

शैक्षिक सामग्री की शैक्षिक क्षमता और सामाजिक और मानवीय अभिविन्यास को मजबूत करना, नागरिक समाज के मूल्यों की स्थापना में योगदान, छात्र के व्यक्तित्व का निर्माण;

प्रमुख दक्षताओं का गठन - व्यावहारिक कार्यों आदि का विस्तार करने के लिए वास्तविक जीवन में अर्जित ज्ञान, कौशल और गतिविधि के तरीकों का उपयोग करने के लिए छात्रों की तत्परता।

संगीत शिक्षा की सामग्री निम्नलिखित अंतःक्रियात्मक घटकों से बनी है: संगीत की कला के लिए छात्रों के भावनात्मक-मूल्य दृष्टिकोण का अनुभव; संगीत का ज्ञान और संगीत का ज्ञान; संगीत कौशल और क्षमताएं; छात्रों की शैक्षिक और रचनात्मक संगीत गतिविधियों का अनुभव। पाठ्यपुस्तक "संगीत शिक्षा का सिद्धांत" के लेखक ई.बी. अब्दुलिन और ई.वी. निकोलेव।

छात्रों के भावनात्मक-मूल्य दृष्टिकोण का अनुभव

संगीत की कला के लिए

यह तत्व, शोधकर्ताओं के अनुसार, संगीत के क्षेत्र में और कुछ प्रकार की संगीत गतिविधि में, छात्रों की वरीयताओं, उनकी रुचियों और स्वादों में प्रकट होता है। उसी समय, इस अनुभव के संचय का व्यक्तिगत चरित्र (संगीत की दुनिया के लिए एक व्यक्ति का दृष्टिकोण, संगीत सुनने, प्रदर्शन करने, रचना करने के माध्यम से) विशेष महत्व प्राप्त करता है। यह प्रक्रिया जितनी अधिक सफल होती है, बच्चे की संगीतमयता और सहानुभूति उतनी ही अधिक विकसित होती है। लेखक इस बात पर जोर देते हैं कि भावनात्मक-मूल्य संबंध के अनुभव का संचय संगीत शिक्षा की सामग्री में अग्रणी भूमिका निभाता है।

संगीत के एक टुकड़े की धारणा की व्यक्तिगत प्रकृति इसकी प्रक्रिया में उपस्थिति को निर्धारित करती है सौंदर्य अनुभव, जिसके सार का पद्धतिगत औचित्य के.ए. द्वारा प्रकट किया गया है। अबुलखानोवा-स्लावस्काया। उनकी स्थिति के अनुसार, सौंदर्य अनुभव में, हर बार संगीत के एक टुकड़े के साथ एक व्यक्ति में निहित कामुकता, भावुकता का एक अनूठा मिलन होता है, जो इस कार्य को जीवन में एक आध्यात्मिक घटना में बदल देता है। इस तरह के अनुभवों की समग्रता किसी व्यक्ति की सौंदर्य और सामान्य आध्यात्मिक आवश्यकताओं को पूरा करती है, उसके मानस, कामुकता का पोषण करती है, पुनरुत्पादन करती है, एक प्रकार की मनो-ऊर्जावान शक्तियों को पुनर्स्थापित करती है।

शोधकर्ता संगीत के अनुभव के सार को भी प्रकट करता है, जो लेखक के अनुसार, इसकी निरंतरता (निरंतरता, अविभाज्यता) द्वारा प्रतिष्ठित है, जो इसकी "संतृप्त" विशेषता है जो न केवल आध्यात्मिकता का पोषण करती है, बल्कि आध्यात्मिकता (मानसिक शक्ति) का भी पोषण करती है। एक व्यक्ति। एक निश्चित भावनात्मक और लौकिक मेकअप के आधार पर सौंदर्य अनुभव, एक डिग्री या किसी अन्य व्यक्तित्व-उन्मुख आध्यात्मिक क्षमता (जीएस तरासोव) के चरित्र को प्राप्त करता है और एक प्रकार की "ऑटिस्टिक" अवस्था से रचनात्मकता, सह-निर्माण की स्थिति में बदल जाता है। , एक व्यक्तित्व द्वारा नियंत्रित सहानुभूति।

संगीत के प्रति छात्र के व्यक्तित्व के भावनात्मक-मूल्य दृष्टिकोण के लक्षण, बी.वी. के इंटोनेशन सिद्धांत के अनुसार। असफीव, संगीत के साथ संवाद करने की प्रक्रिया में जमा किए गए इंटोनेशन फंड के कारण काफी हद तक है। यह फंड जितना व्यापक होता है, उतना ही छात्र नए संगीत में परिचित स्वर पाता है, वह संगीत कला के करीब आता है, जो एक निश्चित अर्थ प्राप्त करता है। इसी समय, छात्रों के संगीत स्वाद के गठन और विकास का मुद्दा, जो काफी हद तक संगीत के लिए भावनात्मक-मूल्य दृष्टिकोण की सामग्री को निर्धारित करता है, बहुत महत्व प्राप्त करता है।

संगीत पाठों का आधुनिक संगीत और सांस्कृतिक स्थान केवल लोक और शास्त्रीय संगीत तक सीमित नहीं हो सकता है, आज कक्षाओं की सामग्री में आध्यात्मिक (धार्मिक) संगीत, जैज़ रचनाओं, लेखक (बार्डिक) गीत के अत्यधिक कलात्मक कार्यों को सक्रिय रूप से शामिल करना आवश्यक है। संगीत कला की नई शैलियाँ (संगीत, रॉक ओपेरा आदि), पॉप और रॉक संगीत की विभिन्न शैलियाँ अपने सर्वश्रेष्ठ रूप में। उस। हम व्यापक शैक्षणिक पहलू में नामित श्रेणियों पर विचार करते हुए, छात्रों में संगीत स्वाद के विकास और संगीत के प्रति उनके भावनात्मक-मूल्य दृष्टिकोण के गठन पर शिक्षक-संगीतकार के एक नए दृष्टिकोण के अनुमोदन को प्रोत्साहन देने में सक्षम होंगे।

इसके अलावा, किसी व्यक्ति पर एक मजबूत मनोवैज्ञानिक, कला-चिकित्सीय प्रभाव के लिए संगीत कला की अनूठी संभावनाओं को ध्यान में नहीं रखा जा सकता है। इसलिए, एक आधुनिक शिक्षक-संगीतकार का तत्काल कार्य प्रत्येक बच्चे के व्यक्तित्व और समग्र रूप से छात्रों के समूह पर संगीत के परिवर्तनकारी, रचनात्मक प्रभाव के लिए संगीत और शैक्षणिक साधनों के पूरे सेट की खोज और अनुप्रयोग है। स्विस वैज्ञानिक ई। विलेम्स की प्रणाली, जिसमें ध्वनि चिकित्सा, ताल चिकित्सा और मेलोथेरेपी शामिल है, संयुक्त राज्य अमेरिका और कई यूरोपीय देशों में सबसे प्रसिद्ध और व्यापक रूप से अभ्यास में है।

संगीत ज्ञान

संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में छात्रों द्वारा अर्जित ज्ञान को दो समूहों में बांटा गया है: स्वयं संगीत का ज्ञान और संगीत का ज्ञान। संगीत शिक्षा के लिए संगीत का ज्ञान ही सर्वोपरि है, जैसा कि यह है। छात्रों के संगीत छापों की चौड़ाई महान संगीत कला की दुनिया में उनके प्रवेश की उपयोगिता को निर्धारित करती है। लोक संगीत, अकादमिक (शास्त्रीय और आधुनिक), पवित्र संगीत, सभ्य गुणवत्ता के आधुनिक लोकप्रिय प्रकाश संगीत के कार्यों सहित बच्चों में एक बहुआयामी स्वर और श्रवण अनुभव बनाना बहुत महत्वपूर्ण है।

संगीत शिक्षा के सिद्धांत के लेखक ई.बी. अब्दुलिन और ई.वी. निकोलेव ने ध्यान दिया कि रूसी संगीत शिक्षा की परंपराओं में (V.F.Odoevsky, M.A. इसके बाद, उन्हें संगीत और शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची का स्वर्ण कोष कहा जाने लगा, जो छात्रों की सुनने और प्रदर्शन दोनों गतिविधियों के आधार के रूप में कार्य करता था। हालांकि, संगीत शिक्षा के आधुनिक अध्यापन में, बच्चों के साथ संगीत पाठ की सामग्री में शास्त्रीय संगीत को शामिल करने की सलाह के संबंध में अलग-अलग दृष्टिकोण हैं। आइए आधुनिक वैज्ञानिकों की दो विपरीत स्थितियों का विश्लेषण करें।

एल.वी. अपने वैज्ञानिक शोध में स्कूली छात्र बताते हैं कि सबसे अधिक उच्च दरस्कूली बच्चों की तुलना में 4 साल के बच्चों (75%) में शास्त्रीय संगीत की धारणा को नोट किया गया था (छठी कक्षा में संकेतक 20% था, तीसरे ग्रेडर में - 30%)। यह चार साल के बच्चे थे जो शोधकर्ता द्वारा प्रस्तावित कई से शास्त्रीय कार्यों के संगीत अंशों की संगति और रिश्तेदारी को पूरी तरह से और अधिक सटीक रूप से पकड़ने में सक्षम थे। एल.वी. स्कूली छात्र इस तथ्य की व्याख्या प्रीस्कूलरों की भावनात्मक और बौद्धिक आकलन की एकीकृत एकता में घटना को समग्र रूप से समझने की क्षमता से करते हैं - लेखक के अनुसार, मानव मानस की संपत्ति सबसे महत्वपूर्ण है।

टीई की राय Tyutyunnikova, जो बच्चों पर उच्च संगीत के शैक्षणिक प्रभाव के परिणामों की जाँच करने की असंभवता का दावा करता है छोटी उम्रवैध निदान की कमी के कारण। शोधकर्ता समस्या को संगीत के उच्च गुणों पर संदेह करने में नहीं देखता है, बल्कि इसमें है विकलांगबच्चे इसे समझने के लिए।

प्रत्येक दृष्टिकोण को अस्तित्व का अधिकार है, और संगीत क्लासिक्स की बच्चों की धारणा की पर्याप्तता की समस्या के लिए और अधिक गहन शोध की आवश्यकता है। फिर भी, आज, जैसा कि पहले कभी नहीं हुआ, किसी व्यक्ति की संगीत संस्कृति की सामग्री और स्कूली बच्चों की संगीत रुचियों और जरूरतों के बारे में संगीत शिक्षा के पारंपरिक शिक्षाशास्त्र के विचारों के बीच की खाई को पाटने की आवश्यकता स्पष्ट है। इस अंतर को पाटने का एक तरीका संगीत पाठों में विभिन्न शैलियों, प्रवृत्तियों और शैलियों की संगीत कला के ज्वलंत उदाहरण दिखाना है।

इस संबंध में, संगीत और शब्दों, संगीत और चित्रकला के संयोजन में संभावनाओं के धन को व्यापक रूप से प्रकट करने के लिए, स्वर, वाद्य और स्वर-वाद्य संगीत, प्रोग्राम और गैर-क्रमादेशित संगीत की प्रस्तुति में अनुपात का निरीक्षण करना महत्वपूर्ण है, जैसा कि साथ ही संगीत कला की प्रकृति और नियम। संगीत पाठों में, उत्कृष्ट संगीतकारों की मूल प्रदर्शन व्याख्याओं, और स्वयं शिक्षक की मुखर और वाद्य गतिविधियों को करने और इलेक्ट्रोम्यूजिकल सहित विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों की भागीदारी के लिए एक जगह मिलनी चाहिए, जिसके कारण एक नई, आधुनिक ध्वनि उपस्थिति परिचित संगीत रचनाएँ बनाई जाती हैं।

संगीत पाठों के लिए संगीत सामग्री का चयन करते समय, प्रदर्शनों की सूची का आकलन करने के लिए कई मानदंडों को ध्यान में रखना चाहिए, जिन्हें डी.बी. काबालेव्स्की: आकर्षण, कलात्मकता, शैक्षणिक योग्यता, शैक्षिक मूल्य।

संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में, छात्र संगीत के बारे में प्रत्यक्ष ज्ञान भी प्राप्त करते हैं, जो संगीत की दुनिया में प्रवेश करने और इसे सीखने के लिए एक उपकरण के रूप में सेवा करने के लिए आवश्यक है। इस ज्ञान के बीच, संगीत-सैद्धांतिक और संगीत-ऐतिहासिक, साथ ही संगीत की कला-चिकित्सीय संभावनाओं के बारे में ज्ञान को भेद करना संभव है। यह ज्ञान, संगीत के ज्ञान के साथ संयुक्त, भावनात्मक रूप से माना जाता है, अनुभव किया जाता है और बच्चे द्वारा सार्थक होता है, व्यक्तिगत और मूल्य महत्व प्राप्त करता है।

संगीत कला की अन्तर्राष्ट्रीय प्रकृति का ज्ञान - संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में स्कूली बच्चों द्वारा अर्जित ज्ञान की संपूर्ण प्रणाली का आधार; इंटोनेशन विकास के बुनियादी सिद्धांतों के बारे में ज्ञान; कला के काम में वास्तविकता और उसके प्रतिबिंब के बीच श्रोता और संगीतकार के बीच मुख्य मध्यस्थ के रूप में संगीत शैलियों के बारे में ज्ञान; संगीत रचनाओं की वैचारिक और आलंकारिक सामग्री को मूर्त रूप देने के उद्देश्य से अभिव्यक्ति के साधन के रूप में संगीत शैलियों के बारे में ज्ञान; कला की भावनात्मक-आलंकारिक प्रकृति के बारे में ज्ञान, संगीत नाटक के बारे में, संगीत भाषा और संगीत भाषण के साधनों के बारे में; संगीत के बारे में विशेष जानकारी, संगीतकारों और कलाकारों के काम, गायक मंडलियों और आर्केस्ट्रा के बारे में, विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में महारत हासिल करने के तरीकों के बारे में; संगीत संकेतन का ज्ञान, संगीत के साथ स्कूली बच्चों के स्वतंत्र संचार में योगदान। संगीत के बारे में संगीत-सैद्धांतिक ज्ञान छात्रों की एक अभिन्न संगीत संस्कृति के निर्माण में प्रणाली-निर्माण है।

संगीत-ऐतिहासिक ज्ञान, इसकी मात्रा और सामग्री को संगीत में एक विशिष्ट पाठ्यक्रम और शिक्षक द्वारा निर्धारित किया जाता है, जो किसी विशेष शैक्षणिक संस्थान में संगीत शिक्षा की दिशा, कक्षा की तैयारी के स्तर, स्वयं शिक्षक की संगीत प्राथमिकताओं पर निर्भर करता है।

संगीत की कला-चिकित्सीय संभावनाओं के बारे में ज्ञान प्राप्त करने में, छात्र का संगीत पाठों में उसके द्वारा प्राप्त अनुभव और आत्म-अवलोकन (प्रतिबिंब) के आधार पर कि संगीत क्या है और विभिन्न मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं में उसका उस पर क्या प्रभाव पड़ता है और किस प्रकार के संगीत गतिविधि इस प्रभाव को बढ़ा सकती है, इसका विशेष महत्व है।

संगीत ज्ञान को अपने आप में एक अंत के रूप में नहीं माना जा सकता है, यह केवल एक छात्र की संगीत संस्कृति का एक हिस्सा है, संगीत कला की रचनात्मक समझ का एक साधन है, कुछ प्रदर्शन कौशल में महारत हासिल करने का एक उपकरण है, जो एक में निहित रचनात्मक क्षमता की प्राप्ति में योगदान देता है। बच्चा। इसीलिए, संगीत शिक्षा के अध्यापन में, उन्हें "मानवीकृत ज्ञान" (वीए सुखोमलिंस्की का शब्द) माना जाता है। संगीत ज्ञान की महारत छात्रों को महान कला की दुनिया से परिचित कराने के तर्क में की जाती है, जिसे ध्यान में रखा जाता है उम्र की विशेषताएंबच्चों, स्कूली बच्चों द्वारा इस ज्ञान को आत्मसात करने की उपलब्धता, संचित संगीत-श्रवण, रचनात्मक-गतिविधि और जीवन के अनुभव का माप, पहले से अर्जित ज्ञान की उपस्थिति।

संगीत कौशल और क्षमताएं।

पाठ्यपुस्तक "संगीत शिक्षा का सिद्धांत" के लेखक कौशल और क्षमताओं के बीच एक मूलभूत अंतर पर जोर देते हैं। कौशल संगीत कला की अस्थायी प्रकृति द्वारा वातानुकूलित हैं और इसका उद्देश्य "अवलोकन" (बीवी असफीव की अवधि) की प्रक्रिया को सुनने और प्रदर्शन करने की गतिविधियों, आशुरचना के साथ-साथ अन्य प्रकार की कला के साथ संगीत के संबंध को स्थापित करने में आंतरिक विकास के लिए है। और आसपास का जीवन। इस तरह के कौशल संगीत कला को समझने की रचनात्मक (और, इसलिए, बिल्कुल दोहराई जाने वाली) प्रक्रिया से जुड़े हुए हैं और स्वचालन के अधीन नहीं हैं। संगीत कौशल संगीत के ज्ञान पर आधारित होते हैं और इसकी जीवंत धारणा की प्रक्रिया में बनते हैं। उन्हें सशर्त रूप से दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है: एक विशिष्ट प्रकार की संगीत गतिविधि (सुनना, प्रदर्शन करना, संगीत-रचना) में निहित कौशल, और संगीत और उनके ज्ञान के आधार पर ध्वनि संगीत के प्रभाव में उनकी मनोवैज्ञानिक स्थिति को ठीक करने की क्षमता। स्वयं का चिंतनशील अनुभव।

कौशल के विपरीत, संगीत कौशल को क्रियाओं के रूप में देखा जाना चाहिए, जिनमें से व्यक्तिगत घटक दोहराव के परिणामस्वरूप स्वचालित हो गए हैं। मनोविज्ञान में (A. V. Zaporozhets, A. A. Lyublinskaya, A. V. Petrovsky) कौशल के निर्माण में तीन मुख्य चरण हैं: कार्रवाई के तत्वों में महारत हासिल करना; कार्रवाई की एक समग्र संरचना का गठन; एकीकृत संरचना का समेकन और सुधार। संगीत के ज्ञान और कौशल पर आधारित संगीत कौशल एक आवश्यक तकनीकी आधार है, सबसे पहले, संगीत प्रदर्शन (गायन, संगीत वाद्ययंत्र बजाना, संगीत और प्लास्टिक आंदोलनों) के लिए। सुनने की गतिविधि में, संगीत के कपड़े के अलग-अलग घटकों की विभेदित सुनवाई से जुड़े कौशल के साथ-साथ पहचान और विपरीतता के सिद्धांत के आधार पर अन्तर्राष्ट्रीय विकास की प्रक्रिया का पता लगाने के कौशल को अलग किया जा सकता है। संगीत और रचना रचनात्मकता (बीआर इओफिस के अनुसार) में, किसी दिए गए मकसद के भिन्न दोहराव के कौशल, ताल के काम में सुधार, प्रस्तावित मॉड्यूल से लयबद्ध पैटर्न का निर्माण, के आधार पर कम मात्रा वाले फ्रेट्स में एक राग का सुधार प्रस्तावित मधुर मोड़ विकसित कर रहे हैं।

संगीत और रचनात्मक गतिविधियों में अनुभव

संगीत और रचनात्मक गतिविधि के अनुभव को संगीत शिक्षा की सामग्री के एक स्वतंत्र तत्व में अलग किया जाता है ताकि संगीत के लिए इसके विशेष महत्व पर जोर दिया जा सके और समावेशी विकासछात्र व्यक्तित्व। ऐसा अनुभव स्कूली बच्चों द्वारा संगीत सुनने की प्रक्रिया में, मुखर-कोरल और वाद्य प्रदर्शन में, संगीत-प्लास्टिक और संगीत-नाटकीय गतिविधियों में, संगीत के सुधार और संगीत की रचना में, संगीत और अन्य प्रकार की कला के बीच संबंध स्थापित करने में प्राप्त किया जाता है। इतिहास के साथ, जीवन के साथ।

रचनात्मक सिद्धांत छात्रों के निर्णयों की स्वतंत्रता और मौलिकता में, प्रश्न पूछने की इच्छा में, श्रवण अवलोकन की तीक्ष्णता में, सन्निहित संगीत के लिए प्रदर्शन योजनाओं के निर्माण में प्रकट होता है, जिसे डी.बी. काबालेव्स्की। संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में, एक महत्वपूर्ण कार्य एक बच्चे में रचनात्मक सिद्धांत को जगाना है, न केवल परिणाम में उसकी रुचि को सक्रिय करना, बल्कि संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में भी, जो उसे संगीत की रचनात्मक प्रकृति को प्रकट करता है, इसके निर्माण, प्रदर्शन और सुनने के तरीके और तरीके। शैक्षिक संगीत और रचनात्मक गतिविधियों में, छात्र अपने लिए कुछ नया खोजता है। इसके अलावा, इस तरह की गतिविधियों की प्रभावशीलता काफी हद तक छात्रों के पहले अर्जित संगीत अनुभव, ज्ञान और कौशल पर निर्भर करती है। इसकी पुष्टि में हम बी.वी. Asafieva: "कोई भी रचनात्मक आविष्कार पिछले डेटा का एक नए तरीके से संयोजन है।"

रचनात्मक सिद्धांत मुख्य रूप से छात्रों द्वारा उनकी व्यक्तिगत धारणा, अनुभूति, प्रजनन, रचना और उत्पन्न होने वाली कलात्मक और जीवन संघों, तुलनाओं, तुलनाओं आदि के निर्माण में प्रकट होता है। छात्रों की वास्तविक संगीत रचनात्मकता उनके द्वारा संगीत के आशुरचना और रचना में प्रकट होती है। वर्तमान में, पाठ में संगीत पाठ और शिक्षा के अतिरिक्त रूपों में बच्चों की रचनात्मक क्षमता का विकास संगीत शिक्षकों के प्राथमिक कार्यों में से एक है।

रूसी शिक्षा का चल रहा आधुनिकीकरण, इसकी पहुंच, गुणवत्ता और दक्षता बढ़ाने के उद्देश्य से, न केवल संरचनात्मक, संस्थागत, संगठनात्मक और आर्थिक परिवर्तनों को प्रभावित करता है, बल्कि, सबसे पहले, शिक्षा की सामग्री का एक महत्वपूर्ण अद्यतन, इसे इसके अनुरूप लाता है। समय की आवश्यकता और देश के विकास के कार्य। इस संबंध में, 5 मार्च 2004 को, रूसी संघ के शिक्षा मंत्री वी.एम. फिलीपोव ने राज्य के संघीय घटक को मंजूरी दी शैक्षिक मानकप्राथमिक और बुनियादी सामान्य शिक्षा। सामान्य शिक्षा के स्तरों द्वारा संरचित संघीय घटक राज्य मानकप्रत्येक शैक्षणिक विषय के लिए बुनियादी शैक्षिक कार्यक्रमों की अनिवार्य न्यूनतम सामग्री (एमएचआई) को नियंत्रित करता है।

ओएमएस को विषय विषयों (उपदेशात्मक इकाइयों) के एक सेट के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जो मुख्य शैक्षिक कार्यक्रमों में अनिवार्य हैं। ओएमएस में राष्ट्रीय और विश्व संस्कृति के बुनियादी मूल्य और उपलब्धियां, मौलिक वैज्ञानिक विचार और तथ्य शामिल हैं जो किसी व्यक्ति के सामान्य विश्व दृष्टिकोण को निर्धारित करते हैं और छात्रों के समाजीकरण, बौद्धिक और सामान्य सांस्कृतिक विकास, उनके सामाजिक और सामान्य सांस्कृतिक विकास के लिए स्थितियां प्रदान करते हैं। कार्यात्मक साक्षरता।

