प्रीस्कूलर की प्रमुख प्रकार की संगीत गतिविधि के रूप में धारणा। III. संगीत की धारणा प्रमुख प्रकार की संगीत गतिविधि है। अर्थ, कार्य, विभिन्न आयु वर्ग के बच्चों द्वारा संगीत धारणा की विशेषताएं

उत्तर: धारणा- यह मानव विश्लेषक को प्रभावित करने वाली वस्तुओं और घटनाओं के सेरेब्रल कॉर्टेक्स में प्रतिबिंब है। धारणा केवल एक यांत्रिक, दर्पण प्रतिबिंब नहीं है जो मानव मस्तिष्क द्वारा उसकी आंखों के सामने है या उसका कान क्या सुनता है। धारणा हमेशा एक सक्रिय प्रक्रिया है, एक सक्रिय गतिविधि है। यह विचार प्रक्रिया का पहला चरण है, इसलिए, सभी प्रकार के से पहले और साथ आता है संगीत गतिविधि.

संगीत धारणा की परिभाषा में संगीतकार द्वारा संगीत के एक टुकड़े में व्यक्त मनोदशा और भावनाओं का अनुभव करने की क्षमता शामिल है, और इससे सौंदर्य आनंद प्राप्त होता है। संगीत की धारणा पहले से ही तब होती है जब बच्चा अभी भी छोटा होता है और अन्य प्रकार की संगीत गतिविधियों में शामिल नहीं हो सकता है, जब वह अभी तक अन्य प्रकार की कला को समझने में सक्षम नहीं होता है। संगीत की धारणा सभी में प्रमुख प्रकार की संगीत गतिविधि है आयु अवधिपूर्वस्कूली बचपन।

प्रीस्कूलर की संगीत धारणा की आयु विशेषताएं
एक प्रीस्कूलर के जीवन के प्रत्येक वर्ष में संगीत की धारणा का विकास होता है। प्रति दो सालबच्चा सक्रिय रूप से संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करता है। इस उम्र में, बच्चे भावनात्मक रूप से विपरीत मूड संगीत की धारणा का जवाब देने में सक्षम होते हैं, इसलिए जब कोई बच्चा हंसमुख नृत्य संगीत या शांत प्रकृति के संगीत, जैसे लोरी को देखते हुए एक शांत प्रतिक्रिया को देखता है, तो आप एक हंसमुख पुनरुद्धार का निरीक्षण कर सकते हैं। बच्चे श्रवण संवेदना विकसित करते हैं: बच्चा उच्च और निम्न ध्वनियों, शांत और तेज ध्वनियों के बीच अंतर कर सकता है। इस उम्र में बच्चों की विशेषता होती है नकल: वे सक्रिय रूप से एक वयस्क के कार्यों की नकल करते हैं, जो गतिविधि करने के तरीकों के प्रारंभिक विकास में योगदान देता है। इस उम्र में, संगीत गतिविधि के प्रकारों का अभी भी कोई स्पष्ट विभाजन नहीं है, लेकिन फिर भी, यह ध्यान दिया जा सकता है कि बच्चों को गायन और आंदोलनों के विकास में पहली सफलता मिलती है। संगीत के लिए आंदोलन विकसित होने लगते हैं, चलना अधिक समन्वित हो जाता है। बच्चा सबसे सरल आंदोलनों में महारत हासिल करने में सक्षम है, जैसे, उदाहरण के लिए, ताली बजाना, स्टंपिंग, स्प्रिंग्स, चक्कर लगाना, पैर से पैर तक हिलना, विशेषताओं (रूमाल, झुनझुने, आदि) के साथ प्राथमिक आंदोलनों का प्रदर्शन कर सकता है।
प्रति तीसरा वर्षजीवन संगीत के छापों की एक निश्चित आपूर्ति जमा करता है, बच्चा संगीत के प्रसिद्ध टुकड़ों को पहचान सकता है और भावनात्मक रूप से उन पर प्रतिक्रिया कर सकता है, नए टुकड़ों में रुचि दिखाता है। हालांकि, उम्र की विशेषताओं के कारण, ध्यान की स्थिरता नगण्य है: बच्चे लगातार 3-4 मिनट तक संगीत सुनने में सक्षम होते हैं, इसलिए गतिविधियों में त्वरित बदलाव, खेल क्रियाएं आपको बच्चे का ध्यान रखने की अनुमति देती हैं, उसे निर्देशित करती हैं सही दिशा। शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि बच्चों के पास एक वयस्क की नकल के आधार पर संगीत गतिविधि में रचनात्मक अभिव्यक्तियों के लिए आवश्यक शर्तें हैं। अक्सर, इन अभिव्यक्तियों को नृत्यों में देखा जा सकता है और संगीत का खेलजहां बच्चे स्वतंत्र रूप से परिचित आंदोलनों का उपयोग करते हैं।
पर चौथीजीवन का वर्ष, बच्चे की संगीतमयता के मूल सिद्धांतों का विकास जारी है। एक विपरीत प्रकृति के संगीत के लिए एक सक्रिय भावनात्मक प्रतिक्रिया होती है। बच्चे जीवंत और सीधे संगीत कार्यों पर प्रतिक्रिया करते हैं, विभिन्न प्रकार की भावनाओं को व्यक्त करते हैं - पुनरुद्धार, आनंद, प्रसन्नता, कोमलता, शांति। वे संगीत की सोच और स्मृति विकसित करते हैं, भाषण सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है। वह और जुड़ जाती है। विभिन्न प्रकार की संगीतमय गतिविधियों में स्वयं को अभिव्यक्त करने की इच्छा होती है। बच्चे संगीत को मजे से सुनते हैं और उसकी ओर बढ़ते हैं, संगीत के परिचित टुकड़ों को याद करते हैं और पहचानते हैं, उन्हें उन्हें दोहराने के लिए कहते हैं; वे एक वयस्क के गायन में अधिक सक्रिय रूप से शामिल होते हैं: वे वाक्यांशों के सिरों के साथ गाते हैं, वे एक वयस्क के साथ मिलकर छोटे गीत गा सकते हैं, जो दोहराए जाने वाले अन्तर्राष्ट्रीय मोड़ पर निर्मित होते हैं। बच्चों की गतिविधि के केंद्र में एक वयस्क की नकल है। संगीत के लिए आंदोलनों में धीरे-धीरे सुधार होता है: वे अधिक स्वाभाविक और अधिक आत्मविश्वासी हो जाते हैं, लेकिन संगीत के साथ पर्याप्त रूप से समन्वयित नहीं होते हैं। संगीत पाठ की प्रक्रिया में, बच्चे सरल नृत्य आंदोलनों में महारत हासिल करते हैं, संगीत की प्रकृति के साथ आंदोलनों का समन्वय करना सीखते हैं। बच्चों को संगीत में भाग लेना अच्छा लगता है कहानी का खेल, कुछ भूमिकाएँ (मुर्गियाँ, बन्नी, बिल्ली के बच्चे, आदि) का प्रदर्शन करना और संगीत में होने वाले परिवर्तनों के साथ उनकी गतिविधियों को जोड़ना सीखते हैं (यदि संगीत नरम लगता है, तो वे चुपचाप चलते हैं, अगर संगीत की गति मोबाइल हो जाती है)। इस उम्र में, बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियाँ अधिक ध्यान देने योग्य हो जाती हैं। वे संगीत और गैर-संगीत ध्वनियों के ज्ञान में रुचि विकसित करते हैं, वे शोर संगीत वाद्ययंत्र (चम्मच, लाठी, आदि) बजाने का आनंद लेते हैं। अन्य संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में बच्चों के विचार और उन्हें बजाने की संभावनाओं का धीरे-धीरे विस्तार हो रहा है: एक ड्रम, एक डफ, एक खड़खड़ाहट, एक घंटी, एक मेटलोफोन, आदि। वे उन्हें अलग करते हैं दिखावट, ध्वनि समय, स्वतंत्र रूप से खेलों में उपयोग करके उन्हें आवाज दे सकता है।
जीवन के पांचवें वर्ष के बच्चे भावनात्मक जवाबदेही दिखाते हैंसंगीत के लिए, संगीत के विपरीत मूड को अलग करें, संगीत के एक टुकड़े की सामग्री को समझना सीखें। वे जमा होते हैं, भले ही छोटे, सुनने के अनुभव, संगीत की प्राथमिकताएं देखी जाती हैं, और एक संगीत सुनने की संस्कृति की नींव रखी जाती है। धारणा की प्रक्रिया में, बच्चे बिना विचलित हुए, शुरू से अंत तक संगीत के एक टुकड़े को सुन सकते हैं। धारणा का अंतर विकसित होता है: बच्चे अलग-अलग अभिव्यंजक साधनों (गति, गतिकी, रजिस्टर) में अंतर करते हैं, सबसे सरल शैलियों - मार्च, नृत्य, लोरी के बीच अंतर करना शुरू करते हैं। संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में, बुनियादी संगीत क्षमताएं सक्रिय रूप से विकसित हो रही हैं (मोडल भावना, जिसकी अभिव्यक्ति संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, लय की भावना है)। संगीत-संवेदी क्षमताओं का विकास जारी है: बच्चे विपरीत ध्वनियों को ऊंचाई, गतिकी, अवधि, समय (जब परिचित संगीत वाद्ययंत्रों की तुलना करते हैं) के संदर्भ में भेद करते हैं। संगीत गतिविधि करने का अनुभव जमा हो रहा है। सभी प्रकार के संगीत प्रदर्शन अधिक सक्रिय रूप से विकसित होने लगते हैं। बच्चे धीरे-धीरे गायन, ताल, प्राथमिक संगीत वाद्ययंत्र बजाने के कौशल में महारत हासिल करते हैं। मुखर और श्वसन तंत्र बढ़ता है और सुधार करता है। बच्चे वयस्कों द्वारा गाए गए गीतों को रुचि के साथ सुनते हैं और एक वयस्क के साथ मिलकर गाने की इच्छा के साथ और अपने दम पर, अपने स्वयं के संदेश देते हैं भावनात्मक रवैया. वे विकसित होते हैं और अधिक स्थिर गायन कौशल बन जाते हैं, पसंदीदा गाने दिखाई देते हैं। मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम के विकास के लिए धन्यवाद, संगीत की गति अधिक लयबद्ध और समन्वित हो जाती है। बच्चे अंतरिक्ष में बेहतर ढंग से नेविगेट करते हैं, संगीत के काम की प्रकृति और अभिव्यंजक विशेषताओं के लिए पर्याप्त रूप से अधिक आत्मविश्वास और अधिक स्पष्ट रूप से संगीत की ओर बढ़ते हैं। आंदोलनों की मदद से, बच्चे गतिकी, गति और रजिस्टरों में बदलाव लाने में सक्षम होते हैं। नृत्य शैलियों के बारे में बच्चों के विचारों का विस्तार हो रहा है, नृत्य आंदोलनों का भंडार बढ़ रहा है। कहानी के खेल में और गाने बजाते समय लाक्षणिक-खेल की चाल अधिक अभिव्यंजक और प्लास्टिक बन जाती है। गायन, खेल, मुक्त नृत्य में बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियाँ भी हैं। बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने में रुचि अधिक स्थिर होती जा रही है। प्राथमिक संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में विचारों का भंडार बढ़ रहा है, उन्हें बजाने के कौशल में सुधार किया जा रहा है। बच्चे विभिन्न प्रकार और संगीत गतिविधियों (स्वतंत्र संगीत गतिविधियों, छुट्टियों, मनोरंजन) में भाग लेने में प्रसन्न होते हैं।
बड़ों के बच्चे इससे पहले विद्यालय युग वे न केवल संगीत के सामान्य भावनात्मक रंग, बल्कि अभिव्यंजक स्वरों को भी भेद सकते हैं, अगर भाषण के स्वरों के साथ तुलना की जाती है: पूछताछ, सकारात्मक, पूछना, दुर्जेय, आदि। बच्चे अभिव्यंजक उच्चारण, माधुर्य की प्रकृति, संगत निर्धारित कर सकते हैं। उनका एक विचार है कि संगीत की प्रकृति अभिव्यंजक साधनों के एक निश्चित संयोजन द्वारा व्यक्त की जाती है: एक कोमल, हल्का, शांत राग, एक नियम के रूप में, इत्मीनान से, मध्य या ऊपरी रजिस्टर में, चुपचाप, सुचारू रूप से लगता है; संगीत का हर्षित, हंसमुख चरित्र अक्सर उज्ज्वल सोनोरिटी, तेज गति, तेज या स्पस्मोडिक माधुर्य द्वारा बनाया जाता है; कम, उदास रजिस्टर, झटकेदार आवाज की मदद से चिंता व्यक्त की जाती है। बच्चे न केवल संगीत की मनोदशा को गति देते हैं, बल्कि माधुर्य, लय, समय, संगीतमय छवि विकसित करने की प्रक्रिया की विशेषताएं भी हैं। जीवन के छठे या सातवें वर्ष में, वे अपने छापों को सामान्य कर सकते हैं, परिचय, पद्य, गायन-साथ, भाग, गति, आदि जैसे शब्दों के साथ काम कर सकते हैं। खेल छवियों और शिक्षण विधियों।
इस प्रकार, हम निम्नलिखित निष्कर्ष निकाल सकते हैं: प्रीस्कूलर की संगीत धारणा का विकास शारीरिक और के सभी चरणों में होता है मानसिक विकासबच्चा। लेकिन एक बच्चे की संगीत की धारणा पूरी तरह से विकसित और सुधार नहीं होगी अगर यह केवल संगीत कार्यों को सुनने पर आधारित है। संगीत की धारणा के विकास के लिए सभी प्रकार के संगीत प्रदर्शन का उपयोग करना महत्वपूर्ण है।

