Metodička izrada programa iz likovne umjetnosti
ODELJENJE ZA OBRAZOVANJE UPRAVE KHABAROVSKA
OPŠTINSKA OBRAZOVNA USTANOVA
DODATNO OBRAZOVANJE DJECE KHABAROVSKA
„CENTAR ZA ESTETSKO VASPITANJE DJECE
"OTRADA"
PROGRAM DODATNOG OBRAZOVANJA IZ LIKOVNE UMJETNOSTI
"duga"
Za djecu i tinejdžere od 7-15 godina
period implementacije - 4 godine
Učitelju dodatno obrazovanje
Averina A.N.
Iskustvo u nastavi:
Habarovsk, 2014
Objašnjenje.
Smjer programa je umjetnički i estetski. Program je namijenjen djeci uzrasta 5-16 godina koja studiraju u Rainbow art studiju.
Ovaj program je modifikovan, razvijen na osnovu standardnog programa za likovne umjetnosti za umjetničke škole (Crtež, kompozitor G.A. Morozov. Slika, režija I.L. Bibikova. Kompozicija, sastavljena od E.A. Afanasjeva.). Program se realizuje u dvije faze: pripremnoj (period obuke je 1 godina) i osnovnoj (period obuke je 3 godine). U pripremnoj fazi djeci se daje ideja o mogućnostima likovne umjetnosti. U glavnoj fazi - direktno podučavanje djece osnovama likovne umjetnosti.
Crtež je svojevrsna jezgra na kojoj počiva sva likovna umjetnost. Crtanje i sposobnost crtanja općenito su veoma korisni u životu svake osobe i doprinose boljem savladavanju mnogih profesija.
Sva djeca vole crtati: uzimaju olovku čak i kada ih niko na to ne potiče i aktivno izražavaju svoju spontanost percepcije svijeta. Stoga treba razvijati kognitivnu i kreativnu aktivnost djetinjstvo. Ovaj program omogućava nastavu za djecu od 5 godina. Vrlo je važno "uhvatiti" dijete u ranom dobu, kada se još nije razočaralo svojim vizualnim sposobnostima.
Umjetniku i djetetu je zajednička akutna emocionalna reakcija na sve što je čulno neposredno spoznato, na one jedinstvene vanjske znakove pojava za koje osoba koja raste obično gubi interesovanje, a sa njom i sposobnost uočavanja i razlikovanja. Na ove osobine djetetove psihe potrebno je osloniti se prilikom razvijanja estetskog stava prema svijetu. Razvoj upravo ovog osnovnog kvaliteta umjetnika je glavni zadatak estetski razvoj djeca. Ovakvim pristupom dijete se uči da cijeni svoj jedinstveni pogled na svijet, a formiranje specifičnih vještina i tehničkih vještina samo je podređeni aspekt likovnog obrazovanja.
Za djecu mlađi uzrast Ovaj program pruža časove koji podstiču i podržavaju početnu kognitivnu aktivnost. Djeca na nastavi po programu savladavaju tehnike koje ne zahtijevaju mukotrpne, monotone pokrete, koji „gase“ kreativnost u dušama ljudi. Savladavanje što više različitih tehnika omogućava vam da obogatite i razvijete djetetov unutrašnji svijet i pokažete kreativnu maštu.
Bliže adolescenciji, djeca koja nisu pohađala umjetničke ateljee ili klubove često se razočaraju u svoje umjetničke sposobnosti, pa ovu aktivnost često ostave po strani. Ovaj program za djecu i tinejdžere (7-15 godina) koji su prvi put došli, pruža časove na kojima se izučavaju same osnove likovne djelatnosti - crtanje, slikanje, dekorativna i primijenjena umjetnost.
Novina ovog programa je da, na osnovu programa umjetničke škole, pruža veću varijabilnost u izvršavanju zadataka i pomaže u održavanju interesa za vizualne umjetnosti. Gotovo od pripremne faze, djeci se pruža mogućnost da učestvuju u izložbenim aktivnostima Estetičkog centra.
Program Rainbow omogućava djeci i tinejdžerima da razviju i ostvare svoje kreativne sposobnosti.
Svrha ovog programa- dubinsko savladavanje znanja, vještina i sposobnosti iz likovne umjetnosti, razvoj kreativnih sposobnosti djece.
Opći pedagoški ciljevi programa.
Razvijati umjetničke i kreativne sposobnosti i sklonosti, umjetnički ukus, maštu, vizualno pamćenje, emocionalni i estetski odnos prema predmetima i pojavama stvarnosti, formirati kreativnu individualnost;
Razviti percepciju boja, vizuelnu memoriju;
Estetski vaspitavati djecu, formirati njihovu duhovnu kulturu i potrebu za stalnim komuniciranjem sa likovnom umjetnošću, njegovati odnos poštovanja prema stvaralaštvu umjetnika;
Formirati prostorne ideje, likovnu i figurativnu percepciju stvarnosti;
Naučiti osnove crtanja iz života, iz sjećanja i mašte, crtati Posebna pažnja proučavati i prenijeti oblik, proporcije, volumen, perspektivu, svjetlo i sjenu, kompoziciju u crtežima;
Naučiti tehnike za prenošenje izražajnosti kroz liniju ili tačku;
Učiti osnove nauke o bojama, teoriju i praksu crtanja slikarskim materijalima;
Učiti upotrebu likovnih i izražajnih sredstava kompozicije u skladu sa planom;
Upoznati djecu sa naslijeđem domaće i svjetske umjetnosti.
Metodološko opravdanje programa
Usko je vezan problem prirode ljudskih sposobnosti, njihove strukture i mehanizma razvoja klasični problemi ljudsko postojanje, koje je zabrinjavalo mislioce hiljadama godina. Sukcesivna linija razvoja doktrine sposobnosti kao individualnih psiholoških fenomena počinje u antičko doba. Izjave Parmenida, Heraklida, Empedokla i Hipokrata, koji su živjeli prije naše ere, sadržavale su glavne linije pogleda na sposobnosti. Međutim, ovi filozofi, govoreći u suštini o onome što danas nazivamo "individualne razlike" i "sposobnosti", još nisu poznavali takve koncepte.
Koncept sposobnosti i ideju njihove varijabilnosti u nauku je uveo Platon. Bio je prvi koji je razvio najosnovniju teoriju kreativnosti. Izvor stvaralačkog impulsa, prema Platonu, je opsesija, ludilo i božansko nadahnuće. Kreator može stvarati kada se nadahne i u njemu nema razloga. I dok osoba ima razum, nije u stanju da stvara i prorokuje. Stvoritelj nema odgovarajuće iskustvo ni u jednoj od nauka, ali ima svoju posebnu svrhu. Preduvjeti za kreativnost sadržani su u ljudskoj prirodi, u njenom inherentnom osjećaju za harmoniju i ritam.
Nakon Platona, Aristotel je analizirao filozofsku suštinu kreativnosti, koji je kreativnost shvatio kao proces stvaranja umjetničkog djela. Sa stajališta filozofije, kreativnost je instinktivno-intuitivna praktična aktivnost osobe, usmjerena ili na stvaranje vanjskog djela putem imitacije, nezavisno od samog stvaraoca, ili na organiziranje psihološkog iskustva osobe. Unatoč nekim razlikama, većina filozofa identificira tri glavne komponente kreativnosti: ljudsko iskustvo, „božansko nadahnuće“ (intuicija) i praktičnu aktivnost stvaranja umjetničkog djela. Mehanizmi mišljenja u kreativnosti, prema filozofima, su obrnuti: svijest i kreativnost nisu uporedivi, oni su suprotni.
Neobična kombinacija sposobnosti koja osobi pruža mogućnost da uspješno obavlja bilo koju aktivnost naziva se darovitost.
Visok nivo razvoja sposobnosti naziva se talenat.
Prema V. V. Bogoslovskom, talenat je određena kombinacija sposobnosti, njihova ukupnost. Zasebna izolirana sposobnost, čak i vrlo razvijena, ne može se nazvati talentom.
Najviši nivo razvoja sposobnosti je genije. Međutim, ne može se reći da su svi individualni kvaliteti genija razvijeni u istom stepenu. Genije ima svoj „profil“, neka strana dominira, neke sposobnosti se manifestuju u njegovom radu.
Autori knjige “Psihologija”: I. Dubrovina, E.E. Danilova, A.M. Parohijani iznose mišljenja o dva nivoa razvoja sposobnosti. Oni razlikuju reproduktivni i kreativni nivo. Osoba koja je na prvom nivou, tj. reproduktivno, otkriva visoku sposobnost ovladavanja, visoku sposobnost vođenja aktivnosti i njihovog izvođenja prema predloženom modelu, u skladu sa predloženom idejom. Na drugom nivou razvoja sposobnosti - kreativnom, osoba stvara nešto novo i originalno.
U procesu aktivnosti osoba "prelazi" sa jednog nivoa na drugi. U skladu s tim se mijenja i struktura njegovih sposobnosti. Kao što znate, čak i vrlo nadareni ljudi počeli su imitacijom, a onda tek kako su stekli iskustvo, pokazali su kreativnost.
Analizu problema razvijanja kreativnih sposobnosti umnogome će odrediti sadržaj koji ćemo staviti u ovaj koncept. Vrlo često se u svakodnevnoj svijesti kreativne sposobnosti poistovjećuju sa sposobnošću za različite vrste umjetničkih aktivnosti, sa sposobnošću lijepog crtanja, pisanja poezije, pisanja muzike itd. Šta je zapravo kreativnost?
Očigledno je da je koncept koji razmatramo usko povezan sa konceptom „kreativnosti“, „kreativne aktivnosti“. Pod kreativnom aktivnošću podrazumijevamo takvu ljudsku aktivnost, kao rezultat koje nastaje nešto novo - bilo da se radi o objektu u vanjskom svijetu ili o konstrukciji mišljenja, koja vodi do novih saznanja o svijetu, ili o osjećaju koji odražava novi stav prema stvarnosti. .
Ako pažljivo razmotrimo ponašanje osobe i njegove aktivnosti na bilo kojem polju, možemo razlikovati dvije glavne vrste radnji. Neke ljudske radnje mogu se nazvati reproduktivnim ili reproduktivnim. Ova vrsta aktivnosti usko je povezana s našim pamćenjem i njena suština je u tome da osoba reproducira ili ponavlja prethodno stvorene i razvijene metode ponašanja i djelovanja.
Osim reproduktivne aktivnosti, u ljudskom ponašanju postoji i stvaralačka aktivnost, čiji rezultat nije reprodukcija utisaka ili radnji koje su bile u njegovom iskustvu, već stvaranje novih slika ili radnji. Ova vrsta aktivnosti zasnovana je na kreativnosti.
Značajne poteškoće u definisanju pojmova kreativnosti i darovitosti povezane su sa opšteprihvaćenim, svakodnevnim razumevanjem ovih pojmova. Ako se okrenemo objašnjavajućim rječnicima, vidjet ćemo da se vrlo često pojmovi „sposoban“, „nadaren“, „talentovan“ koriste kao sinonimi i odražavaju stepen izraženosti kreativnih sposobnosti. Ali još je važnije naglasiti da koncept „talentovanog“ naglašava prirodne sposobnosti osobe. Dakle, unutra eksplanatorni rječnik V. Dahl „sposoban“ se definiše kao „pogodan za nešto ili sklon, spretan, zgodan, prikladan, zgodan“. Uz „sposoban“, koriste se koncepti „sposoban“ i „prilagodljiv“. Sposobna osoba je okarakterisana kao snalažljiva, snalažljiva, sposobna da bude fleksibilna, a sposobnost se, zauzvrat, shvata kao sposobnost snalaženja, upravljanja, uređenja stvari. Sposoban se ovdje zapravo podrazumijeva kao vješt, a koncept "vještine" u rječniku nema. Dakle, koncept „sposobnog“ je definisan kroz njegov odnos sa uspehom u aktivnostima.
Prilikom definisanja pojma „talent“ naglašava se njegova urođena priroda. Talenat se definiše kao dar za nešto, a talenat je sposobnost koju je dao Bog. Drugim riječima, talenat je urođena sposobnost koju daje Bog i koja obezbjeđuje visok uspeh u aktivnosti. U rječniku strane reči Takođe se ističe da je talenat (gr. talanton) izuzetan urođeni kvalitet, posebne prirodne sposobnosti. Darovitost se posmatra kao stanje talenta, kao stepen ispoljavanja talenta. Nije bez razloga da darovitost, kao samostalan pojam, izostaje u Dahlovom i S.I.-ovom rječniku. Ozhegov i u Sovjetskom enciklopedijskom rječniku i u Objašnjavajućem rječniku stranih riječi.
Iz navedenog možemo zaključiti da se kreativne sposobnosti, s jedne strane, te darovitost i talenat, s druge strane, razlikuju iz različitih razloga. Govoreći o kreativnim sposobnostima, ističu se sposobnost osobe da nešto učini, a kada se govori o talentu (darovitosti) ističe se urođena priroda datog kvaliteta (sposobnosti) osobe. Istovremeno, i kreativne sposobnosti i talenat se manifestuju u uspješnosti aktivnosti.
U sovjetskoj psihologiji, prvenstveno kroz radove S.L. Rubinshtein i B.M. Teplov pokušali su klasificirati koncepte "sposobnosti", "darovitosti" i "talenta" na jednoj osnovi - uspjeh aktivnosti. Kreativne sposobnosti se smatraju individualnim psihološke karakteristike, razlikovanje jedne osobe od druge, o kojoj ovisi mogućnost uspjeha u aktivnosti, i talent - kao kvalitativno jedinstvena kombinacija kreativnih sposobnosti (individualnih psiholoških karakteristika), od kojih ovisi i mogućnost uspjeha u aktivnosti.
Ponekad se kreativne sposobnosti smatraju urođenim, „datim od prirode“. Međutim, naučne analize pokazuju da samo sklonosti mogu biti urođene, a stvaralačke sposobnosti su rezultat razvoja sklonosti.
Sklonosti su urođene anatomske i fiziološke karakteristike tijela. To uključuje, prije svega, strukturne karakteristike mozga, senzorne i pokretne organe, svojstva nervni sistem, kojim je tijelo obdareno od rođenja. Sklonosti predstavljaju samo mogućnosti i preduslove za razvoj kreativnih sposobnosti, ali ne garantuju niti predodređuju nastanak i razvoj određenih kreativnih sposobnosti. Nastajuće na osnovu sklonosti, stvaralačke sposobnosti se razvijaju u procesu i pod uticajem aktivnosti koje od osobe zahtevaju određene sposobnosti. Izvan aktivnosti ne mogu se razviti nikakve kreativne sposobnosti. Nijedna osoba, bez obzira kakve sklonosti ima, ne može postati talentovan matematičar, muzičar ili umjetnik, a da ne radi puno i uporno u odgovarajućoj djelatnosti. Ovome moramo dodati da su zasluge višestruke. Na osnovu istih sklonosti mogu se razviti nejednake stvaralačke sposobnosti, u zavisnosti opet od prirode i zahteva delatnosti kojom se osoba bavi, kao i od uslova života, a posebno vaspitanja.
Glavne karakteristike intuitivne odluke su prisustvo senzorne slike, integritet percepcije i nesvjesnost načina dobivanja rezultata.
Dakle, u najopštijem obliku, definicija kreativnih sposobnosti je sljedeća:
Kreativne sposobnosti su individualne karakteristike osobine osobe koje određuju uspjeh njegovih kreativnih aktivnosti različitih vrsta.
Budući da element kreativnosti može biti prisutan u bilo kojoj vrsti ljudske djelatnosti, pravedno je govoriti ne samo o umjetničkom stvaralaštvu, već io tehničkom stvaralaštvu, matematičkom stvaralaštvu itd.
Kreativnost je spoj mnogih kvaliteta. A pitanje o komponentama ljudskog kreativnog potencijala ostaje otvoreno, iako u ovom trenutku postoji nekoliko hipoteza o ovom problemu. Analizirajući specijalnu literaturu o pitanju komponenti kreativnih sposobnosti, možemo zaključiti da, uprkos razlikama u pristupima njihovom definisanju, istraživači jednoglasno identifikuju kreativnu maštu i kvalitet kreativnog mišljenja kao obavezne komponente kreativnih sposobnosti.
Na osnovu toga možemo odrediti glavne pravce u razvoju dječjih kreativnih sposobnosti:
Razvoj mašte.
Razvoj misaonih kvaliteta koji oblikuju kreativnost.
U psihološko-pedagoškoj literaturi pojam kreativnosti najčešće se povezuje s pojmom kreativnosti i smatra se ličnim svojstvom. Mnogi istraživači definišu kreativnost kroz osobine i sposobnosti. Kreativnost – sposobnost generisanja novih ideja (tečnost, jasnoća, fleksibilnost, originalnost).
Organizacione i pedagoške osnove obuke
Program je namijenjen djeci i adolescentima uzrasta 5-15 godina koji studiraju u umjetničkom studiju.
Period obuke:
Faza 1 (za djecu 5-6 godina)- pripremni: 1 godina-72 sata. Časovi su jednom sedmično u trajanju od 2 sata (1 sat - 25 minuta).
Faza 2 (za djecu 7-15 godina)- osnovni:
1 godina - 144 sata; časovi 2 puta sedmično po 2 sata (1 sat - 40 minuta);
2,3 godine - po 216 sati; časovi 3 puta sedmično po 2 sata (1 sat - 40 minuta).
Broj osoba:
Faza 1 - pripremna, grupa 10-12 osoba;
Faza 2 - osnovna, 1 godina studija - 12-16 osoba;
2. godina studija -10- 12 osoba;
3. godina studija - 8-10 osoba.
Forma za razred– individualno-grupno.
Metodologija organizacije nastave
Nastava u ovom programu sastoji se od teorijskog i praktičnog dijela, s tim da praktični dio oduzima više vremena.
Forma nastave je grupna. Metode organizacije nastave koje nastavnik treba da koristi:
metoda igre (za predškolsku djecu)
vizuelno
rad sa knjigom
zapažanja
projektovanje i inženjering
istraživanja
aktivnost orijentisana na praksu
Tokom nastave u studiju djeca se upoznaju sa različitim vrstama i žanrovima umjetnosti. Ovladavanje gradivom se uglavnom dešava u procesu praktične kreativne aktivnosti.