ओएमएस सामान्य शिक्षा और शैक्षणिक विषयों के स्तरों की निरंतरता सुनिश्चित करता है, छात्रों को शिक्षा के बाद के स्तरों पर सफलतापूर्वक अपनी शिक्षा जारी रखने का अवसर प्रदान करता है। इस बीच, ओएमसी अध्ययन के लिए एक विविध दृष्टिकोण की अनुमति देता है शिक्षण सामग्रीऔर बहुस्तरीय प्रशिक्षण प्रदान करता है, जिसका अर्थ है रचनात्मक प्रशिक्षण के लिए शिक्षकों के प्रशिक्षण की प्रभावशीलता में वृद्धि व्यावसायिक गतिविधिसतत विकासशील शिक्षा के संदर्भ में।

मानक इंगित करता है कि प्राथमिक सामान्य शिक्षा के स्तर पर, प्राथमिक शैक्षणिक कार्य सामान्य शैक्षिक कौशल और क्षमताओं का गठन है। क्षमताओं को साकार करने और प्रत्येक बच्चे के विकास के लिए परिस्थितियों का निर्माण करने के उद्देश्य से अंतःविषय कनेक्शन, गतिविधि-आधारित, शिक्षा की व्यावहारिक सामग्री को गहरा करने पर जोर दिया जाता है।

बुनियादी सामान्य शिक्षा के स्तर पर, अनिवार्य चिकित्सा बीमा किशोरावस्था की आयु विशेषताओं को ध्यान में रखता है, जब बच्चा वास्तविक व्यावहारिक गतिविधि, दुनिया के ज्ञान, आत्म-ज्ञान और आत्मनिर्णय के लिए प्रयास कर रहा होता है। मानक न केवल ज्ञान घटक पर केंद्रित है, बल्कि, सबसे पहले, शिक्षा के गतिविधि घटक पर, जो सीखने के लिए प्रेरणा को बढ़ाना संभव बनाता है, क्षमताओं, क्षमताओं, जरूरतों और हितों को महसूस करने के लिए सबसे बड़ी हद तक बच्चा। शिक्षा के इस स्तर पर, स्नातकों को आधुनिक समाज में आवश्यक कार्यात्मक साक्षरता के स्तर को प्राप्त करना चाहिए, जीवन और पेशेवर पथ के प्रति जागरूक और जिम्मेदार विकल्प के लिए तैयार रहना चाहिए। इस संबंध में, इन समस्याओं को हल करने के लिए मुख्य शर्तें सामने रखी गई हैं - बुनियादी स्कूल में प्रशिक्षण के अंतिम चरण में प्रशिक्षण और प्री-प्रोफाइल प्रशिक्षण का लगातार वैयक्तिकरण।

विषय "संगीत" पहले और दूसरे दोनों स्तरों पर बुनियादी सामान्य शिक्षा के मानक के संघीय घटक के अनिवार्य शैक्षणिक विषयों की सूची में शामिल है। ओएमसी द्वारा अनुमोदित संगीत कार्यक्रम मानक में हाइलाइट की गई सामान्य संगीत शिक्षा के लक्ष्यों पर आधारित हैं, उनकी अपनी विशेषताएं हैं और शिक्षा के प्रत्येक स्तर पर निरंतरता सुनिश्चित करते हैं।

संगीत शिक्षा की सामग्री की मुख्य उपदेशात्मक इकाइयों को वर्गों में व्यवस्थित किया गया है। प्राथमिक विद्यालय में, संगीत संस्कृति की नींव संगीत के बारे में विचारों, देश के संगीत जीवन के बारे में विचारों, संगीत और रचनात्मक गतिविधि के विभिन्न रूपों में अनुभव (संगीत सुनना, गायन, वाद्य संगीत बजाना, संगीत प्लास्टिक आंदोलन) के माध्यम से बनती है। , संगीत कार्यों का नाटकीयकरण)। बुनियादी माध्यमिक विद्यालय में - संगीत को एक कला के रूप में समझना, लोक संगीत रचनात्मकता को समझना, मध्य युग से 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के अंत तक रूसी संगीत में महारत हासिल करना, मध्य युग से 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के अंत तक विदेशी संगीत , 20 वीं शताब्दी की घरेलू और विदेशी संगीत कला, रूस और अन्य देशों के संगीत जीवन के बारे में विचार। दूसरे चरण में विशेष ध्यानव्यक्ति की आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण में संगीत की भूमिका के बारे में छात्रों की समझ; संगीत और रचनात्मक गतिविधि का अनुभव, संगीत की धारणा को विकसित करने और अपने विभिन्न रूपों में संगीत गतिविधि के व्यावहारिक कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करने के उद्देश्य से (संगीत सुनना, गायन, संगीत-प्लास्टिक आंदोलन, वाद्य वादन, संगीत कार्यों का नाटकीयकरण, संगीत और आधुनिक) प्रौद्योगिकियां)।

संगीत शिक्षा में स्कूली बच्चों द्वारा अनिवार्य चिकित्सा बीमा की महारत के स्तर का मूल्यांकन प्रत्येक चरण में स्नातकों के प्रशिक्षण के स्तर के लिए सामान्य शिक्षा के राज्य मानक की आवश्यकताओं के अनुसार किया जाता है। संगीत पाठ्यक्रम के कार्यान्वयन में, शिक्षक सीएचआई सुनिश्चित करने और संगीत शिक्षा के निर्धारित लक्ष्यों के समाधान के साथ-साथ संगीत की सामग्री के क्षेत्रीय और स्कूल घटकों के विकास और व्यावहारिक कार्यान्वयन में रचनात्मक पहल दिखाने के लिए बाध्य है। शिक्षा, उद्देश्य सामाजिक-सांस्कृतिक कारकों को ध्यान में रखते हुए, जैसे शैक्षिक संस्थाछात्रों की जरूरतें और अनुरोध। यह एक बार फिर नई पीढ़ी के संगीत शिक्षकों को प्रशिक्षित करने की आवश्यकता की पुष्टि करता है।

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9. शकोलयार एल.वी. जिला। ... डॉक्टर। पेड विज्ञान। - एम।, 2002।

नई पीढ़ियों की आध्यात्मिक छवि के निर्माण के लिए संगीत इतिहास और संस्कृति के गहन ज्ञान का बहुत महत्व है। विश्व संगीत संस्कृति के गठन की प्रक्रिया में, सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण मूल्यों का निर्माण होता है, जो सार्वभौमिक नैतिक और सौंदर्य श्रेणियों से उत्पन्न होते हैं, श्रवण धारणा और संगीत सोच के नियम।

समाज के आध्यात्मिक विकास की प्रक्रिया में शिक्षा का बहुत महत्व है, क्योंकि यह मानव अनुभव को ठीक करने और सामान्य बनाने का मुख्य तंत्र है, जो मानव जाति की जागरूक आत्म-शिक्षा की प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। संगीत शिक्षा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, जिसके विकास में आधुनिक वैज्ञानिक-सैद्धांतिक, पद्धतिगत तकनीकी आधार की उपलब्धियों का उपयोग शामिल है।

संगीत पाठ सोच को अनुशासित करता है, एकाग्रता को बढ़ावा देता है, और स्मृति विकसित करता है। वीए के शब्दों को स्पष्ट करने के लिए। सुखोमलिंस्की के अनुसार, हम कह सकते हैं कि संगीत के बिना मानसिक क्षमताओं और स्मृति की पूर्ण शिक्षा की कल्पना करना असंभव है। संगीत पाठों को मानसिक संस्कृति के तत्वों में से एक के रूप में जीवन में प्रवेश करना चाहिए (4, पृष्ठ 23)।

सिस्टम में अतिरिक्त शिक्षाबच्चों के लिए संगीत विद्यालय एक विशेष स्थान रखते हैं। अतिरिक्त शिक्षा का कार्य न केवल एक या दूसरे वाद्य यंत्र को बजाने में बुनियादी कौशल विकसित करना है, बल्कि उन सभी बच्चों को देना है जो सामान्य प्राथमिक संगीत शिक्षा प्राप्त करना चाहते हैं; एक संगीत विद्यालय में अध्ययन की प्रक्रिया में, प्रत्येक बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं को प्रकट करें और उनके विकास में मदद करें; छात्रों के सौंदर्य स्वाद की शिक्षा में योगदान करने के लिए, उन्हें विश्व संगीत संस्कृति से परिचित कराने के लिए। यही है, संगीत विद्यालय के माध्यम से, बच्चे के व्यक्तित्व के विकास को प्राप्त करना, उसके आगे के विकास का मार्ग निर्धारित करना, उसके व्यक्तिगत विकास के लिए आवश्यक शर्तें बनाना। संगीत का शिक्षण स्वतंत्र रूप से सोचने की क्षमता विकसित करने के बारे में होना चाहिए।

संगीत शिक्षा के लक्ष्यों को संकीर्ण रूप से समझना असंभव है, क्योंकि संगीत विद्यालय एक मंदिर के रूप में उत्कृष्ट एकल कलाकारों-कलाकारों का एक समूह नहीं है, जहां व्यक्तित्व का निर्माण होता है।

21वीं सदी में देश के सामाजिक जीवन में हो रहे परिवर्तनों ने शिक्षा और संस्कृति की व्यवस्था को काफी हद तक प्रभावित किया है। पिछले दशकों में जमा हुए विरोधाभासों ने बच्चों के संगीत विद्यालयों के विकास में मंदी ला दी है। संगीत शिक्षा की गुणवत्ता में सुधार करने का वास्तविक तरीका न केवल नए तरीकों की शुरूआत और लक्ष्यों पर पुनर्विचार करना है, बल्कि संगीत विद्यालय के शिक्षकों के व्यक्तित्व की भूमिका को मजबूत करना है, जिनकी गतिविधियाँ सामाजिक जीवन की घटनाओं से अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं। .

शिक्षाशास्त्र अपनी ऐतिहासिक निरंतरता में एक जटिल घटना है, क्योंकि शिक्षण के माध्यम से अनुभव एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी में स्थानांतरित होता है। किसी भी पेशे के लिए इतनी लंबी सीखने की प्रक्रिया की आवश्यकता नहीं होती है, जितना कि एक संगीतकार का पेशा, जिसमें प्रतिभा के अलावा, एक व्यक्ति से भारी प्रयासों की आवश्यकता होती है।

हर शिक्षक अपने समय की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का प्रवक्ता नहीं होता। हालांकि, जब ऐसा होता है, तो उनका दैनिक कार्य कला में बदल जाता है।

एक संगीत शिक्षक का प्रदर्शन उसके पर निर्भर करता है पेशेवर संगतता... इसमें न केवल पद्धतिगत और शामिल हैं वैज्ञानिक ज्ञानऔर कौशल, लेकिन बच्चों के साथ काम करने की क्षमता, जो शिक्षक की सामान्य संस्कृति, उसके उन्मुखीकरण के मूल्यों, गतिविधि के अर्थ के बारे में विचार और एक विशेषज्ञ के रूप में खुद पर निर्भर करती है। एक व्यक्तित्व विशेषता के रूप में क्षमता शिक्षक की पेशेवर और शैक्षणिक गतिविधि का आधार है, जो उसकी रचनात्मक क्षमता के विकास में एक कारक है (2, पृष्ठ 15)।

संगीत शिक्षाशास्त्र अपने हाथों में कई समस्याओं की कुंजी रखता है, जो बच्चों के शिक्षाशास्त्र और पालन-पोषण के सबसे नाजुक मुद्दों में प्रवेश करता है।

बच्चों के संगीत विद्यालयों में सीखने की प्रक्रिया शिक्षक पर बहुत बड़ी जिम्मेदारी डालती है। उनके मार्गदर्शन में, छात्र न केवल संगीत कला की मूल बातें सीखता है, बल्कि अपनी बुद्धि को भी विकसित करता है, बॉक्स के बाहर सोचने की क्षमता प्राप्त करता है, अपनी कल्पना को कार्य करने के लिए मजबूर करता है। बच्चा जीवन के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण विकसित करता है, जो भविष्य में किसी भी पेशे में सफल काम में योगदान देगा। लेकिन बच्चों के संगीत विद्यालय के शिक्षक का मुख्य कार्य न केवल संगीत कला, बल्कि किसी अन्य कला को भी महसूस करना सिखाना है।

