1. संगीत प्रशिक्षण के तरीकों का सार, विशिष्टता और वर्गीकरण

आधुनिक में संगीत शिक्षा (सीखने, शिक्षा) की विधि निर्धारित करने का संगीत और शैक्षिक साहित्य काफी विविध है, लेकिन सामान्य रूप से, विरोधाभासी नहीं।

संगीत प्रशिक्षण के तरीके - ये लक्ष्यों और उद्देश्यों को पूरा करने वाली वस्तु की सामग्री की सामग्री के लिए स्कूली बच्चों के आकलन को व्यवस्थित करने के तरीके हैं शैक्षिक प्रक्रिया। शिक्षक (ईबी अब्दुलिन) के मार्गदर्शन में छात्र की प्रक्रिया में विधियों और सामग्री की सशर्तता लागू की जाती है।

संगीत प्रशिक्षण के तरीके शिक्षक और छात्रों की संयुक्त गतिविधियों के विभिन्न तरीके हैं, जहां प्रमुख भूमिका शिक्षक (एलजी। दिमित्रीव, एनएम चेरनोवनहेन्को) से संबंधित है।

शब्द "विधि" का उपयोग किया जाता है दो इंद्रियों में: चौड़ा और संकीर्ण।

व्यापक अर्थों में संगीत शिक्षा के तरीके के तहत समस्याओं को हल करने और संगीत शिक्षा की सामग्री को महारत हासिल करने के उद्देश्य से शैक्षिक तरीकों का संयोजन है।

एक संकीर्ण अर्थ में, विधि - संगीत ज्ञान, कौशल, कौशल, रचनात्मक गतिविधि अनुभव के छात्रों को महारत हासिल करने के लिए एक विशिष्ट तकनीक और संगीत में वास्तविकता के लिए एक व्यक्ति के भावनात्मक रूप से नैतिक दृष्टिकोण।

विशेषता तरीकों संगीत शिक्षा में छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास, उनके संगीत स्वाद के विकास पर उनके ध्यान में शामिल है और मॉडलिंग पर कला के साथ संवाद करने की आवश्यकता है संगीत कक्षाएं शिक्षक और रचनात्मक प्रक्रिया, संगीत कला के साथ संवाद करने की प्रक्रिया में शिक्षक और छात्रों की एकता को प्राप्त करने के लिए।

विभिन्न तरीकों को लागू करना, शिक्षक को याद रखना चाहिए कि उनकी पसंद को छात्रों की कल्पना के विकास, संगीत की भावनात्मक प्रतिक्रिया, संगीत सोच, कला के साथ संचार से आनंद की भावना पैदा करना, सबक के साथ आकर्षण बनाने के लिए और उनकी मुख्य सामग्री - अधिकांश संगीत।

संगीत शिक्षा के तरीके बहुत विविध हैं। यह संगीत कला, इसकी विविधता, साथ ही प्रजातियों की विशेषताओं के विनिर्देशों के कारण है संगीत गतिविधि पाठ में स्कूली बच्चों। एक नियम के रूप में, विधियों का उपयोग अलग नहीं किया जाता है, लेकिन विभिन्न संयोजनों में।

संगीत प्रशिक्षण विधियों का वर्गीकरण।

1. अवधारणा प्रकट होने से पहले भी और कार्यक्रम संगीत में घाटी कबालेवस्की संगीत और शैक्षिक अभ्यास में, विशेष अध्ययन में, स्कूली बच्चों की कुछ प्रकार की शैक्षणिक संगीत गतिविधियों के कारण विधियों का एक बड़ा शस्त्रागार, पहले मौजूदा कार्यक्रम की संरचना (गायन, संगीत ग्रेड, संगीत सुनना) जमा किया गया था। ये विधियां हैं:

गाना बजानेवालों और सोलो गायन (एन Dobrovolskaya, डी लोकशिन, एन ऑर्लोव, टी। Ovchinnikova, ए Sveshnikov, vl। Sveshnikov, vl। Sveshnikov, Vl। सोकोलोव, ओ। सोकोलोवा, वी। तावलिन, आदि) का विकास;

प्राथमिक कौशल का निर्माण सोल्फेड भरना(पी। वेस, आई। गेनरिक्स, एम रुमेमर, आदि);

व्यक्तिगत संगीत क्षमताओं का विकास: लयबद्ध (के। फ्रीडिन, एल। सर्जाइटाइट), हार्मोनिक, पॉलीफोनिक (वाई। अलीव, आई रिन्केविच), टिमब्र श्रवण (रिगिना, वी। सुदाकोव, आदि), आदि;

संगीत सुनने के लिए सीखना (बी asafyev, वी। Beloborodova, एन। बोल्सोवा, एन Grodzenskaya, वी। Shatskaya, बी Yavorsky, आदि)।

इसलिए, स्कूली बच्चों के शैक्षिक संगीत के व्यक्तिगत प्रकार के अनुसार संगीत शिक्षा विधियों का वर्गीकरण सबसे बड़ी मान्यता थी।

2. युद्ध के बाद और विशेष रूप से बीसवीं सदी के 60-70 के दशक में विभिन्न प्रकार के संगीत में स्कूली बच्चों के संज्ञानात्मक अवसरों का सवाल व्यापक रूप से चर्चा की गई। शिक्षण गतिविधियां। छात्रों के संगीत दृष्टिकोण को विस्तारित करने के विभिन्न तरीके, आधुनिक संगीत में उनके अभिविन्यास, संगीत लोककथाओं में विकसित किए जा रहे हैं, सामान्य विश्लेषण के तरीके और विशेष रूप से विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियों में विकसित किए जा रहे हैं।

इसलिए, शैक्षिक विचारों का जिक्र करते हुए बी asafieva, वी। Shatsk, एन ग्रोडेज़स्काया एट अल।, एम। Korsunskaya और सुदाकोव में, आधुनिक संगीतकारों के काम के साथ स्कूली बच्चों को परिचित करने और अतीत की संगीत कला के बीच संचार स्थापित करते समय समानता और विपरीतता की एक विधि विकसित करें और वर्तमान। विशेष ध्यान यह संगीत धारणा के सक्रियण के लिए विधियों को दिया जाना शुरू कर दिया। इन उद्देश्यों के लिए एल Goryunova अंतर्ज्ञान और विषयगत विश्लेषण की विधि का उपयोग करता है। वी। बेलोबोरोडोवा ने कार्यों की बहुविकल्पीय धारणा के रिसेप्शन का उपयोग करने का प्रस्ताव रखा है, "विनाश" के स्वागत को लागू करें।

अधिक से अधिक ध्यान दिया जाता है स्कूली बच्चों की गतिविधियों को बढ़ाने के तरीके, प्रशिक्षण में रचनात्मक सिद्धांत की भूमिका को बढ़ाते हुए (ओ। अप्रैलकिना, एन वेट्लुगिन, एल। दिमित्रीव, एन। चेर्निवाइन्को, आदि), संगीत के लिए स्कूली बच्चों के हितों को जागृत करने और विकसित करने के तरीके (वी। Shatskaya, एन Grodzenskaya, एल। Burthenev, आदि)।

वी। Shatskaya, एन Grodzenskaya, एम। रुमेमर, एट अल। खिंचाव एक गहरे आधार पर विधियों की एकता सेट करें। संगीतकारों और संगीत में व्यक्तिगत स्थलों के काम के लिए समर्पित इस निर्वाचित विषयों के लिए वी। Shatskaya (वैकल्पिक वर्गों के ढांचे के भीतर)। एम रुमेमर संगीत साक्षरता कक्षाओं और उनके संगठन की पद्धति पर प्रकाश डाला गया है। N. Grodzenskaya स्कूली बच्चों से संगीत के विकास पर केंद्रित है। सामान्य रूप से स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति के गठन के लिए संगीत शिक्षा के वादे को हल करने के लिए संगीत शिक्षा विधियों का सबसे बड़ा अनुमान है।

बीसवीं सदी के 70 के दशक तक पहले ही अस्तित्व में था संगीत कार्यक्रमों में संगीत सबक की अखंडता को प्राप्त करने की आवश्यकता थी। और व्यक्तिगत शिक्षकों, विशेष रूप से, एन ग्रोडेज़ेन्स्काया ने यहां अच्छे परिणाम मांगा। हालांकि, उद्देश्य के कारणों के कारण इस आवश्यकता को अभ्यास में व्यवस्थित रूप से लागू नहीं किया जा सका: ईमानदारी, एकता प्रशिक्षण की सामग्री में अनुपस्थित थी।

कार्यक्रम डीबी कबालेवस्की अपनी विषयगत संरचना के साथ संगीत में, सामग्री सबक में सभी रूपों और संगीत गतिविधि के प्रकारों को संयुक्त करती है। उन सभी ने विषय का पालन करना शुरू कर दिया। यह यह सुनिश्चित करना था कि शिक्षक प्रासंगिक तरीकों का उपयोग करके सीखने की प्रक्रिया का समग्र संगठन प्रदान करने के लिए वास्तविक अभ्यास में वास्तविक अभ्यास में वास्तविक अभ्यास प्रदान कर सके।

कार्यक्रम के सिद्धांतों और सामग्री का विश्लेषण संगीत शिक्षा के तीन तरीकों को अलग करने की अनुमति दी गई, जो उनकी कुटिलता में मुख्य रूप से लक्ष्य और सामग्री के आकलन के संगठन को हल करने का लक्ष्य रखती है। वे संगीत के सबक में संगीत शिक्षा की प्रक्रिया की अखंडता में योगदान देते हैं, यानी नियामक, संज्ञानात्मक और संवादात्मक विशेषताएं करें।

में संगीत अध्यापन का प्रतिनिधित्व किया सीखने के तरीकों के बीच संबंध स्थापित करने के लिए विभिन्न दृष्टिकोण। टी। बर्कमैन संयोजन के आधार के रूप में विशिष्ट प्रकार के वर्ग आवंटित करता है। संगत के साथ और इसके बिना नोट्स पर गायन, मौखिक श्रुतलेख, आदि वे स्कूली बच्चों की गतिविधियों के संगठन के रूप में हैं, और तीव्रता के रूप में, उनके विकास को उत्तेजित करते हैं, और शैक्षिक नियंत्रण के रूप में। बेशक, ये विधियां संगीत शिक्षा के अन्य तरीकों और तकनीकों के कार्यों से इनकार नहीं करती हैं और उनके साथ संबंधों में हैं।

इसलिए, प्रमुख तरीकों का आवंटन संगीत शिक्षा (संगीत सामान्यीकरण, "चल रहा" आगे बढ़ रहा है और पारित, भावनात्मक के लिए "वापसी" नाटक) संगीत प्रशिक्षण की सामग्री के अनुसार संगीत शिक्षा के तरीकों को समूहित करने की अनुमति दी।

संगीत शिक्षा के सिद्धांतडीबी द्वारा तैयार किया गया Kabalevsky, मुख्य ज्ञान के रूप में संगीत प्रशिक्षण की सामग्री के इस तरह के तत्व के तरीकों को समूहित करने की अनुमति दी। चूंकि उनकी गठन एक स्कूलबोर्ड संगीत संस्कृति के गठन की मुख्य विशेषताओं में से एक है, इसलिए संगीत शिक्षा के सभी तरीकों को महत्वपूर्ण ज्ञान के गठन में योगदान देना चाहिए।

3. संगीत शिक्षा के तरीके संगीत शिक्षा के मुख्य कार्यों के आधार पर भी वर्गीकृत। संगीत शिक्षा के मुख्य कार्यों के साथ तरीकों के संचार के आधार पर, तरीकों के तीन समूह प्रतिष्ठित हैं (ई.बी. अब्दुलिन)।

1. विकास के उद्देश्य से तरीके विद्यार्थियों सहानुभूति संगीत के लिए भावनात्मक और मूल्य दृष्टिकोण (कला के साथ भावनात्मक आध्यात्मिक संचार पर एक स्थापना, संगीत की धारणा में "अनुनाद" की उपलब्धि; भावना के सबक के रूप में भावनात्मक पाठ नाटक की विधि, "की तरह" विधि (बी) Nemensky) और दूसरों का उद्देश्य संगीत के "निवास" की क्षमता, उसके मनोदशा, भावनाओं, दुनिया के संबंधों की क्षमता विकसित करना है। गेमिंग विधियों और तकनीकों (विशेष रूप से में प्राथमिक स्कूल), जिसका उद्देश्य संगीत प्रशिक्षण की एक आकर्षक प्रक्रिया को व्यवस्थित करना)।

2. विकास के तरीके कलात्मक और संज्ञानात्मक क्षमताओं के विद्यार्थियों, संगीत सुनने के लिए कौशल। इसमें तुलनात्मक तरीके शामिल हैं, समानताएं और मतभेद, विश्लेषण, सामान्यीकरण, "चलाना" और नए स्तर पर "वापसी" शामिल हैं। "स्नेगो कोमा" के तरीके (पहले से ज्ञात और सामग्री में बंद और संचार के साथ अद्यतन करने और संचार के समर्थन में नई सामग्री का आकलन), संगीतकारों, कलाकारों, अन्य कलाओं के साथ संबंध स्थापित करने, महत्वपूर्ण और कलात्मक संघों को बनाने, समस्याग्रस्त खोज बनाने के लिए छात्रों को डेट करना स्थितियों।

3. विकास के उद्देश्य से तरीके प्यूपिल्स संगीत कला में आत्म-अभिव्यक्ति हैं। उनमें से, उदाहरण के लिए, मुखर कोरल कार्य (शेडिंग, गीतों को दिखाते हुए, शब्दों और धुनों के विभिन्न तरीकों, एक नोट रिकॉर्ड को आकर्षित करने, संगत के बिना गायन का संयोजन और अन्य के साथ तरीके।

यहां गेम को व्यवस्थित करने के तरीके हैं प्राथमिक संगीत वाद्ययंत्रों पर: एक विशेष वर्ग, आदि की क्षमताओं के आधार पर स्कोर के शिक्षक द्वारा एक निबंध, खेल में प्रवेश। प्लास्टिक इंटोनेशन आयोजित करने के तरीके: एक शिक्षक द्वारा आंदोलनों का एक अभिव्यक्तिपूर्ण शो, "मुक्त संचालन" और अन्य प्रशिक्षण। रचनात्मक गतिविधियों का आयोजन करने के तरीके: उद्देश्यों के बच्चों का निबंध, मेलोडी, साथ ही निर्दिष्ट "अनाज" के लिए सुधार , काव्य पाठ, एक विशिष्ट साजिश, लयबद्ध पैटर्न, निबंध पॉडकॉर्स टू मेलोडी, प्राथमिक संगीत वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा के लिए स्कोर में जटिल पार्टियां इत्यादि।

इस तरहसंगीत शिक्षा विधियों का सबसे आम वर्गीकरण वर्गीकरण, आउटगोइंग: 1) संगीत के सबक में स्कूली शिक्षा की शैक्षिक संगीत गतिविधि की प्रजाति; 2) संगीत शिक्षा की सामग्री (उनके व्यक्तिगत तत्व उनके रिश्ते में); 3) संगीत शिक्षा के मुख्य कार्य।

2. आधुनिक संगीत प्रशिक्षण के मुख्य तरीकों की विशेषताएं

अध्यापन कला के तरीके। एलपी मास्लोवा यह उन विधियों को हाइलाइट करता है जो कला अध्यापन का आधार बनाते हैं। लेखक उन्हें निम्नलिखित विधियों को संदर्भित करता है:

- विनाश की विधि - कलात्मक अभिव्यक्ति के एक विशेष माध्यम के महत्व की पहचान करने में मदद करता है;

- सामान्यीकरण विधि (जैसा कि उपरोक्त तकनीकों के उपयोग के परिणामस्वरूप किए गए निष्कर्षों को उत्तेजित करना)। सामान्यीकरण सबक का सैद्धांतिक परिणाम है, और निष्कर्ष छात्रों को खुद को स्वयं बनाना चाहिए, हालांकि एक शिक्षक की मदद से।

राज्य बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान बाल विहार № 48

सेंट पीटर्सबर्ग के किरोव जिले

बच्चों की संगीत शिक्षा के आधुनिक तरीके

Sholokhov नीना Nikolaevna,
संगीत नेता

सेंट पीटर्सबर्ग

सिद्धांत और तकनीकों की आधुनिक स्थिति

संगीत शिक्षा

आधुनिक परिस्थितियों में, संगीत और सौंदर्य शिक्षा के सिद्धांत का गहन विकास मनाया जाता है। यह देश के सार्वजनिक, आर्थिक और सांस्कृतिक जीवन में स्वदेशी बदलावों के कारण है।

वर्तमान में संघीय राज्य शैक्षिक मानक द्वारा विकसित और अनुमोदित पूर्व विद्यालयी शिक्षाजहां शैक्षणिक क्षेत्रों में से एक कलात्मक और सौंदर्यशास्त्र है, जिसने बदले में पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत विकास को शामिल किया है।

मुख्य के अनुसार शिक्षात्मक कार्यक्रम डॉव में लागू पूर्वस्कूली शिक्षा संगीत शिक्षा पूर्वस्कूली का मुख्य कार्य बच्चों की संगीत, भावनात्मक रूप से संगीत को समझने की क्षमता विकसित करना है।

मानव गतिविधि के किसी भी क्षेत्र का सार्वजनिक अनुभव कुछ मानकों में काम कर रहा है, संदर्भ (मानदंडों के संगीत में एक टिंट सिस्टम में व्यक्त किए जाते हैं)। बच्चा उन्हें कुछ ज्ञान के रूप में अवशोषित करता है, और पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चे सबसे सरल विचारों को अवशोषित करते हैं और कुछ मानदंडों के अनुसार अभिनय में शामिल होते हैं। उदाहरण के लिए, वे न केवल अंतर करते हैं, बल्कि उनकी ऊंचाई, अवधि इत्यादि के अनुसार संगीत ध्वनियों को भी पुन: उत्पन्न करते हैं।

लेकिन, ज़ाहिर है, संवेदी विकास सफल संगीत गतिविधि के लिए आवश्यक मानसिक क्षमताओं के गठन के मुद्दे को समाप्त नहीं करता है। बच्चे की कलात्मक सोच आसपास के व्यावहारिक विकास से निकटता से संबंधित है, जो उनकी चेतना, कलात्मक विचारों, अवधारणाओं, निर्णयों में दिखाई देती है।

यही कारण है कि पूर्वस्कूली बचपन के चरण में, संगीत शिक्षा और शिक्षा एक सक्षम व्यक्ति द्वारा संगीत गतिविधि के क्षेत्र में एक सक्षम व्यक्ति द्वारा किया जाना चाहिए, यानी, एक संगीत और शैक्षिक शिक्षा और मालिकाना है आधुनिक तरीके और संगीत शिक्षण प्रौद्योगिकियों।

"सिद्धांत और पद्धति पद्धति" विधियों की परिभाषा में, यह सामान्य अध्यापन पर निर्भर करता है। इस मामले में, संगीत शिक्षा के विनिर्देशों के संदर्भ में कार्य विधियों को चुनने के लिए मानदंड शैक्षिक सामग्री (इसकी जटिलता और नवीनता), विशिष्ट शैक्षिक उद्देश्यों, बच्चों की तैयारी, साथ ही साथ सामग्री की विशेषताओं पर निर्भर करता है शिक्षक का व्यक्तित्व। आम-गोल विधियों के साथ, "संगीत शिक्षा की सिद्धांत और पद्धति" के पास सौंदर्य सार और संगीत कला की अंतर्निहित प्रकृति के कारण होने वाली अपनी विधियां होती हैं।

संगीत शिक्षा विधियों का वर्गीकरण

संगीत शिक्षा में, संगीत शिक्षा के तरीकों को इस विषय की सामग्री के आकलन के तरीकों के रूप में माना जाता है कि लक्ष्यों और शैक्षिक प्रक्रिया (ई बी अब्दुलिन) के प्रमुख कार्यों के प्रमुख कार्यों के रूप में माना जाता है।

संगीत शिक्षा के तरीकों को शिक्षक के पारिवारिक कार्यों की एक प्रणाली और संगीत की आध्यात्मिक और नैतिक क्षमता को महारत हासिल करने और संगीत शिक्षा के लक्ष्यों को प्राप्त करने के उद्देश्य से एक बच्चे के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।

साथ ही सामान्य शिक्षा में, संगीत शिक्षा में इससे पहले विद्यालय युग विधियों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है जिन्हें संज्ञानात्मक गतिविधि (व्याख्यात्मक-चित्रकार, प्रजनन, प्रजनन, गेमिंग) की प्रकृति द्वारा संचरण के स्रोत (दृश्य, मौखिक और व्यावहारिक) की प्राप्ति के स्रोत द्वारा वर्गीकृत किया जाता है (व्याख्यात्मक-चित्रकारी, प्रजनन, गेमिंग) (विधियां जो योगदान देते हैं) आत्मसात, समेकन और ज्ञान में सुधार)। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीत शिक्षा में सामान्य तरीकों में संगीत की विशिष्टताओं के कारण अपने स्वयं के विनिर्देश हैं। साथ ही, संगीत के मूर्तिकृत-कलात्मक अनुभवों की प्रक्रिया सामान्य-डैक्टिकल विधियों के लक्ष्य कार्य की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं के रूप में कार्य करती है, जिसमें उनके शब्दों के विशिष्टकरण पर असर पड़ता है: दृश्य सुनवाई, दृश्य, कलात्मक और व्यावहारिक, संगीत और खेल।

स्पष्ट रूप से श्रवण विधि संगीत कार्यों को समझने की प्रक्रिया में बच्चे की सौंदर्य भावना पर संगीत के प्रभाव से जुड़ी है। दृश्यता की वस्तु एक शिक्षक द्वारा किए गए संगीत कार्यों या संगीत और तकनीकी साधनों के साथ पुन: उत्पन्न हो सकती है। एक स्पष्ट श्रवण विधि की प्राप्ति के लिए संगीत छेड़छाड़ के विकास की प्रकृति की समझ सबसे महत्वपूर्ण शर्त है। इसकी सामग्री के मुताबिक, यह "संगीत निगरानी विधि" (बी वी। असफेव) के करीब है, जो अपने छेड़छाड़ में परिवर्तन के बाद, संगीत की सामग्री को समझदारी से समझने की क्षमता को तैयार करता है।

स्पष्ट रूप से दृश्य यह विधि एक संगीत कार्य की कलात्मक छवि के बारे में एक बच्चे की उपस्थिति को ठोस बनाने पर आधारित है। दृश्य दृश्यता (चित्रों, चित्रों, वस्तुओं, आदि का उपयोग) बच्चे की एक निश्चित दिशा में धारणा भेजता है, इसलिए संगीत के काम को सुनने से पहले इसका उपयोग हमेशा उचित नहीं होता है। इस विधि का उपयोग सीधे बच्चे की संगीत सोच के विकास के स्तर पर निर्भर है।

तुलनात्मक विधि यह कलात्मक चिकित्सक के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत के लिए ज़िम्मेदार है, एक प्रमाणित उत्कृष्ट शिक्षक-संगीतकार डी बी Kabalevsky, "समानता और मतभेद" का सिद्धांत है। विधिवत सिद्धांत समानताएं और मतभेद पहचान और विपरीत के सिद्धांत के लिए पर्याप्त हैं - सबसे संगीत रूप आयोजित करने का सिद्धांत। संगीत अध्यापन में तुलना विधि का उपयोग आपको विकास की प्रकृति के बारे में बच्चे की प्रस्तुति को स्पष्ट करने की अनुमति देता है संगीत छवि एक या कई संगीत कार्यों में, करीबी या विपरीत सॉफ़्टवेयर-भावनात्मक निर्माण, विभिन्न प्रकार की कला की तुलना करें। तुलनात्मक विधि का उपयोग करने की प्रक्रिया में समस्या की स्थिति बनाना आपको एक बच्चे की कल्पना, इसके आकार और सहयोगी सोच विकसित करने की अनुमति देता है, जो आखिरकार न केवल अपनी संगीत संस्कृति बनाने की प्रक्रिया पर बल्कि जीवन की धारणा की पूरी संस्कृति और उनके जीवन इंप्रेशन के बारे में जागरूकता भी प्रभावित करता है।

कामुक विधि संगीत शिक्षा में आवश्यक जानकारी को स्थानांतरित करने के लिए बहुत कुछ नहीं किया जाता है, धारणा या संगीत के प्रदर्शन की स्थिति में एक लाक्षणिक मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण बनाने के लिए कितना है।

संगीत अध्यापन में मौखिक विधि की मुख्य किस्मों बच्चे के लिए अनुभव और संगीत निष्पादन में स्थलों के रूप में हैं। इसमे शामिल है: वार्तालाप, कहानी, स्पष्टीकरण।

वार्तालाप - एक संगीत अध्यापन में विभिन्न प्रकार की मौखिक विधि, जिसका उद्देश्य बच्चे की भावनात्मक प्रतिक्रिया को सुनने से पहले संगीत के काम की सामग्री के भावनात्मक प्रतिक्रिया या ठोसकरण की भावनाओं की पहचान करना था। बच्चों के साथ बातचीत आमतौर पर प्रश्नों और उत्तरों के रूप में बनाई जाती है। वार्तालाप का संचालन करते समय, प्रश्नों के निम्नलिखित अनुक्रम को बनाए रखने की सिफारिश की जाती है:

1) क्या भावनाएं संगीत देती हैं? (भावनात्मक आकार की संगीत सामग्री की विशेषता);

2) संगीत क्या बताता है? (संगीत कार्य का कार्यक्रम, इसके दृश्य क्षण);

3) संगीत कैसे बताता है? (अभिव्यक्तिपूर्ण संगीत का विश्लेषण और एक संगीत छवि बनाने में उनकी भूमिका)।

कहानी एक नियम के रूप में, एक नियम के रूप में, सॉफ्टवेयर संगीत की धारणा से पहले जूनियर और मध्य पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ काम करने और साजिश संगीत खेलों की धारणा से पहले। इस प्रकार की मौखिक विधि बच्चों की सहयोगी और रचनात्मक सोच को वास्तविक करती है, अपनी कल्पना विकसित करती है, संगीत छवि के बारे में बच्चे की प्रस्तुति को गहरा करती है।

व्याख्या विभिन्न प्रकार के मौखिक विधि के रूप में, इसका उपयोग एक नए संगीत कार्य के साथ परिचित की प्रक्रिया में किया जाता है। स्पष्टीकरण संक्षिप्त, स्पष्ट और स्पष्ट होना चाहिए, जो संगीत के साथ अपने संचार की प्रक्रिया में बच्चे का सामना करने वाले कार्य की समझ में योगदान देता है, और अच्छी गुणवत्ता उसका निष्पादन। एक स्पष्टीकरण के साथ एक विशेष कार्यवाही हो सकती है।

कलात्मक और व्यावहारिक विधि संगीत के साथ संचार करने की प्रक्रिया में मोटर प्रतिक्रियाओं और सक्रिय कार्यों से जुड़ा हुआ है (संगीत बजाना और संगीत के कारण अनुभवों के हस्तांतरण अलग अलग आकारआह गतिविधियों, जैसे कि स्वर, संगीत की प्लास्टिक की कटौती, लयबद्ध आंदोलन संगीत बजाना; विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि इत्यादि में कार्रवाई के रचनात्मक तरीकों की मदद से संगीत अनुभवों की अभिव्यक्ति)।

संगीत शिक्षा के तरीकों की विशिष्टता संगीत के प्रकार के रूप में संगीत के विनिर्देशों के कारण है। ऑब्जेक्ट की प्रकृति की प्रकृति का अध्ययन करने की विधि के अनुपालन के डायलेक्टिकल सिद्धांत का बचाव, जेएल एस। Vygotsky ने लिखा: "... कला के बारे में सोचने का एक विशेष तरीका है, जो अंत में एक ही चीज़ की ओर जाता है, क्या वैज्ञानिक ज्ञान और अन्य तरीके से होता है। कला केवल उनके तरीके से विज्ञान से अलग है ... "

संगीत शिक्षा के क्षेत्र में विधियों की विशिष्टता संगीतकार की गतिविधि - कलाकार - श्रोता की एकता में संगीत संस्कृति के आध्यात्मिक मूल्यों के विकास और असाइनमेंट के संदर्भ में निर्धारित की जाती है।

आधुनिक विधिवत साहित्य का एक विश्लेषण आपको कई संगीत शिक्षा विधियों को अलग करने की अनुमति देता है जो संगीत के विनिर्देशों को एक प्रकार के कला के रूप में दर्शाते हैं। आइए हम उनके चरित्र पर ध्यान दें।

एक कला संदर्भ बनाने के लिए विधि संगीत से परे "आउटपुट" के माध्यम से एक बच्चे की संगीत संस्कृति विकसित करना है। बनाने-कलात्मक संदर्भ की तंत्र अन्य प्रकार की कला, जीवन स्थितियों और छवियों के साथ विभिन्न प्रकार के संगीत लिंक है। बच्चे की संगीत संस्कृति सामान्य और सुरम्य या साहित्यिक छवि दोनों के विनिर्देशों में सामान्य और विशेष की पहचान की कीमत पर समृद्ध है, कला की वस्तु को ध्यान में रखते हुए - संगीत, चित्रकला, कविता आदि।

रचना बनाने की विधि यह एक काम के प्रदर्शन में संगीत के साथ बाल संचार के विभिन्न रूपों के संयोजन के लिए प्रदान करता है। विधि का आधार समेकित है (ग्रीक। "कनेक्शन, एसोसिएशन") कला की प्रकृति, साथ ही पूरी संस्कृति पूरी तरह से। संचार के रूपों के रूप में, संगीत वाला एक बच्चा हो सकता है:

संगीत का मुखरकरण;

आकृति में इसका प्रतिबिंब;

प्लास्टिक आंदोलनों में संगीत का अवतार;

ऑर्केस्ट्रल सुधार-नाटकीयकरण में संगीत की सामग्री का प्रतिबिंब;

ऑर्केस्ट्रा संगीत कार्य।

यह विधि, परिचय खेल तत्व संगीत के काम को महारत हासिल करने की प्रक्रिया, बच्चों के संगीत और प्रदर्शन अनुभव को काफी समृद्ध करती है।

विधि पर विचार प्रतिबिंब निर्देशक संगीत के लिए एक सचेत बच्चे के संबंध का विकास, उसकी संगीत सोच का गठन। विधि संगीत में अव्यवस्थित आध्यात्मिक मूल्यों के बच्चे द्वारा व्यक्तिगत, व्यक्तिगत असाइनमेंट की समस्याओं को वास्तविक बनाता है। इस विधि का उपयोग विभिन्न अवधारणाओं और श्रेणियों में दर्ज संगीत के तैयार ज्ञान के आकलन पर आधारित है, और एक बच्चे की व्यक्तिगत सुनवाई और संगीत की रचनात्मक व्याख्या के लिए बच्चे की क्षमता के गठन पर, एक बच्चे की प्रक्रिया में, अपने स्वयं के संगीत और जीवन के अनुभव, कल्पना, कल्पना, अंतर्ज्ञान, तुलना, तुलना, चयन, चुनता है, उन नई सच्चाइयों की खोज के लिए आता है जो पहले उनके बारे में जागरूक नहीं था।

इस विधि को लागू करने की प्रक्रिया में, शिक्षक बच्चे को न केवल संगीत, बल्कि अपने "आई" और आसपास की दुनिया को समझने के लिए प्रोत्साहित करता है। साथ ही, ऐसी मनोवैज्ञानिक प्रक्रियाओं को सह-अनुभव, सह-महसूस, सह-रचनात्मकता के रूप में उत्तेजित किया जाता है। लक्ष्य सुविधा विधि "समेकित", "समेकित", "दोहराने" के लिए नहीं, बल्कि "जीवित", "मूल्यांकन", "एक्सप्रेस" के लिए।

रेटिंग आगे और यात्रा की (डीबी Kabalevsky), या संभावनाओं और पूर्वव्यापी विधि पर लौटें बच्चों में संगीत कला के समग्र विचार के गठन के लिए शिक्षक, नए स्तर पर पारित सामग्री को समझने की उनकी क्षमता का विकास।

भावनात्मक नाटक की विधि यह संगीत के लिए बच्चे के भावनात्मक दृष्टिकोण को सक्रिय करता है, शिक्षक को संगीत प्रशिक्षण की संरचना (भावनात्मक विरोधाभासों का निर्माण, कक्षाओं के चरमोत्कर्ष का निर्धारण करने, एक अनुक्रम चुनने, अनुक्रम का चयन करने, एक अनुक्रम चुनने, वर्गों के चरमोत्कर्षों का निर्धारण करने, अनुक्रम का चयन करने के लिए, भावनात्मक विरोधाभासों का निर्माण, एक अनुक्रम चुनने, अनुक्रम का निर्धारण करने के लिए शिक्षक को स्वीकार करने और विकसित करने के लिए शिक्षक को स्वीकार करता है बच्चों के इस समूह के संदर्भ में संगीत प्रशिक्षण की प्रजातियों और प्रजातियों आदि)।

संगीत सामान्यीकरण की विधि एक विषयगत संरचना वाले संगीत शिक्षा कार्यक्रमों के कार्यान्वयन में उपयोग किया जाता है। इस विधि का उद्देश्य विषय वस्तु में एम्बोडाइड संगीत के बारे में ज्ञान को सामान्यीकृत करना है।

कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया को मॉडलिंग करने का तरीका कला के कार्यों के कार्यों के सक्रिय सक्रिय विकास को बढ़ाने के लिए, बच्चे की क्षमता के विकास पर व्यक्तिगत रूप से एक संगीत कार्य बनाने की प्रक्रिया की व्याख्या करने के लिए - अपने अवतार के क्षण तक योजना के जन्म से। कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया को मॉडलिंग करने की विधि समस्याग्रस्त विधि के साथ संचार का पता लगाती है, क्योंकि यह सोचने के स्तर और संगीत के बारे में जानने के स्तर की गुणवत्ता को प्रभावित करती है।

संगीत शिक्षा के क्षेत्र में इस विधि के कार्यान्वयन को संगीत और रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में ज्ञान को निकालने और असाइन करने में स्वतंत्रता के बच्चे की आवश्यकता होती है, जो कल्पना, अंतर्ज्ञान, कल्पना, व्यक्तिगत सुनवाई की क्षमता और संगीत की अपनी व्याख्या के आधार पर गतिविधियों को पूरा करती है।

विधि की व्यावहारिक कार्यान्वयन प्रौद्योगिकी में निम्नलिखित शामिल हैं बच्चों का अनुक्रम:

एक संगीत छवि के रचनात्मक विचारों और रखरखाव के बारे में जागरूकता;

साजिश और संगीत छवि के तर्क विकास का विकास;

· संगीत छवि (आवाज, प्लास्टिक की गतिविधियों में, एक संगीत वाद्ययंत्र, आदि) के अवतार के लिए साधन और तकनीकों का चयन करना;

· रचनात्मकता के उत्पाद को पूरा करने, रचनात्मक प्रक्रिया के परिणाम का पंजीकरण।

"छवि में जीवन" बच्चे की गतिविधि की प्रकृति पर एक छाप लगाता है, जो रचनात्मकता की प्रक्रिया में तुलना करता है, संबंधित, चुनता है और पाता है कि सबसे अच्छे तरीके से, उनकी राय में, अपनी सुनवाई और एक घटना की दृष्टि व्यक्त कर सकते हैं या कलात्मक प्रक्रिया।

संगीत I z के तत्वों को मॉडलिंग करने का तरीका विधि को लागू करने की प्रक्रिया में उपयोग की जाने वाली लयबद्ध, साउंडिटिटिविटीज, डायनेमिक्स, टेम्पो, संगीत रूप इत्यादि के विभिन्न प्रकार के मॉडलिंग, अभिव्यक्तिपूर्ण संगीत के बच्चों के बारे में धारणा और जागरूकता की सुविधा प्रदान करते हैं।

प्लास्टिक इंटोनेशन विधि प्लास्टिक आंदोलनों में संगीत के अंतरण के हस्तांतरण के लिए निर्देशित। इस विधि का प्रभावी स्वागत संगीत की धारणा की प्रक्रिया में "नि: शुल्क संचालन" है।

आर ई बी ई एन के ए के रचनात्मक अभिव्यक्तियों को सक्रिय करने की विधि यह विधि एक सुधार और रचनात्मक गेम पर आधारित है जो संगीत, भाषण और आंदोलन को जोड़ती है।

संगीत के काम के व्यक्तिगत अर्थ के बारे में जागरूकता संगीत के मौखिकरण के लिए निर्देशित, लेकिन संगीत की धारणा की स्थिति में बच्चे के अपने अनुभव। विधि का उपयोग वरिष्ठ पूर्वस्कूली आयु के बच्चों के साथ काम करने में किया जा सकता है, क्योंकि इसके कार्यान्वयन के लिए एक बच्चे की संगीत सोच के विकास के एक निश्चित स्तर की आवश्यकता होती है, जिसमें एक संगीत और जीवन मनोवैज्ञानिक अनुभव को एक कथित संगीत कार्य के साथ संबंधित करने की क्षमता होती है।

संगीत बहाल की विधि अपने परिवर्तनों और विकास की प्रक्रिया में ट्यूटनेशन के माध्यम से संगीत के एक योजनाबद्ध प्रकटीकरण के लिए शिक्षक के खेतों, एक ही छवि के अंदर एक काम के विभिन्न हिस्सों में, विभिन्न शैलियों और शैलियों के संगीत कार्यों में एक ही छवि के अंदर इंट्रोनेशन की तुलना करना।

सूचीबद्ध विधियों में एक बहुआयामी प्रकृति है और इसका उद्देश्य कला की पर्याप्त प्रकृति के संगीत को समझने के उद्देश्य से (जिस भाषा में कला की मदद से) है।

बच्चों की संगीत शिक्षा के तरीकों की पसंद शिक्षक के कौशल, बच्चों की आयु और व्यक्तिगत विशेषताओं, उनके संगीत विकास और जीवन मनोवैज्ञानिक अनुभव का स्तर पर निर्भर करता है।

साहित्य:

1. अब्दुलिन ई.बी., निकोलेव ई.वी. संगीत शिक्षा का तरीका। - एम, संगीत, 2006. 2. अब्दुलिन ई.बी. संगीत शिक्षा का सिद्धांत। - एम, अकादमी, 2004।

3. Vygotsky एल। एस। कला का मनोविज्ञान। - रोस्तोव एन / डी: प्रकाशन हाउस "फीनिक्स", 1 99 8।

4. कबलेव्स्की डीबी। माध्यमिक विद्यालय के लिए बुनियादी सिद्धांत और संगीत कार्यक्रम के तरीके। - एम, 1 9 80।

5. शिक्षक-संगीतकार / ईडी की पद्धतिगत संस्कृति। ई.बी. अब्दुलिना। - एम, अकादमी, 2002।

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मेलोडी लाइड और मेट्रो-लयबद्ध दृष्टिकोण में आयोजित ध्वनियों का एक ही बालों वाला अनुक्रम है। मेलोडी आंदोलन। मेलोडिक आंदोलन का पैटर्न अपने विभिन्न दिशाओं से बना है: आरोही, नीचे की ओर, लहर की तरह (लगातार आरोही और नीचे की दिशाओं को बदलने के द्वारा गठित); क्षैतिज (ध्वनि दोहराने पर)। आंदोलन के पहले तीन दिशाओं को लागू किया जा सकता है, कूदना या मिश्रित किया जा सकता है। रजिस्टर ध्वनि की ऊंचाई के करीब ध्वनियों का एक समूह है। रजिस्टरों को प्रतिष्ठित किया गया है: उच्च, बहुत अधिक, मध्यम, निम्न, बहुत कम। मेलोडी की संरचना। मेलोडी, साथ ही साथ, लगातार बहती नहीं है, लेकिन भागों में विभाजित है। मेलोडी या संगीत कार्य के कुछ हिस्सों को निर्माण कहा जाता है जो अवधि में भिन्न होते हैं। अवधि एक संगीत निर्माण है जो पूर्ण संगीत विचार को व्यक्त करता है। वह दो भागों में बांटा गया है - ऑफर। प्रस्ताव वाक्यांशों में बांटा गया है। मकसद को एक मुख्य मीट्रिक उच्चारण युक्त निर्माण कहा जाता है। गतिशील रंग (गतिशीलता) - संगीत की ध्वनि की मात्रा की एक किस्म। गतिशील परिवर्तन संगीत सामग्री की तैनाती द्वारा निर्धारित किए जाते हैं। वॉल्यूम की निरंतर मात्रा आवंटित करें (बहुत जोर से - फोरिसिमो, बहुत जोर से नहीं - मेज़ो फोर्ट, चुपचाप - पियानो, बहुत शांत नहीं - मेज़ो-पियानो, बहुत चुपचाप - पियानिसीमो) और धीरे-धीरे वॉल्यूम बदलना (धीरे-धीरे वॉल्यूम कम करने के लिए मजबूर) वॉल्यूम - Diminurendo)।

संगठन संगीत शिक्षा जूनियर स्कूली बच्चों धारा 2.1: युवा छात्रों के लिए संगीत कार्यक्रम व्याख्यान 6 (विषय 2.1.1।): संगीत शिक्षा अवधारणा और कार्यक्रम
संगीत पर डीबी कबलेव्स्की: अतीत और वर्तमान 1. बीसवीं शताब्दी के 70 वें वर्ष की सामान्य विशेषता, स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के क्षेत्र में बहुत सारे अनुभव संगीत अध्यापन के क्षेत्र में जमा किए गए थे। साथ ही, अपनी अवधारणा को सामान्य बनाने की एक आवश्यकता है, जो स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति के गठन के लिए स्पष्ट क्षेत्रों को देता है। अवधारणा, शब्दकोश के अनुसार, घटना पर विचारों की एक प्रणाली है, मुख्य दृष्टिकोण के साथ इस घटना को माना जाता है, इरादे का नेतृत्व करने आदि। इस तरह की अवधारणा को विकसित करने के लिए प्रसिद्ध संगीतकार और सार्वजनिक आकृति दिमित्री बोरिसोविच कबालेव्स्की के नेतृत्व में युवा वैज्ञानिकों के एक समूह के लिए प्रस्तावित किया गया था। 1 9 73 से 1 9 7 9 की अवधि में आरएसएफएसआर की शिक्षा मंत्रालय के प्रयोगशाला अनुसंधान संस्थानों में अवधारणा और कार्यक्रम विकसित किया गया था। अवधारणा के मुख्य विचार इस लेख में शामिल हैं जो एक पहने हुए संगीत कार्यक्रम "बुनियादी सिद्धांतों और वाणिज्य स्कूल के लिए संगीत संगीत के तरीके" हैं। कार्यक्रम "प्रयोगात्मक" नोट के साथ छोटी परिसंचरण में बाहर आया। साथ ही, कार्यक्रम के संगीत समर्थन के साथ-साथ कार्यक्रम के सभी कार्यों के रिकॉर्ड के साथ फोच्रेस्टोमैटोलॉजी के लिए तंग फायदे भी किए गए थे। कार्यक्रम के प्रयोगात्मक परीक्षण के दौरान, कबालेव्स्की ने खुद कोबलेव्स्की का नेतृत्व किया था। इन पाठों को टेलीविजन पर प्रदर्शित किया गया था। पूरे देश में व्यापक रूप से फैला हुआ है और बच्चों के लिए "लगभग तीन व्हेल और लगभग अधिक", जो पीबी ने लिखा बच्चों के लिए Kabalevsky। बड़े पैमाने पर उपयोग के लिए, 1-3 वर्गों के लिए संगीत कार्यक्रम (एटीई के साथ) पद्धतिगत विकास) 1 9 82 में 1 9 82 में और 4-7 वर्गों के लिए जारी किया गया था। Kabalevsky कार्यक्रम अभी भी हमारे देश में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। यह नए संगीत कार्यक्रमों के विकास के लिए एक प्रारंभिक बिंदु है। हालांकि, हाल के वर्षों में, यह कार्यक्रम आलोचना के लिए तेजी से एक वस्तु बन गया है। उसी समय, इसमें बहुत सारे समर्थक हैं। ऐसा लगता है कि अप्रचलित माना जाने वाला अप्रचलित और अनुपयुक्त है। यह अवधारणा हमारी संस्कृति की एक बड़ी उपलब्धि है। उन्होंने घरेलू अध्यापन के सर्वोत्तम अनुभव को अवशोषित कर दिया, और कला में और सार्वजनिक जीवन के सभी पार्टियों में कई गुणात्मक रूप से नई प्रक्रियाओं की भी उम्मीद की। अर्थात्, आध्यात्मिक संस्कृति को संरक्षित और पालन करने की इच्छा, सार्वभौमिक मूल्यों की प्राथमिकता की मान्यता। इस अवधारणा में विकास के लिए बड़ी क्षमता है। सार को संरक्षित करते समय, इस विकास में ऐसी दिशाएं हैं: - कलात्मक कार्यक्षेत्रों का विकास और कला की अध्यापन का सिद्धांत; - कार्यक्रम की संगीत सामग्री का औचित्य; - कार्यक्रम की संगीत सामग्री का विस्तार; - सुधार, मुखर और वाद्ययंत्र की भूमिका की भूमिका का विस्तार; - लोकगीत, आध्यात्मिक संगीत, आधुनिक लोक संगीत रचनात्मकता के नमूने, आदि के सबक का संवर्धन आदि। कार्यक्रम डीबी के तहत काम करने वाले शिक्षक के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक Kabalevsky - मानववादी विचार अवधारणा विकसित करना। उनके चैनल सामग्री में शैक्षिक प्रक्रिया विभिन्न संस्कृतियों की एक आध्यात्मिक वार्ता है। सामग्री वास्तविकता के लिए नैतिकता और सौंदर्य दृष्टिकोण के बच्चों में पालन करने की प्रक्रिया बन जाती है, कला स्वयं, कला में अपने "जीवन" के रूप में बच्चे की कलात्मक गतिविधि, खुद को एक व्यक्ति के रूप में बनाने, खुद में एक नज़र डालें। इस प्रकार, संगीत के माध्यम से बच्चे की आध्यात्मिकता के गठन की अवधारणा को समझना, अनुभव के बाद, महसूस और इंप्रेशन का तर्क दिया जा सकता है कि कार्यक्रम में अपडेट करने के लिए कुछ भी नहीं है। यदि हम संगीत सामग्री को अद्यतन करने के रूप में प्रोग्राम की सामग्री को अद्यतन करने के बारे में बात करते हैं, तो संगीत के साथ संचार विधियां इत्यादि।, इस प्रक्रिया को अवधारणा में स्थायी, आवश्यक और प्राकृतिक के रूप में रखा गया है।