Za rad u području slikarstva predlaže se korištenje materijala kao što su gvaš, akvarel, ulje i suhi pasteli. U oblasti grafike - olovka, tuš, olovka, štapić, crni i obojeni markeri, ugljen, sos, sepija. Tehnike koje su djeci veoma zanimljive su monotipija, grattage (voskografija). Za rad u oblasti skulpture djeci se nudi plastelin, glina, slano tijesto, plastika.
U radu sa decom od 5-6 godina, nastavnik treba da vodi računa o psihološkim i pedagoškim karakteristikama dece ovog uzrasta. Djeci ne treba davati previše obimne zadatke namijenjene velikom broju aktivnosti; može se promeniti tokom jednog časa radno mjesto(na primjer, pozovite dijete da pređe sa stola na štafelaj, promijeni položaj tijela, samo priđe prozoru i pogleda u daljinu). Nastavnik treba da održava časove fizičkog vaspitanja svakih 15 minuta. Ako dijete izgubi interes za svoj rad (na primjer, crtanje), možete mu ponuditi drugu vrstu aktivnosti (na primjer, modeliranje), ali tada bi učitelj ipak trebao nježno insistirati da se posao završi. To kod djece formira dobru naviku da završe ono što su započeli i njeguje odlučnost, upornost i strpljenje.
Djeca prije školskog uzrasta veoma pažljiv. Prije nastave na temu, možete im dati “ zadaća": promatrajte, na primjer, kućne ljubimce, ptice, okolnu djecu i odrasle. Oni koriste ova zapažanja u svom radu. Koristeći književno djelo (kratku priču, bajku) na času, nastavnik može razgovarati s djecom kako bi shvatio kako zamišljaju likove i kako izgledaju. To budi dječiju maštu, razvija govor i pamćenje.
U grupi prve godine 2. stepena (osnovni), nastavnik treba da obrati pažnju na uključivanje grupnog rada u svoje časove, na primer, pravljenje panoa. Vrlo često u takvoj grupi uče djeca 1. i 2. razreda opšteobrazovne škole. U ovom uzrastu, deca se veoma snažno takmiče među sobom za pravo da budu najbolji u očima nastavnika. Često ih to čak dovodi do agresije prema drugoj djeci. Kolektivni rad na stvaranju kompozicije može značajno ujediniti grupu.
Za obavljanje zadataka crtanja, kada je materijal obična olovka ili tuš s olovkom, bolje je da djeca ponude papir male veličine, jer monotonija pri senčenju može obeshrabriti djecu od interesa za aktivnost.
Promovirajući razvoj kreativne misli svog učenika, nastavnik mora otkriti izražajne sposobnosti koje ima određena vrsta aktivnosti. Tako, na primjer, u slikarstvu je to boja i okus, tekstura i oblik; u grafici - tačka i linija, ravan i prostor, u skulpturi - forma i proporcije. Kako zadaci postaju sve složeniji, kako u kompozicionim aktivnostima tako i u radu sa prirodom, djeca se, na primjeru vlastite kreativnosti, dovode do sljedećih pojmova: kompozicioni ritam, cjelovitost, plastična izražajnost, generalizacija. To će im pomoći da u budućnosti percipiraju umjetnička djela u muzejima i izložbama. Zadaci koje nudi ovaj program usmjereni su na proučavanje i praktično savladavanje različitih umjetničkih tehnika i materijala.
Tokom akademske godine studenti studija mogu aktivno učestvovati u pripremi dizajna Estetičkog centra za različite događaje.
Sumiranje rezultata savladavanja gradiva ovog programa može se odvijati u obliku kolektivne rasprave, kao i individualnih konsultacija, razgovora sa djetetom. Tokom kolektivne rasprave možete održavati blitz izložbe, kada su dječji radovi na određenu temu obješeni na štafelaje u nizu ili položeni na pod. U procesu pregleda radova vodi se diskusija o originalnosti ideje i njene realizacije od strane autora, te poređenje različitih likovnih rješenja. Za kraj školske godine priprema se velika izložba kreativnih radova.
Faza 1
Edukativni i tematski plan pripremna grupa(predškolci)
| Vrsta aktivnosti | Broj sati | Vježbajte |
||
| Uvod. Crtanje na teme. Slikarstvo. Crtanje na teme. Graficka umjetnost. Aplikacija. Papirna plastika, origami. Ornamenti, slikanje. Rad sa tkaninom i nitima. Vannastavne aktivnosti. | ||||
| "Uvod" teorija: Upoznavanje sa materijalima i alatima. Sigurnosne mjere. |
|
| “Crtanje na teme. Slikarstvo". teorija: Osnove nauke o bojama. Rad u gvašu, akvarelu, uljanom pastelu. Mogućnosti materijala. Izgled lista. vježbajte: Crtanje životinja, ljudi, prirode u različitim godišnjim dobima. Umjetnost ilustrovanja književnih djela. |
|
| “Crtanje na teme. Grafička umjetnost". teorija: Specifičnosti rada sa grafičkim materijalima. Izražajne mogućnosti linija, mrlja (teorija). Izgled lista. vježbajte: Rad sa flomasterima, flomasterima, ugljenom, sepijom. Vosakografija. Slika ljudi, životinja, životinja, insekata. |
|
| teorija: Oblikovanje pokreta. Rad sa plastelinom i glinom. Proporcije. vježbajte: Modeliranje životinja, bajkovitih likova. |
|
| "Aplikacija". teorija: Nauka o cveću. Koncept simetrije i asimetrije Sigurnosne mjere pri radu sa makazama. vježbajte: Rezanje geometrijski oblici, sastavljajući kompozicije na osnovu njih. |
|
| „Papirna plastika. Origami". teorija: Mogućnosti, karakteristike papira. Tehnike savijanja, uvijanja, lijepljenja papira. Stilizacija formi. Proporcije. vježbajte: Slike ptica, životinja, biljaka itd. |
|
| “Ukrasi. Slikanje." Teorija: Tradicionalna ruska umjetnost i zanati: igračke od gline iz različitih regija Rusije; posuđe od drveta, gline. vježbajte: Elementi slikarstva. Slikanje glinenih igračaka. |
|
| “Rad s tkaninom i koncem.” teorija: vježbajte: Vrste šavova. Šivanje dugmadi. Thread lutke. |
|
| "Vannastavne aktivnosti" Prisustvovanje praznicima i matinejima u Estetskom centru. |
Po završetku 1. faze obuke(pripremni) predviđeno ovim programom, studenti moraju:
znati:
tri osnovne boje (plava, crvena, žuta) i metode za dobijanje dodatnih boja na osnovu njih (zelena, narandžasta, ljubičasta);
imaju ideju o "glasnim" i "gluvim" bojama;
razumjeti stručne pojmove “kontura”, “tačka”, “tamno – svjetlo”, “pomoćna linija”, “ilustracija”, “kompozicija”, “umjetnik”; znati nazive umjetničkih potrepština i materijala;
imaju ideju stiliziranja formi i figura, radeći u raznim tehnikama.
Biti u mogućnosti
miješati boje;
postavite sliku na papir, odaberite njenu poziciju u zavisnosti od osnovnih proporcija prikazanog objekta (predmeta);
steći početne vještine u radu s olovkom, četkom, bojama (gvaš, akvarel);
promatrajte, zapamtite kako objekti izgledaju i kako su smješteni u prirodi, pokušajte to iskoristiti u crtežima na teme;
stvoriti ukras za dekorativni rad;
izvoditi jednostavan rad tehnikom origami, papirna plastika; imati vještinu izvođenja jednostavnih aplikacija
prikazati lice i lik osobe iz jednostavnih uglova;
poznaju i pridržavaju se sigurnosnih pravila u umjetničkoj sobi.
Tokom školske godine dječiji radovi su uključeni u izložbe različitih tema. Sredinom i na kraju školske godine nastavnik na igriv način izvodi testove ovladavanja. teorijsko znanje kod dece. Roditelji su pozvani na završnu izložbu na kraju školske godine. Djeca bi, uz pomoć nastavnika, trebala biti u mogućnosti da pričaju o svom radu. Od njih se traži da napišu kratku priču o likovima prikazanim na slikama.
Faza 2 (glavna)
Edukativni i tematski plan za 1 godinu studija
| Vrsta aktivnosti | Broj sati | Vježbajte |
||
| Uvod. Slikarstvo. Dekorativna i primenjena umetnost. Vannastavne aktivnosti. | ||||
| "Uvod". teorija: Uvod u predmet “Likovna umjetnost”. Vrste i žanrovi likovne umjetnosti. Razgovor o istoriji likovne umetnosti. |
|
| "Slikarstvo". teorija: Nauka o cveću. Kompozicija. Primarne i sekundarne boje. “Glas” i “gluve” boje. Karakteristike prenošenja perspektive prostora kroz boju Zatvorite boje. Kontrasti. Ograničenja boja. Simbolika boje u amblemu. vježbajte: Ilustracija književnih djela. Crtanje iz života. Razvoj amblema. Vježbe sa bojom. Razgovori o likovnoj umjetnosti. |
|
| "Crtanje". teorija: Uvod u predmet. Vrste grafičkog materijala. Linija, tačka, potez. Ton. Ekspresivnost kompozicije. Kompozicija slika. Vrste kontura. Kjaroskuro, sopstvena senka, padajuća senka, odsjaj, refleks. Osnove izgradnje perspektive. vježbajte: Grafičke vježbe. Crtanje tematskih kompozicija; crtanje iz života, iz sjećanja, ideja. |
|
| teorija: Tradicije ruskih narodnih zanata. Sigurnosne mjere pri radu sa iglama i makazama. vježbajte: Aplikacija. Papirna plastika, origami. Vrste šavova. Soft toy. Modeliranje od plastelina i gline. |
|
| "Vannastavne aktivnosti." Izleti u muzeje i izložbene dvorane grada, posjete događanjima unutar Estetičkog centra (koncerti, praznici). |
Na kraju 1 godine studija studenti moraju:
Znaj
vrste i žanrovi likovne umjetnosti;
osnove nauke o bojama (moći govoriti o bojama gledajući točak boja);
poznaju karakteristike prenosa zapremine jednostavnih geometrijskih tela;
znati i promatrati osnovne proporcije na slici lica i figure osobe, biti u stanju prikazati ga u jednostavnim pozama;
imaju ideju o raznim tehnikama rada u likovnoj umjetnosti;
poznavati i pridržavati se sigurnosnih pravila pri radu sa alatima, pravila ponašanja u umjetničkoj sobi.
Biti u mogućnosti
poseduju osnovne veštine u radu sa gvašom, akvarelima, uljanim pastelima, kao i grafičkim materijalima ( jednostavnom olovkom, drveni ugalj, sepija, itd.);
stvaraju planarnost u kompozicijama, primjenjuju zakone perspektivnih slika koristeći posmatračku perspektivu;
primati dodatne i "mutne" boje, imati ideju o sličnoj paleti boja;
rasporedite slike u svojim radovima, prenesite dinamiku pokreta, imajte ideju o uravnoteženim i neuravnoteženim kompozicijama;
kroz liniju, tačku, boju prenijeti svoj stav prema slici;
izvoditi jednostavne radove tehnikom origami, papirnom plastikom, aplikacijom, primjenjujući zakone nauke o bojama;
vajati igračke (jednostavnih oblika) od gline u tradicionalnom ruskom stilu, kao i stvarati radove prema vlastitim idejama.
Oblik kontrole usvajanja programa su testni zadaci i učešće djece u izložbenim aktivnostima. Na kraju školske godine djeca završavaju kontrolni zadaci u crtežu i slikarstvu, održana je završna izložba u Estetskom centru.
Nastavni plan i program za 2 godine studija
| Vrsta aktivnosti | Broj sati | Vježbajte |
||
| Uvod. Slikarstvo. Vannastavne aktivnosti | ||||
| "Uvod". |
|
| "Slikarstvo". teorija: Kompozicija. Prenos svetlo-vazdušne sredine. Refleksi. Emocionalna percepcija boja. Lokalna boja. Tonsko rješenje. Identifikacija teksture. Nijanse boja. vježbajte: Mrtve prirode. Dekorativni radovi. Crtice iz života ljudskih figura i glava. Crtanje na teme za razna takmičenja (gradska, regionalna, itd.). Vježbe sa bojom. |
|
| "Crtanje". teorija: Tehnike rada sa grafičkim materijalima. Slikovit crtež. Prenos teksture, materijalnosti. Tehnika modeliranja. Perspektiva kruga i pravokutnih objekata. Tonski crtež bez jasnih kontura. Svjetlosna i sjenčana konstrukcija forme u prostoru. Ekspresivnost siluete. vježbajte: Crtanje iz života (mrtve prirode, skice), na teme. Grafičke vježbe. Posteri na zadate teme. |
|
| "Dekorativna i primijenjena umjetnost." teorija: Igračke Dymkovo i Filimonovskaya. Sigurnosne mjere pri radu s iglama, makazama i makazama. vježbajte:
Papirna plastika, origami. |
|
| "Vannastavne aktivnosti." Izleti na izložbe, posjete događanjima unutar Estetičkog centra. |
Po završetku 2 godine studija(glavna pozornica) , studenti moraju:
Znaj
razumiju lokalne boje, nijanse boja;
biti u stanju da u crtežu i slikanju prenese zapreminu i prostorni položaj objekata pomoću posmatračke perspektive;
tradicionalni narodni zanati Rusije;
znati i pridržavati se sigurnosnih mjera opreza pri radu s umjetničkim alatima;
Biti u mogućnosti
skica različitih materijala, alati (olovka, mastilo, četka, itd.);
prenijeti kretanje ljudske figure u skicama i radnjama;
pravilno komponujte sliku;
prenijeti teksturu materijala;
u grafici kreirati kompozicije zasnovane na ekspresivnoj liniji (linije različite debljine i pritiska), potezu, boji;
odrediti prirodu sastavnih oblika predmeta i prikazati ih u konstruktivnoj vezi;
kreirajte kolaže i postere na osnovu vašeg znanja o boji i kompoziciji;
Izvedite jednostavan rad koristeći tehnike rezanja papira.
Sredinom i na kraju školske godine, u grupi od 2 godine učenja, diriguje nastavnik dijagnostičke mjere(ispitivanje, testiranje), gdje se otkrivaju teorijska znanja o toj temi. U toku školske godine djeca učestvuju na izložbama (gradskim, regionalnim itd.) i učestvuju na takmičenjima.
Obrazovno-tematski plan 3 godine studija
| Vrsta aktivnosti | Broj sati | Vježbajte |
||
| Uvod. Slikarstvo. Dekorativna i primenjena umetnost. Vannastavne aktivnosti. | ||||
| "Uvod". |
|
| "Slikarstvo". teorija: Modeliranje oblika bojom. Veza sa okolinom. Boja u senkama. Refleks boje. Unutrašnja perspektiva. Prostornost i boja. Svojstva boja („izbočeni“ i „povlačenje“). vježbajte: Mrtve prirode i skice u unutrašnjosti. Ljudska figura u unutrašnjosti. Pejzaži koji prenose stanje prirode. Radovi na zadate teme za izložbe i takmičenja. |
|
| "Crtanje". teorija: Izgled crteža. Prenos materijalnosti volumena. Crtež sa oštrim bočnim osvjetljenjem. Prenošenje dubine prostora. Tonski crtež bez kontura objekata. vježbajte: Tematske mrtve prirode. Geometrijski oblici. Draperija. Ljudske figure. Gipsana glava. Posteri na zadate teme. |
|
| "Dekorativna i primijenjena umjetnost." teorija: Tehnike savijanja papira. Tehnike rada sa slanim tijestom. Tradicionalni papirni rezovi naroda Dalekog istoka. vježbajte:
Papirna plastika. Izrez na papiru. |
|
| "Vannastavne aktivnosti." Posjeta događanjima unutar Estetičkog centra, izleti na izložbe i muzeje grada. |
Po završetku 3 godine studija(glavna pozornica) , studenti moraju:
Znaj
uzorci na slici lica i figure osobe;
znati lokaciju izložbenih dvorana i gradskog muzeja umjetnosti.
Biti u mogućnosti
kompetentno urediti sliku na listu papira koristeći zakone kompozicije;
prikazati ljudsku figuru, poštujući proporcije;
prenijeti teksturu, materijalnost objekata u crtežu i slikanju, oblikovati oblik tonom i bojom;
stvoriti sliku zasnovanu na konstruktivnoj konstrukciji;
dosljedno radi na crtanju, slikanju, dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti;
prikazati predmete, ljudsku figuru u vezi sa okolinom;
koristiti svojstva boje („izbočena“ - „povlačeći se“, „zvoni“ – „gluh“) za prenošenje prirodnog stanja, prostornosti;
praviti kolaže, kompozicije tehnikom papirne plastike, reznice od papira.
Tokom školske godine djeca učestvuju na raznim takmičenjima, izložbama i pomažu u organizaciji događanja u okviru Estetičkog centra.
Na kraju školske godine djeca prošle godine obuka izvodi završnu izložbu na kojoj treba da budu predstavljeni radovi rađeni u različitim tehnikama, stilovima i žanrovima. Svaki maturant predstavlja završni dugogodišnji rad u grafici ili slikarstvu. Ovo bi mogao biti niz malih radova koji koriste tehniku koju autor voli. Djeca bi trebala moći braniti svoj rad: razgovarati o ideji, kompoziciji, zašto je odabran ovaj ili onaj materijal, boji, tehnici izvođenja.
Metodološka podrška
Osobine razvoja kreativnih sposobnosti djece starijeg predškolskog uzrasta
Govoreći o formiranju sposobnosti, potrebno je zadržati se na pitanju kada i u kojoj dobi treba razvijati kreativne sposobnosti djece. Psiholozi nazivaju različite periode od jedne i po do pet godina. Postoji i hipoteza da je potrebno razvijati kreativne sposobnosti od samog početka. rane godine. Ova hipoteza je potvrđena u fiziologiji.