शिक्षक पढ़ाता ही नहीं - पढ़ाता भी है। यह स्कूल का शिक्षक है जो बच्चों के साथ उस अवधि के दौरान व्यवहार करता है जब उनकी क्षमताओं का निर्माण हो रहा होता है और उनका चरित्र आकार ले रहा होता है। छात्र का भविष्य अक्सर उस पर निर्भर करता है, शिक्षक।

शिक्षक का कार्य हर्षित और चतुर होना चाहिए, क्योंकि उसका कार्य निरंतर आत्मदान और निरंतर आत्म-नवीनीकरण है। सबसे सख्त अनुशासन, काम में समर्पण, अरुचि, शील, ईमानदारी, आत्म-विश्लेषण करने की क्षमता, जिम्मेदारी की भावना - ये सभी एक शिक्षक के आवश्यक गुण हैं (2, पृष्ठ 34)।

संगीत विद्यालय के छात्रों की परवरिश में रचनात्मक व्यक्तित्व और गहन विशिष्ट ज्ञान, सामान्य ज्ञान, अंतर्ज्ञान और एक संगीत शिक्षक के पेशेवर कौशल का बहुत महत्व है।

बच्चों के संगीत विद्यालय के शिक्षक की गतिविधियाँ प्रकृति में सार्वजनिक होती हैं और उन्हें अपनी भावनाओं और मनोदशाओं को प्रबंधित करने की क्षमता की आवश्यकता होती है। शैक्षणिक प्रक्रिया एक निरंतर रचनात्मक खोज से जुड़ी है, क्योंकि शिक्षक को विभिन्न प्रकार की बदलती शैक्षणिक स्थितियों में कार्य करना पड़ता है।

शिक्षक और छात्र के बीच संचार का इष्टतम रूप सह-रचनात्मक गतिविधि है, अर्थात रचनात्मक बातचीत, जब शिक्षक, अपने तरीकों को अद्यतन करते हुए और सुधार करते हुए, पाठ में खोज का माहौल बनाता है, जिसके दौरान छात्र का व्यक्तित्व बनता है ( 3, पृष्ठ 25)।

प्रत्येक बच्चा एक व्यक्ति है, और हम उसका अनुसरण करते हैं। बच्चे बहुत अलग हैं, और इसलिए अलग-अलग तरीके हैं। कोई भी तकनीक तभी जीवित होती है जब वह प्रत्येक बच्चे के संबंध में व्यक्तिगत हो और उसके द्वारा व्यवस्थित रूप से महसूस किया जा सके; जब शिक्षक को छात्र के साथ काम करने के अंतिम लक्ष्य के विचार से निर्देशित किया जाता है और शिक्षा की पद्धति पूरी शैक्षणिक प्रक्रिया का एक स्वाभाविक हिस्सा बन जाती है। इसलिए, एक शिक्षक की सफलता काफी हद तक प्रत्येक छात्र से व्यक्तिगत रूप से संपर्क करने की उसकी क्षमता से निर्धारित होती है, जिसके लिए प्रत्येक बच्चे के व्यक्तित्व का अध्ययन करना आवश्यक है।

बच्चे कम समय में जल्दी से बदलने में सक्षम होते हैं। प्रत्येक छात्र का अपना अच्छा और अनूठा होता है, जिसे हम, शिक्षक, खोजने और विकसित करने के लिए बाध्य होते हैं। प्रत्येक में सकारात्मक और नकारात्मक लक्षण होते हैं। केवल फायदे ही नहीं, बल्कि छात्र के नुकसान को भी जानना जरूरी है और उन्हें खत्म करने के लिए काम करना चाहिए। शिक्षक का उत्साहजनक शब्द न केवल प्रशंसा में है, बल्कि परोपकारी आलोचना में भी है, जो छात्र को काम में कमियों को दूर करने के लिए ताकत जुटाने में मदद करता है।

किसी व्यक्ति में सबसे महत्वपूर्ण चीज दयालुता है। यह लोगों के बीच संबंधों के नैतिक आधार का गठन करता है। संगीत शिक्षाशास्त्र का मुख्य कार्य छात्र को "खुद को खोजने" में मदद करना है। बच्चे के प्रति सम्मानजनक और दयालु रवैये के बिना यह असंभव है। कोई फरमान नहीं। सब कुछ शांत, मध्यम सख्त, गोपनीय और सच्चा है। काम में लगातार मनोवैज्ञानिक कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है। निराशा और शक्तिहीनता के क्षण हैं। संगीत शिक्षाशास्त्र में, किसी भी अन्य की तरह, कोई भी बाधाओं के बिना नहीं कर सकता। आखिरकार, यह कुछ भी नहीं है कि वे कहते हैं कि शिक्षाशास्त्र मानव हृदय की लड़ाई है, और प्रत्येक छात्र दुनिया है (1, पृष्ठ 16)।

शिक्षक को किसी विशेष छात्र के स्वभाव और चरित्र की विशेषताओं को लगातार ध्यान में रखने की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है। विस्फोटकता और अलगाव, आक्रोश और हठ के लिए स्पष्टीकरण खोजने में सक्षम होना। प्रत्येक छात्र के लिए उन शब्दों को चुनने में सक्षम होने के लिए जो केवल उसे चाहिए, क्योंकि प्रत्येक छात्र एक विशेष मामला है जिसे मनोचिकित्सा विधियों और प्रभाव के तरीकों के एक विशेष व्यक्तिगत परिसर की आवश्यकता होती है। एक आधुनिक संगीतकार शिक्षक को मनोचिकित्सा की तकनीकों में महारत हासिल करनी चाहिए। इसलिए, छात्र और शिक्षक के बीच मनोवैज्ञानिक अनुकूलता की समस्या शैक्षणिक प्रक्रिया की एक महत्वपूर्ण शर्त है। यदि शिक्षक अपने सभी विचारों और अपनी सारी आत्मा को काम में लगाता है, तो छात्र के साथ संपर्क आसानी से और सरलता से होता है।

बच्चा एक व्यक्ति है, भविष्य का व्यक्ति है उसके चरित्र और मानस की रक्षा करना आवश्यक है। आप उसे मानवीय गरिमा की भावना को मारते हुए, घबराए हुए रूपों में शिक्षित नहीं कर सकते। शिक्षक के सरल परोपकारी रवैये ने कई महत्वाकांक्षी पियानोवादकों को खुद पर विश्वास करने, संगीत के लिए प्यार खोजने और यहां तक ​​कि अपना व्यवसाय खोजने में मदद की।

सबसे बड़े सोवियत शिक्षक एल.वी. निकोलेव का मानना ​​​​था कि शैक्षणिक प्रक्रिया छात्र और शिक्षक का संयुक्त कार्य है। उन्होंने तर्क दिया कि यदि शिक्षक छात्रों को प्रभावित करते हैं, तो छात्र भी शिक्षकों को प्रभावित करते हैं। इसलिए, आपको अपने छात्रों से सीखने में सक्षम होना चाहिए (3, पृष्ठ 45)।

शिक्षक को यह नहीं भूलना चाहिए कि एक बच्चा जो खुद से बहुत अधिक प्रतिभाशाली है, उसके हाथों में पड़ सकता है, और उसे इस स्थिति के लिए तैयार रहना चाहिए। आपको छात्र को अपनी श्रेष्ठता नहीं दिखानी चाहिए, यह सुझाव देते हुए कि वह आपकी मदद के बिना कोई परिणाम प्राप्त करने में सक्षम नहीं होगा। एक सच्चा संगीतकार अहंकार और आत्मविश्वास से रहित होता है। वह अपने कौशल की सापेक्षता को समझता है और लगातार सीखता है, इसे अपने छात्रों से छिपाता नहीं है। प्रश्नों के बिना एक शिक्षक दिलचस्प नहीं है। शैक्षणिक प्रक्रिया स्वयं पर शिक्षक के कार्य पर आधारित होती है, जिसे सबसे अधिक किया जाता है अलग - अलग रूप... यह न केवल अपने छात्रों के लिए, बल्कि स्वयं के लिए भी एक पेशेवर की जिम्मेदारी है।

हमारे समाज में, सभी प्रक्रियाओं को तेज किया जाता है। शिक्षक को नए की भावना होनी चाहिए, और इसलिए हम में से प्रत्येक को अपनी आत्म-शिक्षा और आत्म-सुधार की समस्या का सामना करना पड़ता है।

सबसे बुरी बात है उदासीनता। हमारे समय को सिद्धांतों से दूर, कार्यों की नई समझ, नई व्याख्याओं की आवश्यकता है। आप कक्षा में ऊब और निराशावाद का नीरस वातावरण नहीं बना सकते। न तो जीवन की कठिनाइयाँ, न ही छात्रों का अधिभार बहाना हो सकता है। असली शिक्षक, जो अपने काम से प्यार करते हैं, संगीत के साथ कम प्रतिभाशाली छात्रों को भी आकर्षित करना जानते हैं, जिससे सभी को उनके झुकाव को विकसित करने में मदद मिलती है।

एक संगीतकार शिक्षक के लिए, कला एक उपकरण के कब्जे के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। आखिरकार, छोटे संगीतकार मुख्य रूप से शिक्षक के प्रदर्शन में अपने प्रदर्शनों की सूची सुन सकते हैं। यह बुरा है जब शिक्षक साधन के साथ असहाय है। मूल रूप से, आप सिखा सकते हैं कि आप क्या कर सकते हैं, उन मामलों को छोड़कर जब एक प्रतिभाशाली छात्र अपने शिक्षक से आगे निकल जाता है, लेकिन यह उसकी अपनी योग्यता है।

एक संगीत विद्यालय में, उन छात्रों पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए जो पेशेवर संगीतकार बनने की योजना नहीं बनाते हैं। यह संगीत के स्वाद को बढ़ावा देने, शैलीगत और शैली की विशिष्टताओं में सामान्य अभिविन्यास, संगीतकारों की रचनात्मक लिखावट और निश्चित रूप से संगीत के प्रति प्रेम के बारे में है। बच्चे की संगीत सोच के विकास पर बहुत ध्यान देना चाहिए। इसके लिए मुख्य बात यह है कि कार्यों को देना है, व्यंजनों को नहीं, रचनात्मक रूप से ज्ञान के साथ संवाद करने की क्षमता विकसित करना है, और उन्हें तैयार किए गए सत्य के रूप में नहीं लेना है।

एक छात्र के लिए एक शिक्षक हमेशा अलग होना चाहिए: कभी महत्वपूर्ण, कभी शांत, कभी ऊर्जावान, कभी कलात्मक। लेकिन अपने किसी भी अवतार में, एक संगीतकार शिक्षक को संगीत शिक्षाशास्त्र के सुनहरे नियमों को याद रखना चाहिए:

बच्चों के विकास और अनुभवों की लगातार निगरानी करें;

उनकी स्वतंत्रता को मजबूत करने में सभी की मदद करें;

आत्मविश्वास विकसित करें;

आवश्यक गुणों को शिक्षित करने के लिए: इच्छा, अनुशासन, साहस, कलात्मकता;

प्रत्येक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन को छुट्टी के रूप में देखने के लिए बचपन से सिखाने के लिए (3, पृष्ठ 29)।

बच्चों के अत्यधिक आधुनिक मानसिक और शारीरिक कार्यभार को देखते हुए, हमें हमेशा याद रखना चाहिए कि छात्र का स्वास्थ्य हमारे ध्यान के केंद्र में होना चाहिए। बच्चे की दीर्घकालिक बीमारी शैक्षणिक कार्य को जटिल बनाती है। कार्यक्रम को पूरा करने के लिए आवश्यक समय पर हमेशा ठीक से विचार किया जाना चाहिए। कुछ अतिरिक्त समय के साथ काम निर्धारित किया जाना चाहिए। इससे छात्र की बीमारी या शैक्षिक प्रक्रिया को बाधित करने वाले किसी आश्चर्य की स्थिति में पढ़ाई की दिशा बदलना संभव हो जाता है।

