संगीत लयबद्ध आंदोलनों की प्रासंगिकता। विषय पर पाठ्यक्रम कार्य: "पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत क्षमताओं के विकास पर संगीत और लयबद्ध आंदोलनों का प्रभाव"

नतालिया क्वित्का

परियोजनाकलात्मक और सौंदर्य पर विकास« बच्चों में संगीत की लय की भावना विकसित करना पूर्वस्कूली उम्रवी संगीतमय और लयबद्धआंदोलनों».

प्रासंगिकता। एक आधुनिक पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान अद्वितीय है शैक्षिक संस्थाएक नया प्रकार, दस साल पहले एक किंडरगार्टन के बिल्कुल विपरीत। शिक्षा के आधुनिकीकरण, कार्यक्रमों और प्रकारों की परिवर्तनशीलता के संदर्भ में पूर्वस्कूलीसंस्थानों, समग्रता की समस्या को हल करने की आवश्यकता बाल विकास... सामंजस्य के लिए एक आवश्यक शर्त विकासबच्चा पूर्ण है संगीत की दृष्टि से-सौंदर्य शिक्षा, संगीत धारणा की मूल बातें का विकास... इसके बारे में साक्षीअनिवार्य कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा और बाल विकास, संघीय राज्य में पंजीकृत शैक्षिक मानक पूर्व विद्यालयी शिक्षा(एफएसईएस डीओ).

गीत, संगीत को शब्दों के साथ जोड़कर, बच्चे के लिए पहले मुश्किल से संपर्क करना आसान बनाता है, क्योंकि यह ध्वनियों की एक अमूर्त कला है और बच्चे के लिए संगीत की अभिव्यक्ति का मुख्य रूप है। संगीत शिक्षा के कई कार्यक्रमों और पाठ्यपुस्तकों में, गीत न केवल भावनाओं और सौंदर्यवादी बचपन के अनुभवों के स्रोत के रूप में प्रकट होता है, बल्कि इसे अक्सर ऐसी सामग्री के रूप में भी देखा जाता है जिसके आधार पर बच्चों को सरलतम संगीत की घटनाओं को समझना आसान होता है: लयबद्ध , मधुर, गतिशील - आक्रामक और औपचारिक, सब कुछ एक लघु रूप में निहित है।

पूर्वस्कूली उम्र- प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण अवधियों में से एक। यह इन वर्षों के दौरान था कि स्वास्थ्य की नींव, सामंजस्यपूर्ण मानसिक, नैतिक और शारीरिक बाल विकासव्यक्ति के व्यक्तित्व का निर्माण होता है।

पूर्वस्कूली बच्चों के लिए संगीत की शिक्षादोनों बुद्धिजीवियों के लिए आवश्यक है विकासऔर भौतिक के लिए। के लिये संगीत का विकासकेवल गायन या सुनना ही नहीं योग्यता की आवश्यकता होती है संगीत, लेकिन संगीत और लयबद्ध आंदोलन.

गीत भी अक्सर उस सामग्री के रूप में कार्य करता है जो एक बच्चे की परवरिश और उसके पहले संगीत विचारों का आधार बनाता है। गायन के संबंध में विशेष रूप से महत्वपूर्ण एक सिद्धांत तथाकथित मुखर अभ्यासों का उन्मूलन है। छात्र को गाने की इच्छा विकसित करनी चाहिए, जो आमतौर पर बच्चे की प्राकृतिक मुखर गतिविधि की अभिव्यक्ति होती है, और फिर गायन में प्रगति की संभावना में विश्वास होता है। केवल जब छात्र जानता है कि वह विकसित हो रहा है, कि वह अधिक से अधिक जानता है, तो आप उसके मुखर प्रदर्शन की शुद्धता पर काम करना शुरू कर सकते हैं।

संगीत और लयबद्ध आंदोलनआसपास की वास्तविकता के बच्चे के संज्ञान के कारण की सेवा करें और साथ ही, अभिव्यक्ति के साधन हैं संगीत चित्र, चरित्र संगीतमय कार्य... बकाया संगीत शिक्षक ए... डी। आर्टोबोलेव्स्काया, "पहली मुलाकात के साथ" पुस्तक में संगीत" कहा गया है कि बच्चों की संगीत क्षमता प्रकट और विकसित होती है, सबसे पहले, के माध्यम से संगीत के साथ आंदोलन.

शुद्धता का मुख्य रूप से अर्थ है स्वर की शुद्धता। एक सामान्य बच्चे में अन्तर्राष्ट्रीय शुद्धता उपदेशात्मक उपचार का इतना प्रभाव नहीं है जितना कि संगीत और आवाज के प्राकृतिक विकास की अभिव्यक्ति है, जो बच्चे के साथ परिपक्व होती है। स्वर की प्राकृतिक शुद्धता 7-8 वर्ष की आयु के बच्चों में प्रकट होती है। शिक्षकों का पहला कार्य बच्चे को उसकी आवाज़ की ध्वनिक क्षमताओं के बारे में सूचित करना है, और फिर मुखर प्रदर्शनों की दिलचस्प प्रस्तुतियों के साथ-साथ बच्चे के गायन को भी सूचित करना है, ताकि वह अपनी आवाज़ का स्वतंत्र रूप से उपयोग करे और मुखर कार्यों को साहसपूर्वक करे।

आर - पार बच्चे में संगीत और गति विकसित होती हैन केवल कलात्मक स्वाद और रचनात्मक कल्पना, बल्कि बच्चे की आंतरिक आध्यात्मिक दुनिया भी बनती है।

के बारे में बातें कर रहे हैं संगीत और लयबद्ध में संगीत क्षमताओं का विकासगतिविधियों का मतलब है, सबसे पहले, महसूस करने की क्षमता संगीत में लयबद्ध मौलिकताऔर इसे अपने पास स्थानांतरित करें आंदोलनों... इसलिए, शिक्षक को समझने के लिए शिक्षण के कार्य का सामना करना पड़ता है संगीत का विकासछवियों और उनके साथ समन्वय करें आपका गति.

तभी आवाज की सही परफॉर्मेंस पर ध्यान दिया जाता है। गायन स्कूल में एक अलग विषय नहीं है और न ही हो सकता है। वैसे, जब हम किसी गीत की संगीतमय व्याख्या पर काम करते हैं, तो हम ध्वनि उपकरणों की प्रभावशीलता के लिए सभी आवश्यकताओं को लागू करते हैं। यह याद रखना चाहिए कि पाठ की विस्तृत चर्चा - इसकी सामग्री, इसमें प्रयुक्त शब्दों के अर्थ के रंग, विराम, विराम, दबाव, हमारे लिए इस समस्या पर काम करना आसान बनाते हैं, मुखर प्रदर्शन। जब हम जानते हैं कि हम गा रहे हैं, तो हम अधिक आसानी से और स्वतंत्र रूप से गाते हैं।

साथ ही, पाठ के संबंध में किए गए माधुर्य और संगत का संगीतमय विश्लेषण काम को आसान बनाता है। संगीत के प्रदर्शन में गायन के उपयोग को दो शैक्षिक स्तरों के अनुसार स्पष्ट रूप से विभेदित किया जाना चाहिए। और इसलिए, सबसे कम उम्र में, गायन को प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति के साधन के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है। इन कक्षाओं के बच्चों के लिए गायन मुख्य रूप से आनंद का स्रोत है और एक प्रकार की चंचल गतिविधि है। इस उम्र में, गायन का कार्य और आप जो गाते हैं, वह गीत के कलात्मक गुणों, उसके संगीत रूप से अधिक महत्वपूर्ण है।

सुंदरता देखना खेलों में आंदोलन, नृत्य, गोल नृत्य, पूरा करने की कोशिश आंदोलन जितना संभव हो उतना सुंदर है, चिकना, इसके साथ संरेखित करें संगीत, बच्चा सौंदर्यपूर्ण रूप से विकसित होता है, सुंदरता देखना और बनाना सीखता है।

अर्थ संगीत और लयबद्ध आंदोलनएक बच्चे के जीवन में वह है वे:

1. भावनात्मक दुनिया को समृद्ध करें बच्चों और संगीत क्षमताओं का विकास;

बच्चे सामूहिक रूप से और व्यक्तिगत रूप से गा सकते हैं, वे अपने कानों से गीत सीख सकते हैं या शीट संगीत का उपयोग करने का प्रयास कर सकते हैं, वे अपने लिए या विशिष्ट श्रोताओं के लिए, स्कूल के अंदर और बाहर भी गीत गा सकते हैं। इस अवधि के दौरान, बच्चे की आवाज परिपक्व होती है, और कुछ लड़के उत्परिवर्तन की अवधि में प्रवेश करते हैं। बुजुर्ग बच्चे गाते हैं, प्रदर्शन के कलात्मक अनुशासन की खेती करते हैं, सचेत संगीत और कलात्मक सफलता की संतुष्टि का अनुभव करते हैं। इस अवधि के दौरान विशेष रूप से महत्वपूर्ण पाठ्येतर गतिविधियों के प्रदर्शनों के साथ-साथ गीत और गीत सिखाने का उद्देश्य और तरीका है।

2. विकसित करनासंज्ञानात्मक क्षमता;

तो विषय संगीत लयबद्ध विकाससंगीत और लयबद्ध आंदोलनों में बच्चेमें प्रासंगिक है पूर्वस्कूलीशैक्षणिक प्रक्रिया।

अध्ययन का उद्देश्य: चुनते हैं दिशा निर्देशोंप्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत-लयबद्ध आंदोलनों में संगीत की लय की भावना के विकास के लिए।

प्रसारण के लिए अभ्यास की संख्या और प्रकार को सीमित करना आवश्यक है, सोलफेगियो, उन लोगों के लिए जो गीत के प्रभावी शिक्षण और इसके कलात्मक प्रदर्शन के लिए आवश्यक हैं। शिक्षक को यह सुनिश्चित करना चाहिए कि बच्चे अपने कार्य कौशल में सुधार पर इन गतिविधियों के प्रभाव को देख सकें।

बच्चे की आवाज की सुरक्षा के संबंध में, शिक्षक को निम्नलिखित स्वच्छता नियमों का पालन करना चाहिए: स्वच्छ, हवादार कमरों में कक्षाएं संचालित करें। मध्यम मतदान शक्ति के साथ नामजप की अनुमति दें। बच्चे की क्षमता के अनुकूल पैमाने पर नामजप करते रहें। हवा या ठंड के मौसम में और भारी ट्रैफिक के दौरान बाहर गाने से बचें। लंबी मुद्रा में गाने से बचें। यदि स्वर बैठना के लक्षण हैं, तो अपने बच्चे को मुखर कक्षाओं से बाहर निकालें और डॉक्टर को दिखाएँ।

अध्ययन की वस्तु: स्तर पर शैक्षिक गतिविधियों की सामग्री और संगठन पूर्व विद्यालयी शिक्षा.

अध्ययन का विषय: संगीत-लयबद्ध आंदोलनों में प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत की लय और उसके विकास की भावना।

शोध परिकल्पना: यदि उपयोग करें।

शोध के उद्देश्य, विषय और उद्देश्य को ध्यान में रखते हुए हमने निम्नलिखित को हल करने पर ध्यान केंद्रित किया: कार्य:

स्कूल में गायन का दोहरा कार्य होता है। यह संगीत और मुखर गतिविधि के लिए खुशी लाता है, जो छोटे बच्चों के सबसे सरल गीत के गायन के दौरान और गायन से मोहित एक युवा व्यक्ति के पॉलीफोनिक गीतों के दौरान ध्यान देने योग्य है। साथ ही यह गहन संगीत ज्ञान का कारक है। गायन समारोह का यह द्वंद्व विभिन्न गायन कार्यक्रमों और कार्यप्रणाली में योगदान देता है, जिसके आधार पर इसके कार्यों में से कौन सा कार्य सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है।

स्कूल विविधता को संगीत विविधता की विशेषता होनी चाहिए। विविधता, जिसमें प्रदर्शनों की सूची में पोलिश और विदेशी संगीतकार शामिल हैं, विभिन्न अध्ययनों में कलात्मक गीत न केवल जटिलता की डिग्री के संदर्भ में, बल्कि शैली में भी, प्राचीन संगीत के प्रदर्शन के साथ ऐतिहासिक गीत, साथ ही लोक और राष्ट्र के पोलिश लोक गीत। इस तरह की विविध संगीत सामग्री में महत्वपूर्ण शैक्षिक और शैक्षिक गुण हैं।

1. इस मुद्दे पर मनोवैज्ञानिक, शैक्षणिक और पद्धति संबंधी साहित्य का विश्लेषण करें।

2. अनुसंधान निदान विकसित करना;

3. एक कार्यप्रणाली विकसित करें।

4. तीन चरणों में एक शैक्षणिक प्रयोग करें।

अनुसंधान की विधियां:

सैद्धांतिक:

1. वैज्ञानिक और कार्यप्रणाली, शैक्षणिक साहित्य का विश्लेषण।

अध्ययन की प्रारंभिक अवधि के दौरान बच्चों के संगीत कौशल के समुचित विकास के लिए सही भाषण विकास एक महत्वपूर्ण शर्त है, और फिर विविध संगीत अनुभव में एक महत्वपूर्ण कारक है। प्रभावी भाषण, एक ओर, गायन की ओर ले जाने वाली भावनात्मक अभिव्यक्ति का आधार है, और दूसरी ओर, ताल, गति, गतिकी और अभिव्यक्ति के क्षेत्र में संगीत कार्यों को साकार करने का एक उपकरण है। संगीत शिक्षा में भाषण के लिए लेखांकन, एक सामान्य सैद्धांतिक लक्ष्य के अलावा, एक कड़ाई से संगीत लक्ष्य भी है। संगीत के प्रदर्शन और समझ के लिए तैयार करता है, जिसमें भाषण काम की ध्वनि परत का एक अभिन्न अंग है, और संगीत शिक्षा के ढांचे के भीतर लागू एकीकरण गतिविधियों को समृद्ध करता है।

प्रयोगसिद्ध:

1. अवलोकन।

2. बातचीत।

3. शैक्षणिक प्रयोग तीन चरणों में।

अनुसंधान आधार: एमडीओयू किंडरगार्टन संयुक्त प्रकार संख्या 2 "सितारा"मास्को क्षेत्र का हुबेरेत्स्की नगरपालिका जिला।

परियोजना 3 महीने के लिए डिज़ाइन किया गया।

परियोजनापारंपरिक के हिस्से के रूप में, सर्कल कार्य के प्रति सप्ताह एक पाठ का संचालन करना शामिल है संगीत लयबद्ध गतिविधि , व्यक्तिगत काम, साथ ही अपने खाली समय में काम करते हैं और दोपहर में काम करते हैं।

संगीत शिक्षा के एक तत्व के रूप में भाषण इस विषय पर सावधानीपूर्वक विचार करना है। संगीत शिक्षा वाक् तकनीक पर ध्यान देती है, अर्थात् ध्वन्यात्मक और ध्वन्यात्मक शुद्धता और श्वास का सही उपयोग। एक बच्चे के कान और कान सीखने में सुधार हमें बोलने की क्षमता में सुधार करने और भाषण के कलात्मक गुणों को सामने लाने के लिए मजबूर करता है। इसीलिए संगीत शिक्षाहमें बोलना सिखाती है। यह विषय भाषण के औपचारिक तत्वों पर ध्यान देता है, जैसे गति, गतिशीलता, पैमाने, उच्चारण, अर्थ, ऑनमेटोपोएटिक प्रभाव, अर्थ के बिना शब्द।

पाठ की अवधि 15-20 मिनट है

चरण 1 - प्रारंभिक (सप्ताह 1)

वैज्ञानिक, पद्धतिगत, शैक्षणिक साहित्य का विश्लेषण।

क्षेत्र में वैज्ञानिक अनुसंधान संगीतशिक्षाशास्त्र और कई लोगों का अनुभव पूर्वस्कूली संस्थान साथ ही ऐतिहासिक अनुभव संकेत मिलता है कि, क्या संगीतशिक्षा का व्यापक पर प्रभाव पड़ता है व्यक्तिगत विकास... आधुनिक सिद्धांत के जनक तालबद्धपालन-पोषण स्विस था संगीतकार, शिक्षक, पियानोवादक और कंडक्टर जैक्स एमिल डलक्रोज़ (1865-1950, जो मानते थे कि बच्चे को पहले वह अनुभव करना चाहिए जो उसे बाद में सीखना चाहिए।

वे स्कूल में पहली से आखिरी कक्षा तक संगीत असाइनमेंट के चल रहे प्रदर्शनों की सूची का प्रतिनिधित्व करते हैं। संगीत शिक्षा में, हम अर्थ और भावनात्मक स्वर से संबंधित भाषण तत्वों की सामग्री का ध्यान रखते हैं। स्पष्ट भाषण, आखिरकार, संगीत संगीत की नींव है, संगीत थिएटर का सार, साथ ही पूर्ण अभिव्यक्ति, सहज संगीत प्रभाव। इस प्रकार, भाषण की दिलचस्प ध्वनि परत एक महत्वपूर्ण संगीत तत्व है, यह धारणा की संवेदनशीलता, प्रदर्शन और भावनात्मक अभिव्यक्ति की गहराई की परीक्षा है।

हमारे देश में व्यवस्था तालबद्धशिक्षा एनजी अलेक्जेंड्रोवा, ईवी कोनोनोवा द्वारा विकसित की गई थी। N. A. Vetlugina, A. V. Keneman, B. M. Teplov द्वारा विशेष अध्ययन किए गए।

काम पर बी एम तेपलोव "मनोविज्ञान संगीत क्षमता» अवधारणा को परिभाषित किया « लय की भावना» . संगीत-लयबद्ध भावना- में अस्थायी संबंधों की धारणा और पुनरुत्पादन संगीत... यह सक्रिय रूप से अनुभव करने की क्षमता है संगीत, बोधभावनात्मक अभिव्यक्ति संगीत की लयऔर इसे सटीक रूप से पुन: पेश करें। ताल- अभिव्यक्ति के साधनों में से एक संगीतजिसके माध्यम से सामग्री प्रसारित की जाती है।

आज प्रभावी जीवंत भाषण के बिना संगीत शिक्षा को साकार नहीं किया जा सकता है। दूसरे प्रकार की अभिव्यक्ति उपकरण है। छोटे बच्चों से लेकर आज तक के संगीत और बड़े बच्चों के लिए उपकरण संपर्क प्रदान किया जाता है। किसी वाद्य यंत्र के वादन की शुरुआत वाद्ययंत्रों के सेट पर निर्भर करती है। इस प्रकार, बच्चे को चुने हुए उपकरण से परिचित होना चाहिए, उसे अलग-अलग उपकरणों के साथ स्वतंत्र रूप से प्रयोग करने की अनुमति दें, और फिर ध्वनि निकालना और दोहराना सीखें, सरल ध्वनियां बनाएं और इन सरल कौशल को एक बड़े संगीत पूरे के तत्वों के रूप में लागू करें।

लय की भावना विकसित होती है, सबसे पहले, में संगीतमय - लयबद्ध गतियाँ, भावनात्मक रंग की प्रकृति के अनुरूप संगीत... संगतता आंदोलनों और संगीत की लयके लिए आवश्यक शर्तों में से एक भी इस क्षमता का विकास... कक्षाओं लय आपको संगीत के एक टुकड़े में मनोदशा के परिवर्तन को महसूस करने और आंदोलनों में व्यक्त करने की अनुमति देता है, सुधारें लय की भावनासमन्वय के माध्यम से आंदोलनों और संगीत.

वाद्य बजाना एक गीत के लिए, या आंदोलन या मौखिक निर्णय के लिए एक परिचय, समाप्ति या संगत हो सकता है। सबसे पहले, हम सभी ताल वाद्य यंत्रों को ताल यंत्र मानते हैं। इस प्रकार, लयबद्ध संगत न केवल एक ड्रम, डफ, त्रिकोण, प्लेट, हथौड़े, ध्वनिक बक्से, बल्कि घंटी, एक जाइलोफोन या एक धातु ध्वन्यात्मक के साथ किया जाता है। स्कूल के वाद्ययंत्र और उन्हें बजाना अधिक सामान्य उद्देश्यों की पूर्ति करता है। वे सुनने के विकास, संगीत सामग्री के बारे में जानकारी बढ़ाने और दिलचस्प संगीत कार्यों को करने के लिए आवश्यक हैं।

संगीत और लयबद्ध शिक्षा(ताल) एक विशेष वस्तु है जिसका उद्देश्य सक्रिय करना है आंदोलन के माध्यम से बच्चों की संगीतमय धारणा, उनमें एक सचेत दृष्टिकोण का कौशल पैदा करें संगीत, उन्हें पहचानने में मदद करता है संगीतरचनात्मक कौशल। पकड़ना ताल, बच्चे चरित्र के संचरण में सक्रिय रूप से शामिल होते हैं संगीतउसकी गति, गतिकी, ताल, रूपों। लय की भावना का विकासमुख्य कार्य है लयबद्ध.

हम धीरे-धीरे इसमें टूल पेश कर रहे हैं अध्ययन प्रक्रिया... सबसे पहले, लयबद्ध ताल वाद्य, फिर मधुर ताल और सोप्रानो रिकॉर्डर, और अंत में पियानो और अन्य वाद्ययंत्र। उत्परिवर्तन अवधि के दौरान लड़कों के संबंध में बड़े बच्चों में वाद्ययंत्र बजाना एक विशेष भूमिका निभाता है, जो उन्हें अपनी संगीत गतिविधियों को जारी रखने की अनुमति देता है, साथ ही साथ संगीत से प्यार करने वाले युवाओं के लिए भी।

वाद्य यंत्र भी व्यायाम का एक रूप है और संगीत बच्चों के लिए बहुत आकर्षक है। यह बच्चों की नए विषयों को सीखने और उनका उपयोग करने की इच्छा के कारण है, मुखर कठिनाइयों को प्रकट न करने की क्षमता या "कोमल आवाज" की अनुपस्थिति के कारण। टीम संगीत आपको हर किसी के लिए किसी प्रकार की संगीत गतिविधि खोजने की अनुमति देता है, यहां तक कि सबसे कम सक्षम बच्चा, जो उसके भीतर निहित है, यहां तक कि सबसे छोटा संभव है, उसे पूर्णता और सफलता की भावना देता है, इस प्रकार संगीत गतिविधि के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण बनाता है।

माता-पिता के साथ काम करना

माता-पिता के समर्थन के बिना कक्षा में अकेले शिक्षक के प्रयासों से वांछित परिणाम प्राप्त करना कठिन है।

माता-पिता के साथ काम करने का उद्देश्य: परिवार को सकारात्मक भावनाओं के निर्माण से परिचित कराना और एक बच्चे की भावनाएं, बालवाड़ी जीवन में माता-पिता की रुचि, पहल को बनाए रखना।

संगीत शिक्षा और विकासपरिवार में बच्चा परिस्थितियों पर निर्भर करता है,

खेल उपकरण भी कई महत्वपूर्ण चरित्र लक्षण विकसित करते हैं। सबसे पहले, यह संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं के विकास में योगदान देता है। यह ध्यान बनाता है, स्मृति बनाता है, एकाग्रता सिखाता है; ध्वनि की घटनाओं को भी समझना और उन्हें संगीतमय रूप में देखना। छात्र को कई आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए, ताकि वह जो भाग कर रहा है वह दूसरों के साथ पूर्ण और सामंजस्य में हो। साझा संगीत में सकारात्मक सामाजिक संबंध विकसित होते हैं। सही प्रदर्शन छात्रों के अनुशासन और सहयोग और उनकी जिम्मेदारी की भावना पर निर्भर करता है।

जो जन्मजात द्वारा निर्धारित होते हैं संगीतमय झुकाव, परिवार के जीवन का तरीका, उसकी परंपराएं, उसके प्रति दृष्टिकोण संगीत, आम संस्कृति। शुरुआत में माता-पिता का सर्वेक्षण इन स्थितियों का अध्ययन करने में मदद करता है। परियोजना की गतिविधियों

माता-पिता सर्वेक्षण "मेरा बच्चा और संगीत» :

प्रश्न परिणाम

1. आपके बच्चे के जीवन में क्या स्थान रखता है संगीत?