Činjenica je da djetetov mozak posebno brzo raste i „sazrijeva“ u prvim godinama života. Ovo sazrijeva, tj. rast broja moždanih ćelija i anatomskih veza između njih zavisi kako od raznovrsnosti i intenziteta rada postojećih struktura, tako i od toga koliko okruženje stimuliše stvaranje novih. Ovaj period „sazrevanja“ je vreme najveće osetljivosti i plastičnosti na spoljašnje uslove, vreme najvećih i najširih mogućnosti za razvoj. Ovo je najpovoljniji period za početak razvoja cjelokupne raznolikosti ljudskih sposobnosti. Ali dete počinje da razvija samo one sposobnosti za čiji razvoj postoje podsticaji i uslovi u „trenutku” ovog sazrevanja. Što su uslovi povoljniji, što su bliži optimalnim, počinje uspješniji razvoj. Ako se sazrijevanje i početak funkcioniranja (razvoja) vremenski poklapaju, teče sinhrono, a uvjeti su povoljni, onda razvoj teče lako - uz najveće moguće ubrzanje. Razvoj može dostići svoje najveće visine, a dijete može postati sposobno, talentirano i briljantno.
Međutim, mogućnosti razvoja sposobnosti, koje su dostigle svoj maksimum u „trenutku” sazrijevanja, ne ostaju nepromijenjene. Ako se te mogućnosti ne iskoriste, odnosno odgovarajuće sposobnosti se ne razvijaju, ne funkcionišu, ako se dijete ne bavi potrebnim vrstama aktivnosti, tada te mogućnosti počinju da se gube, degradiraju i što brže to slabije funkcioniranje. Ovo blijeđenje razvojnih mogućnosti je nepovratan proces. Boris Pavlovič Nikitin, koji se već dugi niz godina bavi problemom razvoja kreativnih sposobnosti dece, ovu pojavu je nazvao NUVERS (nepovratno bledenje mogućnosti za efikasan razvoj sposobnosti). Nikitin smatra da NUVERS posebno negativno utiče na razvoj kreativnih sposobnosti. Vremenski jaz između trenutka sazrijevanja struktura neophodnih za formiranje kreativnih sposobnosti i početka ciljanog razvoja ovih sposobnosti dovodi do ozbiljnih poteškoća u njihovom razvoju, usporava njegov tempo i dovodi do smanjenja konačnog nivoa. razvoja kreativnih sposobnosti. Prema Nikitinu, upravo je nepovratnost procesa degradacije razvojnih mogućnosti dovela do mišljenja da su kreativne sposobnosti urođene, jer obično niko ne sumnja da su u predškolskom uzrastu propuštene prilike za efikasan razvoj kreativnih sposobnosti. A mali broj ljudi sa visokim kreativnim potencijalom u društvu objašnjava se činjenicom da se u djetinjstvu samo rijetki našli u uslovima pogodnim za razvoj njihovih kreativnih sposobnosti.
Sa psihološke tačke gledišta, predškolsko djetinjstvo je povoljan period za razvoj kreativnih sposobnosti jer su djeca u ovom uzrastu izuzetno radoznala, imaju veliku želju da uče o svijetu oko sebe. I odrasli, koji podstiču radoznalost, prenose znanje deci, uključuju ih u to različite vrste aktivnosti, doprinose širenju iskustvo iz detinjstva. A akumulacija iskustva i znanja neophodan je preduvjet za buduću kreativnu aktivnost. Osim toga, razmišljanje predškolaca je slobodnije od razmišljanja starije djece. Još nije slomljena dogmama i stereotipima, samostalnija je. I taj kvalitet se mora razvijati na svaki mogući način. Predškolsko djetinjstvo je također osjetljiv period za razvoj kreativne mašte. Iz svega navedenog možemo zaključiti da predškolski uzrast pruža odlične mogućnosti za razvoj kreativnosti. A kreativni potencijal odrasle osobe umnogome će ovisiti o tome u kojoj mjeri su te mogućnosti iskorištene.
Odavno je poznato da je za kreativnost potrebno ugodno psihološko okruženje i dostupnost slobodnog vremena, pa je važan uslov. uspješan razvoj kreativne sposobnosti - topla, prijateljska atmosfera u porodičnom i dječjem timu. Odrasli moraju stvoriti sigurnu psihološku osnovu za povratak djeteta iz kreativnog traganja i vlastitih otkrića. Važno je stalno stimulisati dijete da bude kreativno, pokazivati simpatije prema njegovim neuspjesima i biti strpljivo čak i sa čudnim idejama koje su neuobičajene u stvarnom životu. Neophodno je izbaciti primjedbe i osude iz svakodnevnog života.
Ali stvaranje povoljnih uslova nije dovoljno za odgoj djeteta s visokim kreativnim potencijalom, iako neki zapadni psiholozi i dalje smatraju da je kreativnost inherentna djetetu i da se jednostavno ne smije ometati njegovo slobodno izražavanje. Ali praksa pokazuje da takvo nemiješanje nije dovoljno: ne mogu sva djeca otvoriti put kreativnosti i održavati kreativnu aktivnost dugo vremena. Ispada (a pedagoška praksa to dokazuje), ako odaberete odgovarajuće nastavne metode, čak i predškolci, ne gubeći originalnost kreativnosti, stvaraju djela višeg nivoa od svojih neobučenih, samoizražavajućih vršnjaka. Nije slučajno što su dječji klubovi i studiji, muzičke škole i umjetničke škole sada toliko popularni. Naravno, još uvijek se puno raspravlja o tome šta i kako učiti djecu, ali činjenica da je potrebno podučavati je nesumnjiva.
Jedna od najvažnijih oblasti u oblikovanju kreativnih sposobnosti predškolaca je razvoj mašte.
Mašta je sposobnost da se u umu od elemenata životnog iskustva (utisaka, ideja, znanja, iskustava) kroz nove kombinacije i odnose konstruiše nešto novo što nadilazi ono što je prethodno percipirano.
Mašta je osnova svake kreativne aktivnosti. Pomaže čoveku da se oslobodi inercije mišljenja, transformiše reprezentaciju sećanja, čime na kraju obezbeđuje stvaranje nečeg očigledno novog. U tom smislu, sve što nas okružuje i što je napravljeno ljudskom rukom, cijeli svijet kulture, za razliku od prirodnog svijeta – sve je to proizvod kreativne mašte.
Predškolsko djetinjstvo je osjetljiv period za razvoj mašte. Na prvi pogled, potreba za razvojem mašte predškolaca može se činiti razumnom. Uostalom, vrlo je uvriježeno mišljenje da je dječja mašta bogatija i originalnija od mašte odrasle osobe. Takva ideja o inherentno živoj mašti predškolca postojala je u prošlosti među psiholozima.
Međutim, već 30-ih godina, istaknuti ruski psiholog L. S. Vygotsky dokazao je da se mašta djeteta razvija postepeno, kako ono stiče određeno iskustvo.
U starijoj predškolskoj dobi, kada se manifestira dobrovoljnost u pamćenju, mašta se iz reproduktivne, mehanički reproducirajuće stvarnosti pretvara u kreativno pretvarajući je. Povezuje se sa razmišljanjem i uključuje se u proces planiranja akcija. Kao rezultat toga, dječje aktivnosti poprimaju svjestan, svrsishodan karakter.
Baš kao i percepcija, pamćenje i pažnja, mašta iz nevoljne (pasivne) postaje dobrovoljna (aktivna), postepeno prelazi iz direktne u posredovanu.
Iz ovoga slijedi da je kreativna aktivnost mašte direktno ovisna o bogatstvu i raznolikosti prethodnog iskustva osobe. Pedagoški zaključak koji se može izvući iz svega navedenog je potreba da se djetetovo iskustvo proširi ako želimo stvoriti dovoljno jak temelj za njegovu stvaralačku aktivnost. Što je dijete više vidjelo, čulo i doživjelo, to više zna i naučilo veliki iznos elemente stvarnosti koje ima u svom iskustvu, što će značajnija i produktivnija, pod jednakim ostalim stvarima, biti aktivnost njegove mašte. Sa akumulacijom iskustva počinje sva mašta. Ali kako to iskustvo prenijeti djetetu unaprijed? Često se dešava da roditelji razgovaraju sa djetetom, kažu mu nešto, a onda se žale da je, kako kažu, na jedno uho ušlo, a na drugo izašlo. To se dešava ako dete nema interesa za ono o čemu mu se priča, nema interesovanja za znanje uopšte, odnosno kada nema kognitivnih interesovanja.
Odrasli treba na svaki mogući način podsticati radoznalost djece, gajeći ljubav i potrebu za znanjem.
U predškolskom uzrastu razvoj kognitivnih interesa deteta treba da se odvija u dva glavna pravca:
1. Postepeno obogaćivanje djetetovog iskustva, zasićenje ovog iskustva novim saznanjima o različitim područjima stvarnosti. To uzrokuje kognitivna aktivnost predškolac. Što je više strana okolne stvarnosti otvoreno djeci, to su šire mogućnosti za nastanak i učvršćivanje stabilnih kognitivnih interesa kod njih.
2. Postepeno širenje i produbljivanje kognitivnih interesovanja unutar iste sfere stvarnosti.
Kako bi uspješno razvijali kognitivne interese djeteta, roditelji moraju znati za šta se njihovo dijete zanima, pa tek onda utjecati na formiranje njegovih interesovanja. Treba napomenuti da za nastanak stabilnih interesovanja nije dovoljno jednostavno uvesti dijete u novu sferu stvarnosti. Trebao bi imati pozitivu emocionalni stav do novog. To je olakšano uključivanjem predškolca u zajedničke aktivnosti sa odraslima.
Akumulacija znanja i iskustva samo je preduslov za razvoj kreativne mašte. Svako znanje može biti beskorisno opterećenje ako čovjek ne zna kako se nositi s njim i odabrati ono što je potrebno, što vodi kreativnom rješavanju problema. A za to vam je potrebna praksa u donošenju takvih odluka, sposobnost korištenja akumuliranih informacija u svojim aktivnostima.
Produktivnu kreativnu maštu karakterišu ne samo karakteristike kao što su originalnost i bogatstvo proizvedenih slika. Jedno od najvažnijih svojstava takve mašte je sposobnost da se ideje usmjere u pravom smjeru, da se podrede određenim ciljevima. Nesposobnost da upravljate idejama, da ih podredite svom cilju, dovodi do toga da najbolji planovi i namjere propadaju a da se ne ostvare. Stoga je najvažnija linija u razvoju mašte predškolskog djeteta razvoj smjera mašte.
Na osnovu navedenog možemo zaključiti da je predškolski uzrast povoljan za razvoj kreativnih sposobnosti i da bi se one efikasno razvijale, odrasli zauzvrat moraju učiniti sve što je u njihovoj moći da stimulišu djecu na kreativnost.
Negovanje kreativnih sposobnosti dece biće delotvorno samo ako predstavlja svrsishodan proces, tokom kojeg se rešava niz privatnih pedagoških zadataka, usmerenih na postizanje konačnog cilja.
Mogućnosti vizuelnih aktivnosti u razvoju kreativnih sposobnosti dece starijeg predškolskog uzrasta
IN vrtić Likovne aktivnosti uključuju aktivnosti poput crtanja, modeliranja, aplikacija i dizajna. Svaki od ovih tipova ima svoje mogućnosti u prikazivanju djetetovih utisaka o svijetu oko sebe.
Većina efektan izgled Prema naučnicima, jedna od najpopularnijih aktivnosti za razvoj kreativnih sposobnosti je crtanje.
Izuzetno je važno od prvih koraka gajiti kod dece održivo interesovanje za vizuelne umetnosti, koje pomaže razvijanju upornosti, radne sposobnosti i upornosti u postizanju rezultata. Ovo interesovanje je u početku nevoljno i usmereno je na sam proces radnje. Nastavnik postepeno izvršava zadatak razvijanja interesovanja za rezultat, za proizvod aktivnosti. Ovaj proizvod je crtež, vizualan i time privlači dijete k sebi, privlači njegovu pažnju. Postepeno, djeca postaju sve više zainteresirana za rezultate svog rada, kvalitetu njegovog izvođenja, a ne samo uživaju u samom procesu crtanja.
Djeca od šest do sedam godina, koja su na pragu škole, imaju nove motive za interesovanje za nastavu - svjesnu želju da nauče dobro crtati. Sve je veće interesovanje za proces rada prema uputstvima nastavnika kako bi se postigao dobar rezultat. Postoji želja da ispravite i poboljšate svoj rad.
Uz usađivanje djeci sposobnosti da budu pažljivi prema uputama učitelja, vrlo je važan razvoj njihove samostalnosti, inicijative i samokontrole. Pretjerana briga je štetna - djeca moraju shvatiti da se moraju osloniti na svoje snage, samostalno smišljati kako i šta da rade, šta dalje. Učitelj treba da bude spreman da pomogne, ali ne i da brine o deci kada im to nije potrebno. Pritom treba imati na umu da ni stariji predškolci ne mogu biti aktivni i dosljedno aktivni u svemu bez podrške vaspitača.
Djeca uživaju u crtanju, uglavnom zbog činjenice da ove aktivnosti uključuju proces smišljanja sadržaja i razvijanja radnji bliskih igri. Neophodno je podržati ovu želju ne ograničavajući djecu samo na zadatak prikazivanja pojedinačnih predmeta. Izmišljanje zapleta vašeg crteža ne samo da djeci pričinjava zadovoljstvo, što je također vrlo važno, već i razvija maštu, izum i razjašnjava ideje. Nastavnik to treba uzeti u obzir prilikom planiranja sadržaja nastave, a ne uskraćivati djeci radost stvaranja likova, prikazivanja mjesta njihove radnje i same radnje sredstvima koja su im dostupna, uključujući i verbalnu priču.
U procesu vizualne aktivnosti stvaraju se povoljni uvjeti za razvoj onih osjeta i emocija koje se postepeno pretvaraju u estetske osjećaje i doprinose formiranju estetskog stava prema stvarnosti. Već u ranom predškolskom uzrastu prijenos takvih kvaliteta predmeta kao što su oblik, boja, struktura, veličina, položaj u prostoru doprinosi razvoju osjećaja za boju, ritam, formu - komponente estetskog čula, estetske percepcije i ideja.
Obogaćujući doživljaj djece opažanjima okoline, treba stalno voditi računa o estetskim utiscima, pokazivati djeci ljepotu života oko njih; Prilikom organizovanja nastave vodite računa o tome da djeca imaju priliku da izraze estetske utiske koje su stekli, te pazite na odabir odgovarajućeg materijala.
Iskustvo pokazuje da je jedan od najvažnijih uslova za uspješan razvoj dječjeg likovnog stvaralaštva raznovrsnost i varijabilnost rada sa djecom u nastavi. Novost okruženja, neobičan početak rada, lijepi i raznovrsni materijali, zanimljivi zadaci za djecu koji se ne ponavljaju, mogućnost izbora i mnogi drugi faktori - to je ono što pomaže u sprječavanju monotonije i dosade u dječjim vizualnim aktivnostima, te osigurava živost i spontanost dječije percepcije i aktivnosti.
Neophodno je izvoditi ne samo nastavu na temu koju predlaže nastavnik, već i na temu koju djeca sami izaberu, tzv. nastavu po osmišljavanju ili na slobodnu temu. Ova vrsta je najkreativnija od svih aktivnosti u kojima djeca iz svoje mašte (iz svoje mašte) prikazuju svijet oko sebe. Njegova raznolikost je lekcija o slobodnoj temi sa ograničenom temom. Nastavnik definiše široku temu unutar koje se pojedinačne teme mogu razlikovati. U radu s predškolskom djecom, takvo ograničenje je korisno, jer aktivnost, uz svu svoju slobodu, postaje više usmjerena ne na štetu, već na korist kreativnosti. Prava kreativnost je uvijek svrsishodna.
Također, časovi s netradicionalnim materijalima, odnosno korištenjem nestandardnih tehnika crtanja, pomažu djeci da održe stabilnu motivaciju za umjetničke i kreativne aktivnosti. Uostalom, vizualni materijal može biti isti - na primjer, gvaš boja. Može se koristiti u tehnici prskanja, miješanja boje sa zrnom, soli i slikanja kistom za ljepilo po glatkoj površini kartona, te u tehnici crtanja mrljama, monotipija, u tehnici prsta, koncem, korištenjem otisak.
Na ovaj ili onaj način, stvaranje kreativne atmosfere zavisi od želje i sposobnosti odrasle osobe da stvori uslove za razvoj dečije kreativnosti. Ako sam učitelj ne voli da crta, vaja ili stvara, deci će biti teško da nauče nešto od njega. Što su raznovrsniji uslovi u kojima se odvija vizuelna aktivnost, sadržaj, oblici, metode i tehnike rada sa decom, kao i materijali sa kojima rade, to će se intenzivnije razvijati likovne sposobnosti dece.
Umjetnost u razvoju učenika osnovnih škola.
Osnovni cilj obrazovanja je odgoj i razvoj djetetove ličnosti. Postizanje ovog cilja nemoguće je bez realizacije zadataka koji stoje pred obrazovnom oblasti „Umetnost”, čiji je sastavni deo likovna umetnost.
On početna faza rješavaju se sljedeći zadaci:
Formiranje emocionalnog i vrijednosnog stava učenika prema
fenomeni stvarnosti i umjetnosti;
Formiranje umjetničko-imaginativnog mišljenja kao osnova
razvoj kreativne ličnosti;
Razvijanje sposobnosti uočavanja djela kod školaraca
umjetnost kao manifestacija ljudske duhovne aktivnosti;
Formiranje holističke ideje nacionalnog
umjetnička kultura i njeno mjesto u svijetu
umjetničke kulture.
U mlađih školaraca za razliku od drugih starosne periode, ličnu orijentaciju određuje fokus na spoljašnje
objektivnog svijeta, kod njih prevladava vizualno-figurativno mišljenje i emocionalno osjetljiva percepcija stvarnosti, za njih ona ostaje relevantna aktivnost igranja. Specifičnost umjetnosti, njena likovna i figurativna priroda savršeno zadovoljavaju lične potrebe djeteta osnovnoškolskog uzrasta.
Bilo koja vrsta umjetnosti „misli“ u slikama, a slika je po svojoj umjetničkoj prirodi holistička. I u bilo kojoj umjetničkoj slici, kao u kapi vode, ogleda se cijeli svijet. Dakle, obrazovna oblast
„Umetnost“ doprinosi rešavanju još jednog važnog zadatka sa kojim se suočava osnovno obrazovanje, - zadatak formiranja djetetove holističke percepcije svijeta oko sebe.