एक महत्वपूर्ण पहलू शैक्षणिक कार्यमाता-पिता के साथ काम कर रहा है। यदि शिक्षक छात्र के माता-पिता को संगीत के प्रति बच्चे के प्यार को बढ़ाने में उनकी भूमिका को समझने में मदद करने में सक्षम था, तो उसे विश्वसनीय समर्थक मिले हैं जिन पर वह हमेशा भरोसा कर सकता है।

शिक्षक-संगीतकार के पेशे की सुंदरता और महत्व के बारे में आप बहुत कुछ कह सकते हैं, लेकिन केवल सच्चे स्वामी ही अपने काम से प्यार करते हैं जो इसके आकर्षण और गहराई को प्रकट कर सकते हैं।

शिक्षाशास्त्र - मानविकी। इसके लिए निस्वार्थ कार्य की आवश्यकता होती है, तब प्रेरणा का जन्म होता है और कार्य रचनात्मक हो जाता है। संगीत शिक्षाशास्त्र ठीक रचनात्मकता है, शिल्प नहीं। प्रत्येक सच्चा शिक्षक व्यक्तिगत और अद्वितीय होता है। सबके अपने-अपने रास्ते हैं। लेकिन आपको हमेशा यह याद रखने और जानने की जरूरत है कि व्यावसायिकता एक शिक्षक की एक अनिवार्य संपत्ति और गुण है।

संगीतकार के शिक्षक के रूप में उनके काम के प्रति गंभीर और प्रेमपूर्ण रवैया बहुत अच्छा परिणाम देता है। संगीत शिक्षाशास्त्र एक विज्ञान और कला था, है और रहेगा। एक ऐसा क्षेत्र जिसमें सख्त सैद्धांतिक सिद्धांत अदृश्य रूप से शैक्षणिक अंतर्ज्ञान, पेशेवर कौशल और उस व्यक्ति की क्षमताओं के आधार पर बेहतरीन धागों से जुड़े होते हैं, जिन्होंने किसी व्यक्ति को शिक्षित करने के कठिन कार्य को चुना है।

हम जानते हैं कि हाल ही में बच्चों के संगीत विद्यालयों में सुधार के लिए कितने प्रयास किए जा रहे हैं शैक्षिक प्रक्रिया... संगीतकार के शिक्षक की रचनात्मक और शैक्षिक भूमिका के बारे में बहुत सारी बातें और बहस होती है। और हमें उम्मीद है कि हमारा लेख "कष्ट" समस्याओं के समाधान में एक मामूली योगदान बन जाएगा।

खोलोस्त्याकोवा ल्यूडमिला व्लादिमीरोवना, सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक,

MBOU DOD "सोलनेचनया DSHI",

गांव सोलनेचनी, सुरगुत्स्की जिला, खमाओ-युगरा

वर्तमान स्तर पर संगीत शिक्षा को एक ऐसी प्रणाली के रूप में माना जाता है जो संगीत शिक्षा, प्रशिक्षण और विकास को जोड़ती है।

सौंदर्य शिक्षा के क्षेत्र में आधुनिक वैज्ञानिक और पद्धति संबंधी साहित्य में, संगीत और शैक्षणिक अनुसंधान के क्षेत्र में सामान्य उपलब्धियों का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है और एक संगीत शिक्षक की प्रभावी और उच्च-गुणवत्ता वाली गतिविधि की मुख्य दिशाओं को रेखांकित किया जाता है। इस प्रकार, ईबी अब्दुलिन ने नोट किया कि आज एक संगीत शिक्षक के लिए यह महत्वपूर्ण है कि "... अध्यापन का एक पेशेवर थिसॉरस, जो व्यावसायिकता के संकेतकों में से एक है, क्योंकि संगीत शिक्षा पर विशेष साहित्य का विश्लेषण करने के लिए एक पेशेवर दृष्टिकोण से मदद करता है और इसकी गंभीर समस्याओं की चर्चा में सक्रिय रूप से भाग लेता है ... "।

आइए हम आधुनिक संगीत शिक्षा के क्षेत्र में अनुसंधान के मुख्य पहलुओं पर प्रकाश डालें: संगीत शिक्षा में कला शिक्षाशास्त्र की संभावनाओं का अध्ययन करना, शिक्षक के व्यक्तित्व के प्राथमिकता वाले पेशेवर गुणों का अध्ययन करना, पेशेवर गतिविधि के सार, प्रकार, उपलब्धियों और विशेषताओं का अध्ययन करना। एक शिक्षक-संगीतकार।

संगीत शिक्षा की घरेलू प्रणाली में सामान्य संगीत शिक्षा और अतिरिक्त शिक्षा दोनों शामिल हैं, जिसका उद्देश्य व्यक्ति, समाज और राज्य के हितों में अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रमों को लागू करना है। शैक्षिक संगीत कार्यक्रमों का उद्देश्य छात्रों की रुचि और संगीत के प्रति प्रेम को बढ़ावा देना, उनके सक्रिय संगीत और श्रवण विचारों के निर्माण और व्यावहारिक संगीत कौशल - प्रदर्शन, श्रवण और विश्लेषणात्मक का विकास करना है।

इस लेख के लेखक, अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक होने के नाते और वर्तमान स्तर पर संगीत शिक्षण के अभ्यास के अध्ययन में वर्तमान प्रवृत्तियों के अध्ययन का जिक्र करते हुए, मानते हैं कि ये हैं:

शिक्षकों के रचनात्मक अनुभव का अध्ययन - संगीत-शैक्षिक चक्र के विषयों में प्रदर्शन पाठ और मास्टर कक्षाओं के उदाहरण पर संगीतकार।

इस लेख के लेखक द्वारा किए गए वर्तमान चरण में संगीत और व्यावहारिक गतिविधि का शैक्षणिक अध्ययन, हमें निम्नलिखित पर ध्यान देने की अनुमति देता है:

संगीत विषयों की शिक्षण पद्धति को ध्यान में रखते हुए विकसित किया जाता है

संगीत क्षमताओं के विकास के आधुनिक मनोविज्ञान की नवीनतम उपलब्धियां;

"खुली" सुनवाई को शिक्षित करने की प्रवृत्ति है, अर्थात। XX और XXI सदियों सहित विभिन्न शैलियों के संगीत को देखने और बदलने में सक्षम;

शैक्षणिक और वैज्ञानिक - पद्धति संबंधी साहित्य में - विदेशी सहित विभिन्न स्कूलों के तरीकों के पारस्परिक संवर्धन और पारस्परिक प्रभाव की प्रक्रिया का पता लगाया जाता है;

का उपयोग कर संगीत विषयों को पढ़ाने के तरीके शैक्षिक प्रक्रियाविशेष विकासशील कंप्यूटर प्रोग्राम।

संगीत शिक्षा भी सीधे नवीन प्रक्रियाओं को प्रभावित करती है, जबकि आधुनिक संगीत शिक्षाशास्त्र में अनुसंधान के मुख्य लक्ष्य का पता लगाया जाता है:

अभ्यास में कार्यान्वयन के लिए प्रस्तुत वैज्ञानिक-पद्धतिगत और संगीत-शैक्षणिक सामग्री का अध्ययन करने के लिए,

जो अध्ययन किया गया है उसके आधार पर, प्रमुख शिक्षण विधियों की पहचान करें और आधुनिक शैक्षणिक तकनीकों के दृष्टिकोण से संगीत पाठ के संचालन के सबसे महत्वपूर्ण चरणों का निर्धारण करें,

इसके लिए, निम्नलिखित कार्य निर्धारित हैं:

1. संगीत शिक्षाशास्त्र के मुख्य पहलुओं का अध्ययन करने के लिए: वर्तमान चरण में संगीत सिखाने के रूप, तरीके और दृष्टिकोण;

2. संगीत सिखाने के सबसे लोकप्रिय तरीकों का निर्धारण करें

और शैक्षिक प्रक्रिया में उनके व्यावहारिक अनुप्रयोग का अध्ययन करें।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीत शिक्षाशास्त्र में शिक्षाशास्त्र के सामान्य सिद्धांत और विशेष रूप और शिक्षण के तरीके दोनों हैं। संगीत में कई वर्षों के शोध का मुख्य मुद्दा शिक्षक और छात्र के बीच बातचीत की प्रक्रिया है। संगीत के बारे में ज्ञान के हस्तांतरण के लिए, सामान्य शिक्षा विद्यालय में विकसित हुए रूपों और विधियों को अनुकूलित किया जा रहा है। संगीत को आत्मसात करने और व्यावहारिक संगीत कौशल और क्षमताओं की महारत के लिए, प्रशिक्षण के संगठन के विशेष रूपों की आवश्यकता होती है, साथ ही ऐसे तरीके और साधन जो संगीत विषयों की सामग्री की बारीकियों को पूरा करते हैं। ए। लैगुटिन द्वारा उल्लिखित संगीत शिक्षाशास्त्र के मूल सिद्धांत, "सामान्य उपदेश के बराबर हैं", अर्थात्: शिक्षण की शैक्षिक प्रकृति, वैज्ञानिक और व्यवस्थित शिक्षण, ज्ञान की ताकत, कौशल, कौशल, एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण प्रत्येक छात्र को। "कला का अध्यापन," जैसा कि ए.वी. शकोल्यार नोट करते हैं, सामान्य शिक्षाशास्त्र की तुलना में, नवाचारों के साथ घनिष्ठ एकता में संगीत विज्ञान की नींव को पढ़ाने के तरीकों को संयोजित करने के अपने अधिकार का बचाव करता है।

वर्तमान चरण में संगीत और शैक्षणिक अनुसंधान में, शिक्षक-संगीतकार का मुख्य कार्य निर्धारित किया गया है - प्रत्येक व्यक्तिगत छात्र को शिक्षित करने और सिखाने के सबसे प्रभावी तरीकों और तरीकों की निरंतर खोज।

शैक्षणिक विधियों के मनोवैज्ञानिक पहलू पर, डी.के. Kirnarskaya: "एक संगीत शिक्षक एक कमांडर होता है जो एक ऐसी जीत की ओर ले जाता है जो अभी भी दूर है। उसे मनोवैज्ञानिक रूप से करीब लाने के लिए मजबूर किया जाता है, निराशा नहीं छोड़ने और अंतिम परिणाम में विश्वास बनाए रखने के लिए ... शिक्षक को सीखने के सभी उबाऊ और दर्दनाक क्षणों को आध्यात्मिक बनाना पड़ता है ... शिक्षण का अल्फा और ओमेगा छात्र के लिए प्यार है और छात्र जिन कठिनाइयों से गुजर रहा है उसकी समझ..."

इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि आधुनिक संगीत शिक्षाशास्त्र में अपने ज्ञान, अनुभव और शैक्षणिक कौशल को लागू करने के लिए व्यापक अवसर प्रदान किए जाते हैं, संगीत शिक्षक को उसे सौंपे गए सामान्य शैक्षणिक और संकीर्ण पेशेवर कार्यों को हल करने के तरीकों और तरीकों पर निर्णय लेने की आवश्यकता होती है। संगीत और शैक्षणिक अभ्यास में कार्यान्वयन के लिए आज प्रस्तुत किए गए तरीकों के अध्ययन ने इस लेख के लेखक को यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति दी कि शिक्षक-संगीतकार की सफल गतिविधि विश्लेषणात्मक और व्यावहारिक शिक्षण विधियों पर आधारित है। ए। लैगुटिन इस बारे में लिखते हैं: "... बहुत जैविक के लिए संगीत सीखनाव्यावहारिक तकनीक ... प्रदर्शन और श्रवण कौशल और क्षमताओं दोनों में महारत हासिल करने के माध्यम से पूरा किया जाता है विशेष प्रणालीनिरंतर अभ्यास में अभ्यास ... "," प्रणाली के माध्यम से व्यावहारिक शिक्षण विधियों को लागू किया गया विभिन्न तकनीक- में से एक प्रभावी साधनसंगीत शिक्षाशास्त्र, जो स्कूली बच्चों को कई संगीत कौशल में महारत हासिल करने की अनुमति देता है ”ए। लैगुटिन आगे नोट करता है।

संगीत शिक्षाशास्त्र आज भी छात्रों की रचनात्मक और खोज गतिविधि की सक्रियता पर आधारित है। वीएन गोवर (बाल्टिक एकेडमी ऑफ इकोलॉजी ऑफ कल्चर एंड आर्ट) का मानना ​​​​है कि संगीत शिक्षाशास्त्र का भविष्य विश्लेषणात्मक पद्धति के साथ है, और शिक्षक बन जाता है "... नई संगीत संवेदनाओं के लिए छात्र की स्वतंत्र खोज का आयोजक ... यह राज्य मामले ... रचनात्मकता पर अत्याचार नहीं करता है। छात्र, लेकिन उसे उत्तेजित और विकसित करता है ... इसी तरह के दृष्टिकोण, छात्र के व्यक्तित्व के रचनात्मक, सामंजस्यपूर्ण विकास पर शिक्षक-संगीतकार के ध्यान को दर्शाते हुए - शिक्षाशास्त्र में अधिक से अधिक गहराई से समझा जाता है, लेकिन वे अभी तक संगीत और शैक्षणिक अभ्यास में व्यापक नहीं हुए हैं ... "...