कार्यक्रम "म्यूजिकल मास्टरपीस" ओ. पी. रेडीनोवा द्वारा

तीन से सात साल के बच्चों के लिए बनाया गया है। हम इस पर करीब से नज़र डालेंगे क्योंकि वर्तमान में यह एकमात्र संगीत सुनने वाला सॉफ़्टवेयर उपलब्ध है। कार्यक्रम का उद्देश्य पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति की नींव बनाना है। कार्यक्रम में पूर्वस्कूली बच्चों (तीन से सात साल की उम्र) की संगीत संस्कृति की नींव बनाने के लिए वैज्ञानिक रूप से आधारित और व्यवस्थित रूप से निर्मित प्रणाली शामिल है, बच्चों की व्यक्तिगत और मनोविश्लेषणात्मक विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए और सभी शैक्षिक और शैक्षिक कार्यों से जुड़ा हुआ है। बाल विहार. कार्यक्रम दो आयु समूहों के उद्देश्य से है: तीन से पांच साल की उम्र से और छह से सात साल की उम्र तक। प्रदर्शनों की सूची "उच्च कला" के कार्यों के उपयोग पर आधारित है, विश्व संगीत क्लासिक्स के प्रामाणिक उदाहरण।

धारणा मानव विश्लेषक को प्रभावित करने वाली वस्तुओं और घटनाओं के सेरेब्रल कॉर्टेक्स में एक प्रतिबिंब है।धारणा केवल एक यांत्रिक, दर्पण प्रतिबिंब नहीं है जो मानव मस्तिष्क द्वारा उसकी आंखों के सामने है या उसका कान क्या सुनता है। धारणा हमेशा एक सक्रिय प्रक्रिया है, एक सक्रिय गतिविधि है। यह विचार प्रक्रिया का पहला चरण है, इसलिए यह सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों से पहले होता है और साथ देता है।

संगीत की धारणा पहले से ही होती है जब बच्चे को अन्य प्रकार की संगीत गतिविधियों में शामिल नहीं किया जा सकता है, जब वह अभी तक अन्य प्रकार की कलाओं को समझने में सक्षम नहीं है। संगीत की धारणा पूर्वस्कूली बचपन की सभी उम्र की अवधि में प्रमुख प्रकार की संगीत गतिविधि है।सुनने के लिए, संगीत को देखने का अर्थ है अपने चरित्र को अलग करना, छवि के विकास का पालन करना: स्वर में परिवर्तन, मनोदशा. जाने-माने संगीतकार-मनोवैज्ञानिक ई.वी. नाज़ायकिंस्की ने दो शब्दों के बीच अंतर करने का प्रस्ताव रखा: संगीत और संगीत की धारणा की धारणा, इस पर निर्भर करता है कि यह हुआ था या नहीं। संगीत की धारणा वह उस धारणा को कहते हैं जो घटित हुई है - महसूस की और सार्थक। "संगीत की धारणा एक ऐसी धारणा है जिसका उद्देश्य उन अर्थों को समझना और समझना है जो संगीत एक कला के रूप में, वास्तविकता के प्रतिबिंब के एक विशेष रूप के रूप में, एक सौंदर्य कलात्मक घटना के रूप में है।" विपरीत मामले में, संगीत को ध्वनि संकेतों के रूप में माना जाता है, जैसे कि कुछ श्रव्य और श्रवण अंग पर कार्य करता है। एक संगीत धारणा बनाना महत्वपूर्ण है।

अलग-अलग संगीत और जीवन के अनुभवों के कारण एक बच्चे और एक वयस्क की धारणा समान नहीं होती है। बच्चों द्वारा संगीत की धारणा प्रारंभिक अवस्थाएक अनैच्छिक चरित्र, भावुकता द्वारा विशेषता। धीरे-धीरे, कुछ अनुभव प्राप्त करने के साथ, जैसा कि वह भाषण में महारत हासिल करता है, बच्चा संगीत को अधिक सार्थक रूप से समझ सकता है, संगीत की आवाज़ को जीवन की घटनाओं के साथ जोड़ सकता है, और काम की प्रकृति का निर्धारण कर सकता है। पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में, उनके जीवन के अनुभव को समृद्ध करने के साथ, संगीत सुनने का अनुभव, संगीत की धारणा अधिक विविध छापों को जन्म देती है।

एक वयस्क द्वारा संगीत की धारणा उस संगीत में एक बच्चे से भिन्न होती है जो समृद्ध जीवन संघों, भावनाओं के साथ-साथ बच्चों की तुलना में एक अलग स्तर पर सुने हुए संगीत को समझने की क्षमता पैदा करने में सक्षम है।

हालांकि, संगीत की धारणा की गुणवत्ता केवल उम्र से जुड़ी नहीं है। अविकसित धारणा सतही है। यह एक वयस्क में भी हो सकता है। धारणा की गुणवत्ता काफी हद तक स्वाद और रुचियों पर निर्भर करती है। यदि कोई व्यक्ति "गैर-संगीत" वातावरण में पला-बढ़ा है, तो वह अक्सर "गंभीर" संगीत के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण विकसित करता है। यदि कोई व्यक्ति बचपन से उसमें व्यक्त भावनाओं के साथ सहानुभूति रखने का आदी नहीं है तो ऐसा संगीत भावनात्मक प्रतिक्रिया नहीं देता है। N.A. Vetlugina लिखते हैं: "संगीत की संवेदनशीलता का विकास किसी व्यक्ति की उम्र से संबंधित परिपक्वता का परिणाम नहीं है, बल्कि उद्देश्यपूर्ण शिक्षा का परिणाम है।"

इस प्रकार, धारणा संगीत के स्तर पर निर्भर करती है और सामान्य विकासव्यक्ति, उद्देश्यपूर्ण शिक्षा से।

कला के कार्यों की धारणा में भावनाएं और सोच दोनों शामिल हैं। संगीत सुनते समय, भावनात्मक घटक की भूमिका विशेष रूप से महान होती है। यदि किसी व्यक्ति के पास एक विकसित धारणा है, तो वह संगीत के एक टुकड़े के अर्थ को एक सुनने से भी समझ लेता है। बार-बार सुनने से कथित संगीतमय छवि गहरी होती है, काम नए पहलुओं के साथ खुलता है। इसलिए, बचपन में, जब संगीत को समझने का अनुभव अभी भी छोटा है, एक नियम के रूप में, काम की धारणा को और अधिक सार्थक, महसूस करने के लिए कई श्रवण की आवश्यकता होती है। इसलिए, इसे प्रशिक्षित करने के लिए, प्रीस्कूलर की संगीत धारणा को विकसित करना बहुत आवश्यक है।

संगीत की बारीकियों में अंतर कम उम्र से ही बच्चों में विकसित हो जाता है। प्रत्येक आयु स्तर पर, बच्चा अपने पास मौजूद संभावनाओं की मदद से सबसे ज्वलंत अभिव्यंजक साधनों को अलग करता है - आंदोलन, शब्द, खेल, आदि। इसलिए संगीत की धारणा का विकास सभी प्रकार की गतिविधियों के माध्यम से किया जाना चाहिए। संगीत सुनना सबसे पहले आता है। कोई गीत या नृत्य करने से पहले बच्चा संगीत सुनता है। बचपन से ही विभिन्न संगीत छापों को प्राप्त करते हुए, बच्चे को लोक शास्त्रीय और आधुनिक संगीत की सहज भाषा की आदत हो जाती है, संगीत को अलग शैली में समझने का अनुभव जमा होता है, विभिन्न युगों के "इंटोनेशन डिक्शनरी" को समझता है। प्रसिद्ध वायलिन वादक एस. स्टैडलर ने एक बार टिप्पणी की थी: "जापानी में एक सुंदर परी कथा को समझने के लिए, आपको इसे कम से कम थोड़ा जानने की आवश्यकता है।" जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, किसी भी भाषा का अधिग्रहण बचपन में ही शुरू हो जाता है। संगीत की भाषा कोई अपवाद नहीं है। टिप्पणियों से संकेत मिलता है कि छोटे बच्चों को जे.एस. बाख, ए. विवाल्डी, डब्ल्यू.ए. मोजार्ट, एफ. शुबर्ट और अन्य संगीतकारों के प्राचीन संगीत को सुनने में आनंद आता है - शांत, हंसमुख, स्नेही, चंचल, हर्षित। वे अनैच्छिक आंदोलनों के साथ लयबद्ध संगीत पर प्रतिक्रिया करते हैं। पूर्वस्कूली बचपन के दौरान, परिचित इंटोनेशन का चक्र फैलता है, समेकित होता है, प्राथमिकताएं प्रकट होती हैं, संगीत स्वाद और संगीत संस्कृति की शुरुआत होती है।

संगीत की धारणा न केवल सुनने के माध्यम से होती है, बल्कि संगीत प्रदर्शन - गायन, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों, संगीत वाद्ययंत्र बजाने से भी होती है।

विज़ुअल विज़ुअलाइज़ेशन का उपयोग बच्चों के संगीत के प्रभाव को बढ़ाने के लिए किया जाना चाहिए, जो संगीत के करीब हैं, या अपरिचित घटनाओं को चित्रित करने के लिए दृश्य छवियों को आकर्षित करने के लिए।

संगीत की शैलियों ("थ्री व्हेल", "अद्भुत ट्रैफिक लाइट") को निर्धारित करने के लिए संगीत और उपदेशात्मक खेलों का उपयोग, संगीत और आलंकारिक स्मृति ("बैले इन पिक्चर्स", "मैजिक पाइप") को विकसित करने से बच्चों को विश्लेषण में मदद मिलेगी। संगीत कार्यों की। कक्षा में आम तौर पर स्वीकृत विधियों और तकनीकों (दृश्य, मौखिक, चंचल, व्यावहारिक) के अलावा, आप संगीत और सौंदर्य चेतना बनाने के तरीकों और संगीत संस्कृति की नींव का उपयोग कर सकते हैं, जिसे ओ.पी. रेडिनोवा "म्यूजिकल मास्टरपीस":

1. कार्यों और छवियों की तुलना करने की विधि;
2. संगीत की ध्वनि की प्रकृति को आत्मसात करने की विधि (मोटर-मोटर आत्मसात, स्पर्श आत्मसात, मौखिक आत्मसात, नकल आत्मसात, समय-वाद्य आत्मसात)।

सबसे पहले, बच्चे संगीत के व्यक्तिगत अभिव्यंजक साधनों (टेम्पो, डायनेमिक्स, रजिस्टर) के बीच पर्याप्त आसानी से अंतर करने में सक्षम होंगे, लेकिन यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि वे केवल अभिव्यंजक साधनों को नहीं बताते हैं, बल्कि एक संगीत बनाने में उनकी भूमिका को प्रकट करते हैं। छवि। प्रीस्कूलर के साथ काम करने में संगीत की भावनात्मक-आलंकारिक सामग्री की विशेषता सबसे कमजोर क्षण है। बच्चे आसानी से चित्रात्मकता के क्षणों को निर्धारित करते हैं ("जैसे कि पत्ते गिर रहे हैं", "एक ब्रुक बड़बड़ा रहा है", "बारिश टपक रही है"), वे अभिव्यक्ति के व्यक्तिगत साधनों (गति, गतिकी, रजिस्टर, रूप) को अलग करते हैं। हालांकि, संगीत के काम की प्रकृति, भावनाओं, मनोदशाओं की प्रकृति के बारे में उनके बयान विविधता में भिन्न नहीं हैं। संगीत के लिए प्यार, इसकी आवश्यकता मुख्य रूप से इसे सुनने की प्रक्रिया में एक बच्चे में बनती है, जिसके लिए बच्चों में संगीत की धारणा विकसित होती है, संगीत संस्कृति की नींव रखी जाती है। और आलंकारिक विशेषताएं (उपनाम, तुलना, रूपक) एक भावनात्मक और सौंदर्य प्रतिक्रिया उत्पन्न करती हैं, जो संगीत और सौंदर्य चेतना की शुरुआत है। इसलिए, काम के बारे में बात करने की प्रक्रिया में, बच्चों के बयानों को सक्रिय करना आवश्यक है, जो एक गहरी और अधिक जागरूक धारणा में योगदान देता है। "मूड कलर" का उपयोग करना भी संभव है। यह बच्चों को नए शब्दों को लागू करने और संगीत की प्रकृति के बारे में चंचल तरीके से बोलने की अनुमति देगा। इसका सार संगीत के मूड के साथ एक निश्चित रंग को जोड़ना है: हल्के, हल्के रंग - संगीत की कोमल, शांत प्रकृति के साथ; गहरे, मोटे स्वर - एक उदास, परेशान करने वाले चरित्र के साथ; तीव्र, चमकीले रंग - एक निर्णायक गंभीर के साथ। इस तकनीक की मदद से बच्चे नए शब्दों-विशेषताओं से परिचित होंगे, साथ ही मूड के समान संगीत के एक टुकड़े से दूसरे में स्थानांतरित करना सीखेंगे। हर बार एक नया शब्द - विशेषता संगीत शब्दकोश में दर्ज किया जा सकता है। यह बच्चों को संगीत के एक टुकड़े के सौंदर्य मूल्यांकन को संकलित करने में बहुत मदद करेगा। सौंदर्य मूल्यांकन कला के दृष्टिकोण से चीजों और घटनाओं के मूल्य गुणों, उनकी उपयोगिता, सुंदरता को निर्धारित करने के लिए डिज़ाइन किया गया प्रतिबिंब का एक कलात्मक रूप है। इस मामले में - उनकी संगीत आवश्यकताओं, अनुभवों, दृष्टिकोणों, स्वाद, तर्क के प्रति सचेत रवैया।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, सभी प्रकार की संगीत गतिविधि एक दूसरे के साथ बातचीत करती हैं। एक बच्चे की संगीत की धारणा पूरी तरह से विकसित और सुधार नहीं होगी यदि यह केवल संगीत सुनने पर आधारित है। संगीत की धारणा के विकास के लिए सभी प्रकार के संगीत प्रदर्शन का उपयोग करना महत्वपूर्ण है।