IN osnovna škola Mlađi školarci razvijaju umjetničku kulturu kao sastavni dio duhovne kulture. Umjetnička znanja, vještine i sposobnosti više nisu cilj, već glavno sredstvo formiranja kulture, kompozicije, forme, proporcije, prostora, boje. Važan aspekt obrazovanja i razvoja ličnosti je moralno i estetsko vaspitanje deteta. Upravo je osnovnoškolsko doba, u kojem preovlađuje emocionalno i čulno opažanje stvarnosti, najpovoljnije u moralnom i estetskom vaspitanju. Osjećaji i doživljaji koje izazivaju umjetnička djela i djetetov odnos prema njima osnova su za sticanje ličnog iskustva i osnova za samokreiranje. To je ključ daljeg razvoja interesovanja za unutrašnji svet čoveka, sposobnosti produbljivanja u sebe, svesti o složenosti i bogatstvu sopstvenih unutrašnjih iskustava, sposobnosti empatije i odnosa sa drugim ljudima. Propuštena prilika u moralnom i estetskom vaspitanju u početnoj fazi obrazovanja više se ne može nadoknaditi u osnovnoj školi.
U osnovnoj školi važno je detetu pokazati vezu između umetnosti i njegovog ličnog sveta misli i osećanja. Stoga je veoma važno voditi računa o lokalnim karakteristikama u procesu nastave likovnih predmeta. nacionalne kulture: karakteristični zanati i zanati, specifičnosti u narodnoj nošnji, posuđu, arhitekturi itd.
Time je riješen problem uvođenja djeteta u umjetnost.
lično značajan umjetnički materijal iz rodnog kraja. Nastavnik treba da razmotri starosne karakteristike mlađim školarcima i na nastavi likovnog u većoj mjeri koristiti aktivno-kreativne metode koje proizilaze iz zakona umjetnosti, au manjoj mjeri verbalno-informativne.
Drugi važan zadatak likovne umjetnosti je harmonizacija djetetovog apstraktno-logičkog i figurativnog mišljenja, što je posebno važno u početnoj fazi učenja, kada dijete tek ulazi. obrazovne aktivnosti.
Prebacivanje učenika sa nastave prirodnih nauka na nastavu
umjetničke aktivnosti pomažu u smanjenju preopterećenja djece. Umjetničke aktivnosti imaju značajan psihoterapeutski učinak na učenika osnovne škole, ublažavajući neuropsihički stres uzrokovan drugim časovima i na taj način čuvajući zdravlje djeteta.
Logistika programska oprema
Soba (najmanje 2 m2 po osobi).
Rasvjeta (opća).
Oprema, alati, uređaji.
Palete i čaše za vodu
Četke za gvaš i akvarel
Stogovi, makaze, rezači papira
Štafelaji
Stolovi i stolice
Edukativni odbor
Prirodni fond (modeli, draperije, geometrijska tijela od gipsa ili kartona itd.)
Materijali:
Format papira A1, A2, A3, A4 (vatman papir, polu-vatman papir )
Papir u boji, karton
Toniran papir
Valoviti papir
PVA ljepilo, ljepilo u štapiću
Gvaš, akvarel
Suhi pastel, uljani pastel
Drveni ugljen, sangvinik, sos, sepija
Jednostavne olovke različite mekoće, gumice
Markeri u boji, flomasteri, gel olovke
Plastelin u boji, glina
Prirodni materijali (štapići, školjke, itd.)
Komadići tkanine
Konci, igle
Komadići tkanine
Za izvođenje nastave potrebna su vam i vizualna pomagala koju izradi sam učitelj ili kupljena na rasprodaji, reprodukcije slika umjetnika i knjige za dječje stvaralaštvo.
Prisutnost navedenih alata, materijala i opreme omogućit će djeci da savladaju što više različitih tehnika i metoda prikazivanja, te će razviti njihovu kreativnost, maštu, vještine i sposobnosti u likovnoj umjetnosti.
Direktor Metodološkog vijeća MOAU DOD "CDT"
MOAU DOD "CDT" ________ N.S. Vansovich
Protokol broj 9 od 31.08.2012
Opštinska obrazovna autonomna ustanova
dodatno obrazovanje za djecu
"Centar dječijeg stvaralaštva"
Program
dodatno obrazovanje
u likovnoj umjetnosti
"Svijet boja"
(4 sata sedmično)
Smjer: umjetničko - estetski
Vrsta programa: obrazovni
Standardni period za završetak programa:
Od 7 do 10 godina – 3 godine
Kompajler programa:
Zakirova Elena Nikolaevna,
nastavnik dodatnog obrazovanja
Pyt-Yakh
2012
Uvodni dio
1. Objašnjenje___________________________ 3 stranice.
2. Svrha i ciljevi obuke__________________________ 5 str.
3. Tajming programa_____________________ 6 strana.
4. Načini provjere rezultata____________________ 6 str.
5. Očekivani rezultat programa______________ 7 strana.
Glavni dio
1. Ciljevi 1. godine studija__________________________ 8 str.
2. Tematski plan______________________________ 9 str.
4. Evaluacija efektivnosti do kraja 1 godine studija_______ 14 str.
5. Ciljevi 2. godine studija ______________________________15 str.
6. Tematski plan________________________________ 16 str.
8.Evaluacija efektivnosti do kraja 2. godine studija________19 str.
5. Ciljevi 3. godine studija ______________________________20 str.
6. Tematski plan________________________________ 21 strana.
8. Evaluacija efektivnosti do kraja 3. godine studija________24 str.
9. Metodička podrška_________________________ 25 str.
Završni dio
1. Literatura________________________________________________ 27 str.
2. Prijave________________________________________________ 28 str.
OBJAŠNJENJE
Dječije crtanje, proces crtanja, dio je djetetovog duhovnog života. Djeca ne prenose samo nešto iz svijeta oko sebe na papir, već žive u ovom svijetu, ulaze u njega kao kreatori ljepote i uživaju u ovoj ljepoti.
Dječije stvaralaštvo je duboko jedinstvena sfera njihovog duhovnog života, samoizražavanja i samopotvrđivanja, u kojoj se jasno otkriva individualni identitet svakog djeteta. Ovaj identitet ne može biti pokriven nikakvim pravilima koja su jedinstvena i obavezna za sve.
Kreativna inspiracija obuzima dijete u trenutku crtanja. Kroz crtanje djeca izražavaju svoje najdublje misli i osjećaje. Kreativnost otvara u dječijoj duši one skrivene kutke u kojima uspavani izvori dobrih osjećaja. Pomažući djetetu da osjeti ljepotu svijeta oko sebe, učitelj neprimjetno dodiruje ove kutke.
Relevantnost programa
Program “Svijet boja” uči djecu da otvore svoju dušu za ljepotu, uči ih da gledaju na svijet i vide jedinstveno i nevjerovatno u njemu. U bliskom je kontaktu sa književnošću, istorijom, religijom i filozofijom.
Najveći zadatak je obrazovati osobu - osobu koja je sveobuhvatno i skladno razvijena. Ovdje je važna potreba za estetskim obrazovanjem mlađe generacije.
Podučavanje likovne umjetnosti je od suštinskog značaja. Uostalom, upravo to otkriva djetetu svijet stvarno postojećeg sklada, razvija osjećaj za ljepotu oblika i boja okolnog svijeta, kreativne sposobnosti i fantazije. Bez ovladavanja neophodnim osnovama vizuelne pismenosti, ne može biti punopravnog estetskog obrazovanja i likovnog vaspitanja.
Prepoznatljive karakteristike i novost programa
Posebnost programa je u međusobnom povezivanju časova iz crtanja, modeliranja i aplikacija. Likovna umjetnost, plastika, umjetnički dizajn - najviše emocionalne oblasti dečije aktivnosti. I crtanje i modeliranje su od velikog značaja za obrazovanje i vaspitanje dece osnovnoškolskog uzrasta. Rad sa različitim materijalima u različitim tehnikama proširuje djetetovu paletu mogućnosti, razvija prostornu maštu, dizajnerske sposobnosti, pospješuje razvoj vizualne percepcije, pamćenja, maštovitog mišljenja i usađuje ručne vještine neophodne za uspješno učenje.
Jedan od najtežih zadataka u crtanju je sposobnost prenošenja prostornih odnosa kroz prikazana sredstva. U modeliranju je, na primjer, lakše prenijeti pokret nego u crtežu, zbog plastičnosti materijala. Kada je djetetu teško odmah zamisliti i prikazati figuru u željenoj poziciji, pribjegava modeliranju, pokušava osjetiti oblik, a zatim stečeno znanje prenosi na papir. Ovaj pristup doprinosi razvoju estetske percepcije, estetskih osjećaja, formiranju figurativnih ideja, mašte i kreativnosti.
Kao rezultat toga, djeca razvijaju interes za umjetničko kreativnu aktivnost, želju za stvaranjem lijepe slike, smišljaju zanimljivije ideje i biraju što je moguće bolje. Djeca u svom stvaralaštvu prenose estetske kvalitete predmeta koje su vidjeli.
Program „Svijet boja“ pomaže djetetu da se osjeća kao dio modernog svijeta i baštinik tradicije svih prethodnih generacija. Uz pomoć boja, zvukova, pokreta sagledava se stvarnost, sagledava se svijet. Predmet proučavanja je sama osoba, njen svet osećanja, njen duhovni svet, njena sudbina i život uopšte.
Tokom nastave deca slušaju emotivne priče nastavnika iz života izuzetnih umetnika, kompozitora, muzičkih izvođača, priče o značenju boja i zvukova u životu, u duhovnom svetu.
Za razgovor o umjetnosti preporučuju se sljedeća umjetnička djela: I. Brodski „Opalo lišće“; I. Grabar “Martovski snijeg”; Levitan „Proljeće. Velika voda“, „Mart“, „Zlatna jesen“; V. Plastov “prvi snijeg”; V. Serov “Jesen”; A. Savrasov “Topovi su stigli”; I. Šiškin “Na divljem sjeveru”; Yu. Vasnetsov “Tri medveda”. Upoznavanje učenika sa djelima narodnih umjetnika - igračke Dymkovo, slikarstvo Gorodets, keramika Gzhel, slikanje Khokhloma.
Treba imati na umu da slušanje muzičkih dela P. Čajkovskog, L. Betovena, E. Griga, S. Prokofjeva, D. Kabalevskog i drugih kompozitora ima ogroman uticaj na aktiviranje likovne aktivnosti dece, na njihovu ideološku i estetsku obrazovanje, koje osigurava duboko osjećanje umjetničkih slika, stvara odgovarajuće emocionalno-imaginativno raspoloženje.
Neophodno je da svaka aktivnost kod djece budi osjećaj za ljepotu, dobrotu, emocionalnu odzivnost i neguje ljubav prema domovini.
Ciljevi i zadaci:
glavni cilj Program likovne umjetnosti "Svijet boja" - formiranje duhovne kulture osobe, upoznavanje s univerzalnim ljudskim vrijednostima, sposobnost pažljivog sagledavanja života i akumulacija iskustva u razumijevanju ljepote.
Glavni zadaci su:
- Težnja ka poboljšanju i harmoniji;
- Sposobnost stvaranja lijepih mentalnih slika, uživanja u imaginarnoj ljepoti;
- Sposobnost osjećanja i percipiranja nevidljive ljepote;
- Radujte se lepoti u svim ljudskim manifestacijama;
- Sposobnost divljenja i uživanja u najvišim primjerima umjetne ljepote, najvišim duhovnim vrijednostima, da se pronikne u njihove dubine i suštinu;
- Sposobnost da se vidi ljepota u svim manifestacijama prirode i divi joj se;
- Negovanje iskrenih i plemenitih osećanja u dečjim srcima, iskrenosti.
Fokusirani smo na rješavanje ovih problema pedagoški uslovi: metode i tehnike igre, integrisani oblici organizovanja umetničkih i kreativnih aktivnosti, likovno-estetski prostorno i predmetno okruženje. Metodologija rada je strukturirana tako da kroz umjetnost i umjetničke aktivnosti djece mogu razviti samostalnost, inicijativu i kreativnu aktivnost kod djece te pomoći u smanjenju napetosti i stega. Tema časa, organizacija procesa percepcije, uvijek pretpostavlja aktivnu komunikaciju između nastavnika i djece, uzima se u obzir i lično mišljenje djeteta i njegova spremnost da se bavi umjetničkim i kreativnim aktivnostima.
Uzimajući u obzir psihofizičke karakteristike učenika, glavna vrsta aktivnosti je igra: igra je aktivnost, igra je bajka, igra je putovanje. Posebno mjesto zauzimaju bajke. Bajka u učionici olakšava djeci ulazak u svijet fantazije i magije i služi kao osnova za razvoj dječje mašte i kreativne mašte. Slika bajkovitih junaka, koju osmišljavaju djeca, postaje šarenija i konkretnija, lik je raznolikiji, jer se sve informacije crpe iz slika i poetskih linija.
Forma nastave je grupna, uglavnom sa polaznicima istog uzrasta.
Trajanje nastave zavisi od entuzijazma dece. Uslov za uspješnu organizaciju nastave je njihov optimalan tempo, obezbjeđen promjenom različitih vrsta aktivnosti, izmjenom aktivnih i pasivnih oblika saznanja.
Programom je predviđeno i ocjenjivanje rezultata kreativnih aktivnosti učenika: iso-kvizovi, izložbe, projekcije.
Program je osmišljen za 3 godine učenja sa stalnim sastavom djece.
1. godina studija - nastava 4 sata sedmično - 144 sata, u 2. godini studija - nastava 4 sata sedmično - 144 sata, u 3. godini studija - nastava 4 sata sedmično - 144 sata. Uzrast učenika: 7-10 godina.
Popunjenost studijske grupe: u grupi prve godine studija je po pravilu 12-15 osoba, na drugoj godini studija - 10-12. treća godina studija – 10-12 osoba.
Smanjenje broja diktirano je potrebom individualnog i grupnog rada sa djecom.
Način lekcije
Nastava na studijskim grupama se održava:
– na prvoj godini studija –dva puta sedmično po 2 sata
– na drugoj godini studija –dva puta sedmično po 2 satasa pauzom od 10 minuta na svakih sat vremena;
– na trećoj godini studija –dva puta sedmično po 2 satasa pauzom od 10 minuta na svakih sat vremena.
Načini provjere rezultata
U procesu podučavanja djece po ovom programu prate se tri vrste rezultata:
- struja (cilj je identifikovanje grešaka i uspjeha u radu učenika);
- srednji (provjerava se stepen savladanosti djece programom za šest mjeseci);
- final (utvrđuje se nivo znanja, vještina i sposobnosti za savladavanje programa za cijelu akademsku godinu i na kraju cijelog studija).
Identifikacija postignutih rezultata vrši se:
- kroz mehanizam testiranja(usmena frontalna anketa o pojedinim temama obrađenog gradiva);
- kroz izvještavanje pogledazavršeni radovi.
Praćenje lični razvojdjece se vrši posmatranjem i evidentira u radna sveska nastavnik
Testiranje
Za konačnu kontrolu, razvijentematski test materijaliza svaku godinu studija. Prati se: nivo poznavanja teorijskog gradiva, stepen ovladanosti tehnikama rada sa različitim likovnim materijalima, sposobnost analize i rešavanja kreativnih zadataka i formiranje interesovanja učenika za nastavu.
Ocjenjivanje se vrši po sistemu od 10 bodova od strane nastavnika i pozvanih stručnjaka (vodeći profesori studija):
Za “netačan odgovor” daje se 0-1 bod;
od 2 do 7 bodova – za „odgovor nije u svemu tačan“;
od 8 do 10 bodova – za „tačan odgovor“.
U nastavku se nalaze testni materijali koji otkrivaju nivo teorijskog znanja studenata po godinama studija. (Prilog 1,2,3)
Očekivani rezultat implementacije programa:
Imati potrebu da vidite lepotu u svetu oko sebe;
- razumijevanje emocija koje se ogledaju u umjetničkim djelima;
- razvoj fantazije i mašte, koji se očituje u specifičnim oblicima kreativne umjetničke aktivnosti;
- sposobnost pronalaženja novih nestandardnih rješenja za kreativne probleme;
- korištenje izražajnih sredstava za stvaranje umjetničke slike;
- asimilaciju moralnih i estetskih vrijednosti i želju djece da se njima usmjeravaju Svakodnevni život.
Program „Svijet boja“ početak je sistematskog uvođenja školaraca u zadivljujući svijet umjetnosti, u svijet ljepote, ovo je prvi korak ka učenju osnova umjetničkog stvaralaštva. Stoga su znanja i vještine koje studenti stiču na ovom predmetu od posebnog značaja.
Prva godina studija
7-10 godina
(4 sata sedmično)
Ciljevi za 1. godinu studija
Mogućnost korištenja kistova, boja i paleta.
Ovladavanje početnim vještinama izražajne upotrebe trobojnice (crvena, žuta, plava i njihove mješavine).
Sposobnost razlikovanja tehnika izvođenja.
TEMATSKI PLAN
Prva godina studija
p/p | Naziv sekcija i tema | Broj sati |
||
Teorija. | Prakt. | Ukupno |
||
Uvod u program | ||||
Uvod u program. Karakteristike prve godine studija | ||||
Značenje crteža. Zašto biste naučili da crtate? | ||||
Slikarstvo | ||||
Nauka o cveću. Nijanse boja primarnih boja. | ||||
Kraljica kist i magične transformacije boja. | ||||
Festival toplog i hladnog cveća | ||||
Vaše raspoloženje. Nacrtajmo kišu. | ||||
Okrugli ples šumskog bilja | ||||
Crtanje | ||||
Magic line | ||||
Kompozicija. Izolacija kompozitnog centra | ||||
Od tačkica kreiramo prekrasne uzorke. | ||||
Tacka. Nevjerovatni uzorci na krilima leptira | ||||
Forma. Moje omiljene igračke | ||||
Dekorativni crtež | ||||
Svijet je pun ukrasa. Kako nacrtati cvijeće jednostavnim potezima. | ||||
Na sunčanom rubu. Nacrtaj sunce, sunčeve zrake. | ||||
Dekorativni uzorci | ||||
Ornament | ||||
Riba iz bajke. | ||||
Fun zoo. Naučite crtati životinje | ||||
Izražajna sredstva grafičkih materijala | ||||
Olovke u boji. Boja radosti i boja tuge | ||||
Pastel. Lekcija je fantazija. Nevjerovatna zemlja | ||||
Lekcija o ljubavi. Završna lekcija | ||||
Izleti u muzeje i izložbe | ||||
Ukupno | ||||
P prva godina studija
Odjeljak 1. Uvod u program (6 sati)
Tema 1.1. Uvod u program. Karakteristike prve godine studija.