सफलता एक साथ संतुष्टि की भावना पैदा करती है, छात्रों को एक साझा अनुभव से जोड़ती है, और सामाजिक बंधन को बढ़ावा देती है। जब आप वाद्ययंत्र बजाना सीखते हैं, तो आपको यह सुनिश्चित करना चाहिए कि बच्चे शिक्षक के निर्देशों का सख्ती से पालन करें और उनके अनुरोध पर ही कार्य करें। आदेशों का लगातार पालन और कक्षा में व्यवस्था बनाए रखने से संबंधित छात्रों को एक साथ काम करने के लिए आवश्यक अनुशासन और अनुशासन विकसित करने का आनंद और बहाना मिलेगा, साथ ही कठिनाइयों को दूर करने के लिए सकारात्मक प्रेरणा का आवंटन भी होगा।

कलात्मक गतिविधि का अगला रूप संगीत के साथ आंदोलन है। बोधगम्य और जटिल संगीत एक प्रकार का श्रवण इंजन है। संगीत के अनुभव की यह विशिष्टता और बच्चे को स्थानांतरित करने की सहज प्रवृत्ति पाठ के दौरान शारीरिक व्यायाम और खेल को ध्यान में रखना आवश्यक बनाती है। कक्षाओं के इस रूप का उपयोग करना कई कारणों से महत्वपूर्ण है। छोटी स्कूली उम्र एक ऐसी अवधि है जिसमें बच्चे का विकास उसकी गतिविधियों से निर्धारित होता है। यह अक्सर बच्चे की उच्च गतिशीलता और कार्रवाई की निरंतर इच्छा में प्रकट होता है।

2. क्या वह इसे सुनना पसंद करता है? क्या संगीत पसंद करते हैं?

3. आपके बच्चे का पसंदीदा टुकड़ा क्या है? और तुम्हारा?

4. क्या उसे यह पसंद है संगीत चाल, नृत्य? 5. क्या वह सामग्री को समझता है संगीत?

6. क्या यह स्थानांतरित होता है चलती चरित्र संगीत, उसके ताल?

7. बच्चा कितना भावुक होता है

को प्रतिक्रिया देता है संगीत?

8. इसे कैसे व्यक्त किया जाता है?

10. इसमें आपकी क्या भागीदारी है? बच्चे का संगीत विकास:

क्या घर में बच्चों की संगीत लाइब्रेरी है

संगीत? क्या आप बच्चों के प्रदर्शन में शामिल होते हैं? क्या आप टीवी पर देखते हैं संगीतअपने बच्चे के साथ कार्यक्रम?

क्या आप उनकी चर्चा करते हैं?

उत्पादन: अधिकांश माता-पिता रुचि नहीं रखते हैं बच्चों की संगीत शिक्षाअपनों को नहीं जानते संगीतमय कार्यउन्हें मत देखो संगीत क्षमता.

समाधान: काम को सही ढंग से व्यवस्थित करें संगीत

परिवार में पालन-पोषण, बातचीत करना, परामर्श करना संगीत, संयुक्त छुट्टियों और अवकाश गतिविधियों, पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान और विशेष रूप से समूह के जीवन में सक्रिय भागीदारी में माता-पिता को शामिल करने के लिए। सर्वेक्षण के परिणामों के आधार पर, सहयोग के रूपों का चयन किया जाता है।

माता-पिता के साथ काम की एक योजना तैयार की जाती है, जिसका सफल कार्यान्वयन माता-पिता की ओर से गतिविधि और पहल, उद्देश्यपूर्णता और पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान की ओर से परिवार के साथ सहयोग के लिए एक विभेदित दृष्टिकोण पर निर्भर करता है।

माता-पिता के साथ काम के रूप:

व्यक्तिगत बातचीत; आराम और मनोरंजन;

दृश्य सामग्री, उपदेशात्मक खेलों का डिजाइन;

माता-पिता की बैठकें और परामर्श;

दरवाजे खुले दिन;

होम वर्क;

एमडीओयू वेबसाइट पर ब्लॉगिंग।

चरण 2 - अनुसंधान चरण (2.5 महीने)

प्रायोगिक अध्ययन में एमडीओयू नंबर 2 डी / एस . के जूनियर समूह के 16 छात्र शामिल थे "सितारा"... शोध कार्य तीन बजे हुआ मंच: पता लगाना, रचनात्मक और नियंत्रण।

प्रयोग का उद्देश्य काम: प्रवेश स्तर की पहचान प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत की लय की भावना का विकासऔर संगीत लयबद्ध आंदोलनों के माध्यम से एक निश्चित उम्र के बच्चों में संगीत ताल की भावना के विकास के लिए एक पद्धति का विकास और परीक्षण।

स्तर का खुलासा (पता लगाने का प्रयोग)

लक्ष्य: प्रवेश स्तर को परिभाषित करना प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत की लय की भावना का विकास.

कार्य:

1. नैदानिक कार्यों का विकास करना;

2. स्तर निदान करना संगीत और लयबद्ध भावना का विकास;

3. स्तर का आकलन करने के लिए मानदंड तैयार करें लय की भावना विकसित करना;

4. प्राप्त परिणाम को संसाधित करें।

स्तर बाहर लाने के लिए संगीत लय की भावना विकसित करनाहमने ओपी रेडिनोवा की डायग्नोस्टिक तकनीक का इस्तेमाल किया और दो डायग्नोस्टिक किए कार्य: पहला - निष्पादन के लिए तालबद्धताली की मदद से चित्र बनाना, और दूसरा - नीचे नृत्य करना संगीत.

निदान लय की भावना

1 कार्य। ताली बजाना तालबद्ध "ओह, आप चंदवा" (ऑडियो रिकॉर्डिंग).

शिक्षक बच्चों को रूसी लोक गीत की धुन सुनने के लिए आमंत्रित करता है "ओह, आप चंदवा"फिर स्लैम लयबद्ध क्रम... उसके बाद, शिक्षक बच्चों को ताली बजाने के लिए आमंत्रित करता है ताल मेलोडी.

(अंकों में):

3 अंक - सटीक निष्पादन लयबद्ध पैटर्न.

2 अंक - छोटी अशुद्धियों के लिए अनुमति देता है।

1 अंक - तालबद्धचित्र माधुर्य से मेल नहीं खाता।

2 कार्य। पत्र - व्यवहार संगीत की प्रकृति के लिए आंदोलन, पत्र - व्यवहार संगीत की लय के लिए आंदोलनों की लय.

तीन टुकड़ों के टुकड़े बजाए जाते हैं।

1) टी. लोमोवा "मेलोडी",

2) एम। ज़ुर्बिन "मार्च",

3)ए. ग्रेचनिनोव "मेरा घोडा़".

बच्चे को एक कार्य की पेशकश की जाती है - नीचे नृत्य करने के लिए संगीत... बच्चों को पास होना चाहिए संगीत चरित्र आंदोलनों, ताल.

असाइनमेंट का मानदंड और मूल्यांकन (अंकों में):

3 अंक - अभिव्यंजक गति, परिवर्तन आंदोलनोंचरित्र के अनुसार संगीत और लय.

2 अंक - नीचे जाने की इच्छा है संगीत, लेकिन गतिहमेशा चरित्र से मेल नहीं खाते संगीत.

1 अंक - बच्चा करना शुरू करता है संगीत के लिए आंदोलन, लेकिन वे चरित्र व्यक्त नहीं करते हैं और संगीत की लय.

मानदंडों के अनुसार, हमने तीन स्तरों को आवंटित किया है लय की भावना विकसित करना: उच्च, मध्यम और औसत से नीचे।

उच्च - 6 अंक

मध्यम - 4-5 अंक

औसत से नीचे - 3-1 अंक

निदान का पता लगाने के परिणामों का विश्लेषण तालिका 1 में प्रस्तुत किया गया है।

तालिका एक।

1 वरवरा बी. 2 2 4

2 डेनियल बी. 1 2 3

3 वरवर वी. 2 2 4

4 अनास्तासिया ई. 2 2 4

5 शिमोन के. 2 2 4

6 ग्रिगोरी के. 1 2 3

7 इवान के. 2 2 4

8 उलियाना पी. 1 2 3

9 रोमन एस. 1 2 3

10 नतालिया एस। 2 2 4

11 सोफिया एस. 2 2 4

12 एवेलिना एस। 2 2 4

13 आर्टेम एस. 1 2 3

14 तैसिया टी. 1 1 2

15 अन्ना टी. 1 2 3

16 डेनिस एल. 2 2 4

प्रदर्शन किए गए कार्यों के परिणामों के आधार पर, कुल स्कोर को ध्यान में रखते हुए, हमने तालिका 2 में प्रस्तुत निम्नलिखित परिणाम वितरित और प्राप्त किए।

तालिका 2।

सं. नाम, बच्चे का उपनाम कुल अंक स्तर

1 वरवरा बी. 4 सी

2 डेनियल बी. 3 NS

3 वरवर वी. 4 सी

4 अनास्तासिया ई. 4 सी

5 शिमोन के. 4 सी

6 ग्रिगोरी के. 3 एनएस

7 इवान के. 4 सी

8 उलियाना पी. 3 NS

9 रोमन एस. 4 सी

10 नतालिया एस। 4 सी

11 सोफिया एस. 3 NS

12 एवेलिना एस. 4 सी

13 आर्टेम एस. 3 एनएस

14 तैसिया टी. 2 NS

15 अन्ना टी. 3 NS

16 डेनिस एल. 4 सी

प्रतिशत के संदर्भ में निदान के परिणाम चित्र 1 में आरेख में प्रस्तुत किए गए हैं।

जैसा कि तालिका 2 और आकृति 1, 9 से देखा जा सकता है बच्चे(56%) औसत, 7 बच्चे(44%) कोई संतान नहीं है.

प्रत्येक संकेतक का अलग-अलग विश्लेषण करते हुए, यह कहा जा सकता है कि सबसे बड़ी कठिनाई है बच्चेपहला कार्य ट्रिगर किया। लयबद्ध ड्राइंग, मामूली अशुद्धियों के साथ, प्रदर्शन किया 9 बच्चे(56%, जबकि शेष 44%) तालबद्धड्राइंग मेल नहीं खाती किसी दिए गए राग की लय.

खुशी और इच्छा के साथ हमने नृत्य किया 15 बच्चों का संगीतलेकिन उनके पास शिफ्ट नहीं था आंदोलनोंप्रकृति के आधार पर संगीत का टुकड़ा, उनके ताल... एक बच्चा ताली बजाने में असमर्थ था तालबद्धएक राग खींचना और प्रदर्शन करना गतिप्रकृति के अनुकूल संगीत.

प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत और लयबद्ध आंदोलनों में संगीत की लय की भावना का विकास (रचनात्मक प्रयोग)

सुनिश्चित प्रयोग के परिणामों के आधार पर, हमने आगे के काम की रूपरेखा तैयार की संगीत लय की भावना विकसित करना.

आगे की शोध गतिविधियों के लिए, हमने इस समूह को विभाजित किया। दो उपसमूहों में बच्चे, प्रत्येक में 8 लोग (प्रायोगिक और नियंत्रण).

प्रारंभिक प्रयोग की शुरुआत में, हमने आगे के काम का लक्ष्य तैयार किया और निर्धारित किया।

प्रायोगिक कार्य के प्रारंभिक चरण का उद्देश्य प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत और लयबद्ध आंदोलनों में संगीत की लय की भावना विकसित करना है।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए निम्नलिखित को हल करना आवश्यक है कार्य:

1. के लिए कार्यों का विकास करना संगीत लय की भावना विकसित करना.

2. एक प्रयोगात्मक अध्ययन का संचालन करें।

में एक महत्वपूर्ण भूमिका लय की भावना विकसित करना, सबसे पहले, प्रदर्शन संगीत और लयबद्ध व्यायाम, तथा संगीत का खेल... उनमें, बच्चे प्रतिबिंबित करते हैं और उन्हें प्रेषित करते हैं ध्वनि संगीत का आंदोलन लयबद्ध पैटर्न... मे भी संगीत का खेलआह विकासशीलमोटर प्रतिक्रिया की गति, जल्दी से बदलने की क्षमता आंदोलनोंचरित्र के अनुसार संगीत.

हमारे काम में, हमने निम्नलिखित कार्यों के लिए इस्तेमाल किया संगीत लय की भावना विकसित करना:

"पैर और पैर"कस्तूरी। वी. अगाफोनिकोवा

ऑडियो रिकॉर्डिंग का इस्तेमाल किया गया था "पैर और पैर"कस्तूरी। वी. अगाफोनिकोव।

क्रियाविधि: शिक्षक बच्चों को टहलने के लिए आमंत्रित करता है, लेकिन बारिश और जमीन पर पोखरों पर ध्यान आकर्षित करता है। अपने पैरों को गीला न करने के लिए, आपको पोखरों पर कदम रखने की जरूरत है। बच्चे शिक्षक के साथ चलते हैं "बड़े पैर"... तब शिक्षक कहते हैं कि आगे एक रास्ता है और आपको उस पर चलना है। बच्चे दौड़ते हैं "छोटे कदम"... फिर संगीत के लिए आंदोलनों का प्रदर्शन किया जाता हैसाथ में शिक्षक का गायन। (मूलपाठ गीत: "बड़े पैर साथ चलते थे सड़क: टॉप-टॉप-टॉप-टॉप-टॉप। नन्हे पैर साथ दौड़े संकरा रास्ता: टॉप-टॉप-टॉप-टॉप-टॉप, टॉप-टॉप-टॉप-टॉप-टॉप।") जब बच्चे मास्टर करते हैं गायन के साथ आंदोलन, अभ्यास केवल वाद्य यंत्र के तहत किया जाता है संगीत.

"पैर खुशी से दस्तक देते हैं"कस्तूरी। जी.एफ.विखारेवा।

"पैर खुशी से दस्तक देते हैं" संगीत जी... एफ विखरेवा।

क्रियाविधि: शिक्षक बच्चों को एक नया गीत सुनने के लिए देता है जिसे कहा जाता है "पैर खुशी से दस्तक देते हैं", बच्चों के साथ मिलकर यह निर्धारित करता है कि गीत मज़ेदार है। फिर वह बच्चों को नृत्य करने के लिए आमंत्रित करता है। शिक्षक दिखाता है गतिगीत के बोल के अनुसार, और बच्चे दोहराते हैं। ध्यान देता है संगीत की लय में बच्चेक्या करना है कहना आपको एक साथ आंदोलन की जरूरत है, सभी एक साथ। पहले श्लोक में ( "जैसे हमारे लोगों के पैर खुशी से दस्तक दे रहे हैं") - वे एक पैर से पेट भरते हैं; क्षण में ( "और पैर थके हुए हैं, वे ताली बजाते हैं हथेलियों» ) - ताली उनके हाथ; तीसरे में ( "और फिर बच्चे एक स्क्वाट में कंधे से कंधा मिलाकर नृत्य करते हैं") - प्रदर्शन "वसंत"; और चौथे में ( "और वे कैसे दौड़ना शुरू करते हैं - कोई भी उन्हें पकड़ नहीं सकता") - Daud "झुंड"गोल। कोरस में, बच्चे कताई कर रहे हैं "शीर्ष आग"... नृत्य के अंत में, शिक्षक सभी की प्रशंसा करता है बच्चे.

"मैत्रियोश्का"ईडी। एल ई कज़ंतसेवा।

गाने की प्रयुक्त ऑडियो रिकॉर्डिंग "मैत्रियोश्का"ईडी। एल ई कज़ंतसेवा, एक गिलास गुड़िया।

क्रियाविधि: शिक्षक बच्चों को बताता है कि एक गिलास गुड़िया हमसे मिलने आई है। बच्चे उसका झूला देखते हैं। तब शिक्षक पूछता है बच्चे भी झूलेएक क्रिसलिस की तरह। बच्चे प्रदर्शन करते हैं गति, बारी-बारी से पैरों को फर्श से ऊपर उठाना (मैट्रिक रिपल संचारित करें)... उसके बाद, शिक्षक बच्चों को नीचे नृत्य करने के लिए आमंत्रित करता है संगीत... शिक्षक द्वारा दिखाए अनुसार बच्चे नृत्य करते हैं, लयबद्ध रूप से प्रदर्शन करने वाले आंदोलन, पाठ के अनुसार गीत: "हम गुड़ियों को घोंसला बना रहे हैं, ये crumbs हैं, हमारे पास दोनों हैं और हमारे पास साफ है हथेलियों"- प्रदर्शन हथेलियों; "हम गुड़िया घोंसला कर रहे हैं, ये टुकड़े हैं, और हमारे पास है, और हमारे पास नए जूते हैं"- पैर को एड़ी पर रखें; "हम गुड़ियों का घोंसला बना रहे हैं, ये चूड़ियाँ हैं, हम नाचना चाहते हैं, हम थोड़ा नाचना चाहते हैं"- प्रदर्शन "वसंत"; "ओह, हम नाचते-गाते थक गए हैं, अब हम आराम करेंगे"- उनका सिर हिलाओ। प्रत्येक कविता की शुरुआत में, बच्चे घोंसले की गुड़िया का चित्रण करते हुए पैर से पैर तक झूलते हैं।

"गुलाबी गाल"कस्तूरी। जी.एफ.विखरेवा

गाने की प्रयुक्त ऑडियो रिकॉर्डिंग "गुलाबी गाल"कस्तूरी। जी.एफ.विखारेवा।

क्रियाविधि: शिक्षक बच्चों को गीत सुनने के लिए आमंत्रित करता है "गुलाबी गाल"और प्रकृति को परिभाषित करें संगीत... धुन बहुत मजेदार है। फिर शिक्षक आमंत्रित करता है बच्चे नाचते हैं... संतान आंदोलनों को लयबद्ध रूप से करेंशिक्षक द्वारा दिखाए गए गीत के पाठ के अनुसार। पहले श्लोक में (पाठ गीत: "शिशुओं, शिशुओं - गुलाबी गाल। और हमारे साथ, और हमारे साथ - सोनोरस हथेलियों") - बच्चे ताली बजाकर ताली बजाएं, क्षण में ( मूलपाठ: "बच्चे, बच्चे - गुलाबी गाल। और हमारी मुट्ठियाँ हथौड़े की तरह हैं") – तालकैम को मुट्ठी से मारो, तीसरे में ( मूलपाठ: "बच्चे, बच्चे - गुलाबी गाल। और यहाँ, और यहाँ - यह बगीचे में मज़ा है!") - प्रदर्शन "वसंत", और चौथे पद में ( मूलपाठ: "बच्चे, बच्चे - गुलाबी गाल। और हमारे पास है, और हमारे पास एक ताला वाला मुंह है!") - तर्जनी तालहोठों पर लगाया।

संगीत खेल"सूरज और बारिश"कस्तूरी। एम. रॉचवर्गर।

राग की एक ऑडियो रिकॉर्डिंग का उपयोग किया गया था "सूरज और बारिश"कस्तूरी। एम. रॉचवर्गर।

क्रियाविधि: शिक्षक इस बारे में बातचीत करता है कि सूरज चमकने पर बच्चे टहलने पर क्या करते हैं (चलना, खेलना)... अचानक बारिश हो गई तो वे क्या करेंगे (छत के नीचे या छत के नीचे छिप जाएगा)... फिर, बच्चे सुनते हैं संगीत"सूरज और बारिश"... उसके बाद, शिक्षक आमंत्रित करता है बच्चे सैर करते हैं. संगीत शांत लगता है, मधुर स्वर में। गायन शिक्षक टी: सूरज खिड़की से बाहर देखता है, हमारे कमरे में चमकता है, और बच्चे शांति से अलग-अलग दिशाओं में चलते हैं, चरणों में मीट्रिक पल्सेशन पास करते हैं। आगे शिक्षक गाती: हम थप्पड़ मारेंगे हथेलियों, सूरज से बहुत खुश। बच्चे, शिक्षक के साथ, ताली बजाते हुए, गुजरते हुए ताल मेलोडी... मेटलोफोन की आवाज़ के लिए, शिक्षक एक छतरी खोलता है, साथ गाता है "बारिश हो रही है"और सभी बच्चे एक छतरी के नीचे छिपे हुए हैं। और शिक्षक पूछता है: "बारिश ने किसी को गीला नहीं किया, क्या सब छिप गए?"नतीजतन, इस खेल को टहलने के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है।

प्रयोग के प्रारंभिक चरण में किए गए कार्य की प्रभावशीलता की जाँच करना (नियंत्रण प्रयोग)

के लिए विकसित कार्यप्रणाली की प्रभावशीलता का निर्धारण करने के लिए संगीत-लयबद्ध आंदोलनों में संगीत की लय की भावना का विकासएक नियंत्रण प्रयोग किया गया था, जो प्रयोगात्मक और नियंत्रण समूहों के साथ किया गया था।

नियंत्रण के उद्देश्य प्रयोग:

1. गतिशीलता प्रकट करें प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत की लय की भावना का विकास.

2. प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत लयबद्ध आंदोलनों में संगीत ताल की भावना विकसित करने के लिए विकसित पद्धति की प्रभावशीलता का निर्धारण करने के लिए।

इस स्तर पर, उसी नैदानिक सामग्री और मूल्यांकन मानदंड का प्रयोग किया गया था जैसा कि प्रयोग के निर्धारण चरण में किया गया था।

प्रयोगात्मक और नियंत्रण समूहों में नियंत्रण निदान के परिणाम तालिका 4 और तालिका 5 में दिखाए गए हैं।

क्रमांक नाम, बच्चे का उपनाम कार्य 1 कार्य 2 कुल अंक

1 वरवर बी. 3 2 5

2 डेनियल बी. 2 2 4

3 वरवर वी. 3 3 6

4 अनास्तासिया ई. 3 2 5

5 शिमोन के. 3 3 6

6 ग्रिगोरी के. 2 2 4

7 इवान के. 3 2 5

8 उलियाना पी. 2 2 4

क्रमांक नाम, बच्चे का उपनाम कार्य 1 कार्य 2 कुल अंक

1 रोमन एस. 1 2 3

2 नतालिया एस। 2 2 4

3 सोफिया एस. 2 2 4

4 एवेलिना एस. 2 2 4

5 आर्टेम एस। 1 2 3

6 तैसिया टी. 1 1 2

7 अन्ना टी. 1 2 3

8 डेनिस एल। 2 2 4

नियंत्रण और प्रायोगिक समूहों में नियंत्रण निदान की प्रभावशीलता की व्यक्तिगत गतिशीलता को चित्र 2 में आरेख में और चित्र 3 में आरेख में दिखाया गया है।

चित्रा 2. नियंत्रण निदान परिणामों की व्यक्तिगत गतिशीलता बच्चेप्रयोग करने वाला समूह।

चित्रा 3. नियंत्रण निदान की व्यक्तिगत गतिशीलता में परिणाम होता है नियंत्रण समूह के बच्चे.