इस प्रकार, लेख के लेखक की राय में, कनेक्शन व्यावहारिक तरीकाविश्लेषणात्मक के साथ सीखना आज संगीत शिक्षक का मुख्य कार्य है। वर्तमान चरण में इस समस्या को सफलतापूर्वक हल करने के लिए, शिक्षक को न केवल अपने विषय को पढ़ाने की पद्धति को जानने की जरूरत है, बल्कि शैक्षणिक तकनीक में भी महारत हासिल करने की आवश्यकता है, "अर्थात। विधियों और कौशल की एक प्रणाली, जिसके कब्जे से वह अपने शिल्प का स्वामी बन जाएगा ”।

ग्रंथ सूची:

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1. स्कूली संगीत शिक्षा का उद्देश्य

लक्ष्यस्कूली संगीत शिक्षा डी.बी. काबालेव्स्की। इसमें छात्र की संगीत संस्कृति को उसकी सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति के आवश्यक हिस्से के रूप में शिक्षित करना शामिल है।

डी.बी. काबालेव्स्की का मानना ​​​​था कि बच्चों की संगीत शिक्षा लोगों की संगीत संस्कृति का आधार है, और बच्चों की संगीत शिक्षा पर एक अच्छी तरह से स्थापित काम के अभाव में देश में संगीत संस्कृति को और विकसित करने का प्रयास समान है नींव के बिना एक स्मारकीय इमारत बनाने का प्रयास।

सौंदर्यशास्त्र में, अवधारणा " समाज की संगीत संस्कृति»इसकी व्याख्या इस प्रकार है: यह संगीत और उसके सामाजिक कामकाज की एकता है। यह एक जटिल प्रणाली है जिसमें शामिल हैं: 1) किसी दिए गए समाज में निर्मित या संरक्षित संगीत मूल्य; 2) संगीत मूल्यों के निर्माण, भंडारण, प्रजनन, वितरण, धारणा और उपयोग के लिए सभी प्रकार की गतिविधियाँ; 3) इस तरह की गतिविधि के सभी विषय, उनके ज्ञान, कौशल और अन्य गुणों के साथ जो इसकी सफलता सुनिश्चित करते हैं।

संगीत संस्कृति में केंद्रीय स्थान पर समाज द्वारा संचित कला के मूल्यों का कब्जा है, इसलिए व्यक्तित्व की संगीत संस्कृतिएक व्यक्ति ने इन मूल्यों में किस हद तक महारत हासिल की है, इसकी विशेषता है। "व्यक्तित्व की संगीत संस्कृति" की अवधारणा की एक अधिक विशिष्ट व्याख्या एल.जी. दिमित्रीवा और एन.एम. चेर्नोइवानेंको। उनके अनुसार, संगीत संस्कृति में शामिल हैं: 1) नैतिक और सौंदर्य भावनाओं और विश्वासों, संगीत स्वाद और जरूरतों; 2) ज्ञान, कौशल, कौशल, जिसके बिना संगीत की कला (धारणा, प्रदर्शन) में महारत हासिल करना असंभव है; 3) संगीत और रचनात्मक क्षमताएं जो संगीत गतिविधि की सफलता को निर्धारित करती हैं।

डी. बी. स्व काबालेव्स्की ने संगीत शिक्षा के लक्ष्य को इस प्रकार स्पष्ट किया: छात्रों को महान संगीत कला की दुनिया से परिचित कराना, उन्हें संगीत को उसके रूपों और शैलियों की सभी समृद्धि में प्यार करना और समझना सिखाना, संगीत को एक जीवित कला के रूप में देखने की क्षमता विकसित करना। , जीवन से पैदा हुआ और जीवन के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, संगीत की एक विशेष भावना लाने के लिए, आपको इसे भावनात्मक रूप से समझने की अनुमति देता है, इसमें अच्छे को बुरे से अलग करता है, संगीत के प्रदर्शन में भाग लेता है, संगीत साक्षरता की मूल बातें मास्टर करता है, रचनात्मक बनाता है संगीत क्षमतास्कूली बच्चे

के अनुसार ई.बी. अब्दुलिन, एक स्नातक की संगीत संस्कृति का मुख्य संकेतकस्कूल: एक स्कूल स्नातक एक सक्रिय, रचनात्मक प्रेमी और पारखी है, सबसे पहले, उसके साथ संचार के विभिन्न रूपों में अत्यधिक कलात्मक संगीत कला।

2. स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के प्रमुख कार्य।

संगीत शिक्षा का उद्देश्य डी.बी. काबालेव्स्की को तीन प्रमुख कार्यों द्वारा संक्षिप्त किया गया है।

पहला काम: संगीत के प्रति उसकी धारणा के आधार पर भावनात्मक दृष्टिकोण का निर्माण।

इसके अनुसार, स्कूली बच्चों को 1) संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, संगीत की भावना, संगीत के आलंकारिक क्षेत्र में भावनात्मक पैठ की सूक्ष्मता विकसित करने की आवश्यकता है; 2) ज्ञान को आत्मसात करने, कौशल और क्षमता हासिल करने की सक्रिय इच्छा जगाना, संगीत सुनने और प्रदर्शन करने की इच्छा; 3) संगीत पाठों और जीवन के बीच संबंधों की पहचान करने में रुचि जगाना।

दूसरा कार्य: संगीत के प्रति सचेत दृष्टिकोण का निर्माण।

इस कार्य का अर्थ है कि छात्र को कार्यों की सचेत धारणा का अनुभव प्राप्त करने की आवश्यकता है: 1) संगीत ज्ञान को लागू करने में सक्षम हो; 2) न केवल महसूस करें, बल्कि चरित्र को भी समझें संगीत चित्र, उनके विकास का तर्क, इसकी सामग्री की जीवन शक्ति।

इस समस्या का समाधान छात्रों में कलात्मक सोच के निर्माण से जुड़ा है, नई स्थितियों में ज्ञान को स्वतंत्र रूप से लागू करने की क्षमता के साथ।

दोनों कार्यों को एकता में लागू किया जाता है: संगीत के प्रति एक सचेत रवैया भावनात्मक, कल्पनाशील धारणा और इसके विपरीत के अनुभव के आधार पर बनता है।

तीसरा कार्य: अपने प्रदर्शन की प्रक्रिया में संगीत के लिए एक सक्रिय-व्यावहारिक दृष्टिकोण का गठन, मुख्य रूप से कोरल गायन, संगीत-निर्माण के सबसे सुलभ रूप के रूप में।

इस समस्या का समाधान स्कूली बच्चों में संगीत की धारणा की प्रक्रिया में विशिष्ट संगीत और श्रवण विचारों और प्रदर्शन कौशल के विकास के लिए प्रदान करता है।

छात्रों को एक कलात्मक छवि के अवतार, संगीत रचनात्मकता की प्रक्रिया में आंतरिक रूप से शामिल होने का व्यापक अवसर प्रदान करना महत्वपूर्ण है। संगीत शिक्षा का यह पहलू विशेष रूप से युवा छात्रों के करीब है।

संगीत पाठों के अभ्यास में, ये सभी कार्य परस्पर जुड़े हुए हैं। दूसरों के साथ इसके संबंध को प्रभावित किए बिना उनमें से किसी को भी अलग करना असंभव है। हालांकि, शिक्षक के लिए इन तीन कार्यों का आवंटन आवश्यक है: वे छात्रों के संगीत अनुभव के प्रारंभिक स्तर की पहचान करने, उनके संगीत विकास के मध्यवर्ती चरणों को ठीक करने, संगीत संस्कृति के गठन के परिणामों का आधार हैं। स्कूली शिक्षा की शर्तें।

ई.बी. अब्दुलिन चयन को कुछ अलग तरीके से अपनाते हैं मुख्य कार्यस्कूली बच्चों के लिए आधुनिक संगीत शिक्षा। वह उन्हें संदर्भित करता है:

कलात्मक सहानुभूति के बच्चों में विकास, संगीत की भावना, इसके लिए प्यार, इसकी सुंदरता की सराहना करने की क्षमता, कला के कार्यों के लिए एक रचनात्मक भावनात्मक और सौंदर्य प्रतिक्रिया;

छात्रों की रचनात्मक कलात्मक और संज्ञानात्मक क्षमताओं का विकास, संगीत के साथ संवाद करने की प्रक्रिया में एक व्यक्ति के रूप में स्वयं की जागरूकता;

प्रदर्शन और "रचना" गतिविधियों में रचनात्मक क्षमताओं का विकास;

छात्रों के संगीत और सौंदर्य स्वाद का विकास;

संगीत स्व-शिक्षा के लिए अत्यधिक कलात्मक संगीत कला के साथ संचार की आवश्यकता का विकास।

3. स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत

आधुनिक संगीत शिक्षाशास्त्र में, संगीत शिक्षा के सिद्धांतों के बारे में अलग-अलग मत हैं।

संगीत शिक्षण सामान्य शैक्षणिक सिद्धांतों पर आधारित हो सकता है और होना भी चाहिए। वे एक समृद्ध सीखने के अनुभव को दर्शाते हैं। संगीत शिक्षा एक निश्चित मात्रा में ज्ञान, क्षमताओं और कौशल को निर्धारित करती है जो बच्चों में बनने चाहिए। और यहाँ सामान्य उपदेशात्मक सिद्धांत विशेष रूप से उपयोगी और अपूरणीय हैं।

हालाँकि, संगीत सिखाने के लिए अपने स्वयं के, विशेष सिद्धांतों की भी आवश्यकता होती है जो कला शिक्षाशास्त्र की बारीकियों को ध्यान में रखते हैं। वी.जी. रज़निकोव ने इसे इस तरह रखा कला शिक्षकों के सिद्धांत:

पहला सिद्धांत... शैक्षणिक प्रक्रिया में प्रारंभिक बिंदु छात्र का व्यक्तित्व है। संवाद संचार में शिक्षक छात्र के भविष्य के विकास को स्वीकार करता है और यहां तक ​​कि स्वयं के साथ समानता को बढ़ावा देता है। और वह संगीत के साथ बच्चे के संचार को समान आकार के आधार पर व्यवस्थित करता है, क्योंकि संगीत का मूल्य महान है, और मूल्य एक निश्चित दूरी (अस्थायी, स्थानिक, व्यक्तिगत) से समझा जाता है। सबसे अधिक बार, छात्र ने अभी तक एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण, क्षमता, जीवन का थोड़ा अनुभव, अपने स्वयं के तरीके और काम के साधन विकसित नहीं किए हैं।

दूसरा सिद्धांत... शिक्षक के विकासशील व्यक्तित्व से ही विद्यार्थी के व्यक्तित्व का विकास होता है। शैक्षणिक विकासछात्र के व्यक्तित्व की शिक्षक की मान्यता, संगीत के सर्वोत्तम उदाहरणों के बराबर होने की क्षमता के आधार पर, व्यक्तिगत संचार के लगातार बदलते तरीकों के कार्यान्वयन में होता है। विकासशील शिक्षक, यदि आवश्यक हो, छात्र के साथ संवाद में, खुद को उसी कमजोर स्थिति में रखता है, जिसमें छात्र अक्सर खुद को संगीत समझने की समस्याओं में पाता है।