Svrha i ciljevi programa. Uvod u nastavni plan i program prve godine. Osnovni oblici rada. Upoznavanje djece.
Tema 1.2. Značenje crteža. Zašto biste naučili da crtate?
Sigurnosne mjere u umjetničkom studiju. Organizacija radnog mjesta. Upoznavanje sa umjetničkim materijalima i opremom. Crtanje jednostavnih objekata.
Odjeljak 2. Slikanje (34h)
Slikarstvo kao jezik boja, kolor slika svijeta. Identifikacija umjetnika i mađioničara u antičko doba.
Tema 2.1. Nauka o cveću. Nijanse boja primarnih boja
Karakteristike akvarela: transparentnost, „nježnost“. Upoznavanje sa raznim tehnikama rada sa akvarelima. Osobine crtanja na suhom i mokrom papiru (ulijevanje boje u boju).
Eksperimentiranje s akvarelima (uklanjanje boje spužvom, korištenje soli i ispuhivanje mrlja od akvarela slamkom).
Praktična lekcija.Rad sa bojama. Izvršavanje zadataka: „Ples prijateljskih boja“, „Svađa boja“, „Vilinski ćilimi“, „Vitraži“.
Tema 2.2. Kraljica kist i magične transformacije boja.
Uvod u istoriju kista. Različite vrste četkica: tvrde i meke, okrugle i ravne, velike i male. Pravila za rad i njegu četkica. Koncept različitih tipova poteza koji se dobijaju različitim pritiskom na četkicu: „udar-kiša“, „zvijezda“, „cigla“, „val“. Glavne boje u službi kraljice kista (crvena, plava, žuta), tajna njihove magije. Metode za dobijanje kompozitnih boja mešanjem primarnih boja.
Praktična lekcija.Izvršavanje zadataka: „Cvijet sa sedam cvjetova“, „Dugin luk“, „Svečani buket“, „Vatromet“.
Tema 2.3. Praznik toplih i hladnih boja.
Upoznavanje sa bogatom šarenom paletom na primjeru prirodnih fenomena (grmljavina, snježna oluja, požar, vulkanska erupcija). Podela boja na tople i hladne. Karakteristike toplih boja (osećaj topline, zagrevanje). Karakteristike hladnih boja (osjećaj hladnoće). Komplementarne tople i hladne boje.
Praktična lekcija.Izvršavanje zadataka: vizualna i asocijativna vježba pamćenja „Hladnoća – toplina“, „Sunce iz bajke“, „Zlatna ribica“, „Dno mora“, „Zimska šuma“.
Tema 2.4 Vaše raspoloženje. Nacrtajmo kišu.
Podjela boja na zasićene (svijetle) i nisko zasićene (izblijedjele). Zasićenost je stepen do kojeg se boja razlikuje od sive. Tehnike postepenog dodavanja bijele ili crne boje u svijetlu boju. Izblijedjele šarene kombinacije. Promjene u "raspoloženju boje" pri dodavanju bijele boje. Osjeti boje kao rezultat dodavanja bijele boje (nježnost, lakoća, prozračnost). Osjećaji boje pri dodavanju crne boje (težina, anksioznost, misterija).
Tema 2.5. Okrugli ples šumskog bilja
Rad sa akvarelima i gvašom.
Praktična lekcija.Izvršavanje zadataka: “Buket iz bajke”, “Gusta šuma”.
Odjeljak 3. Crtanje (36h)
Crtež kao direktni oblik umjetnosti. Crtanje jednostavnom olovkom, flomasterom, hemijskom ili gel olovkom, ugljenom, pastelom, tušem, voštanim bojicama.
Tema 3.1. Magic line.
Linije su početak svih početaka. Klasifikacija linija: kratke i duge, jednostavne i složene, debele i tanke. “Karakter linija” (ljut, veseo, miran, zubat, lukav, skačući).
Praktična lekcija.Izvršavanje zadataka: “Linearna fantazija”, “Labirinti”.
Tema 3.2. Kompozicija
Identifikacija kompozicionog centra.
Praktična lekcija.Crtanje objekata prirodnog svijeta.
Tema 3.3. Kreirajte prekrasne uzorke od tačaka
Tačka je "djevojka" linije. Načini da dobijete poen na papiru: lagano dodirnite olovku, dodirnite drugi objekt za crtanje. “Karakter tačaka”: podebljane i tanke, velike i male, okrugle i složene forme. Tehnika pointelizma (kreiranje slike samo pomoću tačaka). Osobine rada u tehnici pointelizma korištenjem raznih vizualnih materijala (flomasteri, pasteli, flomasteri u boji i olovke).
Praktična lekcija.
Tema 3.4. Tacka
Mrlja se koristi kao ukras za dizajn. "Priroda mrlja." Ovisnost mrlja o njihovoj gustoći, veličini i tonusu. Tehnika stvaranja tačaka na crtežu. Crtanje tačke na različite načine: korištenjem različitog pritiska na alat za crtanje, nanošenjem poteza jedan na drugi, primjenom mnogih tačaka, mreža ili drugih elemenata na list papira. Tačka stvorena punjenjem tintom (jasan obris, sličan silueti).
Praktična lekcija.Izvršavanje zadataka: „Ples leptira“, „Slika dobrog i zlog junaka iz bajke“.
Tema 3.5 Obrazac.
Razumijevanje oblika predmeta. Upoznavanje s raznim vrstama oblika (geometrijski, prirodni, fantazijski), metodama njihovog prikazivanja na papiru. Oblici i asocijacije.
Praktična lekcija.Zadaci igre: „Izgradi grad iz bajke“, „Moje omiljene igračke“.
Dekorativni crtež i njegova uloga u razvoju djece osnovnoškolskog uzrasta. Dekorativni crtež i mogućnosti za razvoj apstraktnog mišljenja i kreativne improvizacije djeteta.
Tema 4.1. Svijet je pun ukrasa
Crtanje jednostavnog cvijeća
Praktična lekcija.Zadaci igre: „Šta se ne dešava na svijetu?“, „Čudesni cvijet“, „Slika s mjesta“.
Tema 4.2. Na sunčanom rubu. Crtanje sunca, sunčevih zraka
Stilizacija kao uprošćavanje i generalizacija oblika. Karakteristike umjetničke vizije svijeta djece 7-8 godina: svjetlina percepcije, ravno razmišljanje, dvodimenzionalnost slike.
Praktična lekcija.Izvršavanje zadataka: „Žar ptica“, „Drvo života“, „Sunce iz bajke“.
Uzorci kao sredstvo za ukrašavanje. Uzorci koje je stvorila priroda (pahulje, uzorci leda na staklu). Uzorci kreirani od strane umjetnika. Izražajne mogućnosti i raznovrsnost dezena.
Praktična lekcija.Izvršavanje zadataka koristeći neobične predmete za crtanje - pamučne štapiće, češljeve, kulinarske kalupe: „Zmije s uzorcima“, „Razbrkani čovječuljci“, „Šarena kornjača“.
Tema 4.4. Ornament.
Ornament – ponavljanje uzorka u određenom intervalu. Misterija ritma i stvaranje uz pomoć složenih šara i ornamenata. Divne ritmičke transformacije (cvjetni i geometrijski uzorci).
Praktična lekcija.Izvršavanje zadataka: “Smiješne crtice”, “Mamine perle”, “Cvjetni vijenci”.
Tema 4.5. Riba iz bajke
Bajka je omiljeni žanr umjetnika. Bajka viđena očima umjetnika. Radite od skice (“zagrijavanje iz bajke”) do kompozicije. Raznolika priroda bajkovitih junaka.
Praktična lekcija.Izvršavanje zadataka: „Oživljava začarani svijet“, „Dobra bajka“.
Tema 4.6. Ptice su naši prijatelji. Naučite da crtate ptice.
Praktična lekcija.Izvršavanje zadataka: “Vrapac”, “Ptice u letu”, “Ptica iz bajke”.
Odjeljak 5. Izražajna sredstva grafičkih materijala (16 sati)
Raznovrsna izražajna sredstva grafičkih materijala. Umjetničke slike stvorene korištenjem grafičkih materijala: dobro i zlo, smiješno i tužno, jednostavno i misteriozno.
Tema 5.1. Olovke u boji. Boja radosti i boja tuge
Tehnika rada sa olovkama u boji. Stvorite brojne nijanse boja nježnim spajanjem olovaka različitih boja.
Praktična lekcija.Izvršavanje zadataka: „Vjetar u boji“, „Princeza jesen“, „Šareni ježevi“.
Tema 5.2. Pastel. Lekcija je fantazija. Nevjerovatna zemlja
Umjetnička mogućnost pastela. Razne tehnike rada: senčenje prstom, crtanje sa strane i vrhom. Crtanje na grubom toniranom papiru: tehnika slobodnog, zamašnog poteza sa prozračnim (pastelnim) i baršunastim (ugljen) efektom.
Praktična lekcija.Izvršavanje zadataka: „Zlatni san“, „Buket u vazi“, „Junak iz bajke“.
Odjeljak 6. Lekcija o divljenju. Završni čas (6 sati)
Testiranje za provjeru teorijskog znanja učenika.
Pogledajte akademske radove i kreativne zadatke za školsku godinu.
Odjeljak 7. Izleti u muzeje i izložbe (2 sata)
Obilazak umjetničkih muzeja i izložbi, upoznavanje s umjetničkim djelima (slika, grafika, skulptura).
Evaluacija efikasnosti programa do kraja 1. godine studija
Do kraja prve godine škole, djeca će znati:
- primarne i sekundarne boje;
- raspon boja boja (tople, hladne boje);
- koncept simetrije;
- kontrasti oblika;
- svojstva boja i grafičkih materijala;
- osnove zračne perspektive (dalje, bliže);
- osnovne tehnike papirne umjetnosti (savijanje i uvijanje papira);
biti u stanju:
- miješajte boje na paleti kako biste dobili željene nijanse boja;
- pravilno koristite umjetničke materijale u skladu sa svojim dizajnom;
- kompetentno ocijenite svoj rad, pronađite njegove prednosti i nedostatke;
- raditi samostalno i u timu;
- sposobnost da organizujete i održavate svoje radno mesto u redu;
- težak posao;
- nezavisnost;
- Povjerenje u svoju snagu.
Druga godina studija
7 -10 godina
(1 sat sedmično)
Ciljevi za 2. godinu studija
Uspostavljanje čvrstih veza sa spoljnim svetom, sa osobom (sa sobom), uključujući lična iskustva dece (emocionalna, vizuelna, svakodnevna).
Formiranje znanja o nazivima primarnih i kompozitnih boja, njihovim emocionalnim karakteristikama.
Mogućnost korištenja prostora na listovima i prikazivanja velikih objekata.
Izbor boje u skladu sa raspoloženjem prenesenim na crtežu.
Razvijanje upornosti, strpljenja, tačnosti i vještina uzajamne pomoći.
Formiranje znanja o značenju riječi aplikacija, origami, simetrija, kompozicija.
TEMATSKI PLAN Druga godina studija
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||
Druga godina studija
Odjeljak 1. Osnove umjetničke pismenosti (94)
Tema 1.1 Svojstva slikarskih materijala, tehnike rada s njima: akvarel, gvaš.
Uvodna lekcija. Sigurni uslovi rada. Uvod u plan rada. |
Izvođenje linija različite prirode: ravne, valovite linije ljepote, cik-cak. Ornamentalna kompozicija. Organizacija aviona. |
Mrtva priroda od tri predmeta. Koncept "tona". Jednobojni akvarel – “grisaille”. Tone stretch. |
Painting light. Transformacija ravni u zapreminu. Organizacija prostornog okruženja. Olovka, papir. Tema 1.2 Boja u okruženju. Primarne i sekundarne boje. Osnovne kombinacije u prirodi. |
Hladne boje. Element – voda. Akvarel. Crtanje metodom asocijacije. |
Tople boje. Element - vatra. Akvarel. crtanje metodom asocijacije. |
Skice biljaka iz prirode. "Jesenje lišće". Tema 1.3 Osnove crtanja. Uloga crteža u kreativnoj aktivnosti. Vježbe za izvođenje linija različite prirode. Umetnički jezik crteža: linija, potez, tačka, tačka. Plastičnost linija. Vizuelna svojstva olovke. Linija, potez, ton, tačka. |
Prirodni oblik je list. Tonsko rastezanje boje, akvarel. |
Mrtva priroda. Primarne i sekundarne boje. Vizuelna svojstva gvaša. |
"Palata snježne kraljice". Ritam geometrijskih oblika. Hladne boje. Gvaš. |
Portret Snjeguljice. Harmonija toplih i hladnih boja. Gvaš. Proporcija ljudskog tijela. |
"Cvijeće proljeća" Vizuelna svojstva akvarela. Razgovor o mrtvoj prirodi kao žanru slikarstva. Ilustrativni materijal. Tema 1.4 Osnove slikanja. Boja je jezik slikarstva. Crtanje iz života objekata jednostavnog oblika i boja, pejzaža sa likovima ljudi i životinja. "Šetnja kroz prolećnu baštu." |
Tema 1.5 Osnove kompozicije.Pojmovi “ritam”, “simetrija”, “asimetrija”, “uravnotežena kompozicija.” Osnovne kompozicione sheme. Kreiranje kreativnih tematskih kompozicija. Kompozicija s figurama u pokretu. Proporcija ljudske figure. |
Tema 1.6 Ilustracija književnih djela. Slobodan izbor tema i materijala za izvođenje. |
Odjeljak 2.Grafika (42h) Tema 2.1 Likovni materijali. Svojstva grafičkih materijala: olovka, pero, mastilo, vosak, bojice i tehnike rada sa njima. Razne linije. Tinta, olovka. Tema 2.2 Crtež kao osnova grafike. Vježbe za izvođenje linija različite prirode. Fin jezik grafike: linija, potez, tačka, tačka. |
"Lišće i grančice." Crtanje iz života. Tinta, olovka. Vježbe za pravljenje linija različitih vrsta: ravnih, zakrivljenih, isprekidanih, nestajajućih. |
“Jesensko lišće” - sastav i upotreba živog lišća kao matrice. “Živa” linija – mastilo, olovka. |
Mrtva priroda - skicirani crteži iz različitih pozicija, položaj predmeta u prostoru. Tema 2.3 Svjetlo, sjena, polusjenica, naglasak, silueta, tonalno istezanje. Svjetlo i sjena – padajuće, vlastito. Tema 2.4 Monotip. Kreativne kompozicije tehnikama monotipije. |
“Grad” je pozadina u boji koja se koristi tehnikom monotipije. Kuće - linije, potezi. Ljudi su siluete. Boja kao izraz raspoloženja. |
Tema 2.5 Graviranje na kartonu. "Terema". Graviranje na kartonu. Razgovor o ruskoj arhitekturi koristeći ilustrativni materijal. |
Tema 2.6 Primijenjena grafika. Razglednica, čestitka, font.Veza sa crtežom, kompozicijom, slikom. Čestitam. Korištenje šablona i šablona. Izleći. Isticanje glavne stvari. |
Razglednica - čestitam. Upotreba aplikacija i ukrasa. Font. Kreativni rad. |
Kreativni rad na certifikaciji. Slobodan izbor tehnologije i materijala. |
Odjeljak 3. Izložbe, ekskurzije, crtanje na otvorenom (12 sati)
Odjeljak 4. Završni čas (6 sati)
Evaluacija efikasnosti programa do kraja 2. godine studija
Do kraja druge godine, djeca će znati:
- kontrasti boja;
- harmonija boja;
- osnove kompozicije (statika, pokret);
- proporcije ravnih i volumetrijskih objekata;
biti u stanju:
- odabir formata i rasporeda lista ovisno o namjeravanoj kompoziciji;
- održavati konzistentnost u radu (od opšteg do specifičnog);
- rad iz života;
- rad u određenom opsegu;
- dovesti rad od skice do kompozicije;
- koristiti razna izražajna sredstva (linija, tačka, ritam, boja);
- rad s papirom tehnikom volumenske plastike;
Oni će razviti opšte akademske veštine i lične kvalitete:
- sposobnost rada u grupi;
- sposobnost popuštanja;
- odgovornost;
- samokritika;
- Samokontrola.
Treća godina studija
7 -10 godina
Ciljevi za 3. godinu studija
(4 sata sedmično)
Formiranje emotivne atmosfere u učionici, atmosfere ljubavi i drugarstva, postepeno uvlačenje djece u svijest o temi, zajednički dijalog, rasuđivanje itd.
Metodom uređenja interijera učionice dječijim radovima, osmišljavanje izložbi.
Korišćenje metode slobodnog izbora u sistemu ograničenja (sadržaj teme, boja, oblik, dizajn, itd.).
Razvoj asocijativnog mišljenja, fantazije, mašte.
Izbor boje u skladu sa raspoloženjem prenesenim na crtežu.
Razvijanje upornosti, strpljenja, tačnosti i vještina uzajamne pomoći.
Rješavanje umjetničkih i kreativnih problema kombiniranjem različitih tehnika aplika (trganje, rezanje) za postizanje izražajne slike.
Modeliranje likovno izražajnih oblika napravljenih gužvanjem, savijanjem, kombinovanjem papira i drugih materijala.
Upotreba različitih metoda modeliranja (izvlačenje iz cijelog komada, mazanje dijelova, izrada lajsni, glačanje površine).