यह इस तथ्य पर केंद्रित है कि संगीत सामग्री को प्रतिस्थापित किया जा सकता है, इस तथ्य पर, कार्यक्रम को लागू करते समय, उपचार के विकल्पों, व्यावहारिक संगीत के रूपों की पसंद में शिक्षक का एक रचनात्मक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। 1994 में कार्यक्रम का एक नया संस्करण प्रकाशित किया गया था, जिसे बैडर और सर्गेईव ने बनाया था। नियुक्त के मुख्य कार्य सामग्री के मूल्य को खत्म करना चाहते हैं, ताकि शिक्षक को योजना के पाठों में रचनात्मक पहल दिखाने में सक्षम बनाया जा सके। इस प्रकार, इस संस्करण में, संगीत सामग्री बदल दी गई है और उन्मुख पद्धतिपूर्ण विकास समाप्त हो गए हैं। 2. डीबी की दिशा में विकसित संगीत कार्यक्रम के उद्देश्य, कार्य, सिद्धांत और मौलिक तरीकों Kabalevsky संगीत के सबक का लक्ष्य माध्यमिक विद्यालय - उनकी आम आध्यात्मिक संस्कृति के आवश्यक हिस्से के रूप में स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति की शिक्षा। अग्रणी कार्य: 1) अपनी धारणा के आधार पर संगीत के लिए भावनात्मक दृष्टिकोण का गठन; 2) संगीत के लिए एक सचेत रवैया का गठन; 3) अपने निष्पादन की प्रक्रिया में संगीत के लिए एक सक्रिय और व्यावहारिक दृष्टिकोण का गठन, सभी कोरल गायन के पहले, संगीतकरण के सबसे किफायती रूप के रूप में। कार्यक्रम के मूल सिद्धांत: - लाइव कला के रूप में संगीत का अध्ययन, संगीत के पैटर्न पर समर्थन; - संगीत और जीवन का संचार; - संगीत प्रशिक्षण के लिए ब्याज और जुनून; - भावनात्मक और सचेत की एकता; - कला और तकनीकी की एकता; - संगीत कार्यक्रम की विषयगत संरचना। अंतिम सिद्धांत के अनुसार, इसके विषय को प्रत्येक तिमाही के लिए परिभाषित किया गया है। धीरे-धीरे जटिल और गहराई से, यह सबक से सबक से पता चलता है। क्वार्टर और चरणों (कक्षाओं) के बीच एक निरंतरता है। सभी तरफ, माध्यमिक विषय मुख्य के अधीन हैं और उनके संबंध में अध्ययन किया जाता है। प्रत्येक तिमाही का विषय एक "कुंजी" ज्ञान से मेल खाता है। मौलिक कार्यक्रम के तरीके। अपने कुल में कार्यक्रम के प्रमुख तरीकों का मुख्य रूप से लक्ष्य और सामग्री के आकलन के संगठन को प्राप्त करना है। वे कला के सबक के रूप में संगीत के सबक में संगीत प्रशिक्षण की प्रक्रिया की ईमानदारी की स्थापना में योगदान देते हैं, यानी, वे नियामक, संज्ञानात्मक और संवादात्मक कार्यों को करते हैं। ये विधियां अन्य सभी विधियों के सहयोग से हैं। संगीत सामान्यीकरण की विधि। प्रत्येक विषय सभी रूपों और प्रकार के वर्गों को सारांशित और जोड़ता है। चूंकि विषय सामान्यीकृत है, इसलिए इसे केवल सामान्यीकरण की विधि से समेकित करना संभव है। सामान्यीकृत ज्ञान की निधियों का विकास संगीत धारणा के समर्थन में होता है। इस विधि का उद्देश्य मुख्य रूप से संगीत सोच के गठन पर, संगीत के प्रति जागरूक दृष्टिकोण विकसित करना है। संगीत सामान्यीकरण की विधि संगीत के बारे में महत्वपूर्ण ज्ञान, अग्रणी कौशल का गठन करने के उद्देश्य से छात्रों को व्यवस्थित करने के संचयी तरीकों के रूप में कार्य करती है। विधि में लगातार कई कार्य शामिल हैं: पहली कार्रवाई। यह कार्य सक्रिय करना है कि स्कूली बच्चों के संगीत और जीवन अनुभव, जो विषय के परिचय या गहनता के लिए आवश्यक है। प्रारंभिक चरण की अवधि सामान्यीकृत ज्ञान की प्रकृति से पूर्व निर्धारित है। तैयारी की अवधि स्कूली बच्चों के संगीत अनुभव के स्तर पर निर्भर करती है। मुख्य बात यह है कि औपचारिक रूप से विषय के अध्ययन की अनुमति न दें, पर्याप्त सुनवाई अनुभव के लिए समर्थन के बिना। दूसरी कार्रवाई। लक्ष्य नया ज्ञान पेश करना है। एक उत्पादक प्रकृति की तकनीकों का मुख्य महत्व - विभिन्न प्रकार की स्थान स्थितियों। खोज की प्रक्रिया में, तीन अंक आवंटित किए गए हैं: 1) कार्य को शिक्षक द्वारा स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया है; 2) धीरे-धीरे, छात्रों के साथ, अग्रणी मुद्दों की मदद से कार्य का समाधान, एक या किसी अन्य कार्रवाई का संगठन; 3) अंतिम निष्कर्ष जो छात्रों को खुद को कहना चाहिए। सीखा ज्ञान के आधार पर स्वतंत्र रूप से संगीत पर ध्यान केंद्रित करने की क्षमता के गठन के साथ तीसरी कार्रवाई विभिन्न प्रकार की प्रशिक्षण गतिविधियों में ज्ञान के समेकन से जुड़ी हुई है। इस कार्रवाई के कार्यान्वयन में उत्पादक और प्रजनन प्रकृति की विभिन्न तकनीकों के संयोजन का उपयोग शामिल है। विधि "रनिंग" आगे और "वापसी" पारित होने के लिए। कार्यक्रम की सामग्री पारस्परिक विषयों की प्रणाली है। यह महत्वपूर्ण है कि शिक्षक और छात्रों की चेतना में सबक सामान्य विषय और पूरे कार्यक्रम के एक लिंक के रूप में कार्य किया। शिक्षक को एक तरफ, आने वाले विषयों के लिए जमीन तैयार करने के लिए, दूसरी तरफ, नए स्तर पर इसे समझने के लिए पारित सामग्री पर लगातार वापस लौटना। विधि को लागू करते समय, शिक्षक का कार्य "दौड़" और "रिटर्न" के एक विशेष वर्ग के लिए सबसे अच्छा चुनना है। यहां तीन स्तर के कनेक्शन हैं। 1. प्रशिक्षण चरणों के बीच संचार 2. क्वार्टर के विषयों के बीच संचार। 3. कार्यक्रम का अध्ययन करने की प्रक्रिया में विशिष्ट संगीत कार्यों के बीच संबंध। भावनात्मक नाटक की विधि। सबक मुख्य रूप से दो भावनात्मक सिद्धांतों पर बनाए जाते हैं: भावनात्मक विपरीत और एक या किसी अन्य भावनात्मक स्वर सबक के भावनात्मक विपरीत और निरंतर संवर्द्धन और विकास। इसके आधार पर, कार्य विशिष्ट परिस्थितियों, संगीत के स्तर और के साथ एक सबक बनाने के कार्यक्रम सिद्धांत में प्रस्तावित एक या किसी अन्य से संबंधित है। सामान्य विकास विद्यार्थियों भावनात्मक नाटक की विधि मुख्य रूप से संगीत के लिए स्कूली बच्चों के भावनात्मक दृष्टिकोण के सक्रियण के उद्देश्य से है। यह भावनवाद के माहौल, संगीत वर्गों में एक जीवित रुचि के निर्माण में योगदान देता है। यह विधि, यदि आवश्यक हो, तो पाठ के लिए योजनाबद्ध कार्यों के अनुक्रम की स्पष्टीकरण (इसकी शुरुआत, निरंतरता, परिणति, समापन एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण सबक है, अंत तक) कक्षाओं को पकड़ने के लिए विशिष्ट स्थितियों के अनुसार। इस वर्ग की शर्तों और संगीत गतिविधि (कक्षाओं) की प्रजातियों के संयोजन में सर्वोत्तम निर्धारित करना महत्वपूर्ण है। शिक्षक की पहचान (संगीत के प्रदर्शन में प्रकट विषय की उनकी भावनात्मकता, निर्णयों में, छात्रों के मूल्यांकन की निष्पक्षता, आदि) पाठ में स्कूली बच्चों की गतिविधियों को सक्रिय करने के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन है। धारा 2.2।: संगीत शिक्षा व्याख्यान 7 (विषय 2.2.1) के तरीके और संगठनात्मक रूप: संगीत प्रशिक्षण के तरीके 1. संगीत प्रशिक्षण के तरीकों, विशिष्टता और संगीत प्रशिक्षण के तरीकों का वर्गीकरण संगीत संगीत और शैक्षिक साहित्य में मौजूद संगीत प्रशिक्षण के तरीकों का वर्गीकरण शिक्षा (प्रशिक्षण, शिक्षा) एक विविध, लेकिन आम तौर पर विरोधाभासी नहीं। संगीत प्रशिक्षण के तरीके उन विषयों की सामग्री के स्कूली बच्चों के आकलन को व्यवस्थित करने के तरीके हैं जो शैक्षिक प्रक्रिया के लक्ष्यों और उद्देश्यों को पूरा करते हैं। शिक्षक (ईबी अब्दुलिन) के मार्गदर्शन में छात्र की प्रक्रिया में विधियों और सामग्री की सशर्तता लागू की जाती है। संगीत प्रशिक्षण के तरीके शिक्षक और छात्रों की संयुक्त गतिविधियों के विभिन्न तरीके हैं, जहां अग्रणी भूमिका अध्यापन (एलजी। दिमित्रीव, एन.एम. चेरनोवनेन्को) से संबंधित है। "विधि" शब्द का उपयोग दो इंद्रियों में किया जाता है: चौड़ा और संकीर्ण। एक व्यापक अर्थ में, संगीत शिक्षा की विधि के तहत, समस्याओं को हल करने और संगीत शिक्षा की सामग्री को महारत हासिल करने के उद्देश्य से शैक्षिक तरीकों का संयोजन समझा जाता है। एक संकीर्ण अर्थ में, विधि एक विशिष्ट तकनीक है जिसका उद्देश्य संगीत ज्ञान, कौशल, कौशल, रचनात्मक गतिविधि के अनुभव और संगीत में भावनात्मक-नैतिक मानव दृष्टिकोण के छात्रों को महारत हासिल करने के उद्देश्य से है। संगीत शिक्षा के तरीकों के विनिर्देशों में छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं, उनके संगीत स्वाद और कला के साथ संचार की आवश्यकता, कलाकृतियों और रचनात्मक प्रक्रिया के संगीत वर्गों में मॉडलिंग पर, एकता को प्राप्त करने के लिए उनके ध्यान में शामिल है संगीत कला के साथ संचार की प्रक्रिया में शिक्षक और छात्रों की। विभिन्न तरीकों को लागू करना, शिक्षक को याद रखना चाहिए कि उनकी पसंद को कल्पना के छात्रों के विकास, संगीत, संगीत सोच के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया, कला के साथ संचार से आनंद की भावना पैदा करने के लिए, भावुक सबक और उनकी मुख्य सामग्री बनाने के लिए सुनिश्चित करना चाहिए - अधिकांश संगीत। संगीत शिक्षा के तरीके बहुत विविध हैं। यह संगीत कला, इसकी विविधता के साथ-साथ पाठों में स्कूली बच्चों की संगीत गतिविधि की प्रजातियों की विशेषताओं के कारण है। एक नियम के रूप में, विधियों का उपयोग अलग नहीं किया जाता है, लेकिन विभिन्न संयोजनों में। संगीत प्रशिक्षण विधियों का वर्गीकरण। 1. डीबी के संगीत पर अवधारणा और कार्यक्रम से पहले भी। संगीत और शैक्षिक अभ्यास में कबालेव्स्की, विशेष अध्ययन में, स्कूली बच्चों की कुछ प्रकार की शैक्षणिक संगीत गतिविधि के कारण विधियों का एक बड़ा शस्त्रागार, पहले मौजूदा कार्यक्रम की संरचना (गायन, संगीत ग्रेड, संगीत सुनना) जमा किया गया था। ये विधियां हैं: - कोरल और सोलो गायन के choirs का विकास (एन Dobrovolskaya, डी। लोकशिन, एन ऑर्लोव, टी। Ovchinnikova, ए Sveshnikov, vl। Sveshnikov, Vl। सोकोलोव, ओ। सोकोलोवा, वी। तावलिन, आदि); - प्राथमिक सोल्फर कौशल का गठन (पी। वेस, आई। गेनरिच, एम रुमेर, आदि); - व्यक्तिगत संगीत क्षमताओं का विकास: लयबद्ध (के। फ्रैडिन, एल। सर्जाइट), हार्मोनिक, पॉलीफोनिक (वाई। अलीव, आई रिन्केविचस), टिमब्रू सुनवाई (रीना, वी। सुदाकोव, आदि), आदि; - संगीत सुनने के लिए सीखना (बी asafiev, वी। Beloborodova, एन। बोल्सोवा, एन ग्रोडेज़ेन्स्काया, वी। Shatskaya, बी Yavorsky, आदि)। इसलिए, स्कूली बच्चों के शैक्षिक संगीत के व्यक्तिगत प्रकार के अनुसार संगीत शिक्षा विधियों का वर्गीकरण सबसे बड़ी मान्यता थी। 2. युद्ध के बाद और विशेष रूप से बीसवीं शताब्दी के 60 के 70 के दशक में, विभिन्न प्रकार की संगीत प्रशिक्षण गतिविधियों में स्कूली बच्चों के लिए संज्ञानात्मक अवसरों का मुद्दा व्यापक रूप से चर्चा की गई है। छात्रों के संगीत दृष्टिकोण को विस्तारित करने के विभिन्न तरीके, आधुनिक संगीत में उनके अभिविन्यास, संगीत लोककथाओं में विकसित किए जा रहे हैं, सामान्य विश्लेषण के तरीके और विशेष रूप से विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियों में विकसित किए जा रहे हैं। तो, बी asafieva, वी। Shatsk, एन Grodzenskaya et अल।, एम। Korsunskaya और सुदाकोव के शैक्षिक विचारों का जिक्र करते हुए, आधुनिक संगीतकारों के काम के साथ स्कूली बच्चों से मिलने और के बीच संचार स्थापित करते समय समानताओं और विपरीत की एक विधि विकसित करें अतीत और वर्तमान की संगीत कला। संगीत धारणा को सक्रिय करने के तरीकों को विशेष ध्यान दिया जाना शुरू कर दिया गया। इन उद्देश्यों के लिए एल Goryunova अंतर्ज्ञान और विषयगत विश्लेषण की विधि का उपयोग करता है। वी। बेलोबोरोडोवा ने कार्यों की बहुविकल्पीय धारणा के रिसेप्शन का उपयोग करने का प्रस्ताव रखा है, "विनाश" के स्वागत को लागू करें। प्रशिक्षण में रचनात्मक सिद्धांतों की भूमिका बढ़ाने के लिए स्कूली बच्चों की गतिविधियों को बढ़ाने के लिए तरीकों पर अधिक ध्यान दिया जाता है (ओ। Apraksina, N. Vetlugin, एल। Dmitriev, N. Chernoyvanhenko et al।), संगीत में स्कूली बच्चों के हित के जागरूकता और विकास के तरीके (वी। Shatskaya, एन Grodzenskaya, एल Bererteva, आदि)। वी। Shatskaya, एन Grodzenskaya, एम रुमेमर, एट अल। मैं एक गहरे आधार पर विधियों की एकता स्थापित करने की मांग की। संगीतकारों और संगीत में व्यक्तिगत स्थलों के काम के लिए समर्पित इस निर्वाचित विषयों के लिए वी। Shatskaya (वैकल्पिक वर्गों के ढांचे के भीतर)। एम रुमेमर संगीत साक्षरता कक्षाओं और उनके संगठन की पद्धति पर प्रकाश डाला गया है। N. Grodzenskaya स्कूली बच्चों से संगीत के विकास पर केंद्रित है। सामान्य रूप से स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति के गठन के लिए संगीत शिक्षा के वादे को हल करने के लिए संगीत शिक्षा विधियों का सबसे बड़ा अनुमान है। पहले से ही जो बीसवीं शताब्दी के 70 के दशक तक अस्तित्व में थे, संगीत कार्यक्रमों में संगीत पाठ की अखंडता को प्राप्त करने की आवश्यकता थी। और व्यक्तिगत शिक्षकों, विशेष रूप से, एन ग्रोडेज़ेन्स्काया ने यहां अच्छे परिणाम मांगा। हालांकि, उद्देश्य के कारणों के कारण इस आवश्यकता को अभ्यास में व्यवस्थित रूप से लागू नहीं किया जा सका: ईमानदारी, एकता प्रशिक्षण की सामग्री में अनुपस्थित थी। कार्यक्रम डीबी संगीत पर Kabalevsky सामग्री की अपनी विषयगत संरचना के साथ सबक में सभी रूपों और संगीत गतिविधि के प्रकार संयुक्त। उन सभी ने विषय का पालन करना शुरू कर दिया। यह यह सुनिश्चित करना था कि शिक्षक प्रासंगिक तरीकों का उपयोग करके सीखने की प्रक्रिया का समग्र संगठन प्रदान करने के लिए वास्तविक अभ्यास में वास्तविक अभ्यास में वास्तविक अभ्यास प्रदान कर सके। कार्यक्रम के सिद्धांतों और सामग्री के विश्लेषण ने संगीत शिक्षा के तीन तरीकों को आवंटित करना संभव बना दिया, जो उनकी कुलता में मुख्य रूप से लक्ष्य को हल करने और सामग्री के आकलन के संगठन को हल करने का लक्ष्य रखा जाता है। वे संगीत के सबक में संगीत शिक्षा की प्रक्रिया की अखंडता में योगदान देते हैं, यानी नियामक, संज्ञानात्मक और संवादात्मक विशेषताएं करें। संगीत अध्यापन सीखने के तरीकों के बीच संबंध स्थापित करने के लिए विभिन्न दृष्टिकोण प्रस्तुत करता है। टी। बर्कमैन संयोजन के आधार के रूप में विशिष्ट प्रकार के वर्ग आवंटित करता है। संगत के साथ और इसके बिना नोट्स पर गायन, मौखिक श्रुतलेख, आदि वे स्कूली बच्चों की गतिविधियों के संगठन के रूप में हैं, और तीव्रता के रूप में, उनके विकास को उत्तेजित करते हैं, और शैक्षिक नियंत्रण के रूप में। बेशक, ये विधियां संगीत शिक्षा के अन्य तरीकों और तकनीकों के कार्यों से इनकार नहीं करती हैं और उनके साथ संबंधों में हैं। इसलिए, संगीत शिक्षा के अग्रणी तरीकों (संगीत सामान्यीकरण, "चल रहा" आगे बढ़ने और "वापसी" पूरा करने के लिए आवंटन, भावनात्मक नाटक) ने संगीत प्रशिक्षण की सामग्री के अनुसार संगीत शिक्षा के तरीकों को समूहित करना संभव बना दिया। डीबी द्वारा तैयार की गई संगीत शिक्षा के सिद्धांत Kabalevsky, मुख्य ज्ञान के रूप में संगीत प्रशिक्षण की सामग्री के इस तरह के तत्व के तरीकों को समूहित करने की अनुमति दी। चूंकि उनकी गठन एक स्कूलबोर्ड संगीत संस्कृति के गठन की मुख्य विशेषताओं में से एक है, इसलिए संगीत शिक्षा के सभी तरीकों को महत्वपूर्ण ज्ञान के गठन में योगदान देना चाहिए। 3. संगीत शिक्षा के मुख्य कार्यों के मुख्य कार्यों के आधार पर संगीत शिक्षा के तरीके भी वर्गीकृत किए जाते हैं। संगीत शिक्षा के मुख्य कार्यों के साथ तरीकों के संचार के आधार पर, तरीकों के तीन समूह प्रतिष्ठित हैं (ई.बी. अब्दुलिन)। 1. सहानुभूति छात्रों के विकास के उद्देश्य से, संगीत के लिए भावनात्मक मूल्य दृष्टिकोण (कला के साथ भावनात्मक और आध्यात्मिक संचार पर एक स्थापना बनाना, संगीत की धारणा में "अनुनाद" प्राप्त करना; भावनात्मक पाठ नाटकीयता की विधि के रूप में एक सबक के रूप में कला, विधि "जैसे" (बी। नेमेस्की), आदि, जिसका उद्देश्य संगीत के "निवास" की क्षमता विकसित करने के उद्देश्य से, उसके मनोदशा, भावनाओं, दुनिया के संबंधों की क्षमता विकसित करना है। गेमिंग विधियों और तकनीकों (विशेष रूप से प्राथमिक विद्यालय में) के उद्देश्य से संगीत वर्गों की एक आकर्षक प्रक्रिया का आयोजन)।

2. कलात्मक और संज्ञानात्मक क्षमताओं के छात्रों के विकास के उद्देश्य से, संगीत सुनने के लिए कौशल। इसमें तुलनात्मक तरीके शामिल हैं, समानताएं और मतभेद, विश्लेषण, सामान्यीकरण, "चलाना" और नए स्तर पर "वापसी" शामिल हैं। "स्नेगो कोमा" के तरीके (पहले से ज्ञात और सामग्री में बंद और संचार के साथ अद्यतन करने और संचार के समर्थन में नई सामग्री का आकलन), संगीतकारों, कलाकारों, अन्य कलाओं के साथ संबंध स्थापित करने, महत्वपूर्ण और कलात्मक संघों को बनाने, समस्याग्रस्त खोज बनाने के लिए छात्रों को डेट करना स्थितियों। 3. संगीत कला में आत्म अभिव्यक्ति के छात्रों के विकास के उद्देश्य से विधियों। उनमें से, उदाहरण के लिए, मुखर-कोरल कार्य (शेडिंग, गीतों को दिखाने, शब्दों और धुनों को सीखने के विभिन्न तरीकों, एक नोट रिकॉर्ड को आकर्षित करने, संगत के बिना गायन का संयोजन और एट अल के साथ। यहां आयोजन के तरीके हैं प्राथमिक संगीत वाद्ययंत्रों पर खेल: शिक्षण तकनीक, एक विशेष वर्ग, आदि की क्षमताओं के आधार पर स्कोर के शिक्षक द्वारा एक निबंध। प्लास्टिक इंटोनेशन आयोजित करने के तरीके: एक शिक्षक द्वारा आंदोलनों का एक अभिव्यक्तिपूर्ण शो, "मुक्त संचालन" और अन्य प्रशिक्षण। रचनात्मक गतिविधियों का आयोजन करने के तरीके: उद्देश्यों के बच्चों का निबंध, मेलोडी, साथ ही निर्दिष्ट "अनाज" के लिए सुधार , काव्य पाठ, एक विशिष्ट साजिश, लयबद्ध पैटर्न, निबंध पॉडकॉर्स टू मेलोडीज, प्राथमिक संगीत वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में सरल पार्टियां इत्यादि। इस प्रकार, संगीत शिक्षा के तरीकों के सबसे आम वर्गीकरण वर्गीकरण, आउटगोइंग: 1) शैक्षिक की प्रजाति संगीत के सबक में स्कूली बच्चों की संगीत गतिविधि; 2) संगीत शिक्षा की सामग्री (उनके व्यक्तिगत तत्व उनके रिश्ते में); 3) संगीत शिक्षा के मुख्य कार्य। 2. अध्यापन कला के आधुनिक संगीत प्रशिक्षण विधियों के मुख्य तरीकों की विशेषताएं। एलपी मास्लोवा एक विशेष समूह के तरीकों को अलग करता है जो कला की अध्यापन का आधार बनाता है। लेखक उन्हें निम्नलिखित विधियों को संदर्भित करता है: - कलाकृतियों का अंतर्ज्ञान विश्लेषण; - विभिन्न कलात्मक कार्यों के निर्माण के माध्यम से छवि को पुनर्स्थापित किया; - छवि को आसन्न प्रकार की कला (किसी अन्य औपचारिकता में अनुवाद) की भाषा में पुनर्स्थापित किया गया; - अवलोकन और तुलना; - खेल और नाटकीयकरण की विधि; - पॉलीफनी गतिविधि की विधि; - एक्सटाइजिकल क्षेत्रों से बाहर निकलें, अनुरूपताओं के साथ संयुग्मन, तुलना, संघों के उद्भव; - विभिन्न स्तरों के संवादों का संगठन (प्राप्तकर्ता लेखक, छात्र-ओखलाहनिक, खुद के साथ संवाद, एक और संस्कृति के साथ, शांति आदि के साथ। ); - रचनात्मक कार्यों की विधि; - विरोधाभास (विपरीत और आश्चर्य)। उत्तेजक संगीत गतिविधि को उत्तेजित करने के तरीके। संगीत शिक्षा विधियों के इस समूह ने एल। Dmitriev आवंटित किया। इन तरीकों का उपयोग भावनात्मक, रचनात्मक वातावरण बनाने के लिए किया जाता है, जो संगीत पाठों के लिए आवश्यक है। यहां लेखक संबंधित है: - भावनात्मक प्रभाव की विधि; - आश्चर्य का प्रभाव बनाने की विधि; - सफलता की स्थिति बनाने की विधि; - खेल स्थितियों को बनाने की विधि; - समस्याग्रस्त खोज स्थितियों को बनाने की विधि;

चर्चा विधि;

तुलना विधि;

संगीत का विश्लेषण करने की विधि; - मौखिक तरीकों (कहानी, वार्तालाप, स्पष्टीकरण); - दृश्य श्रवण विधि। क्रिएटिव क्लास सबक में संगीत प्रशिक्षण के तरीके। संगीत शिक्षा के इस समूह के तरीकों के लेखक एनए। Terentiev, जो "विधि" और "काम के रूप" की अवधारणा की पहचान करता है। यह सीखने के तीन मुख्य रूपों को आवंटित करता है, जो समानता और सुधार के सिद्धांतों को पार करता है। ये मौखिक, दृश्य और प्रशिक्षण के व्यावहारिक रूप हैं। 1. प्रशिक्षण के वेली रूप: वार्तालाप, कहानी, मौखिक स्पष्टीकरण, स्पष्टीकरण, टिप्पणी, टॉक टॉक, टॉक-वार्तालाप, शिक्षक के साथ विवाद। कहानी कलात्मक घटना के बारे में एक जीवित, आलंकारिक, भावनात्मक कहानी है। यह संक्षिप्त, उज्ज्वल, सार्थक, भावनात्मक और बच्चों की उम्र के अनुरूप होना चाहिए। वार्तालाप काम का एक संवाद पत्र है। इसमें बहुत अच्छे अवसर हैं, क्योंकि यह शैक्षिक सामग्री को संबद्ध करने में मदद करता है निजी अनुभव छात्र, उनकी मौजूदा गतिविधियों के साथ। दो प्रकार की वार्तालाप खड़ा है: वार्तालाप की एक बात और वार्तालाप-वार्तालाप। पहले मामले में, शिक्षक स्वयं लोगों को वफादार निर्णय, निष्कर्ष, दूसरे में लाता है, छात्र स्वयं एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं, शिक्षक केवल वार्तालाप भेजता है और छात्रों को सही निष्कर्षों पर लाता है। दोनों मामलों में, मुख्य बात यह है कि एक शिक्षक को तैयार करना जो छात्रों की सही सोच प्रक्रिया में योगदान देता है। वार्तालाप सावधानी से विचार योजना पर आधारित है। शिक्षक के साथ विवाद। विवाद में, बच्चे को तर्क दिया जाता है, तर्कसम्मत सोच। साहित्यिक, संगीत और सुरम्य कार्य, कार्टून और नाटकीय प्रस्तुतियों का विश्लेषण करते समय बच्चों को विवाद के लिए आकर्षित किया जा सकता है। कारण विपरीत, यहां तक \u200b\u200bकि एक आमदनी, लेकिन शिक्षक द्वारा व्यक्त की गई राय "तर्क" भी बन जाता है। आप उसकी गलतियों के बारे में पहले से रोक सकते हैं। जितनी जल्दी हो सके चर्चा की आवश्यकता को प्रोत्साहित करें। 2. प्रशिक्षण के दृश्य रूप। पर। Terentiev इस तरह के तीन रूपों पर प्रकाश डाला गया है: - सुनवाई दृश्यता (रिकॉर्ड में संगीत कार्य और "लाइव" निष्पादन, साहित्यिक रीडिंग, रिटेलिंग, कविताओं को पढ़ना); - मोटर स्पष्टता (इशार, हाथ, प्लास्टिक और नकल चित्र, आदि); - दृश्य स्पष्टता (प्रजनन, चित्रण, व्यास, स्लाइड, पोस्टर, आदि) दिखा रहा है। यह केवल कला सामग्री को सही ढंग से चुनने के लिए महत्वपूर्ण है, बल्कि इसे दिखाने के लिए कुशलता से, जो छात्रों की धारणा को सबसे आवश्यक क्षणों में भेजने के लिए भी महत्वपूर्ण है। 3. अध्ययन के व्यावहारिक रूपों का उद्देश्य कला के कार्यों की कलात्मक अभिव्यक्ति, सौंदर्य सामान्यीकरण और निर्णय की क्षमता के विकास के विशिष्ट साधनों को समझने, मूल्यांकन करने और विश्लेषण करने की प्रत्यक्ष क्षमता के गठन के उद्देश्य से किया जाता है। व्यावहारिक रूपों में शामिल हैं विभिन्न तकनीकें और व्यावहारिक तरीके। उदाहरण के लिए: - तुलना विधि और तुलना, जो समान घटनाओं, विशिष्ट मतभेदों, और अलग-अलग में देखने की क्षमता विकसित करती है - सामान्य विशेषताओं को ढूंढें। यह तीव्र अवलोकन, कलात्मक विवरणों पर ध्यान देता है और कलात्मक पूर्णांक की सामान्य प्रणाली में अपने अभिव्यक्तिपूर्ण कार्य को समझता है; - कंट्रास्ट और पहचान की विधि: चमकदार और पूरी तरह से सामग्री और संरचनात्मक पक्ष की पूरी तरह से पहचानने के लिए किसी अन्य उत्पाद के साथ तुलना के माध्यम से एक विशिष्ट उत्पाद का विश्लेषण करने में अनुभव विकसित करता है। इसके विपरीत तुलना इस रचना के सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक और अभिव्यक्तिपूर्ण संकेतों पर जोर दिया जाएगा। पहचान के माध्यम से तुलना कार्यों की धारणा में अधिक संवेदनशीलता का कारण बनती है, इसकी कलात्मक सुविधाओं पर अधिक ध्यान देती है; - इंप्रेशन की विविधता का तरीका - एक विशेष कलात्मक छवि की विविधता और बहुसंख्यकों का खुलासा करने के लिए इस घटना को विभिन्न संस्करणों में दिखाना है; - "परिप्रेक्ष्य" विधि और "रेट्रोस्पेक्टिव" - "रेंज" विधि के समान और यात्रा की गई (डीबी, कबालेव्स्की) के लिए "वापसी"; - विनाश की विधि - कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों के महत्व की पहचान करने में मदद करता है; - सामान्यीकरण की विधि (सभी उपरोक्त तकनीकों के उपयोग के परिणामस्वरूप किए गए निष्कर्षों को उत्तेजित करने के रूप में)। सामान्यीकरण सबक का सैद्धांतिक परिणाम है, और निष्कर्ष छात्रों को खुद को स्वयं बनाना चाहिए, हालांकि एक शिक्षक की मदद से।