तीसरा सिद्धांतपहले दो के साथ जुड़ा हुआ है: कला के क्षेत्र में शिक्षा की सामग्री कार्यों के सूचनात्मक-प्रतीकात्मक पहलुओं का विकास नहीं है, बल्कि कला के कार्यों और दुनिया के लिए, अन्य लोगों से संबंधित एक व्यक्तिगत तरीके की परवरिश है। स्वयं।

एलजी गोरीनोवा ने निम्नलिखित सुझाव दिया संगीत शिक्षाशास्त्र के सिद्धांत(डिडक्टिक्स): अखंडता; इमेजरी; स्वर; सहबद्धता; कलात्मकता।

ये सिद्धांत पाठ-छवि के निर्माण में, पाठ पढ़ाने के रूप में और जिस तरह से शिक्षक छात्रों के साथ संवाद करते हैं, एक विशेष आंतरिक वातावरण में, विभिन्न रूपों में कला के कार्यों की धारणा के संगठन में व्यापक रूप से प्रकट होते हैं। कलात्मक छवि के जीने का।

एल। गोरुनोवा का यथोचित मानना ​​​​है कि अखंडता और कल्पना के सिद्धांतों को कलात्मक और शैक्षणिक प्रक्रिया को नियंत्रित करना चाहिए, क्योंकि वे मानव सोच के गुण हैं, बच्चे के मानस की एक सार्वभौमिक प्राकृतिक विशेषता है।

कलात्मक उपदेशों के सिद्धांत एकीकृत होने चाहिए। यह बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि स्कूली बच्चों और शिक्षकों की सोच का पालन-पोषण सार्वभौमिक से एकवचन तक के आंदोलन के रास्ते पर नहीं किया जा सकता है। केवल यही संगीत शिक्षा की प्रक्रिया को विकासात्मक बनाता है।

वर्तमान में, संगीत शिक्षाशास्त्र डी.बी. द्वारा प्रस्तावित सिद्धांतों पर आधारित है। काबालेव्स्की।

1. एक जीवित कला के रूप में संगीत का अध्ययन, संगीत के नियमों पर ही निर्भरता।

यह सिद्धांत तीन व्हेल (गीत, नृत्य, मार्च) के लिए एक प्रशिक्षण कार्यक्रम के निर्माण के माध्यम से लागू किया गया है। ये संगीत के सबसे व्यापक क्षेत्र हैं। वे संगीत को इसकी सबसे समृद्ध विविधता में लोगों के विशाल जनसमूह के साथ जोड़ते हैं।

2. संगीत को जीवन से जोड़ने का सिद्धांत... काबालेव्स्की का मानना ​​​​था कि संगीत और जीवन सामान्य विषय हैं, स्कूली अध्ययन का एक प्रकार का "सुपर टास्क", जिसे किसी भी मामले में एक स्वतंत्र खंड के रूप में नहीं देखा जाना चाहिए। यह पहली से अंतिम कक्षा तक सभी लिंक में सभी वर्गों में व्याप्त होना चाहिए। सिद्धांत संगीत और जीवन के बीच संबंधों के क्रमिक, व्यापक और गहन प्रकटीकरण का अनुमान लगाता है।

3. रुचि और समर्पण का सिद्धांत... संगीत शिक्षाशास्त्र में रुचि और उत्साह की समस्या मौलिक है, जहां भावनात्मक उत्साह के बिना कम या ज्यादा सहनीय परिणाम प्राप्त करना असंभव है, चाहे इसे कितना भी समय और ऊर्जा दी जाए। सिद्धांत पाठ के वातावरण की विशेषता है। इसका कार्यान्वयन स्कूली बच्चों में संगीत के प्रति सकारात्मक भावनात्मक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के विकास के साथ जुड़ा हुआ है, ज्ञान में महारत हासिल करने की प्रक्रिया के प्रति, विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों के प्रति।

सिद्धांत के कार्यान्वयन द्वारा सुनिश्चित किया जाता है: 1) एक जीवित कला के रूप में संगीत का अध्ययन; 2) संगीत और जीवन के बीच संबंध; 3) संगीत सामग्री; 4) विभिन्न रूपसंगीत के साथ संचार; 5) संगीत शिक्षा के तरीके; 6) शिक्षक का संगीत के बारे में उत्साह के साथ बात करने और उसे अभिव्यक्त रूप से करने का कौशल।

4. भावनात्मक और चेतन की एकता का सिद्धांत।संगीत की धारणा संगीत संस्कृति के निर्माण का आधार है। इसके विकास के लिए संगीत, इसके अभिव्यंजक साधनों के कारण होने वाले भावनात्मक प्रभावों के बारे में जागरूकता की आवश्यकता है। इस सिद्धांत पर भरोसा छात्रों को कथित मूल्यांकन करने की क्षमता विकसित करने की अनुमति देता है, और इसके माध्यम से - उनकी रुचि और स्वाद को शिक्षित करने के लिए।

5. कलात्मक और तकनीकी की एकता का सिद्धांतइस तथ्य पर आधारित है कि किसी कार्य के कलात्मक, अभिव्यंजक प्रदर्शन के लिए उपयुक्त कौशल और क्षमताओं की आवश्यकता होती है। लेकिन उनका आत्मसात कलात्मक लक्ष्यों के अधीन होना चाहिए। कलात्मक और तकनीकी की एकता सुनिश्चित की जाती है, सबसे पहले, छात्रों की रचनात्मक पहल की सक्रियता के अधीन। यह बच्चों को यह महसूस करने की अनुमति देता है कि कार्यों के अभिव्यंजक, कलात्मक प्रदर्शन के लिए कौशल और क्षमताएं आवश्यक हैं।

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किसी व्यक्ति का संगीत के प्रति प्रेम कहाँ से शुरू होता है? और प्रत्येक व्यक्ति के लिए संस्कृति के इस क्षेत्र में शामिल होना इतना महत्वपूर्ण क्यों है? इन सवालों के जवाब बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत और कार्यप्रणाली में निहित हैं। पूर्वस्कूली उम्र.

बच्चे मजे से संगीत सुनते हैं

कला में संगीत का स्थान

कला और कलात्मक अभिव्यक्ति के सबसे रहस्यमय और गूढ़ रूपों में से एक - संगीत, हर समय हर व्यक्ति के जीवन का एक अभिन्न अंग रहा है।

और, इसकी बहुमुखी प्रतिभा के लिए धन्यवाद, इसने विभिन्न संस्कृतियों, युगों और विश्वदृष्टि के लोगों को एकजुट किया। माता-पिता का कार्य बच्चे को उसकी अद्भुत दुनिया खोजने में मदद करना है।




वहां किस तरह का संगीत है? शायद इस कला रूप की सबसे सामान्य योग्यता, जिसका सामना हर व्यक्ति ने किया होगा, वह है इसका अच्छे और बुरे में विभाजन। लेकिन इनमें से प्रत्येक श्रेणी में किस प्रकार का संगीत आता है? आखिरकार, हर कोई जानता है कि अपने स्वयं के स्वाद और वरीयताओं के कारण, एक व्यक्ति अपने मूल्यांकन में बेहद व्यक्तिपरक होता है। इसलिए, संगीत की परिघटना को बेहतर ढंग से समझने के लिए, किसी को दूसरी, अधिक वैज्ञानिक योग्यता की ओर मुड़ना चाहिए।




संगीत शैली तालिका

पूर्वस्कूली बच्चों के लिए संगीत शिक्षा का सिद्धांत और कार्यप्रणाली संगीत को इसमें विभाजित करती है:

1. शास्त्रीय - समय और स्थान के बाहर विद्यमान, संदर्भ संगीत कला के नमूने।
2. लोक संगीत में अक्सर एक विशिष्ट लेखक नहीं होता है; जिन लोगों की संस्कृति का यह प्रतिनिधित्व करता है, उन्होंने पीढ़ी से पीढ़ी तक इसके निर्माण और प्रसारण में भाग लिया। यह मौखिक लोक कला की देन है।
3. लोकप्रिय संगीत सबसे व्यापक रूप से परिचालित है और वर्तमान समय में प्रासंगिक है।

इस तथ्य के बावजूद कि ऐसा वर्गीकरण काफी सख्त है, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीत के प्रकारों के बीच की सीमाएं काफी मनमानी हैं।

और विशेष रूप से किसी के द्वारा बनाई गई रचनाएँ अक्सर लेखक को खो देती हैं, लोकप्रिय हो जाती हैं। शास्त्रीय रूप से, बड़े पैमाने पर दोहराया गया, वे लोकप्रिय हो जाते हैं, आम जनता के प्यार में पड़ जाते हैं। विभिन्न शैलियों के कई गीत उनकी शैली के क्लासिक बन रहे हैं।

बच्चे के संगीत विकास की विशेषताएं

बच्चों के संगीत विकास और पालन-पोषण के सिद्धांत में क्या जानकारी है? संगीत के साथ बच्चे की सक्रिय बातचीत की प्रक्रिया में, उसकी उचित परवरिश और विकास होता है।




संगीत संस्कृति - परिभाषा

यह निम्नलिखित दिशाओं में किया जाता है:

1. भावनात्मक विकास संगीत के एक टुकड़े पर सक्रिय रूप से प्रतिक्रिया करने की क्षमता है, इसकी शब्दार्थ सामग्री का जवाब, श्रोता को प्रेषित एक संदेश।
2. बच्चों की संवेदना और धारणा का विकास - किसी काम में न केवल व्यक्तिगत ध्वनियों को देखने के कौशल का सम्मान करना, बल्कि इसकी अभिन्न संरचना भी। समय, गतिकी, लय और गति द्वारा ध्वनियों को अलग करने की क्षमता।
3. संबंधों के क्षेत्र में - रुचि के प्रचलित क्षेत्रों की पहचान, प्रीस्कूलरों की संगीत शिक्षा की आवश्यकता।
4. स्वतंत्र कार्यों के क्षेत्र में - स्वतंत्र रूप से संगीत कार्य करने की क्षमता, संगीत के साथ सक्रिय रूप से बातचीत करना।

एक बच्चे में संगीत की सही धारणा और कलात्मक स्वाद के विकास के लिए क्या आवश्यक है?

बच्चों की संगीत क्षमता और उनका विकास

संगीत क्षमता बचपनसबसे अधिक बार उपहार के एक स्वतंत्र घटक के रूप में देखा जाता है, जिससे बच्चे को संगीत कौशल को प्रभावी ढंग से विकसित करने और उपयुक्त गतिविधियों को करने की अनुमति मिलती है। इसके अलावा, संगीतमयता आपको एक टुकड़े को पर्याप्त रूप से देखने और अनुभव करने, उसे पहचानने आदि की अनुमति देती है।




संगीत पाठों में लय की भावना विकसित होती है

इसके अलावा, संगीत क्षमता के तीन बुनियादी घटक हैं:

1. झल्लाहट भावना - व्यक्तिगत ध्वनियों के मोडल कार्यों को पहचानने की क्षमता।
2. राग की श्रव्य प्रस्तुति।
3. लय का भाव। चलते-फिरते संगीत का अनुभव करने की क्षमता।

संगीत के विकास और बच्चों के पालन-पोषण के सिद्धांत और कार्यप्रणाली द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है।

• संगीत के प्रति भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करने की क्षमता।
• संगीतमय स्मृति।
• संगीतमय सोच।
• संगीत के मधुर, हार्मोनिक, समयबद्ध घटकों के बीच अंतर करने की क्षमता।

इस प्रकार, संगीत क्षमताएं एक बच्चे को न केवल एक विशेष संगीत वाद्ययंत्र बजाने में कौशल बनाने और विकसित करने की अनुमति देती हैं, बल्कि संगीत कार्यों का अनुभव करने और अपना खुद का निर्माण करने की भी अनुमति देती हैं।




संगीत क्षमता - परिभाषा

बचपन की संगीत क्षमताओं को क्या निर्धारित करता है और विकसित होने के लिए क्या करने की आवश्यकता है?