सुनने के लिए संगीत रचनाओं का चयन।

बच्चों के लिए संगीतमय काम कलात्मक, मधुर और उनकी सुंदरता में आनंदमय होना चाहिए। इसके अलावा, उन्हें भावनाओं, मनोदशाओं, विचारों को व्यक्त करना चाहिए जो बच्चों के लिए सुलभ हों।

बच्चों के ध्यान का दायरा छोटा होता है। इसलिए, सुनने के लिए, वे एक उज्ज्वल माधुर्य, सरल सद्भाव, स्पष्ट रूप, कम ध्वनि शक्ति और धीमी गति के साथ छोटी मात्रा के कार्यों का चयन करते हैं। तेज आवाज बच्चों को उत्साहित करती है, और बहुत तेज गति से माधुर्य को समझना मुश्किल हो जाता है।

मुखर संगीत सुनने के लिए, बच्चों द्वारा स्वयं प्रस्तुत किए गए गीतों की तुलना में अधिक कठिन गीतों का चयन किया जाता है। इन गीतों को सुनने के बाद, बच्चे अक्सर इन्हें गाना शुरू कर देते हैं, और वे राग को गलत तरीके से सुनाते हैं। यह राग को सही ढंग से व्यक्त करने के कौशल को नष्ट कर देता है, जो गायन में निहित है। इस मामले में, आपको बच्चों को गाने की अनुमति नहीं देनी चाहिए, बल्कि उन्हें केवल सुनने के लिए आमंत्रित करना चाहिए। प्रीस्कूलर द्वारा प्रस्तुत गीतों में एक पियानो परिचय और निष्कर्ष होता है जो टुकड़े की सामग्री को प्रकट करता है और बच्चों को अधिक जटिल वाद्य संगीत की ओर ले जाता है।

वाद्य कार्यक्रम संगीत के कार्यों में से सबसे सुलभ ए। ग्रेचनिनोव, पी। त्चिकोवस्की, एस। मायकापर द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम" के टुकड़े हैं।

बच्चे नृत्य संगीत भी सुनते हैं जो आंदोलन में उपयोग नहीं किया जाता है, उदाहरण के लिए, पी। त्चिकोवस्की का कामरिंस्काया, ए। ग्रेचनिनोव का वाल्ट्ज, एस। मायकापर का पोल्का।

बच्चों के लिए बनाई गई कला के कुछ सरल कार्य हैं। इसलिए, 3-4 वर्ष की आयु के बच्चों द्वारा वाद्य संगीत सुनना मुख्य रूप से एक पद्धति तकनीक के रूप में उपयोग किया जाता है।

दोबारा सुनते समय, कभी-कभी आप बच्चों की प्रतिक्रियाओं, उनकी रुचि के आधार पर एक बड़ा अंश ले सकते हैं। उसी समय, अनुपात की भावना का निरीक्षण करने का प्रयास करना चाहिए, बच्चों की इच्छा और उनकी रुचि की अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए। कक्षा में, आप ऑडियो रिकॉर्डिंग (सिम्फोनिक प्रदर्शन में) का उपयोग कर सकते हैं, जो संगीत की धारणा को बहुत समृद्ध करेगा। वे "लाइव" प्रदर्शन के संयोजन में विशेष रूप से प्रभावी होंगे, बच्चे पियानो प्रदर्शन में संगीत के एक टुकड़े को सुन सकते हैं और इसकी तुलना ऑडियो रिकॉर्डिंग से कर सकते हैं। एक परिचित राग बदल जाएगा, बच्चों को दिलचस्पी देगा, उन्हें विभिन्न प्रदर्शनों की तुलना करने और जश्न मनाने के लिए प्रोत्साहित करेगा। बच्चे संगीत की प्रकृति में बदलाव, ध्वनि में अंतर को नोट कर सकेंगे। "लाइव संगीत" के साथ मिलना एक ज्वलंत भावनात्मक प्रतिक्रिया का कारण बनेगा, और एक सिम्फनी प्रदर्शन को सुनने से बच्चों को एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों से परिचित कराया जाएगा, जिसकी संगीत छवि बनाने में भूमिका सबसे महत्वपूर्ण है।

1. संगीत के किसी भी अंश को किसी और चीज से विचलित हुए बिना सुनना चाहिए।मुख्य बात, निश्चित रूप से, सुनना है! संगीत में जो कुछ भी होता है, उसका शुरू से अंत तक, किसी भी चीज़ की दृष्टि खोए बिना, ध्वनि द्वारा ध्वनि को अपने कान से गले लगाने के लिए बहुत प्रयास करना चाहिए! संगीत हमेशा श्रोता को इसके लिए पुरस्कृत करेगा, उसे एक नया एहसास, एक नया मूड देगा, शायद उसके जीवन में पहले कभी अनुभव नहीं किया।

2. छोटे कामों को सुनना चुनें।सबसे पहले, आपको बड़ी संगीत रचनाएँ नहीं सुननी चाहिए, क्योंकि आप असफल हो सकते हैं। आखिरकार, कानों से ध्वनियों को ट्रैक करने का कौशल अभी तक विकसित नहीं हुआ है और ध्यान पर्याप्त अनुशासित नहीं है।

3. ध्वनियों को सुनें, संगीत भाषण के गतिशील रंगों को सुनने और भेद करने का प्रयास करें।यह मुखर संगीत (आवाज के लिए संगीत) या वाद्य (जो विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों पर किया जाता है) हो सकता है।, निर्धारित करें कि क्या वे एक संगीत कार्य के प्रदर्शन को अभिव्यंजक बनाते हैं।

संगीतमय नाटक "राइडिंग ए हॉर्स", और "एन अनयूजुअल जर्नी", शायद किसी को थोड़ा डराता भी है। और संगीतकार एस। मायकापर "इन द गार्डन", "शेफर्ड बॉय", "लिटिल कमांडर" की कृतियाँ सबसे छोटी के लिए भी करीब और समझ में आने वाली होंगी।

5. समय-समय पर उन्हीं अंशों को सुनने के लिए लौटना आवश्यक है।आप आसानी से और जल्दी से उन्हें पहचानने के लिए मानसिक रूप से उनकी आवाज की कल्पना कर सकते हैं। जितनी बार आप पहले से ही परिचित कार्यों को सुनते हैं, उतना ही अधिक आप उन्हें हर बार पसंद करते हैं। लेकिन संगीत को हमेशा ध्यान से सुनें, बिना विचलित हुए, सोच-समझकर। न केवल गतिशील रंगों में परिवर्तन की निगरानी करना महत्वपूर्ण है, बल्कि ध्वनियों की पिच, उनके परिवर्तन की गति भी है। रंगीन संगीतमय झरने का आनंद लेना सीखना चाहिए और प्रत्येक क्रिस्टल धारा को सूक्ष्म रूप से अलग करने में सक्षम होना चाहिए। उनकी तुलना करना सीखें, उनकी प्रशंसा करें। महसूस करें कि संगीत में किस तरह का क्रम मौजूद है: ध्वनियाँ "किसी भी तरह, जैसा वे चाहें" ध्वनि नहीं कर सकते।

7. विभिन्न एकल कलाकारों और समूहों द्वारा की गई समान रचनाओं को सुनना, कलाकारों की विभिन्न रचनाओं के साथ प्रदर्शन देखना बहुत उपयोगी है।. यह सब संगीत के बारे में ज्ञान का विस्तार करने में मदद करेगा, न केवल अधिक स्पष्ट रूप से सोचने की अनुमति देगा, बल्कि गहराई से महसूस करने की भी अनुमति देगा।

काम से अंश

कोर्स वर्क

पूर्वस्कूली शिक्षा की पद्धति के अनुसार

"वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में शास्त्रीय संगीत सुनने की प्रक्रिया में संगीत की धारणा का विकास"

परिचय

अध्याय 1. शास्त्रीय संगीत सुनने की प्रक्रिया में पुराने पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत धारणा के विकास के लिए सैद्धांतिक नींव

1.1 बच्चों की संगीत गतिविधि के मुख्य प्रकार के रूप में संगीत की धारणा

1.2 वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत की धारणा की विशेषताएं

1.3 पुराने पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत धारणा के विकास में शास्त्रीय संगीत की भूमिका

अध्याय दो

2.1 संगीत धारणा कौशल की पहचान शैक्षिक प्रक्रियापूर्वस्कूली

2.2 पूर्वस्कूली संस्थान में वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ संगीत की धारणा के विकास पर काम करने के तरीके और तकनीक

2.3 तुलनात्मक विश्लेषणअध्ययन के पता लगाने और नियंत्रण चरणों के परिणाम

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

अनुप्रयोग

परिचय

किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक क्षेत्र, उसके सौंदर्य स्वाद और जरूरतों के निर्माण के लिए संगीत कला का बहुत बड़ा शैक्षिक महत्व है। उत्कृष्ट शिक्षक वीए सुखोमलिंस्की ने अपनी पुस्तक "आई गिव माई हार्ट टू चिल्ड्रन" में इस अवसर पर नोट किया है: "संगीत, माधुर्य, संगीत ध्वनियों की सुंदरता एक व्यक्ति की नैतिक और मानसिक शिक्षा का एक महत्वपूर्ण साधन है, जो दिल की बड़प्पन का स्रोत है। और आत्मा की पवित्रता। संगीत प्रकृति की सुंदरता, नैतिक संबंधों, श्रम के लिए लोगों की आंखें खोलता है। संगीत के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति न केवल आसपास की दुनिया में, बल्कि अपने आप में भी उदात्त, राजसी, सुंदर के विचार को जागृत करता है।

अपने भावनात्मक प्रभाव के मामले में संगीत किसी भी तरह की कला से आगे निकल जाता है। इस प्रभाव की गहराई श्रोता की वास्तविक कला के साथ संवाद करने की तत्परता पर निर्भर करती है कि संगीत उसके कितना करीब है। संगीत में किसी व्यक्ति को सीधे उसकी आत्मा, उसके अनुभवों की दुनिया, मनोदशाओं को प्रभावित करने की सबसे बड़ी शक्ति होती है। इसे भावनाओं की भाषा, मानवीय भावनाओं का आदर्श कहा जाता है। संगीत कला आध्यात्मिकता, भावनाओं की संस्कृति, किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व के भावनात्मक और संज्ञानात्मक पहलुओं के विकास की प्रक्रिया में एक बड़ी भूमिका निभाती है। सुखोमलिंस्की ने संगीत को सौंदर्य शिक्षा का एक शक्तिशाली साधन कहा। "संगीत सुनने और देखने की क्षमता सौंदर्य संस्कृति के प्राथमिक लक्षणों में से एक है, जिसके बिना पूर्ण शिक्षा की कल्पना करना असंभव है," उन्होंने लिखा। एक बच्चे की संगीत शिक्षा का आयोजन करते समय, उसमें संगीत के साथ संवाद करने की आवश्यकता, उसकी सुंदरता को महसूस करने की क्षमता, मौलिकता और गहरे व्यक्तिगत अर्थ को विकसित करना महत्वपूर्ण है। इसलिए, पूर्वस्कूली उम्र से श्रोता को शिक्षित करने की समस्या हमारे समय में इतनी तीव्र है, क्योंकि यह वह समय है जो संगीत की संवेदनशीलता के गहन विकास का समय है।

संगीत की धारणा - एक जटिल बहु-स्तरीय घटना - प्रीस्कूलर के लिए अन्य प्रकार की कला के कार्यों की धारणा की तुलना में अधिक कठिन है, जो एक तरफ, संगीत कलात्मक छवि की बारीकियों और जटिलता के साथ जुड़ा हुआ है। दूसरी ओर, के साथ उम्र की विशेषताएंपूर्वस्कूली बच्चा। इस संबंध में, पूर्वस्कूली बचपन में आरंभिक चरणसंगीत की धारणा के विकास के लिए, बच्चे को संगीत सुनने और समझने, उसकी छवियों की दुनिया में प्रवेश करने में मदद करने की आवश्यकता है। यह समझाता है प्रासंगिकताचयनित विषय।

इस प्रक्रिया की व्यक्तिपरकता के कारण संगीत धारणा की समस्या सबसे कठिन है, और इसे कवर करने वाले लोगों की महत्वपूर्ण संख्या (टिप्पणियों, विशेष अध्ययन) के बावजूद, अभी तक कई मामलों में हल नहीं किया गया है।

वर्तमान चरण में संगीत की धारणा को विकसित करने की समस्या तेजी से महत्वपूर्ण होती जा रही है। दुर्भाग्य से, आज के युवाओं के एक महत्वपूर्ण हिस्से की तथाकथित "गंभीर संगीत" में कोई दिलचस्पी नहीं है। इस परिस्थिति के कारणों में से एक अविकसित संगीत धारणा है, और इसके परिणामस्वरूप, युवा लोगों की विकृत संगीत संस्कृति। इसका कारण बच्चों की संगीत संस्कृति के पालन-पोषण में कमियां हैं, संगीत की धारणा के गठन में गंभीर चूक, मुख्य रूप से किंडरगार्टन और प्राथमिक विद्यालय में।

संगीत की धारणा के विकास की समस्या शिक्षाशास्त्र में सबसे जटिल और अपर्याप्त रूप से अध्ययन में से एक है। B. V. Asafiev, B. M. Teplov, B. L. Yavorsky, V. N. Shatskaya, N. L. Groznenskaya, D. B. Kabalevsky, V. D. Ostromensky, V. V. Medushevsky, E. V. Nazaykinsky, N. A. Vetlugina। इन लेखकों के कार्यों में, संगीत की धारणा के विभिन्न पहलुओं, इसके मनोवैज्ञानिक तंत्र और बच्चों में इसके विकास के लिए शैक्षणिक तरीकों से संबंधित बड़ी मात्रा में वैज्ञानिक, सैद्धांतिक सामग्री एकत्र की गई है।

वी पिछले साल कापूर्वस्कूली और स्कूली उम्र के बच्चों में संगीत की धारणा के विकास की समस्या के अध्ययन में एक बड़ा योगदान बेलारूसी वैज्ञानिकों एल.एस. खोडोनोविच, वी.पी. रेवा, जी.ए. इन लेखकों के वैज्ञानिक और पद्धतिगत विकास में, पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत को देखने की क्षमता बनाने के विभिन्न शैक्षणिक तरीके सामने आए हैं। संगीत का पाठबाल विहार में।

समस्या की तात्कालिकता के कारण, my . का विषय टर्म परीक्षाकक्षा में शास्त्रीय संगीत सुनने की प्रक्रिया में वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत की धारणा का विकास है।

उद्देश्य:कक्षा में शास्त्रीय संगीत सुनते समय वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत की धारणा के विकास के लिए अनुकूलतम परिस्थितियों का निर्धारण करने के लिए पूर्वस्कूली.