TEMATSKI PLAN
Treća godina studija
№ | Programska sekcija | Broj sati |
||
1. 1.1 1.2 1.3 1.4 1.5 | Osnove vizuelne pismenosti Kompozicija Graficka umjetnost Nauka o cveću Monotype. Linearna perspektiva. | Teorija | Vježbajte | Ukupno |
68 18 14 20 8 8 |
||||
2. 2.1 2.2 2.3 2.4 | Primijenjena grafika Batik Floristika | 66 14 10 18 24 |
||
3. | Izložbe, ekskurzije | 8 |
||
4. | Završna lekcija | 2 |
||
Ukupno: | 144 |
|||
PROGRAMSKI SADRŽAJ Treća godina studija Odjeljak 1. Osnove vizuelne pismenosti (68 sati) Tema 1.1 Sastav |
Uvodna lekcija. Materijali, Alati. Sigurni uslovi rada. Crtanje – test “Utisci ljeta”. Markeri. |
"Drveće". Plenerske skice. Akvarel, gvaš. Princip “od opšteg ka specifičnom”. Zračna perspektiva. Forma, struktura. |
Skiciranje biljaka iz života u boji. Principi prirodnog položaja, plastika. Grupiranje elemenata. Akvarel. |
Tema 1.2 Grafika Mrtva priroda. Skice koristeći grafičke materijale: tuš, naoštreni štap. Objekti i prostor. Živa i statična kompozicija. |
Jesenska mrtva priroda. Asimetrična kompozicija. Tople boje. Gvaš, akvarel. |
Tema 1.3 Nauka o bojama Raj u umetnosti. Upotreba boje u slikanju za odraz emocionalnog stanja. Kreativni rad - ilustracija pročitanih pjesama, lično iskustvo. |
Tema 1.4 Monotip. "Odraz u vodi". Tumačenje prirodnih fenomena: akvarel, crno mastilo, šiljasti štapići. |
"zimska zabava" Kretanje u kompoziciji. Ritam cvjetnih mrlja. Ljudska figura u pokretu. Lično iskustvo. Gvaš. |
"Cveće i bilje proleća." Slobodan izbor medija za slikanje. Bliski odnosi boja. Plastičnost prirodnih oblika i linija. Razgovori sa osvrtom na ilustrativni materijal, prirodni materijal. |
"Konj u galopu" Kretanje u kompoziciji. Plastičnost formi. Beauty line. Gvaš. "Ulice mog grada." |
Tema 1.5 Linearna perspektiva. Skice, crteži iz života. Kreativni rad na osnovu idejnih crteža. |
. Dizajn radova za izložbu. |
Odjeljak 2.Dekorativna i primijenjena umjetnost (66h) Tema 2.1 Primijenjena grafika |
Uvod u temu. Planiranje rada. Upoznavanje sa novim materijalom i alatima. |
"Cveće". Kompozicija u krugu. Skica jednobojnog dekorativnog slikarstva. Ovladavanje tehnikom slikanja kistom. Razgovor “Plava bajka o Gželu”. |
"Cveće i bilje." Dekorativno slikanje. Asimetrična kompozicija. Dekorativna obrada prirodnog oblika. Slikanje kistom, gvaš. Ograničena paleta boja. Razgovor o žostovskom slikarstvu. |
“Cvijeće i leptiri” – ukrasno slikanje pripremljene drvene podloge. Kreativni rad. |
Poster je vrsta primijenjene grafike. Čestitam Dan učitelja. Cveće kao nosilac raspoloženja. Font. Upotreba šablona i šablona u vizuelnim elementima. |
Novogodišnje čestitke. Skica. Rad sa materijalom u podgrupama, koristeći poznavanje kompozicije, slikarstva i grafike. Korištenje tehnika aplika, tehnika papirne plastike i slikanja kistom. |
Razglednica – čestitke za 8. mart. Slobodan izbor materijala i tehnologije. Individualni kreativni rad. Tema 2.2 Batik |
Hladni batik - njegove karakteristike kao vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti. Veza sa slikarstvom, kompozicijom, grafikom. Sigurnosne mjere pri radu sa rezervnim osobljem. |
"Jesenje lišće". Slikanje na tkanini. Upotreba prirodnih skica u skici. |
"magloviti dan" Tumačenje prirodnih fenomena. Besplatno slikanje na tkanini bez rezerve. Veza sa slikarstvom i kompozicijom. |
Lutkarsko okruženje. Oslikavanje tkanine za haljinu za lutke. Ornament. Rad na imidžu. |
Jednostavna tkanina cvijeća. Aranžiranje cvijeta u kompoziciji. Veza sa cvjećarstvom, batik. |
Tema 2.3 Cvjećarstvo. Primjena osnovnih principa kompozicije. Konsolidacija i identifikacija glavne stvari. Izražavanje slika i osjećaja korištenjem prirodnih oblika i linija. Odjeljak 3. Izložbe, ekskurzije |
Dizajn radova, izložbi, gostujućih izložbi. Odjeljak 4. Završna lekcija |
Evaluacija efikasnosti programa do kraja 3. godine studija
Do kraja treće godine studija djeca ćeznati:
- osnove linearne perspektive;
- osnovni zakoni kompozicije;
- proporcije ljudske figure i glave;
- razne vrste grafike;
- osnove nauke o bojama;
- svojstva raznih umjetničkih materijala;
- glavni žanrovi likovne umjetnosti;
biti u stanju:
- rad u raznim žanrovima;
- istaknite glavnu stvar u kompoziciji;
- prenijeti kretanje ljudskih i životinjskih figura na crtežima;
- svjesno birajte umjetničke materijale kako biste izrazili svoje ideje;
- graditi ornamente u raznim geometrijskim oblicima (krug, kvadrat, pravougaonik);
- kritički procijeniti i svoj rad i rad svojih drugova;
Oni će razviti opšte akademske veštine i lične kvalitete:
- sposobnost prihvatanja konstruktivne kritike;
- sposobnost adekvatnog samopoštovanja;
- sposobnost da se radujete svojim uspjesima i uspjesima svojih drugova;
- naporan rad, istrajnost u postizanju ciljeva
Metodološka podrška
1. Omogućavanje programa raznim vrstama metodoloških proizvoda.
- Program je opremljen raznim različite vrste metodološki proizvodi. Ovo je, prije svega,autorski razvoj umjetničkih i kreativnih igara, prilagođen djeci osnovne škole i srednjeg uzrasta. To uključuje situacione improvizacijske igre koje nastaju direktno tokom individualnih časova, te igre i situacije igre koje nastavnik unaprijed planira.
- Za aktiviranje djece, autor je razviozadaci-igre za razvoj maštei maštu.
- Program obezbeđujemetodološko opravdanje procesa organizacije obrazovne aktivnosti i oblicima izvođenja nastave. Konkretno, autor je predložiometodologija za strukturiranje nastaveprema ISO.
- Nakon iznošenja teoretskih informacija, nastavnik i djeca prelaze na praktične aktivnosti. Način direktnog prikaza je veoma važan, jer... uči djecu tehnikama rukovanja raznim likovnim materijalima (akvarel, gvaš, pastel, tuš, voštane bojice). Nastavnik demonstrira rad sa različitim alatima (četkica, olovka, olovka, paleta, itd.). U ovom slučaju, za izlaganje se koristi tabla za obuku ili list papira pričvršćen za štafelaj. Tako nastavnik otkriva kreativne mogućnosti rada na konkretnom zadatku.
- Nakon objašnjenja, djeca počinju sa radom. Praktične aktivnosti učenika grade se od jednostavnog do složenog, od edukativnih vježbi do konstrukcije kompozicije.
- Na kraju časa, radi učvršćivanja stečenih znanja i vještina, primjereno je analizirati obavljeni rad i analizirati tipične greške. Nakon sumiranja časa, nastavnik može dati preporuke djeci u vidu domaće zadaće.
- Kako se djeca ne bi umorila, a dobijeni rezultati ih usrećili i dali im osjećaj uspjeha, zadaci treba da budu vizuelno impresivni. Za ove namjene program je opremljen posebnimskup tehnika igranja.
- Na prvim časovima posebno je važno pohvaliti svako dete za obavljeni posao, uliti ga samopouzdanje i inspirisati ga da nastavi da uči.
- Prije početka nastave, a također i kada su djeca umorna, korisno je napraviti igrivo zagrijavanje za ruke.
- Igra gimnastikau obliku vježbi (crtanje u vazduhu) pomaže djetetu da brzo savlada osnove likovne umjetnosti.
- Kako bi se spriječilo da se djeca brzo umaraju i gube interesovanje za predmet, korisno je uvestipromjena aktivnostiIizmjena tehnikasa zadacima igre.
- Na primjer, bilo koje akvarelno “podslikavanje” može poslužiti kao podloga za sljedeće zadatke, gdje se može koristiti šablona, aplikacija, dodatno slikanje tušem, pasteli, bojice itd.
- Često se razigrana promjena različitih tehnika i tehnika pokaže toliko uspješnom da se iz crteža „Pepeljuge“ rađa „remek-djelo“ nevjerojatne ljepote.
- Sreća inspiriše i najnesigurniju djecu, budi želju za eksperimentiranjem, stvaranjem i dajući svojoj mašti „kosmičku“ slobodu.
- U očekivanju sreće, obrazovni proces će biti lak, izazivajući aktivno interesovanje svakog tinejdžera, bez obzira na njegove sposobnosti, što će dovesti do željeni rezultat. Uostalom, likovno obrazovanje ne treba da se fokusira samo na decu najsposobniju za vizuelne aktivnosti.
2. Didaktički materijali
Didaktički materijali (tabele, vizuelna pomagala, demonstracijske kartice, uzorci urađenih zadataka i sl.) koriste se na svakom satu, osim na časovima razvoja fantazije, mašte i testnim časovima.
Djeci se pruža mogućnost da produbljuju i proširuju svoja znanja u procesu upoznavanja svijeta životinja, ptica, ljudi, pejzaža itd.
Programom su predviđena tri tipa nastave: individualna, grupna, kolektivna, a postoji mogućnost njihovog kombinovanja.
Program pruža djeci priliku da se uključe u kulturna dostignuća kroz razgovore, gledanje videa, slajdova, reprodukcija, kao i izlete na izložbe, muzeje i izložbe vlastitih radova.
Djeca razvijaju sposobnost snalaženja u životu, postižu stalno stjecanje vještina u svojoj omiljenoj aktivnosti, karijerno vođenje za budućnost, i što je najvažnije, formiranje karaktera, razvoj moralnih i estetskih kvaliteta u procesu bavljenja umjetnošću.
Kontinuitet i konzistentnost ovog programa sa školskim omogućava vam da proširite vidike djece, usadite im dobar ukus, a djeci usadite vještine i sposobnosti koje će doprinijeti uspješnom sticanju školskog znanja.
Ovaj program se zasniva na najnovijim dostignućima u školskim programima i programima dodatnog obrazovanja, poput onih umetnika Nemenskog i Levina.
Na časovima se ostvaruje zajedničko stvaralaštvo nastavnika i dece, ujedinjeno zajedničkim sadržajem, održava se interesovanje za zajedničke akcije i koristi se likovno izražavanje (rime, zagonetke i pesme). Sve to kod djece izaziva emocionalni odgovor i stvara radosno raspoloženje. Deca postaju duhovno bogatija, razmišljaju o smislu života, postaju ljubazna i uče da budu saosećajna. Od umjetnosti čovjek dobiva vid. Ovo je glavna stvar koju uči Klub likovnih umjetnosti “Svijet boja”.
Književnost.
1.Gribovskaya A.A. „Upoznavanje predškolaca sa grafikom i slikarstvom“, Moskva „Pedagoško društvo Rusije“, 2004.
2. Kurbatova N.V. „Učimo crtati“, Moskva „Slovo“, 2002
3.Rutkovskaya A. „Crtanje u osnovnoj školi“, Moskva, Olma-Press, 2003.
4. Fedotova I.V. „Likovna umetnost“, Volgograd „Učitelj“, 2006
5. Fateeva A.A. „Crtanje bez četke“, Jaroslavlj „Akademija razvoja“, 2006
6. Fiona Watt “Kako naučiti crtati”, Moskva “Rosman”, 2002
7. Fiona Watt „Ja mogu crtati“, Moskva „Rosman“, 2003
8.Shpikalova T.Ya. “Likovna umjetnost”, Moskva “Prosvjeta”, 2000
9.Shalaeva G.P. „Učimo crtati“, Moskva „Slovo“, 2004
10 . Gusakova M. A. "Aplikacija". Moskva “Prosvjeta” 1987. 11. Gulyants E. K.,
11. Sarafanova N. A. "Pokloni za praznike." Moskva "Svijet knjiga" 2005.
12. Shcheblykin I.K., Romanina V.I., Kagakova I.I. „Rad sa aplikacijama u osnovnim razredima.” Moskva "Prosvjeta" 1983.
13. Jose M. Parramon “Put do majstorstva. Kako crtati". Sankt Peterburg "Aurora" 1991.
14. Jose M. Parramon “Kako slikati u ulju.” Sankt Peterburg "Aurora" 1992.
15. Zaparenko V. S. "Enciklopedija crteža." Sankt Peterburg “Neva”, Moskva “OLMA-PRESS” 2002.
16. Gibson R. “Karneval. Maske. Odijela." Moskva "Rosman" 2002.
17. Hines K., Harvey D., Dangward R., Gibson R. “Kućno pozorište lutaka.” Moskva "Rosman" 2002.
18. Lykova I. A., Grushina L. V., časopis “Masterilka” br. 5.2008. "testoplastika"
19.Sokolova S.V. „Škola origami. Aplikacije i mozaici." Moskva "Exmo", Sankt Peterburg "Valerie SPD" 2008.
21.Blake V. "Počnimo crtati." Minsk “Medley” 2003.
Aneks 1
Ispitni materijali
za završnu testnu anketu učenika
utvrditi nivo znanja teorijskog materijala
Prva godina studija
ljubičasta?
zelena boja?
2
Koje boje pripadaju toploj paleti?
3
Koje boje pripadaju hladnom rasponu?
4
Šta je simetrija? Koji predmeti imaju simetričan oblik?
5
Koje geometrijske oblike poznajete?
6
Koja je razlika između objekata prikazanih u prvom planu i pozadini?
7
Koja je razlika između vertikalnog i horizontalnog formata lista?
№
Lista pitanja
Odgovori (u bodovima)
Ocjena
Tačno
odgovori
Nije sve pravi odgovor
Netačno
odgovori
1
Navedite tri glavna žanra likovne umjetnosti (pejzaž, portret, mrtva priroda)
2
Koja je razlika između skice i kompozicije?
3
Koje boje treba pomiješati na paleti da stvorite tužno raspoloženje?
4
Koje boje treba pomiješati na paleti kako bi se stvorilo veselo raspoloženje?
5
Koje se linije koriste na crtežu?
6
Koja je razlika između ravne i volumetrijske aplikacije?
7
Šta je linija horizonta?
8
Koja je razlika između akvarela i gvaša?
9.
Koje volumetrijske oblike poznajete?
10
Ocjena
Tačno
odgovori
Nije sve pravi odgovor
Netačno
odgovori
1.
Navedite poznate ruske umjetnike koji su radili u različitim žanrovima (pejzaž, portret, mrtva priroda)
2.
Šta je ritam u ornamentu?
3.
Kojim sredstvima umjetnik ističe centar kompozicije?
4.
Koje narodne zanate poznajete?
5.
Šta znači refleks u slikarstvu?
6.
Šta znači ton na crtežu?
7.
Koje grafičke materijale poznajete?
8.
Šta je stilizacija prirodnih oblika?
9.
Koje vrste likovne umjetnosti poznajete?
10.
Šta znači tehnika grisaille?
DirektorMBOU « ZRYKHSKAYA SOSH» selo ZRYKHzamjenik Direktor HR-a
______________ / / ___________ / /
Radni program
u likovnoj umjetnosti
za ______________ akademsku godinu
5-7 razreda
Sastavio nastavnik UMETNOSTI i TEHNOLOGIJE
MAKHMUDOV H.SH.
With. ZRYKH
_______ godine
OBJAŠNJENJE
To program rada akademski predmet "Likovna umjetnost"
u osnovnoj školi
Program rada se zasniva na:
nastavni plan i program MBOU "ZRYKHSKAYA SOSH" za 2013-2014 akademsku godinu;
federalna komponenta državni standard main opšte obrazovanje
uzoran program (standardi druge generacije) u likovnoj umjetnosti (Moskva: Obrazovanje, 2010)
autorski program "Likovna umjetnost" (1-7 razredi), razvijen od strane autora
(Moskva: Obrazovanje, 2006)
UMK
"Likovna umjetnost" 5. razred. Planovi časova po programu V.S. Kuzina, Volgograd, Izdavačka kuća Učitel, 2008.
"Likovna umjetnost" 6. razred. Planovi časova po programu V.S. Kuzina, Volgograd, Izdavačka kuća Učitel, 2008.
"Likovna umjetnost" 7. razred. Planovi časova po programu V.S. Kuzina, Volgograd, Izdavačka kuća Učitel, 2008.
Studij likovne kulture u osnovnoj školi ima za cilj da kod učenika formira umjetnički način razumijevanja svijeta, da pruži sistem znanja i vrijednosnih smjernica zasnovanih na vlastitim umjetničkim i stvaralačkim aktivnostima i iskustvu upoznavanja sa izuzetnim fenomenima ruske i strane. umjetničke kulture.
Program je strukturiran tako da školarcima pruži jasno razumijevanje sistema interakcije umjetnosti i života. Omogućava široko uključivanje dječjih životnih iskustava, živih primjera i okolne stvarnosti. Rad zasnovan na posmatranju i proučavanju okolne stvarnosti važan je uslov za uspešno savladavanje programskog materijala dece. Želja za odrazom stvarnosti i nečiji odnos prema njoj treba da posluži kao izvor samostalnih kreativnih traganja učenika.
Likovna aktivnost školaraca u učionici pronalazi različite oblike izražavanja: prikaz u ravni i volumen (crtanje iz života, iz sjećanja, iz ideje), dekorativni i konstruktivni rad, percepcija pojava stvarnosti i umjetničkih djela, diskusija učeničkih radova, rezultate vlastitog kolektivnog stvaralaštva i individualni rad u učionici, proučavanje umjetničkog naslijeđa, traženje rada učenika za odabir ilustrativnog materijala za teme koje se izučavaju, slušanje muzičkih i književnih djela (narodnih, klasičnih, modernih).