जैसा कि हिस्टोग्राम से देखा जा सकता है, प्रयोगात्मक समूह में परिवर्तन हुए हैं। विशेष रूप से परिणाम दो में सुधार हुआ बच्चे... निदान के परिणामस्वरूप, उनके समग्र परिणाम में दो अंकों की वृद्धि हुई। बाकी का बच्चेपरिणाम में एक अंक का सुधार हुआ।

नियंत्रण समूह में व्यक्तिगत परिवर्तनों का विश्लेषण करते हुए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि प्रयोग के नियंत्रण चरण में परिणामों में परिवर्तन बच्चेयह समूह नहीं हुआ।

वितरण की समग्र तस्वीर बच्चेस्तरों द्वारा नियंत्रण और प्रयोगात्मक समूह संगीत लय की भावना विकसित करनातालिका 6 और तालिका 7 में देखा जा सकता है।

तालिका 6.

प्रायोगिक समूह में नियंत्रण निदान के परिणाम।

1 वरवर बी. 5 सी

2 डेनियल बी. 4 सी

3 वरवर वी. 6 वी

4 अनास्तासिया ई. 5 सी

5 शिमोन के. 6 वी

6 ग्रिगोरी के. 4 सी

7 इवान के. 5 सी

8 उलियाना पी. 4 सी

तालिका 7.

नियंत्रण समूह में नियंत्रण निदान के परिणाम।

क्रमांक उपनाम, बच्चे का नाम अंकों की संख्या स्तर

1 रोमन एस. 3 NS

2 नतालिया एस। 4 सी

3 सोफिया एस. 4 सी

4 एवेलिना एस। 4 सी

5 आर्टेम एस। 3 एनएस

6 तैसिया टी. 2 NS

7 अन्ना टी. 3 NS

8 डेनिस एल। 4 सी

प्रायोगिक समूह में दो हैं बच्चेएक उच्च स्तर पर चले गए, तीन ने अपने परिणामों को औसत स्तर तक सुधार लिया। और तीन बच्चेऔसत स्तर पर बने रहे, लेकिन कुछ संकेतकों के परिणामों में उनके परिवर्तन हुए।

नियंत्रण समूह में, बच्चेकोई स्तर परिवर्तन नहीं थे संगीत लय की भावना विकसित करना.

वितरण संगीत लय की भावना के विकास के स्तर के अनुसार बच्चेप्रायोगिक समूह में नियंत्रण निदान के परिणामों के आधार पर, आप चित्र 4 में आरेख में देख सकते हैं।

चित्र 4. वितरण बच्चेस्तर द्वारा प्रयोगात्मक समूह संगीत लय की भावना विकसित करना

ऊपर से, हम प्रयोग के प्रारंभिक चरण में अपने काम की प्रभावशीलता के बारे में निष्कर्ष निकाल सकते हैं।

चरण 3 - अंतिम चरण।

कार्यान्वयन के परिणामों का सारांश परियोजना

इस प्रक्रिया में अनुभवी - अनुसंधान कार्यहमने बच्चों को देखा, सुनने वालों की प्रकृति के बारे में बातचीत की संगीतऔर तीन चरणों में एक शैक्षणिक प्रयोग किया।

प्रयोग के निर्धारण चरण में, हमने स्तर की पहचान की पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत की लय की भावना विकसित करना... निदान के लिए दो नैदानिक कार्यों का उपयोग किया गया था। पहला ताली प्रजनन कार्य तालबद्धरूसी लोक गीत का माधुर्य खींचना "ओह, आप चंदवा", और दूसरा पत्राचार है संगीत की प्रकृति के लिए आंदोलन, पत्र - व्यवहार संगीत की लय के लिए आंदोलनों की लय.

नतीजतन, हमने पाया कि 56% बच्चेऔसत स्तर पर हैं, 44% बच्चेऔसत से कम। उच्च स्तर के साथ कोई संतान नहीं है.

प्रारंभिक प्रयोग के दौरान, हमने प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत और लयबद्ध आंदोलनों की प्रक्रिया में संगीत ताल की भावना विकसित करने के लिए उद्देश्यपूर्ण कार्य विकसित किया और किया। इस स्तर पर, परिकल्पना "यदि हम उपयोग करते हैं" संगीतमय खेलों में संगीतमय और लयबद्ध गतियाँतो यह मदद करेगा संगीत लय की भावना विकसित करना».

नियंत्रण प्रयोग का उद्देश्य गतिकी की पहचान करना है प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत की लय की भावना का विकासनियंत्रण और प्रयोगात्मक समूह। नैदानिक परिणाम गवाही दीप्रारंभिक चरण में विकसित और कार्यान्वित कार्यप्रणाली की प्रभावशीलता के बारे में।

इस प्रकार, पता लगाने और नियंत्रण प्रयोग के आंकड़ों की तुलना करते हुए, हमने पाया कि संगीत के खेल में संगीत-लयबद्ध आंदोलनों का उपयोग छोटे पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत की लय की भावना के विकास को बढ़ावा देता है।

नतीजतन, शोध कार्य की शुरुआत में निर्धारित लक्ष्य "प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत-लयबद्ध आंदोलनों में संगीत ताल की भावना के विकास के लिए दिशानिर्देशों का चयन करने के लिए" प्राप्त किया गया है। सिद्ध परिकल्पना अनुसंधान: यदि उपयोग करें संगीतमय खेलों में संगीतमय और लयबद्ध गतियाँतो यह मदद करेगा संगीत लय की भावना विकसित करना... कार्य हल हो गए हैं।

एक पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में कक्षा में प्रीस्कूलर की संगीत और लयबद्ध गतिविधि।

"शायद सबसे अच्छा, सबसे उत्तम और हर्षित,

जीवन में क्या है संगीत के लिए मुक्त आवागमन।

और आप इसे एक बच्चे से और उसके साथ सीख सकते हैं "

ए. आई. ब्यूरेनिना

यह लंबे समय से शिक्षाशास्त्र में जाना जाता है कि आत्मा और शरीर के पालन-पोषण के लिए संगीत और आंदोलन के संश्लेषण, विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों के एकीकरण में क्या जबरदस्त अवसर हैं। प्लेटो के अनुसार, "शिक्षा की एक बेहतर पद्धति की कल्पना करना मुश्किल है, जो सदियों के अनुभव से खोजी और परखी गई है; इसे दो स्थितियों में व्यक्त किया जा सकता है: शरीर के लिए जिम्नास्टिक और आत्मा के लिए संगीत ... इसे ध्यान में रखते हुए, संगीत में शिक्षा को सबसे महत्वपूर्ण माना जाना चाहिए: उसके लिए धन्यवाद, ताल और सद्भाव आत्मा में गहराई से निहित हैं, इसे अपने कब्जे में लें, इसे सुंदरता से भरें और एक व्यक्ति को पूरी तरह से सोचने पर मजबूर करें ... में और सुंदरता की प्रशंसा करते हैं, खुशी से इसे समझते हैं, इसके साथ संतृप्त होते हैं और उसके साथ अपने जीवन का समन्वय करते हैं।"

वर्तमान चरण में, शैक्षणिक सिद्धांत और व्यवहार का भुगतान किया जाता है विशेष ध्यानएक रचनात्मक व्यक्तित्व का विकास। रचनात्मकता हर बच्चे में निहित होती है, लेकिन इसकी अभिव्यक्ति के लिए आवश्यक परिस्थितियों का समय पर निर्माण करना कितना महत्वपूर्ण है। कई मनोवैज्ञानिकों (डब्रोविना आई.वी., पेट्रोव्स्की ए.वी., टेप्लोव बी.एम.) ने रचनात्मकता की अपनी परिभाषाएं दीं, लेकिन वे सभी एक ही बात पर उबल पड़े कि रचनात्मकता एक मानवीय गतिविधि है जो कुछ नया, मूल बनाती है। एल.एस. वायगोत्स्की ने जोर देकर कहा कि बच्चों की रचनात्मकता का मूल नियम यह है कि इसके मूल्य को परिणाम के रूप में नहीं, बल्कि प्रक्रिया में ही देखा जाना चाहिए। संगीतज्ञ और संगीतकार बी.वी. एस्टाफ़िएव ने संगीत और रचनात्मक कौशल के बारे में बात की, अर्थात्। माना कि रचनात्मकता सिखाई जानी चाहिए। हमारे देश में पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत रचनात्मकता के मुद्दों ने कई वैज्ञानिकों और शोधकर्ताओं को चिंतित किया। पर। वेटलुगिना साबित करती है कि बच्चों की संगीत रचनात्मकता उसके आसपास की हर चीज के लिए बच्चे के सौंदर्यवादी रवैये को बनाने का एक प्रभावी और सक्रिय तरीका है, जो उसके जीवन के कलात्मक विकास का एक तरीका है। यह बच्चे की कल्पना को सक्रिय करता है, स्वतंत्र रूप से निर्धारित लक्ष्य की उपलब्धि को प्रोत्साहित करता है, उनकी योजनाओं के मूर्त रूप की खोज करता है अलग - अलग रूप, सीखने को बढ़ावा देता है। नतीजतन, बच्चों की संगीत रचनात्मकता सौंदर्य शिक्षा का सबसे महत्वपूर्ण मुद्दा है।

बच्चों के व्यक्तित्व के विकास में बच्चों की संगीत रचनात्मकता एक महत्वपूर्ण कारक है। यह सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में प्रकट हो सकता है: गायन, नृत्य, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना। बच्चे आमतौर पर विभिन्न खेलों में सहज रूप से सुधार करते हैं। वे गुड़िया के लिए एक लोरी गाते हैं, सैनिकों के लिए एक मार्च करते हैं, स्वेच्छा से गीत बनाते हैं, किसी दिए गए पाठ के लिए धुनों का आविष्कार करते हैं। बच्चों को गाने का मंचन करना पसंद है, गोल नृत्य के लिए आंदोलनों के साथ आते हैं। इसमें उन्हें साहित्यिक पाठ और संगीत की प्रकृति से मदद मिलती है। यदि कोई वयस्क प्रदर्शन के दौरान तैयार आंदोलनों को नहीं दिखाता है, तो बच्चे आंदोलनों में व्यक्त की गई मूल, विशिष्ट छवियां बना सकते हैं। संगीत के आंदोलनों में बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियाँ संगीत के विकास का एक महत्वपूर्ण संकेतक हैं। बच्चा सुधार करना शुरू कर देता है, "अपनी" संगीत-नाटक की छवि बनाता है, नृत्य करता है, अगर उसके पास संगीत, उसके चरित्र, अभिव्यंजक साधनों की सूक्ष्म धारणा है और यदि उसके पास आवश्यक मोटर कौशल है। संगीत - लयबद्ध आंदोलनों (लय) - संगीत गतिविधि के प्रकारों में से एक जिसमें संगीत की सामग्री, उसका चरित्र, चित्र आंदोलनों में प्रसारित होते हैं। आधार संगीत है, और विभिन्न प्रकार के शारीरिक व्यायाम, नृत्य, कथानक के आकार के आंदोलनों का उपयोग गहरी धारणा और समझ के साधन के रूप में किया जाता है।

संगीत के तहत आंदोलन स्वाभाविक होने के लिए, संगीत से तार्किक रूप से बहने के लिए, हमें इस तरह की गतिविधि करते समय बच्चों को क्रिया के आधार पर कार्य करने की अनुमति देनी चाहिए।

पूर्वस्कूली शिक्षा के लिए, रचनात्मक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व के विकास के मुद्दे, इसकी आध्यात्मिक क्षमता विशेष रूप से प्रासंगिक हैं। यही कारण है कि बच्चों के जीवन में और बालवाड़ी की शैक्षणिक प्रक्रिया में विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मक गतिविधियों को शामिल करना महत्वपूर्ण है। यह उनमें है कि प्रत्येक बच्चा खुद को पूरी तरह से व्यक्त कर सकता है और अपनी रचनात्मक गतिविधि का एहसास कर सकता है। यह संगीत और आंदोलन है जो रचनात्मक सोच में बच्चे की स्वतंत्रता का निर्माण करता है, सुधार करने का अवसर देता है, बदले में बच्चे को भावनात्मक प्रतिक्रियाएं देता है - आनंद, आनंद।

संगीत और आंदोलन बच्चों को शिक्षित करने में मदद करते हैं, दुनिया के बारे में जानने का अवसर प्रदान करते हैं। संगीत और आंदोलन के माध्यम से, बच्चा न केवल कलात्मक स्वाद और रचनात्मक कल्पना विकसित करता है, बल्कि जीवन, मनुष्य, प्रकृति के लिए प्यार, बच्चे की आंतरिक आध्यात्मिक दुनिया का निर्माण करता है।

संगीत - लयबद्ध और नृत्य आंदोलन मानसिक और दैहिक विश्राम का कार्य करते हैं, एक व्यक्ति की महत्वपूर्ण ऊर्जा और एक व्यक्ति के रूप में उसकी स्वयं की भावना को बहाल करते हैं।

उत्कृष्ट शिक्षक एल.एस. वायगोत्स्की और एन.ए. वेटलुगिना का मानना था कि बच्चों को रचनात्मक कार्यों को करने के लिए जल्द से जल्द प्रोत्साहित किया जाना चाहिए।

संगीत गतिविधि के प्रकारों में से एक जो रचनात्मकता के विकास में काफी हद तक योगदान देता है वह है संगीत आंदोलन।संगीत कला के गठन के इतिहास के विश्लेषण से स्पष्ट रूप से पता चलता है कि मानव समाज के विकास के दौरान, उद्देश्य कारणों (अनुष्ठानों, धर्म, आदि) के कारण, लयबद्ध मोटर गतिविधि का विकास प्राथमिक था। आंदोलन की ध्वनि रचना धीरे-धीरे गायन में बदल गई, अर्थात यह एक गौण कार्य था। प्राचीन मिस्र में भी, "गायन" शब्द का अर्थ था "अपने हाथों से संगीत का निर्माण करना" (ई। डलक्रोज़, आई. टी. अलेक्जेंड्रोवा, एस.एस. एवरिंटसेव, वी.पी. शेस्ताकोव, ई.ए. बोडिना)। विभिन्न प्रकार के आंदोलनों के लिए बच्चे की आवश्यकता ने लोक शिक्षाशास्त्र (मोशन सिकनेस, गोल नृत्य, आंदोलनों के साथ खेल, आदि) के तरीकों को प्रभावित किया। ये प्रावधान संगीत गतिविधि की ऐसी दिशा के प्रति दृष्टिकोण में वास्तविक परिवर्तन पर विचार करने के लिए आधार प्रदान करते हैं जैसे कि संगीत लयबद्ध आंदोलनों।

मनोवैज्ञानिक-शैक्षणिक और विशेष साहित्य में संगीत-लयबद्ध गतिविधि की अवधारणा

वायगोत्स्की के अनुसार एल.एस. गतिविधि सामाजिक अनुभव, सांस्कृतिक उपलब्धियों में महारत हासिल करने की एक सक्रिय प्रक्रिया है। व्यक्ति अपने पूरे जीवन में विभिन्न प्रकार की गतिविधियों में महारत हासिल करता है, जिसके परिणामस्वरूप उसके मानसिक गुणों और व्यक्तित्व लक्षणों का निर्माण होता है। उनमें से कुछ विशेष महत्व के हैं और सबसे सफल हैं। चुनावी संबंधों में, कुछ प्रकार की गतिविधियों की प्रवृत्ति, किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत गुण प्रकट होते हैं। गतिविधि धारणा, स्मृति, सोच, कल्पना, संवेदना में सुधार करती है। किसी भी गतिविधि की प्रक्रिया में, बच्चा कुछ क्रियाओं में महारत हासिल करता है जो एक निश्चित बाहरी परिणाम की ओर ले जाते हैं, और आंतरिक, मानसिक क्रियाएं जो सामग्री का आधार बनती हैं मानसिक विकास(धारणा, सोच, कल्पना, स्मृति)। इसी तरह, संगीत गतिविधि में कई गतिविधियाँ होती हैं। उदाहरण के लिए, जब संगीत और लयबद्ध कौशल में महारत हासिल होती है, तो बच्चा संगीत को ध्यान से सुनता है, आंदोलन को सही ढंग से निष्पादित करने की कोशिश करता है, संगीत के अनुसार इसे शुरू और समाप्त करता है, एक निश्चित गति पकड़ता है, और प्रदर्शन करते समय सरल रंगों को दर्शाता है। यदि क्रिया कई बार दोहराई जाती है, तो यह धीरे-धीरे अवशोषित हो जाती है और एक कौशल बन जाती है। इन कौशलों का संयोजन बच्चे को नए, अधिक जटिल कार्यों का सामना करने की अनुमति देता है।

वेटलुगिना एन.ए. के अनुसार, प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधि विभिन्न तरीके हैं, संगीत कला के बच्चों (और इसके माध्यम से आसपास के जीवन और स्वयं दोनों) द्वारा अनुभूति के साधन हैं, जिनकी मदद से सामान्य विकास किया जाता है।

बच्चों की संगीत शिक्षा में, निम्नलिखित प्रकार की संगीत गतिविधि प्रतिष्ठित हैं: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत शैक्षणिक गतिविधियां... उन सभी की अपनी किस्में हैं। इस प्रकार, संगीत की धारणा एक स्वतंत्र प्रकार की गतिविधि के रूप में मौजूद हो सकती है, या यह अन्य प्रकारों से पहले और साथ हो सकती है। प्रदर्शन और रचनात्मकता

गायन, संगीत लयबद्ध आंदोलनों और संगीत वाद्ययंत्र बजाने में किया जाता है। संगीत और शैक्षिकगतिविधि में संगीत में एक कला के रूप में सामान्य प्रकृति की जानकारी, संगीत शैलियों, संगीतकारों, संगीत वाद्ययंत्रों आदि के साथ-साथ प्रदर्शन के तरीकों के बारे में विशेष ज्ञान शामिल है। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि, अपनी विशेषताओं वाले, बच्चों द्वारा गतिविधि के उन तरीकों में महारत हासिल करना मानती है, जिसके बिना यह संभव नहीं है, और इसका एक विशिष्ट प्रभाव पड़ता है। संगीत विकासप्रीस्कूलर इसलिए सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग करना इतना महत्वपूर्ण है। एक पूर्वस्कूली संस्थान में संगीत गतिविधि में एक विशेष स्थान संगीत-लयबद्ध गतिविधि जैसी गतिविधि को दिया जाता है, जिसकी मदद से बच्चों में संगीत-लयबद्ध कौशल का निर्माण होता है। संगीत और लयबद्ध कौशल का निर्माण संगीत गतिविधि के ऐसे रूपों में किया जाता है जैसे संगीत पाठ, छुट्टियां और मनोरंजन, अवकाश।

बच्चों की संगीत गतिविधि का मुख्य रूप वरिष्ठ समूहजहां संगीत और लयबद्ध कौशल का निर्माण किया जाता है, वे कक्षाएं हैं। छुट्टियों, मनोरंजन और अवकाश के दौरान, अर्जित कौशल को कक्षा में समेकित किया जाता है।

संगीत और लयबद्ध कौशल के निर्माण में पुराने समूह के बच्चों में संगीत गतिविधि की संभावनाएं काफी बढ़ जाती हैं, क्योंकि जीवन के पांचवें वर्ष में, बच्चों को पहले से ही संगीत सुनने का अनुभव होता है, वे परिचित धुनों को पहचान सकते हैं, संगीत की प्रकृति का निर्धारण कर सकते हैं। और संगीत अभिव्यक्ति के कुछ साधन (गतिशीलता - जोर से, चुपचाप; रजिस्टर - उच्च, निम्न; गति - तेज, मध्यम)। वे अभिव्यंजक और लयबद्ध गति का कौशल दिखाते हैं। श्रवण ध्यान विकसित होता है, बच्चों की व्यक्तिगत क्षमताएं अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं। वे अपने आंदोलनों के साथ संगीत की विविध प्रकृति, गतिकी, गति, सरल लयबद्ध पैटर्न, संगीत के एक टुकड़े के कुछ हिस्सों के परिवर्तन के साथ परिचय के संबंध में आंदोलनों को बदल सकते हैं। बच्चे विभिन्न प्रकार की गतिविधियों में महारत हासिल कर सकते हैं (लयबद्ध दौड़ने से

हाई लेग लिफ्ट और लेग से लेग तक पोल्का स्ट्राइड, हाफ-स्क्वाट, आदि)।

वे चपलता, फुर्ती, अंतरिक्ष में जाने की क्षमता, आंदोलन में एक टीम में नेविगेट करने की क्षमता दिखाते हैं, क्योंकि विभिन्न दिशाओं में शारीरिक विकास में सुधार होता है और सबसे पहले, उनके समन्वय में बुनियादी प्रकार के आंदोलनों में महारत हासिल करने में व्यक्त किया जाता है। विकास के साधन और पद्धति के रूप में आंदोलन का उपयोग करने का एक और भी बड़ा अवसर है संगीत धारणा... आंदोलन का उपयोग करते हुए, बच्चा खुद को रचनात्मक रूप से व्यक्त करने में सक्षम होता है, जल्दी से खोज गतिविधि में नेविगेट करता है। नृत्य, खेल का प्रदर्शन कभी-कभी काफी अभिव्यंजक हो जाता है और संगीत के प्रति उनके दृष्टिकोण को व्यक्त करने के प्रयासों की गवाही देता है।

संगीत और लयबद्ध कौशल के गठन के लिए संगीत गतिविधि कुछ शैक्षणिक सिद्धांतों के अनुसार बनाई गई है। व्यवस्थित, क्रमिक और सुसंगत। अभ्यास की प्रणाली "सरल से कठिन" के सिद्धांत के अनुसार बनाई गई है, सभी आवश्यक संगीत और लयबद्ध कौशल को ध्यान में रखते हुए।

एक पूर्वस्कूली संस्थान में पुराने समूह के बच्चों में संगीत और लयबद्ध कौशल के निर्माण के लिए संगीत गतिविधि में संगीत लयबद्ध अभ्यास, संगीत खेल, गोल नृत्य, नृत्य, संगीत-नाटक और नृत्य रचनात्मकता शामिल हैं।

अभ्यास जिम्नास्टिक के विकास के लिए अभिप्रेत हैं, नृत्य आंदोलनों, खेल, नृत्य और गोल नृत्य इन तत्वों पर निर्मित होते हैं।

संगीत खेल- लयबद्ध आंदोलनों के संगठन का प्रमुख रूप। खेल के दौरान, बच्चे विभिन्न छवियों में बदल जाते हैं, और संगीत उन्हें एक विशेष भावनात्मक मूड देता है।

गोल नृत्य - अक्सर वे लोक गीतों के साथ होते हैं। बच्चे उन्हें विभिन्न भूमिकाओं का प्रदर्शन करते हुए, कथानक के विकास के अनुसार मंचित करते हैं।