कार्य:

1. विषय पर मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य का अध्ययन करें।

2. यह पहचानने के लिए कि शास्त्रीय कार्यों को सुनना पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत की धारणा के विकास को कैसे प्रभावित करता है।

3. बच्चों की संगीत और सौंदर्य शिक्षा के विकास में योगदान दें।

अध्ययन की वस्तु:वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की संगीत शिक्षा।

शोध का विषय:एक पूर्वस्कूली संस्थान में कक्षा में वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत की धारणा का विकास।

तलाश पद्दतियाँ:

सैद्धांतिक: शोध समस्या पर वैज्ञानिक और पद्धतिगत साहित्य का विश्लेषण;

अनुभवजन्य: बच्चों के विकास के उद्देश्यपूर्ण अवलोकन, प्रयोगात्मक अनुसंधान, अनुसंधान परिणामों के सांख्यिकीय प्रसंस्करण।

अनुसंधान का आधार: मिन्स्क में राज्य शैक्षिक संस्थान "जे / एस नंबर 98"।

अध्याय 1. प्रक्रिया में वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की संगीत धारणा के विकास के लिए सैद्धांतिक नींव सभी शास्त्रीय संगीत की सुनवाई

1. 1 संगीत धारणा मुख्य दृश्य के रूप मेंबच्चों की संगीत गतिविधि

संगीत की धारणा का विकास सबसे महत्वपूर्ण कार्य है संगीत शिक्षाबच्चे। बच्चे को संगीत की कला से परिचित कराते हुए, हमें एक महत्वपूर्ण शैक्षणिक कार्य को हल करना चाहिए, वी। ए। सुखोमलिंस्की के अनुसार, "बच्चा कौन बड़ा होगा, लेकिन बच्चा कैसे बड़ा होगा।" इस प्रकार, संगीत बच्चे की आत्मा के लिए एक तरह का सेतु है, जो व्यक्ति के नैतिक विकास में मदद करता है।

संगीत धारणा के विकास के पैटर्न को जानने के बाद, शिक्षक बच्चों की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया का प्रबंधन कर सकता है, उनके सौंदर्य संबंधी स्वाद और जरूरतों को बना सकता है। इस मुद्दे पर विचार करते हुए, किसी को यह ध्यान रखना चाहिए कि कोई भी धारणा एक जटिल प्रक्रिया है जिसमें कई इंद्रियां भाग लेती हैं, विभिन्न जटिल वातानुकूलित प्रतिवर्त संबंध बनते हैं। मनोविज्ञान में, "धारणा" की अवधारणा को "वस्तुओं या घटनाओं के व्यक्ति के दिमाग में प्रतिबिंब के रूप में समझा जाता है, जो इंद्रियों पर उनके प्रत्यक्ष प्रभाव के साथ होता है, जिसके दौरान चीजों की अभिन्न छवियों में व्यक्तिगत संवेदनाओं का क्रम और एकीकरण होता है और घटनाएँ।" दूसरे शब्दों में, यह वस्तुओं या वास्तविकता की घटनाओं का उनके व्यक्तिगत गुणों (आकार, आकार, रंग, आदि) की समग्रता में प्रतिबिंब है, जो एक निश्चित क्षण में इंद्रिय अंगों पर कार्य करता है। धारणा की पहचान नहीं की जा सकती है सनसनीखेज। संवेदना वस्तुओं के व्यक्तिगत गुणों और आसपास की दुनिया की घटनाओं का प्रतिबिंब है जो हमारे विश्लेषकों पर कार्य करती है।

जो कहा गया है उसे सारांशित करते हुए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि धारणा एक प्रकार की सक्रिय गतिविधि है जो अन्य मनोवैज्ञानिक प्रक्रियाओं, सोच, कल्पना, स्मृति और पिछले अनुभव सहित जुड़ी हुई है।

कला की धारणा एक वास्तविक जीवन सौंदर्य वस्तु पर आधारित है - कला का एक काम (मूर्तिकला, पेंटिंग, संगीत का टुकड़ा), जो सौंदर्य भावनाओं को जागृत करता है। सौंदर्य बोधकिसी व्यक्ति की अपने आस-पास की वस्तुओं की सुंदरता (उनके रूपों का सामंजस्य, प्रकाश की सीमा, संगीत ध्वनियों की सुंदरता, आदि), उदात्त और के बीच अंतर करने की क्षमता को महसूस करने की एक विशेष क्षमता के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। आधार, सुंदर और कुरूप, उत्तम और आदिम। बी.एम. टेप्लोव ने उल्लेख किया कि सौंदर्य बोध के लिए, यह एक या किसी अन्य कथित वस्तु का इतना मूल्य नहीं है जो महत्वपूर्ण है, लेकिन इसकी उपस्थिति सुखद या अप्रिय है, अर्थात सौंदर्य बोध में कामुक पक्ष प्रबल होता है।

संगीत अनुभूति- एक प्रकार का सौंदर्य बोध, उसका विशेष रूप। इसमें सामान्य रूप से कला की धारणा में निहित गुण हैं, लेकिन साथ ही इसकी अपनी विशेषताएं हैं, जो संगीत कला की बारीकियों के कारण हैं। संगीत को समझकर व्यक्ति को उसकी सुंदरता और पूर्णता को महसूस करना चाहिए।

कई शोधकर्ता, जैसे वी। वी। मेडुशेव्स्की, वी। के। बेलोबोरोडोवा, वी। डी। ओस्ट्रोमेन्स्की, संगीत धारणा की निम्नलिखित मुख्य विशेषताओं पर ध्यान देते हैं, जिनका ज्ञान बच्चों में इसके विकास के लिए आवश्यक है: अखंडता, भावुकता, जागरूकता, कल्पना। संगीत की धारणा की इन विशेषताओं के आधार पर, इस अवधारणा को परिभाषित करना संभव है।

संगीत धारणा (संगीत की धारणा)एक प्रक्रिया है समग्र, भावनात्मक, सचेत, आलंकारिकसंगीत के एक टुकड़े का ज्ञान। आइए हम इस प्रकार की धारणा के चार सबसे महत्वपूर्ण गुणों में से प्रत्येक का संक्षेप में वर्णन करें (परिशिष्ट 1 देखें)।

ईमानदारी।यह किसी भी धारणा का एक विशिष्ट गुण है। एक व्यक्ति किसी भी वस्तु को देखता है - एक घर, एक पेड़, एक मेज, एक कोठरी, आदि - कुछ एकीकृत, अविभाज्य के रूप में। इस तरह के प्रत्येक पूरे को दिए गए वस्तु के व्यक्तिगत गुणों की धारणा की विशेषता है: आकार, मात्रा, रंग। संगीत की धारणा भी अखंडता की विशेषता है। एक संगीत कार्य भी एक व्यक्ति द्वारा मुख्य रूप से समग्र रूप से माना जाता है, लेकिन यह संगीत भाषण के व्यक्तिगत तत्वों की अभिव्यक्ति की धारणा के आधार पर किया जाता है: माधुर्य, सद्भाव, लय, समय।

भावनात्मकता।एक पूर्ण संगीत धारणा की मुख्य संपत्ति इसकी सौंदर्य भावनात्मकता है, जिसे संगीत द्वारा जागृत संगीत छवि, भावनाओं और मनोदशाओं की सुंदरता के अनुभव के रूप में समझा जाता है। संगीत की सौंदर्य बोध हमेशा भावनात्मक होती है। संगीत को प्रभावित करने की शक्ति से हर कोई अच्छी तरह वाकिफ है भावनात्मक क्षेत्रआदमी। पूर्वस्कूली बच्चे पहले से ही पूरी तरह से महसूस करते हैं और समझते हैं कि विभिन्न संगीत विधाओं का किसी व्यक्ति के मूड पर विशेष प्रभाव पड़ता है। मेजर में लिखा गया संगीत आमतौर पर हर्षित, हर्षित, दिलेर और नाबालिग में - उदास, उदास, उदास होता है। इस प्रकार, भावनात्मकता संगीत की धारणा का एक गुण है। अक्सर संगीत का सौंदर्य अनुभव इतना मजबूत और जीवंत होता है कि व्यक्ति एक ही समय में वास्तविक खुशी का अनुभव करता है। उत्कृष्ट संगीतकार डी। डी। शोस्ताकोविच ने कहा कि "यह भावना पैदा होती है क्योंकि एक व्यक्ति में, संगीत के प्रभाव में, आत्मा की अभी भी निष्क्रिय शक्ति जागृत होती है और वह उन्हें पहचानता है।" संगीत वास्तव में लोगों में उच्च विचारों और भावनाओं को जगाने, मानवीय रिश्तों की सुंदरता को उभारने में सक्षम है।

जागरूकता।धारणा का सोच से गहरा संबंध है। एस एल रुबिनशेटिन की परिभाषा के अनुसार, "सोच एक वस्तु के प्रभाव के परिणामस्वरूप उत्पन्न होने वाले संवेदी डेटा के आधार पर किसी वस्तु, वास्तविकता, वास्तविकता की एक तेजी से पूर्ण और बहुपक्षीय मानसिक बहाली है।"

जो अनुभव किया जा रहा है उसकी जागरूकता और समझ के बिना धारणा असंभव है। जाने-माने संगीतज्ञ और शिक्षक वीएन शत्सकाया ने कहा कि "संगीत के काम की सक्रिय धारणा का अर्थ है उसके सौंदर्य मूल्यांकन और संगीत की सामग्री, उसके विचारों, अनुभवों की प्रकृति और सभी अभिव्यंजक साधनों से जुड़ी धारणा जो एक संगीत छवि बनाती है। ।" कई प्रमुख संगीतकारों और संगीतकारों ने कथित संगीत की शब्दार्थ सामग्री को समझने की आवश्यकता के बारे में बात की। एनए रिमस्की-कोर्साकोव का मानना ​​​​था कि संगीत के लिए प्यार अलग हो सकता है: प्यार "बिना समझे", जिसे उन्होंने "कान की गुदगुदी", प्यार "कम, सहज" और प्यार "समझ" कहा, जिसका अर्थ है अभिव्यंजक साधनों का आकलन संगीत की: लय, माधुर्य, सामंजस्य, समय, आदि। संगीत की धारणा में भावनात्मक और सचेत की एकता बुनियादी सिद्धांतों में से एक है संगीत शिक्षाशास्त्र. बी वी आसफीव ने कहा: "कई लोग संगीत सुनते हैं, लेकिन कुछ इसे सुनते हैं, विशेष रूप से वाद्य संगीत ... वाद्य संगीत का सपना देखना सुखद है। कला की सराहना करने के लिए इस तरह से सुनना पहले से ही गहन ध्यान है, और इसलिए मानसिक श्रम है।

इमेजरी।संगीत की धारणा को आलंकारिकता की विशेषता है। संगीत की छवि काम की सामग्री को व्यक्त करने के लिए संगीतकार द्वारा उपयोग की जाने वाली संगीत अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का एक संयोजन है। संगीत के एक टुकड़े को देखकर, श्रोता संगीत के बारे में अपने विचारों और अभिव्यक्ति के व्यक्तिगत साधनों के बारे में अपने विचारों के आधार पर अपनी छवि बनाता है। संगीत की धारणा की गहराई और सूक्ष्मता उभरती हुई छवि की स्पष्टता और समृद्धि पर निर्भर करती है। बी वी असफीव के अनुसार, "संगीत की धारणा की प्रक्रिया एक संगीत छवि के निर्माण की प्रक्रिया है।" एक प्रीस्कूलर सहित एक अप्रस्तुत श्रोता के लिए, उस साधन की संपूर्ण प्रणाली को समझना मुश्किल है जो एक संगीतमय छवि बनाता है जिस तरह से एक प्रशिक्षित श्रोता करने में सक्षम होता है। प्रीस्कूलर की संगीत धारणा को विकसित करते हुए, आप उन्हें संगीत के काम की एक समग्र छवि - मनोदशा, चरित्र, अभिव्यक्ति के साधन का अनुभव करना सिखा सकते हैं।