आरंभ करने के लिए, विचार करें कि वास्तव में संगीतमयता अपने आप में कैसे महसूस कर सकती है प्रारंभिक अवस्था... इस गुण वाला बच्चा:

• साउंडिंग कार्यों पर भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करते हुए, संगीत की छाप को प्रदर्शित करता है
• संगीत पर ध्यान केंद्रित करने या संगीत में कुछ खास हलचल करने का प्रयास
• संगीत की जरूरत है
• कुछ संगीत प्राथमिकताएं हैं (यह कुछ शैलियों, शैलियों, कार्यों आदि से संबंधित हो सकती है, और सामान्य रूप से बच्चों के स्वाद से संबंधित हो सकती है)

यह देखते हुए कि इन कौशलों को बच्चे के जीवन के तीसरे वर्ष तक सबसे अधिक बार देखा जाता है, यह संगीत क्षमताओं और कौशल के विकास के लिए आदर्श समय है।




संगीत प्रतिभा - परिभाषा

आपको कहां से शुरू करना चाहिए? आइए जन्म से लेकर लगभग सात साल तक के बच्चे के संगीत विकास की मुख्य पंक्तियों का पता लगाने का प्रयास करें।

लगभग एक वर्ष की आयु तक, एक बच्चा केवल कानों से संगीतमय कार्यों को समझना सीख रहा होता है। पहले से ही छह महीने में, वह सक्रिय रूप से ध्वनि पर प्रतिक्रिया करता है, इसके स्रोत को निर्धारित करने की कोशिश करता है, इसकी विशेषताओं जैसे कि जोर, स्वर, आदि को पहचानता है। वह एक जटिल पुनरोद्धार का अनुभव करना शुरू कर देता है, या, इसके विपरीत, वह संगीत को शांत करता है, और कभी-कभी सो जाता है।

दूसरे वर्ष में, बच्चा पहले से ही संगीत के प्रति बहुत स्पष्ट रूप से प्रतिक्रिया करता है, उसके मूड और भावनात्मक रंग को पकड़ लेता है। संगीत के प्रति उनकी मोटर प्रतिक्रियाओं का पता लगाया जाना शुरू हो जाता है: बीट की गति, आदि।




आप कम से कम एक साल से संगीत सुनना शुरू कर सकते हैं

तीन साल की उम्र में, एक बच्चे में सामान्य और विशेष दोनों क्षमताओं का विकास शुरू करना सबसे अच्छा है। ऐसा करने के लिए, उसे न केवल सुनने में, बल्कि संगीत के प्रदर्शन में भी शामिल होने की आवश्यकता है ताकि वह सबसे सरल लय और धुनों को याद कर सके।

चार साल की उम्र में, आपको यह सुनिश्चित करने की ज़रूरत है कि संगीत की छवियों का एक निश्चित सामान पहले से ही बच्चे की स्मृति में है। यह वांछनीय है कि वह पहले से ही विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों को कान से अलग करने में सक्षम हो, जैसे कि मात्रा, गति आदि जैसे मापदंडों में धुनों की तुलना करना।

पांचवें वर्ष तक, बच्चा पहले से ही संगीत की प्रकृति और उसके भावनात्मक रंग को अच्छी तरह से समझता है। उनके मोटर कुशलता संबंधी बारीकियांविकास पहले से ही काफी अच्छा है ताकि बच्चा पहले से ही सबसे सरल संगीत वाद्ययंत्र बजाने का खर्च उठा सके। और आवाज ओनोमेटोपोइया और गायन के लिए आवश्यक गतिशीलता प्राप्त करती है।




संगीत पाठों में क्षमताओं का विकास

सात साल की उम्र तक, एक बच्चा पहले से ही स्वतंत्र रूप से संगीत के एक टुकड़े की विशेषता बता सकता है, जो इसकी प्रमुख विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाता है। वह पर्याप्त रूप से विकसित कलात्मक स्वाद का उपयोग करते हुए, काम को समग्र रूप से मानता है।

संगीत शिक्षा के कार्य

1. संगीत, संवेदनशीलता, कलात्मक स्वाद के लिए कान को उत्तेजित करके संगीत में रुचि का विकास और इसकी आवश्यकता।
2. बच्चे के संगीत क्षितिज का विस्तार करना, उसे विभिन्न संगीत शैलियों और शैलियों से परिचित कराना।
3. प्राथमिक संगीत ज्ञान और प्रदर्शन की मदद से बच्चे के वैचारिक तंत्र को समृद्ध करना।
4. संगीत कार्यों के बारे में बच्चों की भावनात्मक धारणा के कौशल का विकास करना।
5. रचनात्मक संगीत गतिविधि का विकास (इनमें संगीत वाद्ययंत्र बजाना, साधारण स्वर गाना, नृत्य करना शामिल है)।




संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना बच्चे के अनुरोध पर ही किया जाना चाहिए

संगीत शिक्षा के बुनियादी तरीके

• दृश्य-श्रवण विधि - सोच, भावनाओं, भावनाओं आदि के माध्यम से व्यापक विश्लेषण के उद्देश्य से संगीत के एक टुकड़े को सुनना।
• मौखिक विधि - सीखने की प्रक्रिया में माता-पिता, शिक्षक या अन्य व्यक्ति द्वारा दिए गए स्पष्टीकरण, निर्देश।
• कलात्मक और व्यावहारिक - इसमें न केवल धारणा शामिल है, बल्कि गायन, नृत्य या संगीत वाद्ययंत्र बजाने के माध्यम से संगीत कार्यों का सक्रिय प्रतिबिंब भी शामिल है।

संगीत शिक्षा के तरीकों का एक और वर्गीकरण उन्हें अपनी प्रक्रिया में पार्टियों की गतिविधि के आधार पर विभाजित करता है:

1. प्रत्यक्ष विधि एक अच्छी तरह से परिभाषित नमूने की उपस्थिति मानती है, जिसे वयस्क द्वारा दिए गए सभी निर्देशों का पालन करते हुए बच्चे को पुन: पेश करना चाहिए। यह एक टुकड़ा सुनना, संगीत वाद्ययंत्र पर बजाना, एक गीत का एक टुकड़ा गाना हो सकता है।
2. समस्या-आधारित शिक्षा बच्चे को उनकी रचनात्मकता और कौशल का उपयोग करके स्वतंत्र समाधान खोजने के लिए प्रोत्साहित करती है।




संगीत शिक्षा के तरीके - गणना

संगीत शिक्षा की पद्धति का चुनाव मुख्य रूप से बच्चे की व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताओं पर निर्भर करता है, जिसमें उम्र, बौद्धिक विकास की विशेषताएं और संगीत गतिविधि का उसका अनुभव शामिल है।

सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त करने के लिए, अपने काम में संगीत शिक्षा और प्रीस्कूलर के विकास के विभिन्न तरीकों को जोड़ना सबसे अच्छा है।

संगीत के एक अंश के लिए एक बच्चे के विकास में सर्वोत्तम योगदान देने के लिए, निम्नलिखित विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए इसे चुनना महत्वपूर्ण है। आवश्यक:

• मानवीय विचारों पर निर्माण करें और बच्चे में केवल सकारात्मक भावनाओं को जगाएं।
• उच्च कलात्मक मूल्य रखें।
• भावनाओं से संतृप्त होने के साथ-साथ मनोरंजक और मधुर बनें।
• बच्चे की धारणा के लिए सुलभ और बच्चे के लिए समझने योग्य बनें।

बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत

प्रीस्कूलर की संगीत शिक्षा के विकास के तरीकों का तर्क है कि रचनात्मक तरीके से बच्चे के पूर्ण विकास के लिए यह आवश्यक है

• एक एकीकृत दृष्टिकोण, एक ही समय में शिक्षा की कई समस्याओं को हल करने की इच्छा व्यक्त की;
• क्रमिकता;
• दोहराव;
• व्यवस्थित;
• बाल विकास की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए।

एक बच्चे के पालन-पोषण और विकास के लिए उपयोग की जाने वाली संगीत गतिविधियों के प्रकार

संगीत सुनना शायद जीवन के पहले दिनों से ही उसके लिए उपलब्ध बाल विकास का सबसे सरल रूप है। शैलियों की विभिन्न शैलियों के कार्यों को सुनने से आप बच्चे के क्षितिज में काफी विविधता ला सकते हैं, साथ ही उसमें कलात्मक स्वाद की नींव विकसित कर सकते हैं, उसे वास्तव में उच्च-गुणवत्ता वाले प्रदर्शन, संगीत की आवाज़ आदि सिखा सकते हैं। बच्चे को कला के बारे में चयनात्मक होने की आदत हो जाती है, ध्यान से उसे प्रभावित करने वाली हर चीज को "फ़िल्टर" करता है।




एक संगीत कार्यक्रम में अपने संगीत क्षितिज का विस्तार

बेशक, संगीत को सक्रिय रूप से सुनने का कौशल, जो न केवल कान से एक टुकड़े को देखने की अनुमति देता है, बल्कि एक निश्चित तरीके से इसका विश्लेषण करने की अनुमति देता है, बच्चों में तुरंत विकसित नहीं होता है।

लेकिन यह ठीक यही है जो विभिन्न कार्यों को नेविगेट करने और व्यक्तिगत विकास और विकास के लिए संगीत को एक शक्तिशाली उपकरण के रूप में उपयोग करने की उनकी क्षमता का आधार बनेगा।

रचनात्मक प्रदर्शन गतिविधि। जब एक बच्चे को पहले से ही संगीत कार्यों की सक्रिय धारणा और आवश्यक मात्रा में ज्ञान का अनुभव होता है, तो वह सीधे संगीत के प्रदर्शन में जा सकता है। सबसे सरल लयबद्ध पैटर्न से शुरू होकर, समय के साथ वह न केवल मॉडल के अनुसार काम करना शुरू कर देता है, बल्कि गुणात्मक रूप से कुछ नया बनाने के लिए भी। गायन (व्यक्तिगत और कोरल) और नृत्य भी रचनात्मक प्रदर्शन गतिविधियों से संबंधित हैं।

यह देखते हुए कि बचपन की संगीत क्षमताएं किसी व्यक्ति की सामान्य क्षमताओं में से हैं, संगीत का विकास बच्चे के सामान्य व्यापक विकास के बिना असंभव है। यही कारण है कि बौद्धिक गतिविधि में एक बच्चे को शामिल करना अक्सर "ट्रिगर" बन जाता है जो इसे जन्म देता है संगीत विकासबच्चा। इसके अलावा, यह दृष्टिकोण बच्चे के सबसे सही और समग्र विकास को सुनिश्चित करेगा।

एक बच्चे की संगीत शिक्षा में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक संगीत के प्रति उसके व्यक्तिपरक दृष्टिकोण का विकास है। इसलिए, उसे सक्रिय रूप से प्रतिबिंबित करने के लिए प्रोत्साहित करना, काम के लिए एक या दूसरी भावनात्मक प्रतिक्रिया प्रदान करना, इसके बारे में अपनी बात व्यक्त करना बेहद जरूरी है।




अपनी संगीत क्षमता को विकसित करके, आप एक नई प्रतिभा विकसित कर सकते हैं।

यह बहुत महत्वपूर्ण है कि बच्चे को संगीत रचनाओं के साथ अधिभार न डालें। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि उनमें से प्रत्येक अद्वितीय है और इसलिए न केवल सुनने की आवश्यकता है, बल्कि गहन अनुभव, समझ और मूल्यांकन की आवश्यकता है।

संगीत की शिक्षा सामान्य रूप से बचपन की व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताओं और प्रत्येक बच्चे (गति, तीव्रता, आदि सहित) के लिए अधिकतम विचार के साथ की जानी चाहिए। किसी भी मामले में आपको उसे जल्दी नहीं करना चाहिए: परिणाम के रूप में यह इतनी महत्वपूर्ण प्रक्रिया नहीं है, जो आपको बच्चे को संगीत से परिचित कराने और उसके व्यक्तित्व में सकारात्मक परिवर्तन प्राप्त करने की अनुमति देती है।

किसी भी अन्य गतिविधि की तरह, बच्चे को सफलता के लिए प्रेरित करना और उसे खुद पर विश्वास करने में मदद करना बेहद जरूरी है।