नृत्य - एक निश्चित में निश्चित आंदोलनों पर बनाया गया

स्थिरता और निर्माण परिचित आंदोलन तत्वों से बने होते हैं।संगीतमय और नाटक रचनात्मकता- संगीत और लयबद्ध रचनात्मकता की प्रक्रिया में, जिसमें "शिक्षक" के साथ सह-निर्माण में आंदोलनों, अभ्यास, रेखाचित्र, खेल, नृत्य दृश्यों और छोटे प्रदर्शनों के संयोजन और प्रदर्शन शामिल हैं, दोनों विशेष घटकों के सक्रिय गठन कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं की संरचना में इस प्रकार की गतिविधि और सामान्य घटकों के लिए क्षमताएं, जैसे: भावनात्मक जवाबदेही, बौद्धिक पहल, रचनात्मक गतिविधि, दृढ़ता और इच्छित लक्ष्य को प्राप्त करने में धीरज, सीखी हुई रूढ़ियों को बदलने और गैर की खोज करने की क्षमता- विचारों को व्यक्त करने के मानक तरीके, आदि।

सबसे पहले, संगीत-लयबद्ध आंदोलनों को सीखते समय, बच्चों को संगीत कार्यों की समग्र धारणा सिखाई जाती है। समग्र धारणा एक विशेष अर्थ लेती है यदि बच्चा काम के व्यक्तिगत घटकों को अपने दिमाग में पकड़ने और पकड़ने में सक्षम है: संगीत छवियों के विकास की प्रकृति, गति, गतिशील परिवर्तन और गति में उनकी अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करना। इसलिए, संगीत और लयबद्ध कौशल के निर्माण पर संगीत गतिविधि में, किसी को एक संगीत प्रदर्शनों की सूची चुननी चाहिए जो बच्चे को "संगीत की भाषा" की समृद्धि को महसूस करने और इसे आंदोलनों में व्यक्त करने में मदद करेगी। संगीत कार्यों का प्रदर्शन सटीक और कलात्मक होना चाहिए।

इस प्रकार, शैक्षणिक सिद्धांतों का उपयोग, पुराने समूह के बच्चों के विकास की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए, संगीत प्रदर्शनों की सूची का सही चयन, यह सब मिलकर संगीत लयबद्ध कौशल के निर्माण में एक सफल संगीत गतिविधि प्रदान करते हैं।

एनजी अलेक्जेंड्रोवा ने लिखा, "ताल, एक महत्वपूर्ण, सर्वव्यापी और सर्वव्यापी बल के रूप में, शिक्षा का एक साधन हो सकता है और इसलिए उसे बनना चाहिए।"

शिक्षकों का मानना था कि ताल के सार्वभौमिक अर्थ के कारण, संगीत-लयबद्ध आंदोलनों में वे अभिसरण करते हैं: चिकित्सा, शिक्षाशास्त्र, मनोविज्ञान, प्लास्टिक कला, और संगीत उनके उपखंडों और किस्मों के साथ। ताल, एनजी अलेक्जेंड्रोवा की परिभाषा के अनुसार, वह है आम बातजिस पर एक चित्रकार, मूर्तिकार, संगीतकार, कंडक्टर, मिमिस्ट, डांसर, अभिनेता के रास्ते अलग हो जाते हैं। विशिष्टताओं में यह विभाजन मानव गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में लय के उपयोग की दिशा में पहला कदम था।

संगीत-लयबद्ध शिक्षा को जैव-शिक्षा के साधनों में से एक के रूप में चिह्नित करते हुए, एन.जी. अलेक्जेंड्रोवा ने डलक्रोज़ प्रणाली के अनुसार, शिक्षाशास्त्र, साइकोफिज़ियोलॉजी, श्रम के वैज्ञानिक संगठन, शारीरिक शिक्षा के बीच संपर्क के क्षेत्र के केंद्र में लयबद्ध किया, यह इंगित करते हुए कि लयबद्ध रूप में लयबद्ध क्षणों को संघनित रूप में इकट्ठा किया जाता है उपरोक्त क्षेत्रों में से प्रत्येक।

"लयबद्ध शिक्षा," उसने जोर देकर कहा, "जैव-सामाजिक शिक्षा के साधनों में से एक है और एक आत्मनिर्भर अनुशासन है।"

मॉस्को एसोसिएशन ऑफ रिदमिस्ट्स (एनजी अलेक्जेंड्रोवा, एमए रुमर, वीए ग्रिनर, यूए ड्वोस्किना, एनपी ज़ब्रुएवा, ईवी कोनोरोवा, ई. कई कौशल और विचारों को प्राप्त करने के लिए लयबद्ध अभ्यास जो उनके मनोवैज्ञानिक तंत्र और उनके पेशेवर कौशल दोनों को सकारात्मक रूप से प्रभावित करेगा।

शिक्षकों ने संगीत-लयबद्ध कौशल के गठन के लिए निम्नलिखित सामान्य विकास कार्यों की पहचान की: लयबद्ध प्रतिबिंबों की पहचान करने के लिए, कुछ उत्तेजनाओं (श्रवण और दृश्य) का जवाब देने के लिए शरीर को अनुकूलित करने के लिए, गतिविधि में संतुलन स्थापित करने के लिए तंत्रिका प्रणाली, तंत्रिका प्रक्रियाओं की गतिशीलता के प्रशिक्षण को बढ़ावा देने के लिए, अस्थिर गुणों को शिक्षित करने के लिए - गतिविधि, आत्म-नियंत्रण, धीरज।

1920 के दशक में लयबद्ध शिक्षा की प्रणाली लोगों की एक विस्तृत श्रृंखला तक पहुंच के सिद्धांत और संगीत लयबद्ध अभ्यासों का उपयोग करने की पेशेवर योग्यता पर आधारित थी। "यह प्रणाली जिसे हम विकसित कर रहे हैं वह आम जनता के लिए उपलब्ध है।" - एनजी लिखा है अलेक्जेंड्रोवा।

इस कार्य अनुभव ने शिक्षण पद्धति के बारे में कई मूल्यवान पाठ तैयार करने में मदद की है।

उम्र और मनोवैज्ञानिक, विशेषताओं (संवेदनशीलता की डिग्री, मोटर क्षमता, बौद्धिक उपहार, आदि) को ध्यान में रखा गया, जिससे यह निष्कर्ष निकालना संभव हो गया कि पूर्वस्कूली और स्कूली उम्र को अलग-अलग वर्गों में विभाजित करना, कार्यक्रम की सामग्री विकसित करना और आवश्यक है। कार्यप्रणाली तकनीकशैक्षणिक सामग्री के चयन की बारीकियों को निर्धारित करने के लिए।

समय के साथ, लयबद्ध कौशल के गठन ने एक सौंदर्य अभिविन्यास प्राप्त किया। संगीत, इसकी सामग्री और संगीत और अभिव्यंजक साधनों के पूरे सेट पर अधिक ध्यान दिया जाने लगा, क्योंकि संगीत का आधार एक लय है जिसमें एक मोटर प्रकृति होती है। संगीत-लयबद्ध गति में लय को शब्द के व्यापक अर्थ में समझा जाता है। इसमें संगीत की छवियों का विकास और परिवर्तन, कार्य की संरचना, गति और गतिशील, रजिस्टर, मेट्रो-लयबद्ध संबंध शामिल हैं। इसलिए, लय का अभ्यास करने की प्रक्रिया में, संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया विशेष रूप से सफलतापूर्वक विकसित होती है, काम के संगीत-लयबद्ध आधार की धारणा, पुनरुत्पादन का कौशल हासिल किया जाता है।

एनजी अलेक्जेंड्रोवा ने जोर दिया कि संगीत ताल के साथ परिचित, आंदोलनों के साथ ताल को पुन: पेश करके, अनिवार्य रूप से कारण बनता है

बच्चों की रुचि, प्रेम, संगीत के प्रति सचेत रूप से जिज्ञासु रवैया। साथ ही, आंदोलनों को आध्यात्मिकता और अभिव्यक्ति प्रदान करते हुए, संगीत स्पष्ट रूप से बच्चों को अन्य कला के क्षेत्र में पेश करता है: नाटकीय प्लास्टिक, रंगमंच, पेंटोमाइम, नृत्य।

इस प्रकार, संगीत-लयबद्ध गतिविधि का सिंथेटिक चरित्र नोट किया गया था, जिसमें विभिन्न प्रकार के आंदोलनों को संगीत द्वारा एकजुट किया जाता है, जो उन्हें अभिव्यक्ति और अर्थपूर्णता देता है। लय की भावना के विकास के लिए एक मौलिक साधन के रूप में संगीत के महत्व पर वीए ग्रिनर द्वारा जोर दिया गया था। पूर्वस्कूली उम्र के संबंध में, एन.ए. वेतलुगिना, ए.वी. केनमैन, केवी तारासोवा द्वारा उनके छात्रों द्वारा विशेष अध्ययन किए गए: ए.एन. ज़िमिना, एमए और ईवी-गोर्शकोवा। , ST Tovbina, E A. Sokovnina, V. V. Tsyvkina, E. P. Iova; I. V. Slepovich और अन्य।

विशेषज्ञों का मानना है कि, सबसे पहले, संगीत और लयबद्ध कौशल का गठन एक शैक्षिक प्रक्रिया है जो एक पूर्वस्कूली बच्चे के व्यक्तित्व के कई पहलुओं के विकास में मदद करती है: संगीत और सौंदर्य, शारीरिक, भावनात्मक, मजबूत-इच्छाशक्ति, संज्ञानात्मक। संज्ञानात्मक क्षमताएं इस तथ्य के कारण विकसित होती हैं कि बच्चे बहुत कुछ सीखते हैं, संगीत कार्यों के विभिन्न विषयों के लिए धन्यवाद, कलात्मक आंदोलनों और उनके प्रदर्शन के लिए तकनीकों से परिचित होते हैं। लयबद्ध पाठों के दौरान संज्ञानात्मक प्रक्रियाएं सक्रिय होती हैं यदि बच्चा सुविधाओं पर ध्यान केंद्रित कर सकता है संगीत साधनअभिव्यंजना, श्रवण ध्यान की उपस्थिति में, इसकी स्थिरता। श्रवण ध्यान संगीत स्मृति विकसित करता है, जो श्रवण और मोटर विश्लेषक पर निर्भर करता है। बच्चे ध्वनि सुनते हैं, समान और भिन्न ध्वनियों की तुलना करते हैं, उनके अभिव्यंजक अर्थ से परिचित होते हैं, कलात्मक छवियों की विशिष्ट शब्दार्थ विशेषताओं पर ध्यान देते हैं, काम की संरचना को समझना सीखते हैं - यह सब उनके संवेदी विकास को सक्रिय करता है। आपके द्वारा सुने गए संगीत के बारे में बात करना आपको पहले सामान्यीकरण और तुलना करना सिखाता है, जो बच्चों की मानसिक क्षमताओं के विकास में योगदान देता है।

कक्षाएं बच्चे की शारीरिक शक्ति में सुधार करती हैं। कक्षाओं के दौरान, बच्चे अपने शरीर को नियंत्रित करना सीखते हैं, उनमें मांसपेशियों की भावना विकसित होती है, मांसपेशियों की तनावपूर्ण और गैर-तनावपूर्ण स्थिति के बीच अंतर करने की क्षमता, उनकी मुद्रा की भावना और गति की दिशा को लाया जाता है। संगीत के लयबद्ध पैटर्न के पुनरुत्पादन के परिणामस्वरूप, बच्चे अपने पेशीय तंत्र को नियंत्रित करने की क्षमता विकसित करते हैं।

संगीत के साथ अभिनय करने, आंदोलनों और संगीत के समन्वय की आवश्यकता, वाष्पशील गुणों को विकसित करती है। संगीत-लयबद्ध आंदोलनों को बाहरी उत्तेजना के लिए समय पर, सचेत प्रतिक्रिया की आवश्यकता होती है, समय पर एक आंदोलन से दूसरे में स्विच करना, इसे जल्दी और सटीक रूप से धीमा करने की क्षमता। लयबद्ध प्रशिक्षण की मुख्य विधि बारी-बारी से विविध संगीत विषयों की लय की गति में संचरण है, जो तंत्रिका प्रक्रियाओं की गतिशीलता को प्रशिक्षित करने में मदद करती है, जिससे स्वैच्छिक स्व-नियमन का विकास होता है। एक टीम में कार्य करने की क्षमता लक्ष्यों को प्राप्त करने में धीरज, निर्णायकता, साहस, दृढ़ता जैसे मजबूत-इच्छा गुणों का निर्माण करती है।

संगीत की एक सचेत धारणा और इसकी मोटर अभिव्यक्ति के साथ, किसी व्यक्ति के भावनात्मक क्षेत्र पर संगीत और आंदोलन का प्रभाव बहुत अच्छा होता है। भावनाएं संगीत के एक टुकड़े की सामग्री, उसके माधुर्य और सामंजस्य से प्रभावित होती हैं। भावनाओं को जागृत करते हुए, वे अपनी मोटर लयबद्ध अभिव्यक्ति के लिए आधार बनाते हैं। अधिकांश बच्चे, संगीत की ओर बढ़ते हुए, शरीर पर संगीत के अभिव्यंजक साधनों के प्रभाव से जुड़े एक महान भावनात्मक उत्थान का अनुभव करते हैं। आंदोलन "संगीत की एक पूर्ण, अधिक गहन धारणा, एक संगीत कार्य के चरित्र का एक अधिक सक्रिय अनुभव" में योगदान करते हैं। संगीत की छवियां हमेशा भावनात्मक रूप से संतृप्त होती हैं, इसलिए वे एक व्यक्ति को उत्साहित करते हैं, जिससे उसे खुशी, उदासी, एक अनंत संख्या की भावना होती है। सौंदर्य भावनाओं और उनके रंगों की। संगीत में आनन्दित, उनके आंदोलनों की सुंदरता को महसूस करते हुए, बच्चे भावनात्मक रूप से समृद्ध होते हैं।

संगीत के लिए आंदोलनों का प्रदर्शन करते हुए, बच्चे मानसिक रूप से इस या उस छवि की कल्पना करते हैं, इसे अपने तरीके से पुन: पेश करते हैं, नए, असामान्य कनेक्शन में, नृत्य के तत्वों का संयोजन, चरित्र के विशिष्ट आंदोलनों। प्रदर्शन करते समय, वे न केवल पात्रों के चरित्र और उपस्थिति को व्यक्त करने की कोशिश करते हैं, बल्कि उनके प्रति दृष्टिकोण भी व्यक्त करते हैं, जो बच्चों की कल्पना और कलात्मक क्षमताओं के विकास में योगदान देता है।

सामान्य संगीत और सौंदर्य शिक्षा और विकास के संदर्भ में लय को ध्यान में रखते हुए, शोधकर्ताओं का मानना है कि पूर्वस्कूली उम्र में, संगीत और लयबद्ध गतिविधि रचनात्मक व्यक्तित्व लक्षणों के विकास और कलात्मक और कलात्मक के गठन के लिए बच्चों की कलात्मक गतिविधि के सबसे इष्टतम प्रकारों में से एक है। रचनात्मक क्षमताएं। सबसे पहले, यह बच्चों की कल्पना की मोटर प्रकृति के कारण है। एलएस वायगोत्स्की के अनुसार, "बच्चों द्वारा अपने स्वयं के शरीर के माध्यम से उनकी छवियों के मनोरंजन की प्रभावशीलता।" और एक विशेष भावनात्मक प्रभाव के साथ भी संगीत आंदोलनबच्चों को कार्रवाई करने के लिए प्रोत्साहित करना, जो रचनात्मकता के गठन के लिए आवश्यक शर्तें बनाता है।

पर। वेटलुगिना ने जोर दिया कि पूर्वस्कूली उम्र में रचनात्मकता के गठन के लिए संगीत-लयबद्ध गतिविधि की शक्ति और लाभ यह है कि यह बच्चों के लिए परिचित और रोमांचक खेल गतिविधि पर निर्भर करता है, जिसमें बच्चे की रचनात्मक कल्पना विशेष रूप से स्पष्ट रूप से विकसित होती है, उसकी पहल और आविष्कार प्रकट होते हैं, हर्षित मोह पैदा होता है। स्रोत प्लॉट-आधारित रोल-प्लेइंग गेम में बच्चों की मुफ्त गतिविधि है, जहां, पात्रों के कार्यों को स्थानांतरित करते समय, बच्चे विशिष्ट विशेषताओं की तलाश करते हैं, जो एक कलात्मक छवि बनाने के लिए विशिष्ट है। नतीजतन, मौजूदा विचारों के आधार पर एक जानबूझकर रचनात्मक निर्माण होता है, जो कलात्मक निर्माण का एक अभिन्न अंग है।

संगीत और लयबद्ध गतिविधि और नाटक के बीच घनिष्ठ संबंध को देखते हुए, एन.ए. Vetlugin को प्रीस्कूल में पेश किया गया संगीत शिक्षाशब्द "म्यूजिकल-प्लेएबल इमेज", इसे संगीत-नाटकीय कोरियोग्राफी के क्षेत्र में एक कलात्मक छवि के उद्भव का प्रारंभिक रूप मानते हैं। प्रीस्कूलर के लिए, उसने नृत्य और नाटक रचनात्मकता का सबसे स्वीकार्य रूप माना, जिसकी प्रक्रिया में, एक शिक्षक के मार्गदर्शन में, बच्चे रचनात्मक क्रियाओं के तरीके सीखते हैं, जैसे: एक कथानक की रचना करने, भूमिकाएँ वितरित करने, विशेषता चुनने की क्षमता आंदोलनों, स्पष्ट रूप से अपनी रचना का प्रदर्शन करते हैं।

खेल गतिविधि के साथ संबंध विषय और गतिविधि की प्रक्रिया में रुचि के गठन की प्रभावशीलता सुनिश्चित करता है, जो बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है।

पूर्वस्कूली उम्र हर व्यक्ति के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण अवधियों में से एक है। इन वर्षों के दौरान ही बच्चे के स्वास्थ्य, सामंजस्यपूर्ण मानसिक, नैतिक और शारीरिक विकास की नींव रखी गई और व्यक्ति के व्यक्तित्व का निर्माण हुआ।

20वीं शताब्दी की शुरुआत में, स्विस संगीतकार और शिक्षक एमिल जैक्स-डाल्क्रोज़ आश्वस्त थे कि सभी बच्चों को लय सीखने की ज़रूरत है। संगीत लयबद्ध पालन-पोषण की इसकी प्रणाली का विशेष मूल्य और जीवन शक्ति इसके मानवीय चरित्र में है। ... उन्होंने उनमें एक गहरी "भावना", संगीत में पैठ, रचनात्मक कल्पना विकसित की, खुद को गति में व्यक्त करने की क्षमता बनाई। E. Jacques-Dalcroz ने लयबद्ध अभ्यासों की एक प्रणाली बनाई, जिसके अनुसार उन्होंने अपने छात्रों को दसियों वर्षों तक पढ़ाया; इसमें संगीत और लयबद्ध कार्यों को लयबद्ध अभ्यास (गेंद, रिबन के साथ) और खेल के साथ जोड़ा गया था। "ई। डालक्रोज़ की योग्यता, सबसे पहले, यह है कि उन्होंने संगीत लयबद्ध अभ्यासों में बच्चों के संगीत कान, स्मृति, ध्यान, आंदोलनों की अभिव्यक्ति, और रचनात्मक कल्पना विकसित करने का एक सार्वभौमिक साधन देखा।"

प्रसिद्ध अमेरिकी नर्तक इसाडोरा डंकन द्वारा संगीत और आंदोलन की एकता का सक्रिय रूप से प्रचार किया गया था। 1921 में उन्होंने एक बैले स्कूल बनाने के उद्देश्य से सोवियत रूस का दौरा किया जिसमें कलाकारों को सहजता, ईमानदारी, अनुग्रह और सहजता सिखाई जानी थी।

ओवर क्रिएशन आधुनिक प्रणालीसंगीत और लयबद्ध शिक्षा ने कई संगीतकारों, शिक्षकों, मनोवैज्ञानिकों, पद्धतिविदों, पूर्वस्कूली संस्थानों के संगीत निर्देशकों ने काम किया। उनमें अग्रणी स्थान एन.जी. अलेक्जेंड्रोवा, साथ ही साथ उनके छात्र और अनुयायी - ई.वी. कोनोरोवा, आई.पी. ज़ब्रुएवा, वी.आई. ग्रिनर, एन.ई. कीसेवाल्टर, एम.ए. अफवाह।

पूर्वस्कूली संगीत और लयबद्ध शिक्षा के क्षेत्र में वैज्ञानिक अनुसंधान ए.वी. केनेमन, एन.ए. वेतलुगिना और उनके छात्र - ए.एन. जिमीना, एम.एल. पलावंदाश्विली। टी.एस. बाबादज़ान, एन.ए. मेटलोव, यू.ए. ड्वोस्किन, एस.डी. रुडनेवा, एल.एस. जनरलोवा, ई.एन. सोकोवनिना, वी.वी. त्सिवकिना, ई.पी. जॉब, आई.वी. लिफिट्ज़, टी.पी. लोमोव और अन्य।

पहले से ही 20 के दशक में। हमारे देश में हमने बच्चों के किंडरगार्टन, संगीत स्कूलों, थिएटर कॉलेजों और कॉलेजों के लिए विशिष्ट लयबद्ध पोषण प्रणाली विकसित करना शुरू कर दिया है। संरक्षक, साथ ही साथ चिकित्सा संस्थान, आदि।

आधुनिक किंडरगार्टन में, विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया जाता है, उदाहरण के लिए:ई.वी. गोर्शकोव का कार्यक्रम "हावभाव से नृत्य तक", ओपी रेडिनोव का कार्यक्रम "म्यूजिकल मास्टरपीस", ए.आई. बुरेनिन का कार्यक्रम "रिदमिक मोज़ेक", और कई अन्य।

लय और प्लास्टिक में सभी आधुनिक कार्यक्रम एक सामान्य लक्ष्य से एकजुट होते हैं - व्यक्तित्व का सामंजस्यपूर्ण विकास, आध्यात्मिक और भौतिक की एकता।

अन्य प्रकार की गतिविधि के साथ, संगीत-लयबद्ध आंदोलन संगीत के विकास में अंतर सुनिश्चित करते हैं: वे संगीत, रचनात्मक प्रदर्शन विकसित करते हैं संगीत के तहत आंदोलनों का संज्ञानात्मक अर्थ इस तथ्य में भी प्रकट होता है कि वे ताल की भावना को सक्रिय करते हैं, जिससे गुप्त संगीत की कोणीय छाप संभव हो जाती है। आंदोलनों की मदद से, प्रदर्शन की विशिष्ट विशेषताएं प्रेषित होती हैं। प्रीस्कूलर के लिए कक्षा में, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया जाता है।

संगीत-लयबद्ध गतिविधि के केंद्र में संगीत सामग्री की मोटर-प्लास्टिक तैयारी निहित है। यह संगीत के भावनात्मक प्रदर्शन, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में वरीयताओं के विकास, संगीत भाषण के तत्वों को बढ़ाने में सक्षम है; संगीत के तहत आंदोलन संगीत छवि के विकास का पालन करने में मदद करता है। यह सब अर्जित कौशल और संगीत, उसके चरित्र, दृष्टिकोण के साथ आंदोलनों को समेटने की क्षमता के लिए धन्यवाद प्राप्त किया जाता है।

बच्चों की संगीत और लयबद्ध गतिविधि हैतीन परस्पर संबंधित दिशाएँ:

प्रथम संगीत विकास प्रदान करता है और इसमें संगीत सुनने का विकास, संगीत के आंदोलनों का पालन करने की क्षमता का निर्माण, संगीत ज्ञान का विकास शामिल है।