प्रत्येक विशेषता की विशेषताओं के आधार पर, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि संगीत की धारणा एक जटिल प्रक्रिया है, जो सुनने की क्षमता पर आधारित है, संगीत के एक टुकड़े को वास्तविकता के कलात्मक और आलंकारिक प्रतिबिंब के रूप में अनुभव करती है। बच्चों के साथ काम करने वाले संगीतविदों-पद्धतिविदों का ध्यान बार-बार धारणा के विभिन्न पहलुओं के विकास की आवश्यकता पर पड़ा।

प्रयोगात्मक अध्ययन और व्यावहारिक अवलोकनों के आधार पर, संगीत धारणा के पांच संरचनात्मक घटकों को प्रतिष्ठित किया जाता है:

संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया

संगीत के लिए कान

विचारधारा

रचनात्मक होने की क्षमता

वे सभी, धारणा की अवधारणा के साथ, सामान्य मनोविज्ञान के अलग-अलग स्वतंत्र वर्गों का प्रतिनिधित्व करते हैं। उसी समय, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, भावनाओं, सोच और अन्य घटकों को आवश्यक घटकों के रूप में संगीत धारणा की अवधारणा में शामिल किया गया है।

रचनात्मकतासंगीत की धारणा के मनोवैज्ञानिक तंत्र में एक प्रमुख घटक की भूमिका निभाता है। एक प्रशिक्षित श्रोता संगीत को रचनात्मक रूप से मानता है। यह एक संगीत कार्य की सामग्री के श्रोता द्वारा सहानुभूति और मनोरंजन के रूप में समझा जाता है, जो कल्पना, भावनाओं और जीवन संघों की गतिविधि से समृद्ध होता है। संगीत के काम की रचनात्मक धारणा के परिणामस्वरूप, श्रोता को सौंदर्य आनंद मिलता है।

उपरोक्त घटकों में से प्रत्येक संगीत धारणा का एक आवश्यक सक्रिय हिस्सा है, और पूरी प्रक्रिया को नुकसान पहुंचाए बिना किसी को भी इससे बाहर नहीं किया जा सकता है।

किसी व्यक्ति की उच्च तंत्रिका गतिविधि के प्रकार का संगीत की धारणा की गुणवत्ता पर बहुत प्रभाव पड़ता है। आखिरकार, यहां तक ​​\u200b\u200bकि वयस्क, गठित श्रोता भी धारणा के प्रकारों में भिन्न होते हैं। उत्कृष्ट कंडक्टर एल। स्टोकोव्स्की ने तर्क दिया कि "संगीत को विभिन्न तरीकों से माना जा सकता है। कुछ लोग केवल ध्वनि की शारीरिक सुंदरता का आनंद लेते हैं, अन्य केवल संगीत पर भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करते हैं। अन्य मुख्य रूप से संगीत के बौद्धिक पक्ष पर प्रतिक्रिया करते हैं और सचेत रूप से संगीत के रूप के प्रकट होने का अनुसरण करते हैं।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, बच्चों के संगीत विकास में संगीत की धारणा का विकास सर्वोपरि है और उनकी संगीत संस्कृति के निर्माण का आधार है। 70 के दशक में वापस, डी.बी. काबालेव्स्की ने बच्चों की संगीत शिक्षा की अपनी अवधारणा में संगीत धारणा के अर्थ को सबसे सटीक और बहुमुखी रूप से परिभाषित किया। "संगीत की एक सक्रिय धारणा सामान्य रूप से संगीत शिक्षा का आधार है, इसके सभी लिंक का," उन्होंने बताया। "केवल तभी संगीत अपनी सौंदर्य, संज्ञानात्मक और शैक्षिक भूमिका को पूरा कर सकता है, जब बच्चे वास्तव में इसके बारे में सुनना और सोचना सीखते हैं ... संगीत की एक वास्तविक, महसूस और विचारशील धारणा संगीत के साथ परिचित होने के सबसे सक्रिय रूपों में से एक है, क्योंकि यह छात्रों की आंतरिक आध्यात्मिक दुनिया, उनकी भावनाओं और विचारों को सक्रिय करता है। सुनने के बाहर संगीत एक कला के रूप में अस्तित्व में ही नहीं है। बच्चों और किशोरों की आध्यात्मिक दुनिया पर संगीत के किसी भी प्रभाव के बारे में बात करने का कोई मतलब नहीं है अगर उन्होंने संगीत को एक सार्थक कला के रूप में सुनना नहीं सीखा है जो किसी व्यक्ति की भावनाओं और विचारों, जीवन के विचारों और छवियों को ले जाती है। इस प्रकार, संगीत की धारणा का सार इसे सुनने, अनुभव करने या भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करने की क्षमता में निहित है।

बच्चों की सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में संगीत की धारणा विकसित होती है: गायन, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों, संगीत वाद्ययंत्र बजाना आदि। साथ ही, यह एक स्वतंत्र प्रकार की संगीत गतिविधि भी है, जो इसके माध्यम से आयोजित की जाती है संगीत सुननाएक पूर्वस्कूली में कक्षा में। आमतौर पर में पद्धति संबंधी साहित्यइस प्रकार की गतिविधि को "संगीत सुनना" के रूप में परिभाषित किया जाता है, जिसके दौरान बच्चे संगीत के एक टुकड़े से परिचित होते हैं।

सुनवाई संगीत- सबसे प्रभावी और विकासशील प्रकार की संगीत गतिविधि में से एक, जिसके दौरान बच्चे सीखते हैं सुननाऔर संगीत सुनें, भावनात्मक रूप से उसे देखें और उसका विश्लेषण करें। संगीत सुनकर, उन्हें अन्य प्रकार की संगीत गतिविधियों की तुलना में बहुत अधिक इंप्रेशन मिलते हैं। एक प्रमुख वैज्ञानिक और संगीतविद् वी. वी. मेडुशेव्स्की ने कहा कि सुनने की प्रक्रिया में "संगीत धारणा-सोच विकसित होती है" - किसी भी प्रकार के संगीत-निर्माण के लिए आवश्यक एक सार्वभौमिक संगीत क्षमता। एक पूर्वस्कूली संस्थान में संगीत को व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित करना, संगीत की धारणा को सक्रिय करने के विभिन्न तरीके बच्चों की रुचियों, संगीत क्षमताओं और रचनात्मक अभिव्यक्तियों के विकास में योगदान करते हैं, जो अंततः उनकी संगीत संस्कृति को शिक्षित करते हैं।

उत्कृष्ट संगीतकार - शिक्षक, संगीत शिक्षा के सिद्धांतकार बी। वी। असफीव, बी। एल। यावोर्स्की, बी। एम। टेप्लोव ने संगीत को संगीत शिक्षा की प्रणाली का आधार माना। बी वी असफीव ने संगीत सुनने में बच्चों की सामान्य शिक्षा और इस गतिविधि के शैक्षणिक मार्गदर्शन की आवश्यकता के बारे में बात की, बी एल यावोर्स्की ने शास्त्रीय संगीत के साथ बच्चों के व्यापक परिचित होने की आवश्यकता पर जोर दिया, उन्हें अच्छे स्वाद और वास्तविक कला के लिए प्यार में शिक्षित किया। उन्होंने इस विचार को खारिज कर दिया कि "बच्चे वयस्क संगीत को नहीं समझेंगे", इस समस्या के समाधान को संगीत के एक टुकड़े की पहुंच और इसके भावनात्मक प्रभाव की ताकत से जोड़ते हैं।

20 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट संगीतकार डीडी शोस्ताकोविच ने बच्चों के संगीत विकास के लिए संगीत सुनने के महत्व और उच्च नैतिक गुणों और बच्चे के आध्यात्मिक क्षेत्र के गठन पर इसके लाभकारी प्रभाव को ध्यान में रखते हुए जोर दिया: "संगीत प्रेमी और पारखी हैं पैदा नहीं हुआ, बल्कि बन गया ... सबसे ऊपर इसे सुनने के लिए ... संगीत से प्यार करो और संगीत की महान कला का अध्ययन करो। यह आपके लिए उच्च भावनाओं, जुनून, विचारों की एक पूरी दुनिया खोलेगा। यह आध्यात्मिक रूप से समृद्ध, स्वच्छ, अधिक परिपूर्ण बना देगा। संगीत के लिए धन्यवाद, आप अपने आप में नई, पहले से अज्ञात ताकत पाएंगे। आप जीवन को नए रंगों और रंगों में देखेंगे।"

प्रत्येक संगीत कार्य की एक पूर्ण संगीतमय धारणा बनाने की प्रक्रिया, जो अपने मनोवैज्ञानिक आधार में एकल है, को सशर्त रूप से कई चरणों में विभाजित किया जा सकता है जो एक दूसरे से गुणात्मक रूप से भिन्न होते हैं। इन चरणों को विशेष रूप से बच्चों में अप्रस्तुत श्रोताओं की संगीत धारणा में स्पष्ट रूप से प्रकट किया जाता है, लेकिन उनकी उपस्थिति भी पर्याप्त रूप से प्रशिक्षित श्रोता द्वारा संगीत की धारणा की विशेषता है।

प्रथम मंचसंगीत की धारणा पहले (और कभी-कभी बाद में) संगीत के एक टुकड़े को सुनने पर होती है और अलग होती है संपूर्णता, अस्पष्टता, अविभाज्यताछापे। एक प्रीस्कूलर सहित एक अप्रस्तुत श्रोता, संगीत की छवि का केवल एक सामान्य प्रभाव प्राप्त करता है, संगीत के व्यक्तिगत उज्ज्वल विवरणों को पकड़ता है। इस उम्र के बच्चों में, संगीत के एक टुकड़े के साथ पहली बार परिचित होने पर, संगीत के प्रति प्रत्यक्ष भावनात्मक प्रतिक्रिया होती है। अक्सर भावनात्मक प्रतिक्रिया सकारात्मक होती है। संगीत छोटे श्रोता को उत्साहित करता है, कुछ संघों को जन्म देता है। उदाहरण के लिए, पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम" से लयबद्ध "मार्च ऑफ द वुडन सोल्जर्स", बच्चों में खुशी का कारण बनता है, अच्छा मूड, भावनात्मक उभार, और उसी एल्बम का नाटक "द डॉल्स डिजीज", आपको दुखी, चिंतित, खेदित करता है। हालाँकि, ऐसा भी होता है कि एक हीन पहली धारणा के कारण, बच्चा संगीत के एक टुकड़े के प्रति उदासीन रहता है।

पहली बार सुनने पर प्रीस्कूलर में जो छवि उत्पन्न होती है वह इसकी गहराई में भिन्न हो सकती है। मुख्य बात यह है कि बच्चे संगीत के चरित्र और मनोदशा को महसूस करते हैं, इसके प्रति भावनात्मक रवैया दिखाते हैं, संगीत की छवि को समझते हैं। संगीत की धारणा के इस स्तर पर, बच्चे इशारों, चेहरे के भाव, मोटर-मोटर अभिव्यक्तियों के साथ-साथ मौखिक आकलन में सुने गए संगीत की प्रकृति को काफी सटीक रूप से व्यक्त कर सकते हैं। संगीत सुनने पर एक पाठ इस तरह से संरचित किया जाना चाहिए कि बच्चे किसी दिए गए संगीत को कम से कम दो बार सुन सकें, जिससे उन्हें अपनी धारणा को गहरा करने की अनुमति मिल सके। कुछ मामलों में, इस तरह से एक पाठ बनाना संभव है कि यह संगीत अधिक बार लगता है। पहले चरण में संगीत की धारणा की गहराई विभिन्न कारणों पर निर्भर करती है: बच्चों के लिए संगीत के एक टुकड़े का आकर्षण, उनका सामान्य विकास और व्यक्तिगत विशेषताएं. यहां शिक्षक का कार्य बच्चे को संगीत के टुकड़े के प्रति अपना दृष्टिकोण खोजने में मदद करना है, यह समझने के लिए कि यह संगीत उसके अंदर क्या भावनाएं पैदा करता है।

दूसरा मंचएक काम की सामग्री को गहरा करने की एक प्रक्रिया है, जो सुनने की क्षमता की विशेषता है, इसकी सबसे हड़ताली और दिलचस्प विशेषताओं को उजागर करने के लिए, संगीत भाषण के व्यक्तिगत तत्वों की अभिव्यक्ति का एहसास करने के लिए। संगीत के एक टुकड़े की बार-बार धारणा के दौरान यह प्रक्रिया हो सकती है। उसी समय, संगीत से पहले प्राप्त और संचित नए सकारात्मक प्रभाव समेकित होते हैं। बार-बार सुनने से आमतौर पर प्रीस्कूलर संगीत के एक टुकड़े को "आदत" कर लेते हैं और कभी-कभी सकारात्मक तरीके से जो सुनते हैं, उसके प्रति उनका दृष्टिकोण बदल जाता है। प्रीस्कूलर द्वारा संगीत सुनने का आयोजन करते समय शिक्षकों द्वारा इस परिस्थिति को ध्यान में रखा जाना चाहिए, उदाहरण के लिए, एक या दो और कक्षाएं संगीत के एक टुकड़े के लिए समर्पित हो सकती हैं जिसे बच्चे पहले ही सुन चुके हैं।