Razvoj umjetničke percepcije i praktične aktivnosti prikazani su u programu u svom sadržajnom jedinstvu. Raznovrsne vrste praktičnih aktivnosti dovode studente do razumijevanja fenomena umjetničke kulture, proučavanje umjetničkih djela i umjetničkog života društva potpomognuto je praktičnim aktivnostima školaraca.
Prilikom odabira nastavnog materijala od temeljnog je značaja identifikovanje društvenog, moralnog i estetskog sadržaja različitih umjetničkih pojava, što se može vidjeti kako u praktičnom radu, tako iu percepciji umjetničkog naslijeđa. Sustavno razvijanje umjetničke baštine pomaže školarcima da shvate umjetnost kao duhovnu kroniku čovječanstva, kao čovjekovo znanje o istini o prirodi, društvu i ljudskoj potrazi za istinom. Tokom ovog kursa, školarci se upoznaju sa izuzetnim delima arhitekture, skulpture, slikarstva, grafike, dekorativne i primenjene umetnosti, izučavaju klasičnu i narodnu umetnost. različite zemlje i ere. Upoznavanje s umjetnošću počinje u osnovnoj školi, postepeno se širi - od neposredne okoline do umjetnosti domaćeg naroda, umjetnosti naroda Rusije i strane umjetnosti. U V – VII razredi Različite vrste i žanrovi umjetnosti proučavaju se u kontekstu njihovog istorijskog razvoja, pa se ovdje posebno jačaju interdisciplinarne veze sa časovima istorije.
Princip upoznavanja školaraca sa vezom umjetnosti i života izražen je u programu kroz teme koje su logički povezane i razvijaju jedna drugu.
Tematska cjelovitost programa pomaže da se osiguraju jaki emocionalni kontakti između školaraca i umjetnosti i upoznaju ih s umjetničkom kulturom.
Umjetnička znanja, vještine i sposobnosti su glavno sredstvo uvođenja u umjetničku kulturu i uvode se u širi obrazovni kontekst. Umjetničke vještine su grupisane okolo uobičajeni problemi: oblik i proporcije, prostor, svjetlosni ton, boja, linija, volumen, tekstura materijala, ritam, kompozicija.
Program ističe tri metode umjetničkog istraživanja stvarnosti: vizualni, dekorativni i konstruktivni, koji djeluju kao dobro shvaćeni, zanimljivi i djeci pristupačni vidovi umjetničkih aktivnosti: slike, dekoracije, građevine. Stalno lično učešće školaraca u ova tri tipa aktivnosti omogućava im da ih sistematski uvode u svet umetnosti u njegovoj interakciji sa životom. U vannastavnim satima školarci proširuju i produbljuju svoje ideje o vezama umjetnosti i života stečene na času.
Ciljevi nastava likovne umjetnosti u srednjim školama je
razvoj likovne i kreativne sposobnosti učenika, figurativno i asocijativno mišljenje, fantazija, vizuelno-figurativno pamćenje, emocionalna i estetska percepcija stvarnosti;
vaspitanje kultura percepcije djela likovne, dekorativne i primijenjene umjetnosti, arhitekture i dizajna;
ovladavanje znanjem o likovnoj umjetnosti kao načinu emocionalnog i praktičnog razvoja okolnog svijeta; o izražajnim sredstvima i društvene funkcije slikarstvo, grafika, dekorativna i primijenjena umjetnost, skulptura, dizajn, arhitektura; upoznavanje figurativnog jezika likovne (plastične) umjetnosti na osnovu stvaralačkog iskustva;
ovladavanje vještinama i sposobnostima umjetnička djelatnost, različiti oblici slike u ravni i volumenu (iz života, iz sjećanja, reprezentacije, mašte);
formiranje održivo interesovanje za likovnu umjetnost, sposobnost percepcije
njegove istorijske i nacionalne karakteristike.
IN zadataka Nastava likovne umjetnosti uključuje:
- formiranje učenici imaju moralni i estetski odgovor na lijepo i ružno u životu i umjetnosti.
- formiranje umjetnička i kreativna aktivnost učenika
- majstorstvo figurativnim jezikom likovne umjetnosti kroz formiranje umjetničkih znanja, vještina i sposobnosti.
Studij umjetničkih zanata, likovne umjetnosti Dagestan i susjednih teritorija ima za cilj postizanje sljedećeg ciljevi :
- vaspitanje emocionalno-vrednosni odnos prema likovnoj umetnosti naroda Dagestan i severnokavkaske republike;
- pričest studentima do bogatog nasljeđa tradicionalne umjetnosti i zanata Dagestanci, umjetničke vrijednosti savremene likovne i primijenjene umjetnosti Dagestan, naroda severnokavkaskih republika i vaspitanja na ovim osnovama duhovno bogate i estetski razvijene ličnosti.
Postizanje postavljenih ciljeva planirano je rješavanjem sljedećih obrazovnih i obrazovnih zadataka :
- formiranje učenici imaju estetski odnos prema vrijednostima Dagestan umjetnička kultura (primijenjena, likovna umjetnost, folklor), kulturne i umjetničke tradicije naroda Dagestan
- studiranje tradicionalna umjetnost i podučavanje školaraca praktičnom ovladavanju metodama prikazivanja ornamenata Dagestanci ;
- formiranješkolarci imaju moralni i estetski odgovor na modernu likovnu umjetnost Dagestan i uopšte – republike Severni Kavkaz;
- vaspitanje tinejdžeri imaju vrijednosni odnos prema kulturi i umjetnosti svoje male domovine, vaspitanje kroz umjetnost naroda Dagestan kulture međuetnička komunikacija, tolerancija, humanost, mir.
Mjesto predmeta u osnovnom nastavnom planu i programu.
Nastavni plan i program MBOU „Srednja škola Zrykh“ u selu Zrykh za školsku 2013-2014. godinu predviđa 34 časa za „Likovnu umjetnost“ u V, VI i VII razredu, po 1 akademskom času sedmično. Program Likovne umjetnosti predviđen je za 102 akademska sata. Istovremeno, obezbjeđuje rezervu slobodnog vremena učenja u iznosu od 15% za realizaciju nacionalno-regionalne komponente sadržaja obrazovanja. Trajanje časa je 45 minuta (Povelja MCOU “ZRYKHSKAYA SOSH” selo ZRYKH).
Opšteobrazovne sposobnosti, vještine i metode djelovanja
Program predviđa formiranje kod učenika opšteobrazovnih veština, univerzalnih metoda aktivnosti i ključnih kompetencija. U tom pravcu, prioriteti za akademski predmet „Likovna umetnost“ na stepenu osnovnog opšteg obrazovanja su: kognitivna aktivnost– korištenje različitih metoda (posmatranje, modeliranje, itd.) za razumijevanje okolnog svijeta; utvrđivanje strukture predmeta znanja, traženje i isticanje značajnih funkcionalnih veza i odnosa među dijelovima cjeline; sposobnost podjele procesa u faze; identifikaciju karakterističnih uzročno-posledičnih veza; poređenje, poređenje, klasifikacija prema jednom ili više predloženih osnova; kreativno rješavanje obrazovnih i praktičnih problema: sposobnost traženja originalnog rješenja; samostalno izvođenje različitih umjetničkih i kreativnih radova, učešće u projektne aktivnosti; informacione i komunikacijske aktivnosti: adekvatna percepcija umjetničkih djela i sposobnost prenošenja njegovog sadržaja u skladu sa svrhom obrazovnog zadatka; sposobnost komuniciranja sa umjetničkim djelom i međusobno o umjetnosti, učestvovanja u dijalogu; izbor i upotreba adekvatnih izražajnih sredstava jezičkih i znakovnih sistema; korištenje različitih izvora informacija; refleksivna aktivnost: procjena obrazovnih postignuća i emocionalnog stanja; svjesno određivanje sfere svojih interesa i mogućnosti; ovladavanje vještinama zajedničkih aktivnosti i vrednovanje svojih aktivnosti sa stanovišta estetskih vrijednosti. Nastava likovne kulture doprinosi razvoju asocijativnog i figurativnog mišljenja, sposobnosti korištenja jezika različitih vrsta umjetnosti, pri sagledavanju umjetničkih djela iu samostalnoj kreativnoj aktivnosti; samoopredjeljenje u vidovima i oblicima umjetničkog stvaralaštva, njegovanje „srodne pažnje“ prema svijetu, osjećaj empatije prema drugoj osobi.
USLOVI ZA NIVO DIPLOMSKE OBUKE
(Naredba br. 1089 od 5. marta 2004. godine, Ministarstvo prosvete Rusije)
Kao rezultat studiranjavizualna umjetnoststudent mora:
znati/razumjeti
Glavne vrste i žanrovi likovne (plastične) umjetnosti;
Osnove vizuelne pismenosti (boja, ton, ukus, proporcije, chiaroscuro, perspektiva, prostor, volumen, ritam, kompozicija);
Izvanredni predstavnici ruske i strane umetnosti i njihova glavna dela;
Najveći muzeji umjetnosti u Rusiji i svijetu;
Značaj likovne umjetnosti u umjetničkoj kulturi;
biti u mogućnosti
U kreativnim aktivnostima koristiti umjetničke materijale (gvaš, akvarel, tuš, prirodne i improvizirane materijale) i izražajna sredstva likovne (plastične) umjetnosti;
Analizirati sadržaj, figurativni jezik djela različitih vrsta i žanrova likovne umjetnosti i odrediti sredstva likovnog izražavanja (linija, boja, ton, volumen, chiaroscuro, perspektiva, kompozicija);
Kretanje kroz glavne fenomene ruske i svjetske umjetnosti, prepoznavanje proučavanih djela;
koristiti stečena znanja i vještine u praktičnim aktivnostima i
Svakodnevni život Za:
Percepcija i vrednovanje umjetničkih djela;
Samostalna kreativna aktivnost u crtanju i slikanju (iz života, iz sjećanja, mašte), u ilustracijama za književna i muzička djela, dekorativnim i umjetničko-konstruktivnim radovima (dizajn predmeta, kostima, interijera).
Uslovi za nivo obučenosti diplomaca
osnovne škole u smislu sadržaja programa nacionalno-regionalne komponente
Kao rezultat proučavanja dekorativne, primenjene i likovne umetnosti Republike Dagestan i republika Severnog Kavkaza, studenti treba da znati/razumjeti
Glavne vrste i umjetničke i tipološke karakteristike dagestanskog narodnog ornamenta, različiti stilovi ukrasne kulture naroda Sjevernog Kavkaza;
Tradicionalni i moderni pogledi umjetnički zanati Dagestanaca i drugih naroda Sjevernog Kavkaza;
Poznati umjetnici Dagestan i druge republike Severnog Kavkaza;
Značaj regionalne primijenjene i likovne umjetnosti u razvoju umjetničke kulture zavičajnog kraja.
biti u mogućnosti
Primijeniti umjetnička i izražajna sredstva regionalne dekorativne umjetnosti u različitim dizajnerskim radovima, dizajnerskim projektima, skladno kombinirati ornamentalne motive naroda Kavkaza s oblikom predmeta koji se ukrašava;
Odredite po karakteristične karakteristike pripadnost dela primenjene umetnosti određenoj etničkoj grupi (Dagestan, itd.);
Samostalno analizira umjetnička i estetska svojstva djela narodne i profesionalne likovne umjetnosti.
Stečena znanja i vještine koristiti u praktičnim aktivnostima i svakodnevnom životu za
:
Potpuna umjetnička percepcija i estetska procjena djela likovne i primijenjene umjetnosti umjetnika Dagestan i republike Severnog Kavkaza;
samostalna individualna i kolektivna kreativna aktivnost u dizajnu, dekorativnim i umjetničko-konstruktivnim radovima u stilu regionalne likovne tradicije (dizajn plakata, plakata, diploma, umjetničko oblikovanje kostima, interijera, ambalaže).
_____________
V-VII
casovi
(102 h)
Likovna umjetnost, njene vrste i žanrovi(40 sati) .
Likovna umjetnost kao način spoznaje, komunikacije i emocionalno-figurativnog odraza okolnog svijeta, ljudskih misli i osjećaja. Umjetnost kao emocionalni doživljaj čovječanstva. Uloga likovne umjetnosti, arhitekture, dekorativne i primijenjene umjetnosti i dizajna u životu čovjeka i društva.
Vrste slikarstva (štafelaj, monumentalna, dekorativna), grafika (štafelaj, knjiga, plakat, industrijska), skulptura (štafelaj, monumentalna, dekorativna, baštovanska), umjetnost i zanati i narodna umjetnost, dizajn i arhitektura.
Žanrovi likovne umjetnosti i njihov razvoj u kulturi. Karakteristike mrtve prirode, pejzaža, portreta, svakodnevnog, istorijskog, bojnog, animalističkog žanra. Djela istaknutih umjetnika (Leonardo da Vinci, Rembrandt, A. Durer, P. Cezanne, V. Van Gogh, C. Monet, K.P. Bryullov, I.E. Repin, V.I. Surikov, I.I. Shishkin, I. I. Levitan, V. M. Vasnetsov, M. B. Vrbel, M. B. Kustodijev, V. A. Serov, K. S. Petrov-Vodkin, itd.).
Slika iz života i iz sjećanja pojedinačnih predmeta, biljaka, životinja, ptica, ljudi, pejzaža, mrtvih priroda, interijera, arhitektonskih objekata.Rad na otvorenom.Izvođenje skica, skica, edukativnih i kreativnih radova iz prirode, iz sjećanja i mašte u raznim likovnim tehnikama.
Obavljanje edukativnog i kreativnog rada u različitim vrstama i žanrovima likovne umjetnosti: mrtva priroda, pejzaž, portret, svakodnevni i povijesni žanrovi.
Izrada proizvoda na bazi umjetničkih zanata.
Razvoj dizajna i njegov značaj u životu modernog društva. Dizajn korice knjige, oglašavanje,razglednice, vizit karte, ekslibrisi, zaštitni znakovi, časopisi, web stranice.Izrada ilustracija za književna djela,skice i modeli odjeće, namještaja, transporta.
Upotreba boja (gvaš, akvarel), grafičkih materijala (olovka, flomaster, bojice, pastel, ugalj, tuš, itd.), plastelina, gline, kolaž tehnike, papirna plastika i drugi dostupni umjetnički materijali.
Obilazak muzeja likovne i dekorativne umjetnosti, arhitektonskih rezervata.
umjetnička i izražajna sredstva slikarstva, grafike, skulpture, dekorativne i primijenjene umjetnosti. Kompozicija (ritam, prostor, statika i dinamika, simetrija i asimetrija). Linearna i vazdušna perspektiva. Proporcije i proporcionalni odnosi. Linija, potez, tačka. Ton i tonski odnosi. Boja. Boja i kontrast boja, karakter poteza. Volume. Tekstura. Format.
Drevni korijeni narodne umjetnosti, specifičnost figurativnog i simboličkog jezika u djelima
umjetnost i obrt. Veza vremena u narodnoj umjetnosti. Drevne slike u djelima moderne dekorativne i primijenjene umjetnosti. Poreklo i savremeni razvoj narodnih zanata: Dymkovo, Filimonov igračke; Gzhel, Zhostovo, Gorodets, Khokhloma itd.(uzimajući u obzir lokalne specifičnosti). Ornament kao osnova dekorativne dekoracije. Vrste ornamenta (geometrijski, cvjetni, mješoviti) i vrste ornamentalnih kompozicija (linearne, mrežaste, okvirne, heraldičke).
Kreativno iskustvo .
Korištenje jezika grafike, slikarstva, skulpture, dizajna, dekorativne i primijenjene umjetnosti u vlastitim umjetničkim i kreativnim aktivnostima. Stan i
Upotreba ornamenta za ukrašavanje kućnih predmeta, odjeće, štampanih proizvoda, arhitektonskih objekata (kola za predenje, narodna nošnja, posuđe, ukrasni elementi kolibe, knjige itd.). Diskriminacija nacionalne karakteristike Ruski ornament iukrasi drugih naroda Rusije, naroda stranih zemalja. Razlika između funkcija drevnih i modernih ornamenata.Razumijevanje značenja sadržanog u dekoraciji drevnih predmeta za domaćinstvo i arhitektonskih elemenata.
Vječne teme i veliki istorijski događaji na ruskom (V.I.Surikov, P.D. Korin, M.V. Nesterov itd.) i stranih (Leonardo da Vinci , Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti, Rembrandt van Rijn, F. Goya, O. Rodin) art. Tema Velikog domovinskog rata u štafelajnoj i monumentalnoj umjetnosti Rusije (A.A. Deineka, A.A. Plastov, B.M. Nemensky). Memorijalni ansambli. Umjetnik – stvaralac – građanin.
Najveći muzeji umjetnosti u zemlji (Tretjakovska galerija, Ruski muzej, Ermitaž, Muzej likovnih umjetnosti A.S. Puškina).
Vodeći svjetski muzeji umjetnosti (Louvre , Vatikanski muzeji, Prado, Drezdenska galerija).
Tradicije i inovacije u umjetnosti. Ideja o umjetničkim pokretima i trendovima u umjetnosti 20. stoljeća. (realizam, modernizam, avangarda, nadrealizam i manifestacije postmodernizma).
Iskustvo kreativne aktivnosti.
Opis i analiza umjetničkog djela.