वोतोपो सही मोटर कौशल देता है: चलना (शादी करना, हंसमुख, एथलेटिक, दांतेदार, शांत, धाराप्रवाह, कांटेदार); कदम (उच्च, नाक पर, मुलायम, चौड़ा, तेज, वसंत, वैकल्पिक, ठीक, हुड वाला); क्षमा करता है (प्रकाश, ऊर्जावान); कताई (नाक पर, एक वसंत कदम के साथ वसंत का संयोजन); pyk आंदोलनों (नरम, ऊर्जावान); ख्लोपकोव (लड़कों में - शांत, जोर से, एक आकार के साथ, पाइकी को एक से दूसरे के करीब रखते हुए, "टेपल्स" के साथ फिसलते हुए); निर्माण और संचरण; वरीयताओं के साथ आंदोलनों (एक गेंद, रिबन, झंडे के साथ); एलिमेंटोव तांत्सा (रिच - ज़ोपोवोडनी, डीपोबनी, पेपेमेनी शेग, शेग सी पीपिटोपोम, पॉलीपिकाडका, पीपीपीडानी "कोविप्यालोचका"; यक्पेनकोगो "गोलीबेट्स" पीपीपीडानी बोकोवो, किप्ज़ेनी; , पोल स्टेप, रोलर जैसी हरकतें, आधुनिक बच्चों के बॉल डांस के तत्व)

तीसरा दिशा शरीर के आंदोलनों को नियंत्रित करने की क्षमता के गठन को सुनिश्चित करती है: जल्दी और सटीक रूप से रोकें, आंदोलन को बदलें, आदि।

संगीत-लयबद्ध आंदोलनों में, संगीत प्रमुख भूमिका निभाता है, जबकि आंदोलन गौण है। इसके साथ ही, विशेषज्ञों ने एक महत्वपूर्ण निष्कर्ष निकाला है: संगीत और आंदोलन के बीच केवल जैविक संबंध ही एक पूर्ण संगीतमय लयबद्धता प्रदान करता है।

संगीत के खेल और नृत्य संगीत की भावनात्मकता और धारणा, लय संवेदनशीलता, मधुर और विनोदी ध्वनि, ध्वनि और संगीत को विकसित करने में मदद करते हैं।

भूखंड, संगीत के खेल और नृत्य की छवियां बच्चों के लिए संगीत प्रदर्शन की सामग्री को ठोस बनाती हैं, इसे और अधिक स्पष्ट रूप से नेविगेट करने में मदद करती हैं। आंदोलनों, संगीत से जुड़े ऑर्गेनिक्स, इसके चरित्र (सामग्री), इसकी अभिन्न धारणा में योगदान करते हैं। संगीत, लय, गतिकी, संगीत संरचना की विशेषताओं के प्रति उनके आंदोलनों का जवाब देते हुए, बच्चे संगीत की शक्ति को महसूस करने लगते हैं।

एक संगीतमय खेल खेलने के लिए, नृत्य उनके पोषण संबंधी कार्यों को पूरा कर सकता है, बच्चों को अपने शरीर को नियंत्रित करने, आंदोलनों, ध्वनि और ध्वनि को समन्वयित करने में सक्षम होना चाहिए।

अगर आप ने डिविगेटेलनो पॉडगोटोवलेनी, वे डिविज़ेनियाक्स पाज़्नोबपाज़नी xapaktep etix myzykalnyx obpazov, GAMING ne खेला cpocobctvovat pazvite de vobpazhiyat pazvite de vobpazhiyat pazvite, vobpazhiyat pazvite में cmogyt vypazitelno और neppinyzhdenno pepedavat नहीं खेला।

अधिकांश आंदोलन, जिन पर संगीत के खेल और नृत्य होते हैं, मुख्य आंदोलन हैं (चलना, दौड़ना, कूदना, कूदना); वे प्रदर्शन कला और संगीत के लिए एकदम सही हैं इसलिए, उदाहरण के लिए, बच्चों को सही कदम और दौड़ना सिखाए बिना, शारीरिक प्रशिक्षण के दौरान पैरों और शरीर की मांसपेशियों को मजबूत किए बिना, बच्चे जल्दी और आसानी से नहीं चल सकते। एक अच्छा रोड़ा, ताल, सिर और पैरों के आंदोलनों के समन्वय के उत्पादन के माध्यम से संगीत के एक जोरदार, सक्रिय खिलाड़ी के चलने में प्रतिबिंब पर काम करें। शारीरिक प्रशिक्षण के साथ अवांछित रूप से मदद करता है। संगीत से जुड़े आंदोलन हमेशा भावनात्मक उत्थान द्वारा समर्थित होते हैं, इसलिए इसका बच्चों के शारीरिक विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

Myzykalno-pitmicheckie yppazhneniya, pomogayut ppivit detyam dvigatelnye Navyki and ymeniya, neobxodimye variations pepedache in divizheniyax myzykalnyx vpechatleny in zhe verily On Time cpocobctvyyyu और devoytochnipptiyatyygly। प्रत्येक व्यायाम में न केवल मोटर, बल्कि संगीत कार्य भी होते हैं।

संगीत-लयबद्ध आंदोलन - एक प्रकार की संगीत गतिविधि, जो संगीत और आंदोलनों के अंतर्संबंध पर बनी होती है, जहां लय मुख्य होती है।

उनका उद्देश्य संगीत की धारणा (अभिव्यक्ति के साधन, रूप को उजागर करना), इसकी छवियों और इंजनों की उत्पत्ति के आधार पर गठन को निर्धारित करना और अलग करना है।

प्रीस्कूलर की संगीतमय लयबद्ध शिक्षा का उद्देश्य- संगीत और लयबद्ध आंदोलनों के माध्यम से बच्चे का विकास, विभिन्न कौशल, क्षमताओं, व्यक्तित्व लक्षणों का निर्माण। कैसे पहले का बच्चाविभिन्न छापों, संवेदी अनुभव की एक श्रृंखला को मानता है, विशेष रूप से इस तरह की गतिविधि में संगीत के लिए आंदोलन - जितना अधिक सामंजस्यपूर्ण, प्राकृतिक, सफल होगा, बच्चे का आगे का विकास होगा, और शायद हमारे बच्चों को विकास के साथ कम समस्याएं होंगी। भाषण, ध्यान, स्मृति, सोच, एक सुंदर मुद्रा का निर्माण। यह साबित हो गया है कि विकासात्मक देरी या विकृति वाले बच्चों के लिए संगीत के लिए आंदोलनों के साथ व्यायाम विशेष महत्व के हैं। मोटर व्यायाम मुख्य रूप से मस्तिष्क को प्रशिक्षित करते हैं, तंत्रिका प्रक्रियाओं की गतिशीलता (एनए, बर्नस्टीन, आईएम सेचेनोव, आईएम बेखटेरेव, कार्यप्रणाली एम। फिल्डेनक्राईस और अन्य)। इसी समय, संगीत के लिए आंदोलन एक बच्चे के लिए सबसे आकर्षक प्रकार की गतिविधियों में से एक है, खेल, अपनी भावनाओं को व्यक्त करने का अवसर, अपनी ऊर्जा दिखाने के लिए।

संगीत और आंदोलन की अन्योन्याश्रयता के संबंध में, निम्नलिखित अनुसरण करते हैं:बच्चों के शिक्षण और पालन-पोषण के कार्य:

संगीतमयता का विकास:

संगीत को देखने की क्षमता का विकास, अर्थात उसकी मनोदशा और चरित्र को महसूस करना, उसकी सामग्री को समझना;

संगीत के लिए कान का विकास (मेलोडिक, हार्मोनिक, टाइमब्रे), लय की भावना;

संगीत क्षितिज का विकास और ध्वनियों की कला में संज्ञानात्मक रुचि;

संगीत स्मृति का विकास।

मोटर गुणों और कौशल का विकास:

निपुणता, सटीकता, आंदोलनों के समन्वय का विकास;

लचीलेपन और प्लास्टिसिटी का विकास;

धीरज की शिक्षा, शक्ति का विकास;

सही मुद्रा का निर्माण, सुंदर चाल;

अंतरिक्ष में नेविगेट करने की क्षमता का विकास;

विभिन्न प्रकार के आंदोलनों द्वारा मोटर अनुभव का संवर्धन।

रचनात्मक कल्पना और कल्पना का विकास:

कामचलाऊ व्यवस्था की क्षमता का विकास: आंदोलन में, दृश्य गतिविधि और शब्द में।

मानसिक प्रक्रियाओं का विकास:

भावनात्मक क्षेत्र का विकास और चेहरे के भावों में भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता।

धारणा, ध्यान, इच्छा, स्मृति, सोच का विकास।

नैतिक और संचारी व्यक्तित्व लक्षणों का विकास:

अन्य लोगों और जानवरों के साथ सहानुभूति रखने की क्षमता विकसित करना;

आंदोलन के दौरान एक समूह में व्यवहार करने की क्षमता को बढ़ावा देना, बच्चों और वयस्कों के साथ समूह संचार की प्रक्रिया में चातुर्य और सांस्कृतिक आदतों की भावना का निर्माण।

कई संगीतकार-शिक्षक (जे। डलक्रोज़, के। ऑर्फ़, एनजी अलेक्जेंड्रोवा, एन.ए. वेतलुगिना, ई.वी. कोनोरोवा, आदि) ने संगीत-लयबद्ध गतिविधि की महत्वपूर्ण भूमिका का उल्लेख किया - प्रकृति में सिंथेटिक - इस अवधि के दौरान प्रीस्कूलरों में कलात्मक रचनात्मकता के गठन के लिए। कल्पना, कल्पना, आलंकारिक सोच का तेजी से विकास - मुख्य मानसिक प्रक्रियाएं जो विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं के सफल गठन को सुनिश्चित करती हैं।यह समझना बहुत महत्वपूर्ण है कि पूर्वस्कूली उम्र में संगीत और लयबद्ध गतिविधि का क्या प्रतिनिधित्व करना चाहिए।मुख्य, सर्वोपरि कार्ययह गतिविधि, सामान्य रूप से एक प्रकार की संगीत गतिविधि के रूप में हैं:

संगीत में प्रेम और रुचि को बढ़ावा देना,

विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यों से परिचित होने के माध्यम से बच्चों के संगीत के अनुभवों को समृद्ध करना,
सबसे सरल संगीत अवधारणाओं वाले बच्चों का परिचय, संगीत और लयबद्ध आंदोलन के क्षेत्र में कौशल का विकास,
भावनात्मक प्रतिक्रिया का विकास, संवेदी क्षमता और संगीत कान, लय की भावना, आंदोलन की अभिव्यक्ति का गठन,
प्राथमिक मोटर कौशल सिखाना, संगीत कार्यों के प्रदर्शन में सादगी, स्वाभाविकता और अभिव्यक्ति प्राप्त करना,
संगीत के बारे में छापों और विचारों के आधार पर संगीत स्वाद के उद्भव और प्रारंभिक अभिव्यक्ति में योगदान करने के लिए, संगीत लयबद्ध आंदोलन में रचनात्मक गतिविधि, स्वतंत्रता और पहल विकसित करने के लिए
ख्याल रखना शारीरिक मौतबच्चे, उनकी भावनात्मक और मानसिक भलाई सुनिश्चित करते हैं।

बच्चे को सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित करना, इन और अन्य सौंपे गए कार्यों को हल करना, यह महसूस करना आवश्यक है कि हम इस विशेष बच्चे से अभी और अपेक्षित भविष्य में क्या चाहते हैं।

यह पूर्वस्कूली उम्र में है कि बच्चों को असुविधा की भावना का अनुभव नहीं होता है, इस तथ्य से जुड़ी शर्मिंदगी कि कुछ काम नहीं कर सकता है। आंदोलन की स्वतंत्रता हल्कापन और आनंद है। जीपी फेडोरोवा का एक बहुत अच्छा आदर्श वाक्य: "नृत्य करने के लिए - दिमाग को विकसित करने के लिए।" यह पूर्वस्कूली उम्र में है कि सामंजस्यपूर्ण मानसिक, नैतिक, शारीरिक विकास की नींव रखी जाती है, बच्चे के व्यक्तित्व का निर्माण होता है।

संगीत और लयबद्ध गतिविधियों के प्रकारआंदोलन के उस क्षेत्र से निकटता से संबंधित है जिससे वे उधार लिए गए हैं। गति के स्रोतों को शारीरिक व्यायाम, नृत्य और कथानक के आकार की गति माना जाता है। शारीरिक व्यायाम से, बुनियादी आंदोलनों का उपयोग किया जाता है (चलना, दौड़ना, उछलना, कूदना), सामान्य विकासात्मक (वस्तुओं के बिना और वस्तुओं के साथ) और मार्चिंग व्यायाम (भवन, पुनर्निर्माण और हिलना)। साथ ही, लोक नृत्य, गोल नृत्य, बॉलरूम नृत्य के सरल तत्वों का उपयोग किया जाता है, जो आधुनिक बच्चों की रचनाओं का आधार बनते हैं। प्लॉट के आकार के आंदोलनों में जानवरों और पक्षियों की आदतों की नकल, विभिन्न वाहनों की आवाजाही, किसी भी पेशे के लिए विशिष्ट क्रियाएं आदि शामिल हैं। सबसे आम प्रकार की संगीत और लयबद्ध गतिविधियों में खेल, नृत्य और व्यायाम शामिल हैं।

संगीत और लयबद्ध आंदोलनों के खंड में मुख्य स्थान पर कब्जा हैखेल। म्यूजिकल प्ले एक सक्रिय गतिविधि है जिसका उद्देश्य संगीत और लयबद्ध कार्यों को पूरा करना है। यह बच्चों में एक हंसमुख, हंसमुख मूड पैदा करता है, आंदोलनों के विकास की गतिविधि को प्रभावित करता है, और संगीत क्षमताओं का निर्माण करता है। जैसा। मकारेंको ने कहा: "बच्चे के जीवन में खेल महत्वपूर्ण है, इसका एक वयस्क की गतिविधि, कार्य, सेवा के समान अर्थ है। खेल में किस तरह का बच्चा है, तो बड़े होने पर कई मायनों में काम में होगा।" खेलते समय बच्चा गति में व्यायाम करता है, उसमें महारत हासिल करता है, खेलने की प्रक्रिया में बच्चे के व्यक्तित्व के सकारात्मक गुणों का विकास होता है, खेल के माध्यम से वह जीवन सीखता है।

संगीत के खेल की प्रक्रिया में बच्चे की सभी गतिविधि सक्रिय रूप से संगीत सुनना है, जिसके लिए तत्काल प्रतिक्रिया की आवश्यकता होती है, संगीत की छवि को अनुभव करने, पहचानने और पहचानने से जुड़ी संगीत की धारणा बढ़ जाती है। खेल में संगीत कार्यों को करने में संगीत की प्रकृति, गति, विशिष्ट गतिकी का निर्धारण करना शामिल है, अलग भागकाम करता है। खेल में रुचि और इसके निष्पादन की प्रक्रिया में भावनात्मक उत्थान, चंचल छवियों की उपलब्धता बच्चे की रचनात्मक पहल के विकास में योगदान करती है।

संगीत गेम को प्लॉट और नॉन-प्लॉट में विभाजित किया जाता है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि बच्चे एक निश्चित प्लॉट खेल रहे हैं या गेम टास्क कर रहे हैं।

कहानी के खेल में, छवियों का खुलासा किया जाता है, उदाहरण के लिए, "ए ट्रिप आउट ऑफ टाउन" (वी। गेरचिक द्वारा संगीत), "ट्रैपर्स एंड एनिमल्स" (ई। तिलिचयेवा द्वारा संगीत) खेलों में क्रियाएं दिखाई जाती हैं। गायन के साथ गोल नृत्य खेल भी कथात्मक हैं, उदाहरण के लिए, जैसे "द रेवेन" (रूसी लोक राग), "लाइक ऑन ए थिन आइस" (एम। इओर्डान्स्की द्वारा व्यवस्थित लोक गीत)। इन खेलों में, काव्य ग्रंथ साजिश हैं, और आंदोलन उन पर टिप्पणी करते प्रतीत होते हैं। वीभूखंड छोटे समूहों के बच्चों के खेल में, आंदोलनों की सबसे सरल नकल होती है (एक गौरैया अपने पंख फड़फड़ाती है, एक बनी कूदती है)। मध्य समूह में, छवि के साथ समानता की आवश्यकताएं, इसे अनुभव करने के लिए, बढ़ जाती हैं। स्कूल की तैयारी करने वाले समूह में, बच्चों को आंदोलनों की भावनात्मक अभिव्यक्ति, उनकी भूमिका के प्रति सचेत रवैया और इसके प्रदर्शन की उच्च गुणवत्ता की आवश्यकता होती है। अपनी भूमिका का अनुभव करने की प्रक्रिया में, बच्चा छवि के प्रति एक दृष्टिकोण विकसित करता है। बेशक, बच्चों के आंदोलनों की भावनात्मक अभिव्यक्ति और उनकी रचनात्मक गतिविधि तंत्रिका तंत्र के विभिन्न गुणों के कारण समान नहीं हैं, लेकिन वे सभी बच्चों में अलग-अलग डिग्री में प्रकट होते हैं।

आइए मुख्य प्रकार के खेलों की सूची बनाएं:

खेल का प्रारंभिक रूप एक पियानो निष्कर्ष के साथ गायन और आंदोलनों के साथ खेल रहा है। उदाहरण के लिए, "हॉर्स", ए. फ़िलिपेंको का संगीत। पाठ सामग्री है, और पियानो निष्कर्ष छवि का विकास है।
कठिनाई की डिग्री में अगला वाद्य संगीत के साथ खेल रहा है, उदाहरण के लिए "पायलट, मौसम देखें", एम। राउचवेर द्वारा संगीत।
मंचन खेल अधिक कठिन हैं। उन्हें छुट्टियों, अवकाश की शामों पर बाहर ले जाया जा सकता है। यह वांछनीय है कि खेल के प्रतिभागी वेशभूषा में प्रदर्शन करें। उदाहरण के लिए, नाटक खेल "टेरेमोक", एम। क्रसेव द्वारा संगीत, एस। मार्शक के शब्द।

खेलों में, बच्चों की रचनात्मक पहल की अभिव्यक्ति के लिए हर संभव तरीके से योगदान देना आवश्यक है, बच्चे द्वारा एक नाटक की छवि में सफलतापूर्वक पाए गए नए आंदोलन का जश्न मनाने के लिए।

संगीत-नाटक गतिविधियों में रचनात्मक पहल का विकास भी एक गीत के नाटकीयकरण से सुगम होता है, जो बच्चों द्वारा नहीं सीखा जाता है, लेकिन एक शिक्षक द्वारा किया जाता है, जो संगीत के खेल की साजिश के करीब है। (शिक्षक गाता है, और बच्चे आंदोलनों में वह सब कुछ चित्रित करते हैं जिसके बारे में गाया जा रहा है।) बच्चों के साथ गैर-साजिश और प्लॉट स्केच करना उपयोगी है। बच्चों के साथ गानों का नाट्यकरण पहले ही किया जा सकता है छोटी उम्र, वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ व्यवहार किया जाता है, क्योंकि उनमें बच्चों को आंदोलनों के साथ, संगीत के पहले से अपरिचित टुकड़े के संगीत की अभिव्यक्ति के चरित्र, रूप और व्यक्तिगत साधनों को प्रतिबिंबित करना चाहिए। और इसके लिए संगीत की धारणा, जीवन के अनुभव, विभिन्न प्रकार के आंदोलनों को करने की क्षमता के एक प्रसिद्ध अनुभव की आवश्यकता होती है। एक उदाहरण प्लॉट स्केच "द बियर एंड द बी", एफ। गेर्शोवा का संगीत, "काउंटिंग", टी। लोमोवा का संगीत है।

नॉन-प्लॉट गेम्स एक विशिष्ट विषय नहीं है। उनमें विभिन्न खेल कार्य, नृत्य तत्व, प्रतियोगिताएं, विभिन्न संरचनाएं और पुनर्निर्माण शामिल हैं। उदाहरण हैं खेल "बी क्लीवर", एन. लादुखिन का संगीत, "सीक", टी. लोमोवा का संगीत, "संगीत के क्षण, एफ. गेर्शोवा का संगीत।

एक महत्वपूर्ण प्रकार की संगीतमय और लयबद्ध गति हैनृत्य ... वे बच्चे की सुनवाई को सक्रिय करते हैं, स्पष्ट, सुंदर आंदोलनों को विकसित करते हैं और रचनात्मक गतिविधि के विकास में योगदान करते हैं। और नृत्य में, बच्चे संगीत की प्रकृति, संगीत के टुकड़े के रूप और संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों के बीच अंतर करते हैं।

बालवाड़ी में विभिन्न नृत्य आयोजित किए जाते हैं:

1. स्थिर गति नृत्य, यानी कॉपीराइट, जिसमें शामिल हैं:

एक वयस्क की भागीदारी के साथ नृत्य; इस प्रकार का नृत्य लेखक द्वारा बच्चों के साथ समान या विभिन्न आंदोलनों के शिक्षक द्वारा अनिवार्य प्रदर्शन को ध्यान में रखते हुए बनाया गया है;
आधुनिक बच्चों का नृत्य;
प्रामाणिक लोक नृत्य तत्वों का उपयोग करते हुए लोक नृत्य;
गायन के साथ गोल नृत्य, जिनमें से आंदोलनों का पाठ से कोई लेना-देना नहीं है;
एक विशिष्ट नृत्य, जिसके आंदोलनों में इस चरित्र को दर्शाया गया है;
बच्चों के लिए बॉलरूम नृत्य।

2. नृत्य - कामचलाऊ व्यवस्थासीखा आंदोलनों के आधार पर। उनका उपयोग बच्चों की रचनात्मकता को विकसित करने के लिए किया जाता है। इसमे शामिल है:

"दर्पण" प्रकार का नृत्य;

नृत्य, जहां बच्चे अपने पहले भाग के लिए आंदोलनों की रचना करते हैं, और दूसरे भाग के लिए शिक्षक आंदोलन दिखाता है;

एक नृत्य जहां बच्चे अपनी पहली और दूसरी गतिविधियों के लिए आंदोलनों की रचना करते हैं।

नृत्य - आशुरचना, जिसमें शिक्षक बच्चों को उत्पादक रचनात्मक गतिविधि सिखाता है, से अलग होना चाहिएमुफ्त नृत्यजहां, शिक्षक के निर्देश पर - आंदोलनों में संगीत की प्रकृति को प्रतिबिंबित करने के लिए - बच्चे पहले से सीखी गई गतिविधियों के आधार पर नृत्य गतिविधियों को करने में लगे हुए हैं।

3. व्यायाम - प्रशिक्षण उद्देश्यों के लिए एक ही आंदोलन का बार-बार निष्पादन। अभ्यास का उद्देश्य अलग है:

बुनियादी सुधार के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले व्यायाम

आंदोलनों (चलना, दौड़ना, कूदना, कूदना);
प्रारंभिक अभ्यास, जिसके दौरान खेल और नृत्य के लिए आंदोलनों को सीखा जाता है (बारी-बारी से कदम, चक्कर लगाना, पूरे पैर पर कदम रखना, ध्वज को एक सर्कल में पास करना, आदि);
आलंकारिक अभ्यास, विभिन्न खेल छवियों को स्पष्ट करते हुए, साजिश के खेल के पात्रों की चाल (एक भालू के कदम, एक खरगोश का कूदना, एक घोड़ा दौड़ना); आलंकारिक अभ्यास बच्चों को व्यक्तिगत भूमिकाओं को पूरा करने के लिए आंदोलनों में महारत हासिल करने का अवसर देते हैं;
निश्चित पूर्ण रचनाओं के रूप में अभ्यास; वे आमतौर पर लेखकों द्वारा बनाए जाते हैं।