दूसरे चरण में, एक समग्र धारणा, पहले चरण की विशेषता, एक विभेदित और सार्थक एक को रास्ता देती है। शिक्षक इस प्रश्न का उत्तर खोजने के लिए बच्चों को आमंत्रित कर सकते हैं: "लेखक काम की सामग्री को व्यक्त करने के लिए अभिव्यक्ति के किस माध्यम का उपयोग करता है?" बच्चे संगीत की छवियों (स्नेही, नरम या गंभीर, संगीत की ऊर्जावान ध्वनि) के विपरीत नोट करते हैं, काम की सबसे सरल संरचना (एक गीत और कोरस का गायन, एक वाद्य कार्य के दो या तीन भाग, की समयबद्ध ध्वनि) को अलग करते हैं। संगीत वाद्ययंत्र: पियानो, बटन अकॉर्डियन, वायलिन, बांसुरी, शहनाई, आदि। घ)। धीरे-धीरे संगीत के पसंदीदा टुकड़ों का भंडार जमा हो जाता है जिसे बच्चे बड़े मजे से सुनते हैं। यह सब संगीत के आगे के गठन के लिए आवश्यक शर्तें रखता है! स्वाद।

तीसरा चरण- यह पहले से ही अच्छी तरह से अध्ययन और आत्मसात संगीत के काम की बाद की धारणा है, जो नए संगीत और श्रवण अभ्यावेदन से समृद्ध है। धारणा के इस स्तर पर, एक संगीतमय कार्य की एक समग्र भावनात्मक छाप और संगीत की अभिव्यक्ति के विश्लेषण से जुड़ी इसकी सार्थक धारणा परस्पर क्रिया में आती है। यह एक विशेष और बहुत मूल्यवान अवसर बनाता है रचनात्मक अनुभूति संगीत. पहले से ही परिचित काम को सुनकर, बच्चा अपने तरीके से संगीतमय छवि की कल्पना करता है, इसे खेल, गायन, नृत्य में व्यक्त करता है। उदाहरण के लिए, हर कोई अभिव्यंजक आंदोलनों की तलाश में है जो एक भारी चलने वाले भालू, एक चालाक लोमड़ी, चलती खरगोश आदि की विशेषता है। इस संबंध में, शिक्षकों को उन कार्यों का उपयोग करके अंतिम संगीत सुनने की कक्षाएं आयोजित करने की सलाह दी जाती है जिन्हें बच्चे पूरे के दौरान सुनते थे। वर्ष)। ऐसी कक्षाओं में, बच्चों को पहले से ही परिचित संगीत कार्यों को सुनने की प्रक्रिया में रचनात्मकता के तत्वों को दिखाने का अवसर दिया जाना चाहिए। अतीत की पुनरावृत्ति के प्रभावी रूपों में से एक संगीत प्रश्नोत्तरी, "संगीत पहेलियों" जैसे खेल आदि हैं।

तो, संगीतमय छवियों की धारणा श्रोता की एक निश्चित रचनात्मक गतिविधि के परिणामस्वरूप होती है, क्योंकि इसमें उसका संगीत, श्रवण और जीवन का अनुभव शामिल होता है। इसके आधार पर संगीतज्ञों का तर्क है कि संगीत को इस प्रकार सुनना कि वह वास्तव में सुन सके, मन और हृदय की कड़ी मेहनत और विशेष सृजनात्मकता है। श्रोता को प्रभावित करके संगीत सुख-दुःख, आशा-निराशा, सुख-दुःख का कारण बन सकता है। मानवीय भावनाओं का यह सारा दायरा जो संगीत व्यक्त करता है, शिक्षक को बच्चों को सुनने, समझने और अनुभव करने में मदद करनी चाहिए। वह उसके प्रति बच्चे की भावनात्मक प्रतिक्रिया की अभिव्यक्ति के लिए उपयुक्त परिस्थितियों का निर्माण करता है। फिर वह संगीत के काम की सामग्री के बारे में जागरूकता की ओर जाता है, जिसका बच्चों की भावनाओं और विचारों पर गहरा प्रभाव पड़ता है। वे संगीत सुनने का कौशल विकसित करते हैं (शुरुआत से अंत तक, पूर्ण मौन में केंद्रित), इसके बारे में बात करने की क्षमता, इसकी सामग्री का भावनात्मक मूल्यांकन देते हैं।

संगीत की धारणा की प्रक्रिया का चरणों में प्रस्तावित विभाजन धारणा की छवि के निर्माण के लिए एक निश्चित योजना है। अलग-अलग व्यक्तिगत विशेषताओं वाले बच्चों की अलग-अलग योजनाएँ हो सकती हैं। हालाँकि, यह क्रम सबसे आम है।

किसी कार्य की धारणा की प्रक्रिया में एक छवि का निर्माण किस पर आधारित है संगीत पहचान।यह धारणा के तीन चरणों में से किसी पर भी हो सकता है। एक बच्चा संगीत के एक टुकड़े को पहचान सकता है जिसे उसने पहले केवल एक बार सुना था। संगीत की मान्यता एक गुणात्मक रूप से नई प्रक्रिया है, जब एक नया नहीं, बल्कि पहले से ही परिचित काम माना जाता है। मुख्य तत्व जिसके द्वारा इसे आमतौर पर पहचाना जाता है वह है इसका माधुर्य। इसके अलावा, एक संगीत कार्य की पूर्ण धारणा के लिए, निम्नलिखित भी महत्वपूर्ण हैं: सद्भाव, संगत की विशिष्ट विशेषताएं, आवाजों का स्थान और उनके आंदोलन की सामान्य प्रकृति, प्रदर्शन का तरीका। संगीत अभिव्यंजक साधनों की एक पूरी श्रृंखला के माध्यम से बच्चों को प्रभावित करता है। इस हार्मोनिक गोदाम, समय, गति, गतिकी, ताल,जो मूड को व्यक्त करता है, काम का मुख्य चरित्र, बच्चे के अनुभवों के साथ जुड़ाव पैदा करता है।

1. 2 बड़े बच्चों में संगीत की धारणा की विशेषताएं पूर्वस्कूली उम्र

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत धारणा का विकास, विशेष रूप से जीवन के चौथे से सातवें वर्ष के अंत तक की अवधि में, दो मुख्य पंक्तियों की एकता और अंतःक्रिया में होता है: संगीत की वास्तविक सहज धारणा और जागरूकता और इसकी व्यक्तिगत व्याख्या, बच्चे के जीवन और संगीत के अनुभव से मध्यस्थता।

मध्य में और, विशेष रूप से वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र में, जैसे-जैसे जीवन और संगीत का अनुभव समृद्ध होता है, बच्चे का मानस विकसित होता है, वह संगीत को समझने की प्रक्रिया में स्वैच्छिक ध्यान विकसित करता है, संगीतमय स्वर की विशेषताओं और उसके परिवर्तनों को समझने पर ध्यान केंद्रित करने की क्षमता विकसित करता है। बनता है, संगीत की व्यक्तिगत रूप से व्याख्या करने की क्षमता विकसित होती है। पिछले अनुभव द्वारा मध्यस्थता, पहले से अनुभवी मनोवैज्ञानिक स्थितियों की छवियां। अतिरिक्त संगीत छवियों और संघों की व्याख्या ज्वलंत चित्रों पर आधारित हो सकती है और कथानक कहानियां, छवियों-यादों और छवियों-कल्पनाओं सहित। इस उम्र में, बच्चा संगीत को अधिक अर्थपूर्ण रूप से मानता है, और संगीत को समझने की प्रक्रिया में भावनात्मक और बौद्धिक घटकों की एकता खुद को अधिक उज्ज्वल रूप से प्रकट करती है।

संगीत की धारणा एक जटिल बहुआयामी प्रक्रिया है: संगीत ध्वनियों (पिच, समय, शक्ति, आदि) की संवेदी संवेदनाएं, पिछले अनुभव की समझ, वर्तमान समय में जो हो रहा है, उसके साथ जुड़ाव, संगीत छवियों के विकास के बाद, उनका अनुभव और मूल्यांकन इसमें आपस में जुड़ा हुआ है।

इस तथ्य पर ध्यान देना आवश्यक है कि संगीत की धारणा की गुणवत्ता न केवल बच्चे की उम्र पर निर्भर करती है, बल्कि सामाजिक वातावरण द्वारा निर्धारित उसके संगीत और सामान्य विकास के स्तर पर भी निर्भर करती है। यदि कोई बच्चा बचपन से "गैर-संगीत" वातावरण में बड़ा होता है, तो वह "गंभीर" संगीत के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण विकसित कर सकता है, जो बाद में उसकी संगीत वरीयताओं, संगीत स्वाद और संगीत की एक सार्थक, सार्थक धारणा को नकारात्मक रूप से प्रभावित करेगा। इसके सतही सुनने का तरीका।

संगीत की धारणा, एक जटिल, बहुआयामी मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया होने के नाते, मुख्य रूप से बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं पर निर्भर करती है, मुख्य रूप से उसके प्रकार पर निर्भर करती है। तंत्रिका प्रणाली, सामान्य और संगीत क्षमताओं। स्पष्ट सामान्य और . वाले बच्चे संगीत क्षमता, असामान्य तीव्रता के साथ कौशल प्रदर्शित करें लंबे समय तकध्यान की स्थिरता और भावनात्मक प्रतिक्रिया की जीवंतता दिखाते हुए संगीत कार्यों की धारणा पर ध्यान केंद्रित करें।

बीएम टेप्लोव के अध्ययन से पता चला है कि संगीत की धारणा की गुणवत्ता तंत्रिका संगठन के प्राकृतिक गुणों से जुड़ी है और संगीत की भावनात्मक प्रतिक्रिया तक सीमित नहीं है, बल्कि किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व की अधिक सामान्य विशेषताओं में प्रकट होती है, जिसके बीच एक महत्वपूर्ण स्थान है। भावनात्मक अनुभवों, रचनात्मक कल्पना, कल्पना, दुनिया की कलात्मक धारणा की सूक्ष्मता पर कब्जा कर लिया गया है।

पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चे अपनी खोजों, आविष्कारों और कल्पनाओं से हमें विस्मित करते हैं। वे बालवाड़ी में सबसे पुराने हैं। इस अवधि के दौरान, पूरे जीव का सक्रिय शारीरिक और शारीरिक पुनर्गठन होता है। इस उम्र में शरीर की कार्यात्मक क्षमताएं युवा पूर्वस्कूली उम्र की तुलना में अधिक गहन स्वास्थ्य संवर्धन के लिए स्थितियां बनाती हैं। पुराने प्रीस्कूलर मजबूत और स्वस्थ रहना चाहते हैं, उनकी शारीरिक गतिविधि बढ़ जाती है। उसी समय, स्कूल में पढ़ने के लिए मनोवैज्ञानिक तत्परता बनती है, इस नए चरण में प्रवेश करने की इच्छा होती है। हमारे विद्यार्थियों का व्यवहार काफ़ी बदल रहा है। वे शैक्षिक कार्य करना चाहते हैं। खेल अभी भी एक अग्रणी स्थान रखता है, लेकिन इसकी सामग्री बदल रही है। यह वस्तुओं के साथ क्रियाओं का इतना पुनरुत्पादन नहीं है जितना कि लोगों के साथ संबंध, खेल में बच्चे द्वारा निभाई गई भूमिका से उत्पन्न होने वाले नियमों का अनुपालन। इस उम्र में, प्रीस्कूलर की दृश्य गतिविधि गहन रूप से विकसित हो रही है।

पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चे विभिन्न युगों और दिशाओं के शास्त्रीय संगीत को सुनना पसंद करते हैं। संगीत सुनने के कौशल का विकास जारी है (अंत तक सुनें, पूर्ण मौन में)। संगीत की धारणा के निरंतर विकास के साथ, बच्चों में संगीत में एक स्थिर रुचि होती है, एक कलात्मक स्वाद होता है।

पहली कक्षा तक, बच्चों में पर्याप्त रूप से विकसित और जागरूक संगीत धारणा होनी चाहिए। बहुमुखी शिक्षित संगीतकार और प्रसिद्ध वैज्ञानिक B. J1. यवोर्स्की ने कहा कि "संगीत की धारणा का आधार सोचने की क्षमता है, संगीत को स्पष्ट भाषण के रूप में देखने के लिए।" इस संबंध में, संगीत का मौखिक मूल्यांकन देने की क्षमता बहुत महत्वपूर्ण है। पहले से ही छह साल की उम्र तक, बच्चे संगीत के एक टुकड़े का मूल्यांकन करने के लिए प्रेरित करने की क्षमता विकसित करते हैं। इस उम्र में, बच्चों की शब्दावली काफी बड़ी होती है, इसलिए वे यथोचित रूप से बता सकते हैं कि संगीत की आवाज़ उनमें क्या भावनाएँ और मनोदशाएँ पैदा करती हैं। बच्चे न केवल माधुर्य के सामान्य भावनात्मक रंग में अंतर कर सकते हैं, बल्कि यह भी निर्धारित कर सकते हैं अभिव्यक्ति के साधन(इंटोनेशन, कैरेक्टर, टेम्पो, टाइमब्रे, डायनेमिक्स), कंट्रास्ट इमेज (उदास - मस्ती, तेज - धीमा, जोर से - शांत)।

संगीत की धारणा में, प्रमुख भूमिका इसके प्रति भावनात्मक जवाबदेही को सौंपी जाती है, जो बच्चे की संपूर्ण सौंदर्य संस्कृति का संकेतक बन सकती है। बच्चों की कलात्मक क्षमताओं की खोज करते हुए, बी एम तेपलोव ने कहा कि "सभी कलाओं की धारणा का आधार काम की सामग्री का सौंदर्य अनुभव है। संगीत के एक अंश को समझने के लिए, उसे भावनात्मक रूप से अनुभव करना और इस आधार पर उस पर चिंतन करना महत्वपूर्ण है।"