व्याख्यान 8 (विषय 2.2.2):

संगीत पाठ संगीत प्रशिक्षण के संगठन का मुख्य रूप है। पाठ प्रशिक्षण के संगठन (संगठनात्मक रूपों) के रूप में बेलारूसी भावना के परिणामस्वरूप सबक एक सामान्य विशेषता है, जिसका अर्थ है शिक्षक की सहमत गतिविधि की बाहरी अभिव्यक्ति और छात्रों को एक निश्चित क्रम और मोड में किया गया। संगठनात्मक रूपों को विभिन्न मानदंडों के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है। उदाहरण के लिए: 1) छात्रों की संख्या (सामूहिक, सामूहिक, समूह, microhyrup, व्यक्तिगत रूपों) द्वारा; 2) अध्ययन के स्थान पर (स्कूल और बहिर्वाहिक); 3) कक्षाओं की अवधि में (शास्त्रीय व्यवसाय (45 मिनट), एक जोड़ा गया सबक (9 0 मिनट), एक जोड़ी छोटी, मनमानी अवधि)। वर्तमान में, एक कक्षा-ग्रेड प्रशिक्षण प्रणाली, जो 18 वीं शताब्दी में उभरी (याए। कोमेन्की) जारी है। मुख्य घटक एक सबक है। पाठ शैक्षिक प्रक्रिया के एक अर्थ, अस्थायी और संगठनात्मक शर्तों, सेगमेंट (चरण, लिंक, तत्व) में समाप्त हो गया है। संगीत सबक स्कूल में संगीत शिक्षा संगठन का मुख्य रूप है। इस तथ्य के बावजूद कि स्कूल संगीत शिक्षा (मग, छुट्टियों, वैकल्पिक कक्षाओं, आदि) पर असाधारण कार्य करता है, सबक सर्वोपरि महत्व का है। संगीत के सबक का सार, किसी अन्य की तरह, छात्रों की शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधि का संगठन है, जिसे हमेशा भावनात्मक रूप से चित्रित किया जाना चाहिए। इस गतिविधि का आधार संगीत की धारणा की प्रक्रिया है। शैक्षणिक संगीत गतिविधियों के मुख्य प्रकार (तरीकों से, संगीत के साथ संचार के रूप) पाठों में स्कूली बच्चों को सुनवाई, संगीत का प्रदर्शन (गायन, प्राथमिक संगीत वाद्ययंत्र, प्लास्टिक की छेड़छाड़, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों, रचनात्मकता (निबंध) और सुधारना)। पाठ में, संगीत को शैक्षिक प्रक्रिया के सभी घटकों चाहिए: लक्ष्य, कार्य, सामग्री, विधियों, आदि संगीत पाठों की सामान्य और विशिष्ट विशेषताओं और अन्य विषयों पर सबक। एक तरफ, संगीत सबक एक अभिन्न अंग है स्कूल में सामान्य शिक्षा प्रक्रिया का हिस्सा, इसलिए इसे सबक के लिए सभी आवश्यक आवश्यकताओं का पालन करना होगा। दूसरी ओर, संगीत सबक कला का एक सबक है, जिसके परिणामस्वरूप उनके पास एक स्पष्ट विशिष्टता है। इस संबंध में , संगीत सबक में अन्य शैक्षणिक विषयों, विशेष रूप से वैज्ञानिक चक्र पर सबक के साथ सामान्य और विशिष्ट विशेषताएं हैं।

सामान्य सुविधाएं:

सामान्य शिक्षा का अंतिम लक्ष्य; - निर्माण का आधार मनोवैज्ञानिक और शैक्षिक पैटर्न है; - सामान्य जनरेटिंग सिद्धांतों के लिए समर्थन; - अपनी मुख्य विशेषताओं (कक्षा की स्थायी संरचना, पाठ की दायित्व, इसकी अवधि, इस तरह के काम के रूप में, सामग्री के एक नए, निर्धारण, पुनरावृत्ति, सामग्री के परीक्षण आदि के साथ एक सबक का रूप; - ईमानदारी, लक्ष्य को प्राप्त करने, सामग्री को महारत हासिल करने पर ध्यान केंद्रित, शैक्षिक गतिविधियों के प्रकार; - मूल सीखने के तरीके। विशिष्ट विशेषताएं (जो मौलिकता और सामान्य विशेषताएं देती हैं): - संगीत पाठ की मुख्य विशिष्ट विशेषता कला का एक सबक है, वैज्ञानिक अनुशासन नहीं। संगीत कला वास्तविकता के प्रतिबिंब का एक विशेष रूप है, जिसमें भावनाओं, भावनात्मक क्षेत्र द्वारा सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है। इस संबंध में, भावनाओं और दिमाग, चेतना और भावनाओं की एकता के आधार पर संगीत ज्ञान होना चाहिए; - कलात्मक और तकनीकी की अनिवार्य एकता, जब कलात्मक (लक्ष्य) लगातार तकनीकी (लक्ष्य के लिए पथ) को कवर करते हैं, तो एक ही समय में तकनीक पर काम करते समय कलाकृति (अभिव्यक्ति), इमेजरी पर दोनों काम होते हैं; - काम के सामूहिक रूपों के सबक में लाभ; - किसी भी पाठ की मुख्य सामग्री संगीत ही है, इसके साथ संवाद; - सभी प्रकार की शैक्षिक संगीत गतिविधियों की रचनात्मक प्रकृति; - संवाद का लाभ; - पाठों की गैर पारंपरिक संरचना, प्रकारों की मौलिकता; - प्रशिक्षण के प्रकार के प्रशिक्षण पर समर्थन। 2. प्रकार के तहत संगीत सबक के प्रकार आमतौर पर महत्वपूर्ण गुणात्मक विशेषताओं के रूप में कुछ भी समझने के लिए परंपरागत होते हैं। इस मामले में, पाठ का प्रकार इसके संरचनात्मक भागों की उपस्थिति और अनुक्रम द्वारा निर्धारित किया जाता है। संगीत पाठों के प्रकार स्वाभाविक रूप से वैज्ञानिक विषयों (नए ज्ञान का अध्ययन करने, नए कौशल का अध्ययन करने, नए कौशल का अध्ययन, सामान्यीकरण और ज्ञान और कौशल के सुधार, व्यावहारिक अनुप्रयोग के व्यवस्थितकरण के निर्माण के प्रकार से अलग-अलग हैं। ज्ञान और कौशल, संयुक्त (मिश्रित) प्रकार)। संगीत पाठ के प्रकार आमतौर पर अपरंपरागत संरचना होती है, यानी, गैर मानक हैं। यह इस तथ्य के कारण है कि संगीत शिक्षा की महत्वपूर्ण समस्या ब्याज और उत्साह के माहौल में रुचि का निर्माण है, गैर-मानक पाठों का लक्ष्य ठीक से है और प्रशिक्षण के लिए स्कूली बच्चों के हित को शुरू करने और रखने के लिए है काम क। सामान्य प्रकार के संगीत पाठों में निम्नानुसार हैं: पाठ-छवि, प्रेस कॉन्फ्रेंस, प्रतिस्पर्धा, नाटकीय सबक, छात्रों द्वारा आयोजित पाठ, रचनात्मकता, प्रतिस्पर्धा, प्रश्नोत्तरी, गेम, संगीत संग्रह, संगीत कार्यक्रम, एकीकृत पाठ, सबक क्रॉसवर्ड, संगीत संचरण, संगीत सैलून और आदि यह स्पष्ट है कि गैर-मानक पाठों के निर्वहन में ऐसे प्रकार शामिल होते हैं जो आमतौर पर सहायक, बहिर्किरोधक और असाधारण संगठनात्मक रूपों के रूप में दिखाई देते हैं। बेशक, इस तरह के पाठ दिलचस्प, असामान्य, छात्रों की तरह बहुत अधिक हैं। साथ ही, विशेषज्ञों का मानना \u200b\u200bहै कि समय के बड़े नुकसान, गंभीर जानकारीपूर्ण श्रम, कम प्रदर्शन इत्यादि की कमी के कारण उन्हें काम के मुख्य रूप में बदलने के लिए निषिद्ध है। यह संगीत पाठों और पारंपरिक संयुक्त प्रकार के लिए काफी स्वीकार्य है जिसे बनाया जा सकता है, उदाहरण के लिए, निम्नानुसार है: आयोजन समय - दोहराया गया अध्ययन - नए अध्ययन का अध्ययन, नए कौशल का निर्माण - फिक्सिंग, व्यवस्थापन - घर के लिए कार्य। हालांकि, संगीत के सबक के विनिर्देशों के कारण सरंचनात्मक घटक स्थानांतरित किया जा सकता है, और भी विशिष्ट रूप से चित्रित किया जा सकता है। कार्यक्रम के विषयगत निर्माण डीबी। कबालेव्स्की ने इस तरह के पाठों के रूप में किया: - विषय में परिचय का एक सबक; - विषय को गहराई से सबक; - विषय को सारांशित करने के लिए एक सबक; - वर्ष के पाठ-संगीत कार्यक्रम को सारांशित करना। विषय में परिचय सबक। इसकी मुख्य विशेषता नए मुख्य ज्ञान की प्रारंभिक सामान्यीकृत विशेषताओं की उपस्थिति है। प्रत्येक तिमाही इस प्रकार का एक सबक है। विषय में परिचय प्रक्रिया आमतौर पर पाठ में होती है, तीन मुख्य बिंदुओं से: 1) नए मुख्य ज्ञान के दृश्य के कोण पर छात्रों के पहले संचित जीवन और संगीत अनुभव को तेज करना; 2) खुद को उस विषय के लिए परिचय जो खोज स्थिति बनाने के आधार पर होता है; 3) नए ज्ञान के प्रारंभिक सामान्यीकृत विचार को सबक की संगीत सामग्री की धारणा के दौरान स्थापित किया गया है। सबक विषय को गहरा कर रहा है। मुख्य हस्ताक्षर - इसकी सामग्री में महत्वपूर्ण ज्ञान की एक नई विशेषता की उपस्थिति। हर तिमाही में इस प्रकार के सबक सबसे अधिक। विषय को गहरा बनाने की प्रक्रिया आमतौर पर तीन मुख्य बिंदुओं से अलग होती है: 1) मौजूदा जीवन और छात्रों के संगीत अनुभव की सक्रियता (इस तिमाही में पचने वाले सभी ज्ञानों में से पहला); 2) वास्तव में विषय को गहरा (संगीत की धारणा के आधार पर, ज्ञान की प्रक्रिया में स्कूली बच्चों की सक्रिय भागीदारी, विभिन्न साधनों और शिक्षण तकनीकों की भागीदारी के साथ); 3) विभिन्न प्रकार के रूपों और संगीत प्रशिक्षण गतिविधियों की प्रजातियों का उपयोग करके विभिन्न कार्यों की धारणा की प्रक्रिया में विषय को समझने की नई गुणवत्ता को समेकित करना)। सबक विषय को सारांशित करना। मुख्य विशेषता एक समग्र की अपनी सामग्री में उपस्थिति है, लेकिन पहले से समृद्ध, विषय में परिचय के सबक की तुलना में, महत्वपूर्ण ज्ञान की विशेषताओं की तुलना में। शिक्षक एक विशिष्ट वर्ग के छात्रों ने तिमाही के विषय को कैसे सीखा है, इस पर निर्भर करता है कि यह संगीत सामग्री की सामग्री का निर्धारण करता है, धन और शिक्षण तकनीकों का चयन करता है। वर्ष का अंतिम पाठ-संगीत कार्यक्रम। इस तरह के सबक का उद्देश्य स्कूल वर्ष के दौरान हासिल किए गए छात्रों की संगीत संस्कृति के स्तर का प्रदर्शन करना है। इस प्रकार के सबक के दौरान, सबसे पहले, यह दिखाने के लिए आवश्यक है: - लोगों में संगीत में कितना वृद्धि हुई है, उसके प्रति भावनात्मक रवैया, संगीत और जीवन के संचार की भावना को गहरा कर दिया गया था, एक के रूप में कला के नैतिक मूल्य की समझ, उसके प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण बनता है; - कार्यक्रम की विषयगत सामग्री किस हद तक है, इस पर प्रतिबिंबित करने की क्षमता (संगीत के प्रति जागरूक दृष्टिकोण); - स्कूली बच्चों में रचनात्मक शैक्षिक संगीत गतिविधि का अनुभव क्या और किस हद तक है। कॉन्सर्ट सबक एक गंभीर माहौल में आयोजित किया जाना चाहिए। एक समानांतर के कई वर्गों को गठबंधन करना संभव है। संगीत सबक कला का एक सबक है, इसलिए, उनकी विशिष्ट विशेषता उनके रचनात्मक चरित्र है। इस संबंध में, संगीत सबक का अग्रणी प्रकार n.a. Terentieva एक वर्ग सबक मानता है। लेखक के अनुसार, इसके निर्माण के लिए, कई प्रासंगिक सिद्धांतों के लिए एक समर्थन की आवश्यकता है: - बच्चे की भावनात्मक संस्कृति की शिक्षा पर ध्यान केंद्रित; - होने के कलात्मक विकास के एक आवश्यक कारक के रूप में आलंकारिक सोच के गठन पर ध्यान केंद्रित करें; - रचनात्मकता के पाठ वातावरण में निर्माण, ब्याज, एक आवश्यक मनोवैज्ञानिक कारक के रूप में आसानी जो कलात्मक उद्घाटन प्रक्रिया का मार्गदर्शन करता है; - पर्यावरण के प्रति एक कलात्मक और विशिष्ट दृष्टिकोण के गठन के लिए आधार के रूप में अपमानजनक सुधार कौशल; - कलात्मक संश्लेषण की क्षमता का अनुकूलन प्लास्टिक-कामुक और वास्तविकता घटना के सौंदर्यपूर्ण रूप से बहुमुखी विकास के लिए शर्तों के रूप में; - कला की समग्र धारणा के आधार के रूप में कलात्मक सामान्यीकरण कौशल का विकास; - वास्तविकता के भावनात्मक और रचनात्मक अनुभव के उद्भव के लिए सौंदर्य स्थितियों का निर्माण सबसे महत्वपूर्ण स्थिति के रूप में; - छात्रों के वास्तविक रचनात्मक अनुभव के कार्यान्वयन और वास्तविकता घटनाओं को समझने के लिए आध्यात्मिक मानदंड विकसित करने के लिए आवश्यक शर्तों के रूप में कलात्मक ज्ञान की नींव का निर्माण। अग्रणी प्रकार आधुनिक सबक कला के एक सबक के रूप में संगीत एक सबक-छवि है। निम्नलिखित आवश्यकताओं को इसके लिए आगे बढ़ाया जाता है: - एक कलात्मक विचार, एक नाटक, विषयगत और अंतर्ज्ञान संबंधों के आधार पर पाठ की अखंडता; - तार्किक कनेक्शन, विरोधाभास, तुलना का औचित्य; - पाठ की संरचना का कलात्मक रूप (संगीत कार्यों की संरचना का रूप (1-बिस्तर, 2x, 3x-निजी, रोन्डो, विविधता, सोफट एलेग्रो, सुधार, काल्पनिक, आदि), साहित्यिक कार्य की संरचना का रूप) ; - शैक्षणिक प्रक्रिया की एकता, भावनाओं की संस्कृति पर जोर देने पर नैतिक, सौंदर्य और शैक्षिक कार्यों की निरंतरता; - चिंतन, संवाद, इंप्रेशन के लिए एक वातावरण बनाना; - आपसी पूरक के सिद्धांत पर सामग्री की संरचना, समस्या की मात्रा दृष्टि को बढ़ावा देना; - कलात्मक शैक्षिक (कला अध्यापन) के तरीकों पर समर्थन; - पाठ के क्षेत्र में, पाठ के क्षेत्र में और कला और उनके लेखकों के कार्यों के साथ बातचीत की प्रकृति में सबक के एक अंतर्ज्ञान वातावरण का निर्माण; - प्रत्येक विषय के लिए एक सक्रिय-व्यावहारिक दृष्टिकोण और पाठ तत्वों (synesthesia तंत्र के लिए समर्थन) के विस्तार के लिए। एक पाठ में, संगीत को कई प्रकारों से जोड़ा जा सकता है, उदाहरण के लिए, गहराई से थीम के सबक में एक छवि और पाठ-सीखने के पाठ के संकेत शामिल हो सकते हैं, विषय में एक परिचय सबक तुरंत रचनात्मकता और सबक का सबक हो सकता है , आदि।

व्याख्यान 9 (विषय 2.2.3।):

स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा पर बहिष्कृत कार्य, स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के मुख्य रूप के साथ, संगीत शिक्षा के मुख्य रूप के साथ, संगीत शिक्षा पर असाधारण काम है। अपने संगठन के रूपों की विविधता संगीत शिक्षक की रचनात्मक पहल के कारण है, स्कूल के बहिर्वाहिक कार्य के आयोजक, प्रशासन का दृष्टिकोण। 1. संगीत पर असाधारण कार्य के कार्य। एक्स्ट्रा करिकुलर वर्क में भागीदारी स्कूली बच्चों के लिए खुलती है जो वे हकदार हैं, और यहां से - यहां से - सामान्य रूप से संगीत में प्यार और रुचि के अधिक गहन विकास, नए ज्ञान और कौशल प्राप्त करना। बच्चे यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि संगीत के स्कूल सबक जीवन से निकटता से संबंधित हैं, क्योंकि ज्ञान, कौशल और कौशल और कौशल वाक्यों में अतिरिक्त समय में सक्रिय रूप से मांग करेंगे। असाधारण गतिविधियों की प्रक्रिया में एक शिक्षक को संगीत के लिए संबंधित बच्चों को और भी अधिक संलग्न करने का अवसर होता है, व्यवस्थित रूप से उनकी रचनात्मक गतिविधि बनाते हैं। संगीत पर असाधारण कार्य आयोजित करके, शिक्षक को निम्नलिखित होना चाहिए: - सभी प्रकार के एक्स्ट्रा करिकुलर संगीत सत्रों को स्कूली बच्चों की नैतिक और सौंदर्य शिक्षा के लिए निर्देशित किया जाना चाहिए, उनके संगीत स्वाद और रुचियों का गठन: - विधियों के व्यापक उपयोग में योगदान देना चाहिए कलात्मक जरूरतों की जागृति, कलात्मक कल्पना, संगीत, रचनात्मक छात्रों की क्षमताओं का विकास; - स्कूली बच्चों में शैक्षिक कार्य, संगीत संस्कृति को बढ़ावा देने की इच्छा को बढ़ाने के लिए जरूरी है; - संगीत शिक्षा पर सभी विविध कार्यों की सफलता काफी हद तक निर्धारित होती है कि लोगों को विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि द्वारा कितना जब्त किया जाता है और इसकी आवश्यकता होती है; - प्रत्येक विशेष मामले में, इस तथ्य को ध्यान में रखना आवश्यक है कि बच्चों के हितों और स्वादों का गठन मीडिया, साथियों, परिवार से बहुत प्रभावित है। एक्स्ट्रा करिकुलर संगीत और शैक्षिक कार्य दो मुख्य दिशाओं में किया जाता है: मग और द्रव्यमान रूप। 2. सर्कल फॉर्म। इसमें शामिल हैं: कोरल, वोकल, ऑर्केस्ट्रल, नृत्य, वाद्य यंत्र, मुखर-वाद्य यंत्र, लोकगीत और अन्य मंडलियां। इसमें एक संगीत रंगमंच भी शामिल है। एक या एक अन्य सर्कल में प्रवेश मुख्य रूप से प्रतिभागियों की इच्छा के कारण होता है। साथ ही, प्रासंगिक संगीत क्षमताओं के विकास के एक निश्चित स्तर की आवश्यकता होती है, जो निश्चित रूप से, विशेष संगीत स्कूलों और स्टूडियो की तुलना में कम है। अभ्यास से पता चलता है कि प्रत्येक सामान्य स्वस्थ बच्चे में गायन आवाज, और लय की भावना, और यहां तक \u200b\u200bकि एक संगीत अफवाह भी शामिल है। कोरल सर्कल उम्र के छात्रों द्वारा संयुक्त होते हैं: छोटे छात्र (ग्रेड 1-4), माध्यमिक विद्यालय की आयु और हाई स्कूल के छात्रों (9-11) के छात्र। एक बड़े शैक्षिक मूल्य एक समुदाय-व्यापी गाना बजानेवालों का निर्माण है, जो पूर्व-नियोजित कार्य करने के लिए सभी टीमों को जोड़ता है। गाना बजानेवालों में एक नियम के रूप में, 25 से 80 लोगों तक भाग लेते हैं। व्यवसाय की अवधि प्रतिभागियों की उम्र (45 से 9 0 मिनट तक) पर निर्भर करती है। प्रत्येक पाठ की योजना बनाई जाती है, जबकि शिक्षक इसे दिलचस्प और विविध बनाने की कोशिश करता है। महान महत्व बच्चों के आवाज उपकरण के गठन की शारीरिक विशेषताओं का ज्ञान है। सावधान चयन के लिए कक्षाओं के लिए एक प्रदर्शन की आवश्यकता होती है। संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए मग सीखना। कक्षाएं व्यक्तिगत रूप से की जाती हैं, जो संगीत क्षमताओं के सक्रिय विकास में योगदान देती है, संगीत में संगीत स्वाद और रुचि लाती है। मुख्य बात यह है कि इस तरह की कक्षाओं को केवल एक निश्चित प्रदर्शन के तकनीकी विकास और कौशल के योग को महारत हासिल नहीं किया जाएगा। एक महत्वपूर्ण कारक सर्कल के प्रतिभागियों के संगीत कार्यक्रमों को व्यवस्थित करना है। बच्चों के लोकगीत ensemble। इसकी रचना को लोक रचनात्मकता, उनके शैलियों और क्षेत्रीय सुविधाओं की संपत्ति के शिक्षक के ज्ञान की आवश्यकता होती है। पहले से ही 7 साल की उम्र में, बच्चे वक्ताओं, sweatshirts, booms करने के लिए खुश हैं। एन्सेबल के प्रदर्शन में बच्चों के लिए उपलब्ध लोक गीत, इस या उस क्षेत्र की विशेषता के साथ-साथ लेखक के लेखन भी उज्ज्वल लोक परंपराओं को शामिल करते हैं। उन्हें बच्चों के प्रदर्शन, सामग्री द्वारा समझने योग्य, ब्याज का कारण बनना चाहिए। बच्चों के लोकगीतों के हितों के लिए एक बड़ी भूमिका निभाई जाती है, उदाहरण के लिए, विशेष रूप से तैयार (संभवतः और इसे) लोक वेशभूषा, साथ ही सबसे सरल संगीत वाद्ययंत्र (चम्मच, स्क्रैप इत्यादि)। स्कूल ऑर्केस्ट्रा या लोक इंस्ट्रूमेंट्स ensemble। दुर्भाग्यवश, ऐसी कुछ टीम हैं, लेकिन अनुभव से पता चलता है कि वे संगीत संस्कृति को बढ़ावा देने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभा पा रहे हैं। रूसी लोक उपकरणों की रचनात्मक विशेषताओं के लिए धन्यवाद, अपने विकास को तेजी से विकसित करना संभव है और साथ ही साथ छात्रों की संगीत क्षमताओं के सक्रिय विकास को विकसित करना संभव है। यहां तक \u200b\u200bकि सीमित संगीत डेटा वाले लोग भी एक संगीत वाद्ययंत्र पर खेल सकते हैं। प्रतिभागियों का प्रशिक्षण होता है प्रारंभिक समूह। उपकरणों को वितरित करते समय, प्रत्येक छात्र के भौतिक और संगीत डेटा, और निश्चित रूप से इच्छा को ध्यान में रखना आवश्यक है।