Obavljanje kreativnog rada (esej, izvještaj, itd.).
nacionalno-regionalna komponenta
“Kultura i umjetnost Dagestana i republika Sjevernog Kavkaza” (19h)
za integraciju u standardni program Likovne umetnosti /5-7 razredi/, koji je izradio autorski tim
pod vodstvom dopisnog člana RAO V.S. Kuzina
| № | Razred, tema lekcije | Studijski zadatak | Broj sati | Kvart |
| 1 | Peti razred Ženska svečana nošnja naroda Dagestana i sjevernokavkaskih republika. Razgovor. | Proučavanje estetike oblikovanja ornamentike ženske svečane nošnje | ||
| 2 | Svečana dekoracija kostima. | Izrada skice dekorativnog dizajna ženske svečane nošnje u stilu narodne umjetnosti. | 2 | II |
| 3 | Ilustracija epa "ŠARVILI". | Izrada jednobojne ilustracije za legendu “SHARVILI”. | 1 | III |
| 4 | Likovna umjetnost modernog DAGESTANA. Razgovor. | Upoznavanje sa radom poznatih umetnika. (slikarstvo, grafika, skulptura). | 1 | III |
| 5 | Tradicije narodnog ukrasa dagestanskih naroda. | Izrada skice... po narodnom uzoru. | 1 | IV |
| 6 | Šesti razred Muška nošnja i oružje naroda Sjevernog Kavkaza. Razgovor. | Upoznavanje sa estetikom muške nošnje severnokavkaskih republika i umetničkim dizajnom oštrih oružja Dagestana i drugih naroda Severnog Kavkaza. | 1 | I |
| 7 | Umjetnost ukrašavanja oštrih oružja naroda Sjevernog Kavkaza. | Izrada skice ornamentalnog ukrasa drške kavkaskog bodeža (crno-bijeli crtež). | 1 | II |
| 8 | Likovna umjetnost Dagestana i republika Sjevernog Kavkaza. Razgovor. Famous arhitektonske cjeline MAKHACHKALY. (Slajdovi) | Prvo upoznavanje sa radom pojedinih umjetnika Dagestana i drugih naroda Sjevernog Kavkaza. Poznate arhitektonske cjeline MAKHACHKALY. (Slajdovi) | 1 | III |
| 9 | Heraldika Dagestana. | Izrada skice umjetničkog dizajna kompozicije grba Republike Dagestan. | 1 | III |
| 10 | Ukrasi naroda Dagestana i Sjevernog Kavkaza u modernom dizajnu. | Izrada dizajnerskog projekta za kutije za pakovanje kolonjske vode “…. " i duhovi "...". | 2 | IV |
| Sedmi razred Narodna umjetnost i zanati Dagestana i republika Sjevernog Kavkaza. Razgovor. | Upoznavanje sa tradicionalnom primenjenom umetnošću Dagestana i republika Severnog Kavkaza. | |||
| 12 | Simbolika i ornamentika u propagandnom plakatu. | Izrada skice propagandnog plakata „Sačuvajmo ljepotu prirode našeg rodnog Dagestana!“ Kombinovana tehnika (aplikacija, kolaž, boje). | 2 | II |
| 13 | Monumentalna i dekorativna umjetnost Republike Dagestan. Razgovor. | Proučavanje rada narodnog umjetnika... | 1 | III |
| 14 | Ilustracija književnog djela jednog od pisaca Republike Dagestan. | Izrada monohromatskog crteža-ilustracije za književno delo jednog od pisaca Republike Dagestan po izboru nastavnika i učenika. | 2 | III |
| 15 | Savremena umjetnost i zanatstvo Republike Dagestan. Razgovor. | Upoznavanje sa radom republičkih majstora primenjene umetnosti. | 1 | IV |
Srednja privatna srednja škola "Nasljednik"
Prihvaćen Prihvaćen: Odobreno
na sednici resornog zamenika. direktora za vodoprivredu po nalogu direktora
"Umjetnost"
Zapisnik sa sjednice br.___ "_____"__________ 2011. godine br. ____od "____" _________2011.
"___"___________201__ ______________________ ___________________
Šef odjela
PUNO IME.
Radni program
likovnih studija
"kreator"
(naziv izbornog predmeta, izbornog predmeta, kluba, sekcije itd.)
Period implementacije: 3 godine
Uzrast: 7-13
Mikheeva OV
Moskva 2011
Objašnjenje.
Nacionalna asocijacija institucija i obrazovne institucije umjetnosti i
program "Mladi umjetnik"
Period implementacije programa: 3 godine
Novina, relevantnost, pedagoška izvodljivost programa
časovi – kreativni portreti,
improvizacija,
časovi – slike po scenariju sa posebnom obukom za djecu,
časovi - eksperimenti.
Neki časovi se izvode u učionici sa interaktivnim učenjem, koristeći elektronske vizuelne materijale.
Izvještaj o radu odvija se u obliku izložbi, takmičenja, festivala i majstorskih tečajeva.
Svrha programa.
Otkrijte i razvijajte potencijalne sposobnosti koje su svojstvene djetetu.
Zadaci.
· Formirati održivo interesovanje za umetničku aktivnost;
· Upoznavanje djece sa raznim vidovima likovne umjetnosti, raznovrsnim likovnim materijalima i tehnikama za rad sa njima;
· Objediniti stečene vještine i sposobnosti i pokazati djeci njihovu širinu moguća primena;
· Negujte pažnju, tačnost i odlučnost. Razvijte vještine grupnog rada. Podsticati prijateljski odnos jedni prema drugima;
· Negujte želju za razumnom organizacijom svog slobodnog vremena;
· Pomozite djeci u njihovoj želji da svoj rad učine društveno značajnim;
· Razvijati umjetnički ukus, maštu, domišljatost, prostornu maštu;
· Obogatite dječije vizualno iskustvo kroz posjete izložbama, izlete kako biste napravili skice arhitektonskih spomenika u punoj veličini i u prirodu.
Svaka godina studija uključuje tri sekcije programa: osnove akademskog crtanja, slikanja i kompozicije. Kreativne aktivnosti u likovnom studiju nemaju stroga starosna ograničenja. Ovaj program omogućava izgradnju procesa učenja u spirali, uz unapređenje u svakoj fazi na kvalitativno novi nivo znanja. Isti obrazovni materijal za različite uzraste učenika i učenika različite godine trening se može koristiti u različitim proporcijama.
1.Grafika.
Umetnički materijali. Svojstva grafičkih materijala: olovka, pero, mastilo, vosak, bojice i tehnike rada sa njima.
Crtež kao osnova grafike. Vježbe za izvođenje linija različite prirode. Fin jezik grafike: linija, potez, tačka, tačka.
Svetlost, senka, polusenka, naglasak, silueta, rastezanje tona.
Monotipija, kreativne kompozicije u tehnikama monotipije. Primijenjena grafika. Razglednica, čestitam.
Veza sa crtežom, kompozicijom, slikarstvom.
Značenje crteža u radu umjetnika. Vježbe za skiciranje. Prenos prostora na ravni, ideja perspektive - linearna, prozračna.
Kreiranje kreativnih radova.
2. Slikarstvo.
Umetnički materijali. Akril, gvaš - tečnost u njima - Boja u okruženju. Primarne i sekundarne boje. Osnovne kombinacije u prirodi.
Nauka o cveću. Uticaj boje na ljude. Harmonija odnosa boja.
Crtanje predmeta, pejzaža sa likovima ljudi i životinja iz života.
Upoznavanje sa svetskom umetničkom kulturom.
Stvaranje figurativnih radova koristeći znanje o boji.
3. Sastav.
Osnove kompozicije. Koncepti "ritam", "simetrija", "asimetrija",
"uravnotežena kompozicija" Osnovne kompozicione šeme.
Kompozicija. Osnovna pravila kompozicije:
asocijacija zasnovana na homogenim karakteristikama;
usklađenost sa zakonom o ograničenjima;
elementi grupisanja, osiguravajući slobodan prostor između grupa;
naglašavajući podređenost između grupa i njihov međusobni odnos.
(Linija, plastičnost, “Zakon pozornice.”)
Upoznavanje svjetske umjetničke kulture
Stvaranje figurativnih djela koristeći poznavanje kompozicije.
Tokom godine, teme su približno raspoređene u sljedećem omjeru:
Edukativni i tematski plan
Broj sati |
||
Slikarstvo | ||
Kompozicija |
Tematsko planiranje
Crtež:
1. Crtanje grupe geometrijskih tijela. (cilindar, konus, lopta, kocka).
2. Crtanje svakodnevnih predmeta. 2h
3. Skice ljudske figure. Brze skice. Materijal: olovka, ugalj, sanguine, tuš.4h
4. Crtanje lišća i cvijeća (gips). 2h
5. Crtež čovjeka 6h
6. Crteži životinja.4h
7. Tonski crtež. 2h
slikanje:
8. Tehnika slikanja. 6h.
9. Portret u slikarstvu. 2h
10. Pejzaž u slikarstvu. 2h
11. Mrtva priroda u slikarstvu. 2h.
12. Animalistički žanr. 2 sata
Sastav:
13. Pravila tehnika i kompozicijskih sredstava. 10h
14. Zadaci o raznim kompozicionim rješenjima mrtve prirode. 8h
15. Zadaci o raznim kompozicionim rješenjima u pejzažu. 6h
16. Kontura i silueta. 4h.
Uslovi za nivo pripremljenosti studenata
Rezultati meta-subjekata.
Metapredmetni rezultati savladavanja predmeta obezbeđuju se kognitivnim i komunikativnim obrazovnim aktivnostima, kao i interdisciplinarnim povezivanjem sa tehnologijom, muzikom, književnošću i istorijom. Kako je likovno-kreativna vizuelna aktivnost neraskidivo povezana sa estetskom vizijom stvarnosti, deca tokom kursa izučavaju opšti estetski kontekst. Ovo je prilično širok raspon koncepata čije će ovladavanje pomoći studentima da se svjesno uključe u kreativni proces. Osim toga, metapredmetni rezultati izučavanja predmeta „Likovna umjetnost“ su formiranje sljedećeg univerzalnog obrazovne aktivnosti(UUD)
Rezultati predmeta.
Studenti prve godine treba da znaju:
· nazivi primarnih i kompozitnih boja;
· razumjeti značenje pojmova: boja, paleta, kompozicija, umjetnik, linija, ornament, aplikacija, simetrija, asimetrija, kompozicija, silueta, spot, slika;
· vizuelne osnove dekorativnih elemenata;
· materijali i tehnike dizajna;
· nazivi alata, uređaja.
Mora biti u stanju:
· koristiti alate: olovke, četke, palete;
· u potpunosti iskoristiti površinu lista, prikazati velike objekte;
· odabrati boje u skladu sa raspoloženjem crteža;
· imati osnovne vještine korištenja crvene, žute, plave boje, miješajući ih;
· modelirati likovno izražajne forme geometrijskih i biljnih formi;
Regulatorni UUD
· Objasni redoslijed radnji u lekciji.
· Naučite da radite prema planu koji je predložio nastavnik.
Kognitivni UUD
· Krećite se svojim sistemom znanja: uz pomoć nastavnika razlikujete novo od već poznatog.
· Napravite preliminarni izbor izvora informacija.
· Steknite nova znanja koristeći informacije dobijene na času.
Komunikativni UUD
· Biti u stanju da definišeš svoju poziciju i da je preneseš sagovorniku.
· Biti u stanju da se zajednički dogovore o pravilima komunikacije.
Lični rezultati savladavanja likovnog kursa
· Razvoj nezavisnosti.
Rezultati predmeta.
Studenti druge godine treba da znaju:
· karakteristike materijala koji se koriste u umjetničkim aktivnostima;
· raznovrsnost izražajnih sredstava: boja, svjetlost, linija, kompozicija, ritam;
· osnove grafike;
· pravila planarne slike, razvoj siluete i oblika u tački.
Mora biti u stanju:
· koristiti gvaš, akvarel, sos, bijeli i papir u boji;
· razlikovati i prenijeti bliske i udaljene predmete na crtežu;
· kistom crtati elemente cvjetnih šara;
· izvesti ornament u krugu, ovalu, vrpci;
· Pokažite kreativnost u stvaranju vlastitog rada.
Regulatorni UUD
· Naučite razlikovati ispravno obavljen zadatak od netačnog.
· Naučite, zajedno sa nastavnikom i drugim učenicima, da date emocionalnu procjenu aktivnosti razreda na času.
Kognitivni UUD
Komunikativni UUD
a) prenesite svoj stav sagovorniku.
· Poštujte izjave svojih sagovornika.
· Naučite da radite koherentno u grupi.
· Formiranje djetetovih vrijednosnih smjernica u oblasti likovne umjetnosti.
· Negovanje odnosa poštovanja prema kreativnosti, kako svojoj, tako i tuđoj.
· Razvoj nezavisnosti.
Rezultati predmeta.
Studenti treće godine treba da znaju:
· raznovrsnost mogućih izražajnih sredstava slike;
· značenje pojmova: slika, grafika, pejzaž, mrtva priroda, linearna i vazdušna perspektiva;
· razne vrste dekorativne umjetnosti: batik, cvjećarstvo,
osnove dizajna;
Mora biti u stanju:
· rad u određenoj shemi boja;
postići gradaciju tonova i boja pri prenošenju volumena objekata jednostavnog oblika;
· prenošenje prostornih planova blokiranjem;
· prenijeti kretanje ljudskih i životinjskih figura;
· svjesno birajte sredstva za izražavanje vaših ideja;
· kistom slobodno slikajte ukrasne kompozicije biljne prirode;
· rješavanje umjetničkih i kreativnih problema korištenjem skica i tehničkih crteža.
Regulatorni UUD
· Naučite razlikovati ispravno obavljen zadatak od netačnog.
· Naučite, zajedno sa nastavnikom i drugim učenicima, da date emocionalnu procjenu aktivnosti razreda na času.
Kognitivni UUD
· Obraditi primljene informacije. Uporedi i grupiše likovne radove (po vizuelnom mediju, žanru i sl.).
· Pretvorite informacije iz jednog oblika u drugi.
· Samostalno obavljati kreativne zadatke.
Komunikativni UUD
· Znati koristiti jezik likovne umjetnosti.
a) prenesite svoj stav sagovorniku;
b) usmeno izrazite svoje misli.
· Biti u stanju da sluša i razumije izjave sagovornika.
· Zajednički se dogovoriti o pravilima komunikacije i ponašanja u školi i na nastavi likovne umjetnosti i pridržavati ih se.
· Naučite da radite koherentno u grupi:
a) naučiti planirati rad u grupi;
b) naučiti raspodijeliti rad između učesnika u projektu;
c) razumiju cjelokupni zadatak projekta i precizno izvode svoj dio posla;
d) biti sposoban da obavlja različite uloge u grupi (vođa, izvođač, kritičar).
Lični rezultati savladavanja kursa likovne umjetnosti:
· Formiranje djetetovih vrijednosnih smjernica u oblasti likovne umjetnosti.
· Negovanje odnosa poštovanja prema kreativnosti, kako svojoj, tako i tuđoj.
· Razvoj samostalnosti u pronalaženju rješenja za različite vizuelne probleme.
· Formiranje duhovnih i estetskih potreba.
· Poznavanje različitih tehnika i metoda vizuelnih umetnosti.
· Podsticanje spremnosti za odbranu svog estetskog ideala.
· Razvoj vještina samostalnog i grupnog rada.
Kontrole
Kao što je već navedeno, sadržaj likovnog obrazovanja predviđa dvije vrste aktivnosti učenika: percepciju umjetničkih djela i vlastitu umjetničko-kreativnu aktivnost. Za identifikaciju nivoa pripremljenosti učenika razvili smo dijagnostički sistem prikazan u tabeli.
Indikatori kvaliteta obrazovnog procesa | Motivisanje potrebe dece za komunikacijom sa umetnošću. | Razvoj percepcije umjetnosti. djela, razumijevanje jezika umjetnosti, sposobnost estetskog vrednovanja. | Nivo izvođačkih umjetničkih vještina, raspon savladanih umjetničkih praksi | Iskustvo kreativne aktivnosti. Dostupnost dječjih kreativnih proizvoda. |
Dijagnostičke metode | Upotreba dijagnostičke tehnike | Razgovor, dijalozi o umjetnosti | Školske izložbe (slikarstvo, grafika, kompozicija, keramika, makrame itd.) Školski koncerti itd. | Regionalna, gradska, međunarodna takmičenja, likovni festivali, izložbe, koncerti itd. |
Obrazovna i metodička nastavna sredstva
Za organizaciju nastave potreban vam je posebno dizajniran i opremljen studio. Opremljen "vernisaž", gdje je sustavno potrebno izlaganje dječjih kreativnih radova sa podacima o autoru, mogućnost demonstracije dječjih radova na Internetu i kreiranje virtuelnih galerija. U studiju je potrebno imati dovoljnu količinu prirodnog materijala i slobodan pristup vizuelnim materijalima. Da biste uprizorili život, morate imati lagani, prenosivi sto, nekoliko vrsta draperija i lampu za rasvjetu na stativu.
Ured mora imati ekran za prikazivanje slajdova i filmskih traka. Računar za virtuelne obilaske muzeja širom sveta:
http://artutil. *****/p2.htm
Književnost.
Za nastavnika:
1. "Poetska slika prirode u dječjim crtežima." - M., 1985.
2. “Mudrost ljepote: o problemima estetskog odgoja.” - M., 1987
3. Šadrikov i sposobnosti. – M., 1994. – 290 str.
4. Talenat Savenkov: razvoj kroz umjetnost. – M., 1999. – 220 str.
5. Umetnost Vigotskog. Analiza estetskog odgovora - 5. izdanje, rev. i dodatne – M., 1997. – 416 str.
6. “Likovna umjetnost i metode njezine nastave u osnovnoj školi.” – M., 1999
Za studenta:
1. Avsiyan O. Priroda. Crtež prema ideji - M., 1985.
2. Aleksejev S. O boji i bojama. – M., 1964
3. "Šta je ornament?" - M., 1998
4. Šta znamo o boji? Kurs razvojnih aktivnosti za predškolce. – M., 2003. – 48 str.
5. "Osnove slikarstva." Obninsk 1996
6. “Osnove kompozicije.” Obninsk, 1996
7. “Osnove crtanja.” Obninsk, 1996
8. “Pejzaž: slika i stvarnost.” M., 1978
9. “Dekorativna i primijenjena umjetnost u školi.” – M..1988
10. Enciklopedijski rečnik mladog umetnika - M., 1983.
http://www. *****/virtur_virtual-museum. ph4
http://*****/links. html#link3
http://musei-online. /2011/08/firenze-galleria-dellaccademia. html
Također preporučujemo
Karakteristike Blizanca - Majmuna od A do Ž!
Računovodstveni registri za račun 43
Zašto sanjaju golubovi: značenja u knjigama snova Značenje sna o golubici
Računovodstvo goriva i maziva u 1C: upute za računovođe Otpis goriva u 1C 8
Zašto sanjate konja Tumačenje snova zašto sanjate belog konja?
Računovodstvo goriva i maziva u 1C: upute za računovođe Kako voditi računovodstvo 8
Učitavanje...