जब तक वे स्कूल शुरू करते हैं, तब तक बच्चों को बुनियादी बातों से परिचित होना चाहिए संगीत शब्द(संगीतकार, कंडक्टर, गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा, आदि), उनके अर्थ की व्याख्या करने में सक्षम हो, सबसे प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकारों के दो या तीन नाम और उनके संगीत कार्यों के नाम, मुखर और वाद्य संगीत के बीच अंतर करें। स्कूल की तैयारी की अवधि में पुराने प्रीस्कूलरों के गायन कौशल के विकास को बहुत महत्व दिया जाता है। वे प्रदर्शन कौशल विकसित करते हैं: गीत माधुर्य और मुखरता की शुद्धता, गायन श्वास में सुधार होता है। बच्चों ने पहले से ही संगीत-लयबद्ध आंदोलनों में बहुत अनुभव जमा कर लिया है, वे आंदोलन में संगीत, गति, गतिकी, लयबद्ध पैटर्न के सामान्य चरित्र को व्यक्त कर सकते हैं। उन्होंने संगीत वाद्ययंत्र बजाने की बुनियादी तकनीकों में भी महारत हासिल की। पुराने प्रीस्कूलरों की संगीत गतिविधियों में रचनात्मकता एक प्रमुख स्थान रखती है। यह खुद को गीत, वाद्य और नृत्य सुधारों में प्रकट करता है और बच्चों की संगीत शिक्षा और उनके व्यक्तिगत गुणों के विकास का एक महत्वपूर्ण साधन बन जाता है।

1. 3 भूमिका क्लासिक संगीत के विकास में संगीत पुराने पूर्वस्कूली बच्चों की धारणाएंबुढ़ापा

संगीत धारणा शास्त्रीय संगीतकार

एक पूर्वस्कूली संस्थान में, बच्चों को न केवल व्यावहारिक संगीत कौशल सीखना चाहिए, जिसमें संगीत सुनना भी शामिल है, बल्कि संगीत के बारे में आवश्यक ज्ञान, अतीत और वर्तमान के उत्कृष्ट संगीतकारों के जीवन और काम के बारे में दिलचस्प जानकारी, साथ ही सबसे हड़ताली भी प्राप्त करना चाहिए। प्रीस्कूलर को सुनने के लिए पेश किए जाने वाले संगीत कार्यों की विशेषताएं। संगीत की धारणा के विकास में महत्वपूर्ण दिशाओं में से एक बच्चों को पेश करने के साथ जुड़ा हुआ है शास्त्रीय संगीत।

बच्चों में संगीत की सहज समझ होती है। यह कम उम्र से ही बच्चे की आवाज के प्रति सकारात्मक प्रतिक्रिया में निहित है। बहुत जल्दी वे शास्त्रीय संगीत को समझने लगते हैं।

क्लासिक्स (अक्षांश से। क्लासिकस - "अनुकरणीय") - अनुकरणीय शास्त्रीय कार्य, प्रत्येक राष्ट्र की राष्ट्रीय संगीत कला का स्वर्ण कोष और समग्र रूप से विश्व संगीत संस्कृति। संगीत क्लासिक्स में पिछली शताब्दियों के उत्कृष्ट संगीतकारों के काम शामिल हैं। शास्त्रीय संगीत सामंजस्यपूर्ण रूप से सत्य और भावनात्मक सामग्री को रूप की पूर्णता के साथ जोड़ता है, सादगी और पहुंच के साथ सबसे बड़ा कौशल। इसमें न केवल शास्त्रीय संगीतकारों के पेशेवर कार्य शामिल हैं, बल्कि लोक कला के अनुकरणीय कार्य भी शामिल हैं।

संगीत की कला का विकास, उन्नत संगीतकार अपने पूर्ववर्तियों की संगीत परंपराओं को प्रतिबिंबित, रचनात्मक रूप से विकसित और समृद्ध करते हैं। उदाहरण के लिए, पश्चिमी यूरोपीय संगीत के इतिहास में महानतम के उत्कृष्ट कार्यों में, संगीतकार-सिम्फनिस्ट एल। वैन बीथोवेन, जे। हेडन और डब्ल्यू एल मोजार्ट के सिम्फोनिक सिद्धांतों की निरंतरता स्पष्ट है। और शुरुआती बीथोवेन सिम्फनी में 18 वीं शताब्दी के विनीज़ संगीत की विशेषता को महसूस किया जाता है।

रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक एम। आई। ग्लिंका की परंपराओं को न केवल द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों द्वारा जारी रखा गया था, बल्कि उनके समकालीन, पी। आई। त्चिकोवस्की के काम में भी जारी रखा गया था।

डी। डी। शोस्ताकोविच का काम काफी हद तक रूसी क्लासिक्स की परंपराओं से जुड़ा है, जिसमें मुख्य रूप से उनके युग, मानव व्यक्तित्व में एक करीबी रुचि शामिल है, और ये विशेषताएं काफी हद तक 19 वीं शताब्दी की रूसी संगीत संस्कृति के प्रकाशकों में निहित थीं: पी। आई। त्चिकोवस्की और एमपी मुसॉर्स्की।

एक बच्चे के अच्छे संगीत स्वाद के निर्माण के लिए, संज्ञानात्मक रुचि के विकास और संगीत क्लासिक्स के लिए प्यार के लिए एक प्रणाली बनाना बहुत महत्वपूर्ण है। आखिरकार, शास्त्रीय संगीत वास्तव में मानक है सौंदर्य, सद्भावतथा पूर्णता।इसलिए बच्चों को शास्त्रीय संगीत से परिचित कराना उनके संगीत विकास की अग्रणी दिशा होनी चाहिए।

बच्चों की संगीत और सौंदर्य शिक्षा अधिक पूर्ण और अधिक बहुमुखी होगी यदि उन्हें लगातार लोक संगीत कला और शास्त्रीय संगीत के उच्च उदाहरण दोनों से परिचित कराया जाए। शास्त्रीय संगीत की धारणा का बच्चे के उच्च नैतिक गुणों और रचनात्मक क्षमताओं के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है।

V. A. सुखोमलिंस्की ने बच्चों की नैतिक शिक्षा के मामलों में शास्त्रीय संगीत को बहुत महत्व दिया। वसीली अलेक्जेंड्रोविच ने अपनी पुस्तक "पावलीशस्काया सेकेंडरी स्कूल" में बच्चों को शास्त्रीय संगीत की दुनिया से परिचित कराने की एक पूरी प्रणाली का खुलासा किया है, जो इस तथ्य पर आधारित है कि "साल-दर-साल, संगीत में परिलक्षित महान विचारों की दुनिया धीरे-धीरे खुलती है। छात्र: लोगों के भाईचारे और दोस्ती के विचार (नौवीं बीथोवेन की सिम्फनी), क्रूर भाग्य के खिलाफ मनुष्य के संघर्ष के विचार (त्चिकोवस्की की छठी सिम्फनी), फासीवाद की अंधेरी ताकतों के खिलाफ प्रगति और तर्क की ताकतों का संघर्ष (शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी) ". पहली नज़र में, ऐसा लग सकता है कि किंडरगार्टन में सुनने के लिए प्रदर्शनों की सूची में शामिल कुछ प्रमुख सिम्फोनिक कार्यों को पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए समझना मुश्किल है। हालाँकि, यदि एक पूर्वस्कूली संस्था में एक व्यवस्थित, उद्देश्यपूर्ण और सुसंगत काम का आयोजन किया जाता है, तो कम उम्र से ही संगीत सुनकर बच्चों की संगीत की धारणा विकसित करने के लिए, पांच साल की उम्र के बच्चे काफी मुश्किल से सुनने के लिए पर्याप्त रूप से तैयार होंगे- संगीत क्लासिक्स के कार्यों का अनुभव करें। इसके अलावा, वे पहले से ही इन कार्यों का भावनात्मक और मौखिक मूल्यांकन करने में सक्षम हैं।

संगीत के साथ बच्चों के संचार को आनंदमय और रोमांचक बनाने के लिए, आपको सुनने के लिए संगीतमय प्रदर्शनों की सूची के चयन में चयनात्मक होने की आवश्यकता है। इस संगीत को बच्चों को आकर्षित करना चाहिए और उनमें भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करनी चाहिए। बच्चों के संगीत और सामान्य विकास के विभिन्न स्तरों, उनकी प्राकृतिक क्षमताओं को देखते हुए, शिक्षक विशेष ध्यानबच्चों के साथ काम करने के लिए सामग्री के चयन पर ध्यान देना चाहिए - सुनने के लिए संगीत। व्यक्तिगत कामखेल के माध्यम से, एक शानदार खेल छवि को लगातार एक प्रीस्कूलर को अपने सामान्य विकास और सक्रिय रचनात्मक गतिविधि के लिए हर्षित, दयालु भावनाओं और ऊर्जा के आरोप के साथ ले जाना चाहिए। केवल इस शर्त के तहत बच्चों की संगीत धारणा के विकास में अधिकतम शैक्षणिक प्रभाव प्राप्त किया जा सकता है।

के लिए सफल विकासप्रीस्कूलर की संगीत धारणा सर्वोपरि है संगीतमय प्रदर्शनों की सूची।वर्तमान में, आधुनिक संगीत मनोविज्ञान और संगीतशास्त्र की उपलब्धियों के आधार पर, संगीत की धारणा के विकास के लिए इसके नवीनीकरण, नए शैक्षणिक तरीकों और प्रौद्योगिकियों के विकास की तत्काल आवश्यकता है।

सुनने के प्रदर्शनों की सूची को दो महत्वपूर्ण आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए - कलात्मकता और पहुंच।अत्यधिक कलात्मक संगीत कार्यों के उपयोग के लिए एक गंभीर और विचारशील दृष्टिकोण बच्चों को संगीतमय अनुभव बनाने की अनुमति देता है, जो बच्चे के दिमाग में सुंदरता के मानकों का निर्माण करता है। जाने-माने संगीतविद् वी। एन। शत्सकाया ने बच्चों को दी जाने वाली प्रदर्शनों की सूची की उच्च कलात्मकता के महत्व के बारे में बात की: "शुरुआत से ही, बच्चों के साथ काम करते समय, हमें कला से निपटना चाहिए, न कि इसके दयनीय सरोगेट्स के साथ।"

"प्रालेस्का" कार्यक्रम की "संगीत गतिविधि" आपको बच्चे की संगीत धारणा के विकास के लिए प्रदर्शनों की सूची के उपयोग में क्षेत्रों की पहचान करने की अनुमति देती है, जो कलात्मकता की आवश्यकता को पूरा करना चाहिए।

जिस दिशा को बच्चों की संगीत धारणा के विकास के लिए अग्रणी सिद्धांत माना जा सकता है, वह है शास्त्रीय संगीत की दुनिया के साथ प्रीस्कूलरों का परिचित होना। पुराने पारंपरिक किंडरगार्टन संगीत विकास कार्यक्रमों में, शास्त्रीय संगीत की दुनिया बेहद संकीर्ण थी। कुल मिलाकर, बच्चों ने खुद को एक अजीबोगरीब उपसंस्कृति में डूबा हुआ पाया, जिसकी विशेषता एक निश्चित आदिमवाद और सरलीकरण है। विभिन्न युगों की संगीत शैलियों के अपने ज्ञान का विस्तार करते हुए, विश्व संगीत क्लासिक्स के अत्यधिक कलात्मक नमूनों पर भरोसा करते हुए, बच्चों की संगीत धारणा बनाना बहुत महत्वपूर्ण है। टिप्पणियों से पता चलता है कि बच्चे जे.एस. बाख, ए। विवाल्डी के शुरुआती संगीत, विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के संगीतकारों के अद्भुत काम - जे। हेडन, डब्ल्यू। ए। मोजार्ट, एल। वान बीथोवेन, संगीत को मजे से सुनते हैं। प्रमुख प्रतिनिधिरूमानियत - एफ। शुबर्ट, आर। शुमान, एफ। चोपिन, आदि।

संगीत की धारणा विकसित करना, सुंदरता के मानकों का निर्माण करना, बच्चों के साथ 19 वीं शताब्दी के रूसी शास्त्रीय संगीतकारों के कार्यों को सुनना महत्वपूर्ण है - एमआई ग्लिंका, पी। 1 आई। त्चिकोवस्की, एमपी मुसॉर्स्की, एनए रिमस्की-कोर्साकोव, के सबसे बड़े संगीतकार। XX सदी - S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky, G. V. Sviridov और अन्य।

एक राय है कि प्रीस्कूलर की संगीत शिक्षा लोक संगीत पर ध्यान केंद्रित करना आसान है। यह राय उचित नहीं है। वास्तव में, लोक संगीत बच्चों के सौंदर्य स्वाद के निर्माण के लिए एक उत्कृष्ट सामग्री है, लेकिन हम काफी गरीब हैं संगीत विकासबच्चे, अगर कम उम्र से हम उसे संगीत की क्लासिक्स से परिचित नहीं कराते हैं। यदि बच्चों को लगातार लोक संगीत कला और शास्त्रीय संगीत के सर्वोत्तम उदाहरणों से परिचित कराया जाए तो संगीत और सौंदर्य शिक्षा अधिक पूर्ण और अधिक बहुमुखी होगी। शास्त्रीय संगीत की धारणा का बच्चे के उच्च नैतिक गुणों और रचनात्मक क्षमताओं के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। प्रलेस्का कार्यक्रम के अनुसार, बच्चों को अत्यधिक कलात्मक नमूनों को सुनना चाहिए जो समय के साथ परीक्षण किए गए हैं और महान शैक्षिक मूल्य के हैं।