मुखर वाद्य ensemble। यह बच्चों और किशोरों के बीच एक सर्कल के बीच सबसे लोकप्रिय है, क्योंकि उन्होंने जीवन का पालन करने और सहकर्मी पर्यावरण में इसके माध्यम से बहस करने की इच्छा और इच्छा का उच्चारण किया है। इसके अलावा, लोकप्रिय संगीत धारणा के लिए उपलब्ध है और इसकी बाहरी सादगी और चमक के साथ आकर्षित करता है। इस तरह के एक कलाकारों के प्रतिभागी अक्सर गेम प्रक्रिया को आकर्षित करते हैं, और कार्यों के कलात्मक फायदे नहीं हैं, जो स्वाद के गठन को नकारात्मक रूप से प्रभावित करते हैं, और रुचियां केवल लोकप्रिय रॉक बैंड की नकल तक सीमित हैं। साथ ही, आधुनिक प्रकाश संगीत में रुचि किशोरों के लिए संगीत संस्कृति के लिए उपयोग की जा सकती है। ऐसा करने के लिए, उनके प्रदर्शन में लोक गीत, वाद्य यंत्र नाटकों, कभी-कभी क्लासिक कार्यों का अनुवाद करना शामिल है। इस प्रकार, संगीत कला के सर्वोत्तम उदाहरणों के अनुकूलन के पास किशोरावस्था (विशेष रूप से "मुश्किल" पर) पर एक शैक्षिक प्रभाव पड़ता है, और शैक्षिक कार्यों का समाधान उनके आध्यात्मिक विकास में योगदान देता है।

स्कूल संगीत थिएटर। उनके काम को विभिन्न हितों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए आकर्षित किया जा सकता है जिनके पास अलग-अलग हित हैं, क्योंकि एकल प्रदर्शन, कोरस, नृत्य समूह, बड़े पैमाने पर दृश्यों, कलाकारों, सजावटी, इल्यूमिनेटर, मेक-अप कलाकारों और वेशभूषाओं में प्रतिभागियों को ओपेरा प्रदर्शन स्थापित करने के लिए आवश्यक है। प्रदर्शन के प्रदर्शन में प्रत्येक प्रतिभागी, एक पसंदीदा चीज में लगे, साथ ही संगीत कला के लिए आता है। रंगमंच के प्रमुख को सावधानीपूर्वक विचार करने की जरूरत है, साथ ही बच्चों के काम को कैसे पेश किया जाए (सामग्री के बारे में एक आकर्षक कहानी, सृजन, लेखकों, लेखकों और सुनने के बाद - नायकों की संगीत विशेषताओं के बारे में एक वार्तालाप )। ओपेरा का विचार मुख्य धुनों को याद रखने, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के विश्लेषण को समझने में मदद कर सकता है। कलाकारों और युगल का चयन टीम के स्पष्टीकरण के साथ टीम में एक चर्चा के साथ होना चाहिए। बच्चों द्वारा विकसित स्केच प्रतियोगिता के आधार पर वेशभूषा और दृश्यों का चयन किया जा सकता है। माता-पिता, वरिष्ठ स्कूली बच्चों को उनके निर्माण के लिए आकर्षित किया जा सकता है। फिर प्रत्येक संख्या को अलग से पूर्वाभ्यास किया जाता है, फिर अभ्यास सामान्य रूप से किया जाता है। अंतिम चरण रंगीन पोस्टर की तैयारी है। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि ओपेरा प्रदर्शन में भागीदारी लोगों की रचनात्मक क्षमताओं, उनकी कल्पना, कल्पना विकसित कर रही है। ऐसा रंगमंच कला के माध्यम से व्यापक और प्रभावी शैक्षिक कार्य के लिए एक केंद्र बन सकता है। यह धीरे-धीरे एक स्थिर संरचना बनाता है, जिसे नए सदस्यों के साथ भर दिया जाता है। प्रदर्शन में भाग लेने के लिए अन्य मंडलियों से स्कूली बच्चों को आकर्षित करना संभव है। इस प्रकार, संगीत मंडल असंगतताओं के प्रकटीकरण, छात्रों की संगीत, रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए महान अवसर पैदा करते हैं। पाठ ढांचे का विस्तार, वे हितों और स्कूली बच्चों के स्वाद को बढ़ाने में महत्वपूर्ण हैं। 3. संगीत शिक्षा पर असाधारण कार्य के द्रव्यमान रूप ऐसे रूपों का मुख्य कार्य बच्चों की सबसे बड़ी राशि (द्रव्यमान) का कवरेज है। भारी घटनाओं को स्कूली बच्चों से कुछ क्षमताओं, ज्ञान, कौशल, कौशल की आवश्यकता नहीं होती है। सामूहिक घटनाओं के तहत उन लोगों द्वारा समझा जाता है जो संगीत डेटा के व्यक्तिगत परीक्षण के बिना आयोजित किए जाते हैं, बच्चों के संगीत विकास का स्तर। ये घटनाएं एपिसोडिक हैं, योजनाबद्ध संगीत प्रशिक्षण के लिए प्रदान नहीं करते हैं। सिर्फ छात्रों की इच्छा और हित। और इस तरह के ब्याज का निर्माण शिक्षक-आयोजक के लिए केंद्रीय कार्य है। संगीत बहिष्कृत शिक्षा के द्रव्यमान रूपों में शामिल हैं: व्याख्यान - स्कूली बच्चों के लिए संगीत कार्यक्रम, संगीत प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रम, संगीत छुट्टियों, कारीना, प्रतियोगिताओं, समीक्षाओं, प्रश्नोत्तरी इत्यादि के सामूहिक यात्राओं आदि। संगीत और शैक्षिक कार्यों को निष्पादित करके, एक ही समय में इन घटनाओं में विशेष संगीत डेटा वाले बच्चों की पहचान में योगदान देता है, उनकी संगीत और सौंदर्य भावनाओं को जागृत करता है या गहरा करता है। स्कूल की छुट्टियों का विषय सबसे विविध हो सकता है, लेकिन विशेष महत्व महत्वपूर्ण तिथियों को समर्पित छुट्टियां हैं। अन्य प्रकार की कला के साथ संयुक्त संगीत सभी प्रतिभागियों पर एक बड़ा प्रभाव डाल सकता है और नैतिक और सौंदर्य भावनाओं, विचारों, मान्यताओं के गठन को बढ़ावा देता है। केवल संगीत कला पर आधारित छुट्टियां स्कूल में आयोजित की जा सकती हैं। उदाहरण के लिए, वे गीत, एक संगीतकार, लोक संगीत, देश के संगीत जीवन की घटनाओं आदि के लिए समर्पित हो सकते हैं। छुट्टियों को प्रतिभागियों को खुशी के लिए देना चाहिए, उन्हें एकजुट करना, एक ही भावना, अनुभव के साथ आवंटित किया जाना चाहिए, और प्रत्येक प्रतिभागी को अपनी क्षमताओं और रचनात्मक पहल को दिखाने के लिए अवसर देना सुनिश्चित करें। विषयगत और एकीकृत वर्ग। यह विस्तारित दिन (या कक्षा घंटे) के एक समूह में सक्रिय मनोरंजन लोगों का एक रूप है, जो उनके हितों और स्वाद के गठन में योगदान देता है। ऐसी कक्षाओं में, छात्र संगीत शैलियों, संगीतकारों, संगीत कलाकारों आदि के काम से परिचित हो जाते हैं। कक्षाओं के विषय सबसे अलग हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, "बच्चों के एल्बम पीआई। Tchaikovsky "," शाम लोककथा "," रूसी लोक उपकरण "," आपका पसंदीदा संगीतकार "," पसंदीदा कार्टून का संगीत "," शाम संगीत परी कथा "और एमएन। इस तरह के वर्गों में विभिन्न गतिविधियां शामिल हो सकती हैं (संगीत वाद्ययंत्र, संगीत वाद्ययंत्र, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों पर संगीत सुनना)। व्यापक वर्ग विभिन्न प्रकार के कला-संगीत, दृश्य कला, साहित्य को एकीकृत करते हैं जो एक ही विषय के परिदृश्य में जुड़े होते हैं। इस तरह के वर्गों का मुख्य कार्य नैतिक भावनाओं की परवरिश है, जिसे स्कूली बच्चों की पहल और रचनात्मक क्षमताओं को तेज करके हल किया जाता है। इंप्रेशन और रचनात्मक कार्यों के अनुभव की संतृप्ति लोगों के हित को उत्तेजित करती है, अपने अनुभवों को मजबूत करती है, कलात्मक धारणा को समृद्ध करती है। 9 वें सेमेस्टर के लिए व्याख्यान