अभ्यास में, संगीत और मोटर कार्यों की सटीक पूर्ति के कार्य निर्धारित किए जाते हैं, एक निश्चित सीमा तक, आंदोलनों की तकनीक विकसित की जाती है। खेल, नृत्य और अभ्यास आपस में जुड़े हुए हैं और एक सामान्य कार्य के कार्यान्वयन के उद्देश्य से हैं - संगीत की धारणा और आंदोलनों की लय का विकास।

4. संगीत और लयबद्ध गतिविधि में शामिल हैं: संगीत, नाट्यकरण, पैंटोमाइम, प्लास्टिसिटी और नृत्य। यह गतिविधि उत्पन्न होती है और बच्चों के लिए परिचित और रोमांचक खेल गतिविधि पर आधारित होती है, इस प्रक्रिया में बच्चे की रचनात्मक कल्पना विशेष रूप से स्पष्ट रूप से विकसित होती है।
-बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता के निर्माण के लिए लयबद्ध गतिविधि यह है कि यह कई प्रकार की कलाओं का संश्लेषण है: संगीत, नाटकीयता, प्लास्टिक, पैंटोमाइम और कोरियोग्राफी, एक संगीत और प्लास्टिक की छवि बनाकर एक एकल कलात्मक पूरे में संयुक्त। आधार संगीत आंदोलन है, इसके विभिन्न रूपों (लोक, विशेषता, शास्त्रीय, ऐतिहासिक, रोजमर्रा, बॉलरूम, आधुनिक) में नृत्य। नृत्य विभिन्न भावनात्मक अवस्थाओं, भावनाओं, अनुभवों को व्यक्त करता है, जहाँ संगीत, भावनाएँ और गतियाँ आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं और परस्पर क्रिया करती हैं।
नाट्यकरण में कथानक का विकास, नृत्य रचनाओं की क्रिया और प्रदर्शन शामिल हैं। क्रिया का विकास मिमिक कहानियों में विकसित होता है, विभिन्न पैंटोमाइम्स में - अभिव्यंजक आंदोलनों और शरीर की मुद्राएं, जिसकी मदद से एक व्यक्ति एक कलात्मक छवि बनाता है और अपनी भावनाओं को व्यक्त करता है। पात्रों के कार्यों के अर्थ को प्रकट करते हुए, पात्रों के चरित्र को मानव शरीर के संगीत और प्लास्टिसिटी के माध्यम से व्यक्त किया जाता है।

प्लास्टिक इंटोनेशन संगीत और उसकी छवि को व्यक्त करने के कारण मानव शरीर की गति है। यह सभी प्रकार की प्रदर्शन कलाओं से जुड़ा है - एक संगीतकार की हरकतें कभी-कभी संगीत के गुप्त अर्थ को "खत्म" कर देती हैं, जिसे केवल यह संगीतकार ही सुनता है। कभी-कभी प्लास्टिक इंटोनेशन अनायास (भावनाओं की "अत्यधिकता" से) उत्पन्न होता है, लेकिन संगीत और प्लास्टिक की अभिव्यक्ति की निरंतरता को जानते हुए, संगीत निर्देशक को बच्चों को न केवल कान से, बल्कि संगीत लयबद्ध आंदोलन की मदद से संगीत को देखने के लिए प्रोत्साहित करना चाहिए।

आंदोलन अलग-अलग हो सकते हैं - हाथ की एक लचीली नीचे की ओर गति से लेकर संगीत की प्रकृति में संगीत वाद्ययंत्र बजाने की नकल तक, शरीर को हिलाने से लेकर एक हर्षित नृत्य (इसकी कोरस) तक; एक आसान कदम से लेकर गोल नृत्य तक।

बच्चों को प्लास्टिक अभिव्यक्ति के तैयार संस्करण को दिखाने की प्रतीक्षा करने की अधिक संभावना है, क्योंकि वे स्वयं इसके साथ आते हैं। इसलिए, अपने आप को केवल उन संकेतों और युक्तियों तक सीमित रखना बेहतर है जो बच्चे की मदद कर सकते हैं। रचनात्मकता की स्वतंत्रता महत्वपूर्ण है।

संगीत और लयबद्ध रचनात्मकता की प्रक्रिया में शामिल हैंअपने स्वयं के संगीत आंदोलनों के बच्चों द्वारा रचना और प्रदर्शन करना, पर व्यायाम, रेखाचित्र, नृत्य दृश्य, प्रदर्शन, खेल... संगीत लयबद्ध रचनात्मकता की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि इसमें दो सिद्धांतों का संश्लेषण होता है - कार्यकारी और उत्पादक: बच्चे अपने स्वयं के नृत्य, रेखाचित्र, खेल के साथ आते हैं और साथ ही उनका प्रदर्शन करते हैं, उत्पाद प्रक्रिया, प्रदर्शन के साथ मेल खाता है और उत्पाद है रचनात्मकता का, जो विषय और गतिविधि की प्रक्रिया दोनों के लिए रुचि के गठन की प्रभावशीलता को निर्धारित करता है।
इसकी संश्लिष्ट प्रकृति के कारण, संगीत और लयबद्ध रचनात्मकता की प्रक्रिया समय के साथ सामने आती है। यह कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया के मुख्य चरणों की विशेषता है - प्रारंभिक, खोज और कार्यकारी।
प्रारंभिक चरणप्रारंभिक सोच, प्रतिबिंब शामिल है। बच्चे सक्रिय रूप से संगीत सुनते हैं। संगीत के रंगों की विविधता बच्चों की कल्पना को उत्तेजित करती है, एक निश्चित कथानक की कल्पना करने में मदद करती है, भूमिकाएँ सौंपती है।
खोज चरण पात्रों को अभिव्यंजक और सचित्र साधनों की खोज करने के लिए प्रदान करता है, जो विभिन्न प्रकार के संगीत आंदोलन हैं।
कार्यकारी चरणबच्चों द्वारा अपनी रचनाओं के अभिव्यंजक प्रदर्शन शामिल हैं।
अभ्यास से पता चलता है कि पारंपरिक शिक्षण कलात्मक रचनात्मकता और कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं के निर्माण के लिए संगीत और लयबद्ध गतिविधि की सभी समृद्ध संभावनाओं का पूरी तरह से उपयोग नहीं करता है। यह ज्ञात है कि कला की भाषा दर्शक के साथ संवाद करने, उसके विचारों, भावनाओं और अनुभवों को उस तक पहुँचाने का साधन है। कला की भाषा में प्रवीणता एक निश्चित प्रकार की कलात्मक गतिविधि के लिए विशेष क्षमताओं की संरचना का हिस्सा है। संगीत और लयबद्ध गतिविधि में, ऐसी भाषा प्लास्टिक, नृत्य और पैंटोमिमिक आंदोलनों के विभिन्न प्रकार हैं।
संगीत शिक्षा के पारंपरिक अभ्यास में, विभिन्न प्रकार की संगीत और लयबद्ध रचनात्मकता का पूरी तरह से उपयोग नहीं किया जाता है, जैसे कि खेल के बच्चों द्वारा व्यक्तिगत और सामूहिक रचना, व्यायाम, प्लास्टिक-पैंटोमिमिक अध्ययन, नृत्य और नृत्य दृश्य, सह-निर्माण में छोटे प्रदर्शन एक शिक्षक, आदि, इन सभी प्रकार की संगीत और लयबद्ध गतिविधियों में महान विकास क्षमताएं होती हैं। इस काम की प्रक्रिया में, बच्चे सक्रिय रूप से रचनात्मक कार्यों के तरीकों में महारत हासिल करते हैं: एक स्क्रिप्ट तैयार करना, भूमिकाओं का वितरण, रचनात्मक निर्माण तकनीक, एक विचार को लागू करने के साधनों की खोज, आलंकारिक पुनर्जन्म, भागीदारों और अन्य की भूमिका-आधारित बातचीत।
ये सभी नुकसान समस्या के छोटे स्तर के अध्ययन के कारण हैं। इस संबंध में, हमारे अध्ययन का उद्देश्य वैज्ञानिक रूप से आधारित विकसित करना था शैक्षणिक प्रणालीसंगीत और लयबद्ध गतिविधि की प्रक्रिया में पुराने पूर्वस्कूली बच्चों में कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का निर्माण।

पूर्वस्कूली उम्र- प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण अवधियों में से एक। इन वर्षों के दौरान ही बच्चे के स्वास्थ्य, सामंजस्यपूर्ण मानसिक, नैतिक और शारीरिक विकास की नींव रखी गई और व्यक्ति के व्यक्तित्व का निर्माण हुआ।

एक बच्चे के जीवन में संगीतमय लयबद्ध आंदोलनों का अर्थ इस तथ्य में निहित है कि वे:

बच्चों की भावनात्मक दुनिया को समृद्ध करें और संगीत क्षमताओं का विकास करें;

संज्ञानात्मक क्षमताओं का विकास करना;

वे गतिविधि, अनुशासन, सामूहिकता की भावना को बढ़ावा देते हैं;

शरीर के शारीरिक सुधार में योगदान

पूर्वस्कूली शिक्षा के लिए, रचनात्मक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व के विकास के मुद्दे, इसकी आध्यात्मिक क्षमता विशेष रूप से प्रासंगिक हैं। यही कारण है कि बच्चों के जीवन में और बालवाड़ी की शैक्षणिक प्रक्रिया में विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मक गतिविधियों को शामिल करना महत्वपूर्ण है। यह उनमें है कि प्रत्येक बच्चा खुद को पूरी तरह से व्यक्त कर सकता है और अपनी रचनात्मक गतिविधि का एहसास कर सकता है। हालांकि, पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक गतिविधि के विकास का विकास इस उम्र की विशेषताओं और क्षमताओं के अध्ययन के आधार पर ही संभव है।

उत्कृष्ट संगीत शिक्षक ए.डी. आर्टोबोलेव्स्काया ने अपनी पुस्तक "द फर्स्ट मीटिंग विद म्यूजिक" में तर्क दिया है कि बच्चों की संगीत क्षमताओं को सबसे पहले संगीत के साथ आंदोलन के माध्यम से प्रकट और विकसित किया जाता है। इसके अलावा, पूर्वस्कूली बचपन के दौरान, बच्चा तीव्रता से बढ़ता है और विकसित होता है, आंदोलन उसकी आवश्यकता बन जाता है, इसलिए शारीरिक शिक्षाइसमें विशेष रूप से महत्वपूर्ण आयु अवधि... और संगीत और लयबद्ध आंदोलन भावनात्मक और रचनात्मक विकास और शारीरिक विकास दोनों को जोड़ते हैं।

संगीत की संपूर्ण और सुधारात्मक-विकासशील गति का उल्लेख प्राचीन काल में निहित है। सबसे प्रमुख वैज्ञानिक पाइथागोरस, एपिस्टोटेल, प्लेटो ने संगीत के चिकित्सीय और निवारक प्रदर्शन का संकेत दिया। उनका मानना था कि संगीत ब्रह्मांड में आनुपातिक क्रम और सद्भाव को ले रहा था, जिसमें वे भी शामिल थे जो मानव शरीर में निहित हैं। यह देखा गया कि संगीत, सबसे पहले इसके मुख्य घटक - धुन और लय, किसी व्यक्ति के मूड को बदल देता है, उसे बाहर से बनाए रखता है।

शास्त्रीय ग्रीस में, संगीत को "संगीत कला" की परंपरा के रूप में माना जाता था - कविता, नृत्य और मूल संगीत, जिसे दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है।

प्राचीन स्रोतों में, संगीत के संचालन से प्राप्त चमत्कारों के बारे में बात करने वाले कई गवाह हैं। पुरातनता के सबसे प्रमुख चिकित्सक, एविसेना ने हजारों साल पहले संगीत के साथ मानसिक रोगों का इलाज किया था। और डॉक्टर एक्लेपिड ने संगीत की आवाज़ के साथ उत्तेजना को शांत कर दिया और एक तुरही की आवाज़ ने उसकी सुनवाई बढ़ा दी। प्राचीन यूनानियों और रोमियों के मत के अनुसार संगीत की ध्वनि ने खाद्य उत्पादन की प्रक्रिया में योगदान दिया। डेमोक्रिट द्वारा कुछ संगीत वाद्ययंत्रों के संपूर्ण ध्वनि प्रभावों को नोट किया गया और ध्वनि के नमूने के लिए जानकारी सुनने की सिफारिश की गई।

15 वीं शताब्दी के डच कंपोजिटस और सिद्धांतकार। I. पहले संगीत शब्द के रूप में जाना जाने वाला टिंकटोपिस, संगीत को बुराई को दूर करने, कड़वे दिल को नरम करने, लोगों की बुराई को रोकने, खेलने की क्षमता लिखता था

लेकिन, विशेष रूप से विभिन्न समस्याओं वाले बच्चों के विकास में विचलन के विकास और सुधार में संगीत और आंदोलन का स्थान है।

Ppedmetom metodiki myzykalnogo pazvitiya yavlyayutcya teopiya और ppaktika myzykalnogo vocpitaniya detey ग ppoblemami, vklyuchayuschie में cebya izychenie ocobennoctey, texnologii, yclovy, obecpechivayuschix koppektsionno pazvivayuschy और myzykalno प्रक्रिया पर tepapevtichecky icpolzovaniya myzykalnogo में ickycctva गतिविधि रिपोर्ट ग detmi dannoy kategopii।

शिक्षण स्टाफ के हिस्से के रूप में संगीत शिक्षा की तकनीक का इसके साथ एक सामान्य उद्देश्य है, फार्मास्युटिकल सहकारी रूप से अनुकूलित व्यक्तिगत के अध्ययन के माध्यम से शिक्षा का उद्देश्य इस लक्ष्य की प्राप्ति संभव हो जाती है, जब बिजली की आपूर्ति और प्रशिक्षण के निम्नलिखित विशिष्ट कार्यों, ध्वनि परिवर्तनों की प्रतिक्रिया संगीत के माध्यम से हल की जाती है

अतीत के क्षणिक शिक्षाशास्त्री और मनोवैज्ञानिक (ई। सेगन, जे। डेमोप, ओ। डेक्रोली) और प्रसिद्ध विद्वान (एल। सी। वायगोत्स्की, वी। पी। काशेंको, ए। आई। गपसीव। बच्चों के विकास में महत्वपूर्ण ध्रुव कला, संगीत।

XX सदी की शुरुआत में हमारे देश में विकास में विचलन वाले बच्चों के विकास, सुधार और उपचार के साधन के रूप में संगीत का व्यावहारिक उपयोग, आंदोलन। एक उत्कृष्ट दोषविज्ञान की स्थापना की अवधि के दौरान। इस समय, संगीत प्रशिक्षण प्रणाली में एक संगीत लयबद्ध दिशा होती है, जिसे एक स्विस संगीत शिक्षक द्वारा विकसित किया जाता है, एक संगीत लय की रचना की शुरुआत ताल, संगीत और गति के संयोजन से होती थी। आइडिये "वोकपिटानिया पिटमा वेरिएशन्स पोमोस्ची मायज़ीकी" पेलिज़ोवालोक पॉकपेडक्टवोम आईसीपोलज़ोवानिया सीपेट्सियलनो पोडोबपनीक्स यप्पाज़नेनी, कोटोपये पाज़्विवली वाई वीज़पोक्लीक्स और डिटे, नचिनया सी डोशकोल्नोगो वोज़पैक्टा, मायज़िकल इसके साथ, संगीत-लयबद्ध विकास जे। डालक्रोज़ ने संगीत पढ़ा, यह देखते हुए कि संगीत की लय में वह ध्वनि रूपों और वरीयताओं को चुनता है।

रूस में जे। डालक्रोज़ द्वारा लयबद्ध पोषण की एक प्रणाली को लागू किया गया एन। ए। अलेक्सांद्रोवा ने लयबद्धता के आवेदन की सीमा का विस्तार किया; उन्होंने कहा कि लय वह बिंदु है जहां से कलाकार, मूर्तिकार, संगीतकार, कंडक्टर, मिमिक्री, डांसर, डांसर। विशिष्टताओं पर यह विभाजन मानव गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में लय के उपयोग के लिए पहला कदम था, ताकि हाइलाइट किया जा सके इस पर, एन.ए. अलेक्सांद्रोवा ने उम्र और शैली की प्रकृति और दर के आधार पर ताल के विभेदित उपयोग के अर्थ पर जोर दिया Pitmika icpolzyetcya गतिविधि रिपोर्ट ग nopmalno pazvivayuschimicya detmi और खुद के बारे में vypolnyat myzykalno-pedagogicheckie fynktsii, एक ईओ paboty के लिए ppimenenie ग detmi ppoblemami ग में (ग napysheniyami Pechi, clyxa, zpeniya, zadepzhkoy pcixicheckogo pazvitiya, ymctvennoy otctaloctyu) oppedelyaet escho और koppektsionnye zadachi।

तंत्रिका के उपचार की प्रणाली में लयबद्धता के उपयोग पर पहला कदम प्रोफेसर वी। ए। गिलारोव्स्की द्वारा अपनाया गया था। उनके नेतृत्व में 1926 में न्यूरोसाइकिएट्रिक अस्पताल के नाम पर रखा गया सोलोविओवा बनाया गया था एक विशेष प्रणाली लयबद्ध वी.ए.ग्रिनर द्वारा लागू की गई थी। संगीत के आयोजन तत्व के रूप में लय को मुख्य इंजन प्रणाली में रखा गया था, जिसका उद्देश्य रोगी के आंदोलनों और व्यवहार को विनियमित करना है। 1930 के दशक में। औषधीय लय का उपयोग शुरू होता है - लॉगोपेडिक प्रतिष्ठानों में उपयोग करने के लिए

वैसे, 1960-1980 के दशक में समस्याओं वाले बच्चों पर संगीत और आंदोलन के प्रभाव का अध्ययन किया गया था। gpyppoy iccledovateley (G. A. Volkov, V. A. Epkman, BI Shoctak, N. A. Tygova, OC Ctepnik et al।) pokazalo vozmozhnocti myzykalno-pitmicheckix dvizheny HOW peabilitatsionnoy metodiki with napyyanteme and obyletatsionnoy metodiki in भाषण और मानसिक विकास .

बच्चों के साथ संगीत पाठों में, व्यायाम, नृत्य, खेल के दौरान उपचार तत्वों को लागू करना आवश्यक है। कक्षाओं की शुरुआत और अंत में, उन तत्वों का उपयोग करें जो आपको बच्चे को सही तरीके से ट्यून करने की अनुमति देते हैं (खुश करने या शांत करने के लिए)। गतिहीन गतिविधियों के दौरान कक्षा में शारीरिक शिक्षा को व्यवस्थित करना - गायन, संगीत सुनना।

सामान्य विकासात्मक अभ्यासों और विभिन्न प्रकार के नृत्य आंदोलनों में महारत हासिल करने से बच्चे मोटर कौशल में सुधार करते हैं। उनमें मांसपेशियों की भावना विकसित होती है, समन्वय होता है, मुद्रा में सुधार होता है, जीवन शक्ति बढ़ती है और यह बच्चों के स्वास्थ्य के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

मैं विशेष रूप से इस तरह के स्वास्थ्य सुधार के उपयोग पर ध्यान देना चाहूंगा:

लोगो लयबद्ध शब्दों और संगीत के संयोजन में मोटर क्षेत्र को विकसित करके भाषण विकारों पर काबू पाने की एक विधि है

फिंगर जिम्नास्टिक- ठीक मोटर कौशल का विकास

मनो-जिम्नास्टिक- बच्चे के मानस के विभिन्न पहलुओं को विकसित करने और सुधारने के उद्देश्य से स्केच, खेल और अभ्यास, दोनों संज्ञानात्मक और भावनात्मक-व्यक्तिगत। साइकोजिमनास्टिक्स में नकल अभ्यास, विश्राम, संचार खेल और नृत्य, अभिव्यंजक आंदोलनों के विकास के लिए अध्ययन, प्रदर्शन, संगीत चिकित्सा शामिल हैं।

श्वसन और कलात्मक जिम्नास्टिक - श्वास उच्चारण, उच्चारण और आवाज के विकास को प्रभावित करता है।

संगीत और गति का पूर्ण संलयन सभी शरीर प्रणालियों के काम को उत्तेजित करता है। संगीत के एक टुकड़े का मेट्रो-लयबद्ध संगठन श्वसन और हृदय प्रणाली के सही कामकाज में मदद करता है, पूरे बच्चे के शरीर की समन्वित प्रतिक्रिया का कारण बनता है, न्यूरोसाइकिक गतिविधि पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है, चयापचय, रक्त परिसंचरण में सुधार होता है। के संयोजन में एक अलग प्रकृति के गाने गा रहे हैं शारीरिक व्यायामडॉक्टर सांस लेने के व्यायाम का सबसे अच्छा रूप मानते हैं।

संगीत संगत के साथ विभिन्न आंदोलनों का प्रदर्शन करते हुए, बच्चा आंदोलन और संगीत की प्रकृति का समन्वय करना चाहता है, जबकि आंदोलनों की अभिव्यक्ति हासिल की जाती है, मुद्रा में सुधार होता है, मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम और पैरों की मांसपेशियों को मजबूत किया जाता है, फ्लैट पैरों के गठन को रोकता है, आंदोलनों का अधिग्रहण होता है। निपुणता और पूर्णता।

संगीत बच्चे के बगल में मौजूद होना चाहिए, न केवल संगीत पाठों में, बल्कि अंदर भी दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी... खेल के दौरान, बच्चा संगीत के कार्यों को सुन सकता है, अन्य बच्चों के साथ गोल नृत्य कर सकता है, और सैर के दौरान गाने गा सकता है। बच्चों के साथ प्रोग्राम की गई संज्ञानात्मक बातचीत के दौरान, आप एक साथ सुनने के लिए उपयुक्त संगीत ला सकते हैं। बच्चों को एक साथ गाने के लिए आमंत्रित करना भी अच्छा होगा। ड्राइंग कक्षाएं, जब बच्चे चित्र देखते हैं, उन्हें संगीत समावेशन (संगीत का एक टुकड़ा सुनें या एक थीम गीत गाएं) के साथ समृद्ध किया जा सकता है। सैर पर, जिसके दौरान शिक्षक बच्चों को प्रकृति के बारे में बताता है, आप रुक सकते हैं और प्रकृति के बारे में कुछ प्रसिद्ध गीत गा सकते हैं।

सुबह के व्यायाम भी संगीत के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। शुरुआत, चलना, वार्म-अप व्यायाम, बुनियादी व्यायाम और अंतिम चलना लगभग हमेशा दिलेर मार्चिंग संगीत के साथ होता है। जिमनास्टिक अभ्यास के दौरान संगीत की संगत लय को बनाए रखने में मदद करती है, गति में कमी की अनुमति नहीं देती है, और स्पष्ट, लयबद्ध आंदोलनों के विकास में योगदान करती है।

बच्चों को विशेष रूप से संगीत और लय के प्रति संवेदनशील होने के लिए जाना जाता है जब वे अत्यधिक उत्तेजित होते हैं। इसलिए, शांत समय के दौरान, बच्चों में अत्यधिक उत्तेजना, तनाव और घबराहट को दूर करने के लिए गीत संगीत, शांत मधुर चित्र और प्रकृति के संगीत का उपयोग किया जाता है।