बच्चों के लिए संगीतमय प्रदर्शनों की सूची के लिए दूसरी आवश्यकता अभिगम्यता है। इसे दो दृष्टिकोणों से देखा जा सकता है: सामग्री अभिगम्यता संगीत काम करता है और बच्चों के प्रदर्शन के लिए उनकी उपलब्धता।

पहुँच के लिए एक महत्वपूर्ण मानदंड बच्चों से परिचित संगीत विधाएँ हैं। संगीत की शैली की विशेषताओं को समझते हुए, किसी को "तीन स्तंभों" पर भरोसा करना चाहिए - गीत, नृत्य और मार्च, डी.बी. कबालेव्स्की द्वारा बच्चों की संगीत शिक्षा की अवधारणा का उपयोग करते हुए। प्रीस्कूलर बिना किसी कठिनाई के इन शैलियों को परिभाषित करते हैं। विभिन्न संगीत शैलियों का उदाहरण देते हुए, शिक्षक को यह सुनिश्चित करने का प्रयास करना चाहिए कि बच्चे न केवल उनके चरित्र को महसूस करें, बल्कि प्रत्येक शैली की विशेषताओं को भी समझें।

प्रीस्कूलर के लिए नृत्य और मार्चिंग संगीत आसानी से उपलब्ध है। इन शैलियों का उपयोग बच्चों को सुनने के लिए किया जा सकता है, उन्हें लगातार आंदोलनों से जोड़ा जा सकता है। संगीत की धारणा और लय की भावना को विकसित करने के लिए आंदोलनों का उपयोग करने का विचार स्विस संगीतकार और शिक्षक ई। जैक्स-डाल्क्रोज़ द्वारा व्यवहार में सामने रखा गया और पुष्टि की गई। नृत्य, नाटक, पैंटोमाइम में संगीतमय छवि को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने के लिए, बच्चों को सीखना चाहिए संगीतमय और लयबद्धकौशल और नृत्य चालें। इस प्रयोजन के लिए, शास्त्रीय संगीत के प्रदर्शनों की सूची का चयन किया जाता है (अनुलग्नक 2 देखें)।

बच्चों के साथ काम करने में संगीत-लयबद्ध आंदोलनों का मुख्य लक्ष्य संगीत की धारणा, लय की भावना और संगीत संस्कृति से उनका परिचय है। इस प्रकार की गतिविधि में, सभी युगों के शास्त्रीय संगीत के अत्यधिक कलात्मक कार्यों का उपयोग करने के महान अवसर हैं। संगीत और लयबद्ध आंदोलनों के विकास पर बच्चों के साथ काम करने में, आप सबसे विविध नृत्य संगीत क्लासिक्स को शामिल कर सकते हैं: जेजी बाख और डब्ल्यूए मोजार्ट द्वारा नृत्य के टुकड़े (गैवोट्स, मिनुएट्स, ब्यूर, इकोसैसिस, पोलोनेस), एफ। शुबर्ट द्वारा वाल्ट्ज , एफ। चोपिन, आई। स्ट्रॉस, पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा बैले संगीत।

इस बात पर फिर से जोर दिया जाना चाहिए कि देने के द्वारा मार्चिंग संगीत के उदाहरण,शिक्षकों को यह सुनिश्चित करने का प्रयास करना चाहिए कि बच्चे न केवल चरित्र को महसूस करें, बल्कि प्रत्येक मार्च की विशेषताओं को भी समझें। उदाहरण के लिए, आप एल. वैन बीथोवेन द्वारा "द रुइन्स ऑफ एथेंस" के ओवरचर से "तुर्की मार्च", एफ. शुबर्ट द्वारा "मिलिट्री मार्च", आर. शुमान द्वारा "सोल्जर्स मार्च", "मार्च" को सुनने की पेशकश कर सकते हैं। जी> वर्डी द्वारा ओपेरा "आइडा" से, एमआई ग्लिंका द्वारा ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से "मार्च ऑफ चेर्नोमोर", पीआई त्चिकोवस्की द्वारा बैले "द नटक्रैकर" से "मार्च", ओपेरा "लव" से "मार्च" तीन संतरे के लिए" एसएस प्रोकोफिव द्वारा। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे समझें कि हालांकि ऊपर सूचीबद्ध सभी मार्च उनके मूड में भिन्न हैं और संगीत कला (ओवरचर, ओपेरा, बैले) की विभिन्न शैलियों से जुड़े हैं, वे सभी समान रूप से एक स्पष्ट लयबद्ध स्पंदन और मापा कदम आंदोलन व्यक्त करते हैं। अपनी धारणा को गहरा करने के लिए प्रीस्कूलर को मार्चिंग संगीत की पेशकश करते समय, इसे आंदोलन से जोड़ना आवश्यक है। बच्चों को मार्च के संगीत में चलने में सक्षम होना चाहिए, माधुर्य, ताल के पैटर्न को सुनना और काम की प्रकृति को बताना। किंडरगार्टन कक्षाओं में, मार्च की लय को ताली बजाकर या स्टंपिंग के साथ भी दिखाया जा सकता है।

प्रीस्कूलर द्वारा धारणा के लिए संगीत की पहुंच के लिए निम्नलिखित मानदंड पर विचार करें, जो प्रोग्रामेटिक दृश्य छवियों के उपयोग पर आधारित है जो बच्चों के करीब हैं (प्रकृति की छवियां, परी-कथा चरित्र, जानवरों और पक्षियों की छवियां, आदि)। प्रोग्राम-ग्राफिकसंगीत विशिष्ट छवियों को "आकर्षित" करता है जो विशेष रूप से वास्तविक जीवन के करीब हैं जो बच्चों को घेरते हैं। इस संबंध में, इस प्रकार का संगीत बच्चों के लिए बहुत आकर्षक है और धारणा के लिए सुलभ है। प्रीस्कूलर उस संगीत को समझते हैं जो अवतार लेता है प्रकृति की छवियों।नाटकों के शीर्षक से ही उनकी विषयवस्तु का पता चलता है। इस तरह के संगीत को सुनकर, बच्चे पूरी तरह से महसूस करते हैं कि संगीतकार इसमें क्या व्यक्त करना चाहते हैं, उनकी कल्पना में आकर्षित होते हैं चित्रोंप्रकृति (ए। विवाल्डी द्वारा संगीत कार्यक्रम "द सीज़न", "मॉर्निंग" ई। ग्रिग द्वारा सूट "पीयर गिन्ट" से, "स्नोड्रॉप" (अप्रैल), "व्हाइट नाइट्स" (मई), "बारकारोल" (जून), "ऑटम सॉन्ग" (अक्टूबर) पी। आई। त्चिकोवस्की "द सीजन्स", "द ओशन-सी इज ब्लू" के पियानो चक्र से - एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव, आदि द्वारा ओपेरा "सैडको" का परिचय)।

बच्चे पूरी तरह से संगीतमय कार्यों को समझते हैं जो आकर्षित करते हैं आश्चर्यजनकपात्र ("माउंटेन किंग की गुफा में" और "बौने का जुलूस" ई। ग्रिग द्वारा सूट "पीयर गिन्ट" से, गिलहरी की संगीत विशेषताओं, तैंतीस नायकों और ओपेरा से हंस राजकुमारी "द एनए रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा टेल ऑफ़ द ज़ार सुल्तान", "ग्नोम" और "चिकन लेग्स पर हट" "बाबा यगा" चक्र से "पिक्चर्स एट ए एक्ज़िबिशन" एम.पी. मुसॉर्स्की द्वारा, "किकिमोरा" ए.के. ल्याडोव, आदि)।

बच्चे आकर्षित करने वाले संगीत को आसानी से समझ लेते हैं जानवरों और पक्षियों के चित्र(सी. सेंट-सेन्स द्वारा कार्निवल ऑफ द एनिमल्स चक्र के अंश, ओपेरा द स्नो मेडेन और ओपेरा से पक्षियों का नृत्य और ओपेरा द टेल ऑफ़ ज़ार सुल्तान, सॉन्ग ऑफ़ द लार्क (मार्च) से द स्नो मेडेन एंड फ़्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी पियानो चक्र पी आई। त्चिकोवस्की "द सीजन्स", आदि)। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे, कार्यक्रम संगीत सुनते हुए, अपनी अभिव्यंजक संभावनाओं को प्रकट करना सीखें, काम में व्यक्त भावनाओं और मनोदशाओं के बीच अंतर करना सीखें। उसी समय, प्रीस्कूलर का भावनात्मक अनुभव बहुत महत्वपूर्ण है - काम में व्यक्त की गई भावनाओं के साथ सहानुभूति रखने की क्षमता। बच्चे ऐसे संगीत का अनुभव कर सकते हैं जो मूड को व्यक्त करता है, उदाहरण के लिए, हंसमुख (आर। शुमान द्वारा "मेरी किसान", एम। आई। ग्लिंका द्वारा "पोल्का"), उदास (आर। शुमान द्वारा "द फर्स्ट लॉस", ए। टी। ग्रेचनिनोव द्वारा "शिकायत")। , गंभीर ("वेडिंग मार्च" एफ. मेंडेलसोहन द्वारा, "सॉन्ग ऑफ द मदरलैंड" आईओ डुनायेव्स्की द्वारा)।

संगीतमय प्रदर्शनों की सूची सीधे तौर पर बच्चों की उम्र की विशेषताओं और उनके श्रवण ध्यान की मात्रा से संबंधित है। पुराने पूर्वस्कूली उम्र में, संगीत सुनने के प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय संगीत के उज्ज्वल कार्य शामिल हो सकते हैं - ओपेरा और बैले के टुकड़े, प्रसिद्ध पियानो और सिम्फोनिक कार्य। बच्चों की उचित तैयारी के साथ, बड़े रूपों के शास्त्रीय संगीत के कार्यों के अंशों की भी सिफारिश की जा सकती है। संगीत बजने का समय - एक से तक तीन मिनट।फिर से सुनते समय, आप संगीत कार्यों की ध्वनि की अवधि बढ़ा सकते हैं। साथ ही, बच्चों की इच्छा, उनकी रुचि, अनुपात की भावना का निरीक्षण करने पर ध्यान देना आवश्यक है। इस आयु वर्ग के बच्चों को विभिन्न वाद्य यंत्रों की ध्वनि से परिचित कराना चाहिए - प्रतिनिधि विभिन्न प्रकारऑर्केस्ट्रा (सिम्फनी, पीतल, लोक वाद्ययंत्रों का ऑर्केस्ट्रा)। प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र की अभिव्यंजक संभावनाओं की ओर बच्चों का ध्यान आकर्षित करना भी महत्वपूर्ण है।

अध्याय दो

2. 1 एक पूर्वस्कूली संस्थान की शैक्षिक प्रक्रिया में संगीत धारणा कौशल की पहचान

वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत की धारणा की पहचान करने के लिए, मैंने किंडरगार्टन नंबर 98 के आधार पर एक अध्ययन किया।

बच्चों को 2 समूहों में विभाजित किया गया था: समूह 1 - नियंत्रण (जो किंडरगार्टन कार्यक्रम में लगा हुआ था) - 11 बच्चे; समूह 2 - प्रायोगिक (जिसके साथ प्रारंभिक कार्य किया गया था) - 11 बच्चे। परीक्षा में कुल 22 बच्चों ने हिस्सा लिया।

प्रायोगिक कार्य के दौरान, निम्नलिखित कार्यों को हल किया गया:

शास्त्रीय संगीत सुनते समय दो समूहों में बच्चों में संगीत की धारणा के स्तर को प्रकट करना;

· प्रयोगात्मक समूह में संगीत की सोच, स्मृति, कल्पना, संगीत की सार्थक धारणा बनाना।

· दो समूहों में डेटा का अवलोकन, तुलना और विश्लेषण।

प्रायोगिक कार्य तीन चरणों से बना था:

1. चरण का पता लगाना

2. प्रारंभिक चरण

3. नियंत्रण चरण।

अनुसंधान विधियों का उपयोग किया गया: अवलोकन, बातचीत, प्रयोग, अनुसंधान परिणामों का विश्लेषण।

नियंत्रण और प्रायोगिक समूहों में शैक्षणिक प्रयोग के पहले चरण में, मैंने बच्चों को कुछ कार्यों (शास्त्रीय संगीत सुनना, सवालों के जवाब देना आदि) करने की पेशकश की, जिसके परिणामस्वरूप बच्चों में संगीत की धारणा का स्तर दो समूहों का खुलासा किया।

प्रारंभिक अवस्था में, मैंने बच्चों का ध्यान संगीत के विभिन्न स्वरों की ओर निर्धारित किया। निर्धारित करें कि क्या बच्चे संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के बीच अंतर करने में सक्षम हैं: गति, गतिकी, रजिस्टर, सामंजस्य। क्या बच्चे प्रदर्शन के अभिव्यंजक माध्यमों के माध्यम से संगीत के भावनात्मक रंग को व्यक्त करने में सक्षम हैं: उदास, गीतात्मक - स्नेही, मधुर, मध्यम गति से; हंसमुख, उत्कट - एक हल्की ध्वनि के साथ, जीवंत गति से। ऐसा करने के लिए, बच्चों को "चिल्ड्रन एल्बम" (परिशिष्ट 3 देखें) से प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के नाटक "द डॉल्स डिजीज" को सुनने के लिए कहा गया था।