विभेदित संगीत धारणा और रचनात्मक का विकास

संगीत के लिए दृष्टिकोण

धारा 3.1।: संगीत धारणा और युवा छात्रों में इसका विकास व्याख्यान 10 और 11 (विषय 3.1.1): संगीत और सुनवाई के आयोजन के तरीकों की धारणा 1. संगीत धारणा का सार संगीत धारणा की समस्या सबसे कठिन है संगीत अध्यापन में अधिसूचना इस प्रक्रिया के कारण और, इस क्षेत्र में अध्ययन के द्रव्यमान के बावजूद, काफी हद तक हल नहीं किया गया है। "संगीत धारणा" शब्द का अर्थ दो अर्थों में किया गया है: 1) संगीत छवि और इसकी समझ में प्रवेश करने की मानवीय क्षमता के रूप में; 2) वास्तविक सुनवाई प्रक्रिया और संगीत की "सुनवाई" के रूप में। एक क्षमता के रूप में संगीत धारणा। यह सौंदर्य धारणा का एक निजी रूप है। सौंदर्य धारणा एक व्यक्ति को आसपास की दुनिया, इसकी वस्तुओं और घटनाओं की सुंदरता महसूस करने की क्षमता है। यह ज्ञान के कामुक पक्ष को प्रचलित करता है। संगीत धारणा - कलात्मक एकता के रूप में संगीत सामग्री (संगीत छवियों) को सुनने और अनुभव करने की क्षमता, और ध्वनियों के एक यांत्रिक योग के रूप में नहीं (O.A. Apraksin)। बीएम के अनुसार। Teplov, संगीत धारणा न केवल संगीत और श्रवण विचारों के लिए निर्भर करता है, बल्कि जीवन का अनुभव भी निर्भर करता है, जो सहयोगी कनेक्शन (सुनवाई, दृश्य, अस्थायी और अन्य विचारों की संपत्ति में प्रकट होता है, जो दीर्घकालिक स्मृति द्वारा तय किया जाता है। संगीत का आधार धारणा भावनात्मक संगीत और सौंदर्य अनुमान है। मीटर।, ताराकानोव (1 9 70) ने संगीत के लिए तीन मुख्य प्रकार के श्रोता प्रतिक्रिया आवंटित की, जो अपनी संगीत धारणा के विकास की डिग्री को क्षमता के रूप में वर्णित करती है: - संगीत की समझ की कमी, जिसके लिए एक ध्वनि अराजकता के रूप में संगीत की धारणा को आयोजित करने से रहित अराजकता की विशेषता है। यह धारणा के विकास का एक निम्न स्तर है जो युवा बच्चों में पाया जाता है, साथ ही वयस्कों ने कभी भी इस संगीत शैली से मुलाकात नहीं की है, जो पूरी तरह से समझ में नहीं आती है और अपरिचित है उन्हें; - सामान्यीकृत, छोटे विभेदित धारणा, संगीत की आंतरिक संरचना में गहरे प्रवेश के बिना। एक चरित्र - नहीं औसत भावनात्मक प्रतिक्रिया, ऐसी धारणा विकास के औसत स्तर से मेल खाती है; - संगीत की पूर्ण समझ: सामग्री और रूपों के पैटर्न की एकता में इसे समझने की क्षमता का तात्पर्य, इसके तत्वों के सभी घटकों; संगीत छवि को आंतरिक रूप से सार्थक, सामंजस्यपूर्ण घटना के रूप में माना जाता है। इस तरह की धारणा को विभेदित कहा जाता है। यह संभव है और विकसित करना आवश्यक है, क्योंकि धारणा सभी प्रकार और संगीत गतिविधि के रूपों को रेखांकित करती है, और मानव संगीत संस्कृति के गठन के लिए नींव का गठन भी करती है। इस संबंध में, अलग-अलग संगीत धारणा का विकास संगीत अध्यापन में एक केंद्रीय कार्य है। संगीत धारणा एक स्पष्ट रचनात्मक चरित्र है। रचनात्मक शुरुआत संगीत (न केवल उनकी शुद्धता में) के बारे में निर्णय की मौलिकता में प्रकट होती है, काम के बारे में अतिरिक्त जानकारी प्राप्त करने की इच्छा में, श्रवण अवलोकन की तात्कालिकता में, संगीत कहानियों में खुद को प्रकट किया जाता है। संगीत का तैयार और रचनात्मक श्रोता सुनाई के सामान्यीकृत करने, तुलना करने, की तुलना करने, तुलना करने की अपनी इच्छा में एक शोधकर्ता है। संगीत धारणा का विकास मनुष्य के संगीत और सौंदर्य स्वाद से निकटता से संबंधित है। स्वाद इस तथ्य से विशेषता है कि एक व्यक्ति अपने लिए सबसे दिलचस्प और आवश्यक के रूप में पसंद करता है, चुनता है और मूल्यांकन करता है। स्वाद सीमित और चौड़ा हो सकता है, साथ ही साथ एक ही समय में अच्छा या बुरा हो सकता है। एक अच्छा स्वाद का मतलब है कि इसका मालिक अत्यधिक कलात्मक कार्यों से सौंदर्यपूर्ण आनंद का अनुभव करने में सक्षम है। अन्य कार्य सक्रिय शत्रुता का कारण बन सकते हैं (यदि वे महत्वपूर्ण रूप से दावा करते हैं) या उदासीन माना जाता है, अच्छे स्वाद वाले व्यक्ति के साथ काम का मूल्यांकन हमेशा इसकी गुणवत्ता के लिए पर्याप्त होता है। स्कूली बच्चों में संगीत धारणा की विशेषताएं। संगीत धारणा को विकसित करने की क्षमता, कुछ चरणों के माध्यम से गुजरती है जिनके पास बहुत स्पष्ट सीमाएं नहीं हैं, लेकिन अभी भी बाहर खड़े हैं। चरण 1 (1-2 कक्षाएं)। बच्चों में, धारणा चमकदार भावनात्मक, सामान्यीकृत, विशेष रूप से आकार का है। अच्छी तरह से काम की समग्र प्रकृति, संगीत अभिव्यक्ति की निश्चित संपत्तियों (टेम्पो, गतिशीलता, रजिस्टर, सड़क, टिम्ब्रे, आदि) की निश्चित प्रकृति को समझते हैं। चमकदार छवियों, सरल और स्पष्ट जीभ और आकार के साथ बचपन की परिचित दुनिया के बारे में बताते हुए हंसमुख संगीत को प्राथमिकता दें। संगीत 1.5-2.5 मिनट ध्यान से सुनें। चरण 2 (3-4 कक्षाएं)। धारणा की भावनात्मकता संगीत के अर्थ को समझने की इच्छा से पूरक है: स्पष्टीकरण (नाम, साजिश, सृजन इतिहास) प्राप्त करने के लिए यह क्या है। निर्दिष्ट करने की आदत के गठन से बचना महत्वपूर्ण है। इस उम्र के बच्चे वीर विषयों, लोक संगीत के लिए संगीत की तरह। ध्यान से 3-5 मिनट सुनें। 3 चरण। (5-7 कक्षाएं)। धारणा की भावनात्मकता के ऊपर विषय-चित्रकारी व्याख्या को प्रोत्साहित करना शुरू कर देता है। मनुष्य की जटिल आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने वाली रचनाओं में रुचि दिखाएं। आधुनिक संगीत विशेष रूप से तीव्र लगता है। वरिष्ठ प्यार, संघर्ष, भाग्य, और टीएल की छवियों को आकर्षित करता है। साथ ही, निर्णय की निराशा प्रकट होती है: यह स्पष्ट नहीं है, इसका मतलब दिलचस्प नहीं है और ध्यान देने योग्य नहीं है। आत्म-प्रतिज्ञान की इच्छा को समझने के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण में प्रकट हो सकता है। यदि दिलचस्पी 15-17 मिनट सुन सकता है। एक प्रक्रिया के रूप में संगीत धारणा। वीडी के अनुसार। Ostromsky, संगीत धारणा संगीत कला की समझ की प्रक्रिया में एक जटिल कलात्मक और सूचनात्मक कार्य है और संगीत छवियों में पर्यावरणीय वास्तविकता की व्यक्तिपरक-रचनात्मक धारणा के लिए विशेष क्षमताओं, संगीत ज्ञान, कौशल और कौशल शामिल है। बीएम हीट का मानना \u200b\u200bहै कि संगीत धारणा एक सक्रिय प्रक्रिया है, एक जटिल मनोवैज्ञानिक कार्य, जो उद्देश्यों और गतिविधियों के उद्देश्यों, साथ ही विशिष्ट बाहरी और आंतरिक कारकों द्वारा निर्धारित किया जाता है। एएन स्वाद संगीत की धारणा की प्रक्रिया में चार चरणों को आवंटित किया गया: 1) अपनी धारणा पर स्थापित करने के लिए काम में रुचि का उदय; 3) संगीत की समझ और अनुभव; 4) इसका मूल्यांकन। साथ ही, वैज्ञानिक का मानना \u200b\u200bहै कि यह एक श्रोता के लिए जरूरी है जो सुनवाई और सही ढंग से मूल्यांकन कर सकता है, एक निश्चित संगीत और श्रवण अनुभव जमा किया गया था। 2. सीखने की प्रक्रिया में स्कूली बच्चों की संगीत धारणा के विकास के मॉडल l.v. Scholyar माध्यमिक विद्यालयों में मौजूद संगीत धारणाओं के विकास के लिए तीन मुख्य मॉडल आवंटित करते हैं। उन्हें संगीत प्रशिक्षण संगठन के लिए "दृष्टिकोण" भी कहा जा सकता है। पहला मॉडल "तकनीकी" है। यह पेशेवर के प्रकार के अनुसार एक विशाल संगीत शिक्षा बनाने की इच्छा पर आधारित है। रॉड विशेष ज्ञान, कौशल और कौशल का गठन है। इंटोनेशन की समझ पृष्ठभूमि में चल रही है। मनोवैज्ञानिक योजना में, मुख्य कार्य संगीत क्षमताओं को विकसित करना है जो संगीत सुनवाई के विभिन्न पक्षों के विकास में कमी आए हैं, गायन आवाज। दूसरा मॉडल "शैक्षिक" है। यह एक सामान्य संगीत शिक्षा पर केंद्रित है। यह पाठ की लोकप्रिय प्रकृति से प्रतिष्ठित है। अपने कार्यक्रम, शीर्षक से जुड़े काम की सामग्री का भावनात्मक पक्ष। संगीत के बारे में शब्द पर अधिक ध्यान दिया जाता है, कार्यों को अन्य प्रकार की कला के कार्यों से व्यापक रूप से आकर्षित किया जाता है। यह मॉडल मुख्य रूप से स्कूली बच्चों के संगीत क्षितिज का विस्तार करने के लिए निर्देशित किया जाता है, बच्चों के समग्र विकास, सांस्कृतिक और ऐतिहासिक संबंधों के बारे में विचारों का गठन के कारण संगीत की समझ गहरा हो जाती है। दोनों एकतरफा मॉडल: वे संगीत की छेड़छाड़ और अस्थायी विशिष्टता के प्रवेश में योगदान नहीं देते हैं। पहले मामले में, वैज्ञानिक और तकनीकी रोल, दूसरे में - चित्रण रूप से वर्णनात्मक। दोनों दृष्टिकोणों का आधार एक कलात्मक छवि की धारणा के लिए एक तत्व दृष्टिकोण है। तीसरा मॉडल "अंतर्निहित" (अंतर्निहित दृष्टिकोण) है। यह एक संगीत और समग्र मॉडल है (डीबी kabalevsky की अवधारणा से उत्पन्न)। इंटोनेशन दृष्टिकोण उपर्युक्त मॉडल दोनों को एकीकृत करता है और संगीत की समझ का तात्पर्य "इंटोनेटेड अर्थ की कला" (बीवी एएसएफ़ीव) के रूप में समझता है। शिक्षक की स्थापना: छात्रों को संगीतकार के विचार को समझने में मदद करने की आवश्यकता है, सामग्री की एकता और रूप में भावनात्मक विरोधाभासों का तर्क, काम का आकलन करना, इसके प्रति दृष्टिकोण व्यक्त करना। ऐसा करने के लिए, आपको संगीत लिखने की प्रक्रिया को फिर से बनाने की जरूरत है, "मैं एक संगीतकार हूं" स्थिति में एक बच्चे को रखो। मुख्य बात रचनात्मक-दिमागी व्यक्तित्व को बढ़ाने के लिए है, जिसमें कला के प्रति भावनात्मक और मूल्य दृष्टिकोण का अनुभव होता है, सामान्य रूप से जीवन में, जो संगीत विकास की प्रक्रिया में विशेष ज्ञान, कौशल, कौशल के साथ समृद्ध होता है। रॉड दृष्टिकोण "संगीत और बच्चे" है। संगीत कपड़े को एक बच्चे को अपनी छेड़छाड़ की तरफ से बदल दिया जाना चाहिए, यानी वास्तविक वास्तविकता के साथ संबंध, भावनात्मक और मूल्य संबंध के अनुभव के साथ। इस मामले में, प्रत्यक्ष अधिग्रहण और संगीत ज्ञान का उपयोग नहीं है, लेकिन कलाकृति को अपने जीवन और संगीत अनुभव के अनुसार व्याख्या करने की प्रक्रिया है। 2. संगीत सुनने के आयोजन के तरीके एनएल। हर्ज़ेन्स्काया ने सोनाटा एलेग्रो की संरचना के अनुसार संगीत सुनने की प्रक्रिया की संरचना प्रस्तुत की। सोनाटा एलेग्रो का आकार निम्नलिखित चरणों द्वारा दर्शाया गया है: प्रवेश, एक्सपोजर, विकास, पुनरावृत्ति, कोड। इसी तरह, यह संगीत सुनने के अनुक्रम की तरह दिखता है: 1) शिक्षक का प्रारंभिक शब्द, 2) वास्तव में काम सुनना, 3) सुनवाई का विश्लेषण-विश्लेषण, 4) एक नए, उच्च जागरूक और भावनात्मक स्तर पर पुन: सुनवाई, 5) संक्षेप में। यह संरचना साथ ही संगीत की धारणा की प्रक्रिया के चरणों के साथ, एएन द्वारा आवंटित। स्वाद। शिक्षक का प्रारंभिक शब्द: - उनका कार्य: उन लोगों को एकीकृत करें जिन्हें सुनना है, धारणा के लिए एक स्थापना तैयार करें; - बहुत कम या पर्याप्त रूप से तैनात हो सकता है, दुर्लभ मामलों में शायद अनुपस्थित हो सकता है; - शब्द के उद्घाटन में, पाठ की केंद्रीय अवधारणा का गठन शुरू होता है, इसलिए इसे पाठ के विषय और उद्देश्य से जोड़ा जाना चाहिए; - विभिन्न विधियों के संयोजन का उपयोग करके प्रवेश किया जा सकता है, लेकिन हमेशा उज्ज्वल, आलंकारिक, अर्थ में सटीक होना चाहिए; - प्रवेश की सामग्री बच्चों को काम के अभिव्यक्तिपूर्ण पक्ष को समझने के लिए उन्मुख होनी चाहिए; - प्रारंभिक शब्द का अनिवार्य अंतिम घटक एक विशिष्ट कार्य मुद्दे में व्यक्त किए गए कार्य के कार्य का बयान है, जिसे धारणा की प्रक्रिया में किया जाना चाहिए; कार्य का सार पाठ के विषय और उद्देश्य के साथ सीधा संबंध है; - पूरी तरह से उद्घाटन शब्द और कार्य एक समस्या-खोज प्रकृति होनी चाहिए, तैयार अवधारणाओं को न देने के लिए, लेकिन बच्चों के लिए स्थितियों को बनाने के लिए खुद को रचनात्मक खोज की प्रक्रिया में उत्तर में आ सकता है। सुनवाई कार्य: - संगीत "लाइव" प्रदर्शन और रिकॉर्ड में दोनों को ध्वनि कर सकता है; - किसी भी अवतार में, इसे उच्च गुणवत्ता लगनी चाहिए; - यह आवश्यक है कि कक्षा में धारणा के दौरान पूरी चुप्पी हुई थी, और जो छात्र उत्तर के लिए तैयार हैं, वे संगीत के अंत तक हाथ नहीं उठाएंगे; - शिक्षक को सावधानीपूर्वक बच्चों के साथ संगीत सुनना चाहिए, अनधिकृत मामलों में अस्वीकार्य रूप से संलग्न होना चाहिए और संगीत को सुनने के लिए इसकी उदासीनता का प्रदर्शन करना चाहिए। विश्लेषण-सुनवाई का विश्लेषण: - सबसे पहले, इसे बच्चों के साथ वार्तालाप की प्रक्रिया में हल किया जाना चाहिए, सुनवाई से पहले कार्य निर्धारित किया जाना चाहिए; - विश्लेषण के दौरान, शिक्षक ने नई जानकारी पेश की, अतिरिक्त प्रश्न निर्धारित किए जो काम की सामग्री और पाठ की केंद्रीय अवधारणा को गहरा करते हैं; - शिक्षक को शिक्षित उत्तरों के बिना विश्लेषण विश्लेषण का नेतृत्व करना चाहिए, छात्रों की रचनात्मक पहल को उत्तेजित करने, उनकी सोच की आजादी को उत्तेजित करना; - यदि वार्तालाप की प्रक्रिया में यह आवश्यकता उत्पन्न होती है, तो आप अतिरिक्त रूप से काम के संबंधित टुकड़ों को सुन सकते हैं; - यह याद रखना चाहिए कि मुख्य ध्यान को पार्स करने की प्रक्रिया में संगीत के सार्थक, अभिव्यक्तिपूर्ण पक्ष को भुगतान किया जाना चाहिए; - सुनवाई के इस चरण को अत्यधिक कड़ा नहीं किया जाना चाहिए, "कभी-कभी" वार्तालापों में नहीं जाना चाहिए; - पारेड पूरा होने पर, शिक्षक उन्हें छात्रों को 2-3 प्रश्नों की मदद के साथ लाता है; - इसके अलावा, स्कूली बच्चों ने फिर से सुनवाई के लिए एक नया कार्य रखा, जो एक ऐसे कार्य के रूप में कार्य करता है जिसे संगीत धारणा की प्रक्रिया में किया जाना चाहिए। दोहराया सुनना: - यह एक अतिरिक्त प्रकार की संगीत गतिविधि (प्राथमिक संगीत वाद्ययंत्रों पर खेल, धुनों, प्लास्टिक की छोड़े, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों) या रचनात्मक कार्यों के साथ) या रचनात्मक कार्यों के साथ किया जाता है (संगीत ड्राइंग, इसका रंग मॉडलिंग, एक निबंध बना रहा है, आदि), संगीत और व्यावहारिक खेलों के साथ, संगीत और शोध कार्यों का भी उपयोग किया जा सकता है; - जब तक बच्चे अपने रचनात्मक कार्य को पूरा नहीं करते हैं या खेल में भाग नहीं लेते हैं, तब तक इस काम को कई बार सुनाया जा सकता है, उसी समय, इस हिस्से पर योजनाबद्ध समय का पालन करना चाहिए; - यदि आवश्यक हो, तो बार-बार सुनवाई को पाठ के निम्नलिखित हिस्सों में से एक में स्थानांतरित किया जा सकता है या यहां तक \u200b\u200bकि एक और सबक (यदि उत्पाद बड़ा है)। सुनवाई को सारांशित करना: शिक्षक के कई मुद्दों का प्रतिनिधित्व करता है स्कूली बच्चों को जो आपको सुनवाई के दौरान पेश की जाने वाली बुनियादी अवधारणाओं पर जोर देने, उन्हें समेकित करने और स्पष्ट करने की अनुमति देता है, जांचें कि सुनवाई सामग्री कितनी सी सीखा है। समय के साथ, संगीत की सुनवाई सबक के आधे से अधिक पर कब्जा नहीं करनी चाहिए, हालांकि शैक्षिक रूप से आधारित अपवाद हो सकते हैं। 3. संगीत सुनने के संगठन में दोहराने के तरीके ये संगीत छवि की कलात्मक और दृश्य, साहित्यिक और प्लास्टिक की व्याख्या के विधियों और तकनीकों हैं। कलात्मक और दृश्य व्याख्या की विधियों और तकनीकों में शामिल हैं: ड्राइंग, अमूर्त ड्राइंग, रंग योजना का संकलन, संगीत विकास का रंग मॉडलिंग, संगीत का कलात्मक और अर्थपूर्ण प्रतीक बनाने की विधि, एक कलात्मक और संगीत संग्रह बनाने की विधि। ड्राइंग विधि। इस विधि का कार्यान्वयन कागज पर संगीत के कारण विशिष्ट दृश्य छवियों के "स्थानांतरण" से जुड़ा हुआ है। साथ ही, विभिन्न प्रकार के पेंट्स और रंगीन पेंसिल, मार्करों को अभिव्यक्ति के साधन के रूप में उपयोग किया जा सकता है। ड्राइंग की प्रक्रिया में संगीत के काम, इसकी समझ, इंटनीफेशनल इकाई की समझ को कई सुनने की आवश्यकता होती है। इस मामले में, छवियां "दृश्यमान" बनती हैं, असली, जो उन्हें उन्हें निकट और समझने योग्य प्राप्तकर्ता बनाने की अनुमति देती हैं। एक ही उत्पाद के लिए कई चित्र बनाए जा सकते हैं, विभिन्न छवियों या अंतर्निहित इकाई के व्यक्तिगत पक्षों को प्रकट करते हैं। सार ड्राइंग विधि। पिछले एक के साथ इस विधि में बहुत आम है। उसी समय, यह एक साथ उससे अलग है। यदि ड्राइंग विधि में सुनवाई के दौरान उत्पन्न विशिष्ट दृश्य छवियों की एक छवि शामिल होती है, तो सार चित्र केवल सामान्य भावनात्मक विचारों को दर्शाता है। यही है, अमूर्त ड्राइंग इंटोनेशन सिस्टम, बनावट, काम के टिम्बस, और मुख्य रूप से, मुख्य रूप से, इसकी ध्वनि की विशेषताओं और एक सामान्य प्रकृति की विशेषताओं के अनुरूप रंगों के एक निश्चित संयोजन का उपयोग करके किया जाता है। इस विधि को चित्रित करने के विपरीत, संबंधित क्षमताओं के विकास के एक निश्चित स्तर की आवश्यकता होती है, किसी भी श्रोता के लिए उपलब्ध है। एक रंग योजना संकलित करने की विधि। इस विधि का आधार (साथ ही पिछले एक) एक मनोवैज्ञानिक घटना है जिसे विज्ञान में synanthesia के रूप में जाना जाता है। संगीत की आवाज एक व्यक्ति को रंग के साथ एक व्यक्ति का कारण बनने में सक्षम है, क्योंकि संगीत और रंग कुछ भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करते हैं, जो उनकी आंतरिक समानता के आधार का गठन करते हैं। इसके अनुसार, कुछ रंगों को चुनना संभव है जो किसी विशेष संगीत उत्पाद के अंतर्ज्ञान सार को दर्शाते हैं। विधि उपलब्ध कार्ड की पसंद को चित्रित और उपयोग करके दोनों को किया जा सकता है। इसके अलावा, रंगीन सीमा का संकलन मानसिक रूप से या मौखिक विशेषताओं को लिखकर संभव है, जो ऑपरेशन में अधिकतम संख्या में रंगों की अनुमति देता है। संगीत विकास के रंग मॉडलिंग की विधि। रंग योजना की रंग सीमा में स्थिर छवियों को व्यक्त करने वाले एक या अधिक वास्तविक या काल्पनिक पैटर्न या मौखिक विशेषताओं का निर्माण शामिल है। इसके विपरीत, रंग मॉडलिंग विधि का उद्देश्य विकास में एक संगीत छवि की एक छवि के लिए है। दूसरे शब्दों में, कागज पर काम के नाटक का एक दृश्य मॉडल है, इंटोनेशंस, बनावट, ध्वनि अध्ययन, वक्ताओं, टेम्पो, चरमोत्कर्ष, शिफ्ट पार्ट्स इत्यादि में परिवर्तन को प्रतिबिंबित करना। संगीत का एक कलात्मक और अर्थपूर्ण प्रतीक बनाने की विधि। इस विधि के मुताबिक, संगीत की धारणा का उद्देश्य अपने गहरे अर्थ को समझने के उद्देश्य से होना चाहिए, जो कि अग्रणी कलात्मक विचार है, लेखक का इरादा है। इसे न केवल एक विशिष्ट वाक्यांश में शामिल किया जाना चाहिए, बल्कि संबंधित रंग योजना में किए गए विशिष्ट आंकड़ों (विशेष रूप से आकार और सार) को प्रेषित करने वाली प्रतीक भाषा में भी अनुवाद किया जाना चाहिए। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सॉफ़्टवेयर कार्यों के साथ काम करते समय संगीत का कलात्मक और अर्थपूर्ण प्रतीक बनाने की विधि सबसे उपयुक्त हो सकती है। गैर-प्रोग्राम करने योग्य के काम के लिए इसे लागू करने से पहले, आपको इस कार्यक्रम को स्वयं बनाना होगा। एक कलात्मक और संगीत संग्रह बनाने की विधि। यह विधि पिछले लोगों से अलग है कि प्राप्तकर्ता संगीत छवि की एक कलात्मक और दृश्य व्याख्या बनाता है, लेकिन पेशेवर कलाकारों के इस तैयार कार्यों के लिए उपयोग करता है, विषय पर संगीत, इंटोनेशन, शैली इत्यादि। एक संगीत के काम के लिए, पेंटिंग्स या गुणवत्ता चित्रों के कई प्रजनन का चयन किया जा सकता है। नतीजतन, एक संपूर्ण संग्रह बनाया गया है जो प्राप्तकर्ता को संगीत छवि को बेहतर महसूस करने की अनुमति देता है। साहित्यिक व्याख्या बनाने के तरीके। इनमें निम्नलिखित शामिल हैं: संगीत पत्रों का अनुवाद, एक मोनोलॉग्यू फंतासी, एक निबंध, काव्यात्मक अनुरूपता का निर्माण, साहित्यिक कार्यों का संगीत चित्रण, छवि के विकास के लिए एक कार्यक्रम तैयार करना। संगीत पत्र के अनुवाद की विधि। सामान्यीकृत रूप में एक समान विधि एलपी द्वारा वर्णित है। मास्लोवा उनके अनुसार, प्राप्तकर्ता को कल्पना की जानी चाहिए कि, सबसे पहले, संगीत का काम लेखक के लेखा परीक्षक को एक पत्र है, जिसमें अभिव्यक्ति के उचित माध्यमों की मदद से "एन्क्रिप्टेड", एक निश्चित जानकारी जिसे "अनुवाद" करने की आवश्यकता है एक नियमित भाषा के लिए। दूसरा, श्रोता को इस अनुवाद को उसके चेहरे से नहीं, बल्कि लेखक के लेखक पर लिखना होगा। यही है, इस विधि को पूरा करने के लिए, लेखक की छवि में प्राप्तकर्ता "प्राप्त हो रहा है", लेकिन अनुवाद की सामग्री अपने विचारों, संघों, संगीत और जीवन अनुभव के तत्वों को दर्शाती है। हमारी राय में, यह महत्वपूर्ण है कि पत्र का अनुवाद एक अमूर्त श्रोता के लिए अपील के रूप में नहीं लिखा गया है, बल्कि लेखक के मित्र के रूप में लिखा गया है। संगीत पत्र के अनुवाद की विधि प्राप्तकर्ता को न केवल कलात्मक छवि में गहराई से शामिल होने की अनुमति देती है, बल्कि उनके "i" और "i" के संपर्क के बिंदुओं को एक और संगीतकार के साथ भी ढूंढने की अनुमति देती है। यह तालमेल काम और लेखक के लिए अलगाव श्रोता के संबंधों पर काबू पाने में योगदान देता है। एकान्त कल्पना। इस विधि को लागू करने के लिए, छवि में ड्राइव करना भी जरूरी है, लेकिन इस बार काम के नायक की छवि, जो स्वयं अपने बारे में बताती है, उन भावनाओं के बारे में जो उन्हें उन भावनाओं के बारे में बताया गया है कि उन्हें संबंध में अनुभव करना था उनके साथ। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, सकारात्मक नायक या नकारात्मक है। मोनोलॉग फंतासी का प्रमुख अर्थ यह है कि श्रोता काम के कार्यों की दुनिया में विसर्जित हुए, वह उन्हें समझने और महसूस करने में सक्षम था, साथ ही साथ अपने कार्यों और विश्वदृश्यों का आकलन करने, नायकों के प्रति अपना दृष्टिकोण हस्तांतरित करने में सक्षम था। लेखन की विधि। संक्षेप में, दो पिछले विधियों को निबंध के रूप में भी माना जा सकता है। हालांकि, हमारी राय में, उन्हें स्वतंत्र तरीकों में आवंटन उचित है, क्योंकि प्रत्येक मामले में साहित्यिक व्याख्या विभिन्न व्यक्तियों से की जाती है। इस विधि के हिस्से के रूप में, यह प्राप्तकर्ता ही है। विचाराधीन विधि निर्दिष्ट विषय पर पारंपरिक निबंध के समान है। यही है, श्रोता अपने स्वयं के इंप्रेशन, भावनाओं, विचारों, एक विशिष्ट कार्य के कारण होने वाले दृष्टिकोणों का वर्णन करता है, उन्हें एक पेशेवर और व्यक्तिगत मूल्यांकन आदि देता है। एक छवि विकास कार्यक्रम बनाने के लिए विधि। विधि की क्रिया इस तरह की तकनीकों के उपयोग के साथ संगीत के काम और एपिग्राफ के अपने अलग-अलग हिस्सों के उपयोग के साथ जुड़ी हुई है, छवि के अंतर्निहित-अर्थपूर्ण सार को दर्शाती है। इस विधि का यह भी पता चलता है कि साजिश की अपनी व्याख्या के श्रोता, काल्पनिक परिस्थितियों का निर्माण, कार्यों के नायकों के कार्यों का विवरण। इस तरह के नौकरी का नतीजा हो सकता है, उदाहरण के लिए, एक कहानी-लिखित कहानी, काम की सामग्री को ठोस, फिल्म के लिए परिदृश्य, संगीत प्रदर्शन इत्यादि। काव्यात्मक अनुरूप बनाने की विधि। यह मुख्य रूप से एक कलात्मक और संगीत संग्रह बनाने की विधि के समान है। हालांकि, इस मामले में, संगीत और कविता का संबंध किया जाता है। प्राप्तकर्ता संगीत के काम के लिए कई कविताओं का चयन करता है, जो इसके विचार में इसकी अंतर्निहित और अर्थपूर्ण इमारत से मेल खाता है, जो आपको संगीत छवि को महसूस करने के लिए निर्दिष्ट, जोड़ने, गहरा करने की अनुमति देता है। संगीत छवि की प्लास्टिक व्याख्या के तरीके। कला की अध्यापन में, कई प्लास्टिक इंटोनेशन विधियां हैं। विशेष रूप से, नि: शुल्क संचालन विधि (डीबी kabalevsky), छवि और एनीमेशन (एलपी मास्लोव) के साथ पहचान के तरीके, सुधार की विधि (एनए Terentiev एट अल।)। छवि की प्लास्टिक-दृश्य व्याख्या की विधि। सुधार के साथ जुड़ा हुआ, काम की छवि में घुमावदार। यह विधि आपको छोटे और बड़े दोनों रूपों के साथ काम करने की अनुमति देती है। विधि का सार यह है कि प्राप्तकर्ता अतिरिक्त रूप से विकास कार्यक्रम बनाने की विधि का उपयोग करके, संगीत कार्य की एक विशिष्ट साजिश बनाता है। इसके अनुसार, आवश्यक विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम आंदोलन, सामान्य रूप से उनके परिवर्तन चुने जाते हैं। भावनात्मक प्रभाव के तरीके। "I" स्थिति से एक मूल्यवान घटना के बारे में भावनात्मक अभिव्यक्तिपूर्ण बयान खोलें ("जब मैं इस संगीत को सुनता हूं, तो मेरे पास आँसू आते हैं," "यह काम मेरे बहुत करीब है और महंगा है," मुझे बीथोवेन के काम पसंद हैं कि मैं उन्हें सुन सकता हूं, "" मुझे उन लोगों के लिए खेद है जो लोक संगीत पसंद नहीं करते हैं। आखिरकार, उसके साथ संचार इतनी खुशी प्रदान कर सकता है! ", आदि)। "समान विचारधारा वाले लोगों" की राय का उपयोग करना: साहित्य या जीवन की वास्तविक घटनाओं से उदाहरण लाएं, जिसमें विचाराधीन कला के मूल्य दृष्टिकोण व्यक्त किया गया है, जिस स्थिति में यह एक व्यक्ति के लिए मूल्यवान हो गया है, उसे एक में मदद करता है कठिन क्षण। आश्चर्य का प्रभाव पैदा करना: संगीतकार, कलाकार, अपनी, अपनी खुद की, काम के नायक के बारे में जानकारी, एक नए तरीके से मजबूर करने के लिए छात्रों को आश्चर्यचकित करने और साज़िश छात्रों के लिए उज्ज्वल तथ्यों की उचित कला को लाने के लिए प्रस्तावित घटना का इलाज करने के लिए: मोजार्ट रिकिम के निर्माण का रहस्यमय इतिहास, व्यक्तिगत त्रासदी बीथोवेन, बोरोडिन न केवल एक संगीतकार है, बल्कि एक रासायनिक वैज्ञानिक भी है और बहुत कुछ। भाषण की पर्याप्तता। यदि शब्द विचारों का खुलासा करते हैं, तो कुछ जानकारी संचारित करते हैं, तो आवाज का छेड़छाड़ संबंधों, भावनाओं, विचारों के सापेक्ष मनुष्य की भावनाओं और लोगों द्वारा व्यक्त की जाती है जिनके लिए इसे संबोधित किया जाता है। मूल्य रवैया मुख्य रूप से आवाज के संबंधित छेड़छाड़ के माध्यम से परिलक्षित होता है। नतीजतन, शिक्षक को रवैया के दृष्टिकोण के लिए पर्याप्त रूप से इंटोनेशन का चयन और उपयोग करना चाहिए, जो वास्तव में विचार घटना का अनुभव कर रहा है। भाषण की तस्वीर। भाषण का पैटर्न किसी भी शिक्षक की संचार तकनीकों का एक महत्वपूर्ण घटक है। हालांकि, शिक्षक-संगीतकार के लिए, संगीत और शैक्षणिक प्रक्रिया में अपने व्यक्तिगत कलात्मक और रचनात्मक मूल्य को प्रकट करते हुए, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि इसका भाषण न केवल साक्षरता, इंटोनेशन पत्राचार, बल्कि उज्ज्वल, नमूना उदाहरणों की उपस्थिति भी अलग है। । व्याख्यान 12 (विषय 3.1.2): संगीत ग्रेड संगीत धारणा के विकास में 1. संगीत ग्रेड और संगीत साक्षरता सार पर आधुनिक विचार, मात्रा, माध्यमिक विद्यालय में संगीत पत्र की भूमिका विविधता है, कभी-कभी विरोधाभासी। "संगीत ग्रेड" शब्द की दो मुख्य व्याख्याएं हैं: 1) यह संगीत का एक प्राथमिक सिद्धांत है, जो संगीत भाषा और इसकी सशर्त रिकॉर्डिंग के तरीकों के बारे में विचार देता है, जो वास्तव में - एक अच्छा ग्रेडडर नहीं है; 2) यह संगीत शिक्षा का हिस्सा है, जहां संगीत के बारे में जानकारी (इसकी शैलियों, शैलियों, अभिव्यक्ति के तत्व) और इसके निर्माता (संगीतकार, कलाकार) दिए जाते हैं। जाहिर है, दूसरी परिभाषा व्यापक है। इसमें पहला शामिल है। इसलिए, उनके लिए, "संगीत साक्षरता" शब्द अधिक सही होगा। यह संगीत साक्षरता है, और संगीत शिक्षा डीबी की अवधारणा में डिप्लोमा नहीं दिखाई देता है। कबालेवस्की। इसलिए, यह निम्नलिखित के बारे में लिखता है: "संगीत साक्षरता अनिवार्य रूप से एक संगीत संस्कृति है, जिसका स्तर संगीत (उल्लेखनीय) डिप्लोमा के आकलन की डिग्री पर प्रत्यक्ष निर्भरता में नहीं है, हालांकि यह इस पत्र के ज्ञान का तात्पर्य है।" इस प्रकार, इस अवतार में, संगीत पत्र का ज्ञान केवल मानव संगीत साक्षरता का एक अभिन्न अंग है, स्कूली बच्चों की सभी संगीत शिक्षा निर्देशित है कि (एक संगीत संस्कृति के रूप में)। नतीजतन, संगीत पत्रों (पत्रों की धारणा) का अध्ययन स्वयं में अंत नहीं है, लेकिन संगीत शिक्षा के लक्ष्य को प्राप्त करने के तरीकों में से केवल एक ही तरीका है। फिर भी, संगीत अक्षरों के शिक्षण की अपनी विशेषताओं, चरणों, तर्क को जानना चाहिए कि तर्क। संगीत कार्यक्रमों में, एक संगीत लोशन एक अलग जगह लेता है। बहुत देर तक एक स्वतंत्र खंड था - एक अच्छा ग्रेड जिसमें उनके कार्य, इसकी प्रणाली थी। अलग शिक्षण संगीतकारों ने एक स्वायत्त क्षेत्र के साथ एक धारणा साक्षरता माना। इनमें आई.पी. Gainrichs। वह गायन के साथ एक नोट पत्र के रिश्ते का विरोध कर रहा था, मानते हुए कि यह गायन प्रदर्शन की सरलीकरण की ओर ले जाता है। शिक्षक का मानना \u200b\u200bथा कि प्रत्येक ध्वनि के बच्चों द्वारा एक निश्चित चरण के रूप में एक ठोस आकलन प्रणाली होनी चाहिए। उदाहरण के लिए, पहली कक्षा में, बच्चों को कम से कम 50 अभ्यासों के आधार पर ऑसीलेट के पहले 3-5 नोट्स सीखना चाहिए। विशेष रूप से व्यापक रूप से यह राय ग्रेट अक्टूबर क्रांति को वितरित की गई थी। एम रुमेमर ने संगीत प्रमाणपत्रों का अध्ययन करने के निम्नलिखित सिद्धांत आवंटित किए: 1) सिद्धांत और अभ्यास का कनेक्शन; 2) दृश्यता; 3) सुनवाई, दृष्टि और आंदोलन का कनेक्शन; 4) शब्द की भूमिका; 5) शैक्षिक प्रक्रिया का सक्रियण; 6) संगीत सुनवाई के विकास के लिए मंजिल आधार। हालांकि, कई शिक्षकों ने एक नोटिस साक्षरता में केवल दृश्यता का एक साधन देखा, जो संगीत के समझ और भावनात्मक अनुभव को गहरा बनाने की अनुमति देता है (एनएल ग्रोडज़ेन्स्काया)। आधुनिक कार्यक्रमों के लेखकों में (डीबी। कबालेव्स्की, एनए। टेरेन्टेवा, यूयूबी। अलीव, आई.वी. कडोबनोवा, एलवी विनोग्राडोवा और एमएनडी।) इसी तरह की स्थिति। इन कार्यक्रमों में, बच्चे की पहचान विकसित करने का कार्य, उनकी आध्यात्मिक संस्कृति, कला के लिए प्यार का विकास सबसे आगे निर्धारित किया जाता है। विशिष्ट ज्ञान और कौशल को मुख्य लक्ष्य प्राप्त करने के साधन होने के लिए अनिवार्य रूप से, तत्काल बनाना चाहिए। 2. वर्तमान में संगीत पत्र का अध्ययन करने की रिश्तेदार प्रणाली संगीत अध्यापन में संगीत प्रमाणपत्रों का अध्ययन करने के दो सिस्टम हैं: सापेक्ष और पूर्ण। रिश्तेदार प्रणाली को सापेक्ष एकांत या रिश्तेदार प्रणाली भी कहा जाता है। इसका उद्देश्य ध्वनि सुनवाई विकसित करना है। आधार मूल लीड इंटोनेशन के माध्यम से पीएडीए का अनुक्रमिक विकास है, जो कि मैन्युअल पदनामों के अनुरूप चरणों के सशर्त नामों के साथ मेलोडी का गायन है। प्रमुख लाडा का पहला चरण "ई" के रूप में इंगित किया गया है, दूसरा "ली", द 3 - "वी", द 4 - "ऑन", 5 वें - "ज़ो", 6 वें - "आरए", 7 वां - " Ti "। नाबालिग में केवल दो चरणों के नाम बदलते हैं: तीसरे को "इन" कहा जाता है, और 7 वें - "वह"। सोलमाइजेशन ("नमक" और "एमआई" के नाम से) मध्ययुगीन पश्चिमी यूरोपीय अभ्यास गायन की धुनों के साथ अपनी पूर्ण ऊंचाई के बावजूद चरणों को दर्शाते हुए सिलेबल्स के साथ। एम रुमेमर के अनुसार, एक रिश्तेदार प्रणाली ("रे" और "ला" की आवाज़ों से) का उपयोग किया गया था विभिन्न देशविशेष रूप से हंगरी में। इस प्रणाली का कार्य बच्चों को अपने रास्ते पर स्कू के चरणों को अलग करने के लिए सिखाना है।