लेखांकन उम्र की विशेषताएंसंगीत और लयबद्ध गतिविधि की प्रक्रिया में प्रीस्कूलर

संगीत लयबद्ध आंदोलनों को पढ़ाने की विधि परिवर्तनशील है... प्रत्येक उम्र के चरण में संगीत लयबद्ध आंदोलनों का विकास अलग-अलग तरीकों से होता है।

काम के पहले चरण में - कनिष्ठ समूह, यह आवश्यक है कि बच्चों का ध्यान संगीत की ओर आकर्षित किया जाए, ताकि उनमें गति के साथ संगीत का जवाब देने की क्षमता आ सके। पहले से ही कम उम्र में, बच्चा भावनात्मक रूप से संगीत के प्रति प्रतिक्रिया करता है, जो चेहरे के भाव और इशारों में व्यक्त किया जाता है। लेकिन उनकी हरकतें सटीक नहीं हैं और कभी-कभी संगीत के साथ समन्वित नहीं होती हैं। इस उम्र के बच्चों की शिक्षा के केंद्र में हैएक वयस्क के कार्यों की नकल... शिक्षक को एक व्यक्तिगत उदाहरण का उपयोग करने और बच्चे की भावनात्मक प्रतिक्रिया पर भरोसा करने, संगीत सुनने, याद रखने और सरल आंदोलनों, छोटी भूमिकाओं को करने और कार्यों को सही ढंग से करने की क्षमता विकसित करने की आवश्यकता होती है। बच्चों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करना आवश्यक है कि संगीत बजने पर ही चलना आवश्यक है, विपरीत भागों के परिवर्तन पर प्रतिक्रिया करना सिखाना, उन्हें आंदोलनों के परिवर्तन के साथ ध्यान देना, संगीत के दौरान आंदोलनों को रोकना समाप्त होता है।

एक खेल, नृत्य, व्यायाम सीखने के प्रारंभिक चरणों में एक तकनीक के रूप में शिक्षक को दिखाएं। भविष्य में, संगीत शिक्षक प्रदर्शन के दौरान निर्देश देता है, व्यक्तिगत बच्चों के कार्यों को ठीक करता है। शैक्षणिक वर्ष के दौरान, एक संगीत शिक्षक बच्चों को विभिन्न नृत्य और आलंकारिक आंदोलनों को सिखाता है, जो तब खेल, नृत्य और गोल नृत्य में उपयोग किए जाते हैं।

बच्चों को सक्रिय करने के लिए, संगीत की गतिविधियों में रुचि जगाने के लिए, विभिन्न खेल तकनीकों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, खिलौनों का उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, एक भालू बच्चों से मिलने आता है, जो "देखता है" कि बच्चे कैसे चलते हैं, उनके साथ और उनके लिए "नृत्य" करते हैं। वस्तुओं के साथ खेलने की क्रियाओं का उपयोग किया जाता है: संगीत के लिए, बच्चे झंडे लहराते हैं, उनके साथ मार्च करते हैं, खड़खड़ाहट करते हैं, छिपते हैं और उन्हें ढूंढते हैं, रूमाल के साथ नृत्य करते हैं।
नृत्य सीखते हुए, शिक्षक इसे (एक या दो बार) करता है और उन लोगों को आमंत्रित करता है जो उसके साथ नृत्य करना चाहते हैं, सबसे सक्रिय उन्हें स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ने के लिए प्रोत्साहित करता है।
खेल दिखाकर शिक्षक तुरंत बच्चों को इसमें भाग लेने के लिए आमंत्रित करता है। उदाहरण के लिए, खेल "छुपाएं और तलाशें" में, जब संगीत का पहला शांत भाग बजाया जाता है, तो वह कहता है: "बच्चे छिप रहे हैं, वे चुपचाप बैठे हैं, मैं उन्हें नहीं ढूंढ सकता" (लोग बैठे हैं) इस समय कुर्सियाँ)। संगीत के दूसरे चलते हुए भाग की शुरुआत के साथ, शिक्षक बच्चों को "ढूंढता है", कॉल करता है: "आओ मेरे साथ नृत्य करो!"
काम में आंदोलन के माध्यम से संगीत शिक्षा कुछ अलग चरित्र प्राप्त करती है।बच्चों के साथ मध्य समूह . जीवन के चौथे वर्ष में, बच्चे संगीत के विपरीत भागों में बदलाव महसूस करते हैं, वे छोटे संगीत कार्यों को कर सकते हैं और सीख सकते हैं, लेकिन वे अभी भी अंतरिक्ष में खराब उन्मुख हैं। इसलिए, शिक्षक का कार्य यह सिखाना है कि संगीत की उज्ज्वल विपरीत प्रकृति के अनुसार धीमी और तेज गति से कैसे चलना है, संगीत की ध्वनि की शुरुआत और अंत पर प्रतिक्रिया करने के लिए, सरलतम आंदोलनों को करने के लिए, संप्रेषित करने के लिए खेल छवियों की सरल नकली चालें ("पक्षी उड़ते हैं", "घोड़े कूद रहे हैं", "बन्नी कूद रहे हैं", आदि)।
वाद्य संगीत के साथ खेल सुलभ साधनों का उपयोग करके खेल की छवि को स्पष्ट रूप से व्यक्त करना संभव बनाता है ("बिल्ली के बच्चे" चुपचाप दौड़ते हैं, "हार्स" खुशी से कूदते हैं, "गौरैया" आसानी से उड़ते हैं, अपने पंख फड़फड़ाते हैं, आदि)। आम तौर पर खेल के साथ संगीत के दो भाग होते हैं, जिसका आकार बच्चे आंदोलनों के साथ चिह्नित करते हैं, उदाहरण के लिए, वे अलग-अलग दिशाओं में कमरे के चारों ओर घूमते हैं और "घर" ("अच्छे और बुरे मौसम" में भाग जाते हैं) , आई. किश्को द्वारा संगीत); गुड़िया को हिलाना और उसके साथ नृत्य करना ("गुड़िया के साथ खेलना", वी. कारसेवा द्वारा संगीत)।
नृत्य भी अधिक जटिल हो जाते हैं, संगीत के साथ दो-भाग के रूप में और उपयुक्त आंदोलनों की आवश्यकता होती है। पाठ का उपयोग शिक्षक को सीखने में मदद करता है। उदाहरण के लिए, नृत्य "स्क्वाट" पर विचार करें।
व्यायाम में एक या दो हलचलें (अधिक सक्रिय और शांत) शामिल हैं, जो बच्चों की उम्र के आधार पर धीरे-धीरे अधिक कठिन हो जाती हैं। उदाहरण के लिए, ई। पारलोव "मार्च" के संगीत के लिए, तीन साल के बच्चे लयबद्ध रूप से चलना सीखते हैं; चार साल के बच्चे - झंडे के साथ मार्च करने के लिए और संगीत के अंत के साथ उन्हें "कॉलर" (शिक्षक और बच्चों में से एक) बनाने के लिए। फिर यू टी लोमोवा "बेग" का संगीत प्रस्तुत किया जाता है, और सभी बच्चे एक के बाद एक इन "द्वारों" में दौड़ते हैं।

जीवन के पांचवें वर्ष मेंबच्चों को संगीत की अभिव्यक्ति के सरलतम तत्वों में अंतर करना, महसूस करना और महसूस करना सिखाया जाता है, संगीत को समग्र रूप से समझना, उसकी मनोदशा, सामान्य चरित्र को महसूस करना। इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया जाता है कि, उदाहरण के लिए, गति, गतिकी और रजिस्टर की मदद से, एक भालू के धीमी गति से चलने के चरित्र, खरगोशों की तेज गति के चरित्र को नाटक में व्यक्त करना संभव है। गोल नृत्यों, खेलों में, अभिव्यंजक संगीत साधनों की ख़ासियत के अनुसार जानबूझकर कार्यों की आवश्यकता पर जोर दिया जाता है। बच्चे तेजी से और आसानी से आंदोलन की प्रकृति को बदलना सीखते हैं: दौड़ने के लिए शांत चलना, शांत चाल के लिए एक मजबूत ऊर्जावान कदम, आदि। लय विकसित करने के लिए लगातार काम चल रहा है: मीट्रिक पल्सेशन के अनुसार स्पष्ट चलना, संगीत के साथ-साथ आंदोलनों की सटीक शुरुआत और अंत।
यहां संगीत और लयबद्ध कौशल और क्षमताओं की मात्रा है जो 5 साल के बच्चों द्वारा महारत हासिल की जानी चाहिए: संगीत की प्रकृति के अनुसार आगे बढ़ें: गतिशीलता (जोर से, शांत), रजिस्टर (उच्च, निम्न), मध्यम गति से आगे बढ़ें और तेज गति; संगीत के साथ एक ही समय में आंदोलन शुरू और समाप्त करें; स्वतंत्र रूप से दो-भाग के रूप में आंदोलन को बदलें; संगीत के लिए शांति से, प्रसन्नतापूर्वक चलें; दौड़ना आसान है; थोड़ा आगे उछाल; एक सीधी सरपट में आगे बढ़ें, झंडे, रूमाल (ऊपर, दाईं ओर, बाईं ओर, नीचे) के साथ आंदोलन करें; अपने पैरों को झुकाना आसान है, थोड़ा सा बैठना; अलग-अलग दिशाओं में और पीछे सर्कल से तितर-बितर करने में सक्षम हो; नृत्य और गोल नृत्य में जोड़े में एक मंडली में घूमें; नृत्य आंदोलनों का प्रदर्शन करें: अपने पैर को एड़ी पर रखें, एक पैर से मुहर लगाएं, अपने हाथों को अपने घुटनों पर ताली बजाएं, अपने हाथों को घुमाएं, अकेले स्पिन करें, जोड़े में (कदम, नरम दौड़); परिचित आंदोलनों के तत्वों का स्वतंत्र रूप से उपयोग करते हुए, सरल नृत्य करें; संगीत और नाटक की छवियों की विशिष्ट विशेषताओं को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने का प्रयास करें।
संगीत बजाते हुए, लोग प्लॉट और नॉन-प्लॉट म्यूजिकल गेम सीखते हैं। गैर-साजिश खेलों में, मुख्य स्थान पर प्रतियोगिता के क्षण का कब्जा है, एफ। फ्लोटोव द्वारा ("ब्लाइंड मैन्स मैन", टी। लोमोवा द्वारा "फाइंड योर पेयर") को पकड़ना। प्लॉट गेम में एक ज्वलंत संगीत और खेल छवि है। यहां विभिन्न पात्र अभिनय करते हैं, दिलचस्प घटनाएं होती हैं, दोस्ती और संघर्ष पैदा होते हैं। संगीत सुनकर, बच्चे जल्दबाजी में मुर्गियों की छवि को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने की क्षमता हासिल कर लेते हैं, एक महत्वपूर्ण मुर्गा (जी। फ्राइड द्वारा "मुर्गी और कॉकरेल"), स्नेही बिल्लियाँ और चंचल बिल्ली के बच्चे (एम। राउचवर्गर द्वारा "बिल्ली और बिल्ली के बच्चे"), आदि। .
राउंड डांस गेम्स (विशेषकर लोक वाले) में, बच्चे संगीत की प्रकृति और काव्य पाठ ("हमारे साथ कौन अच्छा है?"
नृत्य और अभ्यास, मुख्य रूप से एक नाटक प्रकृति के, निर्माण में सरल हैं, बच्चों के मोटर कौशल विकसित करते हैं: दौड़ना और घूमना बच्चों के हाथों में "सुल्तान" ("सुल्तान के साथ नृत्य" - एम। रॉचवर्गर द्वारा व्यवस्थित यूक्रेनी लोक संगीत), दौड़ना जोड़े में, स्टंपिंग, थप्पड़ मारना, चक्कर लगाना ("जोड़ियों में नृत्य" - लातवियाई लोक राग, टी। पोमाटेन्को द्वारा व्यवस्थित), आदि। बच्चों को आनंद प्रदान करते हुए, इन नृत्यों को संगीत के प्रकाश, मोबाइल चरित्र को व्यक्त करने के लिए कौशल की आवश्यकता होती है। दो-भाग के रूप में समय पर ढंग से आंदोलन को बदलने के लिए, पकड़ने के लिए, ताली में मीट्रिक धड़कन को व्यक्त करने के लिए, स्टंपिंग।
संगीत-लयबद्ध आंदोलनों को संगीत की प्रकृति, इसकी संगीत छवियों के विकास से निर्धारित किया जाता है।जीवन के छठे वर्ष के बच्चेकाम को समग्र रूप से देख सकते हैं और चलते समय, उसके चरित्र, मनोदशा को व्यक्त कर सकते हैं। वे आसानी से गति, गतिशील रंगों, टुकड़े के दो-भाग के रूप (विशेष रूप से इसके विपरीत सेट) में परिवर्तन महसूस करते हैं, लेकिन यदि बच्चा विभिन्न संगीत साधनों के अर्थ को समझता है तो आंदोलन अधिक अभिव्यंजक हो सकता है। उदाहरण के लिए, नाटक का माधुर्य अपने संयमित चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित है, समग्र ध्वनि शांत है, "रहस्यमय", गति धीमी है, धीरे-धीरे धीमी हो रही है; इसे महसूस करते हुए और महसूस करते हुए, लोग बहुत ही स्पष्ट रूप से जानवरों की तलाश करने वाले सतर्क शिकारी की छवि को व्यक्त करते हैं
संगीत और लयबद्ध कौशल उन आंदोलनों के साथ एकता में सुधार करते हैं जो संगीत के खेल, नृत्य, गोल नृत्य (चाहे जिमनास्टिक, कोरियोग्राफिक) करने के लिए आवश्यक हों और संगीत और खेल छवियों के अभिव्यंजक प्रदर्शन, एक गोल नृत्य में विशिष्ट आंदोलनों आदि में मदद करें।

लय की भावना विकसित करते हुए, बच्चों को वस्तुओं (रूमाल, रिबन, झंडे, लाठी, आदि) के साथ व्यायाम में विभिन्न जिम्नास्टिक आंदोलनों (हाथ ऊपर, हाथ नीचे, आदि) का उपयोग करके एक मजबूत ताल पर जोर देना सिखाया जाता है। संगीत की प्रकृति (चिकनी या स्पष्ट) के आधार पर, आंदोलनों को चुना जाता है (नरम या जोर दिया जाता है)। बच्चे सुचारू रूप से, जैसे कि एक मजबूत ताल के लिए, उनके बगल में खड़े एक को रूमाल पास करें, एक मामूली धनुष के साथ आंदोलन के साथ .
बच्चों को ताली और गेंदों में मीट्रिक स्पंदन प्रसारित करना सिखाया जाता है (मजबूत और कमजोर संगीत की धड़कन का एक समान विकल्प)। हर कोई इस कार्य का सामना नहीं करता है, इसलिए इसमें उन्हें व्यवस्थित रूप से अभ्यास करना आवश्यक है। गति परिवर्तन आंदोलनों में अच्छी तरह से आत्मसात हो जाते हैं, विशेष रूप से संगीत और चंचल छवि के संबंध में, जब लोग लयबद्ध रूप से चलते हैं, अनुकरण करते हैं, उदाहरण के लिए, पैदल सैनिक, या जल्दी से कूदते हुए, घुड़सवारों की नकल करना, आदि। बच्चों को रजिस्टरों से परिचित कराना (निम्न, मध्यम, उच्च) ), शिक्षक आमतौर पर उन टुकड़ों का प्रदर्शन करता है जिनमें अन्य अभिव्यंजक साधनों के संयोजन में रजिस्टर सुविधा को माना जाता है। वाई। रोझावस्काया के संगीत के लिए "ए गेम विद बेल्स" में इस पर अच्छी तरह से जोर दिया गया है: उच्च रजिस्टर में ध्वनि दर्शाती है, जैसे कि घंटियों का खेल।
5-6 साल के बच्चे निम्नलिखित संगीत कौशल होना चाहिए: संगीत की विभिन्न प्रकृति, गतिशीलता (जोर से, मध्यम, शांत, जोर से, शांत), रजिस्टरों (उच्च, मध्यम, निम्न) के अनुसार तालबद्ध रूप से आगे बढ़ें; आंदोलनों के साथ गति (मध्यम, तेज या धीमी, साथ ही मीटर (मजबूत बीट, मीट्रिक पल्सेशन) और सरल लयबद्ध पैटर्न (क्लैप्स) को चिह्नित करें। आंदोलनों को दो, तीन-भाग के रूप में, संगीत वाक्यांशों के अनुसार बदलें।

खेल, नृत्य, अभ्यास, अनुशंसित और कार्यक्रम, उनके प्रकार, रूपों, विषयों के अनुसार अधिक स्पष्ट रूप से वितरित किए जाते हैं। खेलों का विषय विविध है और इसे कभी-कभी नाम से निर्धारित किया जाता है: "ट्रैप्स", "फुर्तीला बनें", "देर न करें", आदि। इन खेलों में वस्तुओं, प्रतिस्पर्धा के तत्वों के साथ बहुत सारी गतिविधियाँ होती हैं। जानवरों और पक्षियों की विभिन्न छवियों के साथ (विशेष रूप से रूसी लोक गीतों की विशेषता, जैसे "द रेवेन", "वास्का-कैट"), खेल अधिक स्पष्ट रूप से सामाजिक विषयों को प्रकट करते हैं; "पायलट, मौसम देखें!", "हम सैन्य हैं।" राइडर्स और स्लेज। मैत्रीपूर्ण संबंधों को बढ़ावा देने की संभावना पर भी बल दिया जाता है; "दोस्ताना थ्री", "अपने आप को एक साथी खोजें।"

खेल और नृत्य के निर्माण के रूपों को अधिक विशिष्ट विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है: प्रतियोगिता के तत्व शामिल होते हैं, कथानक अधिक दिलचस्प रूप से सामने आता है, पात्रों के संबंधों का पता चलता है। इसके लिए एक निश्चित संगीत व्यवस्था की आवश्यकता होती है, ऐसे कार्यों का उपयोग जो चरित्र और संरचना में विविध हों। नृत्य स्पष्ट रूप से आंदोलनों की विभिन्न प्रकृति दिखाते हैं: यूक्रेनी लोक माधुर्य के "निमंत्रण" में शांत; वाई। स्लोनोव द्वारा "मैत्रियोश्का" में शरारती, हंसमुख; आई. स्ट्रॉस द्वारा "सौहार्दपूर्ण troikas" में सुंदर।

संगीत और लयबद्ध गतिविधि की शैक्षणिक स्थितियां और तरीके और तकनीक

प्लास्टिक इंटोनेशन संगीत और उसकी छवि को व्यक्त करने के कारण मानव शरीर का कोई भी आंदोलन है। कभी-कभी प्लास्टिक इंटोनेशन अनायास उठता है, लेकिन संगीत और प्लास्टिक की अभिव्यक्ति की निरंतरता को जानते हुए, शिक्षक को बच्चों को न केवल कान से, बल्कि संगीत की लयबद्ध गति की मदद से संगीत को समझने के लिए प्रोत्साहित करना चाहिए।

स्वतंत्रता, स्वाभाविकता, किसी भी तनाव की अनुपस्थिति - यही वह विशेषता होनी चाहिए जब बच्चे संगीत और लयबद्ध आंदोलनों का प्रदर्शन करते हैं। इस कार्य को पूरा करने के लिए, निम्नलिखित सामान्य शैक्षणिक सिद्धांतों को ध्यान में रखा जाना चाहिए:

शिक्षा के पालन-पोषण का सिद्धांत।हम जीवन और कला में सुंदरता के लिए प्यार को बढ़ावा देते हैं, बच्चे की आध्यात्मिक दुनिया को समृद्ध करते हैं, ध्यान, कल्पना, सोच, भाषण विकसित करते हैं।
अभिगम्यता सिद्धांत।यह इस तथ्य में निहित है कि संगीत के बारे में ज्ञान की सामग्री और मात्रा, शिक्षण के तरीके और तकनीक और बच्चों द्वारा उन्हें आत्मसात करना बच्चे की उम्र और व्यक्तिगत विकास के स्तर से मेल खाता है।
क्रमिकता, निरंतरता और व्यवस्थितता का सिद्धांत।
धीरे-धीरे हम सीखे हुए, परिचित से नए, अपरिचित से गुजरते हैं। इस सिद्धांत के अनुपालन से बच्चों के लिए ज्ञान को आत्मसात करना आसान हो जाता है।
और कौशल का अधिग्रहण, उन्हें उनकी क्षमताओं में विश्वास दिलाता है और कक्षाओं में रुचि को बढ़ावा देता है।
दृश्यता का सिद्धांत।श्रवण और दृश्य धारणा का संयोजन। मुख्य तकनीक संगीत के एक टुकड़े के प्रदर्शन का एक नमूना है। शिक्षण में दृश्यता संगीत पाठों में बच्चों की रुचि, संगीत सामग्री को आत्मसात करने की सहजता और शक्ति को बढ़ाती है।
चेतना, एकाग्रता का सिद्धांत।कौशल को सचेत रूप से सीखा हुआ माना जाता है यदि वे बच्चों द्वारा अच्छी तरह से समझे जाते हैं और शब्दों में व्यक्त किए जा सकते हैं।
शक्ति का सिद्धांत।संगीत के बारे में ज्ञान का समेकन केवल यांत्रिक दोहराव नहीं होना चाहिए, बल्कि इसका सचेत पुनरुत्पादन होना चाहिए। आत्मसात करने की ताकत परिचित सामग्री के सचेत दोहराव पर भी निर्भर करती है।
अनुकूलनशीलता, लचीलेपन का सिद्धांत।ये सिद्धांत निकट और लंबी अवधि की संभावनाओं के लिए काम की योजना की सुविधा प्रदान करते हैं, प्रदर्शनों की सूची को जटिल बनाने के तर्क में मदद करते हैं, अपने विवेक पर प्रदर्शनों की आयु सीमाओं को चुनते हैं और बदलते हैं, आपको विकसित नोट्स को विविध, लचीले, रचनात्मक में लागू करने की अनुमति देते हैं। रास्ता।
एकीकरण सिद्धांत।एक शिक्षक के एकल शैक्षिक स्थान में एकीकरण, एक शारीरिक शिक्षा प्रशिक्षक के संगीत निर्देशक, एक मनोवैज्ञानिक

व्यवस्थित, क्रमिक, सुसंगतबी - बुनियादी शैक्षणिक सिद्धांत। बच्चों द्वारा नृत्य और खेल का स्वतंत्र और सुंदर प्रदर्शन तभी संभव है जब वे आवश्यक मोटर और नृत्य कौशल में महारत हासिल करने के उद्देश्य से प्रारंभिक अभ्यास से पहले हों। इस मामले में, अभ्यास की प्रणाली "सरल से जटिल तक" सिद्धांत के अनुसार बनाई जानी चाहिए और कार्यों की बार-बार पुनरावृत्ति के अधीन होनी चाहिए। मैं यह नोट करना चाहूंगा कि यदि पुनरावृत्ति परिवर्तनशील है, अर्थात, पुनरावृत्ति में कुछ परिवर्तन किए जाते हैं और कार्यों को पूरा करने के लिए विभिन्न तरीकों और तकनीकों को माना जाता है, तो पाठों की प्रभावशीलता बढ़ जाती है, क्योंकि वे बच्चों की रुचि पैदा करते हैं, बनाते हैं सकारात्मक भावनाएं।