धारा 2.2।: संगीत शिक्षा के तरीके और संगठनात्मक रूप

व्याख्यान 7 (विषय 2.2.1।):

1. संगीत प्रशिक्षण के तरीकों का सार, विशिष्टता और वर्गीकरण

आधुनिक संगीत और शैक्षिक साहित्य में संगीत शिक्षा (प्रशिक्षण, शिक्षा) की विधि का निर्धारण) पर्याप्त रूप से विविध है, लेकिन विरोधाभासी में नहीं।

संगीत प्रशिक्षण के तरीके - वस्तुओं की सामग्री और शैक्षिक प्रक्रिया के उद्देश्यों के लिए स्कूली बच्चों के आकलन को व्यवस्थित करने के तरीके। शिक्षक (ईबी अब्दुलिन) के मार्गदर्शन में छात्र की प्रक्रिया में विधियों और सामग्री की सशर्तता लागू की जाती है।

संगीत प्रशिक्षण के तरीके शिक्षक और छात्रों की संयुक्त गतिविधियों के मुक्त तरीकों से प्रतिनिधित्व करते हैं, जहां प्रमुख भूमिका शिक्षक (एलजी। दिमित्रीव, एन.एम. चेर्नोवनहेन्को) से संबंधित है।

टर्म'मेटोड '' '' '' टी उपयोग दो इंद्रियों में: चौड़ा और संकीर्ण।

एक व्यापक अर्थ में, संगीत शिक्षा की विधि के तहत, समस्याओं को हल करने और संगीत शिक्षा की सामग्री को महारत हासिल करने के उद्देश्य से शैक्षिक तरीकों के संयोजन को समझने के लिए यह परंपरागत है।

एक संकीर्ण अर्थ में, विधि एक विशिष्ट तकनीक है जिसका उद्देश्य संगीत ज्ञान, कौशल, कौशल, रचनात्मक गतिविधि के अनुभव और संगीत में भावनात्मक-नैतिक मानव दृष्टिकोण के छात्रों को महारत हासिल करने के उद्देश्य से है।

विशेषता संगीत शिक्षा के तरीकों में छात्रों और छात्रों के संघ को प्राप्त करने के लिए कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया के संगीत वर्गों में मॉडलिंग पर, छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास, कला के साथ उनके संगीत स्वाद और संचार आवश्यकताओं के विकास पर उनकी दिशा में शामिल है संगीत कला के साथ संवाद करने की प्रक्रिया।

विभिन्न तरीकों को लागू करना, शिक्षक को याद रखना चाहिए कि उनकी पसंद को कल्पना के छात्रों के विकास, संगीत, संगीत सोच के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया, कला के साथ संचार से आनंद की भावना पैदा करने के लिए, भावुक सबक और उनकी मुख्य सामग्री बनाने के लिए सुनिश्चित करना चाहिए - अधिकांश संगीत।

संगीत शिक्षा के तरीके बहुत विविध हैं। यह संगीत कला, इसकी विविधता के साथ-साथ पाठों में स्कूली बच्चों की संगीत गतिविधि की प्रजातियों की विशेषताओं के कारण है। एक नियम के रूप में, विधियों का उपयोग अलग नहीं किया जाता है, लेकिन विभिन्न संयोजनों में।

संगीत प्रशिक्षण विधियों का वर्गीकरण।

1. डीबी के संगीत पर अवधारणा और कार्यक्रम से पहले भी। विशेष अध्ययन में, संगीत और शैक्षिक अभ्यास में कबालेव्स्की, विधिवत कार्य में स्कूली बच्चों की शैक्षिक संगीत गतिविधि के व्यक्तिगत प्रकार के कारण होने वाली विधियों का एक बड़ा शस्त्रागार, पहले मौजूदा कार्यक्रम की संरचना (गायन, संगीत सुनने की संगीत दुर्लभता) संचित किया गया था। ये विधियां हैं:

गाना बजानेवालों और सोलो गायन (एन Dobrovolskaya, डी लोकशिन, एन ऑर्लोव, टी। Ovchinnikova, ए Sveshnikov, vl। Sveshnikov, vl। Sveshnikov, Vl। सोकोलोव, ओ। सोकोलोवा, वी। तावलिन, आदि) का विकास;

प्राथमिक soluple भरने कौशल का गठन (पी। वेस, I. Gaingerichs, एम Rumemer, आदि);

व्यक्तिगत संगीत क्षमताओं का विकास: लयबद्ध (के। फ्रीडिन, एल। सर्जाइटाइट), हार्मोनिक, पॉलीफोनिक (वाई। अलीव, आई रिन्केविच), टिमब्र श्रवण (रिगिना, वी। सुदाकोव, आदि), आदि;

संगीत सुनने के लिए सीखना (बी asafyev, वी। Beloborodova, एन। बोल्सोवा, एन Grodzenskaya, वी। Shatskaya, बी Yavorsky, आदि)।

इसलिए, स्कूली बच्चों के शैक्षिक संगीत के व्यक्तिगत प्रकार के अनुसार संगीत शिक्षा विधियों का वर्गीकरण सबसे बड़ी मान्यता थी।

2. युद्ध के बाद और विशेष रूप से बीसवीं शताब्दी के 60 के 70 के दशक में, विभिन्न प्रकार की संगीत प्रशिक्षण गतिविधियों में स्कूली बच्चों के लिए संज्ञानात्मक अवसरों का मुद्दा व्यापक रूप से चर्चा की गई है। छात्रों के संगीत दृष्टिकोण को विस्तारित करने के विभिन्न तरीके, आधुनिक संगीत में उनके अभिविन्यास, संगीत लोककथाओं में विकसित किए जा रहे हैं, सामान्य विश्लेषण के तरीके और विशेष रूप से विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियों में विकसित किए जा रहे हैं।

तो, बी asafieva, वी। Shatsk, एन Grodzenskaya et अल।, एम। Korsunskaya और सुदाकोव के शैक्षिक विचारों का जिक्र करते हुए, आधुनिक संगीतकारों के काम के साथ स्कूली बच्चों से मिलने और के बीच संचार स्थापित करते समय समानताओं और विपरीत की एक विधि विकसित करें अतीत और वर्तमान की संगीत कला। संगीत धारणा को सक्रिय करने के तरीकों को विशेष ध्यान दिया जाना शुरू कर दिया गया। इस उद्देश्य के लिए एल Goryunova अंतर्ज्ञान और विषयगत विश्लेषण की विधि का उपयोग करता है। वी। Beloborodova कार्यों की बहुविकल्पीय धारणा की तकनीकों का उपयोग करने का प्रस्ताव, रिसेप्शन लागू करें ''

स्कूली बच्चों की गतिविधियों को तेज करने के तरीकों पर अधिक ध्यान दिया जाता है, प्रशिक्षण में रचनात्मक सिद्धांतों की भूमिका में सुधार (ओ। अक्षांश, एन वेट्लुगिन, एल। दिमित्रीव, एन। चेर्निवाइन्को, आदि), जागृत होने और स्कूली बच्चों के हित के विकास के तरीके संगीत में (वी। Shatskaya, एन। Grodzenskaya, एल। Bererteva, आदि)।

वी। Shatskaya, एन Grodzenskaya, एम रुमेमर, आदि
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यह एक गहरे आधार पर विधियों की एकता स्थापित करने की मांग की गई थी। संगीतकारों और संगीत में व्यक्तिगत स्थलों के काम के लिए समर्पित इस निर्वाचित विषयों के लिए वी। Shatskaya (वैकल्पिक वर्गों के ढांचे के भीतर)। एम रुमेमर संगीत साक्षरता कक्षाओं और उनके संगठन की पद्धति पर प्रकाश डाला गया है। N. Grodzenskaya स्कूली बच्चों से संगीत के विकास पर केंद्रित है। सामान्य रूप से स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति के गठन के लिए संगीत शिक्षा के वादे को हल करने के लिए संगीत शिक्षा विधियों का सबसे बड़ा अनुमान है।

पहले से ही जो बीसवीं शताब्दी के 70 के दशक तक अस्तित्व में थे, संगीत कार्यक्रमों में संगीत पाठ की अखंडता को प्राप्त करने की आवश्यकता थी। और व्यक्तिगत शिक्षकों, विशेष रूप से, एन ग्रोडेज़ेन्स्काया ने यहां अच्छे परिणाम मांगा। साथ ही, इस आवश्यकता को उद्देश्य के कारण अभ्यास में व्यवस्थित रूप से लागू नहीं किया जा सका: ईमानदारी, एकता प्रशिक्षण की सामग्री में अनुपस्थित थी।

कार्यक्रम डीबी पाठ में संयुक्त सामग्री और सबक में संगीत गतिविधि के प्रकारों में संयुक्त सामग्री की विषयगत संरचना के साथ संगीत पर काबालेव्स्की। उन सभी ने विषय का पालन करना शुरू कर दिया। चुनौती यह सुनिश्चित करना था कि एक शिक्षक वास्तविक अभ्यास में उचित तरीकों की मदद से सीखने की प्रक्रिया का समग्र संगठन प्रदान कर सके।

कार्यक्रम के सिद्धांतों और सामग्री के विश्लेषण ने संगीत शिक्षा के तीन तरीकों को अलग करना संभव बना दिया, जो कि सभी की समग्रता में सभी को लक्ष्य और सामग्री के आकलन के संगठन को हल करने के उद्देश्य से किया जाता है। ʜᴎʜᴎ संगीत के पाठ में संगीत शिक्षा की प्रक्रिया की अखंडता में योगदान दें, ᴛ.ᴇ. नियामक, संज्ञानात्मक और संवादात्मक विशेषताएं करें।

संगीत अध्यापन सीखने के तरीकों के बीच संबंध स्थापित करने के लिए विभिन्न दृष्टिकोण प्रस्तुत करता है। टी। बर्कमैन के आधार के रूप में विशिष्ट प्रकार के वर्गों को अलग करता है। संगत के साथ और इसके बिना नोट्स पर गायन, मौखिक श्रुतलेख, आदि वे स्कूली बच्चों की गतिविधियों के संगठन के रूप में हैं, और तीव्रता के रूप में, उनके विकास को उत्तेजित करते हैं, और शैक्षिक नियंत्रण के रूप में। बेशक, ये विधियां संगीत शिक्षा के अन्य तरीकों और तकनीकों के कार्यों से इनकार नहीं करती हैं और उनके साथ संबंधों में हैं।

तो, संगीत शिक्षा के अग्रणी तरीकों की जुदाई (संगीत सामान्यीकरण '-' - '' '' '' आगे और '' '' nogoration '' '' '' '' '' '' 'आगे और भावनात्मक नाटक) बनाया संगीत प्रशिक्षण की सामग्री के अनुसार संगीत शिक्षा के तरीकों को समूहित करना संभव है।

डीबी द्वारा तैयार की गई संगीत शिक्षा के सिद्धांत Kabalevsky, मुख्य ज्ञान के रूप में संगीत प्रशिक्षण की सामग्री के इस तरह के तत्व के तरीकों को समूहित करने की अनुमति दी। के बाद से उनके निर्माण एक स्कूल के विद्यार्थी के एक स्कूल संस्कृति के गठन के बुनियादी विशेषताओं में से एक है, तो संगीत शिक्षा के तरीकों कुंजी ज्ञान के गठन के लिए योगदान देना चाहिए।

3. संगीत शिक्षा के तरीकों को संगीत शिक्षा के बुनियादी कार्यों के आधार पर वर्गीकृत किया जाता है। संगीत शिक्षा के मुख्य कार्यों के साथ तरीकों में से संचार के आधार पर, तरीकों में से तीन समूहों प्रतिष्ठित (E.B. Abdullin) कर रहे हैं।

1. सहानुभूति छात्रों के विकास के उद्देश्य से विधियों, संगीत के लिए भावनात्मक मूल्य दृष्टिकोण (कला के साथ भावनात्मक रूप से आध्यात्मिक संचार पर एक स्थापना, संगीत की धारणा में 'अनुनाद' की उपलब्धि; एक सबक के रूप में भावनात्मक पाठ का तरीका कला का, method''So प्रभारी '' '' के संगीत, उसके मूड, भावनाओं, दुनिया के लिए संबंधों '(बी Nemensky) और डॉ, "संगीत की क्षमता के विकास के उद्देश्य से'। गेमिंग तरीकों और तकनीक (विशेष रूप से प्राथमिक विद्यालय में) जिसका उद्देश्य संगीत प्रशिक्षण की एक रोमांचक प्रक्रिया आयोजित करना है)।

2. कलात्मक और संज्ञानात्मक क्षमताओं के छात्रों के विकास के उद्देश्य से, संगीत सुनने के लिए कौशल। इसमें तुलना विधियां शामिल हैं, समानताएं और मतभेद, विश्लेषण, सामान्यीकरण, '-' 'आगे और' आगे और 'आगे और' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' ' नए स्तर पर। तरीके 'snuzhny koma' '(शीर्षकनीकरण और सामग्री में पहले से ज्ञात और सामग्री के साथ कनेक्शन) पर समर्थन में नई सामग्री का आकलन), संगीतकारों, कलाकारों, अन्य कलाओं के साथ संबंध स्थापित करने, महत्वपूर्ण और कलात्मक बनाने के साथ छात्रों को डेट करना एसोसिएशन, समस्याग्रस्त खोज स्थितियों का निर्माण।

3. संगीत कला में आत्म अभिव्यक्ति के छात्रों के विकास के उद्देश्य से विधियों। उनमें से, उदाहरण के लिए, मुखर-कोरल कार्य आयोजित करने के तरीके (गाने, गीतों को दिखाते हुए, शब्दों और धुनों के विभिन्न तरीकों, अधिसूचना को आकर्षित करने, बिना किसी संकट के गायन का संयोजन और एट अल के साथ।

यहां, प्राथमिक संगीत वाद्ययंत्रों पर गेम को व्यवस्थित करने के तरीके: खेल के लिए प्रशिक्षण तकनीक, शिक्षक की संरचना और किसी विशेष वर्ग, आदि की क्षमताओं के आधार पर विभाजन)। प्लास्टिक स्वर-शैली के आयोजन के तरीके: शिक्षक के आंदोलनों का एक अर्थपूर्ण शो, की '' svobody संचालन '' '' एट अल प्रशिक्षण।
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रचनात्मक गतिविधियों का आयोजन करने के तरीके: सोची- उद्देश्यों, धुनों, साथ ही निर्दिष्ट '' '' - इंटोनेशन, काव्य पाठ, निर्धारित साजिश, लयबद्ध पैटर्न, खूंटी के खूंटी को मजबूती, खूंटी में खूंटी, असम्बद्ध पार्टियां प्राथमिक संगीत वाद्ययंत्र और डॉ के ऑर्केस्ट्रा के लिए

Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϭᴩᴀᴈᴏᴍ, संगीत शिक्षा के तरीकों के सबसे आम वर्गीकरण वर्गीकरण आउटगोइंग हैं: 1) संगीत के सबक में स्कूली बच्चों की शैक्षिक संगीत गतिविधि की प्रजाति; 2) संगीत शिक्षा की सामग्री (उनके व्यक्तिगत तत्व उनके रिश्ते में); 3) संगीत शिक्षा की मूलभूत समस्याएं।

2. आधुनिक संगीत प्रशिक्षण के बुनियादी तरीकों की विशेषताएं

अध्यापन कला के तरीके। एलपी मास्लोवा एक विशेष समूह के तरीकों को अलग करता है जो कला की अध्यापन का आधार बनाता है। लेखक उन्हें निम्नलिखित विधियों को संदर्भित करता है:

कलात्मक कार्यों का अंतर्ज्ञान विश्लेषण;

विभिन्न कलात्मक कार्यों के निर्माण के माध्यम से छवि को फिर से खोलना;

छवि को आसन्न प्रकार की कला (किसी अन्य औपचारिकता में अनुवाद) की भाषा में पुनर्स्थापित किया गया;

अवलोकन और तुलना;

खेल और नाटकीयकरण की विधि;

गतिविधि की पॉलीफोनिज्म विधि;

एक्सटारिसल क्षेत्रों को उपज, अनुरूपताओं के साथ संयुग्मित, तुलना, संगठनों के उद्भव;

रचनात्मक कार्यों का तरीका;

विरोधाभास (विपरीत और आश्चर्य)।

उत्तेजक संगीत गतिविधि को उत्तेजित करने के तरीके।संगीत शिक्षा विधियों के इस समूह ने एल। Dmitriev आवंटित किया। इन तरीकों का उपयोग भावनात्मक, रचनात्मक वातावरण बनाने के लिए किया जाता है, जो संगीत पाठों के लिए आवश्यक है। यहां लेखक संबंधित है:

भावनात्मक प्रभाव विधि;

आश्चर्य का प्रभाव बनाने की विधि;

सफलता की स्थिति बनाने की विधि;

खेल स्थितियों को बनाने की विधि;

समस्याग्रस्त खोज स्थितियों को बनाने की विधि;

चर्चा विधि;

तुलना विधि;

संगीत का विश्लेषण करने की विधि;

मौखिक तरीकों (कहानी, वार्तालाप, स्पष्टीकरण);

दृश्य श्रवण विधि।

क्रिएटिव क्लास सबक में संगीत प्रशिक्षण के तरीके। संगीत शिक्षा के इस समूह के तरीकों के लेखक एनए। Terentiev, जो'मेथोड '' '' '' '' '' '' '' 'की अवधारणा की पहचान करता है। यह सीखने के तीन मुख्य रूपों को आवंटित करता है, जो समानता और सुधार के सिद्धांतों को पार करता है। यह मौखिक, प्रशिक्षण के दृश्य और व्यावहारिक रूप.

1. प्रशिक्षण के वेली रूप: वार्तालाप, कहानी, मौखिक स्पष्टीकरण, स्पष्टीकरण, टिप्पणी, टॉक टॉक, टॉक-वार्तालाप, शिक्षक के साथ विवाद।

कहानी कलात्मक घटना के बारे में एक जीवित, आलंकारिक, भावनात्मक कहानी है। यह संक्षिप्त, उज्ज्वल, सार्थक, भावनात्मक और बच्चों की उम्र के अनुरूप होना चाहिए।

वार्तालाप काम का एक संवाद पत्र है। इसमें बहुत अच्छे अवसर हैं, क्योंकि यह शैक्षिक सामग्री को व्यक्तिगत छात्र अनुभव के साथ अपनी गतिविधियों के साथ जोड़ने में मदद करता है।

वार्तालाप के दो प्रकार हैं: एक वार्तालाप कहानी और एक वार्तालाप-डायलो। पहले मामले में, शिक्षक स्वयं लोगों को वफादार निर्णय, निष्कर्ष, दूसरे में लाता है, छात्र स्वयं एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं, शिक्षक केवल वार्तालाप भेजता है और छात्रों को सही निष्कर्षों पर लाता है। दोनों मामलों में, मुख्य बात यह है कि शिक्षक के मुद्दे को तैयार करना, जो छात्रों की सही सोच प्रक्रिया में योगदान देता है। वार्तालाप की जड़ पर एक सावधानी से विचार की योजना है।

शिक्षक के साथ विवाद। विवाद में, बच्चे को तर्क, तार्किक सोच को सिखाया जाता है। साहित्यिक, संगीत और सुरम्य कार्य, कार्टून और नाटकीय प्रस्तुतियों का विश्लेषण करते समय बच्चों को विवाद के लिए आकर्षित किया जा सकता है। कारण यह भी विपरीत हो जाता है, यहां तक \u200b\u200bकि एक आमदनी, लेकिन 'गार्गेंटेड' '' 'शिक्षक द्वारा व्यक्त की राय। आप उसकी गलतियों के बारे में पहले से रोक सकते हैं। जितनी जल्दी हो सके चर्चा की आवश्यकता को प्रोत्साहित करें।

2. प्रशिक्षण के दृश्य रूप। पर। Terentyev पर प्रकाश डाला इस तरह के तीन रूपों:

दृश्यता सुनवाई (रिकॉर्ड में संगीत कार्यों and''zhiv '' '' 'मी, साहित्यिक रीडिंग, retelling, पढ़ने कविताएं);

मोटर स्पष्टता (इशारे, हाथ, प्लास्टिक और नकल चित्र, आदि);

दृश्य दृश्यता (प्रजनन, चित्रण, व्यास, स्लाइड, पोस्टर, आदि) दिखा रहा है।

यह केवल कला सामग्री को सही ढंग से चुनने के लिए महत्वपूर्ण है, बल्कि इसे दिखाने के लिए कुशलता से, जो छात्रों की धारणा को सबसे आवश्यक क्षणों में भेजने के लिए भी महत्वपूर्ण है।

3. अध्ययन के व्यावहारिक रूपों का उद्देश्य कला के कार्यों की कलात्मक अभिव्यक्ति, सौंदर्य सामान्यीकरण और निर्णय की क्षमता के विकास के विशिष्ट साधनों को समझने, मूल्यांकन करने और विश्लेषण करने की प्रत्यक्ष क्षमता के गठन के उद्देश्य से किया जाता है।

प्रैक्टिकल रूपों विभिन्न तकनीकों और शिक्षाप्रद तरीकों में शामिल हैं। उदाहरण के लिए:

तुलना विधि और तुलना है, जो इसी तरह की घटना में विशिष्ट मतभेद देखने की क्षमता विकसित करता है, और विभिन्न में - सामान्य सुविधाएं मिल। यह तीव्र अवलोकन, कलात्मक विवरणों पर ध्यान देता है और कलात्मक पूर्णांक की सामान्य प्रणाली में अपने अभिव्यक्तिपूर्ण कार्य को समझता है;

इसके विपरीत और पहचान की विधि: उज्जवल करने के क्रम में एक अन्य उत्पाद के साथ एक तुलना के माध्यम से विशेष उत्पाद का विश्लेषण करने और पूरी तरह से पहले की सामग्री और संरचनात्मक पक्ष की पहचान में अनुभव विकसित करता है। इसके विपरीत तुलना इस रचना के सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक और अभिव्यक्तिपूर्ण संकेतों पर जोर दिया जाएगा। पहचान के माध्यम से तुलना कार्यों की धारणा में अधिक संवेदनशीलता का कारण बनती है, इसकी कलात्मक सुविधाओं पर अधिक ध्यान देती है;

इंप्रेशन की विविधता की विधि - का उद्देश्य एक विशेष कलात्मक छवि के विविधता और बहु-दृश्य को प्रकट करने के लिए विभिन्न संस्करणों में इस घटना को दिखाना है;

विधि 'विशेषण' '' 'टी'Donpective' '' '' '' '' है समान करने के लिए the''Berennia '' '' '' 'आगे विधि और' '' 'Vestrament' '' '' '' ' '''''''''''''''''क

विनाश की विधि - कलात्मक अभिव्यक्ति का एक साधन के महत्व को पहचान करने के लिए मदद करता है,

सामान्यीकरण की विधि (पूर्वगामी में जीएलसी के उपयोग के परिणामस्वरूप किए गए निष्कर्ष को उत्तेजित करने के रूप में)। सामान्यीकरण सबक का सैद्धांतिक परिणाम है, और निष्कर्ष छात्रों को खुद को स्वयं बनाना चाहिए, हालांकि एक शिक्षक की मदद से।

सिद्धांत और संगीत शिक्षा के तरीके। ट्यूटोरियल Bezborodova Lyudmila Aleksandrovna

5. संगीत शिक्षा के तरीके

"सिद्धांत और पद्धति पद्धति" विधियों की परिभाषा में, यह सामान्य अध्यापन पर निर्भर करता है। इस मामले में, संगीत शिक्षा पर काम के विनिर्देशों के संदर्भ में विधियों को चुनने के लिए मानदंड सामग्री की विशेषताओं पर निर्भर करता है शैक्षिक सामग्री (इसके कठिनाइयों और नवीनता), विशिष्ट शैक्षणिक उद्देश्यों, बच्चों की तैयारियों के साथ-साथ शिक्षक का व्यक्तित्व। आम-गोल विधियों के साथ, "संगीत शिक्षा की सिद्धांत और पद्धति" के पास सौंदर्य सार और संगीत कला की अंतर्निहित प्रकृति के कारण होने वाली अपनी विधियां होती हैं।

संगीत शिक्षा के तरीकों के तहत (ग्रीक के साथ "विधियों" शब्द के शाब्दिक अनुवाद के तहत "कुछ के मार्ग" के रूप में) का अर्थ है शिक्षक और छात्रों के कुछ कार्यों का उद्देश्य स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा, या काम के लक्ष्य को प्राप्त करना है शिक्षक और छात्रों के। ये अंतर्निहित शिक्षक की गतिविधियों और छात्रों के छात्रों की शिक्षा, शिक्षा और विकास के कार्यों को हल करने के उद्देश्य से हैं। विधियों में अधिक निजी रिसेप्शन होते हैं जो उन्हें और विस्तार निर्दिष्ट करते हैं।

रूसी-जनरेटिंग विधियों से विधियों का निम्नलिखित समूह लागू किया जाता है:

- ज्ञान के स्रोत (व्यावहारिक, दृश्य, मौखिक, एक पुस्तक के साथ काम, वीडियो संगीत);

- नियुक्ति द्वारा (ज्ञान का अधिग्रहण, कौशल और कौशल का गठन, ज्ञान का उपयोग, रचनात्मक गतिविधि, समेकन, ज्ञान, कौशल और कौशल का परीक्षण);

- संज्ञानात्मक गतिविधि की प्रकृति (व्याख्यात्मक, चित्रकारी, प्रजनन, अनुमोदन, अनुसंधान, गेमिंग);

- व्यावहारिक उद्देश्यों के अनुसार (विधियों जो सामग्री की प्राथमिक शिक्षा में योगदान देते हैं, समेकन और अधिग्रहित ज्ञान में सुधार)।

सामान्य अध्यापन के उपरोक्त सभी तरीकों का प्रदर्शन किया जाता है: बच्चों की संगीत शिक्षा में एक प्रशिक्षण भूमिका, विकासशील, बढ़ाना, उत्साहजनक (प्रेरक) और नियंत्रण और सुधार कार्य।

स्वाभाविक रूप से, संगीत सीखने में आकर्षक तरीकों में उनके स्वयं के विनिर्देश होते हैं। तो, उदाहरण के लिए, व्यापक रूप से कामुक विधि, शैक्षिक अभ्यास में जिसकी दक्षता और प्रभावकारिता कई घरेलू वैज्ञानिकों (एमएन रोडहातन, आई या लर्नर, आदि) द्वारा चिह्नित की गई थी, संगीत प्रशिक्षण में आवश्यक जानकारी के हस्तांतरण के रूप में इतना नहीं समझा जाता है, कितना एक लाक्षणिक मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण के रूप में, संगीत कला के साथ बच्चे के आध्यात्मिक संचार के लिए निर्देशित। यही है, यह संगीत की मौखिक स्पष्टीकरण के लिए घरेलू स्पष्टीकरण नहीं होना चाहिए, बल्कि लाक्षणिक रूप से।

इसी तरह, स्कूली बच्चों के संगीत प्रशिक्षण में एक मौलिकता और अन्य आम-अनुकूल तरीके हैं, जो दृश्य लागू करना है और व्यावहारिक तरीकेयह उन शब्दों में परिलक्षित होता है जो कुछ परिवर्तन करते हैं: दृश्य-सुनवाई, स्पष्ट अभिव्यक्तिपूर्ण और कलात्मक और व्यावहारिक विधियों।

संगीत कला के विनिर्देशों द्वारा निर्धारित विधियों के समूह के लिए, प्रसिद्ध शिक्षकों-संगीतकारों ने जिम्मेदार ठहराया और संबंधित:

- संगीत के अवलोकन की विधि (और इसे सीखना नहीं), विधि संगीत लागू नहीं करती है, बल्कि उसे मनाने के लिए, मनोरंजन करने के लिए नहीं, बल्कि प्रसन्नता, सुधार की विधि (बी वी। असफेव);

- सहानुभूति की विधि (एन ए Vetlugin);

- संगीत सामान्यीकरण के तरीके, आगे बढ़ रहे हैं और पूर्ण, प्रतिबिंब संगीत, भावनात्मक नाटक (डी। कबालेव्स्की और ई बी। अब्दुलिन) पर लौट रहे हैं;

- किशोरावस्था में स्टाइल के विकास के लिए विधि (यू। बी अलीव);

- संगीत साक्षात्कार की विधि (एल ए। Lamborodova);

- कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया के संगीत और मॉडलिंग की अंतर्ज्ञान और शैली की समझ की विधि (ई। क्रायत्स्काया और एल वी। स्कोलियर)।

प्रेस्कूलर की संगीत शिक्षा के लिए ओ पी। रेडिन द्वारा तरीकों का एक समूह विकसित किया गया था। ये कामों की तुलना में तुलना और संगीत की आवाज़ की प्रकृति को उठाने के तरीके हैं, जो संगीत की धारणा के बारे में जागरूकता में योगदान देते हैं, समस्या की स्थिति बनाते हैं, संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया को गहरा करते हैं, बच्चों की कल्पना और रचनात्मकता को विकसित करते हैं। कंट्रास्ट तुलना की विधि में, ओपी रेडिन्स ने उन कार्यों की एक प्रणाली विकसित की जिसमें एक शैली के विपरीत कार्य, एक ही नाम के साथ नाटकों, विपरीत मनोदशा (अलग-अलग रंगों) के भीतर काम करता है, संगीत और भाषण की तुलना में, तुलना करता है एक उत्पाद के लिए विभिन्न व्याख्या विकल्प (ऑर्केस्ट्रल ध्वनि और एकल, पियानो पर व्याख्या करने के विकल्प)।

ओ। पी। राडिनोवा द्वारा विकसित संगीत की आवाज़ की प्रकृति की तरह विधि, संगीत छवि के बारे में जागरूकता के उद्देश्य से विभिन्न रचनात्मक कार्यों की सक्रियता का तात्पर्य है। Radins संगीत लग के विभिन्न प्रकार लागू होता है - मोटर मोटर, स्पर्श, मौखिक, मुखर, नकल, लकड़ी के वाद्य, intonational, रंग, polychudial।

मुख्य बात यह नहीं भूलना है कि संगीत सीखने में संगीत को समझना महत्वपूर्ण है, संगीत द्वारा संगीत, संगीत द्वारा संगीत को समझना, अन्य प्रकार की कला, प्रकृति और मनुष्य का जीवन, और अलग नहीं होना महत्वपूर्ण है संगीत साधन, पूरे से समाप्त हो गया।

संगीत शिक्षा के सभी तरीकों का उद्देश्य कलात्मक कृत्रिम सोच विकसित करना और संगीत कला के सौंदर्य सार के साथ-साथ संगीत शिक्षा के लक्ष्यों और कार्यों के लिए पर्याप्त है।

इस प्रकार, संगीत सामान्यीकरण की विधि में छात्रों के बीच ज्ञान प्रणाली का गठन, संगीत के प्रति जागरूक दृष्टिकोण का विकास शामिल है।

ई। अब्दुलिन इस विधि के लगातार कई कार्यों को निर्धारित करता है:

- विषय में या गहराई में इसे पेश करने के लिए स्कूली बच्चों के संगीत, जीवन अनुभव की सक्रियता;

- कार्य की एक स्पष्ट रूप से आपूर्ति की शिक्षक, संयुक्त रूप से छात्रों और बच्चों के बच्चों के निर्माण के साथ इसे सुलझाने के माध्यम से नए ज्ञान के साथ परिचय;

- बच्चे की विभिन्न प्रकार की शैक्षणिक गतिविधियों में ज्ञान का समेकन।

कलात्मक सोच के विकास पर सामान्यीकरण की विधि की दिशा के कारण, डी। कबालेव्स्की ने मुख्य रूप से स्कूली बच्चों के संगीत प्रशिक्षण में इस विधि को माना।

आगे बढ़ने और उत्तीर्ण होने की विधि का उद्देश्य संगीत का समग्र विचार बनाना है। Kabalevsky के कार्यक्रम में, इस विधि प्रशिक्षण, क्वार्टा और कार्यक्रम का अध्ययन करने की प्रक्रिया में संगीत कार्यों के विषयों के चरणों के बीच संचार के कई स्तरों पर कार्यान्वित किया जाता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, 1 वीं कक्षा के 2 वीं कक्षा के कार्यक्रम में, 1 कक्षा में बच्चों से परिचित, नृत्य और गाने मार्श, नृत्य और गीत, इस तरह के प्रमुख संगीत गुणों में परिवर्तित हो गए हैं, जैसे मार्च, नृत्य और एक गीत। साथ ही, सचेत बच्चों को बेहोश के सिद्धांत के अनुसार, पहली कक्षा में, सहज रूप से तीन मुख्य प्रकार के संगीत के परिवर्तन को सहयोगी मॉडल के रूप में कुछ और अधिक शक्तिशाली, जे बिज़ेट के कार्यों से परिचित हो रहा है, पी शाइकोवस्की, एस Prokofiev, व अन्य। इस अर्थ वापसी ज्ञान साल दर साल सीखा करने के लिए, वास्तव में, वहाँ बच्चों के चेतना का गुणात्मक परिवर्तन की अभिव्यक्ति है।

क्वार्टर के विषयों के बीच संचार के स्तर पर, चलने वाली विधि का कार्यान्वयन आगे बढ़ता है और पहले पारित करने के लिए वापस आ जाता है और भी स्पष्ट है। तो, तीसरे ग्रेड की पहली छमाही को "मेरे लोगों का संगीत" कहा जाता है, दूसरा - "मेरे लोगों के संगीत और विभिन्न देशों के संगीत के बीच कोई गैर-दोहराने योग्य सीमा नहीं है।" काम पर लौटें समान रूप से इसका तात्पर्य नहीं है, बल्कि एक नए विषय में एक दोस्त की धारणा का तात्पर्य है। तो, दूसरी कक्षा में, बच्चे पहले और तीसरे तिमाहियों में प्रस्ताव संख्या 8 और संख्या 20 एफ चोपिन की ओर बढ़ते हैं, पहले, जब वे "मार्टखापन, एक गीत, नृत्य", और बाद में, जब वे विषय पारित करते हैं संगीत के विकास के सिद्धांतों को समझा जा रहा है।

भावनात्मक नाटक विधि छात्रों के संगीत के भावनात्मक दृष्टिकोण को सक्रिय करती है, और संगीत कला में उत्साह और जीवित रुचि के निर्माण में भी योगदान देती है। इस विधि का एक समान रूप से महत्वपूर्ण कार्य पाठ की संरचना, अपने पर्वतारोहण का निर्धारण "निर्देशित" है। इस तरह की समझ में, भावनात्मक नाटक (ई बी अब्दुलिन) की विधि भावनात्मक प्रभाव (एल जी। दिमित्रीव और एन एम चेर्निवाइन्को) की विधि के करीब है।

भावनात्मक नाटक की विधि के सिद्धांत हैं: भावनात्मक स्वर सबक की भावनात्मक विपरीत और लगातार संतृप्ति।

विशेष रूप से छात्रों के ध्यान और हित को तेज करता है छोटी उम्र, संगीत सुनने से पहले विभिन्न कार्य। उदाहरण के लिए, संगीत बदलते समय या जब वायलिन लगता है (बांसुरी, आदि); हर बार मुख्य विषय बढ़ेगा, अपना हाथ उठाओ; यह उस स्थान पर करें जो छात्र को सबसे अधिक पसंद है; एक ही चरित्र, मनोदशा के अन्य कार्यों को याद रखें। "वयस्क" शास्त्रीय संगीत की अधिक जटिल छवियों वाले युवा छात्रों को परिचित करते समय, सुनवाई की प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाने के कार्यों के "जोड़ी धारणा" के स्वागत का उपयोग करना उपयोगी होता है। यह है कि शास्त्रीय कार्य को समझने के लिए हर और अधिक कठिन मनोदशा के समान चुना जाता है, एक साधारण बच्चों का खेल, जिसकी सामग्री सावधानीपूर्वक बच्चों के साथ अलग हो जाती है, और जब वे नाटक के मूड में "प्रवेश" करते हैं, तो उन्हें सुनने के लिए आमंत्रित किया जाता है। "गंभीर" काम के लिए। उन्हें मूड में स्थानांतरित किया जाता है जो बच्चों के खेल की सुनवाई में उभरा होता है, जो धारणा को सुविधाजनक बनाता है (यू के अनुभव से बी। अलीव)।

बच्चों और किशोरों को शामिल करने के लिए, यू का काम बी। अलीव के सक्रिय और आनंददायक काम कई प्रभावी तकनीकों की सिफारिश करता है, विशेष रूप से युवा छात्रों के संगीत गठन में उपयोगी।

आंदोलन।आंदोलनों की मदद से, बच्चों को "सभी शरीर" संगीत को महसूस करने के लिए "छवि दर्ज करना" आसान होता है, जिससे उसके मनोदशा में प्रवेश करने के लिए गहरा होता है। चूंकि कक्षा में आंदोलनों के लिए कुछ रिक्त स्थान हैं, इसलिए वे भाग के पास बैठे या खड़े हो सकते हैं; आप पार्टी की पंक्तियों के साथ संगीत में जाने के लिए व्यक्तिगत समूह भी प्रदान कर सकते हैं।

आंदोलन एक विशेष कसरत, लयबद्ध और सबसे महत्वपूर्ण रूप से के बिना सरल, आसानी से पूरा होना चाहिए - संगीत के मूड से मिलें। उदाहरण के लिए, मजेदार संगीत के तहत - हाथों के हाथों की हवा में "नृत्य" करने के लिए, प्राथमिक नृत्य आंदोलनों (खड़े) बनाने के लिए पैरों (बैठे) को नीचे डालना। उदास या शांत संगीत के तहत - चुपचाप चलना (जगह में) या अपने हाथों से चिकनी आंदोलन करें। "रहस्यमय" संगीत के तहत - जिज्ञासा या भय को चित्रित करने के लिए, छिपाने की इच्छा।

प्रारंभ में, शिक्षक स्वयं विभिन्न "आंदोलनों के नमूने" के शिष्यों को दिखाता है - इसलिए वे नए लोगों को सुधारना आसान है। बच्चे संगीत में जाने के लिए प्यार करते हैं, और वे काम जो आंदोलन से जुड़े थे, वे बेहतर याद करते हैं और अधिक प्यार करते हैं।

ऑर्केस्ट्रा में खेल।यह पद्धति तकनीक बच्चों में संगीत में भागीदारी का प्रभाव पैदा करती है। यह उनकी धारणा को सक्रिय करता है और वे इसे बहुत पसंद करते हैं। छात्रों के खेल में भाग लेने के लिए (सबकुछ वर्ग या व्यक्तिगत समूहों के बदले), प्राथमिक संगीत वाद्ययंत्र सुनाए जाते हैं: छड़ें, घंटी, रैटल, धातु और लकड़ी के चम्मच (यह सब वे घर से ला सकते हैं)। रिकॉर्ड में किए गए कार्य की आवाज़ से, बच्चे चुपचाप लय शिक्षक प्रदर्शन करते हैं। जब वे ऐसे खेल के आदी होते हैं, तो आप उन्हें लय में सुधार कर सकते हैं। संगीत के निष्पादन के दौरान शिक्षक इंगित करता है कि कौन सा समूह अपने उपकरण के साथ प्रवेश करने के लिए आया था। ऑर्केस्ट्रा बजाना संगीत के मनोदशा के अनुसार होना चाहिए: मज़ा, खुशी से, जोर से - या शांत, धीरे, या slantfully डर के साथ।

धुनों का सुधार।ताकि छात्र भावनात्मक संगीत सामग्री को बेहतर समझ सकें, आप उन्हें एक ही मूड (निर्दिष्ट पाठ पर) में मेलोडी में सुधार करने की पेशकश कर सकते हैं। एक दुखी, हंसमुख, रहस्यमय या वीर पाठ पर रचित खुद की संगीत, मनोदशा में समान संगीत के काम को पूरी तरह से समझने में मदद करेगी। सुन्दर कार्यों से मेलोडी, विषयों (यदि, निश्चित रूप से, वे बच्चों के लिए उपलब्ध हैं) को गाते हुए भी उपयोगी है। यह बेहतर महसूस करने और संगीत याद रखने में मदद करेगा।

चित्र बनाना।काम की दो या तीन गुना के बाद, जब यह पहले से ही सुनवाई पर लोगों पर है, तो आप उन्हें आकर्षित करने के लिए दे सकते हैं (घर पर या सबक में दृश्य कला कक्षा में) एक तस्वीर जो कल्पना में उनसे उत्पन्न होती है जब आपको संगीत द्वारा माना जाता है।

ताकि छात्रों को संगीत के काम को बेहतर याद रखें, इसे दोहराया जाना चाहिए। दोहराया जा सकता है गेमिंग फॉर्म- प्रश्नोत्तरी, कॉन्सर्ट-पहेलियों, अनुरोधों पर संगीत कार्यक्रम।

संगीत कला की विशेषता और पर्याप्त सौंदर्य सार है सहानुभूति का तरीका। एए मेलिक पाशयाव, कला के अध्यापन में इस विधि के महत्व को निर्धारित करते हुए, ध्यान दिया कि यदि नियमों के तहत सचेत गतिविधियां, नियमों, अवधारणाओं, बच्चे के संकेतों के साथ काम करते हैं, तो बच्चे के भावनात्मक और कामुक अनुभव से पहले, फिर का इतिहास कला ही बच्चों के साथ एक कुटिलता के रूप में खुल जाएगी बाह्य कारक और उद्देश्य संबंध, लेकिन आध्यात्मिक सामग्री के खजाने के रूप में, जो छात्र कम्पलेट करता है, उन्हें अपने आंतरिक अनुभव में समानताओं को ढूंढता है, जो अपनी आत्मा को जानना और विकसित करता है, मानव जाति के सांस्कृतिक कार्य की चिंताओं का सामना कर रहा है। सहानुभूति की उपस्थिति के लिए एक शर्त चेतना के एक निश्चित संदर्भ का गठन है, जब प्राप्तकर्ता कला के काम पर विचार करने के प्रभाव को दिया जाता है। साथ ही, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि बच्चों की आंतरिक सहानुभूति में जागरूकता, तकनीक का उद्देश्य सौंदर्य इंप्रेशन के लिए सामंती समर्थन के लिए किया जाना चाहिए। इस प्रावधान की प्राकृतिकता व्यक्तिगत रूप से वातानुकूलित, और सौंदर्य अनुभव की प्रक्रिया के रूप में सौंदर्य धारणा की समझ से निर्धारित की जाती है - व्यक्ति की व्यक्तिगत स्थिति के विशिष्ट अभिव्यक्ति के रूप में।

संगीत शिक्षा, सीखने और विकास करने के प्रत्येक तरीके में स्पष्टीकरण और विस्तृत करने का एक जटिल शामिल है। विधिवत तकनीक। इस प्रकार, कबालेव्स्की के अनुसार समस्या विधि, कार्यों के निम्नलिखित एल्गोरिदम को मानती है: समस्या के एक शिक्षक द्वारा एक स्पष्ट शब्द, शिक्षक और छात्रों के पारस्परिक प्रयासों, निष्कर्षों का निर्माण करके समस्या का एक क्रमिक समाधान।

एक नियम के रूप में संगीत के सबक में, ज्ञान के अधिग्रहण, बच्चों की कलात्मक गतिविधियों, पाठ प्रकारों के साथ-साथ कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के कार्यों को ध्यान में रखते हुए विभिन्न तरीकों का उपयोग किया जाता है। एक व्यक्ति की।

लेखक

4. संगीत सोच की कुछ विशेषताएं

संगीत मनोविज्ञान की पुस्तक से लेखक Fedorovich Elena Narimanovna

4.2। किसी भी मानसिक प्रक्रियाओं की विशिष्टताओं की संगीत सोच की जड़ें की न्यूरोप्सिकी विशेषताएं मानव मस्तिष्क में हैं। मस्तिष्क के गोलार्द्धों की गतिविधि, उनकी अलग-अलग साइटें सभी बौद्धिकों की न्यूरोप्सिकिक नींव सुनिश्चित करती हैं और

संगीत मनोविज्ञान की पुस्तक से लेखक Fedorovich Elena Narimanovna

4.3। संगीत सोच संगीत की अस्थायी प्रकृति समय की कला है, और कई अन्य कलाओं में अस्थायी प्रकृति है, इसे इस बात पर प्रकाश डाला गया है कि इसके आधार के रूप में "स्वच्छ" समय है। सभी प्रकार की नाटकीय कला, सिनेमा समय के अलावा, और पर आधारित हैं

संगीत मनोविज्ञान की पुस्तक से लेखक Fedorovich Elena Narimanovna

7. संगीत रचनात्मकता 7.1 के मनोविज्ञान की विशेषताएं। रचनात्मकता की समग्र विशेषता। मनोवैज्ञानिक विशिष्टताएं रचनात्मकता के तहत रचनात्मक व्यक्तित्व विज्ञान, कला या प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में नई सामग्री और आध्यात्मिक मूल्यों को बनाने की प्रक्रिया को समझता है। के अनुसार

लेखक Fedorovich Elena Narimanovna

अध्याय 1. XIH में एक धर्मनिरपेक्ष अभिविन्यास की पेशेवर संगीत शिक्षा की एक प्रणाली का मूल और गठन - बीसवीं सदी की शुरुआत 1.1। रूसी पियानो अध्यापन में पियानो अध्यापन का जन्म उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुआ। -

रूस में पेशेवर संगीत शिक्षा के पुस्तक इतिहास से (XIX - XX शताब्दी) लेखक Fedorovich Elena Narimanovna

अध्याय 2. नई संगठनात्मक मूल बातें और सोवियत काल में पेशेवर संगीत शिक्षा के रूप 2.1 XIX के अंत में रूस के संगीत शैक्षिक संस्थान - XX वाह, मास्को कंज़र्वेटरी ने पेशेवर प्रणाली की शुरुआत की

लेखक

धारा 1 संगीत शिक्षा का इतिहास और

पुस्तक सिद्धांत और संगीत शिक्षा की विधि से। ट्यूटोरियल लेखक Bezborodova Lyudmila Aleksandrovna

अध्याय 3 वर्तमान चरण में सामाजिक-सांस्कृतिक क्षेत्र और संगीत शिक्षा के विकास में मुख्य रुझान रूस के सामाजिक-सांस्कृतिक क्षेत्र के विकास के आधुनिक चरण को कई विशेषताओं की उपस्थिति से चिह्नित किया गया है। उनमें से एक स्थापित होने के कारण है

पुस्तक सिद्धांत और संगीत शिक्षा की विधि से। ट्यूटोरियल लेखक Bezborodova Lyudmila Aleksandrovna

धारा 2 संगीत शिक्षा सिद्धांत

पुस्तक सिद्धांत और संगीत शिक्षा की विधि से। ट्यूटोरियल लेखक Bezborodova Lyudmila Aleksandrovna

अध्याय 1 सामान्य प्रश्न संगीत सिद्धांत

पुस्तक सिद्धांत और संगीत शिक्षा की विधि से। ट्यूटोरियल लेखक Bezborodova Lyudmila Aleksandrovna

1. संगीत शिक्षा के सिद्धांत का सार स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत को एक प्रणाली के रूप में माना जाता है। वैज्ञानिक ज्ञान और बच्चे के संगीत विकास के प्रबंधन के कानूनों के बारे में अवधारणाओं, संगीत में प्रवेश की प्रक्रिया में इसकी सौंदर्य भावनाओं को पार करना

पुस्तक सिद्धांत और संगीत शिक्षा की विधि से। ट्यूटोरियल लेखक Bezborodova Lyudmila Aleksandrovna

2. संगीत कला के विशिष्ट रूप में सामान्य रूप से कला के बाहरी रूप और संगीत कला में विशेष रूप से दो आयाम होते हैं - ओन्टोलॉजिकल और अर्धसूत्रीय, क्योंकि यह एक निश्चित सामग्री डिजाइन का प्रतिनिधित्व करता है और साथ ही साथ कार्य करना चाहिए

पुस्तक सिद्धांत और संगीत शिक्षा की विधि से। ट्यूटोरियल लेखक Bezborodova Lyudmila Aleksandrovna

पुस्तक सिद्धांत और संगीत शिक्षा की विधि से। ट्यूटोरियल लेखक Bezborodova Lyudmila Aleksandrovna

2. संगीत शिक्षा के सिद्धांत कुल अध्यापन एक वैज्ञानिक अनुशासन के रूप में प्रक्रिया को निर्धारित करता है जो विषय की सामग्री पर शैक्षिक प्रक्रिया के सामान्य पैटर्न का अध्ययन करता है। इसका मतलब है कि स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के तरीकों को समझा जाना चाहिए

पुस्तक सिद्धांत और संगीत शिक्षा की विधि से। ट्यूटोरियल लेखक Bezborodova Lyudmila Aleksandrovna

4. संगीत प्ले संगीत गतिविधि एक प्रकार के कला के रूप में नाटक के नियमों का पालन करता है, जो पहले से ही प्रत्येक संगीत कार्य के आधार पर गुजर रहा है और इसके सार्थक आधार से निर्धारित होता है। आप एक भावनात्मक और सार्थक के रूप में नाटकीय रूप से आवंटित कर सकते हैं

पुस्तक सिद्धांत और संगीत शिक्षा की विधि से। ट्यूटोरियल लेखक Bezborodova Lyudmila Aleksandrovna

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