संगीत-लयबद्ध आंदोलन "रूमाल स्थानांतरण" के उदाहरण पर, कोई बुनियादी शैक्षणिक सिद्धांतों पर विचार कर सकता है। इस आंदोलन का उपयोग मध्य समूह और बड़े और प्रारंभिक समूह दोनों के बच्चों के साथ काम में किया जा सकता है। लेकिन प्रत्येक में आयु वर्गबच्चों को सौंपे गए कार्य अधिक जटिल हो जाते हैं: सिर के एक साधारण धनुष से लेकर एक शाप तक; एक साधारण नृत्य तत्व से अधिक जटिल तक। एक और उदाहरण। रचनात्मक कार्य - वाई। चिचकोव के संगीत के लिए "बकरी और बच्चे" का मंचन। बड़े समूह के बच्चों के लिए, एक परी कथा सुनाते समय, क्रियाओं के बारे में एक विशिष्ट सेटिंग दी जाती है: बकरी बच्चों और पत्तियों को निर्देश देती है; बच्चे मज़ाक खेलते हैं और छिपते हैं; बकरी आती है, बच्चों की तलाश करती है और उन्हें ढूंढ लेती है। फिर वे बच्चों के साथ चर्चा करते हैं कि परी कथा के कार्यों को व्यक्त करने के लिए प्लास्टिक के आंदोलनों का क्या उपयोग किया जा सकता है। वी तैयारी समूहशिक्षक स्वयं संगीत के लिए आंदोलनों के साथ आने का कार्य देता है।

अभिगम्यता और वैयक्तिकरण का सिद्धांतबच्चे की उम्र की विशेषताओं और क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए, अर्थात्, उसके लिए संभव कार्यों की परिभाषा प्रदान करता है। अभिगम्यता का अर्थ कठिनाइयों की अनुपस्थिति नहीं होना चाहिए, बल्कि छात्र के शारीरिक और मानसिक प्रयासों के माध्यम से इन कठिनाइयों को सफलतापूर्वक दूर करने की संभावना के उद्देश्य से होना चाहिए। इस संबंध में, प्रत्येक उम्र और प्रत्येक व्यक्तिगत बच्चे के लिए अनुमेय भार के मानदंड को जानना आवश्यक है। अन्यथा, आप बच्चे के स्वास्थ्य पर प्रतिकूल प्रभाव डाल सकते हैं।

एक बच्चे को खूबसूरती से और होशपूर्वक संगीत की ओर बढ़ना सिखाने के लिए, शिक्षक को सरल, दिलचस्प अभ्यास, जो बच्चों को उनकी धारणा और प्रदर्शन के लिए विशेष कठिनाइयों का कारण नहीं बनता है। मार्च - यह संगीत रूप, आंदोलन बच्चों की धारणा के लिए सबसे अधिक सुलभ है और शुरुआती लोगों के लिए सबसे अधिक वांछनीय है।

एक और शिक्षण सिद्धांत हैदृश्यता का सिद्धांत।इस सिद्धांत को सभी बाहरी और आंतरिक विश्लेषकों की व्यापक बातचीत के रूप में समझा जाता है जो बच्चे को आसपास की वास्तविकता से सीधे जोड़ते हैं। नए आंदोलनों को सीखते समय, दृश्यता एक शिक्षक द्वारा आंदोलनों का एक त्रुटिहीन व्यावहारिक प्रदर्शन है। लेकिन, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पर आरंभिक चरणआंदोलनों का अध्ययन दृश्य विश्लेषक द्वारा हावी है, और अंतिम - मोटर द्वारा। विज़ुअलाइज़ेशन के साथ एक आलंकारिक शब्द होना चाहिए जो पिछले मोटर अनुभव से आवश्यक मोटर अभ्यावेदन को विकसित करने में मदद करेगा। उदाहरण के लिए, शांत मौसम में, पतझड़ के पत्ते चुपचाप जमीन पर गिर जाते हैं, और हवा के साथ वे हवा में घूमते हैं, लहराते पेड़ों की शाखाओं को तोड़ते हैं। बच्चे इस छवि को आसानी से व्यक्त कर सकते हैं यदि, टहलने के दौरान, वे अपना ध्यान पत्तियों के गिरने की ओर आकर्षित करते हैं, एक हल्की गर्मी की हवा के बारे में बात करने के लिए जो पत्तियों को अलविदा कहती है, या बुरी शरद ऋतु हवा के बारे में जो शरद ऋतु के पत्तों को घुमाती है। छवि के आधार पर, बच्चे या तो हल्की जॉगिंग करते हैं, या टिपटो पर तेजी से दौड़ते हैं।

उपरोक्त सभी सिद्धांत एक और एक ही प्रक्रिया के कुछ पहलुओं और पैटर्न को दर्शाते हैं, जो अनिवार्य रूप से एक ही है, और केवल सशर्त रूप से अलग से माना जाता है। उन्हें केवल संयोजन के रूप में सफलतापूर्वक लागू किया जा सकता है।

प्रत्येक अभ्यास, खेल, नृत्य के लिए शिक्षक दिए गए संगीत आंदोलन कार्य को समझाने का सबसे प्रभावी तरीका चुनता है।

बच्चों को संगीत लयबद्ध आंदोलनों, नृत्य, खेल, व्यायाम सिखाते समय, संगीत नेता विभिन्न तरीकों का उपयोग करते हैं:

प्रदर्शन विधि। एक नया आंदोलन सीखना शुरू करने से पहले, शिक्षक मुद्रा दिखाता है। शिक्षक के प्रदर्शन में, बच्चों के सामने एक तैयार संस्करण में आंदोलन दिखाई देता है, और बच्चे छवि के कलात्मक अवतार को देखते हैं, जो उनकी कल्पना को जागृत करता है। छोटे बच्चों के साथ कक्षाओं में इस पद्धति का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, क्योंकि इस उम्र में एक बच्चे का विकास मुख्य रूप से एक वयस्क के कार्यों की बच्चों की नकल के कारण होता है। कुछ मामलों में, अक्सर बड़े बच्चों के साथ काम करते समय, संगीत के प्रति भावनात्मक-मोटर प्रतिक्रिया को बढ़ाने के लिए बच्चों के साथ शिक्षक के व्यायाम को करने की अनुमति दी जाती है। इस उम्र में, अपने मोटर अनुभव को ध्यान में रखते हुए, बच्चे पहले से ही अपने दम पर प्राथमिक आंदोलनों को करने में सक्षम हैं।

मौखिक विधि।मौखिक स्पष्टीकरण के बिना व्यवस्थित प्रदर्शन नहीं हो सकता। एक खेल, नृत्य और अन्य प्रकार के संगीत आंदोलन अभ्यास सीखने की प्रक्रिया में, कलात्मक शब्द का व्यापक रूप से उपयोग करना आवश्यक है: वार्तालाप, स्पष्टीकरण, कविता। मौखिक स्पष्टीकरण संक्षिप्त, सटीक, आलंकारिक और विशिष्ट होना चाहिए। वाचिक पद्धति में शब्द का उच्चारण और जिस शक्ति से शब्द कहा जाता है, दोनों ही बहुत महत्वपूर्ण हैं। भावपूर्ण बोलचाल की भाषा, जो आंदोलन, हावभाव और संगीतमय स्वर के साथ निकटता से जुड़ी हुई है, वह बहुत ही पुल है जो आंदोलन और संगीत को जोड़ता है। अभी - अभी मौखिक विधिबड़े बच्चों को पहले दिखाए बिना असाइनमेंट पूरा करने में मदद करता है।

संगीत संगत।संगीत बच्चे को आगे बढ़ने के लिए प्रोत्साहित करता है। संगीत की धारणा और संगीत की छवि की समझ और अंततः, प्रदर्शन किए गए आंदोलनों की गुणवत्ता इस बात पर निर्भर करती है कि शिक्षक संगीत के एक टुकड़े को कैसे करता है। सही ढंग से चुना गया संगीत उन सभी भावनाओं को वहन करता है जो छोटे कलाकार तब नृत्य में दिखाते हैं। कक्षा में संगीतमय आंदोलन के लिए, प्रदर्शनों की सूची का चुनाव बहुत महत्वपूर्ण है। बच्चा विभिन्न संगीत के लिए गति के साथ प्रतिक्रिया करता है, लेकिन केवल तभी जब यह उसके शरीर के लिए समझ में आता है। इसलिए, क्लासिक मास्टरपीस का उपयोग करते समय आपको बहुत सावधान रहने की आवश्यकता है। संगीत किसी भी शैली का हो सकता है, मुख्य बात यह है कि यह मधुर, सुंदर, संसाधित, बच्चों के लिए समझने योग्य है। बच्चों को संगीत से परिचित कराया जाना चाहिए जो विविध छवियों को व्यक्त करता है। विषम संगीतमय छवियों का मेल बच्चे की भावनात्मक दुनिया को समृद्ध करता है। चूंकि बचपन खेल, परियों की कहानियों, खिलौनों से जुड़ा है, तो उनसे जुड़ा संगीत बच्चे के करीब और समझने योग्य होगा।

कामचलाऊ विधि।शिक्षक को अक्सर बच्चों की मांसपेशियों में जकड़न, शर्म का सामना करना पड़ता है। और केवल विभिन्न अभ्यासों, रेखाचित्रों, खेलों के माध्यम से, वह बच्चों को स्वयं को मुक्त करने, आंतरिक और बाहरी स्वतंत्रता और आत्मविश्वास खोजने में मदद कर सकता है। चार साल की उम्र से, बच्चों को यह सिखाया जाना चाहिए कि गाने, संगीतमय परियों की कहानियों और तात्कालिक नृत्यों को कैसे मंचित किया जाए। सबसे पहले, ये सरल कार्य हैं। उदाहरण के लिए, आप गीत के बोल के अनुसार स्वतंत्र रूप से संगीत की गति कर सकते हैं। इस तरह के कार्य बच्चों में कल्पना, आंदोलनों की अभिव्यक्ति विकसित करते हैं, संगीत छापों, संगीत और मोटर अनुभव के संचय में योगदान करते हैं। टोपी, रिबन और अन्य उज्ज्वल सामग्री की उपस्थिति बच्चों में रचनात्मक गतिविधि का कारण बनती है। बड़े बच्चों के साथ कक्षाओं में, अधिक जटिल कार्यों का उपयोग किया जाता है: एक काल्पनिक वस्तु के साथ आंदोलनों को करने के लिए, चरित्र की भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने के लिए, एक खेल के साथ आओ, नृत्य करें। कामचलाऊ विधि। आपको बच्चों को मुक्त, आराम से चलने की संभावना की ओर ले जाने की अनुमति देता है, जैसे कि संगीत सुझाता है। यह बच्चों को मुक्त करने, आंतरिक और बाहरी स्वतंत्रता और आत्मविश्वास खोजने की अनुमति देता है। इस पद्धति का अर्थ संगीत सुनने से पहले और अंधाधुंध नकल करना नहीं है। शिक्षक को बच्चे के ध्यान को संगीत की वास्तविक प्रकृति की ओर, अपने स्वयं के रंगों और प्रदर्शन के रंगों की खोज के लिए निर्देशित करना चाहिए।

खेल विधि। यह प्रीस्कूलर को पढ़ाने का प्रमुख तरीका है। खेल पद्धति का सार यह है कि शिक्षक बच्चों के लिए एक खेल का चयन करता है जो पाठ के कार्यों और सामग्री को पूरा करता है। एक बच्चे का मानस, विशेष रूप से प्रारंभिक अवस्था, इस तरह से डिज़ाइन किया गया है कि उसे किसी भी अभ्यास को उद्देश्यपूर्ण तरीके से करने के लिए मजबूर करना व्यावहारिक रूप से असंभव है। बच्चे को ऐसा करने में दिलचस्पी होनी चाहिए, इसलिए नहीं कि यह "आवश्यक" और "उपयोगी" है, बल्कि इसलिए कि वह इसे पसंद करता है। खेल हमेशा बच्चों को खुश रखता है। और उनकी रुचि कम नहीं होती है, भले ही खेल के दौरान शिक्षक कुछ बदलाव करता है, कार्य को जटिल या सुविधाजनक बनाता है। यह खेल में है कि प्रीस्कूलर के व्यवहार को ठीक करना सबसे आसान है। खेल पद्धति का सार यह है कि शिक्षक बच्चों के लिए एक खेल का चयन करता है जो पाठ के कार्यों और सामग्री, छात्रों की उम्र और फिटनेस को पूरा करता है। यह विधि बच्चे की कलात्मक अवधारणा में जैविक पैठ में योगदान करती है, उसे आंदोलनों की भावनात्मक महारत के लिए स्थापित करती है और संगीत के साथ आंदोलन को समन्वयित करने में मदद करती है। एक उदाहरण निम्नलिखित कार्य है: "चलो खरगोशों की तरह कूदें", "चलो चूहों की तरह हल्के और चुपचाप दौड़ें", "हम हल्के से घूमते हैं, बर्फ के टुकड़े की तरह धीरे-धीरे बैठते हैं।" प्रत्येक पाठ एक रोमांचक खेल बन सकता है। उदाहरण के लिए, ऐसे विषयगत कक्षाएंशिक्षक द्वारा अपने काम में उपयोग किया जाता है: "जंगल में चलो", "खिलौने की दुकान में", "गांव के आंगन में" और अन्य।

विश्राम विधि... बच्चे को चेहरे, शरीर की मांसपेशियों को आराम करने, नकारात्मक भावनाओं से छुटकारा पाने, सकारात्मक ऊर्जा के साथ रिचार्ज करने की अनुमति देता है।

साउंडिंग जेस्चर विधि(कार्ल ऑर्फ के अनुसार)। मेट्रो में प्रभावी रूप से उपयोग करें - लयबद्ध और भाषण खेल। यह विधि, अपने शरीर के इशारों का उपयोग करके, बच्चों को संगीत की धड़कन और उसके लयबद्ध पैटर्न को और अधिक गहराई से महसूस करने की अनुमति देती है।

संकेंद्रित विधि।इस पद्धति में यह तथ्य शामिल है कि शिक्षक उत्तीर्ण और सीखी गई सामग्री पर लौटता है, लेकिन पहले से ही इसे और अधिक जटिल बनाता है। एक उदाहरण उपरोक्त संगीत-लयबद्ध आंदोलन "रूमाल स्थानांतरण" है।

यदि इन विधियों को सही ढंग से चुना जाता है, तो वे बच्चे को कार्य की सामग्री और प्रकृति को अधिक गहराई से और सचेत रूप से आत्मसात करने में मदद करेंगे।

शैक्षणिक प्रक्रिया के संगठन का उद्देश्य बच्चों और शिक्षक दोनों के लिए आरामदायक स्थिति बनाना होना चाहिए। कॉपीराइट कार्यक्रमों और कार्यप्रणाली के विभिन्न विषयों के लिए धन्यवाद, संगीत शिक्षक डिजाइन कर सकते हैं विभिन्न रूपबच्चों के साथ काम करें: कक्षाएं, मैटिनी और मनोरंजन, सामान्य विकासात्मक अभ्यासों के परिसर, लोगो लयबद्धता, प्लास्टिक आशुरचना, आदि।

किसी भी कार्यक्रम का उपयोग करते हुए, शिक्षक को यह याद रखना चाहिए कि तकनीक तभी प्रभावी होगी जब उसे समझा और विश्लेषण किया जाएगा, बच्चों के साथ काम करने में व्यवहार में परीक्षण किया जाएगा।

कक्षा में रुचि का वातावरण बनाना न भूलें। आपको यह भी याद रखने की जरूरत है कि लयबद्ध और प्लास्टिक कक्षाएं तभी उपयोगी और दिलचस्प होंगी जब संगीत एक प्रमुख भूमिका निभाएगा। प्रदर्शन किए गए आंदोलनों के लिए संगीत पृष्ठभूमि नहीं होना चाहिए।

एक नृत्य तकनीक रखने, आसानी से, स्वाभाविक रूप से, अभिव्यक्तिपूर्ण रूप से आगे बढ़ने से, बच्चे स्वतंत्र रूप से सरल लयबद्ध प्रदर्शनों की रचना करने में सक्षम होते हैं। बच्चों की रचनात्मक क्षमता इतनी अधिक होती है कि शिक्षक को केवल उनकी कल्पनाओं को सही दिशा में निर्देशित करना चाहिए, साथ ही कक्षा में एक अनुकूल वातावरण बनाना चाहिए, यह याद रखना कि बच्चों के साथ मैत्रीपूर्ण संचार ही उन्हें भावनात्मक और शारीरिक कसना और कठोरता से मुक्त करता है।

बच्चों को रचनात्मकता से परिचित कराना रिदमोप्लास्टी के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। मुख्य बात बच्चे में उसकी क्षमताओं का विकास करना है, ताकि उसके जीवन में और अधिक आनंद आए।

पिछली शताब्दी के अंत में, वैज्ञानिकों ने स्थापित किया है कि बचपन में संगीत बजाने से मस्तिष्क संरचनाओं के निर्माण पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। धारणा, मान्यता, सोच, निर्णय लेने की प्रक्रिया केवल दो गोलार्धों की बातचीत के कारण ही संभव है, जिनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषज्ञता है। संगीत और गति के माध्यम से, बाएँ और दाएँ गोलार्द्धों के बीच सूचनाओं का त्वरित आदान-प्रदान होता है। संगीत-लयबद्ध गतिविधि बच्चे की संगीत क्षमताओं, संगीत-श्रवण प्रदर्शन, मोडल और संगीत-लयबद्ध भावना को सक्रिय और विकसित करती है।

बच्चों के साथ अपने काम में, मैं अपनी कक्षाओं में शास्त्रीय संगीत के लिए लयबद्ध रचनाएँ शामिल करता हूँ, जिसमें संगीत सुनना और उसके बारे में बात करना, चित्रों की जाँच करना, इस विषय पर चित्र बनाना, साथ ही प्लास्टिक के रेखाचित्र, बच्चों के सुधार और संगीत के लिए एक शिक्षक की आवश्यकता होती है। मैं इन रचनाओं को विभिन्न तरीकों से बच्चों को प्रदान करता हूँ; पाठ के एक परिचयात्मक भाग के रूप में, या अंतिम भाग (खेल), संगीत सुनने और इसकी शैली का निर्धारण करने की प्रक्रिया में, आदि। मुख्य बात यह है कि बच्चों का ध्यान सक्रिय करना, जगाना और संगीत, रचनात्मकता और रचनात्मक कल्पना के विकास में उनकी रुचि बनाए रखना है।

संगीत और लयबद्ध शिक्षा में बहुत महत्व हैबच्चों की लोककथाएँक्या संगीत का भाषण और गति के साथ अटूट संबंध है। गीतों की धुन स्वयं भाषण स्वरों के बहुत करीब है। वे स्वाभाविक रूप से अभिव्यंजक भाषण से उत्पन्न होते हैं और स्वाभाविक रूप से इसके साथ वैकल्पिक भी होते हैं, इसलिए उन्हें सावधानीपूर्वक सीखने, सटीकता, संगीतमय स्वर की शुद्धता और याद करने के विशेष प्रयासों की आवश्यकता नहीं होती है। नर्सरी राइम, जोक्स, काउंटिंग राइम, टीज़र - ये गेम मॉडल हैं, जिनके आधार पर एक रोमांचक गेम सामने आ सकता है। मोटर, दृश्य, श्रवण संवेदनाओं से जुड़े शब्द, चेहरे के भाव, स्वर, चाल, बच्चे को एक नाटक क्रिया में शामिल करने का सुझाव देते हैं

K. Orff के अध्यापन में एक महत्वपूर्ण बिंदु गायन, आंदोलन, खेल के साथ सुनना, ऑर्केस्ट्रा में कक्षाएं जैसी गतिविधियों का संयोजन है। एक नियम के रूप में, इस प्रकार की सभी गतिविधियाँ एक साथ होती हैं, हस्तक्षेप नहीं करती हैं, बल्कि एक दूसरे के पूरक हैं।

बच्चों की कल्पना और मोटर कौशल के विकास के लिए आलंकारिक अनुकरण आंदोलनों का बहुत महत्व है। आस-पास की घटनाओं को देखने के कारण होने वाले प्रभाव बच्चों में उन्हें खेल में व्यक्त करने की आवश्यकता का कारण बनते हैं। इसलिए, बच्चों की संगीत और लयबद्ध शिक्षा में इस प्रकार के आंदोलन का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। नृत्य आंदोलनों का भी उपयोग किया जाता है, मुख्यतः लोक नृत्य।

आलंकारिक अभ्यासवे संगीत लयबद्ध रचनाओं, कथानक खेलों का आधार बनाते हैं और आंदोलनों में विभिन्न भावनात्मक अवस्थाओं, भूखंडों, छवियों और संगीत कार्यों के मूड को व्यक्त करने की अनुमति देते हैं। इस प्रकार का व्यायाम बच्चों को रचनात्मक कल्पना, कल्पना, अभिव्यंजक प्लास्टिक, आंदोलनों में सुधार करने की क्षमता विकसित करने की अनुमति देता है।

विशेषता व्यायाम-रचनाहै क्या खेल अभिविन्यास।इस तरह के अभ्यास बच्चे द्वारा विभिन्न आंदोलनों की एक बड़ी मात्रा के विकास में योगदान करते हैं, ताल की भावना, समन्वय, आंदोलनों की सटीकता, स्मृति, स्वैच्छिक ध्यान और प्रतिक्रिया की गति विकसित करते हैं। उन्हें संगीत और लयबद्ध, शारीरिक शिक्षा, खेल आयोजनों और अवकाश गतिविधियों में शामिल करने की सिफारिश की जाती है।

मंचन खेलएक प्रकार की संगीत और लयबद्ध गतिविधि का एक प्रकार है - खेल। इस तरह के खेलों का उद्देश्य बच्चों की कल्पना, रचनात्मक कल्पना और सुधार करने की क्षमता विकसित करना है। बच्चे संगीत की प्रकृति के माध्यम से विभिन्न खेल छवियों को आंदोलन में व्यक्त करने की कोशिश करते हैं, समय में आंदोलनों को बदलना सीखते हैं। इस तरह के खेलों का संचालन करते समय, शिक्षक वेशभूषा, टोपी, मुखौटों के तत्वों का उपयोग करता है।

वी रचना खेलचंचल छवियों पर सेटिंग की आवश्यकता होती है, जहां बच्चों के लिए प्रस्तावित एक विशेष स्थिति खेली जाती है। रचना खेल बच्चों की रचनात्मक कल्पना को सुधारने की क्षमता के विकास में योगदान करते हैं।

बच्चों के लिए भी कम रोचक और ज्ञानवर्धक नहीं हैंप्लास्टिक रेखाचित्रजो विशेषताओं (रिबन, गेंद) के साथ किया जा सकता है। इस प्रकार की संगीत लयबद्ध गतिविधि, एक ओर, आंदोलनों के एक स्पष्ट, सही प्रदर्शन की आवश्यकता होती है, जो मुख्य रूप से एक खेल अभिविन्यास ("साइकिल चलाना", शरीर के दाएं और बाएं आधे मोड़, हाथ लहराते हुए आदि हैं। ) और बच्चों में आंदोलनों के समन्वय, लचीलेपन और प्लास्टिसिटी के विकास में योगदान करते हैं। दूसरी ओर, इसका उद्देश्य बच्चे की संगीत की अपनी समझ को साकार करना है।

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